通过写心得体会，人们可以对自己的成长和经验进行反思和分析。写心得体会应该坦诚真实，真实的感受和经历能够更好地打动读者。这些心得体会范文包含了对学习、工作、生活等方面的深刻思考和总结。
中国古典诗词心得体会篇一
古典诗词一直以来都是中国文化的瑰宝之一，它承载着千年的历史和智慧。作为一名语文教师，我深知古典诗词教学的重要性，并通过多年的教学实践积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我在古典诗词教学中得到的一些启示与感悟。
第二段：认识古典诗词的独特之处
首先，我深感古典诗词有着独特的魅力。古典诗词以其简洁而深刻的表达方式，能够凝练出千言万语。通过阅读和理解古典诗词，学生们的语言表达能力和思维深度都得到了提高。同时，古典诗词也为学生们提供了认识世界和自我表达的平台，让他们能够从文字中窥探到中华民族的文化底蕴。
第三段：培养学生的审美情趣
其次，古典诗词教学有助于培养学生的审美情趣。古典诗词以其独特的音韵美和意境美，能够让学生们领略到诗人的情感和人生哲理。通过欣赏和赏析古典诗词，学生们的审美能力得到了培养，他们学会了欣赏美的事物，并从中汲取灵感。这不仅对于他们的人文素养的提升有着积极的意义，也对于他们的创作能力的培养具有重要的作用。
第四段：提高学生的综合素养
再次，古典诗词教学有助于提高学生的综合素养。古典诗词融汇了文学、历史、哲学、音乐等多个学科的内容，通过诵读、背诵和赏析古典诗词，学生们能够不仅仅从文学的角度去理解诗词，还能够解读其中蕴含的历史和文化内涵。这样的跨学科教学能够增加学生对知识的整合和综合运用能力，提高他们的综合素养。
第五段：激发学生的学习兴趣
最后，古典诗词教学能够激发学生的学习兴趣。传统的古典诗词在语言形式和内容上具有独特的特点，因此对于学生们来说是一种新颖的学习和探索方式。通过引导学生赏析和创作古典诗词，让他们亲身体验到古诗词的魅力和乐趣，从而激发他们对语文学科的兴趣和热情。
总结：
通过古典诗词教学，我体会到了古典诗词的独特之处，它不仅仅是一种文化传承和表达方式，更是对学生综合素养的培养和提高。在今后的教学中，我将继续探索和创新古典诗词教学的方法，努力激发学生对古典诗词的兴趣和热爱，让他们享受古典诗词带来的智慧与美感。
中国古典诗词心得体会篇二
古典诗词，是中华民族文化宝库中的瑰宝，也是中华文明的重要组成部分。古人用诗词表达思想感情，凝练出了许多优美动人的诗篇，成为后人学习与赏析的对象。在我对古典诗词的学习与研究中，我深切体会到了古典诗词的富于情感和哲理的内涵，其雅致与智慧令人叹为观止。
古典诗词之美在于其传达的情感。古人通过精心选用的词句和独到的描写技巧，将自己的感受以丰富的形象呈现于世人面前。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，通过描绘大自然壮丽景象的同时，表达了自己的壮志豪情。而杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中描写了秋夜的宁静与凉爽，同时唤起读者对故乡亲人的思念之情。这些情感的表达使古典诗词变得生动而感人，让人感受到作者内心的真挚与深情。
古典诗词之美在于其蕴含的哲理。古人通过寥寥数语，凝练出深刻的人生智慧与哲理，并将之写入诗篇之中。例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中写道：“浮云一别后，流水十年间”，表达了人生的短暂和时光的流逝，唤起读者对时光易逝的思考。而陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中写到：“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦，已三更”，表达了对生活矛盾和无常的思考。这些哲理的启示使古典诗词成为人们学习和思考人生的重要材料。
古典诗词之美在于其优美的音韵和艺术表现形式。古人注重音韵和韵律，追求音韵的和谐统一和句子的节奏感。古典诗词的音韵韵律流畅优美，如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜”，通过音韵的编排和节奏的把握，使诗篇更加动听，令人陶醉。同时，诗词以其独特的艺术表现形式，如比喻、夸张、对仗等手法，使作品更加生动形象。陶渊明的《归园田居》中写道：“采菊东篱下，悠然见南山”，以简单明快的用词、生动形象的描写，勾勒出一幅令人神往的乡村图景。这种艺术表现形式的运用使古典诗词具有了强烈的视觉感受和艺术享受。
古典诗词之美在于其超越时空的意义。虽然古典诗词在不同的时代、不同的背景下产生，但它们传达的思想和情感却是具有普遍性的。这是因为古人对人生、自然、伦理等问题的思考是永恒的，而这种思考贯穿于古典诗词中。无论是古代的诗人还是现代的读者，都可以从古典诗词中找到对生活和社会问题的启示和思考，感受到人心的共鸣和情感的共通。古典诗词通过其普遍性的意义，将人们的情感与思考召唤到一起，成为了凝聚民族智慧和文化的纽带。
综上所述，古典诗词以其鲜活的情感、深刻的哲理、优美的音韵和超越时空的意义，给人们带来了极大的艺术享受和思考思维的空间。通过欣赏和研究古典诗词，我不仅感受到了古人的智慧和情感，也提升了自己的审美和思考能力。古典诗词的美，是值得我们用心去体验与感悟的。
中国古典诗词心得体会篇三
古典诗词作为中国文化的精髓之一，无论在形式上还是内容上都具有独特的艺术魅力。我爱古典诗词已经有很长一段时间了，在学习它们的过程中，我不仅欣赏到了它们优美的语言和深刻的思想，还体会到了它们给我带来的心灵的震撼和启迪。在这篇文章中，我将就“古典诗词的心得体会”这一主题进行阐述，并分享我的一些观点和感受。
首先，古典诗词的语言之美令人陶醉。古人在有限的篇幅内，通过细腻而凝练的表达，传达出了丰富多样的情感和思考。譬如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”一句，简单而朴实地描绘出了壮美的自然景致。这样的语言之美，让人回味无穷，亦触动灵魂的深处。每一次欣赏古典诗词时，我都仿佛身临其境，看到了那些美景，感受到了那些情感，这种体验让我感到无比愉悦。
其次，古典诗词的思想之深令人叹服。古人的思考和智慧在他们的诗词中得到了充分展现。他们以自己的独特视角和哲学思维，对人生、自然、社会等问题进行了深入的探讨和反思。例如，杜牧的《秋夕》中“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”一句，描绘了一个温馨而凄美的秋夜，通过对细节的描写，表达了人们对短暂幸福的珍惜和对命运的思考。这种深入的思想和感悟，引发了我对人生的思考，也让我对一些问题有了新的认识和理解。
另外，古典诗词给我带来的心灵震撼令我难以忘怀。有时候，只需几句简短的诗句，就能触动我内心最柔软的地方，让我产生共鸣和感动。譬如，李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”一句，以朴素的语言表达了思念之情，让我不禁想起了自己曾经的思念和感伤。每当我情绪低落时，阅读一些古诗词，就能帮助我找到安慰和宽慰，让我重新燃起对生活的热情。
此外，古典诗词对我的心灵启迪也颇为深刻。在古人的诗词中，我看到了他们对美的追求和对真理的探索。他们通过描写自然、抒发情感和思考生命等方式，让我对人生、自然和世界有了新的认识。他们的作品中蕴含的智慧和哲学思想，启发了我对世界的思考和对美好的追求。有时候，我会感叹古人的博大智慧，也会为自己对于美与真理的追求而充满动力。
综上所述，古典诗词的魅力和意义不仅体现在它们的语言美和思想深度上，更体现在它们为我带来的心灵震撼和启迪上。通过学习古典诗词，我对美的理解更加深刻，对人生的思考也更加透彻。它们无论是在形式上，还是在内容上，都展现了中国古代文化的瑰宝，是我们应当珍藏并传承的宝贵财富。让我们一起走进古诗词的海洋，感受其中的魅力，体会其中的智慧，共同感悟中国传统文化的博大精深。
中国古典诗词心得体会篇四
古典诗词是中华民族的瑰宝，是中国文化的重要组成部分。通过阅读古典诗词，我深深地感受到了其中蕴含的艺术之美和人生智慧。在探索古典诗词过程中，我体会到了古人对美好生活的追求和思考，也更加理解了古代文化的独特魅力。
首先，古典诗词散发着独特的艺术魅力。诗词是文学的精华，它以简洁的语言表达了丰富的意蕴。通过欣赏和理解古代诗词，我发现其中蕴含着深刻的情感与哲理。例如，杜甫的《登高》写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”这几句简单的诗句，却展现了杜甫对大自然的热爱和对人生的思考。这种以极简的文字勾勒出深沉感情的艺术手法，让我深深地被打动。
其次，古典诗词流淌着丰厚的文化河流。古代诗词是文化的载体，其中融入了古人的智慧和情感，反映了当时的社会背景和人们的生活方式。通过品味这些古诗词，我得以领略古人的生活风貌和价值观念。例如，白居易的《琵琶行》中写到：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”这几句描写琵琶声音的诗句，让我仿佛置身于古代的宫廷乐堂之中，感受到了当时音乐艺术的繁荣和文化的瑰丽。
再次，古典诗词传播着人生的智慧与哲理。古人在世界观、价值观和生活方式等方面，对于人生的体验和思考，表达得非常深刻和抽象。通过理解古代诗词中所蕴含的智慧与哲理，我对人生有了更为深刻的认识。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迟》中写到：“此时此夜难为情，怕万里长鲸，纵横露宿；玉殿琼楼金阙前。”这几句表达了作者对于悠然自得生活态度的向往，同时也揭示了人生中的无常和不确定性。这种对人生把握和处世态度的思考，让我对自己的人生也有了更深入的思考和理解。
最后，古典诗词中融入了人与自然的和谐关系。古人对自然的观察和体悟，通过诗词的形式传递给后人。通过欣赏和理解这些古代诗词，我感受到了人与自然和谐共生的重要性。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写到：“白日依山尽，黄河入海流。”这两句描写了自然景观的诗句，让我感受到大自然的崇高和力量。在现代社会，人们往往与自然疏离，这些古代诗词启示着我们应该保护自然，与自然和谐相处的智慧和方法。
通过这些触动心灵的古典诗词，我深深地体会到了古人对美好生活的追求和思考，也更加理解了古代文化的独特魅力。古典诗词是中华文化的瑰宝，它们承载着人们对美好事物的追求和对生活的感悟。在现代社会，我们仍然可以借鉴和学习古人的智慧和思考，以更加深入的视角审视世界，体味人生的真谛。让古典诗词的魅力在我们心灵深处生根发芽，为我们的生活注入灵感和力量。
中国古典诗词心得体会篇五
古典诗词是中国文化的瑰宝，流传千年的优秀作品中凝结着古人们的智慧和情感。这些优美的文字给我们的生活增添了无尽的美好，启发着我们对生活、自然和人情的独特思考。学习古典诗词，不仅可以提高我们的语言表达能力，还能够培养我们的情操和审美能力。在学习古典诗词的过程中，我深深体会到了古人的思想境界和诗意世界，同时也感受到了诗词的深邃和美妙。
首先，古典诗词中蕴含了丰富的哲理和人生智慧。古人善于从生活中提炼出深刻的思想和人情感慨，通过诗词将其表达出来，使诗词在形式上富有美感的同时，也具有了深刻的内涵。例如杜甫的《月夜忆舍弟》中写道：“战争让我的家乡陷入了深深的痛苦，我思念着我的亲人和家园。”这是一个简单而又真挚的故事，却蕴含了作者对战争的痛惜和对家人的思念之情。通过这样的诗句，我们可以感受到古人对于生命的思考和珍惜，对于家庭和亲情的执着。古典诗词中的哲理和智慧是经得起时间考验的，它们饱含着对人性、生命和社会的深刻思考，使我们在阅读中得到启发和思考。
其次，古典诗词给人一种美的享受和审美体验。古典诗词在形式上注重韵律和格律，通过运用平仄、对仗和押韵等手法，让诗词的音韵更加的和谐美妙。例如李白的《静夜思》中的“舟弄激浪争舒斗，鱼跃鸟飞惊鬟困。”这样的押韵和韵律让整首诗读起来有一种自然流畅的美感。古典诗词的韵律和格律在我们的阅读过程中会给我们带来一种愉悦的感受，让我们感受到文字和音韵的美妙。古典诗词的审美在我们的心灵上产生着正能量，这种美的感受也使我们更加喜欢诗词，从而培养了我们的审美眼光和审美能力。
再次，古典诗词的艺术形象能够帮助我们更好地感受自然和人情。古人善于通过诗词来描绘大自然的美丽和变化，使我们在阅读中能够感受到自然界的瑰丽和多样性。例如杜甫的《春夜喜雨》中写道：“巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛。”通过这样的描述，我们可以想象到夜晚雨水浸润大地的声音和西窗前夜的幽默。诗词的艺术形象也能帮助我们更好地感受人情。古人通过对人物的描述和描写，将人们的情感和命运展现出来。例如李清照的《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这句诗通过对女子的形象和内在感受的描绘，使我们能够感受到她内心的悲伤和无奈。古典诗词中的艺术形象使我们能够更加深入地理解和感受自然和人情，从而更加好地去体验生活和生命。
最后，学习古典诗词可以提高我们的语言表达能力。古代诗词中的表达方式和意境对我们的语言表达有很大的启发作用。学习古诗词的同时，我们也在学习如何运用诗意和艺术语言去表达自己的思想和情感。例如我们可以通过学习古代诗词来丰富我们的词汇，提高我们的写作水平。同时，古代诗词也给了我们很多启示和引导，使我们在表达中能够更加得心应手。学习古诗词还能够培养我们的韵律感和表达的灵活性，使我们的语言更加生动有趣。通过学习古诗词，我们的语言表达能力得以提升，整个人也会变得更加的优雅和有韵味。
总之，学习古典诗词让我们感受到了古人的思想和诗意世界，也让我们从中领悟到了诗词的深邃和美妙。古诗词中的智慧和哲理给我们的生活带来了启示和思考，同时也给了我们审美的享受和人生的启迪。学习古诗词可以培养我们的情操和审美能力，提高我们的语言表达能力。在学习古诗词的过程中，我们也在感悟生活的美好和人情的深沉。古典诗词是我们中华文化的瑰宝，我们应该珍惜并继承下去。
中国古典诗词心得体会篇六
古典诗词是我国文化的瑰宝，它们以其精炼的语言、深刻的哲理、细腻的情感，给人们带来了无尽的艺术享受。在接触和学习古典诗词的过程中，我深受其影响，不仅体会到了其中的美妙之处，也通过细读体会到了其中蕴含的智慧和情感。下面我将从古人的智慧、古典诗词的情感表达、审美体验、现代意义以及学习的心得和感悟等五个方面分享我对古典诗词的心得体会。
首先，古典诗词展现了古人的智慧。古代文人们在极其简洁的语言中，能够传递出深刻的思想和哲理。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，以简洁的词语展现了人生的无常和宇宙的广大，给人以深思。在学习这些诗词的过程中，我领略到了古人深邃的智慧，感叹他们在有限的文字表达中所包含的丰富内涵。
其次，古典诗词通过情感表达传递了作者的内心世界。这些诗词经过作者的精心创作，通过细腻的情感和意象描绘，带给读者丰富的情感体验。例如，杜牧的《秋夜将深》中的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，通过这些纤细的描写，使读者感受到了深秋夜晚的静谧和幽静。在阅读这些诗词时，我感受到了作者内心情感的凝聚和表达，也被他们那纯净且真实的情感所打动。
另外，古典诗词带给人们审美的愉悦体验。在古典诗词中，用字精炼、句法优美，如水墨画般的笔触和精致的构思，在阅读时给人以一种美的享受。例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”这里的词句如丝如缕，给人以清新和舒适的感觉。通过赏析这些优美的文字，我不仅感受到了其中的美感，也激发了自身的审美情趣。
古典诗词在现代也具有重要的意义。它是我们了解和传承中华文化的重要途径。通过学习古诗词，我们可以了解到我国古代的文化、历史、社会风貌，为我们走近历史提供了一个窗口。同时，古典诗词也是我们培养和提高审美素养的重要途径。在现代社会，忙碌的生活和疏于沉淀的时代氛围下，读诗词能让我们静下心来，感受到美的力量，懂得如何去欣赏和推重美的事物。
最后，学习古典诗词给我带来了诸多的心得和感悟。首先，古典诗词要通过积极学习才能理解。在初学时，由于古典诗词中的许多词语和意象已经与现代生活相脱离，因此需要通过注释和指导去理解。其次，通过认真阅读和背诵，能够增强自己的语感和修养。古诗词中的语言具有一种韵律感，通过加强对韵律的感知和掌握，能够提高自己的语言表达能力。最后，学习古诗词还需要注重情感的体验和情感的沉淀。在学习古诗词时，不能只停留在文字的理解，更要通过感受其中的情感，与作者进行心灵的交流。
总之，古典诗词是我国文化的瑰宝，它传承了古人的智慧和情感，让我们在接触和学习中受益匪浅。通过对古典诗词的赏析，不仅让我们领略到了古人的智慧和情感，也提升了我们的艺术修养和审美情趣。同时，学习古诗词也需要通过积极学习、背诵和情感体验来真正理解和消化其中的内涵。希望未来能有更多的人关注、学习和传承古典诗词，让这一文化瑰宝继续发扬光大。
中国古典诗词心得体会篇七
古典诗词是中华文化的瑰宝，是代表着我国古代人民智慧和情感的艺术表达形式。通过学习古典诗词，我深刻体会到了其中的韵味和内涵，以及它对于个人修养的重要意义。在这篇文章中，我将分享我对古典诗词的心得体会。
首先，古典诗词的精神内核给我留下了深刻的印象。古人在困境中抒发自己内心情感的方式所体现出的人生智慧，使我领悟到了以一种豁达的心态面对生活的重要性。比如，王之涣的《登鹳雀楼》一诗中“白日依山尽，黄河入海流”这两句，通过描述自然景观来表达人生的短暂和无常，使我更加珍惜眼前的美好和身边的人。
其次，通过学习古典诗词，我了解到了自然的美妙与恢弘。古人对于自然景色的描绘，常常能够让我沉浸在其中，感受到大自然的奇妙之处。例如，在杜牧的《秋夜寄邱员外》一诗中，“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的描写，让我仿佛置身于一个幽静、梦幻的秋夜之中，领略到了秋天的独特魅力。
另外，古典诗词对于个人修养的提升也起到了重要的作用。通过学习古人的诗词作品，我不仅感受到了他们的深沉思考和丰富情感，更明白了如何真实地表达自己的感受和情绪。古人经过千锤百炼的诗词作品，给我塑造了一种崇高与美好的艺术追求，让我更加注重自身的人文修养和审美素养。
古典诗词还给我带来了对美的独特感悟。在古人的笔触下，一草一木、一山一水都能成为一幅绝美的画卷。例如，在杜甫的《望岳》一诗中“岱宗夫如何，齐鲁青未了”这两句，通过前后升腾的形象，表达了作者的豪迈之情，使我陶醉其中，感受到了崇山峻岭的壮丽与伟大。
最后，通过学习古典诗词，我对于人生的意义和价值有了更加清晰的认识。古人在诗词中抒发了自己对于生活的热爱和对于人生的思考，使我明白了人生的真正意义在于珍惜和感恩每一天，用积极的心态面对困境并追求内心的平和与宁静。古人的智慧与哲学启迪了我对于人生的态度，使我更加懂得如何活得有品质、有情趣。
总之，通过对古典诗词的学习和解读，我体会到了其精神内核、自然的美妙、对个人修养的作用以及对美与人生的感悟。古典诗词作为中华文化的瑰宝，承载着中华民族的智慧与情感，其独特的意境和情感的抒发方式，不仅对于个人心灵的滋养有着重要的作用，更为人类文明的发展做出了巨大的贡献。通过学习古典诗词，我更加深刻地认识到了自己的中华文化传统，也更加珍视并爱护这份宝贵的文化遗产。
中国古典诗词心得体会篇八
在古典诗词教学中，我深深体会到了古诗词的独特魅力，以及它能够培养学生的语言表达能力和审美情操的重要性。在这篇文章中，我将分享我在古典诗词教学中的一些体会和心得。
首先，我认为古典诗词教学能够丰富学生的语言能力。古典诗词中的修辞手法十分丰富多样，通过学习和欣赏古诗词，学生可以拓展自己的词汇量，并了解到不同的修辞手法的运用。比如，学生通过学习古诗词中的比喻、夸张等修辞手法，能够更加生动地描述事物，提高自己的表达能力。同时，古典诗词的故事情节也能够培养学生的想象力和创造力，使他们能够用简练的语言将自己的想法传达给他人。
其次，古典诗词教学有助于培养学生的审美情操。古诗词中蕴含着丰富的情感和哲理，通过学习和欣赏古诗词，学生能够感受到作者的情感表达和思想深度。古诗词中的美丽意象和优美的语言也能够激发学生对美的追求，提高他们的审美水平。同时，通过分析古诗词中的意境、技巧和才思，学生能够更好地理解诗人的创作意图，从而培养自己对文学艺术的鉴赏能力。
另外，古典诗词教学能够帮助学生更好地了解和传承中华文化。古诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和人文信息。通过学习和欣赏古诗词，学生能够了解到不同历史时期和不同地域的文化风貌。古诗词中的历史典故和风景描写也能够让学生更加深入地了解中国的传统文化。古典诗词教学使学生更加亲近和热爱自己的文化，培养他们的文化自信心。
最后，我认为古典诗词教学还能够培养学生的情感体验和情感表达能力。古诗词中的情感表达十分丰富细腻，通过学习和欣赏古诗词，学生能够感受到不同的情感体验，并学会用适当的语言表达自己的感受。古典诗词教学能够培养学生的情感敏感度和情感表达能力，使他们更加懂得关心他人，更加善于表达自己的情感，提高人际交往的能力。
总之，古典诗词教学是一门有益而重要的学科。通过学习和欣赏古诗词，学生能够提高自己的语言表达能力，培养审美情操，了解和传承中华文化，培养情感体验和表达能力。在今后的教学中，我会进一步加强古典诗词教学，通过生动有趣的教学方式，激发学生对古诗词的兴趣，帮助他们更好地领悟古诗词中的美和智慧。
中国古典诗词心得体会篇九
古典诗词是中华民族优秀文化的精华，蕴含着深邃的思想和丰富的情感内容。作为传统文化的重要组成部分，古典诗词对于我们的生活和思维方式都有着深远的影响。在课堂上学习古典诗词，我深深感受到了其中的魅力和价值，对于古典诗词的了解也日益加深。下面我将从“诗词的美感体现”、“诗词的思想内涵”、“诗词的情感表达”、“古诗词的现代意义”和“读古诗词的感悟与收获”五个方面阐述我对于古典诗词的心得体会。
首先，诗词的美感体现让我忍不住为之沉醉。古代文人以自然景物以及人物描写为切入点，用简练凝练的语言和意象表达出美的意境。例如，苏轼的《江城子·密州出猎》以对大自然的热爱和探索为主题，通过描写奔跑的马匹和湍急的江水，表现出运动的美和自然的壮丽。杨万里的《临安春雨初霁》则以细腻的笔触描绘了雨后清新的山水和春光，创造出一幅宁静祥和的画境。这些优美的文字让人不禁陶醉其中，感叹古人的才华和情趣。
其次，诗词的思想内涵启迪了我的智慧。古代文人在创作诗词的过程中，往往把自己对于人生、社会和世界的看法融入其中。这些诗词承载了深刻的哲理和人生的智慧，给人以启迪和思考。例如，杜甫的《登高》一诗写到“天边树色媚，江畔帆影垂”，通过景色的描写，表达了诗人对于人间疾苦的洞察和对人生的思考。这些诗词不仅深刻，而且富有智慧，让人在欣赏的同时也锻炼了自己的思维能力。
再次，诗词的情感表达给我带来了情感的共鸣。古代文人通常通过写景来表达自己的情感，这种以物象寄情的方式让人产生共鸣。例如，唐代王之涣的《登鹳雀楼》一诗以雄鹰的高飞来比喻志向远大的人，从而表达了诗人对于壮志未酬的激情和对于命运的无奈。这种情感的共鸣让我感受到了古人的情感体验，并思考自己的情感世界。
古诗词不仅在审美上对我产生了积极的影响，同时也在实际生活中具有现代意义。古代文人在创作诗词时往往借助于对自然的观察和对社会的思考，提炼出一些具有普遍意义的价值观。例如，李白的《静夜思》表现了人们对于孤独和思乡的情感的共鸣，体现了对家乡和亲情的珍视。这种对于家族情感的关注在现代社会仍然有着重要的意义，让我认识到诗词的价值和现实意义。
最后，读古诗词让我体悟到了一些人生的感悟和价值观。在欣赏这些古人的作品时，我发现他们对待生活和人生态度的坚持和追求。他们无论处在何种境遇中，都能以积极的态度去面对，用诗词表达出他们对于生活的理解与感悟。这种品格给予了我很大的鼓励与启发，让我明白珍视当下、勇于面对困难的重要性。
总之，读古典诗词带给我诸多的心得体会。诗词的美感体现、思想内涵、情感表达和现代意义都给予了我很大的启发与感悟。在今后的学习和生活中，我会继续深入研究古典诗词，不断挖掘其中的智慧和情感，使古典诗词在我心中扎根、开花、结果。
中国古典诗词心得体会篇十
题目：
学院：
专业：学生姓名：学号：
完成时间：年月日。
人生就是一个“情”字——亲情、爱情、友情。古往今来一切恩恩怨怨到最后，最为人民割舍不下、难以抉择的就是那千古不朽的“情”字。爱情是绝对的，又是自私的。它具有很强的排斥性，专一，执着，不能三心二意。“爱”总是对每个人的考验，有着永恒的意义。温柔爱抚是人生飞扬的反面，是人的神性，也是人性。可以说，男女一旦真心相爱，至死迷恋，那么必将是刻骨铭心。
古典爱情诗词的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、历久弥新，愈老愈显得香醇。因而品味爱情诗词便让人有悲有喜，喜者“有情人终成眷属”，悲者“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”过往的天地为鉴，海枯石烂，执子之手，与子偕老的誓言已然随风而逝，一如李商隐所道：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”念如今唯有独守空房，凭栏望天涯，肠断白蘋洲，莫道是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
然爱情诗词抒发情感之侧重点又有所不同。
未嫁时，谈情说爱，热切奔放。“低头弄莲子，莲子清如水。”与子之情，清如水般纯洁。“月上柳梢头，人约黄昏后。”温馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护的这首《题都城南庄》道述了从诗人本身的所观所感来看待寻春遇艳与重寻不遇的事件，人面不知何处去，桃花依旧笑春风，也许不经意间邂逅的美好只能停驻片刻，但当刻意往复寻之之时便再也不可复得。相知但相惜，相离莫相忘。
已婚时，婚姻爱情，忠贞不渝，矢志不坠。“只愿君心似我心，定不负相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有问情何物，生死不离。人生别离，相思相惜，此间愁意“才下眉头，却上心头。”美好春江花月夜下，不知几人乘月而归，唯独落月余晖摇动满树月影，牵动着那无着无落的离情。别离情意，缠绵悱恻。“莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦！”对花兴叹，怜花自怜。“落花人独立，微雨燕双飞。”两两对照，情又苦极。不禁感叹：载不动许多愁。但只要想到那金风玉露一相逢，便已胜却人间无数，何况，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
比若生离，更叹死别，生死情未了。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”看过了沧海与巫山，别处的山山水水又怎会再轻易入眼。纵然花丛，此后也只取次，半缘修道半缘君。十年生死，相顾无言，唯有泪千行。
以上诸多诗词实例不断验证了爱情是如何的让人不能自己。同时，爱情也是人们一直传唱与歌颂的主要对象，爱情以其纯洁而神圣的形象让诗人为之着迷，让世俗为之痴狂。诗人对爱情的讴歌不仅仅是诗意化的审美，更是实实在在的生活体验。千百年来，无数诗人、学者用他们的妙笔生花描绘着它，用他们的心灵感悟着它，用文字诠释着它。
中华词库上下五千年，情诗层出不穷，给人以无线遐想和美好的体验。不同时代的人在读诗词时会有不同的感受，今人读诗，读爱情诗，更是与古人有不同的体验。但想要真正感悟古人对于爱情的诠释就需要我们站在不同的历史角度去看待不同时代的爱情诗。
在《诗经》中写恋爱和婚姻内容的诗，是《诗经》艺术长久中最高的作品。第一篇《关雎》中描绘的爱情，一开始就表达出明确的婚姻目的，负责任的爱情即“君子”与“淑女”的结合，代表一种理想婚姻——幸福美满。
曾经有幸去西安寒窑遗址公园游玩，略微欣赏了薛平贵与王宝钏的爱情故事。其中也有许多诸如上文所述的爱情诗词，进入其中后便被其中的两只凤凰相互缠绕的图案吸引，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”而其中的王宝钏更是孤守寒窑十八载而冰心不变，最终成就一段千古佳话。得妻如此，夫复何求！
言有尽而意无穷继而情无终，此便是古典爱情诗词的绝妙之处。然古代爱情却一直以“好梦难圆”的悲剧式情节感动着万千读者。阅读中国古代爱情诗，仿佛进入了一个充满惆怅与错失的世界，从《诗经》、汉乐府到唐诗宋词，再到元、明、清民歌，处处可感那身受阻隔、爱而不得的懊恼，时时可见那不能忘却所爱，却又永远不能得其所爱的伤痛。“得不到的才是最好的”，人的心理与情感就是如此奇妙，当爱情理想与现实之间出现落差，当所爱的对象不在眼前，那种爱的欲望会更加强烈，爱情越是收到阻挠，就越能激起人们尽心竭力的追求。“天下人何限，慊慊只为汝。”这种坚定不移的爱情理想，在古代爱情诗坛屡见不鲜，可以说这种爱而不得的幽怨情绪与好梦难圆的悲剧情节，早已成为流淌于古代爱情诗坛的一股暗流。
可望而不可即的爱情对于个人而言无疑是生活中的一个悲剧，然而正是这种爱情生活中的不幸给了中国古代爱情诗词发展源源不断的动力，这也就是所谓的爱情不幸诗家幸。
我国古代爱情诗所反映出来的爱情观念和表达方式，是我们民族性格、民族情感、民族文化的一个缩影，它虽然带有种种缺憾，但毕竟折射出我国古代人民对美好爱情生活的向往与追求，仅此一点，我们就应当充分肯定爱情诗在我国古代诗坛的地位和作用，重视其内容风格与审美趣味对后世文学所产生的深远影响。
中国古典诗词心得体会篇十一
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，知否?
应是绿肥红瘦。
李清照(1081─1155?)号易安居士，济南(今属山东)人。李清照是我国宋代一位著名的女词人，是宋朝词坛的一颗明星。她以他自成一格的词作，独树一帜，赢得了当时和后世的好评，在诗歌使上占据着重要的位置。
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。
中国古典诗词心得体会篇十二
作为一门传统的文化遗产，古典诗词自古以来已经成为中国文化中最经典、最有代表性的一部分。在学习古典诗词鉴赏课的过程中，我有着许多的认识和体会。在这篇文章中，我将分享自己关于古典诗词的理解，以及古诗词对我的重要性和影响，希望能够让更多的人认识到古典诗词的魅力。
一、古典诗词的特点
古典诗词以其深远的思想，优美的语言和精美的艺术形式著名于世。古诗词的语言通常都很简介，且用词极其精准，经过精心的编排和再加工，使诗歌表意更加完美，也更容易让读者朗诵和记忆。诗词包含的文化内涵丰富，包括历史动态、民俗习惯、人生哲理和情感倾向等，是中国文化的精华和中华民族传统智慧的载体。
二、古诗词对我产生的影响和启迪
在学习古典诗词鉴赏课的过程中，我深深地感受到古典诗词家的思想深刻和智慧。我不仅学会了欣赏和赏析古典诗词，也受到了其中的启迪。古诗词对我的影响具体表现为以下几个方面：
首先，古诗词让我更好地理解了中国文化的传奇和艺术成就。不仅如此，我通过深入研究古典文学，更加深了我对中国文化的理解和认识。
其次，古诗词开启了我的思维和文学才能，使我更开放、更富有创造力。它使我具备了一种更加纯粹的思维模式和精神价值观，这对我的人生道路具有积极意义。
最后，学习古典诗词鉴赏课也为我提供了更广泛的文化体验，使我有机会感受到古代人民精神文明和智慧结晶。也让我在现代文学中找到了对比，更加清晰地意识到中国文化传统的独特和瑰丽。
三、 古典诗词的价值
古典诗词并不是简单的文学作品，它有着深远的历史、思想、文化、政治价值。首先，它展示了中国文化的独特魅力。中华文化源远流长，古典诗词通过诗人凛然不屈的精神、才情奇异的艺术和深情厚意的思想，传承和传递着中华民族的文化基因，使人们心潮澎湃。
其次，古诗词是人们心灵交流和情感感染的重要工具。它更加生动地描绘了人类炽热的欲望和追求，展示了人类生活中最美妙、最伟大、最真挚的情感和价值，极大地激发了人们良知中最深处的感悟，启迪着读者在不同时间和空间中思考和探寻人生真谛。
最后，古典诗词还是中国文学繁荣发展的重要组成部分，它代表着中国文学史上最杰出、最经典的一部分，不仅为后人留下了深刻的文学遗产，而且为后代文学作品的创作提供了宝贵的养料和能量。
四、如何学习古典诗词鉴赏
对于学习古典诗词鉴赏的初学者，可以通过以下几个方面不断的学习和掌握：
首先，要积极的去了解古典诗词的历史背景、流派习惯、文化内涵等方面，同时增加古典文学方面的知识储备，以便深入领会诗词的精神和情感。其次，要对诗的结构和用语上下功夫，在日常生活中逐渐吸收、积累和运用。
第三，要多方面的去用心去感受和体验古诗词的情感和思想含义。我们只有处于真实的感悟中，才能更好的体会诗歌之美。
最后，要注重对历史文化的认识和理解，在丰富知识的同时也要注重运用，才能够更好地发掘诗词深层次的思想。
五、 结语
总而言之，学习古典诗词鉴赏课的过程中，我领悟了其意义和重要性。古典诗词虽然是传统文化，但其构造深刻精简，气韵幽深，凝聚了人类智慧与思想的精华，是经典之作。在当今飞速发展的社会中，我们应该不断保护和弘扬中华民族的传统文化，繁荣中华民族文化的典范，传承中华民族优秀的文化基因，传递中华民族依然在创新和发展的信心与力量，以实现中华民族伟大复兴的中国梦！
中国古典诗词心得体会篇十三
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
杜甫(712~770)，字子美，号少陵野老，世称杜少陵，杜工部。汉族，由湖北搬到河南巩县(今郑州巩义)人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的,是唐代最杰出的诗人之一,对后世影响深远。
这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。
中国古典诗词心得体会篇十四
所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的、有韵的、最为凝练含蓄地表达思想感情的一种文体。
这个定义包括最基本也是最主要的两个方面。
第一，它是一种凝练、含蓄地表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。
诗词、散文都是直接抒发情感的文体，但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文（包括杂文类）与诗词区别开来。
所谓凝练，主要指诗词的篇幅字数而言；所谓含蓄，主要指诗词的各种表达技巧。而最主要的技巧之一就是语言的运用，所谓遣词造句。
第二，它是有韵的文体。因此，没有韵或者押韵不正确的，不能划归诗词范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗（尤其某些探索中的东西）以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，可以不争不论。有韵使诗词的独有性体现出来。而有韵的最集中体现则是诗词的音乐美、节奏美即格律美。因此，格律是中国古典诗词的生命。
因此，要读懂诗词、赏析诗词并最终创作诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐与统一。
第一，诗词是语言的艺术。因此，诗词的语言不仅要优美、含蓄，还要凝练。优美、含蓄、凝练，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。
诗词的含蓄美，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你“所造的景或借景所造的某个意象”这一特定的内容，让作者从中读出来、感受到的。所谓凝练美，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。
还有一点，即诗词特有语言的音乐美。含蓄的特点，散文可以具有；凝练的特点，其他文体如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，可以这样说，这两点都不是诗词所固有的特点，惟独语言的音乐性，才是诗词作为语言的艺术所特有的。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都很难叫诗。相信大多数理解中国古典诗词的人，是很容易理解并接受这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。
第二，诗词有一定的章法。章法就是谋篇布局的能力，即先写什么后写什么。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。因此，不同的文体，就有不同的布局方法。
诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃得厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，把原因结果等等交代清楚，既要写出自己的感受，又要让读者略得要领；既要受格律、对仗等的约束，又要受字数等制约，确实是件很难的事情。
第三，诗词有一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如传承有序的赋比兴，以及常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。使用技巧的目的只有一个，就是要尽可能地把文章做得更好。
对于阅读、赏析、创作诗词者，语言功夫最重要，也最难把握。掌握诗词的语言技巧或者功夫，大致要分三步走。
第一步，知律但不适应，但要有勇气写出符合格律要求的句子；
第三步，律熟窍通以后，就要再进一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子灵巧、精警、有味道。
做到语言的含蓄与凝炼，要比熟悉格律困难许多。其中的困难之一，就是作者的古文功底和读书的多少问题，所以才有活到老学到老这一说。
总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。晚唐诗人卢延让说：吟安一个字，捻断数茎须。这说明，没有一定修为与努力，要达到一定的语言熟练高度是较困难的。而语言的问题，又不仅是关乎功夫的问题，还是一个关乎各种经历、寄寓、情怀、境界的问题。
所以，中国古典诗词是一种极致的艺术，要寻门就径、登堂入室，需要付出超乎寻常的努力。
三、有关读、赏、作诗的三句似应牢记与运用的话。
第一、读诗要有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的书生意气；
第二、赏诗要有“曲径通幽处，禅房花木深”的文人情怀；
第三、作诗要有“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”的丈夫胸襟。
这三句话，虽然分别对应于读诗、赏诗与作诗三个不同的精神活动领域，但实际上它们既泾渭分明又一团和气；既各难相让又互无轩轾；既分领其事又共通其奥。
总之，从读诗进而赏诗、赏诗进而作诗之始，就要将自身浸染在这三句话的大笼罩中，视身如天地一沙鸥，不卑不亢；视诗词如春秋事业，我行我素，虽千万人吾往矣。
2012年2月24日星期五于养源山房。
中国古典诗词心得体会篇十五
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天。
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉!歌以咏志。
关于曹操的文学地位，过去常为其政治业绩所掩，而不为人重视，其实，他在中国文学发展史上，是有卓越贡献的人物，特别对建安文学有开创之功，实在是应当大书一笔的。
本诗作于建安十二年(207)，时曹操五十三岁。诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。这是一首富于哲理的诗，阐发了诗人的人生态度。诗中“老骥伏枥”四句是千古传诵的名句，笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，《龟虽寿》更可贵的价值在于这是一首真正的.诗歌，它开辟了一个诗歌的新时代，汉武帝罢黜百家，独尊儒术，把汉代人的思想禁锢了三四百年，弄得汉代文人不会写诗，只会写那些歌颂帝王功德的大赋和没完没了地注释儒家经书，真正有感情，有个性的文学得不到发展。
直到东汉末年天下分崩，风云扰攘，政治思想文化发生重大变化，作为一世之雄而雅爱诗章的曹操，带头叛经离道，给文坛带来了自由活跃的空气。他“外定武功，内兴文学”，身边聚集了“建安七子”等一大批文人，他们都是天下才志之士，生活在久经战乱的时代，思想感情常常表现得慷慨激昂。
中国古典诗词心得体会篇十六
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
毛主席诗词是中国革命的史诗。《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山，这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔。这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢;这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。试问中华诗词的巅峰在哪里?李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之无愧的珠穆朗玛!
中国古典诗词心得体会篇十七
年代:宋作者:无名氏。
近寒食雨草萋萋，著麦苗风柳映堤。
等是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。
2.《闻新蝉赠刘二十八》。
年代:唐作者:白居易。
蝉发一声时，槐花带两枝。
只应催我老，兼遣报君知。
白发生头速，青云入手迟。
无过一杯酒，相劝数开眉。
3.《赠别江客》。
年代:唐作者:马戴。
湘中有岑穴，君去挂帆过。
露细蒹葭广，潮回岛屿多。
汀洲延夕照，枫叶坠寒波。
应使同渔者，生涯许钓歌。
4.《菩萨蛮芭蕉》。
年代:宋作者:张嵫。
风流不把花为主，
多情管定烟和雨。
潇洒绿衣长，
满身无限凉。
文笺舒卷处，
似索题诗句。
莫凭小阑干，
月明生夜寒。
5.《赠韦清将军》。
年代:唐作者:顾况。
身执金吾主禁兵，腰间宝剑重横行。
接舆亦是狂歌者，更就将军乞一声。
6.《送李郎尉武康》。
年代:唐作者:岑参。
潘郎腰绶新，霅上县花春。山色低官舍，湖光映吏人。
不须嫌邑小，莫即耻家贫。更作东征赋，知君有老亲。
7.《奉陪萧使君入鲍达洞寻灵山寺》。
年代:唐作者:刘长卿。
山居秋更鲜，秋江相映碧。独临沧洲路，如待挂帆客。
遂使康乐侯，披榛著双屐。入云开岭道，永日寻泉脉。
古寺隐青冥，空中寒磬夕。苍苔绝行径，飞鸟无去迹。
树杪下归人，水声过幽石。任情趣逾远，移步奇屡易。
萝木静蒙蒙，风烟深寂寂。徘徊未能去，畏共桃源隔。
8.《秋夜望月忆韩席等诸侍郎因以投赠》。
年代:唐作者:李林甫。
秋天碧云夜，明月悬东方。皓皓庭际色，稍稍林下光。
桂华澄远近，璧彩散池塘。鸿雁飞难度，关山曲易长。
揆予秉孤直，虚薄忝文昌。握镜惭先照，持衡愧后行。
多才众君子，载笔久词场。作赋推潘岳，题诗许谢康。
当时陪宴语，今夕恨相望。愿欲接高论，清晨朝建章。
中国古典诗词心得体会篇十八
我时常觉得自己读书太少所知有限，尤其像中国古典文学这么庞大深远的领域，我知道的简直是少到连皮毛都不足以去形容了。举个例子，最近有一本书《中国古典诗词感发》，大家看了如获至宝，这时候我才后知后觉拿起来看，才发现作者顾随先生就是我们都很熟悉的叶嘉莹这位全解中国古典诗词的大家，她的师父她的老师。
我发现顾随有另一个笔名叫“苦水”，是民国年间一个小说家，而且顾随很特别，他过去在北京大学读的是英文系，所以他是一个典型的民国时代的学人，中西贯通的大家，他上课启发了许多的后来学子，比如叶嘉莹。
这本《中国古典诗词感发》，很多朋友觉得这本书会让人想起木心的《文学回忆录》，但其实是各有不同，有一点是一样的不知道是不是他们那一代人上课的特征，就是说到哪就是哪，真的配上了这本书名的“感发”二字，有感而发，明明是要跟大家讲一件事，上课的时候说着说着就跑马跑远了。
但这个跑马跑远了又怎么样呢，看叶嘉莹写的序，她说先生之讲课纯以感发为主，全任神行，一空依傍。是我平生所接触过的讲授诗词最能得其神髓，而且也最富于启发性的一位难得的好教师。
讲课讲了一小时，说是要讲诗，居然连一句诗都不讲，表面上看来以为都是闲话，实则所讲的却原来正是最具启迪性的诗词中之精论妙义，正是禅宗所说的不立文字、见性成佛。
我特别感兴趣的是他讲韩愈的部分，因为以往我们一般不太把韩愈当成大诗人。但这里偏偏讲退之师说，他说韩退之非诗人，而是极好的写诗的人，怎么解呢，他就引述了当时在日本一个很有名的学者小泉八云，把诗人分成两种，一是诗人，二是诗匠。顾随说，我也不肯把韩愈叫做诗匠，但他又不算是诗人，不妨名之曰poemwrit-er，“作诗者”。盖做诗人甚难，虽不作诗亦可成为诗人，但是像韩愈这种人他不能叫诗人，因为在顾随标准下能叫诗人的很少，诗匠很多，他介乎二者之间，就叫做“作诗者”。
你以为他要讲韩愈的诗了，不，他又开始说起来中国文学尤其在韵文上面有两种风致，一种叫夷犹，一种叫锤炼，为什么要这么讲呢，是因为他讲韩愈的诗我们欣赏他学习他，学习他锤炼。但是没想到老先生这么一讲开夷犹又讲下去好长时间，夷犹这两个字今天我们大家都不太好解，按照一般解释“犹豫不决”的意思，但很明显夷犹的意思其实是远远超出我们一般理解的“犹豫不决”，他说夷犹有点像飘渺，但是他说中国文学不太能表现飘渺，所以最好叫夷犹。
举个例子，《楚辞卜居》里说“泛泛若水中之凫”就叫做夷犹，有点用力但又显得自然，水鸟在水中如人在空气中，这叫自得，自得就是夷犹这两个字。
老先生忽然又谈到一些诗的观念，这也是能够让我们很多喜欢文学的人有启发的，他讲到形容词别用太多，太多了就不给人真切印象，要找恰当的字用，而且要懂得观，能够观，他又提到了观必须要有余裕，也就是孔子讲“行有余裕，则以学文”，力使尽了你就不能观看自己了，诗人必须养成任何匆忙境界中皆能有余裕，写景有余裕，悲极喜极也感到情真时，必须要等激烈的到头了，过去了才有余裕……老人家到最后果然就只拿一首韩愈的诗说了几句结束了。当年叶嘉莹做学生时，上课听老师如此讲课，学到很多东西。今天若老师上课这么讲，学生肯定评分很低，而且还挨骂。
这本书里最独特的地方是看到顾随对于中国诗人的一些品评判断，很好玩，比如大家都觉得很了不起的大诗人，像李白，老先生对他很不客气，几乎关于李白的部分都是批评为主的。一般人都说李白写诗豪迈，他就说到《将进酒》、《远别离》最可以代表太白作风，太白诗第一有豪气，但顾先生认为，豪气很不可靠，颇近于佛家所谓“无明”，也就是愚笨，一有豪气则成为感情用事，感情虽非理智，而真正的`感情也不是豪气，真正的感情是充实的、沉着的，所以他比较喜欢杜甫。
他接着下来还要说到很多人歌颂的《将进酒》，他说这首诗不免俚俗，他说李白杜甫两个人，有趣的地方是李白有时候流于俗，杜甫有时候流于粗糙，李白有时候顺笔写去不免就露出破绽，比如他讲《将进酒》的结尾，老先生告诫大家，初学者容易喜欢这种句子，这句子有什么问题呢，有劲但是不可靠，夸大没有内在力，实在上只是自欺欺人，自己麻醉自己，追求心安。在他心目中中国最好的诗人还是陶渊明，那么除此之外他又提到了一些诗人，甚至盖过李白的，比如说初唐诗人王绩的《野望》。
他继续讲，诗人总该寂寞，要有寂寞心你却要能够写出伟大的热闹的作品来，他又讲到小说，像《水浒传》、《红楼梦》都是作者晚年的作品，极穷困潦倒的时候曹雪芹他难道不寂寞吗，但是寂寞的时候却能够写热闹的作品，寂寞心老写寂寞写下去，那就是枯寂那就没意思了。
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