通过总结，我们能更清晰地认识自己。写总结时，我们应该充分发挥自己的思维和创造力，展示独特的观点和见解。以下是一些环保机构和组织的介绍，希望能够给你提供参与环保行动的机会和平台。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇一
数学是一门逻辑性非常强的学科，课堂教学时，违背逻辑的教学语言，会使学生产生不必要的疑惑和误解，干扰学生正常的思考探求。因此，教师在组织教学语言时，应注意教学语言的逻辑性，做到言之有理、言之有物，以逻辑力量引领学生进入一个新的境界。
二、巧妙构思，在平实的内容讲解中注入形象化的语言。
数学具有高度的抽象性，如果只是从概念到概念、规律到规律地进行教学，学生很难理解和掌握，自然也就会失去学习的兴趣。而形象生动的语言能化抽象为具体，有利于学生开动脑筋积极思考，进而了解和掌握数学知识。因此，教师应做到对教学语言巧妙构思，在平实的内容讲解中应注入形象化的语言，变深奥为浅显，引起学生对数学知识的兴趣与情感的共鸣。例如，人教版七年级下册第六章“平面直角坐标系”的教学，让学生思考：人大附中东门位于黄庄路口的.南200米处，新中关东门位于人大附中的北400处，如何用图表示出三者的位置关系？教师可以引导学生将马路看成一条直线，将学校东门等地看作是这条直线上的点，以黄庄路口为原点，1米为单位长度，由南向北的方向为正方向，建立一条数轴（如下图所示），就可以用数-200和200分别表示附中东门和新中关东门的位置：通过创设恰当的生活化情境，并以形象化的语言既简洁又清晰地让学生明白直线上的位置可以用一个数（坐标）来表示。在接下来的环节，教师以“上北下南、左西右东”的习惯表示方法将图竖过来画。通过利用数轴确定直线上点的位置，而让学生思考能不能找到一种办法来确定平面内的点的位置，这样更能引导学生认识平面内的点与坐标的对应关系。
三、精心设计，在枯燥的理论讲解中加入风趣的语言生动、形象、富于情趣的教学语言。
不仅可以活跃教学氛围，消除学生的厌倦情绪，更能象磁石一样抓住学生的眼球，激发学生更高的学习兴趣。例如，八年级下册“分式方程”的教学中，我通过解一元一次整式方程引导学生探索当这些方程的未知数在分母里时的解法，当学生把解出来的值代入原方程时发现方程没有意义，随即提出了疑问。这时我适时风趣幽默地说道：“你提的很好，真是半路杀出个程咬金，既然是半路上出现新增加的，我们就管它叫增根”。课堂氛围一下子活跃起来，在让学生笑出声的同时，也让学生深深地记住了在方程变形时，有时可能产生不适合原方程的根，这种根叫做原方程的增根。适时、恰当的幽默为课堂教学注入了一脉新鲜血液，帮助学生始终把注意力集中在课堂上，无形中拉近了师生之间的距离，也有助于学生去理解、接受和记忆新知识。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇二
在新课标的推行及进入全面实施素质教育、培养学生创新能力的阶段，实施素质教育、培养学生的创新能力的主渠道是课堂教学，而在课堂教学中，老师作为教学的最重要手段无疑是语言。语言是思维的外衣，是交流思想的工具，是表达内容的形式。对老师来讲，语言是从事课堂教学的起码条件，是完成教育教学任务的重要手段，是最重要的基本素质之一，教学是一门艺术，老师要充分运用自己的语言使得课堂教学显得轻松愉快又引人入胜，这样才能增强教育教学效果，提高教育质量。
口头语言是人类之间交流、传递信息的最主要的工具。口头语言也是老师在课堂中最常用的授课方式。口头语言相对其它语言来说最大的特点的是它的时间和空间的灵活性强，通过口头语言的，老师可以将知识和情感完整和准确地传递给学生，同时还可以利用语言引导和开发学生思维并培养学生的能力；缺点是时间的延续性差。所以，老师的口头语言应注意科学性、艺术性、趣味性，做到准确、精练、生动、清晰，力求层次清楚，逻辑严密，形象生动，富有感染力，能把深奥的道理形象化，抽象的`概念具体任务化，枯燥的问题有趣化。
（一）、准确精练的语言能培养学生严密的逻辑性。
初中学生思维活跃，但注意的持久性差，抽象思维发展不够。口头语言和文字不同，时间延续性差，因此老师在讲课时最忌语言拖沓、冗长、繁琐复杂，否则学生就很难完整地记忆和理解。老师口头语言应该简短精练、富有层次，不拖泥带水、重复嗦。同时，口头语言的灵活性强，所以有些老师不免有些随便，但学生很难将整节课的老师所以有话都听完记住，如果学生刚好听到和记住“随便”的话而漏过正确的内容，会给学生的理解造成很大的影响，老师的口头语言应该强调严密准确和逻辑性。例如，对于同类项的概念如老师说字母与次数相同的项是同类项，学生就会造成“a2b与ab2是同类项”的现象。对于学生回答中的语言不严密的地方，老师也应该及时的予以纠正和指出，默移潜化中让学生形成良好的逻辑思维。
（二）、风趣的语言活跃课堂气氛，激发学生的求和欲。
“兴趣是最好的老师”，要使学生对所教的学科产生兴趣，首先要使学生对你说的话产生兴趣，而老师幽默风趣的语言是最容易激起学生兴趣的工具之一。学生每天要上七八节课，对不断“重复”的40分钟总觉得枯燥无味，而且连续的高强度的脑力劳动也使学生的的大脑很难始终保持兴奋状态，这时老师就可以利用口头语言灵活性强的特点，在恰当的时机和内容用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷、活跃气氛，起到调节学生情绪的作用，将会有事半功倍的收获。如在上“口头语言有理数的分类”时，我给学生设计了这么一个问题“请把下面的小朋友（数1，2，3，，0，-1，-2，1/2,22/7,-1/3,-5/8, 4.5,-1.5）分别带回各自的家(正整数,负整数,零,正分数,负分数)”;接着,又提出问题＂它们的家都在路边,现在由于公路改造,只能留两间房子,请你把长得像的小朋友安排在同一间房子里＂;最后,当“零”自己孤零零地站在屋外时,我有提出:怎么办,它站在外面会被大灰狼吃掉的”此时,学生们马上争先恐后地发表自己的看法,课后,学生纷纷表示这是他们读书以来最爱的一节课.由此可见,枯燥的书面语言，如果能用简明幽默的语言描述出来，还可收到强化记忆和理解的功效。
（三）、亲切和蔼的语言能增进师生感情。
教学是双边活动，师生在课堂中不单是简单的知识授受关系，也是一个情感的传递过程。尤其在新课改中,这一点更得到了充分的体现.新课改的课程要求教师走下千百年以来”师道尊严”的神坛,与一个合作者,参与者的身份与学生一起做一做,练一练,与学生进行平等对话.那么,要想取得很好的教学效果，必须建立良好的师生关系，有不少的学生就是因为喜欢某位教师然后才喜欢上该门学科的。课堂上老师亲切、和蔼的语言能增进师生感情，沟通师生心灵，使学生热爱你和你所教的学科，产生良好的效果。亲切和蔼的语言还可以给学生足够的信心参与到教学中来，很难想象一位从来不苟言笑、语言生硬的老师能让学生大胆的进行质疑和回答。
当然，随着教育教学技术的发展和进步，还会有更多的“语言”进入到我们的课堂中来，口头语言有自身特点，只要我们灵活的运用就可以收到更好的教学效果。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇三
摘要：要把语文课上得生动，有趣，吸引和感染学生，激发灵感，提高教学质量，教师必须具备一定的课堂语言艺术。本论文，重点讲述在语文课堂教学中，运用语言艺术的感悟、体会及设想。
关键词：语文教学；语言艺术；语言逻辑；语言幽默；语言情感。
1语言要逻辑清晰。
课堂教学是教师通过语言将自己的知识传授给学生，从而达到教学的目的，那么，这就要求教师的课堂语言要具有较高的逻辑性和艺术性，普通话是教师的职业语言，特别是语文教师，本身肩负着推广普通话，将祖国语言文字发扬光大的任务。所以，教师的课堂语言，应该声声入耳、句句感人、取喻?n切、出言有章。语文教师应具备一口熟练流畅的普通话，传给学生纯洁的语言和健康的导向，清新的逻辑思维。如果教师逻辑不清晰、准确，不仅会失去语言应有的导向作用，而且严重影响教学效果。语文教师语言的规范，除了发音清晰，咬字准确外，重要的是严密的逻辑性。只有这样，才能把通俗易懂、形象生动、幽默风趣的艺术语言洒满课堂，让学生兴趣大增，枯燥的课堂充满活力。
2语言要激情澎湃。
古人云：“感人心者，莫先于情。”只有激情澎湃的语言才能感动人，才能广泛地调动学生的学习积极性和激发学生的求知欲，才能在课堂内产生一种强烈的号召力和凝聚力，使学生的思路高度吸引到黑板上、教师身上、课本上。要达到目的，教师应该把握住感情的流向。客观外界信号刺激人的大脑便引起大脑皮层的兴奋，这种信号达到一定“强度”时，感情才能开始发出。因此，要以情动人，以情感人。教师讲课如同演员一样，必须高度进入角色，才能达到出神入化的境界。这就要求教师很熟练地掌握所讲内容，才能轻松自如地进行讲解，才能充分地发挥语言技巧，从而达到情触于理的效果。教师还应该恰到好处地把握感情的流向，来触发激起学生的求知欲为标准。以自己的情感来收到感人的效果。富有激情的语言才能感人，才能广泛地调动学生的学习积极性和激发学生的求知欲，另外语速快慢、适度停顿，突出重音，也是语文教学的重中之重。讲课时声音突然提高一点，可以引起学生的注意，声音突然降低一点，也可以引起学生的注意，讲课时要根据学生注意力的集中情况调整声音的高低，抑扬顿挫的声调，使学生精神振奋，兴趣顿增。音调的和谐也不能忽视，弄不好会适得其反。以表情、语调作为课堂语言的辅助工具，就使授课内容与讲课激情高度和谐统一，从而达到引人入胜的目的。
3语言要优美凝练。
教师的课堂语言，不但要规范，还要形象生动。讲到最典型的人物，最生动的事例，最感人的情节，要绘声绘色，细致刻画，使听众如临其境，如见其人，如闻其声。优美中建优美。教师语言生动形象，就能将抽象的化为具体，深奥的讲得浅显。将审美的阶级性抽象的理论问题，讲得生动形象，通俗易懂。北京师范大学于丹教授在讲《论语心得》说过这样一段话：“古往今来光阴之叹是我们看到最多的感叹，这种感叹在《论语》中也不例外，子在川上曰：‘逝者如斯夫’，这是大家都熟悉的一句话，这句话很含蓄，但是里面有多少沧桑？刘禹锡说‘人世几回伤往事，山行依旧枕江流。’也就是仓山不老，但是人心中很多悲怆古往今来川流不息。这就像著名的《春江花月夜》所发出的这种无端之问‘江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷己，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水。’就在这样一种天地悠悠，江山有情，这样一种物序流转中，每一个渺小的人，一个转瞬即逝的生命，要有一定的人生规划。”于丹的`这段话优美凝练、流畅华丽的语言，格外精彩，让人折服，字字句句沁人心脾，教师能做到语言优美凝练，会收到事半功倍的教学效果。
4语言要风趣幽默。
凤趣和幽默是课堂语言教学的一把双刃剑。它不但能调动学生的学习积极性，还能激发学生的学习兴趣。同时在启迪学生的智慧方面，也起到了举足轻重的作用。古人说：“启其蒙而引其趣”。这就是说经过启发引导，可以大大地激发学生的学习兴趣，从而达到寓教于乐的目的。幽默像助推剂，能使教学内容具体化、形象化，有助于学生对知识点的消化理解。它还是教师驾驭课堂的智慧的象征，能大大的激发学生的想象力，从而加深对教学内容的理解，更好地掌握所学知识，巧妙使用幽默技巧，能引起学生情感上的共鸣，陶冶学生的情操使枯燥的学习演变成一种精神享受。活跃了课堂气氛，消除了紧张和疲劳，从而使学生在轻松愉快的气氛中学到了老师传授的知识。达到教学目标，完成本教的任务。
5语言要条理准确。
语文教师讲课必须有条有理，思路清晰，逻辑性强，语言连贯，生动形象尤为重要。教师应该把握住感情色彩，使学生产生心理共鸣。上课时，教师应该通过自己语言的抑、扬、顿、挫和面部表情的变化、恰当的手式、肢体语言，体现出不同的感情色彩。同时，根据授课内容的变化，调整声音，时而低声细语、时而大声呼号、时而声色俱厉、时而婉转悠扬。这样，以表情、语调作为课堂语言的辅助工具，就使授课内容与讲课激情高度和谐统一，从而达到引人入胜的目的。否则，即使老师在课堂上口若悬河、激情四溢、滔滔不绝，但是学生却一脸懵懂、不知所云，最终问题还是未讲清楚。因此，教师就必须熟悉教材的内容，再进行语言加工，按一定的线索和需要调整讲授知识，再根据学生的喜闻乐见、作品的人物形象进行详细的讲授，这样学生容易理解和接受，课堂效果也会最佳。教师语言应该准确；所表达内容要严密；论证、论点要条理清晰。学会用逻辑的力量去吸引学生，感染学生，触动学生。课堂上要一环扣一环的引领学生，做学生的导航仪。因此，教师的课堂的语言条理清楚、推理严密、不凌乱，是关键。不然就会使所讲内容尤如一盘散沙，没有粘稠剂，前后内容衔接不上。教师要准确地讲授课堂的的重点、难点。把整个一堂课的内容好像一串串大小不等的糖葫芦一样，知识串联。因此，学生就能对课堂教学内容有清晰的印象和完整的记忆。另外，教学中，教师必须精心组织教学语言，必须选用准确、精辟、通俗、易懂等常用的字、词、句，段。避免使用令人费解、罕见的方言和文言词语等教学。才能达到课堂语言教学，形象生动，而通俗易懂的目的。课堂语言还应讲究语法规则，既言简意赅；不含糊其辞；不拖泥带水；不遮遮掩掩。要主次分明，教学举例、选取比喻应是学生易于接受、喜闻乐见、耳熟能详的例子。否则，就达不到通过举例、比喻说明问题的目的。教师要举什么例子，选取什么样的比喻，都应在课前深思熟虑、精心准备、胸有成竹下进行，绝不可在课堂上，临场靠灵感信手拈来，随心所欲、顺口开合，这样教学会使教师陷入尴尬的境地，给课堂教学带来“灾难”，影响教学质量。
鲁迅说：“世上本没有路，走的多了也便成了路”。课堂教学语言的规律是客观存在的，我们只有去发现它，认识它，尝试它，才能利用它来丰富和发展教学语言，更好地服务语文教学。只有不断探索、不断创新，才能走向成功。在教学中，教师一份耕耘，就会有一份收获。教学是一门综合性很强的艺术，作为教师，真可谓任重道远。语言艺术更是一条提高教学质量的必经之路，大胆的走下去，会收获丰硕果实。
参考文献。
[1]于丹.论语心得.
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇四
一、言之有“路”
每节课前，对本节课的大致内容要做到胸有成竹。如何让我们的课堂一次成功，或者接近成功，还有待课前的模拟“演练”。从毕业踏上工作岗位起，教师每天备课都会分几步走：先熟悉文本，了解教学内容；参阅相关资料，请教有经验的教师，融合自己的思考感悟，在备课笔记中形成详案；接着由繁到简，将详案梳理成提纲式的简案，理出大致思路；最后再由简到繁，在脑海中实时“预演”简案思路，有时还会自言自语、自问自答。根据预设的时间长短，增删内容、调整思路。所以每次上课铃响之前，教师都会处于一种紧张的备课状态。现在想来，这样的紧张是值得的，正是这一次次的紧张为工作之初的教学奠定了坚实的基础。
二、言之有“情”
与数、理、化严密的逻辑性相比，语文的人文味儿要浓一些。但对大多数学生来说，他们似乎更喜欢和符号、数字打交道。在我们抱怨学生不听话的同时，或许也应该从自身找找原因，可能是我们的专业情意还不浓。所谓“专业情意”，即指从事语文教育的情感态度。细细观察能发现，语文教师对语文教育的态度有很大的差异。有一生挚爱语文教育的教师，像于漪、钱梦龙等；有将语文教育作为维持生计的教师；也有不得已而误将语文教育当作职业的教师。于漪、钱梦龙视语文教育为自我生命的一部分，他们是中国语文教育的脊梁。这份专业情意是一份情感，也是一份责任。
1.激情投入，以情带情。
在语文课堂教学中，教师要带着饱满的热情讲课。教师的举手投足、一笑一颦，都带着鲜明的感情色彩，学生置身于情感氛围中，不自觉地就会受到熏陶和感染。曾经听过一位青年教师的《最后一课》观摩课，整个教学设计紧扣小说的文体特点展开，若就此而言，未见特别。但在课堂教学即将结束之际，这位老师设计了一个爱国诗朗诵环节。滚动的字幕、柔和的音乐、触人心底的话语，加上这位老师饱含深情的诵读，换来了学生不约而同的雷鸣般的掌声，相信也换来了他们发自内心深处的感悟！
2.诗情设境，以境酝情。
教学中，教师不仅要用饱满的激情感染学生，还应用诗情画意般的语言，引领着学生去感受语言文字背后的情感，去感受人与人之间的真诚，去领悟大自然的美好。古人说，腹有诗书气自华。真正的魅力应该来自于内心深处，来自于这种不断丰富的过程。所以我想如果一个教师要想有魅力，就得不断学习，充实自己，使自己的修养不断提高，这样魅力才能长存。教师要运用自己的独特魅力，营造轻松和谐的教学氛围，唤醒学习语文的意识，启迪智慧，让学生融入其中，感悟文本，构建诗意化的课堂。
3.联系生活，以情悟情。
语文教育，不仅仅是教书，更承担着育人的重任！所以在传授课本知识的同时，课外迁移、生活感悟亦相当重要。曾经上过《父母与孩子的爱》这篇课文，虽是一篇外国小说，但其中的情感却是相通的，理解没有难度。于是课堂上让学生思考了这样一个问题：在你看来，父爱与母爱有什么不同？这是一个简单而又独特的问题，每个学生都有感受，但又各自不同。经过课堂讨论，大家似乎发现了身边的共性——父爱是深沉的，母爱是易得的！有同学说：“父爱如山。”有同学说：“父爱无言，爱在心头口难开。”还有同学说：“母爱最无私。”同学们似乎理解了父亲们的沉默，接受了母亲们的唠叨，也发现自己一直都是这么漠视身边的爱。学习归有光《项脊轩志》之类的寄情古文，笔者也会有意识地带学生去体味、感受。在学校，经常和学生家长接触，经常听到家长们抱怨自己的孩子：一句话不合，扭头走了；一句话不顺，几天不说话；不知道孩子心里想什么……这个年龄段，也多是孩子的叛逆期。所以课堂上，我常会引导学生由古人的“孝”反思自己的言行举止。古人：“父母在，不远行”“辞官以奉父母、敬老爱幼”……这样的延伸、体悟，或许比生硬的批评教育更易让学生接受。
三、言之有“方”
1.善串。
串，即串联，也就是课堂上的承接、过渡。看似无关紧要，其实这也是一种教学艺术。串联得好，环环相扣，一节课不知不觉就过去了；没有考虑，过渡生硬，只剩下“接下来”“下面看”的课堂，学生也只是被动接受。曾经上过一次全市公开课，内容是杜甫的《茅屋为秋风所破歌》。诗歌的鉴赏学习，自然少不了诵读。因为是杜甫的诗，又写于特定的背景下，诵读有一定难度，所以课前找了一个还比较合适的音频资料。多媒体展示音频朗诵后让学生尝试，进行诵读体悟。因为没有相应的生活积累和体验感触，学生根本读不出其中的韵味。再加上公开课的紧张，学生甚至连停顿、轻重音都出现了重大失误。读完后，课堂还要继续，于是我就鼓励大家，说：“现在大家知道老杜的厉害了吧！他的沉郁顿挫不是一般人能感知的。既然我们在诵读上把握不准情感，那么下面我们就一起进入诗歌内容的学习，在诗句的鉴赏中加深对这份情怀的理解！”这是一次预设之外的串联，只能临场应变，带有一定的风险，处理不好课堂容易冷场。如何避免或是尽量减少这种尴尬，备课中的预设串联就应该是周密考虑的重要内容。
2.善评。
评，即课堂评价，教师对学生绝对要不吝评价，这是激发学生学习兴趣、提高学习动力的有效方式之一。个人认为，课堂评价在课堂教学中至关重要，直接关系到课堂的氛围营造以及高效课堂的构建。学生回答不理想，我们可以鼓励：“这个问题不简单，可能现在考虑还不成熟，可以继续思考，我们请其他同学补充。”学生回答的闪光处，绝对可以用“漂亮”“真厉害”“比答案漂亮多了”“我都没想到”等词语鼓励学生。教师课堂上的一句鼓励，对这位学生是肯定，对其他学生也是激励。
3.善变。
基本上用一个音调一上到底的课，只会使学生觉得平淡无味，甚至昏昏欲睡，更不用说提起学生学习语文的兴趣了。而同样的内容，如果采用不同的语调，教与学的效果就明显不同。针对不同的语言风格，教师的语言也要富于变化，或激情回荡，或自然流畅，或娓娓道来……教师要准确把握课文的语言特色，让不同文体的课文展现出各自的语言魅力，让学生感受到不同文体的语言艺术美。
四、言之有“范”
范，即规范。常言道“学高为师，身正为范”，作为老师必须注意自己的言行举止，课堂用语必须规范。有时为了调节课堂气氛，可以适度幽默，但不能太过随意，课堂的神圣和严肃不容忽视。又因为课堂教学是动态的、情景化的，常会出现一些突发事件（如学生讲话、玩手机等），教师的教学语言很容易受到影响。教师如果不注意身份和场合，乱发一通脾气，就会损坏自己的形象。所以，教师要三思而后“言”。比如处理意外情况时，要机智些：用眼神暗示法，或用停顿提醒法，或用幽默化解法……最后，教师需注意教学语言要简练，尽量避免重复语言，少些啰唆，少些“啊”“呀”杂音和严重的方言。著名教育学家夸美纽斯这样说：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”在语文课堂教学中我们每一位语文教师若都能注重提高自身的语言艺术修养，那么这个四“言”交融的语文课堂教学必将迎来一个色彩绚丽的春天！
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇五
请适当停一停你匆忙的脚步――略说语文课堂教学的节奏。
不久前，连续听了几节“同题异构”的语文公开课，教学内容是韩少功先生的散文《八景忆雪》。文本选自课外，也无任何可以借鉴的所谓“参考资料”；尽管篇幅不长，但对执教教师还是对高一的学生而言，文本还是有相当难度的。因此，批文入境，帮助学生走进文本、读懂文本，便是课堂教学的首要任务。这里仅举其中的一例。一位教师的课堂教学安排了这样五个环节：导入之后，首先是梳理文本写了什么；其次是抓住关键语句去体会作者的感情；再次是以前学生运用想象，将作者回忆知青生活的意象连缀成文；接着再分析知青岁月给作者留下了些什么；最后分析为什么文章要以“雪”为标题。
但我想，不能仅止于此，还应该再适当地停一停我们匆忙的脚步，因为这里大有“风景”可以欣赏：“过去的八景”是怎样的情形？“现在的八景”又是怎样的光景？那作者想象中的、现已成为现实的“未来的八景”呢？这样，文本就得到了有效的梳理。而且这样，我们也就理解了很多人感到十分困惑的文本的第一自然段――“由于移居海南，已经多年没有见到雪了。这次回乡探亲，刚下飞机时雪刚飘起来，进得城来却已经满目皆白，汽车爬到一个斜顶时突然力不从心，手刹、脚刹及大轰油门全不管用，车上人来不及跳车，只能眼睁睁地随着打横的车子向后滑――幸好身后还没有悬崖。”――其对于“八景”的变迁无能为力的比喻或象征意味不言自明。
缘此，我不禁在想，到底是什么让我们语文课堂教学的脚步如此匆忙？时间所限，还是任务所迫？当然，实事求是地说，这两种现象都客观存在于我们目前的语文课堂教学中。以苏教版高中语文教材为例，一个学期需要完成的教学任务就多达4本书（其中必修2册，读本2册），而整个高中阶段，仅语文教材的必修、读本、选修就多达数十本；即便任务相对较轻的高一、高二，仅以每周4节课的课时，去完成如此庞大的任务，也几乎是不可能的。那么，只有两种选择：要么放弃一些教学内容，要么加快教学的进度。对于前者，教师胆战心惊，不敢轻言放弃；于是，大多数教师就不约而同地走上加快教学进度之路。
但是，即便如此，我们也还有调控课堂节奏的余地，更有调控课堂节奏的责任。
尽管面对面广量大的语文教材我们无能为力，但我们还有选择的权利，我们可以根据学生的学习实际，像鲁迅先生所说的那样，“运用脑髓，放出眼光，自己来拿”，在“占有”的基础上去精心“挑选”，而不必面面俱到；试图全面出击，势必使语文课堂陷于疲于奔命的境地。
更为重要的是，在课堂教学环节的安排上，我们也可以给语文课适当“减肥”，让语文课堂尽可能少地去承载一些语文以外的东西，尽可能少地安排一些对学生的语文学习意义不大的环节，将课堂教学的时间真正用于刀口之上。在教学时间的分配上，“科学合理”依然是主旋律，该“讲”则“讲”，该“放”则“放”，“讲”的是精髓和未来，“放”的是皮毛与过去；该“张”则“张”，该“弛”则“弛”，该花时间停下脚步细细品味的，就要给足时间，不该浪费时间的，就要加快脚步，是为“张弛有度”。
惟其如此，我们才能掌控好课堂教学的节奏。
参考文献：
［1］洪建军。让语文课堂活起来［j］。广东：广东教育杂志社，（11）：25.
［2］李宗骥。教坛新篇［m］。北京：中国和平出版社，：171.
（作者单位江苏省常州市北郊高级中学）。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇六
板书是教师在黑板上的书写及书写设计。板书是课堂教学的艺术，板书上的艺术性既表现于字体的美观、工整，又表现于整个黑板版面的设计与安排。在课堂上，教师根据教学内容边讲边板书，能使学生的视觉和听觉相结合，从而提高学习效率。板书的内容一般都是教学的重点与难点，一经板书便不言自明是学生应努力掌握的知识。板书大都是当堂写的，教师的写书动作也会成为留在学生记忆中的一种特殊印记，伴随着语音形象、书写姿态和知识内容而扎根于记忆之中，使教学达到事半功倍的效果。
在教学中，教师们都会有这样的感受，那就是教师在课堂板书时写一手漂亮的粉笔字往往能起到提高课堂教学效果的作用。因为学生对老师的评价通常是从外观开始的，教师言谈举止、粉笔字书写的好坏经常会成为学生评价老师优劣的标准。教师的字写得好，能给学生良好的启蒙和示范，学生受到熏陶，自觉或不自觉地模仿，天长日久会受益匪浅，终身受益。教师字写得好会给学生留下深刻的印象，可提高教师威信，有利于调动学生的学习积极性和主动性。教师在课堂上写出工整、美观的字能给学生以美的享受，吸引学生的注意力，把学生的兴趣和精力调动到学习内容上来，进而提高教学效果，以达到提高教学质量之目的。
教师，为人师表，而教师的板书与语言表达能力、教态等又是为师之表。因此，作为教师应对板书及板书的艺术性有所学习和研究。那么，怎样才能提高教师板书的艺术性呢？可以从下面几方面做起，就能逐步提高教师课堂教学的板书艺术。
一、教师应苦练写字基本功：写好三笔字，即毛笔字、铅笔字和粉笔字。
教师对书法应有所学习和研究，业余时间坚持练习书法，掌握钢笔、粉笔和毛笔的正确书写规则，写出清晰、工整、美观、流利的`楷体字或行书体字。在课堂教学中，教师要写正确规范的汉字，不写繁体字及不规范的字。避免误导学生，以免学生养成乱用繁体字、乱造简化字，随便写错别字等不良习惯。教师应担负起正确运用祖国语言文字，促进汉字规范化，清除社会用字混乱的神圣职责，努力提高学生的汉字书写水准，为他们今后的继续学习和工作打好坚实基础。
二、教师应苦练绘画基本功，画好简笔画，掌握简笔画的绘画技能。
简笔画是教师在教学中经常使用的一种形象化的教学图画。在课堂教学中，教师根据教学内容和教学对象使用简洁、洗练的绘画语言，再配合教师生动地讲解，使板书图文并茂，生动有趣，更能有效地激发学生的学习兴趣，也有利于学生掌握知识。
三、教师应苦练板书基本功，结合教材内容精心设计板书内容。
设计板书应通盘考虑，合理布局，条理清晰，层次分明。突出重、难点，内容简洁，色彩鲜明，醒目美观，配合教材，组织教学，归纳总结，掌握要点，使所教学知识内容更加系统化、具体化，也有利于提高教学质量。
总而言之，在教学实践中教师要做到为人师表，从各方面严格要求自己，加强学习意识，潜心探索新教学理念，深人研究教材教纲，不断更新知识，丰富自身的文化素养，用新的教育思想、知识技能、教学艺术充实自己，逐步提高教师课堂教学中板书的艺术性，使学生在课堂上既能学到知识，形成技能，又能得到美的艺术享受，使其形成良好的艺术修养，增强美育，促进其智力和能力不断发展，从而达到提高教育教学质量的目的。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇七
节奏，原本是艺术上的一个概念，它是音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式的基本构成要素。课堂教学艺术是指课堂教学过程中各种可比成分在时间上以一定的次序有规律地交替出现的形式，这些可比成分主要指课堂教学的密度、速度、难点、重点、强度和激情度等。实践证明，良好的教学节奏可以把学生带入教学美的境界，有利于提高教学质量。
一、课堂教学节奏的种类。
1.教学行程的节奏。
教学的行程节奏包括两个方面的内容：一是教学速度的快慢行止；二是教学内容的详略取舍。二者有机的结合就形成了课堂教学的行程节奏。教学行程的起始便是教学内容的导入，教学行程的发展便是教学内容的不断深入，教学行程的高潮是教学重点的突破和解决，教学行程的终结便是教学内容的巩固和小结。
2.教学环节的节奏。
课堂教学环节是连接课堂教学结构的纽带，必须按照教学规律去组织衔接，争取处理“主导”、“主体”和“主线”的关系，合理设置教学内容和时间。教师在掌握教学环节时，必须审时度势，将课堂教学按轻重缓急设置好探究获取、记忆巩固、归纳概括、灵活运用等环节，并且使之丝丝入扣；既要有教学达到高潮时，学生思维处于最集中、最兴奋，迅速准确地获取知识和技能的良好精神状态，又要有教学平稳时，学生思维处于相对静止阶段，使他们有回味和思考的余地。在此基础上，教师要用启发诱导、提问点拨、演示暗示、试验操作等多种教学手段，让学生动脑、动口、动手，使讲解和设疑、讨论和练习、展开与收拢浑然一体，这样才能使课堂教学按其规律和特点有节奏地进行。
3.教学内容的节奏。
课堂教学的内容是教师讲授的主旨。传授的多寡，要符合学生的认知结构，完整地构建新知纳入旧知的阶梯，言简意赅地阐述知识的精华。教师在处理和驾驭教材时，必须突出重点、抓住难点，做到有放有收、详略得当。要引导学生主动去探索和概括知识的规律，并在思维训练和能力培养上，既有知识的连贯性与覆盖性，又有内容的阶段性和章节性，做到有层次、有主次、有创新，不断激发学生的积极思维和强烈的求知欲望。
4，教学速度的节奏。
课堂教学速度快慢的运用，必须根据教学内容和学生的实际来适时操作和调整进行的频率，准确掌握教学进程。节奏过快，会使学生紧张疲劳、“消化不良”；节奏过慢，会使学生思维松散、“缺乏营养”；节奏单一，会使学生漫不经心、索然寡味。在教学过程中教师要结合课堂教学实际和学生的承受力，从整体节奏的速度上，做到有效控制。其速度宜快慢交错、有张有弛、彼此起伏，形成有规律性的变化。
5.学生思维的节奏。
从某种意义上说，课堂教学的本质是学生的思维活动，学生思维活动的质量如何，是衡量课堂教学效率的一个极其重要的'方面。课堂上提倡学生积极思维，但不能把弦绷得太紧，应有张有弛，形成节奏。教师的讲授、设疑、提问都能起到调节学生思维活动节奏的作用。例如：演示试验时教师将学生的注意力引向观察现象，思维就相对处于低潮，而试验成功、揭示结论时，思维就上升到高潮；教师归纳小结时，往往有停顿地留下学生做笔记的空隙时间，讲解重点、难点和关键问题时就应放慢速度，引导学生思考、回味、接受。此外，边讲边练、边讲边试验等等，都是动态节奏促进思维节奏发展的具体表现。
二、课堂节奏调控的原则。
1.快与慢有变化。
快节奏就是要学生养成快看、快说、快写、快做、快思的习惯。课前的充分准备是实施快节奏的前提。如：预先在各种型号的大小黑板或投影上书写好课题、例题、习题，可以节约板书时间；课中的严格要求是实施快节奏的保证。基本训练内容应使学生脱口而出；专项训练可采用只列式不计算等手段；课后作业限时是实施快节奏的关键，如家庭作业要求学生注上完成时间。
慢节奏就是教学的重点、难点、疑点等处充分揭示知识的发生过程和暴露学生的思维过程，充分暴露概念的形成过程。概念教学应经分析、综合、比较、抽象、概括等逻辑思维加工过程，要引导学生逐字逐句解剖表达概念的语句，充分暴露结论的发现过程。对于法则、性质、定律、规律等，应使学生真正理清来龙去脉，充分暴露公式的推导过程，应该注意让学生通过动手操作，通过不同的途径来推导公式。要充分暴露思路的选择过程，在解题教学过程中，一定要让学生多想，明白思路剖析、矫正、定型等过程。
2.动与静有交替。
所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态，如学生积极参与、踊跃发言和热烈讨论、争辩等；所谓“静”，是课堂教学活动中的一种相对安静状态，如学生静心听课、深入思考等。如果一堂课一直处于动态，以致于学生兴奋过度，造成处于失控状态，或者自始至终静寂，课堂气氛十分沉闷，抑制学生的思维，都不能取得良好的教学效果。
3.张与弛有错落。
“张”，就是紧张、急促；“弛”，就是轻松、舒缓。如果课堂教学一味地“张”，会造成学生紧张的心理，影响学生的身心健康；如果课堂教学一味地“弛”，学生会精神涣散，注意力不能集中。所以在课堂教学中，既要运用课堂比赛、课堂辩论和教师紧张、急促的语言等造成紧张的课堂气氛，也要运用游戏、故事、活动和幽默的语言等，使学生心理轻松、愉快，通过张与弛的互相错落，使课堂教学活动具有韵味美。
4.疏与密有间隔。
“疏”，就是间隔大、频率小；“密”，就是间隔小、频率大。课堂教学要通过时间分配的多少与信息交流的快慢使课堂节奏疏密有间。课堂教学既要有“密”，如基础训练速度快、密度高，使学生达到娴熟、脱口而出的程度；也要有“疏”，如对教学重点、难点、疑点，教学速度要慢，要给学生深思熟虑的时间。这样，通过课堂教学的疏密变化，可使学生精神振奋，提高教学效果。
5.起与伏有波澜。
“起”，是指在教学活动中学生思维最活跃、师生情感交流最畅通的高潮状态；“伏”，是指学生情绪相对平稳、兴奋稍微退落的状态。教师在课堂教学中要善于用一起一伏的节奏，将学生带入起伏跌宕、波澜变化的教学艺术情境中去，使学生享受教育艺术的美。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇八
【论文摘要】小学数学语言是一门特定的语言，她作为一种表达科学思想的语言，在现代信息社会中已成为一种具有广泛应用性的交流工具。从一定意义上说，教师数学课堂教学语言能力的高低决定了学生小学数学学习水平的高低。数学教学中加强小学数学语言的教学，是现代数学教学不容忽视的问题。
小学数学教师的课堂语言作为一种表达科学思想的语言，在现代信息社会中已成为一种具有广泛应用性的交流工具。语言应当被看成数学知识的一个重要组成成分，而小学数学语言是数学知识的载体，也是数学思维的工具。为数学交流提供了科学的保障，在发展学生数学思维方面起着重要作用，因此在数学教学中必须重视教师的课堂教学语言的运用。现实的问题是，数学教学不像语文教学那样要单独教小学数学语言，它一般不专门讨论数学中的语言问题，常常是一带而过，因此教师的课堂语言表达方式和质量直接影响着学生对知识的接受，教师语言的情感引发着学生的情感，所以我们说小学数学教师的语言艺术是课堂教学艺术的核心。
一、小学数学语言要准确规范、严谨简约。
小学数学教学语言的准确性是指数学教学语言应该是严谨的、准确无误的语言。数学中的概念、性质、公式、定律都有它特定的内涵和表达方法，有时虽然只有一字之差，也可能造成演变成概念性的错误，例如：“数位”和“位数”，“增加了”和“增加到”是截然不同的概念，有着本质的区别，“位数不够用0补足”就不能说成“数位不够用0补足”。另外，读音要准确，作为教师要坚持并且要用尽可能准确的普通话教学，避免在传递教学信息时因使用方言而使学生对数学知识发生误解。在教学中多音字也要读准，方言和习惯读音要改用标准音去读。
教师的语言在准确的前提下，还要干净利落，不拖泥带水。有些刚走上讲台的教师之所以不能在40分钟内完成教学任务，一个很重要的原因就是怕学生听不懂，返来复去、不厌其烦地讲，使课堂中有限的时间在与讲课内容无关的废话中悄悄地溜走，结过使教学重点得不到突出，学生又产生厌烦情绪，影响了教学的效果，为了克服上面的问题，必须在备课时精心设计好问题，过渡语，尽量不说与讲课内容无关的话。我们每一位教师在教学中要特别注意自己教学语言的严密和准确，不能任意使用日常生活语言来解释，表达数学知识，更不能出现含糊不清，模棱两可，甚至于前后自相矛盾和错误的语言。
孔子说过：“不愤不启，不悱不发。”（悱，这里指教师有意不说出结果、答案）在教学过程中，要变学生的被动接收信息为主动地获取知识，这就要求教师要启发学生通过看、想、做等认识活动来掌握。如，教“圆的周长”一节时，老师拿出一个呼拉圈，问学生，你能计算出它的周长吗？学生回答能量出它的周长（因学生没学计算圆周长的方法）。用什么量？怎样量？（用皮尺绕一周）还能用什么量？（先用绳子绕一周，然后再用皮尺量绳子长度）还可以用什么方法量呢？（在地上滚圈，然后量地上滚动一圈的长度）教师充分肯定学生的做法，想法很好，想象很丰富，然后接着问，如果给你们一个非常大的圆，还容易量周长吗？有没有简单方法来计算圆的周长呢？通过老师做实验得出：圆的周长和它的直径密切相关，圆的周长总是它直径的3倍多一些，在3。1415926～3。1415927之间，这个数是个固定的数，叫圆周率。现在同学们说说看，只要知道什么，就能求出圆的周长？上例中，教师用了一系列启发性提问，不断点燃学生思维的火花，调动学生的学习积极性，使学生自主掌握知识。
小学数学教学语言既非书面用语，又非口头用语，要通俗明白，使学生听得有滋有味，教师应该使抽象的概念具体化，使深奥的知识明朗化，用自己深厚的文化底蕴教给学生丰富的数学素养，通过驱动学生的数学想象，来达到培养学生数学能力的目的。例如：在教学“时、分、秒的认识”时，为了揭示课题，教师先让学生猜谜语：“兄弟三人来赛跑，个子有矮也有高，他们会走没有腿，他们会说没有嘴。会告诉我们在什么时候睡，什么时候起、什么时候上学去。”当同学们猜对后，教师很自然的引出课题：“今年我们来认识钟面”。这样既有趣味性，又自然地把学生学习动机、兴趣吸引到新知识的学习上来。
幽默是一种较高的言语境界，它富有情趣，意味深长，小学数学教师的语言幽默，其作用是多方面的：幽默可以激活课堂气氛，调节学生情绪。学生心情舒畅地学习与惶恐畏惧地学习，其效果是大不相同的。教师要善于借助幽默的语言去创造有利于师生情感沟通的课堂气氛，针对学生不注意分析已知条件，忽略隐含条件而引发出错误的证题思路，结合当今中学生错别字较多的情况，我分析题意后说：“这位同学的思想走到牙路上去了”，故意将“邪”读成“牙”，引起学生轰堂大笑，这既提高了学生认真分析已知条件的重要性，又告诉了学生“重理轻文”的思想要不得。幽默可以提高批评的效果，让课堂违纪地同学心悦诚服，教师在课堂上遇到某些特殊情况时，假如控制不住自己的情绪和理智，动辍对学生发火训斥，其弊端是众人皆知的，如果用幽默的语言来处理，其作用和效果就大不一样。幽默可以开启学生的智慧，提高思维的质量，课堂教学的幽默，应和深刻的见解、新鲜的知识结伴而行，教给学生理智，学生会产生会心的微笑，获得美感享受。
总之，当然教师的课堂语言艺术多种多样，远非上述几点所包罗。教师的小学数学语言艺术不是天生的，而是通过自己不断的学习和长期的实践，教师只有在数学教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到数学教学语言的科学性、艺术性的辩证统一，若如此，我们的教学水平自然就会不断地得以提高。
参考文献：
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试论驾驭课堂教学的艺术论文篇九
随着社会的发展，人们生活水平的提高，动画越来越受到人们的喜欢。与此同时动画产业也得到了快速的发展，丰富多彩的、风格各样的动画片大量涌现。但是，无论如何发展，它都是一种传播媒介离不开对传统文化的传承与传播。动画越来越成为一种流行文化，特别是作为民族文化传播的载体，它为丰富的文化资源和博大的文化精神提供了一个很好的视觉窗口。因此，在动画中运用传统文化元素就会使传统文化随着动画的传播而得到扩散。例如动漫作品《郑成功》，它的取材是中国明末福建沿海，民族英雄邓成功收复台湾的故事。在整个作品中展现着大量的闽南沿海的自然风光和人文风情，将中华民族传统的优良品质发挥额淋漓尽致。大家都知道日本动画越来越来受到人们的喜爱，而日本动画的一个最大的特点就是立足传统进行创新，像《幽灵公主》《千与千寻》《红猪》等一系列优秀作品无不折射着日本传统文化。影片《幽灵公主》中男主人公阿西达卡生活的村落便是取材于日本真实存在的一个民族部落，其主人公的服装造型、生活风俗都体现了现实生活民族的原貌。在《千与千寻》中宫崎骏把日本民族元素抽象成了各种鬼怪造型，如无脸男、还有光顾油屋泡澡的各种神灵，体现了日本大和民族对神灵的信奉。《龙猫》里的龙猫和煤炭精灵，《幽灵公主》里的树灵精和山神兽，虽然没有太多的对白和复杂的情节却能吸引大量的观众，让世界人们在娱乐的同时更加了解日本文化。中国是一个拥有多民族的文化大国，各民族文化相互影响相互渗透才形成了如今我们灿烂的中华文明。我们拥有丰富的民族题材资源，但现阶段中国动画将少数民族元素运用到动画中创造出经典的较少。一方面很多动画创作者对少数民族文化不了解。各民族宗教、传统文化的不同，无法深入其中领悟文化内涵，盲目的追求形式化，过于刻板。另一方面欧美、日韩等流行元素的轮翻冲击，使年轻的一代人对传统文化已经产生了距离感。在进行动画创作时，提炼民族文化之精华，把优秀的传统文化发扬光大，把少数民族元素，如：民族服饰、传统民间音乐、民族传说灵活运用到动画创作中，不仅可以丰富各民族地区的人民娱乐精神需要，而且能够传播和保护少数民族非物质文化遗产。
二、动画短片《你不知道的东乡族》创作过程。
我们的动画短片名为《你不知道的东乡族》用一种简洁、轻松、幽默的方式来介绍东乡人们的风俗习惯、人文风貌。在动画短片中我们用一种诙谐的语言讲述了东乡族的发展历史、生活习俗、婚嫁礼节。让观众以一种清新愉快的心情走进东乡族，了解东乡族的风土人情。在《你不知道的东乡族》人物造型制作中人物大多使用较为简练的线条，背景大多使用明度较高的纯色背景，给人以简洁明快的效果。人物造型在提炼少数民族元素方面主要参照了东乡族的外形特征。男人喜欢戴平顶软帽，有白的，也有黑的，但并没有太多讲究，只是花纹会不同。衣服为长袍、男性有腰带。东乡人民的衣服花纹多，但是颜色多为青、蓝色或藏青色。妇女的盖头分黑、绿、白三种颜色，颜色也随着年龄改变，七八岁戴绿盖头，婚后戴黑色盖头，老年戴白色盖头。所以盖头的颜色就是她们身份以及年龄的官方认证。在制作中把人物的五官抽象为点和线，这也是动画具有超越现实性的特征。东乡族的婚嫁习俗还是具有较多讲究的，画面会以父母高堂而坐来表现：父母之命，媒妁之言，结婚之前男女青年是不得谋面相谈的，大多通过媒人中间传话。画面会用夸张的形式来表现传话过程的复杂和趣味性。结婚后新郎还要到厨房去“偷”一件炊具，象征掌握烹调技术，让新娘心灵手巧。画面将展示一个滑稽蒙面小偷的形象来表现这一习俗。接着画面会展示新娘哭着拉拉面的场景代表第二天晚饭，新娘要下厨擀长面，称“试刀面”。将复杂的传统习俗用简单的画面来表现增加了趣味性，更能吸引观众。我们通过这些诙谐有趣的画面来表现东乡族的风俗习惯、人文风貌，让人们能更好地认识了解东乡族。最重要的一点是短片中出现的情节都是我们熟悉或经历的事物，有参照，并不是虚构的情节。我们采用的是一种有趣的方式，对东乡族进行科普解说，以简洁的画面给人以最直接的传达，动画中还融合了民族说唱，民族方言等元素。短片具有时间短、速度快、语言诙谐有趣等特点，符合现代年轻人的口味。让他们休闲娱乐的同时了解东乡族人们的传统文化。这也是《你不知道的东乡族》创作的鲜明特点，这个动画短片并不像传统的动画片一样讲述一个完整的故事，或者套用一个神话传说传达一种理念，而是采用一种现代人的思维观念、以现代人喜欢的流行文化方式来呈现东乡族人们热情好客，尊老爱幼，朴素醇厚的情深面貌。让更多的人了解东乡族，也为东乡族文化的传播起到一定作用。
三、结语。
在经济信息一体化的今天，若要大力弘扬本民族传统文化，只有汲取中华民族传统文化中的优秀成果，充分将本民族文化中的艺术精髓与时代精神相互融合，用创新的演绎方法，再加上巧妙的动画表现技巧，才能将优秀的中国传统民族文化传承与弘扬下去。在制作动画时，要充分将文化的传统元素与要表达的主题思想进行对比，而且要结合时代特色，创作出全新的角色与故事，丰富文化产业。只有在继承和挖掘民族民间文化的同时，将创新性、民族性、世界性和时代性的高度统一，才能用传统文化创造新的时尚潮流。保留经典，给观众耳目一新的审美感觉，从而引发观众的兴趣，使文化、商业达到双赢。若要动画片适应现代这个高速发展的环境，时代特色与优秀传统文化精髓，两者缺一不可。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇十
1、关于传统二维动画。
谈及动画，远可以追溯到古时代刻在壁石上奔跑的动物，近则如古代民间的皮影戏、走马灯、变戏法的晷盘。但若提及真正意义上的传统动画，业内都默认动画始于摄影技术出现之后。可见动画生来与科技即密不可分。科技的进步也在为动画的发展注入源源不断的新活力。众所周知，动画顾名思义，即是让连续静止的画面动起来，并因医学“视觉暂留”现象，使人眼产生活动影像的视觉效果。根据“视觉暂留”原理，一个连贯流畅的动作需要24幅静帧画面组成。一般而言，若干个动作组成一个镜头，再由若干个镜头组成一部完整的动画片。可想而知，一部传统的二维手绘动画的工作量之大，所需人力物力之大。
2、传统二维动画的制作过程。
一部二维手绘动画的制作是项大规模的集体团队协作工作：制作周期长，工作量中很大。传统手绘动画的制作过程分前期策划，中期创作，后期合成三大部分。
（1）、前期。前期策划。根据剧本导演设计场景和角色造型，绘制分镜头脚本，录制角色对白。为实现音画同步保证画面效果，角色口型及肢体动作需要与声音匹配，因此，需要依照已录制完成的对白素材重新绘制有声分镜头脚本。导演还需根据剧情和分镜头脚本完成控制进度规划的摄影表，以便集体作创作参考，协调统一。
（2）、中期。在导演完成的分镜头脚本及角色造型设计基础上，原画师画出设计稿、动作设计，再交由动画师根据原画完成逐个分镜头的动画、动检、清稿、描线。
（3）、后期。加工完成的动画对照摄影表完成扫描、上色，进入合成阶段，并结合剧情需要制作特效，配音，输出。
二、计算机辅助动画的制作。
1、计算机动画的发展。
新时代下，传统的纯手绘动画已经远不能符合时代发展的需求。计算机辅助动画的出现是时代的产物、是动画技术革新的必由之路。1963年美国贝尔实验室创作了第一部计算机动画，拉开了计算机辅助动画的序幕。十年后一部奥斯卡最佳短片提名《饥饿者》，通过电脑生成两个关键帧中间的补间动画，虽然现在看来画面效果不尽如人意，但仍然是动画技术进步的一大壮举。前文有提到，传统的纯手绘动画的工作量是极大的，且主要集中于辅助动画师工作板块，即通俗所言的“加动画”——依据原画师提供的两张关键帧动画，基于运动规律完成关键帧中间补间动画，按每秒24帧的播放帧率，一秒钟的动作需要纯手工绘制24张画面。可见一个完整的镜头，乃至一个完成的影片所耗费之巨。介于此，为减轻工作量，简化工作流程，提升效率，计算机辅助动画在电脑硬件与图形图像技术不断发展的前提下应运而生。
2、计算机动画的分类。
计算机技术的发展促进动画技术的进步，同时动画对新技术的需求要求计算技术不断革新，二者的发展相辅相成。一般而言，计算机动画分为计算机辅助动画和计算机造型动画两种。
（1）、计算机造型动画计算机造型动画即是通常而言的三维动画。通过三维软件建模，设计模拟真实效果，进而进入动画设置，完成动作调试，最后生成动画。几乎整个操作流程均利用计算机技术完成。
（2）、计算机辅助动画计算机辅助动画，则是动画创作者，在计算机技术的辅助下完成二维动画的创作。在计算机二维动画创作过程中虽然同样遵循传统二维动画的创作流程，但因为计算机技术的融入，极大程度地节俭了创作工序并提高工作效率和质量。
3、计算机辅助动画的制作流程。
（1）、关键帧前期工作与纯手绘的二维动画的基本工作大同小异，策划、剧本都完备的前提下，设计角色造型、场景、分镜头等前期工作。并可以根据需要绘制出动态分镜头脚本，这样更方便此后的原画和动画完成工作，有直接的可参照对象。在计算机辅助动画制作中，最重要的部分要数关键帧，即原画。关键帧可直接利用二维辅助软件绘制，也可通过扫描铅笔线稿以数字化形式输入。继而动画师再对扫描或直接绘制的关键帧进行动画补间制作，完成一个动作、一个镜头的制作。这样的数字化操作，大大简化了手工操作所不能避免的繁琐程序。数字化编辑的最大优势即是可以对编辑处理过的画面可以直接存储、再利用以及方便修改。
（2）、中间画中间帧即是两幅原画之间的动画帧。在传统手绘动画中，这些都是需要动画师手工绘制的。在在计算机动画中，这些中间帧可以通过电脑系统生成两幅关键帧（原画）之间的中间张动画。生成的动画流畅、精确，不仅节约成本且提升工作效率，优化画面效果。
（3）、合成动画的每一帧幅画面基本都是由两部分构成——背景和人物。背景则是多个不同远近关系的物组成。在传统二维手绘动画的制作中，为表现类此不同远近、虚实关系的运动画面，利用赛璐璐片达到多层画面叠加合成一幅完整的帧画面，制作过程中要求精确的对位，因透光性的影响，一帧画面至多能用4张透明胶片，这样一来制作更为丰富复杂的画面效果加大了实施难度。计算机辅助软件的发展，为动画创作者解决了这一棘手的难题。便利的`计算机技术即是基于这样的层实现动画制作——分层方便简单，对位精准快捷，一般而言单帧画面没有层限制，并可以对图层的位移、旋转、透明图、缩放等属性直接编辑操控，效果直观明了。计算机技术的另一大优势则表现在可即时观察画面效果并加以修改调整。此外，计算技术还为动画提供了“库”的存贮功能，绘制的角色造型、道具、动画等皆可存储入库，便于反复利用或修改再用。库的存在为系列动画的制作带来的极大地便利。结语：何谓“动画”？耳熟能详的“会动的画”已然不足以解释当今的“动画”。央视动画导演陈家奇先生有言：“动画不知是一门文化艺术，它是一项集科技、文学、美术、生产、市场营销为一体的产业。”二十世纪中叶，计算机辅助设计参与动画的创作，随后逐步产生了二维动画辅助设计系统。时代发展的需求，动画行业的发展必然要借助计算技术的辅助，才能赢得更为广阔的发展、生存空间；高新技术的注入，为动画带来发展和前进的动力，进而制作出更为美轮美奂的效果。如今数字信息已经深深渗透到我们的动画制作行业，传统动画的多种局限性因电脑数字技术的融入而迎来新的生机和活力，艺术与技术的结合将推动动画迎来更瑰丽的艺术盛象。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇十一
从现有的围绕敦煌元素展开的动画作品来看，动画的剧本创作大致从三个角度出发。第一，原型故事类。这类动画剧本来源于敦煌历史文化本身，如敦煌壁画的情节展现、佛教的本身故事等等。《九色鹿》《夹子救鹿》《鹿女》均属于这类剧本构思。这类动画作品的造型风格竭力与当时的时代相契合，将这些历史文化素材利用动态视觉元素展示出来，同时，这一过程也需要在原有风格基调基础上对部分创作元素进行再构思、再创作。《九色鹿》动画作品源于莫高窟257窟中的壁画，它是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一。壁画以横幅长卷形式连续画出佛的前身——九色鹿王故事的种种情节：鹿王在江边救起溺水人，溺水人叩谢；王后梦见鹿王，要求国王捕捉鹿王；国王悬赏捕鹿，溺水人告密，国王带人捕鹿，鹿王向国王诉说救溺水人经过；国王放走鹿王，王后心碎而死；告密者得到报应，身上长癞，口中恶臭。相比较而言，上海美术电影制片厂1981年摄制的《九色鹿》故事情节与壁画故事基本一致，但情节上更加细化，如落水人的身份为商人——弄蛇人，这也为后续故事的告密段落奠定了合理的人物心理。又如动画故事的开篇添加了荒无人烟的戈壁滩，波斯商人的驼队遭遇风沙，九色鹿为其指点方向的事件也是壁画中未提及的部分，是动画编剧主观添加的情节，以此作为故事前期的铺垫，在后续故事中，波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，才令王后产生了贪念。壁画与动画在传达故事的方式上是必然不同的。从《九色鹿》壁画和动画所表现出的故事内容可以看出，壁画中表现的故事是概括笼统的，出现的人物形象并不多，壁画故事重在传达故事的核心进展，一副画面内就要清晰呈现出人物的意图和事件的各个环节，毋需冗长的过渡过程，是一个完整故事在时间上的最大省略。动画改编作品需要为这一核心内容加入衔接部分，使之具有故事的逻辑性、因果的合理性，填补壁画画面中时间与空间上的过渡。如故事的起因，在壁画中仅用一副画面表达主题意义即可，在动画中要为这一主题冠以合适的时代背景、人物关系和时间顺序。壁画中也缺少动画故事展开所需的严密逻辑性，如上文提到故事中的波斯商人这一角色事件的设定，令故事的发展更加合理，叙事上更加严密。动画作品《鹿女》的剧本故事是根据敦煌壁画鹿母夫人生莲花本生画改编而来的。壁画中的故事大致如下：古印度波罗奈国仙圣山有一只母鹿，因食仙人便溺而受孕，产下一个女婴，取名鹿女。鹿女人形鹿蹄，走路步步生莲花。国王到山中打猎，被鹿女的美貌吸引，娶鹿女回宫。不久，鹿女生产，婴儿是一朵莲花。国王怕是不祥之兆，下令将莲花丢弃，将鹿母夫人贬入冷宫。数日后，国王到后花园游玩，看到莲花怒放，盛开的莲花瓣上坐着500个俊秀的男孩，国王恍然大悟，悔恨自责，立刻下令将鹿母夫人接回宫殿。500太子长大后，各个武艺超群，解决一切外忧内患。动画剧本除了细化故事的时间和人物外，为了增加戏剧冲突，在壁画故事基础上做出改编，动画故事中设定了两国国王夏王和炎皇帝，以两国国王的恩怨为线，从争夺猎杀白鹿，发现鹿女，鹿女被炎皇帝迎娶，鹿女产子，莲花被抛弃，莲花落入夏王国，莲花化为子嗣，两国争夺子嗣开战，鹿女化解恩怨，到两国和解。这一改编仍然维持了原壁画故事，在去繁取精的基础上加入创新情节。第二类，动画剧本创作是建立在表达对敦煌文化、敦煌精神的崇敬之情上的，表现对佛教文化及生活的神往与想象，这类动画作品以展现意境为宗旨，突出民族时代画风与精神内核。在此，我们称为意象故事类。现将目前出现的并有一定影响力的动画作品以图表方式进行对比，进一步说明这一类动画的剧本特征。这几部动画作品综合看来，其剧本的构思均无明显的叙事要素，不以起承转合作为剧本要求。如果说前一类敦煌动画以故事性为主，那么这类动画作品则以凸显意境为先。第三类，以敦煌历史文化为题材，借用敦煌壁画故事原型，对其进行改编。这一过程中可能为原型故事加入时代元素，抑或改变故事本身的时间空间，较大幅度地替换了古代敦煌文化中的信息，最终，旨在通过利用现代的文化信息手段，让观众接受和了解古代敦煌文化，我们暂且称这类动画创作为原创故事类。这种创作理念在近些年动画产业。
二、创作形式的转化。
20世纪末出现的动画短片适逢民族艺术与动画艺术融合至顶峰的时段，制作形式上自然根植于传统二维动画创作，同时与其他民族绘画艺术进行融合。如《九色鹿》《鹿女》中的动画场景均用到水彩与水墨的晕染效果，画面场景设计也多跟随壁画中消除透视的方式呈现。21世纪以来，在全球化背景下，古老敦煌文化和各种社会文化相互交融，形成一种对古代文化的深层次探索，并在此基础上对其做出现代化的阐释。《敦煌》《飞天》《夜伴敦煌》这些动画短片首先在创作形式上均以新时代背景下的数字方式完成，从画面效果来看，大部分短片由于短片剧本的情节关系，短片中绝大多数借用了原有敦煌壁画的画面造型与色彩搭配，现代与原创造型较少，这与动画前期的剧本设定有很大的关系。无论是哪一个时间段的有关敦煌的动画作品，都能在将古代艺术向现代艺术转化的过程中，除了动画剧本的再构思，还表现在造型元素的处理上，并且从创作效果来看，体现出明显的时代差别。所有造型简洁灵动，人物角色占据画面绝大部分区域，另配以山石树木，红色背景上衬以黄色、绿色等山水造型，装饰风味浓厚。以此改编的动画作品需要将人物角色、动物角色、事件发生的不同场景按照壁画呈现出的时代画风设计出来。从图2和图3的一系列图片中可见人物、山脉、树木造型以及画面场景元素的位置安排均与原壁画有神似之处。此外，敦煌壁画中故事连续画的一大特点就是透视感弱，在动画《九色鹿》中，对于空间的表现同样是缺乏透视的，组图场景中前后山脉的空间关系、山与水的坐落位置常给人处在同一空间维度的感觉。敦煌壁画的透视采用动点、散点透视，视主体是运动的，视点不唯一，每个视点都有所观察的情节与局部，那么就形成了多个视觉观察点即流动的多眼视场，观者通过眼睛观察不同位置环境情节下的既独立又相互联系的画面。对于透视的表现，《九色鹿》就像壁画中那样用大小来表示远近关系，也正是由于缺乏透视感，所以为了更好地表现空间感，也加入了少量的虚实手法表现空间透视，如远处山脉的虚化处理和空间的雾化效果，让人感到山脉在空间位置上渐远。敦煌壁画对中国古代绘画造型中线条变化的应用游刃有余，并且线条的使用也成为敦煌壁画的一大主要造型方式。《九色鹿》中人物的设计充分体现敦煌壁画的造型特点，角色线条简洁明了，多以流畅舒缓的长线条勾勒角色，而主要角色身体和面部的线条勾勒更是体现出敦煌壁画抽象化与符号化的特点，抽象装饰风味浓厚。20世纪的敦煌动画作品，是在领略了敦煌壁画造型特色基础上，从造型和场景风格上狠下功夫的结果。近年来创作的敦煌动画作品中，一些传统的创作表现形式基本消失，制作手段上从传统的二维动画创作转向多元化的创作手段。图4中分别是四部动画短片的静帧画面，无纸数字化二维方式、三维cg技术，抑或两者的结合。这些先进的制作技术在短片中被高频利用，充分呈现敦煌元素动画的艺术形式从传统动画向数字动画转化的趋势。具体来看这些创作形式所匹配的文本，大致可以分为两种类型：故事型与气质型。故事型敦煌动画旨在传达现代人如何看待敦煌艺术，创作形式上通常以传统手绘二维动画或数字化二维方式进行，创作画风突破以往敦煌动画对敦煌壁画面貌特点重现的表现手法，以现代动画风格为主，同时恢复对空间的透视表达，人物角色的形象设计也更趋于现代化。从这一点来看，现代动画形象的参与拉近了与年轻一代受众的心理距离，使得这一类人群具有更多的参与感，也使其加强了对敦煌动画的理解和认同。气质型敦煌动画旨在体现敦煌文化的人文情怀，从人的抽象思维层面传达对敦煌文化的体会，对壁画形象的赞叹，向受众传递创作者的精神感悟。这类敦煌动画文本大多没有故事的起承转合，通过对敦煌壁画中形象的精细绘制和场景再现，展现敦煌壁画的精妙之美。从某种角度来说，气质型敦煌动画创作技法的难度系数有所降低，它的创作意旨决定了它创作形式的多样化，由此我们可以看到三维数字技术以及数字二维合成技术形式在此类型中均有所参与。创作画风则是在无透视基础上体现角色和场景的精细。如果说《九色鹿》动画风格是一种抽象的符号化演示，那么这一类形式则是用超写实的敦煌壁画形象来呈现一种精致的敦煌气质。概括这一时段短片剧本的整体特点是基于对古代敦煌壁画文化的展示这一题材，随即展开的剧本创作。也正是由于剧本涉及内容的高度一致性，这些短片中更多的是现代造型设计风格、规整的透视和对壁画形象的细致还原，表现对象主要集中在“佛陀说法”或“伎乐飞天”两种形象上。对壁画形象进行创新性还原，短片多表现虚空中飞舞的天人，她们相互逐戏，身姿曼妙，衣袂飘举，或散播天花，或弹琴奏乐，画面丰富活泼，线条如行云流水，一气呵成，动感强烈，畅快之极。
三、创新与改进。
从《九色鹿》诞生至今的这五六十年中，我国动画的创作过程是在同民族艺术的结合中，发展壮大起来的。从融入戏曲元素的《骄傲的将军》、水墨艺术的《小蝌蚪找妈妈》，以及结合剪纸艺术的《猴子捞月》，到利用古代文学作品与传统民族艺术创作手法相结合的《大闹天宫》，我国动画创作水平步入世界前列。20世纪末至今，由于acg技术渐渐兴盛，我国动画也进入了对cg技术的探索创作之中，此时的动画作品题材风格各异，动画创作者对于动画技术的不断演练和创新似乎成为此时突破动画发展瓶颈的关键因素。然而，由此产生的一系列动画作品并未取得成功，反而被观众认为缺乏精神内核的表达。随后，动画创作的“民族化”口号打响，小到动画短片，大到动画电影的生产，都在吸收本土化、民族化元素，向民族个性化靠拢。期间出现了众多优秀的民族题材动画作品，如动画电影《魁拔》、短片《卖猪》《鞋》《哐哐日记》，等等。这些作品都围绕中国古代文化、地方民俗文化、时代特征下的社会文化等民族性元素展开，获得了众多观众的认可。可见民族文化具有动画化的塑造基础，也完全有可能在动画形式的传播下，实现民族文化与动画艺术的双赢。然而创作过程中，具有举足轻重作用的，是怎样将民族文化这样一种正统的历史文化积淀融入带有娱乐性的动画艺术之中。所以，剧本的创作是一个极其重要而关键的部分，生产出的作品要让观众感受到新鲜的民族气息，而不是对民族文化的直白表述和硬性传播。《敦煌传奇》是以莫高窟壁画故事为依据创作的二维动画，旨在充分吸收敦煌莫高窟美不胜收的佛教文化精髓，用数字形式宣扬中华民族的传统美德和甘肃悠久的历史文化。主题定位在历史重现和人们对真、善、美的追求。这是一种比较直接的对历史文化的重述，故事构架为主角从现代穿越至古代敦煌，在不断的奇遇和与恶人的斗争之间展开。故事中的对白也多以陈述壁画中诸词的概念为主，系列短片似乎更贴近为一本动态词典，娱乐成分大大降低。动画《魁拔》是我国上映的动画电影，目前这部动画被称为是我国最严谨的玄幻动画作品。从故事叙事时间线的展开到“魁拔世界”的运转方式，细到每个角色的个人习惯和种族起源，对于“妖侠”“纹耀”“脉术”等在动画中初次出现的概念，影片中都予以了绝对合理的解释，做到即便在动画世界，所有事件也都有理有据，这一点是难能可贵的。仅就这两部动画作品相比较而言，共同点在于它们同是基于民族特色出发而设立动画剧本的，区别在于它们的立足点。《敦煌传奇》旨在讲述秉承了我国动画寓教于乐的传统，作品的主题在于宣扬壁画文化中体现的“真、善、美”；《魁拔》旨在讲述一个少年的励志故事，主题在于传达一种不怕吃苦的奋斗精神，这样看来，似乎与民族文化毫无瓜葛，但片中角色的身份背景涵盖了丰富的民族文化。观众会不自觉地深究一个感兴趣的角色，他的穿着、他的武功、他的奋斗环境，然而这些是支撑这个角色丰满形象的环境背景，这个背景是带有强烈民族化意义的。动画在观念与意识形态方面，应该反映一个时代的价值观，符合当时的大众审美、道德等标准，如此才能够让观众觉得亲切，符合观众的心理期待，引起其共鸣。可见，对于剧本的创作，我们需要抛弃直白的讲述，强化情节在细节上的构思，这样才能在民族题材的动画创作上出奇制胜。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇十二
水彩画在中小学教材中的位置较为重要，也是中小学生掌握色彩知识和表现技法的主要途径。教好水彩画，对提高美术教学质量有很大作用。
水彩画具有清新、简洁、流畅、明快的艺术魅力，受到人们的喜爱。而且使用的工具简便，学起来容易出效果。但是水彩画的技术性较强，又必须要有一定素描基础。要在短期的教学中，使学生取得成效，是比较难的，因此，在学习中要抓住重点解决学生在学习中的“难关”。
水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色的相互渗化的方法和层加的方法，来塑造物象的空间效果。作画时用水多少，加色时画面干湿，色的浓度以及用笔的快慢都十分重要。在学习中掌握水分多少，是学习水彩画技法的主要问题。
对于学生作业，学习水彩画应该把画好色彩明暗关系放在首位，为了表现物体的明暗关系和结构关系，色彩画脏一点也可。待技法熟练脏总是可以克服的。对于不重视和观察不出物体明度差异的通病，先不要管他，也可让学生花一些简单的水彩画，锻炼用水色表现对象的结构、光暗，有利于画好物体的明暗关系。
水彩画的淡彩比较好示范。我在这里主要讲一下水彩画的湿画法，这个示范操作比较困难。在桌子上示范大部分同学看不见。且影响课堂秩序。在黑板上示范水彩流动，影响效果，所以我用水粉薄画来代替水彩作画。
具体做法是：前面把画纸钉在小黑板上，挂在教室的黑板上，竖起来用水彩作画。可是应该注意几个问题。
一是最好用锡管装的水粉，因为色彩颗粒细，易扩散，透明度较好，同时使用方便。瓶装宣传色粒粗，水胶汁多，浓度达不到。尽量用透明度好的，不太好的要少用或不用。选用水粉色主要是它不容易流动和扩散。这样竖起来克服了水彩色倒流的缺点。湿画法要水彩内融，画面滋润，水味十足，所以示范时要在之上下功夫。
二是画时用水彩纸更好，化学实验的滤纸也可。但学生用就困难了，为了和学生打成一片，用同样的纸，让他们在作业上有所发挥，所以我选用一般的图画纸，最好表面粗糙的，便于控制水分。在着色前把纸打湿(应注意水的分量和天气变化，倾斜看纸时应看不见亮光最好)，以便着色时使水粉色扩散、渗化、衔接自然，画出味道来。
用笔时尽量选用大笔，能一笔涂满，最好不涂第二笔，尽量减少笔融，不重笔，少修改。因为，这样才能显示水粉色的流畅感。用笔多了影响水色之间的结合，另外，黑板上的示范，画面较大，笔大能饱含水色，一笔下去可解决问题，相对来讲，对画面的整体感较强。
在操作示范时，要把握时间和水分。另外，画面水分多时，用色可稍厚，这样水多，色彩即使厚了点，也不容易扩散。否则，水多色薄易倒流。水分少时，用色要薄，因为水少，色彩必须薄才容易扩撒，不然，用色厚了，笔融生硬，失去了水彩画的水味了，所以画时要灵活掌握。
以上是我在这几十年来水彩画课堂教学的一点体会和经验，对教学效果感到比较满意。在这里提出来仅供同行和老师们参考，同时若有不对的地方还请同志们指正。总之，利用水粉色代替水彩示范，就是利用水粉色不易倒流的优点，又要克服它不易扩散的缺点。在用色用水上把握，多实践，就能画出水彩画的味道来。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇十三
婚姻状况：未婚民族：汉族。
身高：165cm体重：55kg。
人才类型：应届毕业生。
应聘职位：动漫/游戏/手机，广告，店员/营业员。
工作年限：0职称：无职称。
求职类型：兼职可到职日期：随时
月薪要求：1500～元希望工作地区：番禺区，海珠区，
毕业院校：广东省轻工职业技术学校。
最高学历：中专获得学位:毕业日期：-07
专业一：动画制作专业二：
起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：英语较差粤语水平：良好。
其它外语能力：
国语水平：优秀。
工作能力及其他专长。
绘画基础一般，熟练fiash、ps等绘画工具。想象空间较大，写过剧本。
个人自传。
口才还行、心理承受压力强、能吃苦耐劳。目前初入社会，经验些许不足，希望能够进入有学习氛围的职位去磨练，去吸取经验。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇十四
（1）留白的运用。
中国的水墨画在空间的表现上有着“留白”的传统，利用留白可以形成虚景，增加观看者的想象空间。绘画当中的“留白”，就是说在绘画当中忌构图太满，画面如果太满，就不能给观众通畅的空间来体会绘画的虚实之感，也就没办法营造水墨画的画外之境，限制了意境的传递和画面的诗意表达。其实，所谓的“白”也并非指的是一无所有，而是“计白当黑”，用“白”来衬托主体，正如诗中所说“风韵皆在琴瑟中，情致尽洒留白处”。在绘画中，就画面的布局来说，讲究“实布”与“虚布”的结合，所谓“虚布”就是指无像之象，它和画面构图中的“实布”之间，形成了一种虚实对应的关系，实现了“留白”体现“实”的用意，通常这种表现手法，要相当有经验的画家才能收放自如的运用，在画面中选择合适的“留白”之处，让观赏者在欣赏的同时，营造空灵的体验。留白在水墨动画中是常见的表现手法，在《牧笛》中运用了大量的留白，牧童骑着水牛，走到墨迹边缘，水牛四下张望然后继续前进，然后四肢和大部分身躯都消失，仅剩下水牛的脊背和头部以及牧童，水牛的四周点缀了几条水纹和鱼，让人可以自然感到水牛在水中的游动。
（2）构图方式的表达。
对水墨动画来说，其本身就是传统水墨画的表达，构图和语言同样重要。对动画有了好的选材之后，从构思到画面的布局，让观众理解和接受你的美感，首先最重要的就是构图。水墨画在构图当中，讲究不拘泥固定的时间和空间，大多数是岁创作者的创作需要和内心感受，打破了时空的限制和传统的构图模式，将不同空间中的人和物全部收到需要的画面当中，创作一个画家心中的时空境界。在透视上，也打破了“焦点透视”的束缚，运用新的“散点透视”进行创作，具有极大的自由度和灵活性。这种构图在《牧笛》中运用广泛，影片运用移动的视角进行观察，自由的进行取景和创作，让画面主观的表达创作者的主观情感，让重山的幽远以及瀑布的宏大都能够完美的展现。在片尾的夕阳下，牧童骑在水牛背上，吹着动听的笛声慢慢地消失在田野之间，展现了“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的美妙意境，整部影片画面唯美，意境深远。
（3）色彩语言的运用。
除了构图之外，作为动画的艺术语言，色彩占据着重要的位置，这是画家表达情绪和渲染意境的重要表现手法。用色当中，除了色彩的搭配之外，还要考虑到绘画风格和民族风格等。我国的传统水墨画受到水墨画的影响，用色主要以黑白为主，虽然用色上比较单调，但是却具有中国传统的艺术哲学魅力，黑白两色代表“玄门”，是中国的禅宗哲学的核心。中国的传统水墨画用色自成体系，讲求用单纯的色彩表达无限的意境。我国的水墨画，都是运用中国独有的“墨”作为原材料，根据加水的多少，来表现墨色干、湿、焦的变化。因此，看似单一的“墨”，实际上内涵丰富。它与红黄蓝青等颜色在表现手法上有着相似之处，逐步形成了以墨为主，别具韵味的中国绘画艺术。在传统的水墨动画中，实际上并不是没有其他的色彩，动画的艺术家们偶尔在绘画当中，运用“画龙点睛”的手法点染一点其他的色彩，来丰富画面。例如，在《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪们来到水面的时候，镜头中出现了一朵红色的菇茨花，花的静和蝌蚪的动形成了对比，起到了良好的点缀画面的效果。
（4）水墨笔法的运用。
传统的水墨动画借助了传统写意山水的基础，将中国传统的绘画技艺完美地结合了西方的先进技术。不仅突破了传统动画的单线平涂的手法，还完成了将水墨山水赋予动画的意义。运用“以意使笔”的技法进行场景造型和人物塑造等，同时讲求“笔墨情趣”，所谓用笔，就是运用毛笔时的擦、点、染等绘画技巧进行创作，这种特殊的用笔，可以讲传统的水墨画变得栩栩如生山水琉璃等等《。小蝌蚪找妈妈》是一部充满了童趣的水墨动画，影片的用笔相对比较简单，几点墨色加上恰到好处的几处用笔，就将活泼可爱的小蝌蚪表现出来，用淡淡的赭石将小蝌蚪和小鸡隔离开，用淡墨用笔点染虾的半透明身体。
2、传统水墨动画的艺术审美。
水墨动画之所以能够在当时的动画界造成一定的轰动，除了其采用的独特的艺术创作的形式之外，还在于其独特的艺术审美所具有的独特价值，水墨动画运用了全新的艺术形式，传递了独特的艺术审美，在水墨动画的研究中，这是不可或缺的重要部分。
（1）“虚实相生”的意境美。
水墨动画中的意境，指的是画面所表现出来的情义相同、虚实结合的视觉感受。在我国的传统水墨画当中，创作者正是借用了笔墨表现人与自然的画意。影片虽然没有人物之间的对白，但是通过朦胧的音乐和适宜的画面传达出来的.虚实相生的意境，胜过语言的表达，这种手法可以贯穿动画的始末，在《牧笛》中，牧童骑着水牛走在乡间的小路上，悠扬的笛声让我们仿佛感到了柳叶的清香，置身在江南水乡之中。倾泻的瀑布和重叠的山谷，配上朦胧的雾景，让观众体会到缥缈的意境。我国传统水墨动画充分运用了笔墨等工具，将墨色的浓淡和虚实关系表现得淋漓尽致。
（2）“形神具备”的气韵美。
我国的传统水墨画具有超然的意境，同时“形神具备”也是一大亮点“。神”在中国的哲学中指的是人的精神，人的身体被称为“形”“，神”是超脱生命的东西。具有生命的事物不一定具有“神”“，形”“神”是相互依存的。我国的水墨动画吸取了水墨画中“形神具备”的精髓，在画面人物的塑造过程中，表现了独特的绘画造诣。在《牧笛》当中，形上运用了相对比较完整的人物刻画，运用了古铜色的皮肤以及面目表情，在“形”上表达比较真实。水牛的刻画也运用了“擦、点、染”等用笔技巧，塑造了质朴而又气质不凡的老水牛形象。
3、结语。
随着社会的不断进步，人民接受新事物的能力不断提升，人类的精神需求和社会的发展成正比增长，对于影视作品的欣赏能力不断提升。传统的水墨动画作为我国古典的水墨绘画艺术与当代影视的结合产物，不但传承了民族的文化，还传递了社会的审美观和人身价值。为了促进水墨动画的发展，迎合新的审美意境，还需要动画工作者们不断努力，注重民族性和时代性的结合，注重技术性和艺术性的结合，推动水墨动画的发展，促进我国动画产业的进步。
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇十五
动画作为艺术的一种表现形式，它具有特殊的文化内涵。动画艺术来源于生活，但它的艺术表现形式却又远远高于生活。动画创作中想象力和创新性是关键，动画中创造性大都是如何来体现的呢？它靠技术，然而在当前社会迅速发展的影响下，很多新型技术都进行了革新和研发，也伴随着动画行业的发展迎来一个灿烂的春天，并且在表现形式上呈现出多元化。很多动画作品不但在商业上获得了极大成功，而且其民族性、国际性、艺术性上也体现的淋漓尽致。所以说新技术的革新是动画艺术的发展趋势。
二、虚拟现实技术与动画艺术的融合之路。
动画在当前社会的.发展中，在形式上很多情况不能满足商业或艺术上的要求，这就要求动画技术进行革新以满足其需求。然而，虚拟现实技术就应运而生了，虚拟现实技术使动画艺术在表现形式上更广，甚至促进新兴行业的产生。例如，虚拟三维仿真动画游戏，建筑漫游交互可视化，模拟军事、工业制作互动领域。
三、模拟真实环境，实时仿真交互。
模拟真实环境主要是应用在商业中，早在加拿大，就已经投入运用了，即，在商业会议中，会议中的人员都不会到场，而是在家拿出手机或是电脑，进入一个虚拟的办公环境中，大家都坐下来开会就好了。这样就大大节省了资源。在虚拟的环境中每个模型的外形，进行真实的拟合，然后通过数据转换成三维模型。比如，蓝天白云花草树木的模拟、虚拟现实主题公园真实模拟、真实的建筑场景等。
四、动画艺术与虚拟现实技术的发展。
动画艺术的设计可以挖掘传统文化中的元素。传统文化经过几千年的沉淀，所留下来的优秀文化大多是符合大众口味，都有其独特的艺术形式，吸引着各自的爱好群体。虚拟现实技术随着科技的发展，也日益健壮，把动画艺术融入到虚拟现实当中，其视感、触觉可谓大为观止。建筑行业中，为了把握市场趋势，果断启用最新技术把握住了商机。虚拟现实技术甚至成了当今房地产行业综合实力的象征与标志；工业生产中，虚拟现实技术给其带来了便捷，提高了效率，更是减少了损失；在军事模拟动画中，给战士充足的现场感觉，提升了培训质量。
五、结语。
虽然虚拟现实对于大部分人来说还很陌生，但是这个行业正以火箭般的速度快速发展，游戏、动漫、体验馆等各个领域都出现了一些成功的商业案例，制作vr游戏的追梦客、发掘vr动漫潜力的旨尖动漫、以及位于九州万达的9d体验馆，都在以自己的行动，将虚拟现实的魅力展示给更多的人.
试论驾驭课堂教学的艺术论文篇十六
数字动画从传统动画发展而来，是对传统动画的审美情趣的一种继承，它革新了传统动画的生产方式，革新了创造工具并拓宽了传统文化的创造思路。动画是一门包含绘画、影视视听语言、运动规律和文化等多方面内容的综合性艺术。数字动画继承了传统文化使用文学剧本的方式，它遵循基本的影视理论，使用镜头语言指导拍摄，而且和传统动画一样使用绘画来进行画面表现。数字动画故事篇的每一个故事都具有很强的故事性，事件的起、承、转、合都按照文学作品的发展规律。传统动画极讲究画面的艺术性，数字动画沿袭了相同的审美情趣，在色彩方面尤为注重。数字动画中的角色运动法也与传统动画相同，设计动作也遵循传统动画所遵循的基本原则，突显明显的效果，动作有缓冲部分、夸大部分、缓入和缓出、弧线运动、跟随效果、挤压拉伸等等。在视听语言运用方面数字动画与传统动画一致，都讲究声音和画面的配合，镜头语言的意义衔接完整等等。数字技术的运用也在传统动画的基础上造就了新的数字审美原则。我国早期动画中运用水墨画的方式，是特殊技术手段产生的代表之一，手工根据手段与介质的不同来创造风格不同的动画画面，利用水墨画创作动画的动画作品也曾在世界上屡获大奖。而数字技术的革新，肯定会给动画制作带来更多的形式和思维发展的转变，数字动画做展现出来的魅力，离不开传统动画的理论支持，也会在传统动画的基础上，开出新的艺术花朵。
二、数字技术在动画艺术中的具体应用。
（一）取代了传统的手绘模式。
先用绘画的方式把图像画在纸上或者璐璐片上，再将其绘画成连续的多幅画面，用摄影机进行逐帧拍摄，冲洗得到底板后再制作出样片，对样片进行剪辑，这就是传统的手绘动画的制作过程。这项艰辛的劳动更趋近于集体性的制作，投入的人力资源巨大，耗费了工作人员的时间和精力。在数字技术的运用下，计算机承担了动画制作的主要内容，传统的中国画的绘制也可以借助计算机来完成。通常，绘制少量的人物图片后，计算机就能变化出几千个不同的人物表情，一部完整的影视作品，用来拍摄的图片可能需要几十万张，而草图的绘制量更是可以达到几亿张，如果这样一个庞大的任务都需要靠手工来完成，那么所需要的人力和其它资源是难以想象的。数字技术在动画行业的使用和不断深入，大大的缩短了动画艺术创作的时间，把艺术家们从繁重的手功劳动中解放出来。
（二）全方位的数字化转换。
计算机的图像处理技术规模化、产业化的发展促进了中国动画产业的飞速发展。利用数字技术将素材记录到计算机中，进行动画剪辑，通过以往的图像数据来提取表现空间的动态对象来生产动画。在制作图片的过程中，剪刀加浆糊的方式被淘汰了，只需简单的鼠标操控和键盘操作就能完成相同的工作内容。硬件和软件的扩展解决了高难度特技制作的难题，通过计算机直接制作完成，而非通过模型和摄影手段来成就特技，这是动画制作技术的一大飞跃。运用数字技术合成的画面，可以满足多种特殊情景的需要，灵活变通，所以独具生命力。
（三）动画创作领域的变化。
数字技术改变了动画艺术的制作技术，也丰富和拓展了动画艺术本体。在数字动画出现之前，手绘制作的电视动画和电影动画是动画创作的主要创作领域。数字技术的发展使得动画艺术的创作领域拓展，二维动画、三维动画、flash动画、游戏动画和手机动画都相继出现了。动画艺术形式的丰富使得它和各个传播媒体的关系日益密切。19xx年到1967年间，贝尔实验室开始尝试二维动画系统。20世纪70年代初期，三维动画出现，到了90年代，flash也成为了网络动画大家庭的`新成员，网络游戏也是网络动画的新样式。媒体的普及引起手机爆发式的增长，未来动画发展的焦点开始聚集在手机动画的发展。
（四）数字二维动画中的无纸动画和半无纸动画。
制作流程复杂，工序繁多的二维动画制作过程，使得一般个人和小型公司几乎不能单独完成大型的二维动画制作。数字技术的引进使得二维动画中的无纸技术产生，虽然无纸技术的基本流程类似于传统的二维动画制作，但是它利用计算机软件替代了传统工序中复杂的仪器，节省了昂贵的仪器投入资金，这使动画制作更加方便快捷。半无纸动画是指数字技术引入动画创作的初期，只在局部利用数字技术，而且主要是运用在上色之后的环节。因为数字技术的优势，二维动画创作应用半无纸动画技术后，将描线、上色、原画、动画、设计稿等诸多环节的操作都转移到数字平台来完成，这大大提高了生产效率，节省了生产资金。随着数字技术进一步渗透，全无纸动画形成，全无纸技术不仅只在着色或后期在计算机中完成，而且可以通过专业的软件直接绘制前期的设计稿、原画以及中期的动画等。这样看来，全无纸动画的出现，可以说是全方位采用计算机制作动画形式的出现。
（五）影视作品中三维动画的强大魅力。
20世纪90年代后半期，三维动画艺术发展极为迅速，在三维技术的不断普及和运用中，市场上出现了一系列的经典影片，其中《泰坦尼克号》、《哈利波特》、《侏罗纪公园》、《骇客帝国》等都是大家耳熟能详的。三维艺术的创新彻底革新了影视特技、计算机游戏、电视、建筑等行业的专业技术。在影视方面，三维艺术创作的出现，使它在电影、电视节目的后期制作中，逐渐完全取代了传统的光学胶片法，成为了影视后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一个主要内容。早期的影视特技制作，往往是在拍摄过程和洗印阶段中，通过一些简单的手段较粗糙的完成，比如模型制作、特技摄影和光学合成。这样的手段存在着很大的弊端。由于有些时候电影需要拍摄的对象可能在实际生活中并不存在，有些时候电影需要同时拍摄的两个对象无法出现在同一画面中，这些问题是无法通过化妆和模型来完成的，所以直接局限了早期影视作品的发展。而三维动画艺术可以直接合成想要的画面，打破了现实里没有和不能同时存在两个或多个对象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克号》中沉船的画面，这些都离不开三维动画艺术的功劳。
三、结语。
众所周知，文化是为大众和社会服务的。任何一种新的技术的产生都需要人们的实践，任何一种新的艺术的产生都需要人们的评判，这不仅符合市场规律，也顺应了历史的潮流。适时、适当的引进新的技术，促使艺术创造形式革新。数字技术的推广推动了动画创作的步伐，提升了人们的审美情趣，并且推动了人类文明进程。从长远来考虑，想要数字动画更加生机勃勃，还需要更多的努力。在日本和美国，已经形成了完善的以发展不同风格的动画艺术创作为核心的动画产业体系，这些企业不仅得到了经济上可观的回报，而且还对外宣扬了本国的文化。世界各地不同的人们都被优秀的动画作品所吸引。尽管几十年来中国的动画产业仍没有较大建树，但是现如今国家的大力支持刺激了企业的发展，中国动画的质量也逐渐有所提高。希望未来在新的技术不断革新的前提下，我国能建立完整的动画产业体系。
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