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音乐课的论文篇一
对于小学音乐课堂教学而言，不断激发学生学习音乐的兴趣。新课标指出，要全面实施素质教育，提高学生音乐素养。这需要小学音乐教师能够通过运用各种教学方式，让课堂氛围更加活跃，从而促进小学音乐教学的不断优化。老师应该摒弃传统音乐课中枯燥、单调的教学模式，将实际情境、动感画面和音乐课堂教学有机地结合起来。通过特定的意境来进行教学，更能让学生感受到音乐的巨大魅力，使音乐课不再是单纯的教学，而是一幅幅美好画面的展示。
乐器是一种表现音乐的工具，不仅能够将音乐的表现力很好地扩展，还能够使一部分音乐的教学面貌有所改变。在课堂中加入音乐教学，既有利于贯彻和落实创造教学和乐器教学相结合的原则，又能够满足很多学生因为先天性的声带狭小而难以演唱，却能够通过演奏乐器而将自己的特长充分发挥出来的一种欲望，教师只有因人而异、因材施教，才能够充分激发出学生创造音乐和学习音乐的潜力。由于每个年龄段的学生有着各不相同的心理特征，所以每个年龄段对于乐器的选择是非常关键的。
伴随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，在教学活动中运用多媒体技术已经变得越来越普遍，这也是一种发展的必然趋势。多媒体辅助教学是目前国内外的一种教育新趋势，已经逐渐运用到各个学科的教学过程中。通过多媒体技术将文、像、声、图融会贯通，多层次、全方位地进行教材的整合，不断将信息量扩大，使课堂教学得到延伸，从而使美育和德育得到不断深化。将多媒体技术充分运用到小学音乐教学中，更能够和学生的心理发展水平相贴近，充分调动起学生的主动性和积极性，不断促进其思维能力的发展以及创新能力的提高，从而使课堂教学不断优化，课堂教学质量不断提高。
音乐课的论文篇二
广东省在80年代中期就对连锁经营业进行大胆尝试，经过多年实践，连锁商业已成为广东省的一种重要的商业模式。根据广东省连锁经营协会最新发布的《广东连锁经营发展报告》显示，广东省连锁经营业态涵盖购物中心、百货公司、超市、便利店、专卖店、专业店等，覆盖百货、食品、医药品、家电、珠宝、服饰、餐饮、家居建材、通讯产品、美容美l、汽车分销、教育培训、家政服务、法律顾问、管理咨询、展览、物流、房地产等行业。仅广东连锁五十强企业，全年销售规模就达到4112亿元，占全省社会消费品零售总额的14.4%，门店总数73552间。可见，连锁经营业的多元化发展将创造广阔的就业前景，提供数量可观的就业岗位。
与行业迅速发展相匹配的是相关专业人才的需求。但是目前，连锁经营业的人才数量远远跟不上行业的发展速度，高层次和复合型人才不足，基层店长稀缺，物流等一线操作环节人才严重不足，刚毕业的就业人员岗位能力不足，人才缺乏已成为制约行业发展的瓶颈。鉴于此，笔者认为研究连锁经营与管理专业建设，对于培养连锁经营业管理人才，解决人才供需失衡的问题有很大的现实意义。
二、连锁经营与管理专业教育存在的问题。
连锁经营与管理专业是一个新兴的专业，近年来许多职业院校纷纷开设该专业，为企业输送相关人才，但是企业普遍觉得毕业生的综合职业能力比较欠缺，实践能力不强，这与该专业的专业建设存在问题相关，主要表现在以下四个方面。
1.专业定位模糊。
经管专业的学生经常会对自己的专业感到困惑，不知道这个专业到底学什么，感觉自己什么都学了，但什么都不精通，也不知道毕业以后的就业方向。许多职校学生在根本不了解经管专业的情况下选择该专业，甚至有一部分学生是从市场营销、电子商务专业调剂过来的。可见连锁经营与管理专业的普及面不广，没有一个明确的定位。该专业主要是向连锁经营企业输送各种操作人员和管理人员，由于该行业的多元化特点，其岗位性、实践性和综合性非常强。模糊的专业定位导致学生不能明确自己的就业方向，就业时往往处于一种模棱两可的尴尬境地。据统计，许多经管专业的'学生毕业以后基本不从事与本专业相关的工作，大部分从事与市场营销和电子商务专业相关的工作。
2.课程设置专业特征不明显，缺乏核心专业课程。
连锁经营管理专业是一门涉及市场营销、门店营运、信息管理、企业管理、物流、法律等多方面知识的综合性学科。这个“综合性”使专业课程设置陷入“大杂烩”的误区，认为这个专业就应该什么都要学，什么都要会。目前，大多数学校的连锁经营管理专业多以营销理论课和管理课程为主，连锁经营类的核心课程并未被提到同等重要的地位。授课以理论传授为主，连锁经营特色并不突出，培养的学生与一般的营销专业学生没有明显的区别，只是懂得一些营销和管理的基本理论，对连锁经营企业并不熟悉。因此，如何科学合理地设置课程体系，使学生在全面掌握本专业知识的基础上，兼具专业特色和核心竞争力，是一个亟待解决的难题。
3.缺乏必要的硬件投入。
传统的“有教室就能授课”的观念已不适应中职学校的办学思路和教学理念。特别是对于强调实践性的连锁经营管理专业，要培养学生的实践操作能力，在教室里凭着老师一张嘴是办不到的，需要实验室、实训基地以及现代化的模拟实训软件的投入。目前，连锁经营与管理专业缺乏系统的校内实训场所、模拟实验室和有效的校企合作模式，实践教学基地管理机制运行不通畅，急待加强对实验室和实训基地的建设。
4.师资结构不完善，不能完全适应人才培养的需求。
目前，我国高等院校不设置连锁经营与管理专业，只有高职高专和中职院校设置该专业，导致没有优秀的师资力量输入。并且连锁经营与管理专业起步较晚，该专业的教师大部分来自工商管理、市场营销、电子商务、物流管理等专业，具备连锁经营专业知识和实战经验的“双师型”教师队伍严重不足。在实践教学方面，教学活动容易脱离岗位实际，陷入从书本到书本的“空对空”境地，从而导致连锁经营管理人才培养在技能上难以满足企业的用人需求。
三、对连锁经营与管理专业建设的建议。
针对以上连锁经营与管理专业教育存在的问题，笔者以职业能力培养和工作岗位实践相对接为出发点，根据就业和创业双线并行的理念，对中职学校连锁经营与管理的专业建设提出四点建议。
1.根据区域经济发展和行业特点，制定人才培养方案，指明专业发展的总体方向。
人才培养方案是学校进行人才培养的纲领性文件，目的是培养出具备行业高素质的劳动者和技能型人才，合理的人才培养方案促动下的职业教育，对区域经济和行业的发展起着重要促进作用。不同地区资源状况、经济发展情况和产业结构是不同的，制定人才培养模式应该因地制宜，从区域内的行业特点出发，避免人才培养与区域经济发展相脱节，为企业培养相关人才。
连锁经营与管理专业人才培养方案的制定，需建立在对连锁经营业现状以及未来发展趋势深入调研的基础上，合理利用区域内的有效资源，了解连锁经营业运营特点和工作细分，了解区域连锁业对人才培养的需求和期望，了解已毕业学生在用人单位的表现，从而确保人才培养方案既具有时代性，又具有一定的前瞻性，为该专业的总体发展指明方向。
2.细分行业业态，划分工作岗位，制定专业核心课程，把握专业发展的核心环节。
连锁专业人才培养几乎面向全行业和全领域，课程设置涵盖了市场营销、电子商务、财务会计、物流等绝大部分管理类课程，学生学而不精，不知道自己到底要做什么，能做什么，自己的核心竞争力在哪里。就目前企业人才需求现状而言，连锁经营专业学生供不应求，人才培养定位不需要求多求全，辐射所有领域和行业。应先做好行业业态细分，抓住行业的共性，才能更好地界定连锁专业就业岗位，并根据工作岗位培养学生的核心能力，从而打造出连锁专业的特色。
广东省连锁经营业态虽然涵盖面广，但对这些行业的工作领域进行分析，一般可细分为三个区域，即连锁门店、配送中心和连锁总部，每一区域对应不同的工作岗位，可根据该工作岗位的特点，把握该岗位的核心工作任务，设置专业核心课程。职业资格证书是进入行业发展的“敲门砖”，在能力培养的同时，应鼓励毕业证书和职业资格证书的“双证”培养模式。结合以上分析，对经管专业的专业核心课程设置具体见专业核心课程设置表。
对该专业中职学生的就业方向进行分析，大致有三种。一些文化基础相对薄弱的学生就读于职校，是希望拥有一技之长，在毕业后找到一份工作；一部分思想活跃的学生，心理素质较好，抗风险意识和情商比较高，他们更倾向于毕业后自主创业；潮汕地区有许多家族企业，这些学生家族中已有一定规模的连锁门店，选择该专业学习是为了更好地继承家族事业。
国家商务部指出，加盟连锁创业的成功率高达80%。无论是自主开店还是加盟开店，连锁专业的学生在专业知识和技能上都更具优势。为了保证连锁专业的系统性发展，应根据就业创业双线并行的人才培养理念，结合学生职业发展方向，理联系实际，设置专业实践项目和课程体系，强化专业认识能力，提高专业应用能力，提前进行社会适应性教育，为毕业后的就业或创业打下良好的基础。经管专业的专业实践项目和课程体系见专业实践项目表和课程体系图。
4.校企转变观念，实现深度融合，推进专业发展的时代性。
校企合作是人才培养创新的关键，也是职业教育的重要特征。要实现校企深度融合，首先必须找准企业的利益诉求点。对于连锁专业来说，学校可依托内部市场和人才两大资源，联合企业开设实训门店或建立创业孵化园，校企双方共建共管。企业可以借此树立品牌形象、提高市场占有率、提升营业额，提前抢占人才资源。学校则可以缓释因独立投资在资金以及经营等方面的压力，实现连锁专业核心课程教学的“岗位化”和专业实践项目的“体验化”，同时提高师资水平。
校企双方转变观念，是实现校企融合的保证。学校要理解企业的盈利诉求，尽量按照市场规律经营管理门店，还要注意维护和提高企业的形象。企业也要让渡一部分商业利益，把培养人才视为自己应该承担的社会责任。只有双方换位思考，增进理解，才能找准学校人才培养与企业盈利的平衡点。
四、结语。
总之，建立正确的专业发展战略不仅影响连锁经营管理专业的发展速度、办学成本和质量，更关系到所办专业的生存与可持续发展。只有站在更高的起点，以市场化的方式进行连锁经营管理专业建设，才能为连锁经营企业提供合适的人才。
音乐课的论文篇三
1.树立爱岗敬业、投身教育的远大职业理想。投身教育事业并规划自身发展方向，这是每个青年教师的职业理想，也是其人生理想中非常实在的一部分。中职学校青年教师一旦选择从事教育事业，就应当做到尽职尽责、爱岗敬业，从内心深处真正尊敬教师这一高尚职业，并且努力储备教师应当具有的专业技能知识。
2.承担责己责人、教书育人的职业责任。承担职业责任不仅是当代青年教师应当具备的品质素养，更是教师具备的社会责任的重要体现。开展师德建设的根本任务就是使教师将教育教学作为心中的一份职责，同时还要做到关爱学生、教导学生。
3.具备终生学习、开拓创新的职业技能。青年教师是知识技能的传承者与弘扬者，并且也是传播文化知识的优秀传播者。因此，只有对新知识领域进行不断开拓与创新，充分满足学生对文化知识的多元化需求，才能做到文化的弘扬与传播。创新是每个时代前进的必然驱动力，因而青年教师不应当墨守成规，积极开拓新教育时代的发展局面，同时还要在教育教学活动中提升自身专业技能与知识，从而适应未来教育事业中对教师提出的更高要求。
4.坚持团结协作、廉洁育人的职业纪律。团结协作、廉洁育人不仅是每个青年教师应当坚持的职业纪律要求，更是教师团队共同努力团结的结果。教育事业的作用在于传播人类先进思想与知识，因而教师必须坚持团结协作的教育原则，不能为了一己私利而玷污教师这份光荣的职业。
1.部分青年教师职业精神缺乏，教学投入不足。当前，有一些中职学校青年教师将教育工作当成自身的普通职业，因而在教学时缺乏足够的.敬业精神，仅仅止步于传授书本上的基础知识；有的青年教师甚至将教育当成自身的一种副业，严重影响了教学质量的提升。
2.育人意识淡薄，仅仅注重书本知识的传授。一些教师在教学过程中只是单纯地进行知识传授，与学生之间的交流与沟通较少，对学生思想教育与综合素质不闻不问，从而不利于学生的健康发展。一些青年教师在学生的生活漠不关心，对于有困难的学生也视若罔闻，没能真正履行作为教师应当肩负的责任。
3.一些青年教师自身素质较低，师德欠缺。当期中职院校中有部分教师师德欠缺，对学生的成长缺乏关爱，有的甚至打骂学生，允许学生上课接打手机，对教育事业的正常发展产生严重干扰。
1对青年教师师德教育的内容与方法进行完善创新。中职院校开展青年教师师德建设的首要任务就是做好师德教育工作。学校领导应当深入研究青年教师师德教育，在对我国传统优秀师德与品质进行挖掘的同时，还应当依据新时期环境对师德建设提出的各种新要求，有针对性地完善青年教师师德建设内容，从而使中职学校青年教师师德建设与时代同步。
2.全面提升青年教师综合素质水平。第一，青年教师应当提升思想政治觉悟，认真学习党的先进思想，并努力将其付诸实践；第二，青年教师应当充分了解并掌握国家在《教师法》中关于教师的一系列规定与要求，将其中的理论思想要求转化为自身的实际行动，并在行动过程中进一步加深对相关理论的理解；第三，教师应当自觉树立崇高职业理想与正确的职业道德价值观，并主动培养职业责任感。此外，中职学校应当鼓励青年教师参与相关师德建设的培训活动，培养其爱岗敬业与奉献精神。
3.建立健全科学的师德考评制度。要想使师德建设工作收到良好的效果，应当建立科学的考评制度，并且在结合中职学校青年教师师德规范的基础上，构建出一套科学合理的综合考评制度。在进行师德考核过程中，要坚持民主评价的理念，并将教师自身评教、教师互评以及学生评教三个方面的内容结合起来，对教师职业道德与教学态度进行重点考察。其中的职业道德考评是重点内容。在考评时应当遵循公正客观的原则，将教师考评工作具有的导向作用充分发挥出来。同时，要在建立科学考评制度的基础上，将师德建设工作进一步量化与细化，并且依据师德建设要求构建合理的奖惩制度。对于一些品格高尚、表现出众的青年教师，应当给予一定的表彰，并将其列为教师榜样以激励其他教师。
四、结语。
师德建设是当前中职学校教育事业与师资队伍建设的重要内容之一，然而当前部分青年教师在师德建设方面存在一定的问题，这对学生的学习、发展以及学校建设产生不利影响。为此，中职学校应当完善师德教育方法、提高教师综合素质与水平以及构建科学的师德评价体系，从而促进青年教师师德水平的稳步提升。
音乐课的论文篇四
论文摘要：学校教师人力资源管理是深化事业的单位改革的必然要求,是提高中职学校办学水平的关键所在,也是促进教师专业发展的重要措施。
回顾我校的发展历程,应当说在推动人事管理向现代人力资源管理转变的工作上,已经取得了一定的成绩。比如:构建并逐步完善激励机制、人才流动机制、聘任机制等先进管理办法,人本理念被越来越广泛接受和实践,人力资源管理的地位有所提升等。但总的来说,现阶段仍处于由传统人事管理向现代人力资源管理转变的阶段,在实施人力资源管理的过程中,仍存在一些有待解决的问题。
一、学校教师人力资源管理的主要问题。
教师一直具有较高的社会地位,但是近些年,由于市场经济的冲击,教师的社会地位有所下降,这与教师长期以来待遇不高、专业化程度不高有关,也与中国社会传统的权利价值取向有关,也与中国改革开放以来一度出现的体脑倒挂、部门利益分割不均衡等现象有关。
近年来,学校不断加大教师引进力度,但教师的流失率也在增高。究其原因在于学校内部管理机制,激励机制仍不健全,缺乏吸引、留住人才的优良环境、以及专业发展方面的需求逐渐提高,现有条件不能满足个人的需求,因此造成学校的教师流失。流失方向主要以收入较高的企业和学校的行政管理岗位为主。并且流失的教师以高学历、高职称的专业对口的骨干教师为主,同时,由于相应的配套制度不健全,一些本该流出的低学历、低职称教师和一些行政人员无法流出。这种不合理的人才流动,使得“该进的进不来,该出的出不去”的现象日趋严重,造成学校教师队伍整体水平有所下降,队伍稳定性遭到破坏。
(一)人力资源管理观念。
当前大多中等职业学校人事管理部门仍然叫做人事处或人事科,学校的人事工作以行政事务性工作为首要任务,人事管理是一种被动的、指令性和常规性的事务管理。由于学校对人力资源管理这一理论缺乏了解,未能意识到现代人力资源是现代职业学校最重要的资源,人员素质的高低会极大地影响到学校的发展。
(二)人力资源管理规划。
人力资源规划是人力资源管理效果的核心标准,也是实现组织目标的必然选择。陕西省电子信息学校地处西北欠发达地区,信息相对闭塞,管理方式相对落后,虽然近些年来陆续定制了学校“十五”、“十一五”发展规划,但在人力资源管理方面缺乏科学性、战略性和可操作性。
(三)人力资源录用制度。
从国家职教事业发展历程来看,为了解决各类职业学校师资不足,双师型教师不足问题,20世纪90年代开始,教育部、劳动和社会保障部门成立了高等职业示范院校、技师学院,培养高技能人才,来弥补职业院校师资不足的问题,但是直至目前,这种体现“职业技术加师范教育”特点的“职教师资培养基地”数量不多、基础不厚、层次不高、覆盖面不大,使职业学校“招不来人”。
(四)人力资源结构。
师生比是一个衡量办学条件的参数,师生比越低意味着单位在校学生拥有的教师数量越多,学校的人力资源总量越大,但师生比过低也会导致人力资源的利用率低下,进而影响办学效益。
(五)兼职教师。
兼职教师是指能够独立承担一门专业课或实践教育、有较强实践能力或较高教学水平的校外专家,兼职教师主要应从企业或社会上的专家、高级技术人员和能工巧匠中聘请。
二、中等职业学校教师人力资源管理的措施及建议。
(一)转变观念,树立管理思想。
以人事分配制度改革为重点的校内管理体制改革,应破除传统观念,充分体现学校人力资源高度开放的思想,树立正确的人才价值观和不拘一格的选才观,按照公开、公平、公正的原则,努力适应社会发展和科技进步需要。
(二)做好人力资源管理的远景规划。
根据中职学校的办学理念和发展定位、办学规模和战略目标,确定人员编制和岗位职数。
(三)根据规划拟订实施计划。
在科学、合理的分析基础上,按照制定的中职学校人力资源管理与开发规划,拟订具体可行的实施计划。
(四)师资的`录用。
中等职业学校由于发展的需要存在着大量的人员缺口,然而此时不能盲目引进,而应在开发现有的师资的前提下,以职务分析为基础,通过选择适合标准要求的相应数量的人员来填补岗位空缺,量大限度地利用人力资源。对教师的录用应坚持公开招聘原则,实行多种形式,多种途径的师资补充方式,以形成按需进入、择优聘任、公开竞争、优胜劣汰的机制。
1.科学招聘专职教师。
目前,大部分中职学校在选聘教师时普遍存在的问题是:没有根据教师人力资源规划,而只是依据学校专业设置及学生数量等来招聘教师。所发出的需求信息当中缺乏详细的职务说明,导致学校招聘到部分教师与岗位不匹配。这对于学校的发展是极为不利的。学校健康发展的一个保障是招聘到优秀教师,而能否招聘到学校所需要的优秀教师很大程度上取决于两个前提:一是教师人力资源规划,二是职务说明书。
2.加快兼职教师队伍建设。
中职学校不能把聘请校外兼职教师作为发展中职教育的权益之计,而应该作为一项策略来抓。一方面抓住产业结构调整和企业兼并重组的有利时机,积极从企业引进一些专业基础扎实,有丰富时间经验或操作技能,而且熟悉本地区、本单位情况、具备教师基本条件的专业技术人员和管理人员来校担任兼职教师或实习指导教师。
参考文献:。
[1]廖泉文.人力资源管理[m].北京:高等教育出版社,.
[2]刘欣,李梅.面向新世纪的人力资源改革[j].重庆工商大学学报,,(4).
[3]伊燕.中职学校教师人力资源方法探析[j].安徽高职学报,,(9).
[4]王杰法.中职院校教师绩效考评存在的问题[m].北京:电力出版社,2004.
音乐课的论文篇五
摘要:随着计算机技术的飞速发展,电脑音乐软、硬件协议的制定,电脑音乐已经渗透到音乐的创作、制作、乐器演奏、商业音乐、教育、娱乐等各个层面。
而弦乐在电脑音乐中占有非常重要的地位,是电脑音乐中不可缺少的一部分。
关键词:电脑音乐;弦乐;制作。
在科技高速发展的今天,除去现场乐队演出以外,几乎所有的音乐作品都或多或少含有电脑音乐制作的成分。
因为弦乐拥有着无与伦比的色彩和表现力,而且没有任何乐器能像弦乐一样胜任任何场合,任何风格的音乐。
在本文中将要研究的“弦乐”是指西洋管弦乐队中的弦乐组,弦乐顾名思义也就是整个乐器组中的乐器都是通过拉弦来发出声响的。
结合音序器软件cubase,我将自己在制作弦乐时的一些制作方法进行重点详细的阐述。
一、音色及音色库的选择。
弦乐音色库的选择是一个非常重要的工作,因为在midi管弦乐制作中,没有一个好的音色怎么能够模仿出真实的弦乐声音呢。
因此,我们应该选取录音、制作都具有极高水准的弦乐音色库。
对于一个普通的用户,不可能购买很昂贵各种各样的音色库,这时,可以在基本音色库的基础上,从网上来下载一个作为辅助音色库。
我们选择多个不同的音色库来制作弦乐是为了让它们之间能够相互补充,具体的好处有以下几点:。
1.使用不同的音色库来制作一首管弦乐,可以使这首曲子听起来有种微妙的变化,否则,每首管线乐曲听起来声音都一样,显得过于单调。
2.可以获得更多的演奏方式和更多的效果,因为每个人的乐器以及演奏方式不可能完全一样。
3.将多个音色库混合起来使用,可以改变音色,使声音更具有色彩和真实性。
二、弦乐音头的制作方法。
许多音色库里的采样缺乏明显的音头,制作音色的厂家很难为其重新制作一个音头。
因为这个音头既要有足够的强度,又要和整个音色结合将很好。
在我们制作弦乐的时候,面对这样的情况,解决的办法是在音色前面增加一个作为音头的音色。
这个作为音头的音色应该有一个明显的音头,应该与音色有着相同的音质及响度。
那么在实际操作的时候,可以将两个音色叠加在一起,使音头音色在出声后迅速的淡出,也可以通过交叉淡化的方式将两个音色组合成一个新的音色。
通过这种方法,既可以做出强有力的音头,也可以做出短促微妙的音头。
三、弦乐连奏的制作方法。
所谓连奏就是用一次拉弓动作来奏出一组音符。
从听觉上来说就是感觉这些音符彼此都是连在一起的,听不出明显的音头,保持流畅连贯的线条。
在用midi制作连弓效果的时候,不需要考虑这些东西,只要注意以下几个细节,就可以做出更加真实的连奏效果:。
1.当用midi键盘录制的时候,采用连奏的指法,就是让每一个音符略有重叠。
为了制作出良好的连奏效果,可以让音符之间稍微重叠。
不能重叠的太多,如果太多的话,声音效果就会变得不真实。
因为提琴手在演奏单旋律时,不可能真的奏出重叠得音符,演奏双音和和弦除外。
对于熟练的制作人来说,在用midi键盘录音的时候,通过直接弹奏就可以实现这种方法,但是对于初学者来说,可以在用分步录入的方法输入midi音符后,然后用手动的方法用鼠标在钢琴卷帘窗中,全部选中然后拉长,以至于和后面的音符有稍微的重叠。
在做完之后,在通过走带控制器从头播放倾听并通过钢琴卷帘窗中的midi音符来检查重叠的状况。
不要有过度重叠的情况出现,因为会给人不真实的感觉。
2.在一个乐句和一个乐句之间要有一个小小的停顿。
乐句和乐句之间要有停顿,有明确的分句。
在一个乐句奏完以后,下面的这个乐句应该做一个明显的音头,以便和上一乐句的最后一个音符有所区分。
每个乐句的最后一个音千万不能和下一个乐句的第一个音出现重叠。
不但不能重叠,而且应该刻意断开点,这样整个弦律会显得更加生动,突出音乐的感觉。
在用midi制作弦乐的时候,应该尽可能地做出这种感觉。
3.在力度方面,模仿真实演奏的力度。
在管弦乐总谱上,我们可以看到弦乐声部带有大量的力度记号,乐手需要非常准确的奏出这些力度效果。
在用midi制作管弦乐的时候,可以通过相应的midi控制器来做出弦乐的力度。
四、弦乐拨奏和断奏的的制作方法。
拨奏和断奏的制作方法相对比较简单,因为在弦乐的音色库中,通常都会有大量拨奏,断奏的采样来供我们挑选,而且出来的效果都很真实。
由于拨奏和断奏的声音都非常短促,因此,很容易通过采样的方式来实现。
我们只要把选好的采样直接调用就可以了,不需要在人工做过多的处理。
当然,对于音乐制作来说,最重要的还是要回到音乐本身上去,以上的弦乐制作方法和技巧只是为了让我们更好地提高制作音乐的质量,所以要从音乐本质出发,充分利用技术的作用,做出最美的音乐。
参考文献:。
[2]吴崧铭.现代管弦乐制作技巧、midifan杂志出版。
摘要：随着时代的发展，计算机技术日新月异，电脑音乐插件的运用也越来越广泛，电脑音乐制作的工具逐步由电脑和插件组成的音频工作站代替了过去老式的音乐制作设备及软件。
专业人士对音乐插件进行了详细的定义，不断开发、提升和完善电脑音乐插件的功能，并进行了一些理论。
本文希望通过作者多年来的音乐制作实践以及在使用电脑音乐插件过程中的体会，与同行们分享电脑音乐制作的乐趣，分享电脑音乐插件运用的一些心得和感悟。
插件是一种遵循一定规范的应用程序接口编写出来的程序，是一种很特殊的应用程序。
电脑音乐插件就是通过使用此类应用程序编程的算法和音频轨进行直接容缩和混合而成的、基于音乐制作的应用系统;目前，主流的电脑音乐制作大部分都是通过电脑音乐插件来完成的。
作为一门新兴的学科，电脑音乐插件技术从形成、发展到日臻成熟，只用了很短的时间，有着广阔的应用发展空间。
现在，电脑音乐制作系统不仅可以进行音乐创作，还因为它具有可以模仿各种乐器声效并高效制作出不同音乐的特点，被广泛地运用在电视、电影和电脑多媒体等方面的音乐制作之中。
一、电脑音乐技术的发展。
虽然电脑音乐技术出现的时间很短，但它的发展还是经历了三个阶段：第一个阶段，是使用硬件设备的硬件制作阶段，虽然使用和声器、硬件音源器和其他的硬件设备可以制作音乐，但是有着硬件设备占用的空间很大、能够编辑的界面过小和在制作过程中的操作不方便等缺点，还需要改进;这样就进入第二发展阶段：
即使用软件制作的的软件阶段，在这个阶段中，音乐制作人使用了硬件音源、作曲软件和音频编辑软件，这样的制作方式改进了前一阶段的一些缺点，有着屏幕大、设计界面直观、内容更加丰富和更人性化的优点;第三个阶段是音乐插件阶段，在这个阶段中，完善了前阶段使用的音乐制作软件，提高了软件的性能，加大了音频的处理能力，产生了一些合成器插件、采样器插件和效果器插件等功能插件，并可用这些插件高效的功能来制作音乐。
由于电脑音乐插件具备的显著优势，越来越多的音乐制作人开始使用电脑音乐插件来进行音乐制作。
虽然硬件效果器和硬音源依然有其一定的发展空间，也具备其自身独有的优势，但是电脑音乐制作技术将势不可挡，电脑音乐插件技术也必将日益普及。
电脑音乐插件系统就是把软音源、效果器插件、软件调音台等插件工具组合在一起的音乐制作系统，通过该系统进行音乐制作，可以不必使用其他的硬件和软件，使得电脑音乐制作变得简单、高效，音效质量更好。
二、电脑音乐插件。
现在，电脑音乐插件有着很多不同的特点，有的电脑音乐插件可以通用，有的不可以通用;有的电脑音乐插件代码是开放的，有些电脑音乐插件代码是非开放的。
但无论其各自的独特性如何，所有电脑音乐插件都是用于音乐制作的。
(一)软音源。
软音源是以软件形式保存在电脑中的，它们有的可以连接相关的硬件，单独运行;有的则以插件形式保存在一些主流的主软件中。
随着软音源的产生、发展，形成了自己独有的特点和优点，并以这些特点和优点来挑战传统的硬音源。
软音源概念最初产生于“软波表”中，并伴随着软件和硬件技术不断快速的发展，在实际的音乐播放效果上，软波表的效果不比硬波表的差，并具备很强的扩充功能。
可以说是由于软波表的使用带动了软音源技术的发展。
随着计算机技术的进步，软音源演化出合成器和采样器两大类：
1.合成器。
通过对一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、锯齿波)进行叠加、调制等处理，来获得音色，可模仿真实乐器的声音，亦可调制创造性的音响。
2.采样器。
对现实中的真实声音进行采样，再对其进行处理和回放。
由于来自现实中的真实声音，在模仿乐器的真实性上采样器比合成器更胜一筹。
(二)音频效果器插件。
效果器有很多种类，包括动态类、空间类、滤波调节类等等。
在音频的处理过程中，音频效果器插件是十分重要的。
音频效果器插件可以通过很多的方法来处理音频，有效的提升声音的融合度、感染力。
目前，电脑音乐插件种类还是比较多的，其各自又有着不同的格式。
由于在音乐制作中处理的对象不同，需求不同，电脑音乐插件在电脑音乐制作中的使用方法也不相同。
现在就软音源插件、效果器插件和采样器插件在电脑音乐制作中的使用方法进行介绍：
(一)软音源的选择和使用概述。
不管是合成器还是采样器，在音乐制作时，都要根据作品的风格和属性选择不同的音色。
例如在制作管弦乐时，可能会更侧重其真实性，此时使用高仿真的采样器会更适合，对于乐器的不同演奏技法，要注意更换相应的技法音色。
又如制作电子音乐，创造性的合成器是较优选择，同时也有采样自硬件合成器的采样音源可供使用。
对具有民族特色的民乐作品，除了传统的管弦乐队、民族管弦乐队外，近些年更兴起合成器音色、电声乐队、管弦乐队和民族乐器混搭的形式，十分考验制作者对音色的选择和拿捏，但无论什么形式的作品，只要我们在长期的实践中学习并积累一套自己的音色评价标准，在音色选择上就能得心应手。
(二)效果器插件使用方法。
效果器是修饰声音的，使用效果器是电脑音乐制作中很重要的一项工作。
精确地使用效果器，能够有效地提升声音感染力，使音乐听起来更动听、更丰富、更精彩。
在电脑音乐制作的初期阶段，效果器主要是硬件设备，但是随着技术的进步，各种不同的软件效果器插件源源不断地涌现。
虽然效果器发生了由硬件到软件的变化，但是其功能和效果都不比硬件设备差。
效果器使用方法有两种：一种是插入式(insert)，即直接在需要处理的音轨上挂载效果器;第二种是发送式(send)，即将原音轨信号实时输送一份至辅助轨道(aux)，再对辅助轨道添加效果器，此种方法除了调校效果器参数外，还可通过调节发送音量改变原音轨与添加效果器后的辅助音轨的音量比例，以及选择发送操作是在原音轨的音量推子之前或是之后进行。
发送式还有另外一个优点，我们可以将多条需要使用同样效果器的音轨发送至同一辅助轨道，仅需在辅助轨道上挂载效果器即可，比起插入式需要在每一条音轨上挂载同样多的效果器，此法大大节省了系统资源。
音乐课的论文篇六
发展职业教育是促进我国经济、社会发展和提高就业率的重要途径。因此，职业教育应该与当地的经济文化结合起来，为当地经济文化的发展服务。陕西平利县是中国名茶之乡，是西北名茶大县，早在清朝乾隆年间，生产的“三里垭毛尖”茶就曾被列为贡品而风靡全国。因此，我认为，将茶文化引入我县的中职教育，会因其独特魅力对学生产生受益终生的重大影响，同时也能促进我县茶文化的挖掘与开发，推动我县茶饮业的健康快速发展。
一、茶文化概述。
首先，茶是一种文化，更是一种精神。它将中国儒、道、佛诸派思想融为一体，独成一派，是中国文化中的一朵奇葩。而平利的茶文化，又有其独到的地域特色，我县已把茶文化作为女娲文化与旅游开发的重要内容，着力营造全民饮茶、懂茶和爱茶的茶文化氛围；我县还把平利茶做为对外开放的名片着力打造，先后参加了中华茶艺之墨竞赛、杨凌农高会、北京农高会、西洽会、青岛农产品博览会、广交会以及在俄罗斯卡罗加州举行的俄罗斯中国年活动，目的就是要广泛宣传推介平利茶产业。继以来成功举办“中国平利茶之旅文化节”，把宣传活动推向高潮，使平利的茶饮产品知名度大增，备受消费者青睐。如今，逛典雅茶楼，观精美茶艺，听优美茶歌，品女娲绿茶已成为社会风尚。如今，茶文化已经不只是一种饮食文化，更体现了我国五千年文明的精髓。茶园遍布，陈陈相因。丰富的茶园景观，厚重的茶文化积淀，淳朴的民风与茶俗，相映成趣。我县也策划了以发展茶叶生产带动当地经济发展的相关策略。因此，我校引入茶文化，实在是天时地利人和而为之，非常有必要。
二、将茶文化引入中职教育对中职生素质培养的作用。
1.茶文化有利于充实学生的学习生活和精神世界。
对于茶文化，每个学生都处在同一起点。学习茶文化不仅可以丰富学生的文化知识，还能满足其好奇心和求知欲，丰富其精神世界。
2.茶文化有利于提高中职生的审美能力。
中职生的审美能力较差，主要是因为他们缺乏文化内涵。在一些学生看来，美仅仅是服饰和发型上的另类。而茶的文化内涵和精神可以提高学生的审美能力，帮助他们正确认识美、品味美，最终创造美。
3.茶文化可以促进中职生提升思想道德修养。
茶文化的核心是茶道。近年来，很多研究茶的人和文化学者都将茶道的思想内涵总结为“和、静、怡、真。”中职生正处于青春发育期，情绪常常比较浮躁。让茶文化走进课堂，可以让他们抛却浮躁，恢复纯净的心灵。
4.有利于拓宽学生的就业面。
目前，茶艺师已经是得到国家认可和社会认同的职业，同时，也是衡量茶艺水平的一种标准。在各等级的演艺茶馆及餐茶馆中，茶艺师比例比茶艺馆略低。一方面，懂茶道的茶艺师需求越来越多。另一方面，各学校把茶文化作为一个专业是很少见的。这种状况使得高素质的茶艺师供不应求。因此，既知茶艺又懂茶道的茶艺师必将成为未来新兴事业的“宠儿”。在中职院校中引入茶文化教育，让学生在接受系统的'专业学习的同时，也学到茶文化，既能掌握本专业，又能在茶文化的熏陶下取得茶艺师资格，为将来的就业增加一块敲门砖。发掘茶产业的文化内涵，营造相应的乡村休闲文化氛围，这样的探索是务实的，甚至是一种哲学思考。中职院校的学生是一个特殊的群体，人们对他们的印象往往是特别不听话的学生，不爱学习、成绩差，违纪、旷课、与课任教师发生顶撞、打群架等现象时有发生。让中职院校的学生学习茶文化，可以使他们徜徉在茶文化的海洋中，让细腻温润、内涵丰富的茶文化滋润其心灵，拂去其浮华之气，帮助他们步入“轨道”，成为对社会有用的栋梁。
音乐课的论文篇七
在世界音乐的课堂上讲授地理、民俗等其他知识点时，总有学生怀着质疑的目光问“这是音乐课的内容吗？”好像脱离了音乐本体，脱离了和声曲式的音乐，那还是音乐吗？从世界音乐的许多教材和专著上都或多或少有关于自然环境、历史渊源的章节，然而对其与音乐的关系、渊源的讲解并不多见，其实每一个事物之间的关联都是一张网，互相制约与影响，在世界音乐的课堂上，我建议应加强对以下几个知识点的讲授：
一、加强对自然地理、生存环境的了解。
有关世界音乐的绝大多数专著、教材中，自然、地理知识总是没由来地独成一章，与后面的民族音乐的章节略显脱节。然而事实上，自然环境是人类赖以生存的客观基础，影响着人们的日常生活、娱乐审美等，甚至是绘画、音乐等。尤其是在各民族传统的乐器中，常常可以看到其材质、音响效果与当地风土人情、自然结构的密切关系。例如：在东南亚等气候湿润的适合竹子生长的环境中，当地人民往往就地取材，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是乐器，如流行于东南亚地区的一种摇奏和击奏乐器——安格隆。所以，在世界音乐的课堂上，除了对音乐本体的介绍之外，我们还应介绍当地自然环境对人们性格的塑造，对文化的形成，以及对音乐种类产生的影响，甚至是对音乐审美追求的影响。自然环境不能仅仅作为一个独立的章节，这样既脱离了世界音乐教学的主旨，学生也不容易在这个部分找到认同感，所以此章节其实是非常重要的一环，也是其他音乐学科所匮乏的一面，将整个文化连接起来，让学生对文化的整体把握，更有利于学生的世界音乐学习。
二、加强对建筑史、美术史的了解。
学习音乐专业的学生，应该认识到美术、建筑等艺术文化对音乐的影响。音乐的风格往往不是跳脱于当地的美术、建筑等艺术特征，而是相互影响，如我们所熟知的巴洛克音乐，“巴洛克”一词的原意是指形状不规则的珍珠，是指一种艺术形式，这种艺术风格盛行后，被人称之为巴洛克时期，而这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。“巴洛克”一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。建筑风格特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。巴洛克风格不仅影响了美术而且还影响很多其他的艺术领域，音乐大致承袭了同时期其他的艺术风格，也富有华丽、装饰、壮观等倾向。是来自于建筑，建筑中的雕刻等绘画又常常有乐器的身影，在世界音乐的课堂上，老师应该作为一名引路人，带领学生去探索这条未知的且充满情趣的道路，而不是像导游一样，带着学生走马观花，掠光浮影。世界音乐与各类艺术的丰富内容，应该被进一步地探索发现。
三、加强对历史、战争的了解。
为什么对于学音乐的同学，历史、战争等相关知识也应该有所了解呢，我认为，只有对此民族的前世今生有所认知，你才会明白为什么他的音乐呈现如此的样子。比如北美音乐中的爵士、蓝调，拉丁美洲的雷鬼音乐等，随着流行音乐的大兴旗鼓而被全世界的年轻人推崇，事实上，这些音乐的来源都离不开被当做奴隶贩卖到美洲的非洲黑人，例如：蓝调（blues）就是由美国黑人创造逐渐发展起来的，众所周知，美国黑人的先人都是从非洲贩来的黑奴，从登上美洲大陆伊始，就一直用血和泪书写着黑人的苦难史，直到现在，黑人的饱受歧视、贫苦不堪的命运依然没有结束，一直以来，他们用歌声来倾诉心灵的创伤，听来非常忧愁哀怨，与英语中“blues”（蓝色）一词所带来的“忧郁”情感基调相符合。这样的历史是许多同学没有学习或了解到的内容，增加这个部分的了解后，才能使学生深刻地感受到音乐背后的意义，体会不同音乐所带来的情感体验。才能加深对各民族音乐文化的理解。
四、加强对礼仪、风俗的了解。
各国的不同礼仪风俗除了对人们日常生活产生影响，也影响了对音乐、乐器的产生和使用。一如在东南亚的代表性音乐形式“甘美兰”，单看乐器种类不算丰富，材质也大多是铜质、竹质的打击乐，但其在东南亚最初的使用场合多用于宗教仪式和各种庆典，如巴厘岛的甘美兰乐队常用来作为进场曲和散场曲使用，乐曲亦被视为神圣的，能够赶走邪灵，所以这些乐器被认为是有灵性的、有神明附着在此，人们不可跨越乐器，如果不尊重乐器，也就意味着对神灵的亵渎。所以在教学过程中，不可忽视的是对东南亚宗教信仰、民风民俗、礼仪规范的了解，理解音乐本体之外，也需要让学生明白这种音乐类型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各国家的文化与音乐。
参考文献：
[1]王耀华,王洲编著.世界民族音乐[m].人民教育出版社,20xx.
音乐课的论文篇八
摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
目前初中音乐教学的现状分析
创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”
为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我
“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
音乐课的论文篇九
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。下面是大学音乐教育论文，请参考！
摘要：声乐作为一种以人的歌声来抒发、交流情感的艺术，是人类表达感情最自然、最直接的艺术方式，其所具有的独特性和普及性在整个音乐教育环节中愈来愈受到学生的重视和喜爱。通过学习声乐，能够激发学生的音乐兴趣，提高自身的艺术修养，与素质教育相互促进、相得益彰。声乐艺术教育对普通高校音乐专业大学生的发展起着独特的、不可替代的作用。
关键词：新时期；声乐艺术；发展；高校；音乐教育；启示。
1声乐艺术发展对高校音乐教育的启示具有的现实意义。
近年来，我国对于在普通高校进行音乐教育的研究成果较多，而致力于普通高校声乐教学方向的专门研究则相对较少。通过对国内音乐学术期刊的查询，主要论文有《歌唱教学在普通高校艺术教育中的灵活运用》，在文中作者分析了普通高校声乐教学和专业音乐院校声乐教学的主要不同点，提出普通高校的声乐教育要与音乐欣赏、艺术实践和思想教育相结合的教学思路。《普通高校声乐选修课的尝试》，文章结合作者的教学实践从教学目的、教学内容、教学方法等方面探讨了在理工科大学中开设声乐选修课的问题，提出以声乐演唱技巧为辅、注重声乐欣赏，着力培养学生对声乐艺术的兴趣的观点。《浅谈普通高师声乐选修课教学的几个问题》一文则根据作者自身的教学实践，对普通高校声乐选修课教学中的教学形式与教学内容、声乐技巧训练、声乐教材的选用及考核办法等方面作了初步的探讨。上述论文多是从自身教学实践中总结出的经验，阐述了普通高校声乐教学的一些理论，并从审美教育的角度出发，集中探讨在普通高校开设声乐选修课的重要性，从性质与特征、功能与意义、目的与任务、基本原则等方面进行理论分析，从教学内容、教学形式、教学方法和课内外教学实践一体化、教师素养等方面进行实践研究，力求为广大高校一线声乐教师提供具有一定合理性的理论指导和可行性的教学建议，为促进我国普通高校声乐选修课的发展、推动普通高校音乐教育作出一些理论性的探讨。
目前，我国普通高校公共音乐教育已具有庞大的规模，纳入教学计划的音乐类选修课程，是普通高校开展音乐教育工作、全面提高学生审美素质的主要渠道，音乐学科的细分是必然的趋势。越来越多的高校也从单一的理论课扩展到理论、实践、欣赏多种类型并存的课程，有的学校还根据学生的水平分成了基础类与提高类课程。近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业涉及面非常广。其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，声乐艺术是用人声唱出的带有情感的音乐，它是音乐艺术中一个很重要的组成部分。声乐艺术是人的本能创造，最能直接表达人们的思想感情，使人的情感得到自由而畅快的抒发。人声的歌唱是最真实自然、最完美、最动听、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐都无法比拟的。难怪我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思就是说人声的歌唱是音乐中最美的声音。中国汉代的音乐理论著述《乐记》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之……”歌唱给人带来温馨、愉悦的精神享受，给人带来无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快地工作和生活。因此，声乐是社会生活中不可缺少的一种音乐艺术表现形式。声乐艺术的学习是一种审美活动过程，人们在对自身优美声音的追求中，在声乐艺术给人带来的温馨、愉悦的精神享受中，逐渐培养起自己健康的审美观、高雅的审美情趣、活泼的个性和审视美、鉴赏美、创造美的.能力。通过对声乐艺术的学习，可以使人直接感受和领悟到音乐艺术内在的美，使人的情感、心灵得到升华，塑造和培养一种超越实用功力的人生态度。从普通音乐教育的整体上看，声乐艺术是整个音乐教育中的自然基础，声乐艺术的教育作用也是多方面的。器乐、音乐创作、音乐欣赏的音乐教育活动都离不开歌唱。歌唱活动直接与情感相关联、与心灵相沟通，无须进行机械操作，技术负担最少，因而简便易行、易于收效。在学习歌唱的进程中同时指导学生音乐欣赏、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力，正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。技能训练中，包含音乐知识、歌唱技巧、识谱能力的综合运用。通过歌唱可以培养学生的音乐知觉、感受能力，各种不同表演形式的歌唱还可以培养学生的音乐表演能力。歌唱本身是对音乐作品的二度创作，可以培养学生的创造能力。同时，歌唱教学还是进行思想教育的有效手段。集体形式的歌唱还可以培养学生和谐一致、团结向上的集体主义精神。
3声乐鉴赏发展对高师音乐教育专业的意义。
新的音乐课程标准更加重视对学生审美体验和创新能力的培养，更加强调学生在音乐教学中的主体地位和参与能力。作为培养基础教育师资的高等师范院校的音乐教育专业，必须发挥声乐审美教育的作用，在专业课程中开设综合了活动课程和实践课程优越性的声乐作品鉴赏部分，切实提高学生的审美能力与声乐文化传承能力，这是十分有必要也是非常重要的。雷默把对音乐（包括声乐）的鉴赏和文化理解放到了音乐教育中重要的地位，指出：教授艺术的内容和过程不仅来自许多重要的学科，而且从教育学角度来讲，“理解、鉴赏艺术作品和创作艺术价值是等同的……从美学上讲，艺术作品体验与艺术作品创作同样有意义”。梅里亚姆在《艺术与人类学》（1964）中也讨论了艺术（包括声乐）的文化人类学研究的问题。他认为艺术包含四重组织模式：观念、观念导致的行为、行为的结果（声乐作品）、结果对观念的反馈。通常情况下，我们只对声乐作品这一结果做各种详细的研究，而忽视了作品源起的观念与对当代与未来社会的影响。然而，日常教学中经常存在这样一些现象：人们认为西欧古典的音乐实践本质上是超过摇滚、流行音乐或先锋音乐的，是高雅的、经典的，而民间音乐的本质是自然的、简单的，说唱（rap）的本质是坏的。再如，把流行音乐做好和坏的简单区分等。事实上，每一种声乐文化都是对特定环境的一种特定适应，在声乐艺术的观念、社会组织、曲库、音乐物质文化等方面，各文化之间是不同的，而正确评价一种声乐艺术则要求具有与之相联系的文化和社会的某些知识。只有当声乐艺术置于社会的和民族文化的语境中并作为文化的一部分时，它才能获得最佳的理解。
4结语。
民族声乐发展到今天，已经取得了相当大的成就。发展是一个长期的过程，出现各种问题是难免的，重要的是我们应当采取怎样的态度去解决这些问题。当前，多元的文化发展趋势要求我们的民族声乐教育也要以开放的姿态，在观念上和措施上都能够做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能适应时代发展的需要，推动高校音乐教育不断向前发展。
参考文献：
［1］郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考［j］.人民音乐，（6）.
［2］郭建民，赵世兰.三个“链接”——高校音乐教育发展的必由之路［j］.中国音乐教育，（6）.
［3］曹广壮.德国柏林艺术大学访学启示［j］.中国音乐教育，2014（1）.
音乐课的论文篇十
内容摘要：在东方“同情观”的影响下，形成了“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，二者深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。文章就这两个方面论述东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响。
关键词：东方“同情观”中国古典音乐审美。
一、东方“同情观”对审美思维的影响。
“万物有灵观”是东方原始自然宗教的核心，是先民对外界自然物原初的看法。他们相信万物是有灵魂、灵性的，灵魂是不死的，人的灵魂在千变万化中可转变为各种动植物。因此，先民们认为，整个宇宙的万事万物是一个相互依赖、相互联系的统一体，动植物和人的生命在本质上是一体的，是同情同构的，是相互感应、彼此渗透沟通的，甚至是可以相互转换的，这就是东方的“生命一体化”观念。原始初民在深信各种形式的生命在本质上是一体的基础上，把客观存在的自然物、自然力加以拟人化或人格化，赋予他们以人的意志和生命，把他们看成是同自己一样的具有相同的生命和思想感情的对象。他们认为，那些活动量愈大的对象，物活感愈强，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人类的生命现象和感觉思维有相似之处，原始初民就以一种特别的眼光去看待外在自然，以一种特别的情感和心理去体验外部的世界。因此，他们不是孤立地、片面地看待外部事物，他们以己度物，以类比的、拟人的眼光去想象、猜测其他生物的活动，对植物与动物产生了“互渗”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。这种“以同情同构、物我交感、物我互渗”的“同情”的结果，形成了自然物与人之间“生命一体化”的生命“同情观”。这种“同情观”影响着东方的原始初民审美观的形成，因此，在“万物有灵观”的支配下，根据万物的“同情观”，形成了东方的审美思想。
由于东方审美“同情观”就是东方审美的基础，所以，在“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，也就是说，东方审美最核心部分就是天人合一，关注人的生命，以旺盛的生命力的形式为美。这种人本主义的美学思想，同东方人本主义的宗教观念、东方人本主义的伦理观念一起构成了东方哲学思想的精髓。由此导致了东方民族无一例外地以生命为美，以生机盎然的动物、植物的形态为美的特点。埃及美学思想力求表达生命永恒的理念。印度美学中的“梵我如一”的人生理想，正是对人的生命无限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表现性力崇拜和对健美的富于性感的肉体的赞美。日本美学可以说是森林美学或植物的美学，植物的生命状态成为日本音乐表演的基本姿态。中国美学中更是具有生命美学的特征。钱钟书在早年的美学论文中就认为，中国美学是人本主义的美学，它是“通盘的人化或生命化”。中国美学从生死崇拜的艺术造型到龙的意象；从建筑的飞檐到山水花鸟画；从民俗画中的枣子、石榴、莲子等意象到诗歌中的桃花、青松等形象，这些都象征着生命力的旺盛或生殖力的强劲。中国美学范畴中有许多范畴是以人体或植物的生命状态来命名的，如肌理、体性、气、气势、风骨、性灵、心、姿、形神等。可见，天人合一，以生命为美，以生机盎然的生命形式为美的观念，就是东方“同情观”影响下的东方审美思想。
二、东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响。
在东方“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。
1.“天人合一”的和谐观念，影响着中国古典音乐中音乐结构的审美。
在东方“同情观”的影响下，古代的东方民族都强调人与天和谐相处，都追求“人与天调”，人与大自然和谐统一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自觉达到天人合一的境界。从《周易》到儒家、道家、释家都认为，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而无真正对立。他们或主张泛爱自然万物，或宣扬回归自然，都追求人与自然的和谐融洽。这种追求人与天调、亲爱自然的观念，对艺术审美有着非常深刻而强烈的影响。比如，关于音乐的构成，《礼记·乐记》曰：“感于物而动，故形于声，声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”比如，庄子在《齐物论》里说：“天地与我并生，而万物与我同一。”
在中国古典音乐中音乐结构的审美，也体现着这种“天人合一”的和谐观念。受东方“同情观”中“天人合一”和谐观念的影响，中国古典音乐更多地借助其结构来表现天地自然和生命意识的一体化，更多地呈现出一种“游心于万物之初，天人合一”的思维方式和宇宙观念，由此而塑造着传统音乐家随机开放的以时空意识为先导的艺术思维品格，从而形成一种象征生命运动的主体文化心理的乐之随心结构范式。他们常常运用一种即兴性的自由变化的反复，主体的情感与心理变化随机发挥而又统一于结构之中，注重整个音乐进行过程中的感受与体验，故能给人一种浑然一体的整体美和自然性结构美的印象。所以，中国古典音乐一般是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而更多考虑的是一种自然的融入，注重对宇宙自然一草一木、一事一理细细嚼味的生命领悟和情感体验。它的结构犹如水墨画的长卷构图，自由而松散，虽然没有一个严格的整体布局，但却错落有致，通过音乐速度与节奏的疏密变换、对比与统一来体现其对音乐的合理组织，即所谓贵在意到情适。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式结构采用多段体和变奏的原则，但是音乐之间又有密切的联系，具有传统戏剧及章回小说的叙事特色。这种联系，不是靠逻辑和结构来进行整合的，而是自然的一种发展和变化，也就是我们通常讲的是情感的需要，变化的需要。
东方民族在“同情观”影响下，形成了“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观。这一特点在东方所有的审美形态上都表现出来，东方民族所产生出的经验性的审美范畴，几乎都染上了以健旺的生命形式来类比、象征地表达的色彩。比如，东方民族人体美的观念就是健康、性感、生动、姿态优美、服饰艳丽。对山水之美的要求是雄壮、气势、葱茏的植被；森林宁静而深沉，充满深意。最根本的是，在艺术表现自然与人的时候，无论是对对象的性质、形态还是其他形式因素方面的展现，都以旺盛的生命力和物活感为基准，来传达生命力之美和崇拜这种美的感情。
正是在这种“以生命为美”“以生动生气的形态为美”的'观念的支配下，才使得追求对生命本质的完美表达，对生活中生命情趣的自我表现，成为了中国古典音乐的重要精神内涵。因此，中国古典音乐均是通过身体与心灵的内在体验的方式去构建或接触音乐世界，以生命直觉体验去发现和把握音乐的内涵。所以，中国古典音乐重视情感和体验，重视从音乐结构到意境要体现艺术家用“心”去完善自身体验的心理过程；重视把“人”作为中心来加以强调的深层体现。中国古典音乐美学思维遵循的不是理性的逻辑思维程序，而是情感的、意愿的、欲念的趋向。在古代士人的观念里，音乐是心灵世界的直接产物，“音者，心声也”的说法就曾得到历代士人的拥戴。从对听者心灵的攫取来说，音乐由于是发乎人心，比语言要显示出更多的优越性，所以孟子说：“仁言不如仁声之入人深也。”也就具有普遍的代表性。可见，中国古典音乐就是由声构成音，由音构成乐，由乐表现为音乐的整体艺术。正如《礼记·乐记》中的《乐象篇》曰：“是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以为伪。”这段话揭示了音乐极为丰富而又高尚的境界，它无疑是一种特有的文化内涵及人的生命力的表现，昭示着人类灵魂之真。《天闻阁琴谱》所记载的古琴曲《流水》，之所以被演奏者钟爱，就在于作者的内心世界对自然的静穆观照，以及同宇宙自然相与悠游所产生的体验境界，它所激起的不单纯是情绪变化，更是生命之道的超升。所以，乐曲虽然表面上是对景物的描述，而实质是借景抒情，体现着一种坦荡阔大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁诺夫《音乐美学原理》所言：“音乐拥有极完美的手段，以精确地组织音乐能够广泛引起那些情绪、感受和情感，并在那些情绪、感受和情感中反映特定时代的、社会阶层的、特定类型人所特有的复杂的人的态度。”正是在这种“以生命为美”“以生动生气的形态为美”的审美观念的支配下，中国古典音乐才走上了重神轻形，追求音乐中体现最高境界的精神内涵的道路。
综上所述，在东方“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，形成了“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。
音乐课的论文篇十一
１．科学性原则
科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。
２．可操作性原则
可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。
二、中学音乐课程多元化评价体系
１．考试评价
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
２．日常形成性评价
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
３．特长评价
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
４．自主评价
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。
５．教师评价
教师在对学生的音乐学习效果进行书面或口头评价时，应采用学生能够接受的说话方式并多使用鼓励性语言。评价时应从学生音乐水平的实际出发，减少主观因素对评价的影响，并且应就学生语调、音准和流畅度等音乐各方面能力进行详细评价。详细评价与只给予学生优、良等级的传统评价相比，更能使学生认识并改正音乐学习方面的不足。中学音乐课程评价对音乐教学的发展有着巨大的推动作用，课程评价应在遵循导向性、科学性和可操作原则的前提下，加强教师与中学生的双向沟通并采用多元化、个性化的评价体系，最终实现中学音乐教学水平的提升，从而提高中学生的音乐素养和综合素质。
音乐课的论文篇十二
《义务教育音乐课程标准》（版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
音乐课的论文篇十三
每样东西都有不同的优点。每一件事都令人陶醉。音乐，让我陶醉，问我为什么？正因为音乐有它独特的魅力，使我陶醉，使我坚强和勇敢，这使人做白日梦，就像美丽的月光，音乐使我。
当我和同学吵架，互相吵架的时候，我陶醉在那首美丽的歌谣“友谊地久天长”中。音乐有一种力量促使我与朋友相处融洽，这就是音乐的魅力。每当我想念它，担心它，“担心”这首歌也会在我的耳朵里响。我喝醉了，我的眼泪会掉下来。这首歌里的每一个字都让我感触很深。这就是音乐的力量。每当我委屈，难过。当我悲伤的时候，“夜晚当星星哭泣”这首歌不断地在我的耳朵里回响。我将仰望群星，告诉自己不要再哭泣，要向群星学习，努力闪耀，不要悲伤。每当我在学习中遇到困难时，我都会听到“放开自己”这首歌，我也会学会放开自己，努力冲刺，战胜困难，勇敢前行。
音乐课的论文篇十四
我是个热爱音乐的人，喜欢音符索绕身边的美妙感觉。我会为了一首想听却总是听不到的歌而怅然若失，会为了一张cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，会为了自己喜欢的歌手的声音而激动得忘乎所以……音乐的魅力是无法估量的，不费吹灰之力就几乎让全世界成为它的俘虏，成为它永远忠实的fans。不同时代的音乐都有属于自己独特的风格和历史，也是时代特征的体现。上个时代的校园民谣是当时音乐的`主宰，叫得最响亮的名字莫过于高晓松。高晓松的歌词是一条青春的河，轻而易举地将人浸润。老狼《同桌的你》听上去很是舒服，也很惬意，不知寄托了多少人青春时代的甜蜜梦想。
以前，音乐人在众人眼中必须是全能的，会作词、作曲和演唱。现在的音乐将过去颠覆，开创了我们特有的音乐新时代。我想首席代表必是jay——周杰伦，昨日双截棍舞得很漂亮的无名小卒，今日声名鹊起的实力歌手，明日万众瞩目的天皇巨星。他的迅速走红并未带来太多惊叹的目光，似乎在意料之中，他的专辑销量一直居高不下。有人批评说他咬字不清，我认为这也正是他的独特出众之处。他的大多数歌都是自己作曲的，一种modern的曲风，糅合了一种蒙眬感，让意韵与心境得以含蓄却又淋漓尽致的呈现，让曲韵的表现力和张力及其鉴赏性得到极致发挥。或是躁动不羁，或是温婉缠绵，百变风格让人欲罢不能。这就是我们这个时代音乐的突出特点——张扬个性。周杰伦应该算是当今流行歌手中很成功的一位了。我做了一项民意调查，调查显示：大部分人以为jay的作曲及演唱方法是非常成功的，极少数持否定意见的人也只是不喜欢他曲子的风格和类型而已，可见周杰伦的音乐才能是毋庸置疑的。唯一遗憾的事是jay不会作词，不过会不会作词在当前似乎关系不大，很多歌手是连曲也不会作的，这也就是为什么我们现在严格地将音乐人和歌手区别开来的原因。jay的歌被广为传唱理所应当，但我建议大家不要一味地模仿。jay对于他的字音清晰问题可以处理得很好，如果大家盲目模仿，一旦丧失了原来良好的发音能力，可就要抱憾终身了!
说完了周杰伦，我不知道该谈谁了，在不断推陈出新的娱乐圈里，想找到一位时代的代言人，也着实不是易事。每个人心中皆有杆秤，每个人心中都会有自己对时代音乐的认识，所有的都要留给你们自己来细细品味。
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