大家都写过，特别是其中的写人作文，更是常见，写人作文是以表现人物、刻画人物的性格、特点、特长、兴趣、爱好、思想品质等以人物为主的文章。写起作文来就毫无头绪？下面是小编帮大家整理的喜剧之王观影感【范文8篇】，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
喜剧之王观影感【范文8篇】一
隐喻雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
隐喻雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
这是一部关于雨的故事，这是关于一个少年追求自己，追求真爱，追求内心的故事。
新海诚，一个用心去演绎作品的人，从最初的《星之声》到《秒速五厘米》再到这部《言叶之庭》，他一直贯彻着自己的风格，清新的画风，唯美的人设，虐心但却又能恰恰你不心中空缺的剧情，再次给人强烈的心灵共鸣，值得人们深思。
从开始,两人的相遇,一种邂逅,美丽的邂逅,新海诚似的文艺清新的邂逅.在繁闹的世间几乎不会有的这种邂逅,确实是找不到什么代入感,但是用心去体会,却感觉很美.特定的天气,特定的地方.两个人才能在这里相遇,对两个人来说.应该是特别有情调的事情吧.
相遇了之后,他们就开始试着接近对方,雪野应该是从最初就对孝雄有好感了.
“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留君在此”
“隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地”
紧接着就是做鞋部分,少年是怀有自己理想的人,他也愿意把他的理想中的处女作献给雪野,这是一件多么浪漫的事情.15岁的懵懂少年情窦初开.想要拼尽自己的全力给喜欢的人以继续走下去的力量.给那个被挫折给阻挡住前进脚步的女人.
看到最后,少年表白,女主说自己要离开,少年用那种很符合年轻人的方式发脾气跑出了雪野的房间.这时候我就在想,如果我是他,或许我会愿意跟着她一起走.或者立下约定,去看她,去找她.
但是,新海诚的老辣在此体现了.
我觉得,新海诚应该认为,爱情这种东西应该是相互的,就算少年爱的炽热,雪野也对他有好感,也不一定能好好的表达出来,毕竟阻碍在他们面前的,有距离,实际的距离和看不见的距离.但是,如果雪野自己也能和少年一样有那么炽热的感情的话,那么相爱的两个人是不可战胜的,他们就能一起相互扶持的走下去.
于是雪野她追了出去.她也无法隐瞒自己内心的情感了,两人相互倾诉,甚至少年还想用他那语无伦次的话语来让女主离开,但是这些话语是挡不住真爱的,最后两人抱在了一起..
这个时候我才觉得,我是错的,而少年是好样的.他没有把他炽热的爱情一厢情愿的强行的加在对方身上.而是选择等待,等待两人的互动,等待两人的互诉衷肠.
这时候音乐响起,秦基博翻唱的这首歌,确实很美,而且十分的贴合这部剧,而这首歌也给人一种心碎但却充满力量的感觉
或许有人会说这部剧两人到最后也没在一起,看起来很纠结.但我觉得其实不然.最后两人依旧持续着书信联系，而且,两人对对方都是真爱,在二次元,我是相信这种理想的爱情会成为永恒,他们最后,一定会成为彼此的另一半的....
回首当初，他一定也在一直训练自己迈步，而15岁的他丝毫不比27岁的她聪明，
可他仍然说：“等我以后能走得更远更稳了，就去找她吧。”
我相信，他会找到她，
谢谢，新海诚。
新海诚最有名的大概是《秒速五厘米》，可是那时看完以后只能用不知所云来形容这部片子。虽然之后也有去看它别的片子但是还是觉得有些云里雾里啊。可是今天看了他的新作突然有了新的领悟。
首先你得了解新海诚的作品故事情节其实都非常简单，没有复杂的家仇国恨，没有 纠结的三角关系，更没有上下几千年的沉重历史。然后你得明白他表达的其实是一种美丽。
就言叶之庭来说， 这种美丽在影片的每个角落。
有着落叶倒影以及雨滴的池塘，俯瞰进池塘优美身姿的树枝，地铁轨边上的小黄菊，被淋湿的.公园木桥地板，因为下雨而如梦境一样的公园，被落雨摇曳的树叶，粉笔跟黑板摩擦洒下的粉末，欢快的跳过积水的少年，被钩在脚上悠闲的甩甩的高跟鞋。。。。。。。。太多太多细枝末节的东西。可恰恰这些东西也成为记忆中美好的那一部分。只有当人把目光投向自己内心的时候才能敏锐的感受周围的事物吧。所以新海诚的作品只有我，你，环境。或者说我的心以及我所感受到的你和事物。
这样理解的话，新海诚的作品就非常容易懂了。在我失意生活中出现的你是一道光，照亮了我，照亮了你，也照亮了我们周围的景色。我愿意为了这样的光亮去坚持，去努力，去完成，不管你是不是也是这样想的。突然想起蒋勋讲红楼梦的一句话：每个人都有他自己的自我完成。这是属于主角的自我完成。这个自我完成的过程成为主角生命中不可或缺的一部分。而作为观众的我不管对这种感情是认同或者不认同，我觉得那都不重要，重要的是我能，我可以欣赏这种美，理解这种温暖。
人心与人心之间的温暖才是人间至美。 这是我所理解的言叶之庭。
PS:音乐很适合做广播剧的背景音乐，但是没有那种怦然心动的感觉。
喜剧之王观影感【范文8篇】二
时隔25年，迪士尼“真实版”电影《狮子王》终于上映了，《狮子王》的故事梗概仍然是围绕着辛巴从弱不禁风到最终夺回王位展开，下面是电影《狮子王》观后感，观看完《狮子王》不仅是让人温暖、感动，更多的是启迪人们要相信自己，找到自己的内心所向。
电影狮子王观后感1
这部电影通过CG技术为我们呈现了一副五彩斑斓的自然风貌——广袤无垠的非洲大地、多样的地貌、丰盛的植被、种类丰富的野生动物共同绘成了这副辽阔的画卷。狮子是这片领地的万兽之王，辛巴从一出生就被赋予了长大之后要统治这里的使命，因为他的父亲是狮子王木法沙，他的母亲是王后。
然而，成为国王的道路必然不会一帆风顺。如果随着辛巴一点点长大，木法沙慢慢老去，最后奄奄一息，在弥留之际将王位传给辛巴，那么这个故事将毫无波澜。观众们要看的不是动物世界，迪士尼想拍的也不是动物世界。电影的编创者是把人类社会那些复杂的情感关系赋予在这些野生动物的身上，用非洲草原铺设了一副巨大的背景，演绎着人类的亲情、权力、爱情故事。因此，有了刀疤争夺王位，设计杀死木法沙，铲除辛巴，辛巴逆袭夺回王位这样的情节。
一部作品之所以被誉为经典史诗巨制一定是因为其具有永恒的价值。自1994年2D动画版《狮子王》上映以来，狮子王的故事一直被奉为经典，音乐剧《狮子王》在纽约、伦敦每年都有固定场次的演出，而且已在全球20多个国家和地区巡演。那么，为什么《狮子王》会具有“永恒的价值”呢？难道是因为它是动物界的《王子复仇记》？难道是因为它拷问了人性、刻画了激烈的权力斗争？我看都不是。我更愿意把狮子王的故事看成是男子汉的养成。这是一个具有普遍意义的故事。
刚刚出生的辛巴，成为了王位继承人，接受来自草原上的万兽膜拜。正像片头曲唱的那样，Thisisthecircleoflife，一个新的生命轮回开始了。年幼的辛巴对这个世界存在一种理所当然的自信，他将成为国王，他无所不能，他能对一切发号施令，这非常像是人类的小Baby。他对未知的领域充满好奇，他将一探究竟，对世间的凶险毫无防备，因此落入了刀疤设计的圈套，来到大象墓地，遇到了鬣狗袭击。幸好父亲木法沙及时出现，救了辛巴。
辛巴的父亲木法沙是辛巴生命的起源，也是启蒙。他告诉辛巴阳光所及的地方就是他们的领土，统治的意义不是发号施令，而是使万物生灵达到一种平衡，勇敢应该用在有必要的地方，逝去的狮子王将变成星星在天空为他指路。木法沙是一个强大的父亲的形象。这种强大一方面体现在力量上，他凶猛，令鬣狗畏惧，给家庭和孩子带来很强的安全感；另一方面体现在精神上，他用坚定的理念统治着整个草原，他禁止过度猎杀，维护生态平衡。父亲强悍的形象对辛巴产生了积极且深渊的影响。
但这个强大的父亲形象必须陨落，退出历史舞台，辛巴才能成为明日之王。如果木法沙一直盘踞在王位之上，用强悍的羽翼保护辛巴成长，那么辛巴很难成长为真正的狮子王。这个道理我们大家都明白，父母的控制欲容易遏制孩子独立人格的形成。孩子在小的时候因为自己没有独立生存的能力，需要依赖父母的养育，在精神上也依赖父母。当长大以后，子女需要独立面对生活的时候，父母的角色应该逐渐淡化，让孩子自己来做决定，自己来面对问题，解决问题，成为自己人生的主人。木法沙的死是辛巴人生的转折点，也是其独立的开始，这一刻生命的自主权就交到了辛巴的手中。而我们未必要等到父母死去之后才能独立负起生活的责任。我们要在自己成年之后将自己的精神、意志与父母做一个切断，就好比剪掉供养的脐带，成为一个具有独立意志的个体，父母也应该主动将自己的意志退居到一个次要的位置上。这个过程在人类成长过程中往往是通过青春期、叛逆期来实现的，电影里没有演辛巴的叛逆，而是用激烈的死亡冲突来表现这一具有仪式感的时刻。
接下来在辛巴的生命中，友情、爱情都起到了非常重要的作用。丁满和彭彭在辛巴狮生暗淡无光的时候出现，给他带来了快乐与陪伴，使他忘却了悲伤。这是一段非常有必要的心理修复。我们看到当娜娜再次出现时，辛巴的内心是充满阳光的，他能够接收到爱，唤起了新的希望。他虽然略有迟疑，但内心没有被阴霾一直笼罩。友情和爱情的滋养给辛巴重新回归荣耀王国做好了充足的心理准备。
让辛巴重新回到荣耀王国最关键的因素还是他与生俱来的使命。身为狮子王的继承人，辛巴从出生就被赋予了这种荣耀的使命。故事中的老猴是一种神谕的象征，他指引着辛巴看到了父亲的形象，从他的内心中呼唤出了自己的使命。再次出发的辛巴像他父亲当年一样勇敢、强悍，在朋友、母亲和同伴的帮助下，辛巴最终战胜了邪恶、狡猾的刀疤，夺回了王位，使荣耀王国恢复了往日的繁盛。
辛巴的成长过程是很多男孩子成长历程的缩影。通常在社会中，男人具有保护家庭、传承生命的使命感。他们生来是家庭的骄傲与希望，在生命的初期享受家族的宠爱。但要成长为一个成熟、有担当的男子汉，他们还需要一系列自我完善的过程。在这个过程中，最根本的是获得独立的自我意志。然后，他还需要获得父母、伴侣、朋友、家族、合作伙伴等人带来的社会支持，帮助他一起完成责任、使命。
《中国国家地理图书》发布的头条文章说，在现实里，辛巴可能永远成不了狮子王。因为在狮群中，母狮是占主导地位的。《狮子王》这部电影并不是按照现实来拍狮子，而是把人类社会的情感关系模式套用在了狮群上，演绎的还是人类的故事。我们人类永远无法像狮子一样征服草原，成为万兽之王，却可以利用技术和丰富的想象力假借狮子之身去实现这个梦想。让真狮版《狮子王》带着我们一起去驰骋浩瀚无垠的草原吧！
电影狮子王观后感2
25年前，迪士尼影片公司出品的动画电影《狮子王》，以其精彩励志的故事、宏大绚丽的场景、深刻的哲理、温暖的情感等种种光环，收获好评如潮，也斩获奥斯卡等8项大奖，被视为动画电影里的巅峰之作。
那是一部令人惊艳的影片。看过影片的人应该都记忆深刻。当年看片的青年或儿童已成为今日的中年和青年，时光或改变了人们的容颜，而依然不变的是人们心中对经典的追踪与膜拜。当新版《狮子王》7月12日正式在大陆上映时，掀起了新的观影热潮。有很多的观众都为了曾经的《狮子王》而去，我便是其中之一。
其实最初看到预告片的时候，心下开始质疑和担忧。真狮版？真实的动物能够拍出动画电影的唯美感吗？动物不是人啊，各种情感的交流与表达，动物能够做到吗？怀着这样的担忧坐在了影院，而影片所呈现的效果比我预料的精彩很多。
新版《狮子王》在故事情节和整体画面感上，完全忠实于动画版《狮子王》，可以看出其制作者只是想通过新的技术手段来再现这一经典作品的目的。站在一种客观理性的角度来看这部影片，我以为这是非常成功的。而从一个观影者的角度，我还是更喜欢动画版《狮子王》。
《狮子王》的故事取材于莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》），但它又是一个全新的故事。尤其《狮子王》以喜剧结局，将故事定格在一个阳光、积极、欢乐的基调里。整个故事，既保留了莎翁作品所蕴含的深刻性，又脱离了莎式悲剧的沉重与黑暗调，使它成为一个现代版的唯美励志童话。这样的一个故事，本身带着虚拟性，精神符号性，所以在演绎这样一个故事的各种技术手段里，动画版——一种以绘画艺术来呈现故事的方式，将优于现实版的呈现方式，也能更唯美而准确地诠释故事的精髓和内涵。
这，大概就是当很多观众走出影院之后，发出各种失望声音甚至给出差评的一点原因吧。而我依然赞同迪士尼对这部经典影片的新的尝试。
现代电影制作的新技术在这部影片之中，显示出强大的力量和比重。看得出新版电影的制作也是非常用心的，而迪士尼CG电影制作技术水平也是有目共睹的。影片中依然宏大绚丽的场景画面，非洲大草原的壮阔完美融合，呈现出荣耀王国的繁盛与富饶……一些画面细节的处理也是相当感人，富有感染力。影片的配乐也是一大亮点。
而从故事情节的表现来看，我以为新版电影表现力较弱的部分是后面辛巴重新夺回王位的那一段，显得有些单薄。那一节故事也是比较难表现的，尤其真狮版。而使影片在整体上失去了一份悲壮和宏大的精神气场，和影片开篇部分的恢弘、抒情的场景不能形成一种呼应和整体感。
在《狮子王》这个故事里，从故事逻辑上看，有一个不容忽视的小细节。辛巴失去父亲之后，在刀疤蛊惑下离家之后的成长，其境遇、成长过程太过单一，缺乏力量的锻造背景，其成长经历不足以使其有能力战胜阴险狡诈的刀疤，重新夺回王位。使这个励志版的故事，在其故事的逻辑性上略感不够严谨。
无论如何，感谢这部影片带给我们的一场视觉盛宴，和曾经的、现在的，温暖与感动。
电影狮子王观后感3
《狮子王》特效很真实，真实得让人恍惚以为听着美妙的音乐畅游在动物世界中，广袤无垠的草原、光怪陆离的大象坟场，成千上万的草原动物，在这片神奇的土地上，一切彷佛都触手可及，却又感觉不到任何危险。配音团队高水平的配音将电影的每个角色赋予灵魂。
此部影片主要讲述小辛巴的成长经历，虽然影片的主线是正义战胜邪恶，但是又感觉这部电影拍给曾经的孩子们看的，在触发观众笑点和泪点的同时，也为我们透露了一些浅显易懂且容易忽视的人生道理，剧情简单却又給人积极向上的感觉……
通过影片的情节设计不难发现，人生成长的过程中离不开原生家庭父母的引导、以身作则，以及原生家庭以外的人生导师的引导；
辛巴与他父亲的相处时间虽短暂，但是陪伴的质量却很高，他教他基本生存方法如何扑到猎物，同时告诉辛巴万物调和共存的事理，所有生物都在性命的循环中紧密相连……，他父亲告诉他：“我只在勇敢的时候勇敢，你要记住你自己是谁”，这些道理都给了辛巴一生的指导。
辛巴的第二位人生导师就是在逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们告诉辛巴一个人生哲学“Ha kuna Matata”，意味当无法解决难题，无法与过去和解的时候，不如暂时忘记，只过好无忧无虑的今天，不为过去悲伤，不为未来担忧。小辛巴秉承这个人生哲学，在快乐的世界里很快成长成一只漂亮的大狮子。
辛巴的第三位人生导师是法师拉飞，他让辛巴直面恐惧，勇敢面对自己需要承担的责任，当小辛巴在水塘边看着自己的倒影时，他仿佛看到了他父亲又一次对他说：不要忘记自己是谁！小辛巴突然醒悟了，不再逃避现实，而是携着信心和勇气承担起自己应该承担的责任，选择挑战那个杀害父亲的凶手，成为一个王。
小辛巴的成长的不同阶段得到了不同导师的指引，最终在亲人、朋友的陪伴、爱人的支持，以及内心坚强的信念的助力下，他成为为了像它父亲一样的、尊重所有生物的森林之王。
电影狮子王观后感4
25年后，《狮子王》再次上映，1994年的狮子王电影豆瓣评分9分，堪称神作，2019年的则是第一天悲惨的7.9分，直接跌到7.5分，根据我对豆瓣的了解，分数以后可能还会进一步跌。
可是其实故事情节基本没变，台词略有变化，插曲还是一样好听，可是大概观众的欣赏水平提高了，或者也可以说，是大家的口味没有那么一致了。
如果一定要纠结新版的不好看，也说不上来，那一帧一帧的，可以细微到看到每一粒灰尘的画面效果，不能说不够细心，可是也正是因为是“真人版”，很多夸张的情绪表达没有办法像动画那么传神。
可是如果真要细细的纠结，狮子怎么可能跟鬣狗合作，大象怎么可能会参拜狮子，在非洲草原上，它们自己就是王。难怪有人调侃，拟人是最糟糕的修辞手法。
所以一个是极致真的假，一个是极致假的真，到底哪个更好，真的是观众自己的感受了。
新版里有一个新增桥段我很喜欢，辛巴的一团狮毛掉下来以后，先是随风飘到水里，被鸟叼走去筑巢，掉到树叶上被长颈鹿吃下，后来又被屎壳郎做成粪球推着走，又被风吹散了飘在空气中，后来被蚂蚁扛着走，最后到了狒狒拉飞奇的手里，非常神奇的一个过程，既有美国式的幽默，也呼应了整部剧的主题“生生不息”。
在我看来，“the circle of life”是这个剧的灵魂。
当然，新剧里有好几个故事情节更符合逻辑了，但是也有一些属于旧版经典的情节弱化了。
可是这两个版本，我都很喜欢。
大概是又让我回到了大学时期学习英语的时候了吧，那个时候，没有网络，没有mp3，更不可能有网上随处可见的资源，我听到的英语是录下来的非正版完整磁带，一共两盘，那个时候，每天晚上临睡前躺在床上听，听到入睡，反正磁带听完了自动会停止。连续听上一段时间，不管是谁，就都能背下来了，甚至都会惟妙惟肖的模仿里面的人物发音。
所以看新版电影的时候，我听到开头太阳升起的那一刻，音乐响起的时候会心潮澎湃，听到里面对话的时候，会听出来这句台词改了，那个情节不对劲，这个角色处理略弱化，增加了某些情节，但是故事整体还是精彩的，属于迪斯尼的惯有精彩。
这个故事是属于我的回忆，所以我很喜欢。
电影狮子王观后感5
影片以顺序开始：太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，百兽群集，荣耀欢呼，所有的一切都是在庆贺小狮子辛巴的诞生，他将是未来的国王当太阳升上高空，巫师拉飞齐举起辛巴时，一束圣光照向辛巴，动物们欢腾雀跃。这段描绘中使用了大量的全景来表现，从构图到视角表现都非常到位。
但是一直想篡夺王位的刀疤要想坐上王位，必须除去小王子及现任国王也就时辛巴的父亲穆法沙。于是利用这孩子的无知天真令他一次又一次上当：可怕的大象墓园、松树脚下，都是刀疤布下的层层死亡陷阱，无奈被穆法沙即时来救。在反覆算计下，刀疤终于得逞，穆法沙为救辛巴于危险之际被刀疤推下羚羊深谷，惨死刀疤手下。刀疤别有用心劝辛巴离开，一方面派手下土狼将小王子赶尽杀绝。刀疤当了国王，而不明真相的辛巴却怀着一颗内疚的心，逃离了荣耀石家园。这一部份高潮在于穆法沙救子：狂奔的羚羊、急促的音乐戛然而止，整个深谷突然安静，只有辛巴对死去父亲的呼唤,场面不禁令人潸然泪下。
辛巴逃亡中遇到了机智的狸猫丁满和善良的野猪彭彭，两个好朋友在他最困难舆失落中帮助了它，后来辛巴长成了雄壮的大狮子。辛巴与儿时的好友娜娜又再一次相见，娜娜要求辛巴马上返回荣耀石。在彭彭丁满鼓动下，又通过拉飞奇及他父亲灵魂给予的信心与力量，辛巴回去森林复国。在大家的帮助下，最终辛巴揭开了父亲惨死之谜，推翻了刀疤的统治，在复国救民的斗争中真正长成一个坚强的男子汉。
时间再度飞逝，孕育万物的雨水再度降下，非洲大地青翠又茂盛。动物们聚集在荣耀石下，看拉飞奇抱起刚刚出生的小狮子，是辛巴与娜娜的儿子，是又一次新生命的展开。
影片最后辛巴的儿子被高举在空中，和影片一开始时辛巴被高举对照起来，开头结尾前后呼应，这是另外一个circle of life。
电影狮子王观后感6
今天下午去电影院看娃念叨了好久的《狮子王》，距自己上次看这部影片已经记不清有多长时间了。
小狮子辛巴被国王父亲禁止接近黑暗地区，没想到却更加激起了它的好奇心，加上叔父刀疤的极力怂恿，辛巴带着娜娜摆脱沙祖的'陪伴，进入了黑暗地区，差点就成了鬣狗的食物，危急时刻，狮子王及时赶到，救下辛巴和娜娜，之后父子间有一次关于生命与责任的深度对话。刀疤一计不成，又生一计。它诱骗辛巴进入一个山谷练习吼叫，而让鬣狗将迁徙的角马赶入谷中，导致辛巴身陷危境，之后又去告知狮子王：辛巴有危险。狮子王救下小辛巴，自己却被蓄谋篡位已久的亲弟弟推下山谷，最后被角马们践踏而死。并向年幼的辛巴灌输它是杀死父王凶手的观念，让它远离狮群，永不再回来，随即又命令鬣狗杀死辛巴，让自己继承王位无后顾之忧。幸好鬣狗们执行命令不力，辛巴幸免于难。
被欺骗的辛巴在痛苦和内疚中自我放逐，被秃鹰围攻之时，被一只叫彭彭的疣猪和一只叫丁满的土拔鼠所救，并和它们生活在一起。逐渐忘记以前的伤痛。
刀疤治下的王国，动物们被鬣狗放肆地追逐和杀戮，狮群们拒绝与刀疤合作，忧心忡忡而无计可施。在沙祖的帮助下，长大的娜娜出走狮群寻求外援，误打误撞碰上了同样已长大的辛巴，二狮很快互相认出对方。但刚开始辛巴并不想回归狮群并夺回王位，后来在猩猩的帮助下，辛巴转变了态度，决定回归狮群并夺回王位。
在和刀疤的对峙中，辛巴当众承认父王的死与自己有关。得意忘形的刀疤对辛巴说出是自己杀死了它的哥哥（前任狮子王），并肆无忌惮地说出辛巴坠下悬崖时的眼神和它父亲一模一样，细心的王后从刀疤前后不一的言语中捕捉到了关键信息（之前刀疤说自己来不及去救哥哥和辛巴，现在却说辛巴的眼神和它爸爸一样，充满恐惧，王后从中推断出刀疤目睹了自己丈夫的死亡）。最后，辛巴和狮群与刀疤及鬣狗展开决战，辛巴获胜。
《狮子王》其实就是辛巴的成长史，在这一过程中，有人充满恶意进行各种诱导，也有人不忘初心，一直以忠诚和信任相待。人生就是和形形色色的人进行交际，有人嫉妒，有人羡慕，有人扶持，有人陪伴，有人中伤，有人捧场，各种滋味俱全，但始终不要迷失自我！
电影狮子王观后感7
1994年，动画版《狮子王》横空出世，那一年让美国有了最具历史性的流行文化，全球多了一个经典的世界IP，配乐大神汉斯季默凭借它拿下了他职业生涯中第一座也是目前唯一一座小金人，迪士尼凭借它赚的盆钵满满……这奠定了《狮子王》经典以及无可替代般的存在；时隔二十五年，当这部电影被迪士尼用现代技术重新翻拍，可能没有剧情上的惊喜，但感观的震撼与情怀元素可以达到满分，而且每一次我们看到辛巴，总能从他的身上学到一些不一样的东西。
《狮子王》的剧情不必做过多的介绍，因为本次翻拍是真正意义上的翻拍，故事和94年动画版在框架上几乎没有出入，只是编剧做了细节上的轻微改动，片中有一些场景片段对动画版的还原也几近达到了百分之百，比如“荣耀之石”、辛巴和娜娜的亲热、辛巴刚出生时的场面等。影片的故事模板是参照了莎士比亚的经典戏剧《哈姆雷特》，事实证明“王子复仇记”的故事也确实很令观众买账，再加上现代流行文化和情感元素的融入，《狮子王》几乎符合年度爆款的一切标准。当然，这只是针对北美本土而言，在中国的东方文化中，早在二十年前就出现了同类型的电影——动画版《宝莲灯》，现在转过头来看，或许《宝莲灯》在创意上借鉴了《狮子王》（辛巴在彭彭和丁满身边长大的过程和沉香在孙悟空身边长大的过程简直如出一辙），只是《宝莲灯》融入了满满的东方文化——沉香从一开始就坚定了“劈山救母，手刃仇敌”的信念，而辛巴则是有一个蜕变过程。
每看一次辛巴，就会从他的身上学到一点新的东西。辛巴幼年时期有雄心壮志，以父亲为榜样，试着做的更好从而让父亲为自己感到骄傲，可无奈的是由于能力问题，他认为自己让父亲失望了，也以为是自己害死了父亲，所以他选择了逃避，直到他再一次听见父亲和他说话的时候:“你永远都是我的骄傲”。所以很多时候，只是我们自己不敢走出那一步，不敢直视过去，不敢做出改变，其实世界上没有比你更幸运的人了，你身边有亲人的信任，有朋友的帮助，或许还有爱人的陪伴，正如片中的辛巴一样，他一直以为自己不曾拥有的其实一直在身边，蜕变过程中缺少的只是那一点勇气。
所以我们每一个人都拥有着比眼前更多的东西，蜕变是自己给自己一次机会，蜕变是自己给自己一点信心；因为生命循环，蜕变需要一点勇气。
电影狮子王观后感8
25年前，《狮子王》作为首部引进国内的好莱坞动画电影，其代表了整个动画电影史的顶峰，讲述了狮子辛巴复仇的故事，其路途上刻画的亲情、爱情、友情都令观众震撼不已。如今真人版来袭，迪士尼制作团队再一次用顶尖技术震撼了影迷，然而却因技术导致一些观众出现“不适”。
在强大的CG技术下，影片无论是从角色设定、场景描绘还是镜头调度，都达到了神还原，以至于辛巴身上的细小毛发都清晰可见，格外真实，不少影迷也被幼时的辛巴所萌到，纷纷抱起自家的猫与之对比。
然而成年后的辛巴却因为过于现实真实而大大疏远了与观众之间的亲切感，以及角色的表现力也有所下降，特别是眼神，远远不如动画版所刻画的那样丰富动人，导致影迷在观众过程中，对角色投入的情感较少，如名场景的那段辛巴眺望远方，缺少“人性”，让不少影迷有些出戏。而动画版里，动物之间童话般的互动，被演变成现实时，也让部分观众脑海里意识有些不自在。
当然，影片口碑出现分歧的另一个重要原因是，影片对故事的完全复刻，既没有明显缺点，但同时也并无过多惊喜。还有一些网友观影后感慨“岁月不在，故事已没有童年时的那种震撼感，配音更没有曾经熟悉的赵忠祥老师，有的只是曾经心中留下的那一份回忆与情缘”。
总体而言，此次迪士尼所带来的真实版《狮子王》，在制作上还是非常用心的，在行业里足以称得上登峰造极的存在，给人的强大视觉感受也绝对值得起每张影票。
喜剧之王观影感【范文8篇】三
这天下午平面设计课，老师给我们看了一部富有丰富感情色彩的电画片--《小马王》，一匹向往自由的野马的非凡经历，从被捉。抗争直到与人类建立了深厚的友谊，并最终得到了自由的故事。画面色彩绚丽。气势磅礴，情节曲折。另人感动，影片讲述的是一匹野性不羁的野种小公马，在无拘无束地穿越美国西部的冒险经历。小马初次与人类接触，对人类的危险毫不知情，不幸被白人捉住，但没有一个人能够降伏得住它，之后小马在年轻、勇敢的土著人利特尔-克里克的帮忙下逃了出来，然而，小马并没有因此就让利特尔-克里克骑在自己背上，甚至利特尔-克里克大打美人牌，把一匹漂亮的母马雨与小马斯比瑞特栓在一齐--这也没能让小马向他屈膝。但与白人不同的是，利特尔-克里克尊重生命，他完全理解小马渴望回到自己的马群，回归自然，寻回自由的决心，并被这股锲而不舍的精神深深打动，于是他解下缰绳、打开栅门。影片始终贯穿的主题是对自由的向往以及对压迫的反抗，并恰到好处穿插亲情、感情、友情于其中，使得片子情景交融，催人泪下。其实，一部真正优秀的动画片，会使你模糊它是否现实还是浪漫，甚至使你忘记那是一部动画片，而成为你内心深处永远的珍藏。在成长的过程中，他经历了折磨，抗争，还有来自淳朴的印地安朋友的友谊，还有一段深厚的感情。他那从不放下自由的心灵使他成为了那美丽的草原上的真正的英雄，甚至连他的敌人也要对他尊敬。最后，当他和心爱的伴侣在广阔的天地下驰骋的时候，你会由衷地感到那自由在空中弥漫。
小马王屡次被警官追捕，每回都是惨遭时，我们班女生个个在惨叫，个性是我，都快哭了，连动物都有这么浓厚的亲情、友情和感情，而我们人类是呢?亲情、友情和感情是否都能像它们一样能谐和呢?
小马出生于完美的大自然高原中，那里的生活自由，和谐。每回被逮捕时都想方设法地死里逃生，它不想做别人的奴隶，因为它想念它的妈妈和它的伙伴，还有一个从小一齐长大的鹰。每当自己身处险境的时候或远离亲人时，都会十分想念亲人，朋友。从它的眼神和表情，真的好感人。
喜剧之王观影感【范文8篇】四
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会正因这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，正因很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一向心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，但是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，但是你并不傻，因此你要开始适应这样的生活。
她还说：永远不好让别人以为你是一个残疾人。
因此雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那但是一只蜂鸟啊。
说到那里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们以前过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的发奋。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
喜剧之王观影感【范文8篇】五
进入影院放映厅，人很少，但这丝毫不能削弱这部电影给我带来的强烈震撼。主人公巴纳姆先生的传奇故事，在电影中尽现。
这部电影主要讲了：马戏团第一人巴纳姆依靠自己无穷的想 象力和锲而不舍的精神，从开博物馆失利到开马戏团成功的故事。巴纳姆凭借对梦想的执着与家人的帮助，成为世界知名的传奇人物。 影片中最后出现的一句话“最高尚的艺术是给人带来快乐的艺术。”引起了我的深思。是的，影片中的巴纳姆一直都是这么想，这么做的。虽然中间他也会被名利所牵制，但他最终找回了自己与家人原本坚持的梦想与追求。无形中也给了备受争议的先天缺陷人类们一个温暖的家。看的马戏团总是让人眼前一亮，感到兴奋，快乐。这何尝不是一种高尚的艺术。
谈到了他的名言也就要讲讲这位成功人士了。电影中的巴纳姆脑袋里总是充满着奇思妙想，他永远都在给人带来快乐与新鲜。家人有爱的支持与他自己的不懈努力都在给成功铺路。他白手起家，虽开始事业不顺，但后来他朝着梦想不懈努力，最终达到成功的彼岸。心有梦，并付出行动的他终于成为一代“造梦大师”。
看完电影，我陷入深深思考。一个人的成功，在于他对梦想的执着，对实践的认真。不仅如此，在深处你总是要有一个信仰一个方向做对的事，做对的人，且给别人带来快乐。
喜剧之王观影感【范文8篇】六
电影《吴仁宝》以老书记吴仁宝本色出镜为叙事线索，经纬交融，虚实相间，生动地再现了时代大潮激荡下华西村的美丽画卷，揭示了其由小到大、由弱到强、由普遍贫困到共同富裕的历史巨变，刻画了吴仁宝带领华西人几十年如一日不断摸索、打拼、发展，不断创业、创新、创优，不断争先、领先、率先的光辉形象。故事从上世纪60年代的江苏省江阴市华西村揭开序幕。在书记吴仁宝(尤勇饰)的带领下，华西村人逐步走出了一条具有华西特色的社会主义致富道路。从开始的“15年规划”平整田地，到下狠心购买大磨盘，再到“顶风”开办小五金工厂，以及之后的分田到户、农副产业两手抓等等，时代的节点为华西人带来的是一次又一次的挑战和机遇，他们凭着自己的劳动和不怕吃苦的精神，在党员老书记吴仁宝的带领下，始终走在时代的前端，最终走出了这条华西道路。
在新时代的历史条件下，作为一名党员充分发挥党员干部的先锋模范作用，立党为公，切实的为群众办好事、办实事，电影《吴仁宝》在党的十八大之前观看，有着其深远的好处，在新的时代背景下，它启迪人们坚定理想信念，指导人们悟出就应怎样去追求、奋斗，并思考个人价值同社会价值怎样去结合。
喜剧之王观影感【范文8篇】七
影片《红河谷》是由冯小宁执导，宁静，邵兵主演的一部影片，影片透过一个一个英国人和一个普通藏民的角度揭示了在黑暗腐朽的旧社会下，再英勇的人民也是软弱无力的，即使他们精神无比强大。从而表现了“落后就要挨打”这一亘古不变的主题。
影片的开始，故事情节并没有直接在西藏展开，而是从一个藏族青年的自述得知，他那所谓姐姐的来历。这也从反面衬托出中国旧社会的落后愚昧。将大旱的原因归结为神灵，将活人奉送给所谓的御神，此刻看来是多么的可笑。但在当时却是一个无比神圣的事情，可见是多愚昧。也为影片的主题得到诠释。在那样的社会里，女子的地位甚至不如猪、狗，这也是充分反映了那个时代的社会现实，也引发观众的共鸣
影片故事情节的展开是在两个英国人深入到西藏，琼斯和洛克曼试图去了解西藏，但他们却被当地的领主看作是异端要用火烧死，而他们也感叹自己是不可能了解西藏的。但他们并没有死，他们被扎娃和藏族公主救了，而且透过藏族公主和扎娃了解了西藏，他们渐渐发现西藏并没有多么的神秘，而是无比的落后，愚昧，当这层神秘的面纱解开以后，那剩下的将不堪入目，结果也是如此的，当他们许诺再次相见后，过了并不长的时刻，他们就再次相见了，而这次的相见，却是侵略与被侵略的关联。当琼斯与洛克曼率领着军队和先进的武器进攻时，他们想到的不是当初的救命之恩，而是那属于大英帝国的利益，当然这并不能怪他们。在如此落后的状况下，如果不被侵略那么也无法进步的，而观众在感到愤慨的状况下，也对藏族人民所表现出来的大无畏精神所深深打动，那些原本落后的武器和用具，即使是对英军没有什么太大的作用。但他们战至一兵一卒的时候想到的依然是保护自己的领土完整，真正的爱国主义，现于危难之际，而这一点也是影片所要表达的主题--中国人即使倒下也是壮烈的!诠释了西藏与人民的大无畏与不怕牺牲的精神影片在表现主题时还反复穿插着信仰，那为了到达雪山之巅的朝圣者，一步一步往上行走着，旁边的雪山证明着他们的足迹和坚持，一个真正有信仰的人需要自己的女里和保留着内心的那份神圣，藏族的信仰虽然值得人们尊敬，但从另一个层面来看却又是愚蠢的体现。这正如影片开头所表现的祭奠预审的场景一样的，它代表着朝圣者的虔诚，也表现了西藏地区的不开化，但也能够表现为西方侵略者的不守信用，那朝圣者的身影不断地在雪山之间出现，而影片的戏剧性变化也一步一步明显，而最后英国的洛克曼似乎明白了那道理。这样的地方虽然征服当地，但绝对不会长久，而他的认识也是正确的，那英勇的西藏人民给予他们沉重的打击。即使这样，在观众看来如果西藏强大，哪回来这么多的事情呢?因此“落后既要挨打”这是不可避免的结果。
影片的最后以西藏人民的失败结束，这是不可避免的，即使西藏人民再英勇，也挡不住大炮长枪，这是历史的车轮，滚滚前来，无人阻挡，我们在敬佩他们的精神的同时，想到的是原因，那落后的原因，此刻的，只有是自己的国家强大才会让国家屹立不倒!
我一向坚信一部电影所折射出的现象不是简简单单停留在故事情节和镜头语言上的，更多的是对人性和社会的剖析，《红河谷》的主格调虽然定在了爱国这个神圣的旋律，但是影片不忘了对人性的剖析和诠释，这才是一部出色的影片所能带给观众的思考，不得不说《红河谷》这部影片真的做到了，我也会多站在一个电影人的角度去尝试着明白每一部电影，去不断地进步。
喜剧之王观影感【范文8篇】八
马年的央视春晚已进入倒计时。春晚是多少演员梦想中的舞台，春晚节目审核是出了名的严格，没有点真本事，甭想上春晚，想想多少明星为了这个拥有亿万观众的舞台挤破了头，但偏偏有一个人却说，“除非把我抓起来或判刑才上”的狠话，这个人就是以饰演老太太形象深受观众喜爱的小品天后宋丹丹。
起步在话剧的舞台
宋丹丹在上电视之前，是北京人艺的话剧演员。父母早年到解放区参加革命，解放后来到北京，父亲退休前是北京市文联的书记，母亲退休前一直在北京市一家中学当老师。宋家有4个孩子，宋丹丹有一个哥哥两个姐姐，她唯一的亲哥哥现在是山西省的副省长。
1961年8月25日，宋丹丹出生在北京。小时候的宋丹丹是个小胖丫，见天在北京的胡同里跟小朋友玩耍。家里孩子多，父母上班由奶奶照顾的他们，分外懂事。
时间到了1981年初，刚刚恢复高考不久，很多知青、社会青年回到学校，和应届生一起挤独木桥。宋丹丹也不是应届生。她1979年考过一次大学，因为被初恋搞得五迷三道，差20多分没考上。第二年再考，爸爸每天中午都从单位往家跑，给她冰上一瓶北冰洋汽水，做一顿饭。后来她受不了，临阵脱逃，跑到青岛姑姑家去了，没几天又被爸爸接回来。那时宋丹丹感受最多的就是茫然和无助。
宋丹丹的压力让发小看在了心里。“28年前的一个下午，张旗（她的发小）拿着一份《北京日报》来找我，她说丹丹，北京人艺在招生呢，我觉得你应该当演员。我问她，北京人艺是干吗的？她告诉我是演话剧的。我又问她，演话剧用唱吗？她说不用唱，你去报名吧，你学老师、学同学学得太像了……如果她不来，就没有今天的我。”从没想过当演员的宋丹丹就这样偶然间走上了演艺路，也从高考的压力中解脱了出来。
考试的房间已经是人满为患，在水灵灵的大姑娘们中，这个穿衣服以显瘦为标准的小胖妞显得那么的不起眼。出人意料的是，她闯过了初试，躲过了复试，最后成功跨过了三试，成为了20名招生名额中的一位。
在人艺这个中国最好的话剧团体中，宋丹丹也慢慢地开始显露出喜剧天分，特别是演“老太太”的天分。同学的小品里要是缺奶奶准找她去帮演，班里有人来观摩教学时，排演的小品也多是她自己编的。
在人艺，宋丹丹非常幸运地与老一代演员同台演出过，包括《茶馆》、《红白喜事》。看于是之老师表演，她渐渐悟到，戏演得好，倚仗的是“术”和“道”。“术”是技术，唱歌、跳舞、节奏感、幽默感；“道”则是认知，你对世界的认知，对人和事物的认知。这在做人的方面给了她莫大的影响。
1984年宋丹丹在话剧《红白喜事》中饰“灵芝”荣获文化部观摩演出一等奖。荣获北京市政府表彰优秀演员奖。1986年宋丹丹在话剧《上帝的宠儿》饰莫扎特的妻子“康斯坦兹”而广获好评，演出100场。1991年萧伯纳戏剧作品《芭巴拉少校》首次搬上中国舞台。宋丹丹饰“芭巴拉少校”。演员的表演十分干净利落。精彩的表演，令观众十分赞赏。1993年宋丹丹在话剧《回归》中饰“罗扎”，风韵典雅，留恋往昔，芭蕾舞演员出身的外国老妪而荣获戏剧最高奖——梅花奖。后在2004年宋丹丹荣获第五届中国话剧奖——金狮奖。
璀璨在影视剧的荧屏
从人艺毕业以后，有一天，同剧院的梁月军找到她，告诉她一个和工读学校有关的电视剧正在挑演员。宋丹丹顺利通过了面试。但事情并没有她想象的那么容易，经历剧组反悔，自己争取等波折桥段。宋丹丹掌握住了自己的命运，她迈出的一小步，换取了一片蓝天。
当天她签下了合同，并拿到了剧本。初演电视剧的宋丹丹自己改剧本，自己加戏，卖力地演出，付出最终得到了丰收。《寻找回来的世界》使她成为“飞天奖最佳女配角”，并在此后的表演生涯中一路顺风顺水。
早在人艺时，宋丹丹就接拍了根据老舍先生同名小说改编的电影《月牙儿》，描写一位叫韩月容的女孩儿的凄凉一生。宋丹丹演出了角色最初对婚姻的幻想，到多次被骗后的从忍耐到抗争，再到麻木，并内心涌起报复的心路历程。宋丹丹对人物有很深的理解，在人生的不同阶段以不同的眼神，语调与动作展现。宋丹丹饰演成年后的韩月容，她以第一名的成绩走向学校领奖台。
1994年，她和当时丈夫英达的情景喜剧《我爱我家》开始热播。宋丹丹饰演和平，演绎得真是活灵活现，只要她一出场，那手势，那眼神，那步履，举手投足就带戏，就是活跃的，她成了不可缺少的元素。当时我国情景喜剧还未普及，《我爱我家》获得空前成功，但两人的婚姻随后破灭。
高亚麟的电视剧《家有儿女》受到观众的风靡。宋丹丹饰演继母刘梅，纵横捭阖，传神幽默，给观众感觉，她是在带着戏走。或者说，她在决定着戏往哪里走。打个比方，戏是溪流，她就是溪流的两岸。她是个为剧中人物指方向的人物，她是灵魂，是戏的精神领袖。
《家有儿女》的爆红为青黄不接的情景剧市场注入了一剂强心针。高亚麟坦言，《家有儿女》刚开拍时，每天进棚一听见三个小孩活蹦乱跳，叽叽喳喳，头就大了，演起戏来也找不到感觉。还是宋丹丹的一番话开了窍。“你几十岁才明白的道理要求几岁的孩子就能明白，他要真明白了那还不成精了。”高亚麟顿时恍然大悟。开始以孩子的角度去跟小演员接触，很快得到他们的认可和喜爱，5个人成为越来越黏糊的一家人。“《家有儿女》让我感受到家的美好，让我对建立自己的一个小家庭有了期待”。
宋丹丹是老戏骨，能和儿子一起表演一直是她的愿望。《老牛家的战争》是儿子巴图第一次亮相。有意思的是，这次母子俩变成祖孙关系。对于首次“触电”的儿子，宋丹丹给予很高的评价，“我觉得他很完美，在这方面他很有天赋，尤其是做喜剧演员。”演上瘾的巴图随后和母亲宋丹丹一起合作了几部经典影视剧。《李春天的春天》讲述宋丹丹扮演的报社主编、“三高”剩女李春天的相亲故事。巴图则在剧中扮演宋丹丹的同事。在新剧《妈妈的花样年华》当中，他们俩终于恢复了在生活当中的真实身份，出演的是一对母子。巴图不仅外貌活脱一个小英达，骨子里也继承了宋丹丹和英达的幽默。在多剧中母子俩的合作让观众眼前一亮。
最近上映的电影《私人定制》中，宋丹丹又过了把贵妇瘾。塑造人物形象超强、戏路超广的宋丹丹现在的片约不少，她到了挑角色的年龄，但她在演绎上没有半点卖老的意思，奋力地饰演着每一小角色。宋丹丹一直活跃在影视剧的荧屏上。
是小品让她夺目
说起宋丹丹演小品，不得不说两个人，一个就是——黄宏。
1989年的春节晚会，因为晚会节目时间不够长，节前十几天临时加了一个小品《懒汉相亲》。总之，她是在犹犹豫豫、扭扭捏捏、半推半就的状态下走上了“春晚”舞台。宋丹丹万没想到当她操着不知是山东哪个地方的口音、捏着小嗓儿说：“俺叫魏淑芬，女，29岁，至今未婚”的时候，全国已有上亿观众认识了她。她也不知道台底下坐着一个叫黄宏的男孩儿，他已打定了主意要跟宋丹丹合作。当时他们都还不满29岁，他改变了她的命运。
《超生游击队》是黄宏自己创作的，他邀宋丹丹一起上1990年的新年晚会。那时候宋丹丹正怀着近7个月的身孕。她说：“打死我也没想到《超生游击队》能那么轰动。中央台的新年晚会从没出现过那么‘火’的节目。我第一次、也是唯一一次真正地体会到什么叫‘一夜成名’。”
和黄宏走遍了祖国的大江南北。有时候他们一天演两场，最多演过三场。为了赶场儿，他们乘火车转汽车，成天在公路上飞奔。
长时间的奔波，让宋丹丹有点想停下来。她一停就是4年，这期间黄宏像个单身汉一样“飘零”。直到1998年底，有意再度出山的宋丹丹，给黄宏打了个电话。在那年的春晚上，观众们在小品《回家》中见到了久违的宋丹丹。轰动自然不减当年，1999年的春晚，他们再次排演小品，但因为小品立意产生争议，“宏丹丹”组合就此画上了句号。
在宋丹丹的小品路上，另一个不得不提的人是——赵本山。
和黄宏分开后，宋丹丹放弃了上1999年春晚的念头。但是，她在离春节还有十几天的时候，赵本山打电话给她，希望跟她合作。赵本山出了一个好点子，不拘泥于故事，特定的规定情境，有什么包袱就问什么问题，而且可以充分展现人物性格。
很快，《昨天，今天，明天》诞生了。一经亮相，戏惊四座，谁看了都说好。但宋丹丹就是笑不起来，因为她发现黄宏不理她了。
随后的几年宋丹丹和赵本山合作又给观众带来了几部精彩的小品。2000年中央电视台春节联欢晚会《钟点工》。2006年中央电视台春节联欢晚会《说事儿》。2007年中央电视台春节联欢晚会《策划》。2008年中央电视台春节联欢晚会《火炬手》。部部都在大年三十的新年夜给观众们送去欢声笑语。每年的春晚，大家都在盼望着宋丹丹的登台。
对，是小品把她彻彻底底的推到了亿万观众的面前。
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