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中国舞舞蹈心得篇一
中国舞蹈历史悠久，源远流长，几千年来，它不仅是人们生活中的一部分，更是中国传统文化的重要代表之一。研习中国舞蹈史让我深刻意识到，舞蹈是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，更是中华文明的瑰宝。
第一段：古老的起源和发展
中国舞蹈的历史可以追溯到古代的仰韶文化时期。在这个最早的舞蹈时期，人们通过舞蹈来表达对大自然的崇拜，流传下来的一些舞蹈形式，如《大象舞》和《虬体舞》中蕴含着丰富的神话和民间传说。历经夏、商、周三代的变迁，中国舞蹈逐渐发展成为丰富多样的艺术形式，涵盖了宫廷舞蹈、民间舞蹈、戏曲舞蹈等多个流派。舞蹈成为皇家乐师娱乐贵族的手段，同时也是百姓间娱乐休闲的一种方式。
第二段：文化传承的价值
中国舞蹈的魅力在于其深厚的文化内涵。实践中，舞蹈不仅是单纯的身体动作，更是对中国传统文化的诠释和体现。比如，古代宫廷舞蹈是帝王治国的象征，表达了皇家威严和权力；而民间舞蹈则展示了百姓生活的欢乐和痛苦，诉说了人们的情感与心声。舞蹈作为一种形式美，通过独特的动作和节奏，传递出人们对生活和世界的理解与感悟。
第三段：社会变迁和舞蹈的变化
随着社会的变迁，中国舞蹈也不断演变发展。尤其是在20世纪初，中国舞蹈迎来了一个新的时代。西方现代舞的影响下，中国舞蹈开始崭露头角，并与传统文化相结合，以独特的艺术形式展现了现代社会的变化和思潮。同时，中国当代舞蹈的发展也受到政治、经济、社会等因素的影响，创作风格相当多样化。这一时期的中国舞蹈呈现了多元化的面貌，具有鲜明的个人特色。
第四段：传统与现代的融合
中国舞蹈历经千年发展，传统舞蹈与现代舞蹈的融合成为一个重要的发展方向。现代编舞家通过运用传统的舞蹈元素和技巧，使得中国传统舞蹈与当代生活和思想相融合。这种融合不仅丰富了中国舞蹈的内涵，也将传统的艺术形式注入到现代的舞蹈中。同时，舞蹈的融合还为舞蹈艺术的创新提供了无限的可能性，使得中国舞蹈在国际上取得了更高的认可和影响力。
第五段:中国舞蹈史心得体会
通过研习中国舞蹈史，我深刻认识到舞蹈不仅是一种艺术形式，更是文化的传承与创新。中国舞蹈作为中华民族文化的瑰宝，通过舞蹈表达着中华民族的情感、理念与价值观。同时，中国舞蹈也展示着中国特有的审美观和思维方式。通过舞蹈，我们能够更好地了解中国传统文化的深层内涵，感受到中国人民对美好生活的追求和向往。在当代，中国舞蹈在传承传统的同时，也积极融入现代文化中，为世界带来了新的视觉艺术体验。基于对中国舞蹈史的学习与体悟，我深深被中国舞蹈的独特魅力所吸引，并对中国传统文化的博大精深有了更深一层的认识。
中国舞舞蹈心得篇二
中国舞蹈作为中华民族的瑰宝之一，有着悠久的历史和丰富的内涵。通过对中国舞蹈史的学习，我深刻体会到了中国舞蹈的独特魅力，以及对于中国文化的深度影响。本文将围绕中国舞蹈史这一主题展开，以展示我对于中国舞蹈的心得和体会。
中国舞蹈历史的源远流长，可以追溯到几千年前的古代时期。早在这个时候，中国人民就开始以舞蹈的形式来表达自己的情感、祭祀神灵、庆祝丰收、纪念战争等。我通过学习了解到，古代舞蹈的起初阶段，舞蹈被认为是与天地自然相通的一种形式，人们在舞蹈中体现出了对于大自然的敬仰和崇拜。例如，寿春舞和祭祀舞等都是具有浓郁的神话色彩与宗教意味的舞蹈。这些古老的舞蹈，既揭示了中国人民对神秘力量的崇拜，也反映了他们对于生活的理解和追求。
随着历史的变迁，中国舞蹈逐渐发展成为了一门综合艺术形式，汇集了音乐、美术、戏剧等各个方面的元素。尤其在唐代，中国舞蹈达到了一个繁盛的时期。这个时期的舞蹈风格多样，有根据乐曲节奏跳舞的宫廷舞蹈，也有表现故事情节的戏剧化舞蹈等。唐代是中国舞蹈史上的巅峰时期，不仅有很多出色的舞蹈作品被创作出来，还有许多优秀的舞蹈家被培养出来。这些舞蹈作品和舞蹈家为中国舞蹈的进一步发展奠定了坚实的基础。
随着时间的推移，中国舞蹈逐渐与其他国家和地区的舞蹈相互交融。这种交融不仅仅是形式上的，更是精神上的。例如，满族的草原舞蹈和西南地区的民族舞蹈都融合了中国传统文化与少数民族文化的特点，形成了独特的风格。而传入中国的西方舞蹈也为中国舞蹈带来了新的艺术表现方式和技巧。这种交融与融合的过程使得中国舞蹈与世界各国的舞蹈形成了一个共同的语言，让中国舞蹈在世界舞台上展现出了自己独特的魅力。
对我而言，学习中国舞蹈史不仅仅是对于历史的了解，更是对于中国文化的深入理解和感悟。中国舞蹈以其独特的韵律和动作，抒发了中国人民的情感和人生态度，展现了中国人的生活哲学和智慧。通过学习中国舞蹈史，我对于这些舞蹈作品和舞蹈家有了更深入的认识，也更加深刻地理解了中国文化的多样性和复杂性。无论是古代的庙会舞蹈，还是现代的舞剧作品，每一种舞蹈都蕴含着深刻的内涵和文化底蕴。
在今天的中国，舞蹈已经成为了一门重要的艺术形式，得到了广泛的推广和发展。在文化交流和国际互动的背景下，中国舞蹈正走向世界，成为了中国文化的重要使者。我深信，通过学习和传承中国舞蹈史，我们能够更好地了解和传达中国人的情感和审美观，也能够让世界更好地了解和理解中国文化的独特魅力。中国舞蹈史给予了我深刻的感悟，也让我对中国舞蹈有了更为独到的理解和欣赏。我将继续努力学习和探索，通过舞蹈带给世界更多美和思考。
中国舞舞蹈心得篇三
中国舞蹈历史是一门令人着迷的学科，它展示了中国古代文化的丰富多样性。在中国舞蹈史的课堂上，我学到了很多关于中国舞蹈的知识，并对其发展历程有了更深刻的了解。下面是我的心得体会。
第一段：古代舞蹈的起源和发展
中国古代舞蹈源远流长，起源可以追溯到五千多年前的新石器时代。在课程中，我学到了古代舞蹈有着丰富的主题和形式，如祭祀舞蹈、宫廷舞蹈和民间舞蹈等。这些舞蹈通常与宗教、传统节日和社会习俗有关。古代舞蹈流传至今的主要形式有太平鼓、傣族火把舞、蒙古族独舞等。这些舞蹈以其独特的音乐、动作和装束展示了古代中国人的智慧和审美观。
第二段：舞蹈在中国古代文化中的重要性
舞蹈在中国古代文化中占据了重要的地位。它被视为神圣的表达形式，用来祭祀神灵、庆祝丰收和提升人类生活的品质。古代皇室和贵族的宫廷舞蹈有时候与政治权力和礼仪有关，表达了统治者的威严和权威。而民间舞蹈则反映了普通人的生活和情感，传递着特定地区的文化和价值观。通过学习中国舞蹈史，我深刻认识到了舞蹈作为古代社会的一部分，如何影响了人们的生活和价值观。
第三段：舞蹈与艺术交流的重要性
在中国古代的历史长河中，艺术、文化和舞蹈一直在各个时期的交流中起到了重要作用。例如，丝绸之路的开通使得中国艺术得以传播到世界各地。在这一过程中，舞蹈不仅传播到中亚、印度和西亚等国家，同时吸收了许多外来的音乐和舞蹈元素。这种交流不仅丰富了中国舞蹈的形式和主题，也促进了文化的交融和艺术的繁荣。
第四段：现代中国舞蹈的发展与创新
身为一个活跃的艺术形式，舞蹈也在现代中国得到了巨大的发展。新中国的成立为舞蹈的发展提供了广阔的舞台，并为舞蹈创作者提供了更多的机会和资源。在不同的历史时期，中国舞蹈经历了多次创新和探索，呈现出多元化和独特的风格。例如，《红色娘子军》、《达纳狄舞》和《千手观音》等作品展示了中国舞蹈在现代的繁荣与发展。
第五段：舞蹈的现代意义和未来展望
通过学习中国舞蹈史，我认识到舞蹈不只是一种艺术形式，更是中国文化的瑰宝。舞蹈作为一种艺术语言，能够跨越语言和文化的障碍，表达人类的情感和思想。中国舞蹈不仅在国内得到了越来越多的关注和支持，也在国际舞台上展现其独特的魅力。作为一个舞蹈爱好者，我将继续学习和探索中国舞蹈的多样性，并积极参与和传播这一古老而又充满活力的艺术形式。
在中国舞蹈史的课堂上，我对中国舞蹈的起源、发展和现代意义有了更深入的了解。通过学习舞蹈史，我不仅了解了中国古代文化的丰富性，也认识到舞蹈作为一种艺术形式的重要性。我相信，随着时间的推移，中国舞蹈将继续发展壮大，并为世人展示其独特的艺术魅力。
中国舞舞蹈心得篇四
中国舞蹈是中国传统文化的一部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。在学习中国舞蹈的过程中，我不仅学到了舞蹈技巧，更深刻地认识到了其中的缺点。
首先，中国舞蹈在现代化进程中面临的问题较大。随着社会的进步和文化的多元化，对于中国传统文化要求跟进现代时代；舞蹈的内容、形式和表现手法要更加多元化。但是我感到，中国舞蹈在这一方面还存在着一定欠缺。我们需要更加注重创新和发展，不断探索新形式、新题材、新手法，拓展中国舞蹈的表现范围。
其次，中国舞蹈的培训体系存在问题。舞蹈基础是学习和掌握中国舞蹈的必经之路，但是现实中存在着舞蹈基础课程不能够覆盖到太多学员以及对于学生能力的较为简单的测试内容等问题。针对此问题，我们需要注重基础课程的建立，加强舞蹈基础课程的内容和难度，增加教师对学生的技能评估，注重学生对基础的掌握。
最后，中国舞蹈的传承和推广亟待加强。中国舞蹈源远流长，是中国传统文化的精髓之一。但是由于多种原因，中国舞蹈在一段时间内并未受到足够重视，使得一些传承掌握不够好的人正略去舞蹈经验丰富及对現代舞需求之指导的学者故而借机倡导低劣舞蹈观念和品味。同时，也缺乏相应的推广机制和渠道，舞蹈作品难以推广到更广泛的观众群体。因此，我们需要注重舞蹈文化的传承和推广，构建更加完善的传承机制和推广途径，让更多观众了解和欣赏中国舞蹈。
总之，中国舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，虽然存在一些缺点，但我们应该以积极、向上的态度去面对。在不断学习和实践的过程中，我们能够对中国舞蹈有更加全面深入的认识，在发展中国舞蹈、推广中国文化的过程中，为中华文明的传承和发展贡献出自己的力量。
中国舞舞蹈心得篇五
舞蹈是人类文化中的一种重要形式，是人类创造力的体现。我作为一名舞蹈爱好者，在学习中国舞蹈的过程中，不仅受到了舞蹈带来的身体锻炼和艺术美感的熏陶，更重要的是，我深刻感受到中国舞蹈所蕴含的文化底蕴和道德内涵。在这篇文章中，我将结合自己的学习和理解，谈谈对中国舞蹈的心得体会。
一、 中国舞蹈的历史渊源。中国舞蹈作为中华民族的文化遗产，具有悠久的历史和独特的艺术价值。从殷商时期的古代宗教舞蹈，到唐宋时期的宫廷舞蹈，再到现代的革命舞蹈和民族舞蹈，中国舞蹈不断随着历史的发展而变迁，但其中却始终蕴含着中华文明的精粹和优秀的审美品格。了解中国舞蹈的历史渊源，对我们深入理解中国舞蹈的内涵和发展趋势具有非常重要的意义。
二、 中国舞蹈的风格特征。中国舞蹈的舞姿优美、动作优雅、姿态高贵、情感刻画深刻，展现了中国文化中对于优美和和谐的内在追求。与西方的现代舞相比，中国舞蹈更加强调舞蹈中蕴含的思想内涵和历史文化背景。具体来说，中国舞蹈的舞姿灵动，舞蹈动作的轻盈、恬淡、流畅，而在动作中融入了中国文化中的哲学思考和人文关怀。在这里，舞者不仅是通过身体语言展现肢体语言，更是在表演中诠释了中华文化的博大精深。
三、 中国舞蹈的道德内含。中国舞蹈的魅力之一在于它所传达的道德内涵。而中国传统文化中重视的“仁义礼智信”等价值观念也在这里得到了充分体现。中国舞蹈讲求内心的修养，强膜中国人的睿智与内敛。很多舞种都强调了舞者在不同情境下的道德舆论承担和个人修养。例如古典舞剧《红楼梦》中，林黛玉、贾宝玉等角色的情感纽带，便是围绕内心成长所展开对于矫正思想的道德典范。
四、 中国舞蹈的文化传承。中国舞蹈虽然源远流长，但也正是它深沉的文化底蕴引领了中国舞蹈的可持续发展。文化的传承是一代代舞者努力不懈的主题，是中华民族宝贵的文化资源。我们不能忽视的是，中国舞蹈的传承，不仅要将舞蹈的技巧一代代传承下去，更要让舞蹈中的文化精髓落地生根，铸就一群有着文化自觉的艺术人才。这只有靠我们舞蹈爱好者的共同努力。
五、 中国舞蹈的魅力与未来。中国舞蹈的内涵和精髓，为舞蹈爱好者们带来了缤纷的艺术体验与青春的文化思考。中国舞蹈的魅力不仅在于对形式的精雕细琢，更表现在其独具的文化内涵、传统底蕴和现代气息之融合。在“一带一路”战略背景下，中国舞蹈作为艺术文化的使者，不仅代表了中国文化的特征，更是世界文化交流的窗口和与世界分享中国魅力的形象代表。
总之，通过学习和表演中国舞蹈，让我对中华传统文化有了更深入更全面的认识和感受。我们应该珍视中国舞蹈这一宝贵的文化遗产，并推动其向着更广阔的舞台、更高的艺术高度发展，从而传承和弘扬中华民族的优秀文化，彰显中华文明的博大精深、迷人魅力。
中国舞舞蹈心得篇六
中国舞蹈是中国文化的瑰宝，它承载着深厚的历史背景和丰富的文化内涵。作为一名舞蹈爱好者，我对中国舞蹈史有着浓厚的兴趣。通过对中国舞蹈史的学习与研究，我深刻地体会到中国舞蹈的发展与演变。下面，我将从中国舞蹈的起源、发展、特色以及对当代中国舞蹈的影响等几个方面，分享我对中国舞蹈史的心得体会。
首先，中国舞蹈的起源可以追溯到几千年前。在中国古代的文字记载中，我们可以清楚地看到早期的舞蹈形态。最著名的是《鸟鸣曲舞图》中描绘的舞蹈画面，展示了两个古人在舞动身躯与手臂的同时，带有一种神秘莫测的仪式感。这一时期的舞蹈主要与祭神活动有关，人们认为舞蹈可以通过神灵的中介沟通人与神的世界。此外，中国古代民间舞蹈也有着方言的特色，比如川剧中的脚尖舞、豫剧中的花鼓舞等。
其次，中国舞蹈的发展经历了不同的历史时期。在古代封建社会中，宫廷舞蹈是最为盛行的舞蹈形式。在汉、唐时期，舞蹈作为一种表演艺术逐渐发展起来，形成了具有独特风格的宫廷舞蹈。另外，中国舞蹈也受到了外来文化的影响，比如元明时期的舞剧，《牡丹亭》中就有大量的舞蹈插曲。而到了清朝，世俗民间舞蹈逐渐崛起，成为一种广泛流传的舞蹈形式。从这一时期开始，舞蹈开始承载着更多的世俗和民间色彩。
中国舞蹈的特色是由中国优秀的舞蹈艺术家和编舞家所创造出来的。中国舞蹈凭借其独特的舞蹈语言和内涵深厚的文化底蕴，成功地表达出了中国人民的思想、情感和精神追求。例如，古代的宫廷舞蹈注重身体姿势的优雅与动作的协调，展示出了中国文化中对和谐、和睦生活的追求。而且，中国舞蹈还能通过优美的舞蹈形态和肢体语言，展示出中国传统文化中的哲学理念和审美观念。
最后，在当代中国，舞蹈作为一种重要的艺术形式，对社会和文化产生了积极的影响。中国舞蹈的发展与繁荣离不开中国政府的大力支持和舞蹈界的努力付出。近年来，中国舞团在国际舞台上取得了巨大的成就，在世界范围内收获了赞誉和好评。舞蹈正在成为中国的一张重要文化名片，也是中华文化复兴与传播的重要途径和手段。
总的来说，通过对中国舞蹈史的学习与研究，我深刻地体会到中国舞蹈的起源、发展、特色以及对当代中国舞蹈的影响。中国舞蹈是中国文化的一部分，它承载着丰富的历史背景和文化内涵，是中华文化的瑰宝。同时，舞蹈也是一种重要的艺术形式，通过舞蹈可以向世界展现中国文化与艺术的独特魅力。我将一直继续研究和学习中国舞蹈史，为中国舞蹈的发展和传承尽自己的一份力量。
中国舞舞蹈心得篇七
任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。
原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。
远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。
据《吕氏春秋》记载，《葛天氏之乐》就是远古时期一个部落的乐舞，该乐舞共分为《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》八个乐段，每段都表现鲜活的主题，表现了先民们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。
随着人类社会历史的不断前进，奴隶社会制度和封建社会制度的相继建立，舞蹈也逐渐地告别了它的原始形态，如果说原始社会先民们的最初舞蹈是生命形态的原始记录的话，那么，到了奴隶社会，先民们不自觉地从原始时期的那种神秘崇高的生命形态中走出来，并从全民性的活动逐渐演变为一部分人的艺术活动和宗教政治活动。至此，中国舞蹈就在“娱神”与“娱人”的双重纵深发展。这类舞蹈主要表现在周代的巫术舞蹈、傩舞蹈和汉代的百戏类舞蹈。
巫术舞蹈是巫术祭祀仪式中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物，舞者和祭祀者希望通过祈祷、献祭等行为，求得与神灵的相通，达到一种“天人合一”的境界。如商代的《隶舞》，就是为求雨而作的一种祭祀行为。傩舞也是一种以驱鬼逐役为目的的祭祀仪式，历经历史的洗礼至今也盛行在我国民间，后来逐渐发展成今天的“傩戏”。
在汉代，“百戏”是一种包含音乐、舞蹈、杂技、武术、滑稽戏等多种民间技艺的综合性的演出形式，民间舞蹈成为宫廷乐舞的主要内容，舞蹈通常融于“百戏”中表演。主要有《巾袖舞》《剑舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。舞蹈过程中的以舞说戏、依戏作舞的表演，成为了中国早期戏曲艺术形式的源头。
唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就，以其宏大的演出规模，纳多国、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共赏的姿态赢得了世人的喜爱，从宫廷的最高统治者到民间的老百姓无不好之，达到了一种顶峰时代。宋代舞蹈在历史的转折面前，独辟蹊径，以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历史，那就是具有程式性特征的“队舞”，绘制了一个新的舞蹈形式。王建《宫词》有云：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊，春设殿前多队舞，朋头各自请衣裳。”就是有关队舞的历史文献记载。由于明清时期戏曲艺术的发展，舞蹈作为戏曲艺术表现的手段之一，戏曲表演的程式性特征决定了舞蹈表现的`舞姿身段的固定性，形成了宋代戏曲舞蹈的高度程式性和综合性的美学特点。
自远古到明清，中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中，承传着舞蹈的精髓和内涵，融合在当代的社会火炉之中，中国舞蹈从明清戏曲舞蹈综合性的形式中走了出来，直接凭借人体身段去表现现实生活和人们的精神情感，将中国舞蹈推向了新世纪的辉煌。中国当代舞蹈是以专业性的舞蹈作品和专业舞蹈表演而著写舞蹈历史的，先后出现了裕容龄、黎锦辉、吴晓邦、戴爱莲、贾作光等著名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。专业型的舞蹈家和专业性的舞蹈作品是从这个时期开始发展并壮大的，专业性的舞蹈教育也是从新中国成立以后开始蓬勃发展的，以1954年北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院的前身1978年改大学)的成立为标志。
总之，中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的变化，先后经历了先秦诗乐舞三位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代的燕乐舞蹈、宋代的“队舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。所有这些在表现形式的演变上，都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。
中国舞舞蹈心得篇八
1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。
2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。
3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。
4、学会几种简单的基本舞步，能在众人面前自由地、愉快地表演。
第一周：
1、练习队形，站立、压脚背跪坐的姿势。
2、交待舞蹈课的常规要求。
3、认识自己身体的各个部位(头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等)。
认识身体动作分解：
1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子
2-8：反复一次。
3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)
4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚
5-8：双手向左旁平伸，反复一次。
6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头
7-8：左前方-右后方(双手平伸)
8-8：反复一次
第二周：
1、复习上周的学习内容。(站立、压脚背跪坐、认识身体动作)
2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。
手部动作组合分解：手放在腰后，站立。
1-8：双手前伸五指伸开，手(打开-合拢)
2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀(手转动)
3-8：左手握拳-打开，反复一次
4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出(最后一拍)重复一次
第三周：
1、复习上周的学习内容。(盘腿坐、手部动作)
2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。
3、学习小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头
1-8：双手五指张开伸直，两臂上举，膝弹动两臂屈伸在两旁(左右一次)
2-8：小碎步，两臂上举，小碎步，两臂侧平举
3-8：右手单指指眼睛，双手向后立掌同时小碎步
4-8：山膀位，击掌经头顶双手打开
间奏：跟随音乐点头
第四周：
1、复习上周的学习内容。(伸腿坐、小舞蹈)
2、学习踵趾步，小八字步准备。
2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方，反复一次。
第五周：
1、复习上周的学习内容。(踵趾步、小八字步)
2、学习勾绷脚。
腰部动作组合分解：
前奏：手放在腰后，压脚背跪坐
1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆
2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧
3-8：重复第一个八拍
4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐
5-8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点
6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐
7-8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点
8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状
第六周：
1、复习上周的学习内容。(勾绷脚、腰部动作)
2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。
第七周：
1、复习所学的基本内容。(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚)
2、学习小舞蹈《小青蛙》：
前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨
1-8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向左倾斜，面向2点上方。
2-8：反面反复一次
3-8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左-右
4-8：双手做游泳状，双脚做小碎步
间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次
第八周：
1、复习所学的基本内容。
2、复习小舞蹈《小青蛙》。
3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。强调膝关节一定要放松。
第九周：
1、复习上周的学习内容。(小碎步)
2、学习头部动作组合：
前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑
1-8：双手叉腰，低头-向前-仰头-向前
2-8：双手叉腰，左旁-向前-右旁-向前
3-8：反复第一个八拍;
4-8：反复第二个八拍
5-8：双手叉腰，左侧-向前-右侧-向前
6-8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立-跪坐，头左右快速摆动
7-8：反复一次8-8：反复一次
第十周：
1、复习所学的基本内容(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚、小碎步)
2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)
第十一周：
1、复习舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)
2、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范
3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(二)
关于时间稍纵即逝，我们的教学工作又将续写新的篇章，需要好好的对接下来的教学进行计划了。相信写教学计划是一个让许多人都头痛的事情，以下是小编收集整理的......
范文光阴的迅速，一眨眼就过去了，老师们的教学工作又将有新的目标，我们要好好计划今后的教育教学方法。那么教学计划要怎么写才能突出呢？下面是小编为大家整理......
中国舞舞蹈心得篇九
1、至上降临人间，天使守护永远。
2、用舞蹈艺术陶冶情操、净化心灵、提高道德观念。
3、艺术只承认一流，时间只记住精品。
4、心有多大,舞台就有多大。
5、舞是乐之心,乐为舞之声。
6、舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月
7、舞蹈是人生的艺术，绘画是没有文字的诗。
8、舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。
9、舞蹈是流动的诗,运动的画。
10、我不算聪明，但我不笨；在艺术的迷宫里，多走几圈必会更快找到出口。
11、文舞相融，德艺双馨。
12、宛若风飞雪，悦如飞燕游龙
13、陶冶情操，美化心灵。
14、身在动，心在跳！
15、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来
16、目光传神情，动作见功夫。
17、美人舞如莲花旋，世人有眼应未见
18、论其诗不如听其声，听其声不如察其形
19、观其舞，知其德
20、跟上时代的.节奏,演绎未来的韵律。
中国舞舞蹈心得篇十
中国舞蹈是我国传统文化的瑰宝之一，凝聚了千百年的历史传承与艺术创造。在学习和实践中国舞蹈的过程中，我深深体会到了舞蹈所蕴含的美学与哲学内涵，感受到了中国舞蹈的独特魅力。下面我将结合个人经历和观察，分享我对中国舞蹈的心得和体会。
中国舞蹈是一门纤细而高雅的艺术。在中国古代，舞蹈是皇宫和贵族阶级的重要娱乐方式，宫廷舞蹈更是追求华丽和繁复的程度。我还记得第一次学习中国舞蹈的时候，老师教导我们舞姿要端正而优雅，舞步要流畅而灵动。通过练习和领悟，我渐渐明白中国舞蹈所追求的是内在和外在的和谐。在舞蹈中，我们需要用内心去感悟舞曲的意境，通过身体的舞动来展示自己的情感和内在力量。只有完美地融合了内在与外在，才能达到舞蹈艺术的高度。
同时，中国舞蹈也是一门富有哲学意味的艺术形式。中国舞蹈源远流长，融合了丰富的哲学思想，如道家的阴阳和谐、儒家的仁德之道、佛家的悟道境界等。这些哲学思想贯穿于中国舞蹈的每一个动作和情绪中，使得舞蹈更加深邃和有内涵。比如，在学习古典舞《百花争妍》时，老师告诉我们在舞台上要展示出花开花落的变化，体现自然界的无常和无我。这使我不禁思考人生的哲学命题，领悟到人生亦如花开花落一般短暂而美丽。
中国传统舞蹈也注重对时间和空间的表达。在中国舞蹈的训练中，舞者需要通过肢体语言和面部表情，创造出逼真的时间和空间感。在学习花鼓舞时，老师教导我们要用身体的力量和韵律感来诠释武打的动作，同时还要通过面部表情来展示出角色的性格和心情。这种精妙的艺术表达让观众们能够更好地理解舞者所演绎的故事情节，并加深了观众与舞者之间的情感交流。
在中国舞蹈的学习和实践中，我不仅体验到了舞蹈所蕴含的美学和哲学思想，还深深感受到了中国舞蹈的独特魅力。中国舞蹈以其独特的艺术形式和内涵，表达了许多中国人民的情感和生活态度。通过舞蹈，我们可以感受到中国的传统文化，领悟到人生的哲理，更加深刻地理解了自己和他人。我深信，在中国舞蹈的艺术世界里，我还将有更多的探索和收获，不断提升自己的舞技和艺术境界。
总之，中国舞蹈是一门博大精深的艺术，它不仅涵盖了华丽和高雅，也蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。通过学习和实践中国舞蹈，我体会到了舞蹈所带来的美学享受、思想沉淀和情感交流。中国舞蹈让我们从内心深处感受到自然和人生的真谛，也让我们更加赞叹和热爱中国的传统文化。我将继续努力学习和传承中国舞蹈，用舞蹈的语言展示我的情感和内在力量。
中国舞舞蹈心得篇十一
(1)提高运动水平
拉伸常常被教练、体能教练或康复治疗师视为训练和治疗的一个组成部分。运动前拉伸可以减少肌肉粘度，减少运动时的内部的能量消耗。同时，弹性增加有可以提高肌肉收缩速度和肌肉收缩力量。
运动拉伸可以增加肌肉和关节活动范围，令运动员可以完成更加合理的技术动作和减少不必要的能力损耗，例如游泳运动员可以通过加大肩带活动范围来增加划水的幅度和对水效率。另一方面，运动员出现肌群不平衡而引起的身体型态不良，如短跑运动员的屈髋肌会太紧，而往往使髋关节后伸范围受限，并阻碍伸髋肌群力量的发展。通过有针对性的拉伸能把屈髋肌放松拉长，并配合前后肌群的力量训练，从而达到一个比较合理的肌力平衡，最终改善跑姿和动作的效率。
但是，有研究报告发现，运动前的长时间静态拉伸会令某些运动的肌肉力量、爆发力、起跳高度，力量和速度下降，直接影响运动水平的发挥。目前大多数人认为运动前动态拉伸更加合理。另一方面，在运动间和运动后适当拉伸，能使肌肉更有弹性，对肌肉力量和动作速度都有帮助。拉伸的方法和使用应该有针对性和较高的技术要求，应由经过拉伸培训的专业人员，如教练、医生、体能教练或康复治疗师来设计和执行，才能达到最佳想过。
(2)加速恢复
运动拉伸作为训练后的恢复手段已经有20年以上，研究指出拉伸能有效令肌肉放松，减少肌肉僵硬，令血液微循环增加，养分得以到达需要修补的组织已经加快代谢废物的排除。
拉伸能够有效减少肌肉酸痛，包括运动后短期肌肉酸痛和延迟性肌肉酸痛(doms见下)。研究显示，运动后静态拉伸能减少肌肉的紧张反应，从肌电图(emg)中可以看出，拉伸能有效减少肌肉紧张的肌电讯号，直接令肌肉痛楚减少。另一方面，拉伸能够加快微循环从而减少肌纤维间的肿胀亦是令肌肉痛楚减少的原因之一。最后，拉伸能减少局部痛楚的神经讯号产生和传递，是最直接令肌肉痛楚减少的原因之一。
随着现代科技的发展和生活方式的'改变，越来越多的人们缺少足够的运动，不少白领长期伏案工作容易导致颈椎和上背部肌肉疲劳紧张，引起头部供血不足，导致头昏脑胀，工作效率下降，精神压力增加。工作间隙的拉伸能令肌肉放松，舒缓肌肉紧张及改善精神压力。
(3)预防伤病
传统理论认为，僵硬的肌肉是导致运动中肌肉拉伤的主要原因，研究也指出欠缺柔韧性是许多运动创伤的诱发因子。拉伸能减少肌肉拉伸的频率、严重程度和恢复时间。拉伸能令肌肉弹性更好，能吸收更多能量以及增加肌肉的收缩能力。
另一方面，肌肉疲劳也是运动创伤的诱因。利用运动训练后的拉伸，能加快肌肉的恢复，减少次日肌肉在疲劳状态下训练和工作的情况，以达到防止受伤目的。然而，目前拉伸在防伤的机制和原理尚未有一个统一的定论，尽管如此，大多数人仍然推荐拉伸作为一个完整的运动处方的重要组成部分。
1、 错误的拉伸会造成麻烦。
2、 无痛拉伸。
3、 热身后(如慢跑)拉伸。
4、 拉伸时均匀用力并注意调整呼吸(在肌肉被逐渐拉长的过程中呼气，保持放松)。
5、 拉伸到肌肉感觉紧张时停止，注意循序渐进增加强度。
6、 注意拉伸对称肌肉，保证对称肌肉的放松有利于保持关节功能位。
7、 拉伸时注意保持正常体位，有利于保证目标肌肉获得良好拉伸，并且不影响到其他肌肉。
8、 避免在静态拉伸后立即参加爆发力训练。
9、 在柔软固定的表面拉伸(人工草坪、瑜伽垫等)。
10、 以坐姿仰卧或俯卧姿势为主，有利于身体放松，提高拉伸效率。
1、强制/被迫拉伸
日常拉伸中经常会出现强制/被迫拉伸的情况，比如，在劈叉中突然想感到更好的伸展，这时有些舞者就会尝试进行超级劈叉，抑或是让朋友帮助你完成一个完美的劈叉动作。这些都属于被迫的舒展，往往会对你造成伤害。切勿强行舒展，随着时间的推移慢慢拉伸。切忌求成心切。
2、静态拉伸
静态拉伸是指缓慢拉伸筋肉到不能拉伸为止，然后保持10-30秒。静态拉伸是最常见的错误热身方式。虽然静态拉伸可以增强肌肉的灵活性，但是千万不要拉伸冷肌肉。冷肌肉容易拉伸撕裂。冷肌肉拉伸肌肉可能会伤害到韧带和肌腱。冷肌肉拉伸也可能造成肌无力，导致肌肉不能正常收缩。跳舞过程中肌肉不能正常收缩很容易给舞者带来伤害。静态拉伸适合作为运动后的放松，或者作为热身后的一项主要运动。这时肌肉是温暖柔和的，不易受伤。尝试慢跑，加速血液运动，提高心脏速率，然后再简单散散步，做一些下蹲动作。让肌肉热起来，让它们能够逐渐的放松。
3、不平衡的拉伸
为了实现最大的灵活性，需要伸展所有的肌肉。过度拉伸某一块肌肉可能会造成肌肉拉伤，甚至撕裂。同样伸展身体的每一块肌肉，均衡比例，才能使身体更灵活。
4、屏住呼吸
伸展时常常会高度集中而忘记呼吸。拉伸过程中的呼吸可以更好的发挥拉伸带来的效果。呼吸有助于放松你的身体，增加整个身体的血液流通，消除身体中乳酸。注意你的呼吸也会帮助你专注于你正在伸展特定的肌肉。屏住呼吸，肌肉无法得到最大拉伸。正常呼吸，用鼻子慢慢吸气。憋住一口气，坚持一会儿，然后通过你的鼻子或嘴慢慢呼出。通过呼吸次数来进行拉伸。
1、骨折或扭伤而引起的关节不稳定(或是关节损伤)
2、 拉伸的部位有伤口，并伴有感染或发炎(软组织炎症，如毛囊炎等)
3、拉伸的部位有急性损伤(肌肉、肌腱、韧带等损伤)
4、拉伸部位有疼痛
一、热身。先活动头、手、腰、腿的各处关节，再慢跑15分钟。(这个我同意，因为以前学校就是这么来的，慢跑后拉韧带韧带更容易松)
二、就是拉韧带了。又分几步进行。
先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下，然后压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚，同样。
再是双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。
三是竖叉。能下多深下多深，最好贴地面，要求后脚面贴地，上半身直立。(双腿)
四是横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。
五是压胯。(姿势很难看，看过青蛙没有，虽不是亦不远矣。不过效果很好。)膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，将腰胯向后下方压，最高境界是贴地。
六是脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。
中国舞舞蹈心得篇十二
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。
关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。
一、打破传统的舞蹈肢体技巧
人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
二、简约而不简单的舞美设计
，善于造势与滥用包装，造成“舞不够，景来凑”，且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华，有时舞美的制作预算占了一大半总费用，也造成剧目无法演出，因为成本太高。也所以显得作品资料苍白，主体创作贫乏，舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值，可是由于作品的平淡无味，不但未能起到提高艺术质量的进取作用，反而更凸显滥用包装的负面效应。
三、富有严谨与创造力的编舞手法
就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
四、结语
《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献
[1]资华筠。资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社，2008.
[2]杨美琦。第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志，2018，440（7）.
中国舞舞蹈心得篇十三
1.文舞相融，德艺双馨。
2. 目光传递热爱生活的神情，动作展示表演技艺的天才。
3. 和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。
4.音乐是陶冶性情的熔炉。
5.跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。
6.必须认真地练习所有的音阶。
7.心有多大，舞台就有多大。
8.童心名曲悠扬的歌声。
9.流动的诗，运动的画。
10.发现美鉴赏美创造美。
11.有音乐的地方就有陶醉的人们。
12.让我们潇洒的起舞释放青春的激情，让我们尽情地歌唱伴随美好的年华。
13.音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。
15.音乐应当使人类的精神迸发出火花。
16.艺术只承认一流，时间只记住精品。
18. 跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。
19. 放飞你的青春，奔洒你的热情。
20. 发现美鉴赏美创造美。
21. 舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。
22. 一路倾听花开的声音，真情凝聚芬芳的足迹。
23. 目光传神情，动作见功夫。陶冶情操，美化心灵。
24. 童心名曲悠扬的歌声。
25. 美在这里诞生。
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