最热敦煌艺术欣赏心得（模板14篇）

总结是对我们所经历的一切进行记录和总结的过程。如何适应日新月异的变化和挑战？下面是一些大公司高管总结的经验分享，希望能给我们提供一些启示。

敦煌艺术欣赏心得篇一

片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。

这个时候的毕加索可不是画得出guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”

但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almostcasually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。

simonschama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。

希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。

“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”

只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们

敦煌艺术欣赏心得篇二

些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。

另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。

最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的david，和民众把对和错纠缠不休。

还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。

前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的v君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。

总之我想，这套dvd教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。

敦煌艺术欣赏心得篇三

如果你到我们余姚乡下人家做客，就会发现很多的竹制品，比如竹椅、竹筐、竹扫把、竹子做的晾衣竿等。它们虽然看起来很简单，也很朴素，但是非常实用。余姚竹制品的发展历史非常久远，可追溯到河姆渡时期。河姆渡人手中拿一根竹竿，在当时就是武器，也是劳动工具。

因为余姚是竹乡，我们的祖先就地取材，用竹子制作生产劳动需要的工具与生活用品，是信手拈来的事情。从最初简单的竹制工具到后来精美的竹编用品，竹编技术发展成了一门艺术。现在，在余姚市博物馆中还陈列着大量用竹子编制的艺术品。在农村，特别是山区，竹椅、竹筐、竹晾衣竿等，家家户户都还在使用。虽然现在的新家具看上去很豪华、漂亮，但使用起来没有竹制家具实惠。

暑假里，我最爱躺在竹躺椅上。竹躺椅经过岁月的沉淀，表面已经被磨得黄亮，但还透着一点绿色，让人一看就特别清凉。人躺在上面，滑溜溜的，凉快又舒适。竹躺椅不仅坚固，还可以调节高低，非常适合夏天使用。每到夏天的中午，爷爷都会把躺椅搬出来，放在树荫下或者弄堂里，舒适地睡一会儿，或者是躺在上面静静地看一会儿报纸。那感觉真是太棒了！

可是现在，这种民间竹子编制艺术渐渐失传了。爷爷家的村庄会做竹椅子的人，只剩一个了，而且已经是八十岁的高龄了。多么希望竹编艺术能代代相传呀！

敦煌艺术欣赏心得篇四

高中美术教案：

课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。

3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程:

复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、c同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

敦煌艺术欣赏心得篇五

艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.

敦煌艺术欣赏心得篇六

艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.

敦煌艺术欣赏心得篇七

前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。

这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的.蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!

往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。

这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。

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敦煌艺术欣赏心得篇八

最近河南卫视蕴含着浓郁的传统文化的晚会节目令人眼界大开，水下洛神舞者衣袂翩跹，美出天际，深得翩若惊鸿、宛若游龙之妙。仿佛重现了鲜艳的敦煌色彩，让我们见识了惊艳的敦煌飞天文化，也激起了我对中国的石窟艺术的兴趣。在选择必读书目时，我一眼相中了樊锦诗先生的《我心归处是敦煌》，跟着这位敦煌的女儿领略她与敦煌密不可分的一生。

樊锦诗，她是备受宠爱的江南闺秀，风华正茂的清华才女，通过这本书我们可以了解到这个天之骄女是如何与敦煌结缘，又是如何在一次又一次的挣扎中，最终选择扎根这片荒漠。正是由于她的坚持，她才能在那片荒芜的大漠一待就是大半辈子，才能日复一日地忍受着寂寥与孤独，才能把常人所不看好的考古工作做到极致。

樊奶奶说：简单相信，傻傻坚持，我敬佩她的智慧、勇气，毅力和坚持，她有着一颗奉献小我的工匠之心，这些都是值得我学习之处。在成长的道路上，我们都会遇到各种各样的困难，其实很多时候我们并不缺改变自己的决心，但唯独缺了那一份简单执着、几十年如一日的的坚持和毅力。假期开始前，我就意识到了调整作息的重要性，之前的我每每信心满满地为自己制定学习计划和作息表，决定在假期大干一番，但往往败于一早的呼呼大睡。

正如樊奶奶书中所述：莫高窟是一种考验，只有那些最终经受住考验的人才能修得正果。每个人在成长过程中都要面对一个莫高窟，有着许多令人放弃的诱惑，也有着不少崎岖坎坷的艰险，但更有着实现自我的敦煌。相信只要我们和樊奶奶一样简单相信，傻傻坚持，抵住诱惑，越过艰险，不断坚守，一定能实现属于自己的成就，做最好的自己!

敦煌艺术欣赏心得篇九

不忘初心，守一不移。樊锦诗对于自我人生的回忆既是学者的小我人生价值的实践历程，又伴随，见证着当代历史进程中莫高窟世界文化遗产传承与保护的大我社会价值的探索路途。瀚海驼铃，琼宇梵音，古往今来，在历史的变迁烟尘中，无数生命心灵曾踏足伫立在敦煌这片心灵的净土上，书写下了生命的史诗色彩。前秦有乐僔开窟造像，历代的禅修僧众络绎来此，当地统治阶层贵宦士绅，平民信众礼佛供养，众多无名画家艺人执笔丹青创作了朝代缤纷，精湛瑰丽的壁画作品。经历战火和劫掠的跌宕命运后，近代历史中的莫高窟从辉煌走向寂寥与衰颓的疮痍，一群心怀热忱与向往的知识分子，常书鸿，段文杰等画家，历史学者筚路蓝缕，扎根大漠，开始了研究，守护与传播古老敦煌文化的漫长历程。他们身上有质朴，专注，纯粹而执着的莫高学人奉献精神，坚守大漠、勇于担当、甘于奉献、开拓进取，艰苦局限的外部环境动摇不了他们对历史文化探求景仰的赤忱，复杂漫长的研究过程磨减不了他们的静笃。他们简单相信，傻傻坚持，心无旁骛的知识追求和路漫漫其修远的求索，造次必于是，颠沛必于是的矢志不渝的高远人格坚守深深打动感染着我。

樊锦诗写到敦煌夜晚九层楼上寂静的铃声与日月同辉的旷远星空，她日复一日的进洞调查，习惯了每天进洞窟，洞窟的黑暗，并享受每天清晨照进洞窟的第一缕朝阳，禅定菩萨脸上漾开的神秘柔和的笑容虽光线一起融进安静的内心。洞窟前的白杨树叶春生秋落，一草一木，早已不仅只是外部自然风物，而是赋予了文化的静穆与灵动，感染呼应着莫高窟人的生命脉动。敦煌藏经洞文物多流散于世界众多收藏机构，给中国学者的研究带来了长期的困难。改革开放后，众多学者辗转多国考察写卷资料，在别国图书馆，他们勤谨惜时，争分夺秒的抄写资料，常常顾不上吃饭休息，在图书馆从日出开馆坐到日落闭馆，正是他们义不容辞，孜孜不倦的追求与坚守，为国内敦煌学研究带来点滴进展。最初的研究过程中，对于壁画的面壁临摹也具有保护和传承的重要意义，洞窟光线暗，研究人员就借镜子的反光效果进洞工作，临摹并非简单的'依样画葫芦，而最大程度的忠实于原作，通过反复的描线，练笔力，走进画工的心境、笔触与运笔的妙意，感受到壁画背后深厚艺术文化跃动的神髓。基础十年的临摹体会学习是艰苦而单调的修行一般的过程，但莫高窟的众人心怀博大浩渺的精神世界，又能持之以恒的踏实于当下，他们都流露着远离世俗浮躁，气定忘我的娴静气质。这是文化的滋养，也是自我不断在时空中磨砺，升华的精神气象呈现。

做一个莫高窟的守护者是艰苦卓绝，又是乐在其中的。唯有精神淡泊，赤忱湛然的灵魂能长久将外部的考验与内心的仰望追寻，契合如一。曾经来到敦煌瞻仰壁画艺术的画家张大千的师傅逸林法师给他取名大千意为：世界无量无边，宏广微深千差万别。要胸列万物，观广探微。将己之大千世界，融入世之大千世界，再将世之大千世界，返回己之大千世界。在千佛洞菩萨沉静会晤的笑意里，苦和乐一样，在走向因果巡回的过程中，千千万万生命的片段，成全构成了大千世界。在我们短暂的生命中，面向婆娑世界，什么是生而为人至真至善、至恒至美的价值所在？每个平凡而又不凡的莫高窟学者用他们朴实而潜心创造发现的人生图景，无言诠释。

他们的精神，让我

持续

莫高窟众多壁画中有一幅《萨陲那太子舍身饲虎图》，其中的涅盘殉道精神与九死不悔的信念追求，带给我们超越小我，走向无限的震撼与感动。古今长河中，无数艺术家知识分子都是这样虔心探寻，精诚向道。真者不虚，如者不变。敦煌莫高窟的文化精神，不应止于古迹文物的了解瞻仰，更需要长久浸润走进每一位朝圣者的心底，化为生命的一部分。

敦煌艺术欣赏心得篇十

敦煌，是一个富有古代文化底蕴的地方。如何在有限的时间内，将这座神秘而美丽的地方尽情地体验和领略？在我对敦煌的探索中，我获得了一些宝贵的心得体会。

首先，了解历史背景是深入了解敦煌的重要前提。敦煌是一个历史悠久的城市，曾是古代丝绸之路上的一个重要中转站。在敦煌石窟中，保存着大量的佛教艺术，这些精美的壁画和雕塑不仅展示了古代艺术的精髓，更向我们展示了唐朝时期的文化繁荣。通过学习敦煌的历史，我更能够深入了解和欣赏这些文化遗产。

其次，参观敦煌莫高窟是不可或缺的一部分。莫高窟是敦煌石窟中最有名的一组，共有492个洞窟和45000平方米的壁画。在参观莫高窟之前，我做了一些准备工作，了解了每个洞窟的特点和重要性。在进入莫高窟之前，我还学习了一些基本的佛教知识，这样我就能更好地理解和欣赏其中的艺术之美。当我走进莫高窟，看到壁画的壮丽景象时，我被深深地震撼了。这些壁画不仅具有高度的艺术价值，更让我感受到了古代人民虔诚的信仰和智慧。

除了莫高窟，我还参观了敦煌研究院和敦煌博物馆。敦煌研究院是一个专门研究和保护敦煌文化的机构，这里不仅保存着大量的文物和古代文献，还有许多学者和专家对敦煌的研究成果。通过参观研究院，我不仅了解到了敦煌的研究工作，也更加深入地了解到了敦煌的历史和文化。敦煌博物馆则是一个展示敦煌文化艺术品的地方，这里有大量的艺术品和文物，可以让人更加直观地了解和欣赏敦煌的艺术魅力。

此外，在敦煌还可以参观敦煌著名的沙漠胡杨林和月牙泉。沙漠胡杨林是中国最大的沙漠植物保护区，也是敦煌的一道独特的风景线。在胡杨林中，我感受到了沙漠的辽阔和苦寒，也感受到了植物在这恶劣环境中的顽强生命力。而月牙泉则是一处泉水与沙漠相互交融的奇观。站在月牙泉旁边，我仿佛置身于一幅仙境画卷中，感受到了大自然的鬼斧神工。

最后，我认为敦煌之旅并不只是物质上的体验，更是对精神世界的一次洗礼。在敦煌的每一个角落，都蕴含着古人的智慧和文化底蕴。通过这次旅行，我不仅见识到了古代壮丽的艺术作品，更感受到了信仰和智慧的力量。敦煌让我明白，文化传承不仅是一种责任，更是一种使命。作为当代人，我们有责任将这些宝贵的文化遗产传承下去，让更多的人了解和欣赏这个古老而美丽的地方。

在敦煌的旅程中，我从中汲取了丰富的营养。我了解了敦煌的历史背景，参观了莫高窟、敦煌研究院和敦煌博物馆，欣赏了沙漠胡杨林和月牙泉的壮丽景色。这次敦煌之旅让我对中国古代文化有了更深入的了解，也让我深感文化传承的重要性。通过自己的努力，我们可以将这份文化遗产传承下去，让更多的人了解和欣赏到敦煌的美丽和魅力。

敦煌艺术欣赏心得篇十一

敦煌是中国古代艺术的瑰宝，素有“艺术宝库”之称。我有幸在最近的一次旅行中，亲身走进了这个神奇的地方，感受到了敦煌独特的艺术魅力，领略了丝绸之路的历史风貌。这次旅行让我对敦煌有了更深的理解，也让我从中获得了一些心得体会。

首先，敦煌给我留下了深刻的艺术体验。在敦煌莫高窟的洞窟内，我看到了那些千百年来依然保留完好的壁画和雕塑，真实地感受到了古人的智慧和创造力。那些色彩鲜艳、造型生动的壁画，给我带来了一种饱含着生命力的艺术感受。同时，我也在莫高窟的壁画上看到了古代社会的风貌和历史变迁，深深地被其所吸引。还有，在敦煌的文物博物馆中，我看到了丝绸之路上的各种文物和历史遗迹，这些都是敦煌艺术的重要组成部分，它们让我更加深入地了解了敦煌的艺术世界。

其次，敦煌让我感受到了历史的厚重和文化的底蕴。敦煌是丝绸之路的重要节点之一，曾经是东西方文化和贸易的枢纽。站在这片土地上，我不禁想象起过去商队来来往往的繁忙场景，思考着那个时代的人们是如何交流和互动的。在敦煌的文化活动中心，我看到了当地居民演出的舞蹈和戏曲，这些活动传承了敦煌的历史文化，让我感受到了这个地方的独特魅力。我还参观了敦煌研究院，了解到他们对敦煌艺术的保护和传承工作，使我对敦煌的历史价值有了更加深入的了解。

再次，敦煌给我留下了深刻的自然美感。敦煌位于沙漠边缘地带，周围是浩瀚无垠的沙丘和蜿蜒曲折的河流。我登上敦煌的鸣沙山，看到了那无边无际的沙漠景观，感受到了大自然的壮丽和巨大力量。同时，我也参观了敦煌的月牙泉，这里是一个湖泊，形状像一弯新月，清澈的湖水和周围绿意盎然的风景给人一种宁静和舒适的感觉。这些自然景观与敦煌的艺术之美相映成趣，使我在敦煌的旅程中享受到了别样的美感。

最后，敦煌让我思考到了人类的文明和现代社会的发展。敦煌是丝绸之路的起点之一，它见证了人类的交流和文明。而如今，敦煌又成为了重要的旅游景点，吸引着世界各地的游客。我不禁思考着，人类的文明和社会的发展是如何从古代走到今天的，其中的关键因素是什么。在敦煌的文化街上，我看到了现代商业和文化的交融，我思考着如何在现代社会中保留和传承传统的文化艺术。敦煌不仅是一个旅游景点，更是给我带来了对人类社会的思考和发展的启示。

总的来说，敦煌这个神奇的地方给我留下了深刻的艺术体验、历史感受、自然美感以及对人类文明和现代社会的思考。我相信，未来我将继续关注敦煌的发展与变化，并将自己所学与所思融入其中，为保护和传承敦煌的宝藏尽自己的一份力量。

敦煌艺术欣赏心得篇十二

“没有荒凉的沙漠，只有荒凉的人生”。有幸目睹过茫茫戈壁的我，在读到这句话时，眼前便浮现出了大西北的壮阔与苍茫，莫高窟前有一名女子日夜守望。她，被称为“敦煌的女儿”，守护敦煌50余载，她就是樊锦诗。

对于大多数人来说，樊锦诗的前半生无疑是完美的。她有着令人羡慕的家庭背景，值得钦佩的求学生涯，以及感人肺腑的感情经历。樊锦诗出生于江南的书香门第，父亲是毕业于清华大学的工程师，她本人则是北京大学的高材生。而她与她的丈夫彭金章更是有一段“相识于未名湖，相爱于珞珈山，相守于莫高窟”的佳话。

但是，当大学毕业时她的人生面临着极大的转变。最初分配到敦煌时，按照樊锦诗的话来说，说：“我当时并不想去敦煌”。甚至到后来的不惑之年，她其实一直都想过要离开。因为大漠的荒芜，使她无法再肩负生命中的其他角色。她无法在父母跟前尽孝，因教育资源过于匮乏，两个孩子自小便没在她身边，与丈夫更是异地数年。每当可以离开的机会摆在眼前，樊锦诗都会不舍和挣扎，但是每次，她又会选择留下，而这一留，就是一生。

《我心归处是敦煌》是樊锦诗的自述，440页的篇幅，她自传的内容不过二分之一，剩下的二分之一，便是与她一生密不可分的敦煌。通过这本书，我们可以了解到，这个天之骄女是如何与敦煌结缘，又是如何在一次又一次的挣扎中，最终选择扎根这片荒漠。整本书处处都透露着樊锦诗对于敦煌的那份难舍之情，对于她来说，敦煌已经不仅仅是地图上的.一个地理位置，考古也不仅仅是一份工作。保护和研究敦煌文化，已经是她可以为之奉献一生的崇高事业。而支持着樊锦诗跨过一次又一次的考验，经受住一场又一场的诱惑的正是她那近乎于执念的坚持。正是由于她的坚持，她才能在那片荒芜的大漠一待就是大半辈子，才能日复一日的忍受着寂寥与孤独，才能把常人所不看好的考古工作做到极致。

在我们身边，甚至就在我所在的红角洲水厂里，与樊锦诗一样的人也有很多，或许他们从事的工作没有守护敦煌那样伟大，做出的成绩也没法让国家授予勋章，但是他们和樊锦诗一样都有着一颗奉献小我的“工匠之心”，例如勇于担当，哪里有隐患哪里就有他们身影的维修股的班员们；全年无休，与家人们聚少离多的司泵员们；潜心把关，常年与检测仪器为伴为优质供保驾护航的化验股的化验员们。也正是因为在我们身边有着这么多的“樊锦诗”们，我们这样的普通人们才能安享每一天。

正如书中所述，莫高窟是一种考验，只有那些最终经受住考验的人才能修得正果。每个人的一生都要面对一个“莫高窟”，里面既有着诱人堕落的魔鬼，也有着阻人前进的崎岖，更有着实现自我的“敦煌”，只有抵住诱惑，越过艰险，不断坚守，才能最终找到属于自己的成就。

敦煌艺术欣赏心得篇十三

关于敦煌，我最初的印象是从电视和书本中了解到的那一幅幅精美的壁画，灵动多彩，引人入胜。真正近接触敦煌是在我大三那一年，当时去敦煌，不仅仅为了游玩，更重要的是我当时对敦煌壁画中人物的服饰特别感兴趣，想要一探究竟。9月份，天气微凉，我们一行6个人，开始了为期1周的敦煌莫高窟之旅，期间我们把敦煌所有相关文化都仔细考察了一遍，一路感受颇多。在这趟敦煌之行中，印象最深的还是莫高窟的洞窟管理、研究、高科技及国际交流，这些是很多博物馆至今都没有达到的一个高度，值得我们深思和学习。遗憾的是大三的敦煌之旅，我只是知道樊锦诗先生是敦煌研究院院长，是一位非常杰出的女性，却从未见过先生本人，也未能仔细了解先生。

近几年，在对文物与考古专业了解与实践的过程中，我进一步认识了敦煌莫高窟与樊锦诗先生。今年，我有幸看到这本《我心归处是敦煌》，初读便热泪盈眶，文章朴实无华的文字，将先生的真切人生娓娓道来，仿佛看一部纪录片，包裹着时代的沧桑巨变和跌宕起伏的人生经历，有着直击心灵的庄重感及美感。其实，这本书能够问世实属不易，正如樊锦诗先生所说，“不少人提出要为我写传记。我都一一婉拒，我觉得自己没什么可写的。后来，我的一些同行、同事、朋友也希望我写一部回忆录，出版社和媒体的朋友也都主动约我写口述历史。于是我不得不认真考虑他们的建议。”

在《我心归处是敦煌》这本书中，樊锦诗亲述自己不平凡的人生，从出生一直到现在，并与各个时间段的大历史相结合。其中包括在北京大学考古系师从宿白、苏秉琦等考古学家的青春求学往事，与终身相伴侣、武汉大学考古系创始人彭金章先生相濡以沫的爱情诗篇，五十多年坚守大漠、守护敦煌，积极开展国际合作，以高精科技向世界展示中国传统艺术之美的动人故事等。该书收录了一批从未公开过的资料，展现这位传奇女性的志业与爱情、困境与坚守，解读敦煌艺术崇高之美，历数百年敦煌学研究的筚路蓝缕，披露莫高窟“申遗”及“数字敦煌”背后的故事。该书不仅体现了大半个世纪国家政治、经济变迁的时代背景，展现了以敦煌莫高窟为主的文化遗产保护发展史，更深刻地反映了一代代文物工作者对于莫高窟的执着与奉献。

读完这本书，我感触颇深，尤其是先生在求学过程中不断与疾病作斗争、选择为莫高窟奉献一生及与彭金章先生的朴素爱情故事都深深地打动了我。先生的求学经历受其父亲的支持和影响较深，父亲樊际麟，毕业于清华大学，工程师，大学毕业后在北平工部局工作，后转而经商，外语极好，热爱古典艺术和文化。受父亲影响先生从小喜欢听评弹、看戏、昆曲等，同时从小也被灌输了爱国、精忠报国的思想，这些对先生之后能扎根敦煌50余年起到了非常重要的作用。先生求学期间，身体较同龄人弱，尤其是在小学三四年级时脖子里长了肿块，后被中医治好，之后患脊髓灰质炎，即小儿麻痹，被神经科著名大夫栗中华治好，中学时又因低血糖常常昏倒。即使这样，先生依旧坚持完成学业，这在当时女性不必读太多书，懂得相夫教子即可的时代显得难能可贵。

在择一事以终老这件事上，先生做到了完美，从大学实习去敦煌，到毕业分配到敦煌，坚持坚守了一辈子。在敦煌，为了梳洗方便，剪了极短的运动员头，从此，几十年没再留过长发。在敦煌文物保护研究工作中，先生主要致力于石窟考古、石窟科学保护和管理工作，先后出版了《敦煌石窟》等10多部石窟考古专著，发表了《玄奘译经和敦煌壁画》等20多篇石窟考古与艺术的论文，并主持完成了30多项文物保护研究课题，同时还参与了多部和敦煌石窟艺术相关的.大型参考丛书的主编工作。除了基础的研究工作外，先生还推动和促成了《敦煌莫高窟条例》和《敦煌莫高窟保护总体规划》的公布实施。为了更好地保护莫高窟，先生倡导推动了“数字敦煌”工程，利用科技手段建成了莫高窟数字展示中心，使游客可以近距离认识莫高窟。总的来说，先生不仅对敦煌石窟的研究颇有建树，而且对国内外的石窟研究保护产生了重要影响。

择一人白首，在先生身上也得到了体现，樊锦诗先生与彭金章先生在北大相识，于武汉大学宿舍办了简单的婚礼，之后便开始了19年异地生活，期间每隔一两年才有20天左右的探亲假，但他们的感情自始至终未变。之后彭金章先生更是放弃了武汉大学的舒适生活，来到敦煌，改变自己的研究方向，致力于石窟考古研究。他们的爱情不同于我以前所看的文学著作或小说，没有任何惊世骇俗或者轰轰烈烈，但也就是这份简单质朴，让人印象深刻。先生对这份感情的总结也是朴素而浪漫，并用一生印证了他们的誓言：相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟。

在这本樊锦诗先生的自述中，我感悟颇多，第一点：不忘初心，坚守使命。樊先生对于敦煌事业的坚守，对于家人和生活的热爱，以及随着时代而变化的人生，本就是对不忘初心、坚守使命最好的诠释，值得我们学习。同时，向一代又一代的莫高窟人致敬，希望莫高精神代代相传，以张大千、常书鸿、段文杰、史苇湘等先生为代表的一代代莫高窟人筚路蓝缕，开创基业，将敦煌文化发扬光大，走向中国，享誉世界。第二点：人生中最单纯、宝贵的事情可能就是择一事终老，择一人白首，当今社会更是需要这种纯粹。这些都是我们年轻人学习的榜样，不畏困难，坚守岗位，保持初心，认真做好每一天的工作，认真对待每一份感情。

敦煌艺术欣赏心得篇十四

“时止则止，时行则行，动静不失其时，其道光明”

敦煌莫高窟是这一生一定要去的地方之一，有幸和老同学一起去看过，虽然能看的洞窟有限，进入洞窟的时间也有限制，还是蛮震撼的。

那时，对敦煌莫高窟的了解有限，在入洞窟的匆忙之中，只能东一瞥，西一看，没有特定的目标，也未有详细的讲解，只能是走马观花似的有一个概念和模糊的了解。

如果先看了樊锦诗的这本书《我心归处是敦煌》，进入莫高窟就会知道去看哪里，看什么，也能有更多的`收获。

作为敦煌艺术研究院的第三任院长，樊锦诗在这本自传体的《我心归处是敦煌》中详细介绍了莫高窟的前世今生和未来。敦煌莫高窟的几任院长都是极其出类拔萃的，特别是第一任院长常书鸿，留法的艺术专家，能在沙漠中的莫高窟坚守并进行科学研究，其难度可想而知。第二任院长段文杰也是业务骨干和专家，在常书鸿院长打下的敦煌莫高窟研究基础上，继续开拓和发展敦煌莫高窟的研究和探索，取得了很好的效果。樊锦诗是继段文杰之后的院长，她是北京大学考古专业的学生，毕业后直接来到了敦煌莫高窟，一干就是四十多年。作为女同胞，有丈夫有孩子，都不在身边，还能坚持下去，确实令人佩服。后来她的丈夫带着孩子也来到了敦煌，这才有了家的样子。

中国的女人特别强大，不仅擎起半边天，还有一种韧劲和奉献精神，不论在工作中还是家庭，都能胜任且不服输，樊锦诗是优秀的代表。

读书，就是要读好书。想要了解莫高窟，最好读樊锦诗的《我心归处是敦煌》。敦煌的历史，艺术，莫高窟的独一无二的的艺术地位及很多细节都有介绍，看过难忘。

如果再有机会去敦煌莫高窟，就带着这本书去看。

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