心得体会是在学习、工作和生活等方面，通过经验总结和个人感悟所得到的一种记录和反思方式。它可以帮助我们梳理思路，总结经验，进一步提升自己。我觉得写一篇心得体会对我们来说非常重要，可以帮助我们更好地理解和应用所学知识。写心得体会时，要注意语言的准确性和用词的恰当性，不要出现模糊和含糊不清的描述。5.以下是小编为大家准备的一些心得体会范文，供大家参考学习。
美术生画展感悟心得体会篇一
近日，我参观了一场大型画展，这让我领略到了艺术之美。在这里，我体验到了许多不同形式的艺术，包括绘画、雕塑和照片展览。这次的画展让我感悟颇多，下面将从展览主题、艺术形式、观展体验、精神内涵和启示等方面，分享我的感悟和心得体会。
二、主题
本次画展的主题是“人间四季”。每个展区的画作都体现了不同季节的氛围和特点，让人置身于自然中感受四季的变迁与生命的脉动。我被展示的画作吸引了，其中的颜色、主题和构图都非常吸引人。艺术家用画笔表达了她对四季的理解和自然的热爱，让我进一步了解了季节之美与自然之奇妙。
三、艺术形式
这次的画展展示了多种形式的艺术作品，包括油画、水彩、素描、雕塑等。我对雕塑印象深刻，其中有一件名为“春”的作品，是一座高达两米高的铜雕塑，它象征着万物复苏的春天。这件雕塑的细节表现非常到位，它背后的花丛更加逼真。艺术家为人们创造出一种让人们能够体验自然奇妙之美的形象。这次画展确立的艺术形式，让我了解到艺术是多种形式的糅合和交流。
四、观展体验
在画展上，我感受到了一种深层次的感受和思考，使我更加理解了自然和艺术的真谛。每件作品都吸引着我的目光和关注：有的让我感到放松和舒适，有的让我想起自己的回忆和经历，还有的让我领悟到了自然的规律。我能感觉到艺术家想要表达的情感，这种感受，即使离开展览会，也会留存在我心中。
五、精神内涵与启示
艺术品本身不是为了欣赏，而是为了感受它传递的精神内涵与人生哲理。这些作品中包含了深刻的思想和艺术家丰富的人生经历，让我领悟到，艺术，是生活的一部分。它并不是艺术框架中的工具，而是在创造这个框架时，我们从生活中灵感的根源。在这场画展结束后，我不仅对四季之美有了更深的了解和认识，而且也更加信仰纯粹而真正的美好事物。
六、结尾
总之，这次画展使我感受到了艺术和人生的眼界和内涵。它让我进一步认识了自然与艺术的发展，也让我深刻地体验到了艺术品对人生的启发和支撑，就像骄阳下的鲜花一样。我相信我定会拥有更多的时间和机会去感受艺术，去感受真正的美好事物。 作为一个倾心于艺术的人，我希望本文能对大家有所启发和提高。
美术生画展感悟心得体会篇二
这些年来，我热爱参观各种美术馆和画廊。每走过一幅精美的作品，我都会感受到丰富的文化内涵，让我受益匪浅。最近，我参加了一场主题为“光影与共生”的画展，给我带来了强烈的感触，让我想要分享一下我的体会心得。
第二段：感受画家的情感交融
画展中最吸引我的是画家稳定的手法和色彩技巧，同时也能在画作中表达出自己的情感。这些画家通过色彩的选择、造型的安排和线条的描绘，生动地表现出自己对生命和世界的心态。比如，在展览中我看到了一幅风景画作品，它不但将自然风光表现得栩栩如生，更能使观众感受到画家对前方美景的热爱和向往。这种情感交融的表现，让我印象深刻，使我向往着自己也能用一种独特的方式表达自己的情感。
第三段：启迪人生与互动沟通
在这场画展中，我不仅增长了艺术鉴赏的能力，并且也有了更多的思考。风景画让我领悟到美和自然之间的关系，人物画作让我想起了生命的意义，而抽象画让我不由自主地想像。画展不仅仅是一种单向的感受活动，更可以成为与他人互动和交流的平台。在展览中，我看到了同样对艺术产生兴趣的人，我们聊着画作，交换意见，讨论技艺。这种交流给了我很多启示和思考的空间，让我不断地学习，成长和进步。
第四段：创新和多元文化的融合
画家们在创作过程中也会受到各种元素的影响，包括不同的文化，历 史，艺术家的风格等等。如今的画展中，包罗万象的文化和风格，并互相交融，创造出了丰富多彩的作品。在一些抽象艺术展中，我们可以看到一些直接来源于音乐或书籍的灵感，从而更好的呈现了作者的创意。我认为，这样的多元文化的融合可以为我们的社会和世界注入新的活力， 并且让我们更容易理解不同文化间的交流，共同学习，进步。
第五段：结语
总之，在这次参加画展中，我受益匪浅。观赏艺术作品不仅能够让自己感受到美和情感，更能够给予人类进一步的启示和思考。从网上购买一幅名画到亲自参观现场展览，我们需要时间，精力和耐心去了解，体验，感悟。当我们遇到好的展览时，我们需要认真地去审视作品，品味细节，思考创意。我希望我们都能将这种推崇艺术知识与理念的态度带回现实世界中，并让艺术成为我们生活的必要部分。
美术生画展感悟心得体会篇三
美术，在我们生活中处处韵味盎然。从绚丽多彩的油画到简约流畅的设计，无不展现出人类的智慧和美感。在我接触美术的过程中，不仅从中获得了艺术技巧，更在静心欣赏中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我对美术的感悟和心得体会。
首先，美术给我带来了视觉的享受。每当我第一次接触到一幅精美的艺术品时，无论是绘画、雕塑还是摄影，都能让我仿佛置身于一个美妙的世界。作品所营造的光线、颜色和线条，组合成了一个完美的画面。我可以从中感受到艺术家的情感和思想，也能够从中找到对自己心灵的疗愈。这种视觉上的享受让我更能够真正地感受到生活中的美好，并对美的追求产生更深的兴趣。
其次，美术让我学会了用不同的角度看待事物。在美术作品中，艺术家往往会选择一种特定的视角来表达他们的情感和主题。这样的处理方式让我明白了，同样的事物，只需以不同的角度来观察，就可能有不同的理解和感受。我开始尝试从不同的视角来看待生活中的问题，发现了一些以往未曾注意到的细节和可能性。这种灵活的思维方式在解决问题和处理人际关系时也很有帮助，让我变得更加包容和理解他人的立场。
第三，美术教会了我耐心和毅力。创作一幅美术作品需要反复的尝试和修正，有时候还需要花费很长的时间。在最初学习绘画时，我总是急于求成，希望一蹴而就。然而，经历了一次又一次失败和挫折后，我终于明白了艺术需要耐心和毅力的重要性。在不断的尝试中，我学会了观察和掌握细节、耐心等待和坚持。这些品质的培养在日常生活中也同样有用，教会了我怎样克服困难和追求长期目标。
第四，美术给了我一个表达情感的途径。在生活中，我们经常会遇到一些难以用语言表达的情感和感受。美术作品通过色彩、线条、形状等元素来表达，给了我一个抒发内心情感的方式。当我面临困难和痛苦时，我会选择用画笔表达自己内心的情感，并逐渐找到了一种宣泄的方式。通过创作美术作品，我能够更好地认识自己、理解自己，并深入思考自己的情绪和感受。
最后，美术让我明白了审美的重要性。审美是一种对美的感知和欣赏能力，通过审美的活动，我能够提高自己的审美品味和鉴赏能力。我开始更加关注细节，培养自己的审美观点，拥有对美的独特理解。这种对美的追求和理解也对我的生活产生了积极的影响。我更加善于发现身边的美，欣赏自然的风景、赏析艺术品，使生活更加充实和有趣。
总而言之，美术不仅仅是一门技术或一种艺术形式，它更是一种对美的追求和理解。通过接触和学习美术，我不仅获得了视觉的享受和技术的提升，更拓展了思维方式和审美观点，能够更加深入地思考和理解自己和生活。美术给了我一个抒发情感和表达思想的方式，让我更加热爱生活。我相信，在未来的道路上，美术将一直伴随着我，成为我人生中的一份珍贵财富。
美术生画展感悟心得体会篇四
美术教学是一项复杂而繁琐的工作，一名优秀的美术教师需要不断琢磨、总结和反思，才能不断提高自己的教学水平。在我教学生涯中，我不断发现和理解一些美术教学心得体会，那么下面我就来总结一下我的教学感悟。
一、体验教学效果最好
美术教学是一门需要实践的课程，而且每个学生的实践作品都是独一无二的。因此，为了真正发掘学生的潜力、激发学生的兴趣，最好的方法是让学生亲身体验教学内容。例如，我们在讲解绘制人像时，我会让学生分组进行实践，一个人负责模特，其他人轮流绘画。在之后的讲解中，我会对每个人的作品进行点评，让他们了解如何通过细节来加强轮廓感，从而提高整个组的绘画水平和学习热情。
二、启发创意思维
美术学科不仅仅是手工制作的功夫，更需要学生具备创意思维来发掘和表达内心的想法。因此，在美术教学中，我会注重启发学生创意思维。例如，我会组织学生到户外进行素描创作，在这个过程中，我会鼓励学生自由发挥，不重视技法和表现手段，达到能够自由表达个人意识的目的。同时，我也会在教学中提供多样化的材料和文化背景，让学生扩大想象力和创造力。
三、注重学生批判能力
在美术教学中，学生不只是要学会制作作品，也应该具备一定的批判能力，懂得思考作品里的符号、表现手法和文化背景，并能够通过对现实生活中的艺术作品的欣赏，提高自己对作品的鉴赏能力。因此，在我的教学中，我注重启发学生批判能力，在分析作品的同时，提醒学生不要仅仅受到传统审美观念的束缚，而要学会对作品自由思考和透视。
四、注重知识结构构建
在美术教学中，往往会出现学生掌握了一些分散的知识点，而无法形成有效的知识结构，影响学生的进步。因此，除了重视技法教学外，我也注重帮助学生构建知识结构。例如，在讲解色彩语言的时候，我会让学生了解如何组织颜色形成表现技法，同时也会讲解颜色运用的文化背景，从而让学生在掌握了知识点的同时，也逐渐形成了一定的知识结构。
五、开展展示交流活动
美术教学很大程度上是一种个人经验和感性体验的结合，因此展示和交流是非常重要的一个环节。在我的教学中，我会把班级分成若干小组，每个小组设计展示作品，并邀请母校师生进行交流互动。通过这样的方式，学生可以展示自己的作品，探讨彼此的创作思路和作品亮点，并学习从他人的角度来看待自己的作品，从而不断完善自己的创作水平。
总之，在美术教学中，除了重视技法教育外，也要多关注学生的心理、批判思维、创意表现以及知识结构的构建。通过这些方法，可以帮助学生全面提高自己的美术素养和综合能力，促进学生健康、快乐、全面的成长。
美术生画展感悟心得体会篇五
最近我到画展去了，在画展的过程中我深刻地体验到了艺术与生活的密不可分。这场画展不仅让我感受到了思想的力量和艺术的美好，更让我深刻理解到人与人之间的情感联系。
第二段：艺术中自由创作的力量
在美术馆的某个角落，一组颜色缤纷、笔触独特的作品引起了我的注意。这些作品没有受到商业利益的绑架，是艺术家们用自己的方式去表达自己的心境。他们能够在这个自由的创作环境中，借着画笔和画布来展现自己内心世界的美。这让我想起了自己曾有过的梦想，那时候的我渴望着能够追逐自己内心的想法和灵感。这些作品提醒我，始终保持自己的创造性和独立性是十分重要的。
第三段：艺术展现人生的真谛
很多作品在我看来，都表达了人生的真谛。有的作品描绘了人生短暂的现实感，醒目的用色很好地表达了作者对时间流逝的担忧。还有一些作品则呈现出了人与自然的关联，那些经过不间断的雕琢的岩石、河流、天空，似乎在诉说这世界中的一切事物都是相互联系的。这样的作品让我收获了美和共情，并启发了我要在自己的生活中寻找和领悟更多的真谛。
第四段：艺术和社会的联系
一幅名叫“尊严”的画，引起了我的极大关注。那个主题让我联想起现在的社会和人们对尊重和少数族裔文化多元化的关注。那幅画呈现出一个被忽视和轻视的少数族裔男性，蜷缩着身体。他在多年的尊重缺失下被群体性排斥造成的绝望和无助。这让我想到了每个人都应该获得平等的尊重和机会，同时也提醒我们艺术家们要去创造更多能够激发社会反思和互联的作品。
第五段：结束语
这场画展让我对艺术和生活的创造性以及它们之间的契合有了一个更为深刻的理解。在画展中，我找到了一些深藏在我的思想中的东西，同时，也更加确定了我的世界观。我们的生活中，难免会碰到许多麻烦和状况。但在这些创作中，我们总是能够找到一些来自艺术、来自社会和来自每个人内心深处的灵感和勇气。这些灵感来源来自历史和现在、来自自然和人文界、来自世俗和非凡的情感与意向。希望人们能够在这种精神的启迪下，挖掘出自己内心最深处的“语言”，并创作出属于自己的独特艺术，同时也拥有属于自己的一片幸福天地。
美术生画展感悟心得体会篇六
近日，我参观了一场精彩的美术画展，心中充满了无尽的思考和感慨。这场画展展示了各个时期和不同风格的艺术作品，让我深刻地感受到了艺术的力量和美的意义。以下是我在画展中的心得体会。
第一段：开篇引入+展会的概述
这次美术画展是由当地政府主办的，吸引了许多来自本地和外地的艺术家参展。画展以丰富的形式展示了众多不同风格的艺术作品，从传统绘画到现代派、抽象派等各个流派都有涉及。展厅一片安静，以光影和音乐营造出艺术的氛围。我进入展厅，心中充满期待和好奇。
第二段：艺术作品的饱含情感和思想
在画展中，我看到了许多充满创意和想象力的作品。有一幅清明上河图的现代再创作，以现代化的方式表达了对古老文化的致敬；还有一幅抽象派作品，用几何形状和鲜艳的色彩展现出作品独特的美感和思考。这些作品无论是形式上还是内容上，都让我感受到了艺术家的情感表达和对现实世界的思考。艺术作品是艺术家内心世界的映射，它们的存在让人们与艺术家发生了心灵的共鸣。
第三段：艺术作品的观众反响和启示
在画展中，我不禁注意到其他参观者的情绪和反应。有些人专注地凝视着作品，似乎在沉浸其中；有些人则疑惑地抬起眉头，对作品所隐含的意思产生思考。我相信，不同的作品会触发不同的情绪和想法，而这些情绪和想法又会激发人的创作灵感和思考。艺术作品是一种灵感的源泉，它能够打开人们心灵的窗户，引发深层次的思考和感悟。
第四段：艺术的价值和意义
美术画展让我深刻认识到艺术的价值和意义。艺术不仅是一种审美享受，更是一种对生活的思考和审视。艺术家通过作品传递自己的情感和思想，引发观众的共鸣和反思。艺术作为一种表达方式，能够超越语言和文化的限制，让人们感受到共同的人性和美的追求。艺术的力量在于它能够打动人的内心，引发思考和改变。这也正是为什么人们对艺术充满热爱和追求的原因。
第五段：对未来的展望和个人感悟
参观完美术画展后，我对艺术的理解和对未来的展望有了更深层次的思考。艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类的历史和情感，也启示着人们对未来的追求和展望。作为一个普通观众，我不仅要欣赏艺术作品，更要关注艺术的背后所传递的信息和意义。我希望将来能更多地参与到艺术中，用自己的方式表达内心的情感和对生活的思考。
总结：
这场美术画展给我留下了深刻的印象和思考。艺术作品是艺术家情感和思考的凝结，它们能够触发观众的情绪和思维，引发共鸣和启示。艺术的价值在于它能够超越语言和文化的限制，打动人的内心，引发思考和改变。参观画展后，我对艺术的理解和对未来的展望有了更深层次的思考，希望能够积极参与到艺术中，用自己的方式表达内心的情感和对生活的思考。
美术生画展感悟心得体会篇七
（一）通过这次学习，我对2022版《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，这次学习的一些体会和感受如下:
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：
新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。
将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。
由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。
虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。
篇三
新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
美术生画展感悟心得体会篇八
在激越的国歌声中，我们仰望国旗冉冉升起至旗杆顶端，胸中涌起一股最深厚的爱国情愫。在这个激动人心的时刻，我听到内心的呼喊：“用汉语实现我们的中国梦。”
汉语，如同黄皮肤黑眼睛，如同长江长城黄山黄河，是我们民族的徽记；如同五星红旗和义勇军进行曲，是我们祖国的象征。
汉语是世界上最美的语言。它意蕴丰富，神思邈远，音调和谐，悦耳动听；它如诗如画，如歌如葩，令人心旷神怡。
汉语从它诞生的那一天起，就开始以其读音和字形哺育一个古老的民族，并以其长久的生命活动凸现炎黄子孙的不屈与自尊，承载十三亿人的光荣与梦想。
我们的先人就是说着汉语，创造了悠久的历史和灿烂的文明。孔子老子们就是用汉语讲述着儒学道教，在中国和世界上产生了和产生着深远的影响。李白、杜甫、苏轼、辛弃疾等优秀的诗人与词人们就是用汉语吟出唐诗宋词，至今依然泠泠作响或掷地有声。还有蔡伦、毕昇、黄道婆、李时珍等先辈们，同样是用汉语传播发明和技艺，不仅推动了中国的进步和发展，而且加速了世界文明化的进程。
在联合国大厅，乔冠华用汉语发表了热情洋溢的讲话，并使汉语成为联合国六种工作语言之一。在瑞典的金色大厅，中国民间作家莫言用金属般的声音，发表了接受诺贝尔奖的感言，让汉语显示出特有的骨气和豪情。汉语是一面大旗，把无数的中国人召集在一起，汉语是民族的遗传密码和文化基因，它使每一个华夏儿女都心心相印。
今天，我们的父兄依然说着汉语，走进蓬勃发展的新时代。在深圳特区，汉语以三天一层楼的速度诠释“深圳速度”;在航天基地，汉语挟雷霆万钧之势，穿云破雾遨游太空，实现了古代神话故事中的“嫦娥奔月”;在奥运赛场，汉语伴随着五星红旗一次次升起，向着世界体育强国迈进；在国际论坛，汉语昂首挺胸，沉着而热情，用自身的形象昭示世人：中国的明天更美好。
可是，曾几何时，我们中有些人开始忽略我们自己的语言文字。街头书刊错别字连天，店铺匾额繁体字泛滥，电视广告里成语面目全非，流行歌曲中病句层出不穷……长此以往，汉语将变得浑浊甚或迷失，而缺少语言支撑的民族终将被淘汰出局。
热爱我们的汉语吧，怀抱胸中的汉语情，实现富强振兴的中国梦。
美术生画展感悟心得体会篇九
在山东美术馆举行的这次画展上，我特别喜欢一张名叫《北环路上的欢乐》的水彩画。画家用简洁的线条和大胆的色彩，勾勒出繁华都市中人们的生活状态和情感。这让我想到了鲁迅关于艺术的说法：“真正的艺术不是用艺术去涂饰生活，而是用生活去涂饰艺术。”这次画展给我带来的不仅是视觉上的享受，更是对生活的观照和感悟。
【第二段：画面感受】
除了那张我最喜欢的水彩画，《清水河边》也是我印象深刻的一幅作品。这幅画有一种宁静和恬淡的气息，让人仿佛可以闻到清凉的河水和青草的清香。画家将细腻的画面和大气的意境完美地结合在一起，使人感到心灵上的撞击和震撼。除此之外，还有许多值得细品和品味的作品，如《月光下的皇城根》，《夕阳风景》，让人在欣赏的过程中领略到不同程度的美感。
【第三段：艺术的表现形式】
除了水彩画和传统的油画以外，这次画展还展出了很多其他形式的艺术创作。比如说，有几件很有灵气的陶艺品，有别出心裁的纸艺作品，还有独具创意的金属雕塑。这些形式各异的艺术品，表达了不同的主题和情感，给观众带来了更加多元化的体验。由此可见，艺术在表达方式上应该有更多的自由度和创新性。
【第四段：艺术与社会】
除了欣赏艺术品的美感，我也留意到，这些表现在作品中的情感和思想，都具有较强的社会性和时代性。比如，《民间生活》就把农村庙会、老人下棋等细节刻画的淋漓尽致。而《城市夜景》则展示了都市人的忙碌和疏离感。这些作品让我感受到了艺术创作中对于生活的关注和对于社会的关怀。艺术不仅要满足观众的审美需求，更应该在社会层面给人们带来更多的力量和启发。
【第五段：结尾】
总之，山东美术馆的画展是一次非常值得参观的艺术盛宴。从中我体会到了艺术的多元化和创新性，以及艺术与社会的关联。艺术给人们带来的美感不仅仅是简单的审美体验，还应该有更深层次的内涵和哲思。这一次的艺术之旅让我得到了很多启发和感悟，相信这些感受会一直陪伴着我。
美术生画展感悟心得体会篇十
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。
在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。
通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。
引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学习动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。
此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。
通过这次____市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
;美术生画展感悟心得体会篇十一
美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台。作为美术课堂中的教师，我时刻保持对美术的热爱与钻研，并从教学实践中收获了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些关于美术课堂的感悟与思考。
第二段：培养创造力
在美术课堂中，我经常鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力。每个人都有自己独特的审美观和表达方式，我相信每个学生都有无尽的创作潜力。因此，我注重培养学生的独立思考能力，并提供多样化的美术素材和技巧，以激发他们的创造力。在教学过程中，我经常以启发性的问题引导学生思考，并让他们从不同角度去理解作品，使他们在创作中能够突破固有的思维模式，体验到自由创作的乐趣。
第三段：培养审美素养
审美素养是美术教育中至关重要的一环。在美术课堂中，我注重培养学生对艺术作品的欣赏能力和批判思维。我鼓励学生多观察、多思考作品背后的意义和艺术手法，并通过分析讨论的方式，帮助他们学会理解和欣赏不同风格、不同艺术家的作品。同时，我也鼓励学生尝试从自身的生活经验中去寻找创作灵感，培养他们的审美眼光和判断力。通过这样的教学方法，我相信学生的审美能力和理解力会得到有效的提高。
第四段：培养团队合作精神
美术课堂不仅是个体创作的舞台，也是培养学生团队合作能力的场所。在作品创作过程中，我鼓励学生相互合作，共同完成作品。通过学生之间的讨论和合作，他们可以互相交流创意和技巧，相互激发灵感。我也教导学生欣赏他人的作品，学会从中获得启发和帮助。培养学生的团队合作精神，不仅能够提高作品的质量，更能够让学生在集体中学会尊重和倾听他人，培养团队合作的重要价值观。
第五段：关注个体需求
每个学生都是独特的个体，他们在美术课堂中面临着不同的问题和困扰。作为美术教师，我注重关注每个学生的需求，倾听他们的声音，并尽力提供个性化的教学方法。我与学生建立良好的师生关系，尊重学生的个性和创作意愿，帮助他们找到适合自己的艺术表达方式。同时，我也鼓励学生互相尊重和理解他人，共同创造一个和谐的学习氛围。只有关注个体需求，才能真正激发学生的学习兴趣和创作潜力，使每个学生在美术课堂中都能找到属于自己的成就感和乐趣。
总结：
美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台，作为美术课堂中的教师，我们应该注重培养学生的创造力、审美素养以及团队合作精神，并关注每个学生的个体需求。通过这份坚持与付出，我们可以帮助学生绽放精彩的艺术之花，让美术课堂成为他们施展才华的舞台。
美术生画展感悟心得体会篇十二
近日，本人赴山东省美术馆参观了“山东美术馆画展”，对该展览留下了极为深刻的印象。此次展览以追求极致艺术精神为主题，呈现了诸多原创精品，其中的作品不仅清新自然，而且独具匠心、引人入胜。从中，我领略到了无穷的魅力和无尽的自然之美。下面，本人将详细分享一下我的看法和心得，希望每个人都能被此次展览所打动。
首先，在展示方式上，该展览的安排非常之好。从展览的入口处，我被一副颜色斑斓的山水画深深吸引，由此步入了展览大厅。在馆内，每华丽到一幅作品前，都有清晰的介绍和解说。大厅内还有沙发、凳子和电脑等，为观众提供了良好的休息环境。无论是从音响效果上还是从展品布局上都非常到位，这为我留下深刻的印象。
其次，此次展览中的绘画作品题材丰富，着眼于多角度拍摄展现实景，既有美丽的山水风景，也有人物静物的描绘，每一幅作品都展示了大师的用心和才华。比如，“山水画中多种元素的融合”，尤其是展现了旧石器时代原始的岩画风格，让人感觉到了大自然的广阔与神秘。还有一幅文字描绘空气、采用传统墨色的绘画风格的作品，画面清新自然、恬淡素雅。每一幅作品都能让人得到极大的艺术享受，让人对生活、对大自然产生新的感受。
第三，彩绘玻璃是本次展览的重头戏之一。彩绘玻璃是玻璃艺术的精品。其美学价值在于：彩绘玻璃能够在百年之后依然保持鲜亮的色彩，非常耐久。此次展览中，展现的彩绘玻璃作品都十分精美，其中的玻璃作品让我感觉到了人类文明的魅力。每一件作品都体现了玻璃的透明、晶亮和鲜艳，是人类勤劳智慧的结晶。
第四，这次展览充满着艺术的生命力。在细节与创新方面，每幅作品都能看到作者的个性化印记。这种艺术创造的不断探索、艺术家独特的观念和敬业精神也在作品中展现出来。观察作品细节，我发现作者对视觉效果的构思和处理力度也非常到位，这让我产生了更深一层的艺术体验。
最后，展览的组织者还秉承了人文关怀，通过馆内的画册、音乐和讲解等，为观众提供了更加多元化的享受。整个展览在呈现现代绘画、彩绘玻璃等艺术形式的同时，也反映了社会对其尊重和推广的关切和支持。
总之在这次“山东美术馆画展”中，我看到了山东省美术馆长盛不衰的实力和成就，也看到了高水准的策展能力和思路，更看到了沿海城市对人类智慧文明的回响。作为一个艺术爱好者，我深深地被这次参展所打动。此行让我更全面地理解了中国传统艺术的独特魅力，并更坚定了我对艺术的热爱和信仰。相信对于其他观众，此次展览也一定是一个难忘的旅程。我希望能有更多的人参观这样的展览，进一步了解大千世界的绚烂和壮观。
美术生画展感悟心得体会篇十三
前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
美术生画展感悟心得体会篇十四
20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
(一)全面性原则
(二)主体性原则
(三)实践性原则
(四)发展性原则
(五)民主性原则
(六)开放性原则
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;
高三：完成半身像和水粉教学任务
美术生画展感悟心得体会篇十五
作为2020年全国两会的重要内容，酝酿多年的民法典草案提请十三届全国人大三次会议审议。即将生效的《民法典》体例科学、结构严谨、规范合理，内容协调一致。
《民法典》共七编，依次为总则编、物权编、合同编、人格权编、婚姻家庭编、继承编、侵权责任编以及附则，共计1260条。
《民法典》正式颁布实施后，我们耳熟能详的《婚姻法》、《继承法》、《民法通则》、《收养法》、《担保法》、《合同法》、《物权法》、《侵权责任法》将废止,退出现行有效的法律体系。
《中华人民共和国民法典》是新中国第一部以法典命名的法律，是新中国截至目前体量最为庞大的法律，被誉为“社会生活的百科全书”。
我国《民法典》是保护公民私权利的法律汇总，从某种意义上讲，《民法典》就是公民民事权利的宣言书和保障书，作为事关每个公民“从胎儿到身故后五十年”漫长岁月切身利益保障的法律，《民法典》与每个人的生活工作休戚相关。大到国家所有制、土地制度、小到普通百姓的邻里纠纷、婚姻家庭、生产经营、个人信息保护、私有财产权利保护都可以《民法典》中找到依据。
《民法典》不仅能统一民事法律规范，消除法律之间的矛盾和冲突，而且可以助力国家治理能力的提升。
本部民法典颁布生效以后，诉讼离婚的难度将会进一步增加，法官判离会更加审慎，诉讼周期会变得更长。其中冷静期的设置，意在让双方强化经营的意识，更加冷静理智的对待婚姻当中的矛盾。笔者提醒大家，遇到婚姻中的小“病”小“伤”不要轻易弃疗，要双方配合、耐心修复婚姻系统的防火墙。
“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，婚姻是一场两人共同成长彼此扶持的旅程，不在于配置多豪华，路线多奇幻，关键在互相配合、一致行动、在取经的路上共同战斗，最终斩妖除魔、修成正果。
在这个过程中可能会误解彼此的方向，看不懂对方的信号，经历各种心伤。别怕，这些坎坷都将见证你破茧成蝶的成长。当你看到一路走来自己的成长、对方的成长，你们婚姻之树由青青幼苗变得果实累累，一切的痛苦都是值得的。
美术生画展感悟心得体会篇十六
各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。
锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施
1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。
2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;
结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。
美术生画展感悟心得体会篇十七
一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。
二、研修目标
(一)师德方面：
继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。
(二)教育教学方面：
不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。
三、具体实施方案
1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。
2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。
3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。
4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。
5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。
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