通过心得体会，我们可以发现问题，并提出解决问题的方法和建议。写心得体会时，我们可以借鉴他人的经验和观点，从不同的角度来思考和分析问题。以下是一些成功人士的心得体会，值得我们所有人一起学习和思考。
音乐交流课的心得体会篇一
xxxx年3月30日我上了一节小班音乐课《打电话》，我首先运用了故事和简单的情景表演的方式导入，故事主要以妹妹给哥哥打电话的情节激发孩子们的兴趣，于是我请了小班的两个小朋友表演打电话的情景，表演哥哥和妹妹互相打电话问候的场景，接着问其他孩子刚才看了两位小朋友的表演他们在干什么呀？其次，我范唱歌曲，请幼儿欣赏，为了帮助幼儿熟悉旋律理解歌词，也很好的为下一个表演的环节做铺垫。于是我以肢体动作表演的方式来进行，接着幼儿初步完整学习歌曲，这首歌曲歌词简单，旋律朗朗上口，孩子们很快的就掌握了歌曲的内容，紧接着幼儿完整学完整首歌曲后就开始边放音乐，幼儿边唱边做相应的动作，最后，在幼儿熟悉歌曲的情况下进行跟音乐表演游戏，我请了几组幼儿上来表演，以问答的方式进行演唱，孩子们唱得很开心。总的`来说，整个活动一气呵成，环节衔接顺畅整个课堂的气氛比较好，也基本到达了活动目标，但是在某些方面上还是显示不足，例如：在情景表演上，我却忽略了多让孩子上来表演的机会了，不然孩子的学习兴趣可能会更投入些了，其次在请个别孩子上来进行演唱的时候，虽然请上来的孩子表现都不错，但是这也是比较有局限性，不能够让每位幼儿都能参与到活动中，因此课后觉得或许可以让孩子自由结伴进行边表演边演唱，这样才不会造成上面的孩子在表演，下面的孩子无事可做。
总之，我很感谢有这次教研活动让我成长和发现自己的不足，并向好的老师学习，不断努力，在教学上有所进步。
音乐交流课的心得体会篇二
转眼间，一学期的教学工作就要结束了，回顾本学期我任教的四年级音乐教学，既有很多令人欣喜的收获，也有一些值得思考的地方，为了进一步促进教育教学，现将具体工作总结如下：
1、在整个学期教学中，我坚持利用各种手段激发学生学习音乐兴趣，使学生在原音乐基础上巩固并提高。
2、经过一学期努力，大多数学生都乐于参与音乐活动，能坚持每天上课前唱歌，对教学内容较感兴趣，正确对待自身优势，听取老师的指导建议，对音乐作品的整体感受，音乐要素有了综合性认识，并能富有感情地进行表演。
3、本学期教学过程中，为了让学生较全面较系统地认识掌握歌曲的演唱技巧和表示方法，我采取以点带面的方式完成教学过程。在每完成一组课题教学时，我都采用总结性教学方式。
组织学生自评、互评、师评，鼓励学生面对音乐、表示音乐、评价音乐、感受音乐等手段入手，使全体学生认识掌握到音乐作品的内涵，鼓励学生追求高尚音乐，理想音乐，从而养成良好的学习习惯与学习行为，以高尚的面对音乐，表示音乐，为终身追求音乐打下良好的基础。
4、关爱学困生，建立互助互学的`学习氛围。
音乐学困生主因缺乏音乐表示自信心而胆怯表示音乐，加上同学嘲弄而更加退步。我在指导这些学生学习时，先以学生的闪光点为突破口，通过关爱的语言和默默的支持给他们信心，再借助古今中外历代名人，对全班同学进行思想教育，让他们多帮助学困生，带动全班学习风貌，全体一起进步，使学习在学习过程中自觉养成互助互学式学习氛围。
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、限度的调动学生的积极性。
6、使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
总之，这学期的工作令人欣喜的收获，也有很多需要改进的地方，今后在教学中，我们要保留好的做法和，吸取教训、弥补不足，把教学工作做得更好。
音乐交流课的心得体会篇三
这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。
十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
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音乐交流课的心得体会篇四
通过学习音乐课，感到自身的音乐才能被不断的挖掘出来。本站小编整理了音乐课学习。
心得体会。
范文，欢迎阅读。
大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。
音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师!
以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。
高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。
后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，经常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久!
有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。
世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。
关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。
总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种积极的生活态度。相信这就够了，这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。 在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础!
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
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音乐交流课的心得体会篇五
本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的'研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。
音乐交流课的心得体会篇六
此次活动跟之前几届稍有不同，根据本次活动的规定中学组所有选手在展示一周前抽取课题，这是对教师音乐专业基本功教学的检阅与考证，中学组展示现场亮点颇多，让我们来感受一下精彩瞬间。
来自xx的xx老师的《彩云追月》新颖、独到之处是在拓展环节，巧妙地运用摇奏体鸣乐器，安格隆引导学生随着音乐在摇奏中体验到“皎洁明月动，彩云紧相随”的美妙意境。来自四川的李冬颖老师的《让世界充满爱》，利用上课前的短短几分钟与孩子们互动，营造氛围，李老师教态亲切大方，将美育渗透到课堂教学的全过程，很富有感染力，向美而行，以美育人，用歌声将这份深情大爱轻轻地传递出去。来自广西的周颖老师的《樱花》，为孩子们创造主动探索，积极实践的机会，通过音乐感知艺术表现等途径引导孩子们理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，从而促进孩子们尊重和理解世界多元文化。来自重庆任荣忆老师的《长江之歌》渗透着浓浓的家国情怀歌唱，对长江的赞美，对祖国大好河山的热爱，唱响生生不息的歌。来自江苏仝童老师的《时空交响》，教师教态亲切，引导孩子们用心歌唱不息的歌。来自内蒙古王蕾老师的《拉德茨基进行曲》，通过对乐曲的'反复聆听以及律动体验引导孩子们获得情感共振与审美体验。来自山东曲晓燕老师的《行进之歌》，教学设计环环相扣，课堂氛围活跃，把孩子们分为两个声部，化身英姿飒爽的小战士。山西李婷婷老师的《思乡曲》将浓浓的乡愁和化不开的思念寄托于如泣如诉的小提琴曲，让学生们去体味爱国思乡的共鸣。福建史夏洋老师曾把中国鼓乐带到非洲课堂，今天又将妙趣横生的非洲鼓乐带到了东莞。
在这次展示课中教师的基本功尤为重要，展示的老师们的基本功都非常扎实，在他们的音乐课中，无论是教师的表演还是教师的语言教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课，在最后的专家点评中山西省西安市铁一中的正高级教师罗琦说：我们在讲音乐本体时，应该让学生在音乐表现实践中去发现，生成并提出，不能过于细致和琐碎，那样往往会忽略了音乐的整体性和完整性，教师所有的教学方法和手段要为本堂课的教学目标服务，不能生搬硬套。课堂中要多给学生时间，培养他们独立思考、发现问题和解决问题。每节优质课中都能感受到每位授课教师的独具匠心，周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点，供我学习借鉴，所以我会汲取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练来逐步的提高和完善自己的音乐教学。
精彩的三天听课结束了，但是学习的道路永远没有终点，就像王安国教授说的：中国的教育之路，不崇洋，不跟风，不迷信，要崇尚音乐教育规律，我们还有很长的路要走。
音乐交流课的心得体会篇七
新课程改革倡导“以人为本”的教育，音乐课程也是如此。新课程注重学生学习能力、实践能力和创新精神的培养，注重情感、态度及价值观的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。音乐教学以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，将全体学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。作为音乐教师，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业要求与技能，不断自我更新与发展。
回顾以往的教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。
在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么?”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。
比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。
当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也不是所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间;太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式(满堂灌)是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。
一堂课四十分钟，让小学生每时每刻都注意听讲，整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。”节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩!怎样能让学生玩得好，学得好呢?怎样能将两者结合在一起呢?这可以说是我每节课都要去考虑的问题。因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。
对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游;做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。
音乐交流课的心得体会篇八
这次我参加了国家专业技能学习。通过这次培训学习，从看视频、听讲座、听专家点评、看计划书看各位老师们的作业、研修日记、看看评论以及参与评论，参与学员之间的互动讨论。帮助我解决了在教学方面存在的问题与困惑。同时在思想上有了观念的更新，了解到新课程的基本方法论，然后将学到了于的新知识把它更积极主动地投到很多新课程改革的具体实践当中。这次培训课程我真的是今次受益匪浅。现将这次培训培训班体会总结简述：
作为一名高中音乐教师，有机会参加此次培训，有本钱来充实和完善自己，我自豪，我荣幸。但更多感到遗憾的是责任、是压力!回想这次的培训，真是内容丰富，形式多样，效果明显。这次的培训学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的一脉相承，也有教学技艺的高增长。这是收获丰厚的一次培训，也是促进我教学路上不断成长的一次培训。
这次远程学习，我有幸学到科研人员的《环环相扣，层层深入--学校音乐课堂教学环节》，《如何组织中小学高年级六年级音乐会活动》得到了理论熏陶。感受最深的是《普通高中中小学音乐教学设计的流程》、《中小学音乐教学与技术开发整合统合探索》讲座的内容在我心中掀起了阵阵波澜，不仅让我了解到教育前沿的了教学改革动态，而且还学到了先进的教学理念，在专家讲授的一些教育教学实例中产生了共鸣，从而让我能从理论的层次来解释自己在教育教学中躲开的一些现象，也为我将来的课堂教学工作指明指明了方向。还有让我懂得从此项工作平常的工作中去体验快乐、幸福。
远程培训平台上的老师都在努力地学习，应积极地发表文章和评论，甚至有些老师在晚上十一二点都在网上学习这些老师唉的学习精神真是值得我努力学习。他们的文章：观点独特新颖、方法行之有效、行文优雅俊秀。在和这些老师交流的过程中，我深深感到自身的浅薄，感到加强学习的局限性。所以远程培训的.整个过程中，我一直抱着向其他老师学习的态度参与的，多学习他们的经验和教训，结合自己的教学来思考，反思自己的教学。那些经验和教训，对我来是格外的珍贵。
作为一个人民教师，有大体强烈的责任心是最基本的，教师教书育人应是面对全体学生，对每一位学生负起责任，必须关爱学生，尊重学生人格，促进他们在品德、智力、体质各方面都得到发展战略。
教师的言行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师的一言一行，学生都喜欢模仿，这将给学生成长带来一生的影响。因此，学生一定要时时刻刻为学生做出好的榜样，起到模范带头的作用。凡其要求学生要做到的，自己首先做到。坚持严于律己。
培训是短暂的，但收获是充实的。让我站在了一个崭新的平台上审视了的音乐教学，使我对今后的工作有明确规定了明确的方向。这一次培训课程活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内能化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常编选教学反思，对该堂课的得失有所史书，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动。
我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要不想让自己成为一名合格的六名优秀教师。为了理想中的文化教育事业，我将自强不息，努力向前!
不过，由于研修时间不必长，对专家、教授的讲座还没有从深层次上予以领会，加上快进入复习阶段，工作繁多。个人的进步还不大，本体论与教学实践的联系还有待加强，研究的思路也有待进一步拓宽，在集体备课上还应努力开拓出操作性解题强的新路子，提高教学实效。在今后的音乐教学工作中所，坚持不懈我还会一如既往地进行专业研修，不断创新思路，改进教学方法，或使自己真正两名成为一名优秀的小学音乐教师。
音乐交流课的心得体会篇九
音乐是一种全球共通的语言，能够超越国籍、肤色和宗教的界限，打破文化壁垒，促进不同国家和民族之间的交流与相互了解。作为一名音乐爱好者，我有幸参与了一次跨国音乐文化交流活动，这让我获得了许多宝贵的心得体会。
首先，音乐的交流能够增进跨文化相互理解。音乐是一种共情力量的媒介，能够唤起人们内心深处的情感和共鸣。在跨国音乐文化交流活动中，我结识了来自不同国家的音乐家，大家通过音乐语言进行了交流。在音乐演奏和合作的过程中，我深切感受到了不同国家音乐家之间的默契和信任。通过相互分享音乐经验、技巧和理念，我们获得了对不同文化音乐的更全面、更深入的了解。
其次，音乐文化交流能够促进国家间的友好合作。在音乐的世界里，没有国界，只有和谐与合作。音乐家们通过合作创作和演出的方式，增进了彼此之间的合作意识和团队精神。每个人都为了共同的目标而努力，给予彼此充分的尊重和配合，这使得我们能够创作出更加精彩的音乐作品。这次跨国音乐文化交流活动，让我深刻认识到只有通过合作与交流，才能实现共同发展，为世界和平做出贡献。
再次，音乐文化交流能够拓宽视野，丰富个人的文化体验。音乐与其所处的文化环境密切相关，不同国家的音乐风格和乐器有其独特之处。通过与不同国家音乐家的合作和交流，我深入了解了他们国家的音乐文化。比如，在与美国音乐家的合作中，我发现他们崇尚自由、强调个性发展的音乐传统；而与中国音乐家的交流中，我感受到了中国古老文化和深厚民族音乐的独特魅力。这些丰富多样的音乐文化体验，使我对不同国家的文化更加开放和包容，也增强了我对音乐的爱与热情。
此外，音乐文化交流也有助于挖掘和传承优秀的传统文化。音乐承载着民族文化和历史的记忆，通过跨国音乐文化交流，能够让更多的人了解并关注远古的传统文化。比如，在与韩国音乐家的交流中，我发现了许多传统的韩国音乐乐器和演奏技巧。这些珍贵的音乐遗产正逐渐被人们忽视，通过交流活动，我们得以传承和保护这些将消失的传统文化。同时，通过将传统音乐与现代音乐相结合，开创出新的音乐形式，使得传统音乐得以更好地传承和发展。
最后，音乐文化交流需要我们保持开放的心态。在交流过程中，我们可能会遇到一些不同于自己想象的音乐和观念。这时候，我们要保持开放的心态，尊重并学习他人的音乐文化。每个国家的音乐都有其独特之处，都值得我们去尊重和欣赏。带着尊重和包容的心态，我们才能与他人建立起真正的交流和友谊。
总之，音乐文化交流是一个宝贵的机会，通过这次跨国音乐文化交流活动，我深刻体会到音乐的交流能够促进不同国家之间的理解与友好合作。同时，这也让我拓宽了视野，丰富了个人的文化体验，并激励我为传统文化的传承与创新做出更多的努力。在未来的日子里，我将继续参与音乐文化交流活动，为推动全球音乐文化交流做出自己的贡献。
音乐交流课的心得体会篇十
音乐作为一种全球共通的语言，一直以来都在不同文化之间进行着交流。在这个信息高度互联的时代，音乐文化交流变得前所未有的频繁和便捷。通过音乐，我们可以窥探、理解并且欣赏不同文化的独特之处。在这篇文章中，我将分享我在音乐文化交流中的心得体会。
首先，音乐作为一种表达情感的工具，有着强大的力量。无论是快乐还是悲伤，音乐都能以其独特的方式触动我们的心灵。在音乐文化交流中，我发现不同文化的音乐能够带给我截然不同的情感体验。比如，非洲的鼓点音乐有着激情四溢的节奏感，让人感受到浓厚的生命力；而古典音乐则把我带入了一个温婉悠远的世界，让我感受到深沉的内涵。在这个过程中，我体会到了音乐跨文化传递情感的力量，它能够帮助人们更好地理解并且与不同文化产生情感共鸣。
其次，音乐文化交流是一种深入了解不同文化的方法。音乐不仅仅是音符和旋律的组合，它背后还包含着文化的精髓和独特的历史背景。在一次音乐文化交流活动中，我有幸聆听到了土耳其的古典音乐表演。在表演中，音乐家们用传统的土耳其乐器演奏出了悠扬的音乐旋律。通过了解土耳其音乐的历史和背景，我更好地理解了土耳其文化的特点，比如对传统文化的重视和尊重。这样的交流过程使我认识到音乐是一种无障碍的方式，可以帮助我们感受和理解不同文化的内涵。
第三，音乐文化交流有助于拓宽我们的音乐视野和审美观念。每个文化都有其独有的音乐风格和传统，而通过与不同文化的音乐交流，我们可以开拓自己的音乐视野。在我接触到印度音乐之后，我对其特有的拉格演奏技巧和特殊的音乐理论产生了浓厚的兴趣。我开始尝试借鉴印度音乐的元素，将其融入到自己的音乐创作中。这样的交流不仅开阔了我的音乐视野，也提高了我对音乐的审美水平。
第四，音乐文化交流培养了我们的合作能力和团队精神。在音乐文化交流活动中，我们不仅能够欣赏其他文化的音乐，还可以与来自不同文化背景的音乐家们进行参与式的合作。在一次跨文化音乐演出中，我与一个来自日本的音乐家一起进行了即兴合作。虽然我们之间语言上的沟通存在困难，但在音乐的指导下，我们成功地完成了一次美妙的合作。这种合作不仅让我学会了更好地倾听和关注他人，也培养了我在团队中合作的能力。
最后，音乐文化交流提高了我对自身文化的认同感。在接触到其他文化的音乐之后，我更加珍视自己的文化传统和音乐形式。比如，通过参与俄国民间音乐的演奏，我更加深入地了解了我自己文化的独特之处，并且感受到了与自己文化相关的情感共鸣。这样的交流不仅加强了我对自己文化的认同感，也帮助我更好地传承和发展自己文化的音乐。
总之，音乐文化交流是一种沟通、理解和欣赏不同文化的方式。通过音乐，我们能够深入了解不同文化的独特之处，开拓自己的音乐视野，提高合作能力，并且加深对自身文化的认同感。这种跨文化音乐交流无疑丰富了我们的人生经验，使我们变得更加开放和包容，值得我们不断去探索和实践。
音乐交流课的心得体会篇十一
大一上音乐课给我留下了深刻的印象。音乐是一门艺术，可以表达情感，开拓思维，培养审美能力。在我们的大学生活中，音乐课是必修课程之一，它不仅能够增加课余活动的选择，还能够锻炼我们的专注力和创造力。通过学习音乐，我对音乐有了更深入的了解，我也发现了在音乐中自我表达的乐趣。
第二段：音乐鉴赏能力的提升。
通过大一上的音乐课，我对音乐的鉴赏能力得到了一定的提高。在课堂上，我们学习了不同类型音乐的特点和历史背景，学会了辨别不同的旋律、节奏和和声。我们还学习了一些常见的乐器和他们的演奏方法。这些知识让我更加懂得欣赏音乐，细致地聆听音符之间的变化和融合。更重要的是，我发现通过学习音乐，我能够更好地理解和感受到音乐所传递的情感和意义。
第三段：音乐表演技巧的提高。
在音乐课上，我们不仅学习了鉴赏音乐，还学习了一些最基本的音乐表演技巧。我们学会了唱歌、演奏乐器和舞蹈等，这些技巧可以让我们更好地表达自己。通过练习和演出，我逐渐发现自己在音乐表演方面的潜力。我学会了如何正确发声，如何控制节奏和音高，并能够与他人合作，共同呈现出美妙的音乐作品。这些音乐表演技巧的提高让我对自己的能力更加自信，并且增添了我对音乐的热爱。
音乐课也教会了我们团队合作的重要性。在音乐表演中，每个人扮演着不同的角色，只有团队合作，才能够创造出完美的音乐作品。在合唱排练中，我们需要根据指挥的要求统一声音，保持节奏的一致。在乐器合奏中，我们需要互相配合，共同演奏出动听的旋律。通过这些合作，我学会了倾听他人的意见，宽容和尊重他人的观点，也学会了在团队中发挥个人的优势和价值。
第五段：音乐课给我带来的乐趣。
大一上音乐课虽然有一些挑战，但它也给我带来了很多乐趣。每次上音乐课，我都能与同学们一起演奏、合唱和表演。这种音乐的互动和交流让我感到愉悦和满足。音乐课上的创作和表演也让我体验到了自己的创造力和独特性。每个人都可以通过音乐找到属于自己的快乐和价值。通过大一上音乐课的学习，我对音乐有了更深入的理解和热爱，也发现了自己在音乐中的天赋和梦想。
总结：通过大一上的音乐课，我对音乐有了更深入的了解和热爱。我不仅提高了音乐鉴赏能力，提升了音乐表演技巧，更重要的是学会了团队合作和自我表达。音乐课给我带来了很多乐趣，也让我对自己在音乐中的天赋和梦想有了更深的认识。大一上音乐课的收获将伴随我一生，并在我未来的音乐之路上起着重要的指导作用。
音乐交流课的心得体会篇十二
一、《中国音乐教育》是音乐教师的得意门生。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中所，音乐教学要以感染音乐的质感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生齐头并进健康的审美观念音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的得意门生。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最强的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流中学教师的平台。
三、教学研讨心情浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。新课程实施以来，我们的默莱教学的确比以前鲜活以前了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的，如果音乐教改抓的只是普及教育表面的轰轰烈烈，忽视了流行音乐的本原——音乐性，那将是悲惨又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的学员意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性流行乐和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现音响价值观和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是实际上要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
我很庆幸自己是一名教师，因为教师这个职业能够获得千万人的信任，拥有千百人的爱戴，因为教师能够真正体验真心到人生历程中最宝贵的真情。十三年的教学生涯，让我逐渐体会到了作为一名教师的快乐，让我体味到了当教师的崇高，也让我领悟到了作为教师的成功的真谛——走近学生，就是完善生命。
教师的快乐，来自学生，古代著名教育家孔子以“教学相长”、“诲人不倦”为乐，终于让他的“仁政”思想得以传承;孟子以“师不必贤于弟子，弟子不必不如师”为原则，因材施教，终于成大器;荀子推崇“青，取之于蓝而青于蓝”为理念，学以致用，锲而不舍;韩愈以“业精于勤”、“师意不师辞”为宗旨，著《师说》，驳“道统”;还有柏拉图用“音乐是求心灵的美善”的教育思想，写了著名的《理想国》;亚里士多德从“理论理性”的学说出发，提出了“文雅”之说;夸美纽斯的《大教学论》更是内容丰富，高瞻远瞩;而杜威的学说“教育即生活”、“即社会”更加前卫;苏霍姆林斯基的《育人三部曲》更是“心灵的艺术”。还有陶行知、朱永新、李镇西、魏书生等等。这些教育家，他们在教育组织工作中的研究与发现，让他们获得了最大获得成功的成功与快乐，而这正是他们走近学生所家长获得的硕果。
读了这些逻辑学著作以后，我的.心更加透彻了，因为对这些的汲取，使得我更当更自信的走近我的学生，自省让我当更自觉地去研究我的学生，去发现他们身上的优点，寻找与学生交流与沟通老桥的桥梁，从而把学生大学生的纯真的心灵跨入，把学生智慧的火花点燃。每当接到学生的喜报时，或者看到学生的进步时，我就有一种收获硕果的快慰。特别是在课堂中，我常与学生一起做同样的事，甚至是率先垂范，做学生的榜样。比如我的倾情的示范朗读，我的感情丰富的下水文，都赢得了学生热烈的欢呼声，也拉近了我和教师在课堂课堂中的距离。虽然现在的我还如此渺小，缺乏陶行知先生那种拼命的那股工作热情，没有苏霍姆林斯基的那种敏锐的眼光，更没有孔子的貌美心智，但我尝到已尝到了教书育人工作中的甜头，生活中以获得了充实与满足。我想，我会让这份快乐延用，直到生命的下一场一刻。
音乐交流课的心得体会篇十三
作为一名教育工作者，备课是我们日常工作的一个重要部分。在备课的过程中，我们需要与同事进行交流，分享经验和教材，以提高教学质量。在这个过程中，我深刻体会到了交流备课的重要性和好处，下面我将从准备备课的观点、交流备课的过程、交流备课带来的好处、面对困难和挑战时的应对方法五个方面来谈谈我的心得体会。
首先，准备备课要有明确的目标和计划。在备课开始之前，我们需要明确自己要教授的内容和目标，制定备课计划。这样可以帮助我们更好地定位自己的需求和问题，从而更有针对性地进行备课。同时，准备备课还需要充分了解学生的学习状况，包括他们的背景、兴趣爱好和学习能力等。只有充分了解学生，才能为他们提供适合的教学材料和教学方法。
其次，交流备课的过程可以帮助我们分享经验和教材。在与同事交流备课的过程中，我们可以分享我们的教学经验和教材资源，从而互相促进，共同提高。通过与同事的交流，我们可以了解到不同教学方法的优势和劣势，进一步提高自己的教学水平。同时，交流备课也可以帮助我们找到合适的教材资源，节约备课时间和精力。
第三，交流备课可以提高教学质量。与同事的交流可以激发新的教学思路和创新点子。经过反复讨论和改进，可以使教学内容更加丰富和有趣，提高学生的学习积极性和主动性。同时，交流备课也可以帮助我们发现自己的不足和教学中存在的问题，及时纠正并改进教学方法，提高教学质量。
同时，交流备课也会遇到一些困难和挑战。有时候，我们与同事的意见不一致，无法达成共识。这时候，我们要保持开放的心态，尊重不同意见，协商解决问题。同时，我们也可以通过进一步的研究和学习，找到更好的解决方案。另外，有时候我们可能会面临时间紧迫和任务繁重的压力。这时候，我们要合理安排时间，提高工作效率，充分利用交流备课的优势和好处，尽量减少时间的浪费和精力的消耗。
总结起来，交流备课的过程可以帮助我们提高备课的质量和教学的效果。在交流备课的过程中，我们可以分享经验和教材，共同提高教学水平。同时，交流备课也可以帮助我们发现自己的不足和问题，及时改进教学方法，提高教学质量。虽然在交流备课中我们可能会遇到一些困难和挑战，但只要我们保持积极的心态和坚持不懈的努力，我们一定能够克服这些困难，取得更大的进步。希望我能够继续坚持交流备课的习惯，不断改进和提高自己的教学水平。
音乐交流课的心得体会篇十四
早教音乐课是现代父母为了培养孩子的音乐素养和艺术才能而选择的一种教育方法。我带着对早教音乐课程的好奇和期待，参加了一段时间的早教音乐课。通过这段时间的体验，我对早教音乐课程有了更深入的理解和体会。
早教音乐课的活动内容非常丰富多样，包括唱歌、跳舞、敲打乐器等。这些活动既能够培养孩子的音乐感知能力，又能够锻炼他们的动作协调性。我观察到，在音乐课上，孩子们通过模仿老师的动作和节奏，慢慢学会了跟着音乐的节奏舞动身体。这种活动不仅培养了孩子们的音乐才能，也增强了他们的自信心和表达能力。
第三段：与家庭教育的结合。
在早教音乐课程中，家庭教育起着重要的作用。音乐课上，老师会教授一些儿歌和歌谣，家长们可以学习并同孩子一起唱。孩子们会在亲子的陪伴下更加尽情地表达自己。在家庭中，家长们也可以利用这些歌谣和儿歌加强与孩子的沟通，增进亲子关系。通过早教音乐课程，我发现孩子们不仅学到了音乐知识，还与家长们建立了更紧密的联系。
早教音乐课程不仅丰富了孩子的娱乐生活，还对孩子的发展和教育产生了积极的影响。音乐可以培养孩子们的情感表达能力和创造力，让他们能够更好地理解和面对自己的情感。音乐还能够培养孩子的听觉能力和音乐记忆力，为他们今后的学习打下基础。无论孩子们将来是否成为音乐家，早教音乐课程都会给予他们一种艺术的滋养和人文的熏陶。
第五段：总结。
通过参加早教音乐课程，我深深体会到了音乐对孩子的积极影响。早期的音乐教育不仅能够培养孩子的音乐天赋和兴趣，更能够培养他们的创造力和情感表达能力。我相信，通过早教音乐课程的熏陶，孩子们将来一定会在艺术领域有所建树。我也会继续陪伴孩子们参与早教音乐课程，亲身感受音乐的魅力和教育的力量。
音乐交流课的心得体会篇十五
近年来，随着信息技术的快速发展，教育方式也在不断更新迭代。交流备课作为一种新兴的教学方式，逐渐受到教师们的重视和关注。在实践中，我深刻体会到了交流备课对于教学的优势以及带给我的启发。本文将从学习目标的制定、资源的收集、教学策略的研究、教学反思以及团队配合等方面，撰写一篇1200字的关于“交流备课的心得体会”的文章。
首先，学习目标的制定是交流备课的重要一环。在与同事们进行备课交流时，与会教师会提出各自的学习目标并进行汇总讨论，相互之间积极交流并确立一致的学习目标。通过交流讨论，我发现，与会教师提出的学习目标各有侧重，相互之间存在差异性，这对于我来说是一次很好的学习机会。我从中学习到了一些新的教育理念和方法，并且对自己原本的教学目标进行了修正和完善。这也让我认识到，相互交流可以帮助我们发现自己教学中的不足之处并进行改进，提高教学质量。
其次，交流备课也能够让我们收集更多的教学资源。每个教师在备课过程中都会找寻各种教材、课件和案例等教学资源。交流备课时，与会教师会把自己所收集到的资源分享给其他人。通过他人的分享，我不仅了解到了别人在教学资源上的丰富经验，还能够分享自己所拥有的教学资源。这种互相借鉴、互相交流的过程，使得我们能够更有效地利用教学资源，提高教学效果。
第三，教学策略的研究是交流备课中的重点内容。在备课过程中，与会教师会就如何运用不同的教学策略达到教学目标展开讨论。通过学习和借鉴别人的经验，我发现了一些新的教学策略，并尝试将其运用到教学实践中。与同事们的交流讨论，为我提供了一个与人共同研究教学策略的机会，使我得以不断提高自己的教学水平。
此外，在交流备课过程中，我还注意到了教学反思的重要性。与会教师们通常会分享自己的教学经验以及教学中的困惑和问题，一起寻找解决问题的方法。通过听取他人的反思和分享，我在教学中获得了很多启发。我明白了反思对于教学的重要性，以及如何通过反思来不断改进自己的教学方法和教学效果。
最后，团队配合是交流备课的关键环节。在交流备课中，团队成员之间的相互信任和合作是非常重要的。只有当团队成员之间充分交流合作、相互扶持时，才能够达到备课的最终目标。在我参与的教研团队中，每位教师都能够积极主动地分享自己的经验和资源，并且关注着其他成员的需求和困惑。这种团队合作精神，使得交流备课更加顺利和高效。
综上所述，交流备课是一种非常重要的教学方式，它为教师们提供了一个互相学习、互相分享的平台。通过这种方式，我们能够修正并完善教学目标，收集更多的教学资源，研究和应用新的教学策略，进行教学反思以及实现团队间的紧密合作。我相信，在今后的教学中，交流备课将会在我的教学工作中起到更加积极的作用，提高教学质量。
音乐交流课的心得体会篇十六
进入大学，我对音乐课有着很大的期待和兴趣。在大一上学期的音乐课上，我首次接触了音乐的基础知识和理论。老师教授我们音乐的起源、发展以及不同音乐风格的特点。通过学习，我渐渐领略到音乐的魅力和强大的表现力。这些音乐理论知识为我们今后的学习和创作奠定了坚实的基础。
二、学会欣赏不同音乐风格。
在音乐课上，老师引导我们聆听不同音乐风格的经典作品，例如古典、流行、摇滚和爵士等。通过学习这些音乐作品，我了解到不同音乐风格的独特之处。音乐不仅有着不同的节奏和旋律，还有着不同的情感表达方式。学会欣赏不同音乐风格，让我对音乐的广阔世界有了更深入的认识。
三、培养音乐审美能力。
通过大一上学期的音乐课，我开始培养了自己的音乐审美能力。在课堂上，老师要求我们详细分析和评价不同音乐作品的优缺点。通过反复练习，我逐渐学会了通过听觉来感受音乐的美感，并且能够理性地评价音乐作品的艺术价值。培养了音乐审美能力，我在以后的学习和聆听音乐时能够更加深入地理解和欣赏音乐作品。
四、参与音乐演奏与合作。
音乐课上，我们不仅学习理论知识，还会组成小组进行音乐演奏和合作。在这个过程中，我有机会与其他音乐爱好者共同练习和表演。通过尝试演奏不同乐器，我对音乐的构成和编排有了更深入的了解，并且通过与队友一起合作，我们共同完成了一些音乐作品的演奏。这种合作的经历让我明白音乐是一门需要团队合作的艺术，每个人的奉献和配合都是至关重要的。
大一上学期的音乐课不仅让我学到了音乐的知识和技能，还让我体验到音乐对心灵的疗愈作用。在我遭遇压力和困扰的时候，我会选择倾听我喜欢的音乐来放松自己。音乐有着不同的情感表达，通过各种音乐的情感共鸣，我可以舒缓自己的情绪，找到内心的平静和安宁。音乐是我的心灵寄托，它陪伴着我走过种种人生起伏。
总结起来，大一上学期的音乐课让我对音乐有了更深的认识和理解。通过学习音乐的理论知识，我开启了音乐之旅，并且逐渐学会了欣赏不同音乐风格。通过培养音乐审美能力和参与音乐演奏与合作，我提高了自己的音乐素养和表达能力。音乐对我来说不仅仅是一门学科，更是我的心灵寄托和疗愈之源。这学期的音乐课让我不仅在音乐的海洋中畅游，更让我感受到音乐对生活的丰富和价值。
音乐交流课的心得体会篇十七
小学音乐教学我着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会：
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《蝈蝈和蛐蛐》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上的动画，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽桥梁。
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