人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
弹钢琴的诀窍篇一
钢琴的音量是由使用者的演奏方法和技巧来控制的，很多人说：“家里面积小，大型号钢琴声音太大、太吵……”，这种说法并不科学。
钢琴型号和放置空间大小需要考虑，但根据演奏者的具体需求，小房间作适当的隔音处理，只要不影响其他人，也可以使用大型号钢琴。
型号越大，音质可以做到越饱满，音乐表现力就越强。
手感（触感、键感）
国际上，钢琴的“手感”（触感）是没有标准的，每个人对钢琴的手感喜好和要求不同，但是为了使演奏的精确度更高，国内外很多钢琴厂都对自己设计的钢琴明确规定了键重和琴键灵敏度，中国轻工部、质检部也对国产钢琴有了相关的规定。
不同品牌的钢琴键重和灵敏度是不同的，三角钢琴的键重和灵敏度一般都高于立式钢琴。
大多初学者都喜欢键重较轻易弹的钢琴。
很多专家建议初学者选择键重较大的钢琴，一方面为了锻炼手指，另一方面是为了使学琴者可以适应较多不同品牌型号钢琴的键重（包括三角钢琴）。
键重会影响音量的控制范围，琴键越重，琴槌作用于琴弦的力量范围越大，音量范围约大，表现力越强；但是键重也会影响钢琴机械部分的灵敏度，琴键越重，机械灵敏度越低，特别是立式钢琴。
因此，要选择键重适中的钢琴，不要选择过重的，也不要选择过轻的。
二手钢琴虽然很多朋友喜欢它们的音色，但是与新琴相比，机械灵敏度较差，这是零件磨损、老化造成的。
机械形状、角度、精密度和零件间的摩擦力、琴键配重等都是影响钢琴“手感”的重要方面。
钢琴厂家一般采用在琴键加铅的方法来实现88个琴键键重的均匀统一。
拆开键盘盖，从琴键侧面可以看到。
很多钢琴定位较低，为了降低成本就省略了琴键的配重工序。
立式钢琴机械部分主要依靠3种弹簧的弹性、攀带的辅助和机械的惯性完成机械传动的，弹簧的弹性和攀带的性能是决定钢琴“手感”的重要方面。
需要仔细对比、检查。
因此不能单纯从试琴者的&ldqu→←o;手感好”三个字判断优劣，需要详细了解影响手感的多方面因素。
弹钢琴的诀窍篇二
1、音色分本质音色和临时音色。
本质音色是由变化小、音色保持性佳的“标准音源”（如：实木单层板音板、标准琴槌等）创造出来的持久音色。
临时音色有两种：
通过临时音源创造出的音色。
复合板（多层板）音板钢琴的音色保持时间较短，此类钢琴的音色也是暂时性的，所以做为练习琴使用；
通过在本质音色的基础上进行的临时性改变而创造出的音色。
所以我们听到新琴的音色有可能是一种“假象”——临时音色，我们选琴时必须了解钢琴音源部件是否是“标准音源”部件，是否在钢琴出厂后做过音色处理……
不过在这里说明一点：没有完美的本质音色，只有较好的音色基础，通过调律师对音色的简单调整即可达到更好的效果。
2、音色是声音的元素组合，通常音色分“亮度—暗度，厚度—薄度”四个元素，根据不同的音乐风格，对钢琴音色的要求是不同的。
简单来说分两种音乐风格的音色：古典和现代（包括流行乐、爵士乐等）。
适合古典音乐风格的音色要求“亮、暗、厚、薄”四个要素要求较为均匀，声音饱满，发音像“钟鸣”，没有金属音、“玻璃音”等尖锐音素，要有一定的暗度。
适合流行音乐风格的音色，要求亮度元素较多，相对的暗度较少，流行音乐对厚度要求不高；但爵士乐和摇滚乐风格要求音色亮度厚度兼备，甚至需要较多的金属音或“玻璃音”。
初学者的家长在选琴过程中容易按照自己的喜好判断音色的“好坏”，大多数初学者认为“亮”的、“清脆”的就是“好”音色，这是由于在没有掌握演奏方法和技巧的情况下，较明亮且清脆音色的钢琴容易发音、弹奏的原因，其实这对于钢琴演奏技巧的学习和掌握是不利的，最好选择音色偏柔和的钢琴。
另外，钢琴琴槌是用毛毡制作的，长时间使用，琴槌前端会越来越硬，也是就说，音量会越来越大；初学者多弹奏一些练习曲，枯燥无味，音量过大或过于明亮，也会使初学者感到疲劳和反感；初学钢琴主要以古典风格作品为主，要求音色四要素均匀统一……总之，建议不要选择音色过亮的钢琴。
弹钢琴的诀窍篇三
钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。
一、购买总原则：
1·从预算着手。
价位：①新的立式钢琴：在10000~30000元人民币之间较为合理。②新的三角钢琴：一般在40000元人民币左右较为合理。
最昂贵的音乐会三角钢琴则可达100万元人民币以上。
二、从音色、外形及家居空间大小考虑：（牢记：钢琴越大，声音越好）
1、音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。
2、触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数。
3、调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？（约20吨）。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。
4、耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备（包括最新的科学数据和声学专门知识）以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。
5、外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的 "家具"，所以大部分的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。
6、张力(tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。
弹钢琴的诀窍篇四
踏板
踏板(pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(bartolommeo cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。（其中最常用的是延音踏板）
延音踏板(damper pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(john broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(loud pedal)。
柔音踏板(soft pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
(sostenuto pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
调音钉
调音钉(tuning pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
琴槌
琴槌(hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器
制音器(damper)制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
击弦机
击弦机(action)击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
音板
音板(soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
琴键
琴键(keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。
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