总结是一个不断学习和成长的过程，能够让我们不断进步。总结要尽量简明扼要，不要过分啰嗦，言之有物即可。总结范文给我们提供了一个参考框架，可以帮助我们更好地开展写作。
学音乐的体会篇一
教学内容：学唱歌曲《快乐的do re mi》，识记do re mi三个音。
教学目标：演唱歌曲《快乐的do re mi》，感受歌曲活泼欢快的情绪，认识和演唱音符do re mi。
1、听赏歌曲
（1）、听录音范唱《快乐的do re mi》
（2）请你跟琴唱一唱这三个音。
（3）教师演唱《快乐的do re mi》，学生接唱歌曲中的do re mi。
2、听唱法演唱歌曲
（1） 轻声读歌词第一段
（2） 听教师慢速范唱第一段歌词，学生心里默唱一遍，轻声唱一遍。
（3）引导学生演唱歌曲第一段，教师仔细听学生演唱，加以指导。
“演唱”四分休止符时，可用手势动作代替
（4）学习演唱二、三段歌词。听录音范唱，跟琴直接演唱。
（5）全体演唱全曲二至三遍
1、认识五线谱上的do re mi的唱名位置。
2、跳房子游戏
1、再演唱过程中可不断变换演唱形式：以小组为单位或领唱与齐唱，小组派出代表演唱等形式。
2、表演唱或小组表演唱、个人表演唱
3、进行歌词创编
教学内容：学习歌曲《我是小小音乐家》
1、学唱歌曲《我是小小音乐家》，感受乐曲热烈欢快的气氛。
2、引导学生用do re mi三个音进行音乐创编活动。
一、我是小小主持人：学生介绍自己喜欢的音乐作品，并和大家一起欣赏。
二、我是小小音乐家
1、初听歌曲：你听了这首歌曲有什么感受？是几拍子的？
2、听歌曲：学生可以跟着小声唱一唱、动一动。
3、教师分句教唱歌曲。要特别注意歌曲的弱起小节和后十六分音符的节奏
4、在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。
在学生会演唱的基础上，按照教科书的要求，在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。
5、听歌曲、自由表演
三、我是小小作曲家
1、游戏《找朋友》。
2、活动《小小作曲家》
（1）教师做一个范例：选图片、节奏、分析创编乐曲。
（2）以小组为单位选择图片进行创编、教师指导
（3）小组汇报展示，集体评价。
四、自我评价
五、教学反思：学生能在演唱歌曲时表达欢快热烈的情绪，并能在涂色处用打击乐伴奏。
教学内容：欣赏歌曲《多来咪》，并进行律动表演。
教学目标：听赏歌曲《多来咪》，进一步巩固对音符do re mi的识记，并在欢快的歌声中进行律动表演。
教学过程：
一、跳房子游戏；复习音符do re mi
二、听赏歌曲《多来咪》
1、初听歌曲录音,教师简介歌曲，引导学生读一读歌词。
2、听歌曲（教师演唱或录音）
3、师生共同演唱歌曲并自由表演
教师唱第一乐段，学生分为七组分别演唱do re mi fa sol la si 七个音。衔接处全体演唱。
三、音乐表演《多来咪》
1、教师讲解 《音乐之声》的故事情节
2、讨论表演《多来咪》片断
可以分为：歌唱组、表演组、伴奏组、制作头饰组等，由学生自由选择小组。
3、进行音乐表演
四、补充欣赏歌曲《孤独的牧羊人》《雪绒花》
感受乐曲的情绪，了解演唱形式
五、自我评价：同学们这节课有什么收获？
六、教学反思：能跟着录音轻声演唱歌曲；能在音乐的伴奏下，进行即兴的音乐表演。
学音乐的体会篇二
事实上，在音乐作品的制作过程中，不只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。
当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。
说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、cd，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。
必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。
目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、cd都是音乐人自己一手全程包办的(创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作)，录制水平和成品质量都非常一流。
学音乐的体会篇三
1.完整地聆听钢琴曲。感受钢琴伴奏《蝴蝶》的生动形象。
2.复听时让学生在课本上画线条，画出自己听到的蝴蝶。
1.本课的编创与活动是一个利用唱名编创旋律的练习。活动拟定是为小蜜蜂的歌填写完整，赋予实践活动一种趣味性。
2.练习可分小组进行，一小组内编唱的旋律不可重复，按编唱的字母提示接着编下去，然后分组唱一唱，吹一吹，看哪一组编唱的旋律流畅，唱奏得准确。
(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民的无限崇拜和爱戴。这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。
格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育，使他的音乐才能迅速地成长起来。他的母亲是一位挪威钢琴家，早年曾在德国受过专业音乐教育。在她的教育下，格里格6岁开始学习钢琴，9岁即尝试作曲。15岁时，由挪威著名小提琴家、音乐活动家奥列·布尔的促成，格里格赴德国莱比锡音乐院深造，直到19岁毕业，在那里接受到严格的专业音乐技能的训练。1864年，格里格返回祖国，在一些挪威民族音乐家的影响和帮助下，格里格走上努力探索和发扬民族风格的创作道路。与此同时，格里格还进行了广泛的音乐活动，如担任教学、组织音乐协会、指挥合唱和乐队、举办音乐会介绍欧洲古典音乐和挪威作品等等，努力提倡和发扬挪威民族文化。
格里格的创作具有挪威民族浪漫主义的思想内容和挪威民间音乐的艺术特征。他的作品题材广泛、体裁多样。其中以钢琴抒情小品最为著名。在他的晚年曾先后出版10卷这类钢琴抒情小品，是使他获得世界性声誉的重要代表作之一。其他如歌曲、室内乐、管弦乐及戏剧音乐方面，也有许多富于挪威特色并具有很高艺术成就的典范之作。即《a小调钢琴协奏曲》、管弦乐组曲《培尔·金特》。
学音乐的体会篇四
教学内容：我的妈妈叫中华。
教学要求：能有感情的演唱《我的妈妈叫中华》，理解歌词内容，从感受歌曲美的意境中，培养学生“爱祖国、爱妈妈”的情感。
教学重点：爱国主义教育
教学难点：感受音乐形象，唱准附点音符节奏的旋律。 教学教具：多媒体课件、电子琴
教学课时：一课时
生：妈妈。
生：中国。
1、播放歌曲，感受歌曲情绪。
师介绍长江是中华第一江，黄河是中国的母亲河。好比母亲的乳汁，
哺育着我们成长。
2、师边讲解范唱，学生边模仿体验。
让学生听出第4、5句的音乐是相同
复习从头反复记号。
1、播放多媒体课件，欣赏完讨论看到了什么。
师：我们来欣赏一下我们美丽的妈妈——中华。
2、请学生上台表演，带着亲切，深情的感情歌唱。
3、请四个组的同学比赛，看谁更爱我们的中华妈妈，看谁唱得最有感情。
播放《爱我中华》、《祖国慈祥的母亲》，让学生感受中华情与华夏音韵独具的美感。
师：除了这首歌是歌唱我们的中华妈妈，还有许许多多的歌曲都是唱出我们中华儿女对祖国的爱，我们来欣赏两首。
这节课收获了什么？
生：爱妈妈一样爱中华。
学音乐的体会篇五
在环境创设中，开学初的墙面装饰是基础，让幼儿在进入幼儿园以后，产生视觉上的冲突。有一个良好的物质环境后，好的音乐氛围的创设逐步进入幼儿的一日活动中。
幼儿早晨的点心时间，是幼儿进入幼儿园以后第一次用餐。在这一环节中，把握幼儿的情绪比较关键，因为这直接关系到幼儿在上午这一段时间内的教学活动中的学习效率。因此，选用音乐的时候，应选用一些安静、舒缓的音乐为主要背景。如：在我们的音乐背景中，注重选用了以轻音乐为主的曲调，其主要的演奏乐器为笛子、萨克斯、古筝、小提琴等，同时要求乐曲以轻盈、舒缓为主。列如：梦幻轻音乐“风中奇缘”、笛子与乐队合奏曲“苗岭的早晨”萨克斯与乐队合奏曲“现在和永恒”等。在整个用餐活动中，这样的背景音乐能够起到调节幼儿在从室外活动到用餐活动这一环节中幼儿情绪的转换，但在幼儿的情绪转换活动中又不失愉快的本性，起，其用餐音乐舒缓而富有悠远意境，使幼儿的身心陶醉与音乐的同时增进幼儿食欲。
一段好的音乐能够给人以美的熏陶，让人身心愉悦。能够积极的投入到工作学习中去。特别是对于孩子，他们对于音乐都是比较敏感的，怎样利用音乐帮助幼儿进入良好的学习生活环境中去，这需要老师积极探索。寻求最恰当的音乐加以辅助。从而让幼儿以最佳的状态投入活动。
学音乐的体会篇六
教学器材：多媒体、钢琴
教学目的：通过学唱和欣赏，培养学生对我国戏曲音乐的兴趣，增加学生对河南豫剧的了解和认识。
教学重点：豫剧的欣赏，学唱有豫剧风格的歌曲
教学难点：演唱体现豫剧风格特点
在豫剧风格的音乐声中，同学们欢快的进入课堂。
复习回顾，巩固旧知识。
用多媒体播放已学过的戏曲片断，提问“属于何种戏曲？演员代表是谁”
学习新课------欣赏豫剧《谁说女子不如男》
导入：“进入教室时，同学们听到的是一种新的戏曲音乐，你们知道它的剧种名称吗？”
欣赏录象（豫剧电影《花木兰》剪辑）
介绍代表人物-----著名表演艺术家常香玉，着重介绍常香玉的爱国思想和艺术成就。
欣赏豫剧片断《谁说女子不如男》的录音，思考唱腔特点。
提问，讨论唱腔特点：爽朗、大方、朴实，装饰音较多。
简要介绍《花木兰》故事梗概及这段唱腔在故事中的位置，体现了刚柔相济的花木兰性格特点。
观看录象，欣赏常香玉在这段唱腔中的表演风采。
导入：欣赏到这儿，相信同学们已经跃跃欲试，现在让我们一起来用自己的歌声体现具有豫剧风格的歌曲。
听教师范唱，思考歌曲特点。
学唱曲谱，处理难点 ：装饰音乐句、附点、滑音
学唱歌词。
艺术处理：体现河南民歌的风格。
课堂游戏：
多媒体播放戏曲片段，以小组为单位，用各种不同颜色的彩条来代表相应的戏曲曲种，随着片段的连续播放迅速地用彩条来呈现相应的剧种，最后评出小组成绩。
学音乐的体会篇七
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的`履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手，这就是小学音乐教师培训体会范文。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生， 真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
学音乐的体会篇八
一、引导学生欢用快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活，热爱大自然的美好心情。
二、学习和正确运用波音、上滑音，充分发挥其在歌曲中的表现作用。
多变的节奏和大跳音程：感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。
钢琴、网络资源。 海螺、小螺号、瓶罐等。
1、师生问好。
2、复习《赶海的小姑娘》
1、出示海螺，启发学生说出它的名称和生长的环境，介绍海边的人们就地取材，将海螺加工制作成小螺号以及小螺号的用途。（传递信息）
2、放映大海、沙滩、螺号等幻灯片。（接下来请同学们来看幻灯片，看了这些美丽的图画后，你们知道了这节音乐课和什么有关系了吧？）
3、今天我们将要学唱一首新歌，歌名叫“小螺号”。
（我仿佛见到了宽阔的沙滩，辽阔的大海，海边还有一个小朋友正在吹小螺号）
4、跟着录音学唱歌曲，轻声地模唱几遍。 好，现在请同学们跟着音乐轻轻地哼唱。
5、讲解波音、上滑音，并要求学生找一找歌曲中有波音和上滑音的位置。
6、难点练唱。
（1）大跳音程。 3 2 5 6 6 6
（2）切分音及长音。1 6 1. 1 — 美 吔！
7、逐句教唱（侧重难点）
8、学生跟琴声练唱
9、歌曲处理：
情感要求 ：
第一乐段（1～16小节）欢快、跳跃有弹性，表达出螺号声声和孩子们 期盼的心情。
第二乐段（17～28小节）舒展优美、亲切自然。 整体情绪：欢快、活泼、甜美地。
10、分男女生演唱，点唱。
11、学生试吹瓶罐，模仿螺号声，在歌曲合适处加入伴奏（将学生分成两大组，交换唱奏）
12、分小组唱，奏练习。
13、各组推荐两名学生作唱，奏表演。
这一课的学习，大家的积极性高，主动性强，进步很快，还希望你们多利用课余时间练习，一定要背熟歌词。
能有感情的演唱歌曲。
学音乐的体会篇九
xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
学音乐的体会篇十
学习英语时，英语发音是一个非常重要的环节。学习音标，是一个帮助我们培养英语语感和提升口语水平的重要途径。在学习音标的过程中，我们需要逐步培养自己对纯音位的把握能力，不仅仅是为了更好地发音，更是能够为我们后续阅读、听力和口语的提升奠定基础。
第二段：分享学习音标的重要性
在我的学习经历中，学习音标给我带来了诸多好处。首先，学习音标可以帮助我更好地理解英语中的发音规则，特别是细微的区别。其次，学习音标还可以帮助我更好地听懂英语，同时也对我提高口语有很大帮助。最后，通过学习音标，我也能够更好地记忆单词的拼写，因为拼写与发音有着紧密的联系。
第三段：分享学习音标的方法
学习音标是一个独特的学习方式，因为它不同于其它类型的课程。在学习的过程中，我们需要逐个学习26个字母和其相应的音标符号。我们不仅需要培养对纯音位的把握能力，还需要掌握发音喉部产生的不同音色。在学习中，我们可以通过大量重复的方式来加深对音标的记忆，并且还可以配合一些听发音教程来提高发音技巧。
第四段：总结学习音标的价值
学习音标虽然在学习过程中有一定的难度，但它确实给我们带来了很多好处。通过学习音标，我们可以提高我们的听说能力，更深入地理解英语发音规则，同时还能够提高我们的单词拼写技巧和语言感知能力。学习音标并不是一件很容易的事情，需要有一定的耐心和毅力。
第五段：学习音标的启示和建议
学习音标的过程是一个较为专业化的学习过程，它不仅有一定的方法与技巧，还有一些专业的标准与要求。因此，学习音标需要抱着专注的态度，认真学习和实践。从长远角度来看，学习音标对英语学习和口语提升具有重要意义，因此我们应该在日常的英语学习中逐渐培养自己对音标的认识和掌握能力，从而更好地提高自身的英语水平。
学音乐的体会篇十一
学音标是学习英语的重要环节之一，它可以帮助我们更加准确地发音，深入理解英语单词的构成和意义。然而，学音标并不是一件容易的事，需要我们花费大量的时间和精力进行练习和记忆。在这个过程中，我也有了自己的一些心得体会，希望可以与大家分享。
第二段：任重道远，音标的学习需要坚持不懈
学音标并不是一蹴而就的事情，需要我们坚持不懈进行练习和记忆。最开始的时候，我觉得学音标很枯燥，也很难记忆。但是，当我开始多听英语歌曲、看英文电影和阅读英语材料，并不断地进行模仿和练习，我渐渐地明白了学音标需要坚持下去的重要性。同时，也让我意识到只有迎难而上，才会有取得进步的可能。
第三段：做好记录，巩固记忆
在学习音标时，我也发现了做好记录的重要性。每次学习新的音标时，我都会在笔记本上记录下来，然后听到相同的音标时，就会回忆起以前学过的内容。这样不仅可以加深印象，也可以方便我们对以前学习的内容进行复习和总结。
第四段：多种方式学习，加深对音标的理解
学习音标并不是一条路线，我们可以采取多种方式来加深对音标的理解。比如说，我们可以听英语歌曲，通过歌曲中的发音来学习音标；我们也可以看英语电影，听演员演讲时的音标发音；此外，还可以借助一些音标学习软件，如网易有道、BBC等，来进行练习和测试。
第五段：总结
在学习音标的过程中，不仅需要我们勤奋学习、坚持不懈，还需要我们良好的心态和方法。我们可以通过多种方式来学习音标，及时进行总结反思，巩固记忆，不断提升自己的学习效率和学习质量。相信只要我们持之以恒，通过不断学习和练习，我们一定可以在学习英语这条路上走得更加稳健、更加迅速！
学音乐的体会篇十二
——题记
我爱音乐，甚至到了痴迷的程度，钢琴曲，轻音乐，流动歌曲，经典老歌……我都爱听，我轻轻地走进它的世界，就不想离去。
还记得小时候的我，哭闹得很，当妈妈拿我没辙时，便拿出手机，每当旋律缓缓流出，我立刻就会停止哭闹，睁着双眼，痴痴地听着每一个音符。小小的脑袋还时不时跟着节拍一个劲地摇晃，当时妈妈看着我真是哭笑不得。
从此，我走进了音乐的世界，我不知前方的路将会怎样。但初次的见面，已让我欢喜和好奇。
上了小学，不再像儿时那么天真，但依然有几分懵懂与贪玩。
一放学，我就把自己锁在房间里，让音符自由自在地玩耍，听听最近的新歌，听听最近大家都在听的歌，好听的便一一纳入我的歌单，仅仅只是这些事，便可以让我忙的一天得都停不下来。见歌多了，又删去一些不常听的。就这么日复一日，年复一年，我的小学生活就这么过去了。
在音乐的`世界，我好奇得敲打每一个音符，每一段旋律，一步步向深处走去。
很快，初中生活正一步步走来，沉重的书包让我不得不面对现实，从此告别了小学的懵懂，随之挂在脸上的是疲倦。
周末我又一次回到了家，放下书包，手无意识碰到了音响，多少天，我深埋在题海，多少个月，我备战考试，每晚，我与灯火共战……竟忘了你的存在，我熟练地旋转着那再熟悉不过的按纽，往日熟悉的音乐又在耳畔响起。刚刚的疲倦感一扫而光，那熟悉的旋律又在房间荡漾。
这才是属于我的世界，没有书本的打扰，老师的责骂，没有无尽的题目，只剩那熟悉的旋律和我。
有人说：“一百种人听同一首歌有百种理解，同一个人一百次有一百种领会。就这么我在这属于的世界里用我的方式去领会去，去理解！
教师点评：行文如行云流水般优美流畅，自然地过渡是文章一大亮点，几件事的叙述为读者真实展现了作者一路学音乐的过程，情感与故事交融，几番变化后更深化对音乐的热爱之情。末尾抒情，拟人手法将音乐化为良师益友，再一次升华感情，点出中心！非常好！
学音乐的体会篇十三
《一把雨伞圆溜溜》
准确地唱好歌曲旋律
唱准8度大调和跨小节切分
一、《一把雨伞圆溜溜》
2．聆听范唱
设问：三位学生在大雨中怎样办？他们的情绪怎样？
3．教师范唱第1—15小节曲调。
（2）在教师指导下，用2/4拍指挥图式（分清强拍与弱拍）放慢速度视唱第1—15小节。注意八度大跳及跨小节切分节奏。
（3）用稍快的速度、欢快的情绪唱好第1—15小节曲调。
4．教师范唱后半部分曲调。
（1）先由学生以欢快的情绪唱第1—15小节，然后，教师接唱后半部分曲调（到反复记号为止）。
（2）设问：后半部分的曲调，在每句的起拍上有什么规律？
（3）听教师将后半部分曲调弹奏三遍，比一比谁的听辨模仿能力最强，能把它看谱唱出来。
（4）教师表扬能自荐唱谱的学生，并指出不足之处。
（5）用欢快的情绪唱好后半部分曲调。
5．学唱歌曲。
（1）完整地、欢快地唱好曲调。
（2）朗读歌词后，把歌词填上，试唱歌曲。
（3）完整地唱好歌曲。
6．表演歌曲。
（1）设问：怎样把歌曲的意境表现出来？请各小组讨论表演的方法、形式。
（2）小组讨论，教师巡视指导。
（3）各组展示各自的表演。
（4）师生互评。
略。
学音乐的体会篇十四
某年某月某日某时某刻某分某秒，天庭上爆发了一个惊天动地的大消息：李靖改行啦！这位手下拥有成千上万天兵天将的大英雄，发誓从此不再任托塔天王的职位了，他觉得，现在的天庭凡间，治安都很好，根本不需要捉妖除魔，再说也没有妖魔可除，整天总是无所事事，还倒不如到凡间去学点艺，也能算是修身养性吧。所以，他向玉王大帝辞了职之后，就下凡到中国北京音乐学院来拜师学艺了。
在音乐学院里，李靖找到了著名的琵琶演奏家——yj教授。教授见李靖诚心想学琵琶，于是便收下了这个“特殊”的徒弟。
功夫不负有心人，经过李靖几年来的刻苦练习，《十面埋伏》终于被他拿下了，正好那个时候，音乐学院举办了一次艺术节，李靖通过yj教授的关系，也参加了这次活动，他一上台，坐稳，把琵琶往腿上那么一放，姿势摆好，就开始演奏了：随着开头那愈来愈强，速度愈来愈快的节奏，李靖都是从容镇定地应付着，仿佛在场只有他一个人，周围什么都没有。就这样，李靖目中无人的弹奏着，脑袋也有时候随着节奏的强烈而晃来晃去，他似乎已经投入到了十面埋伏的那个时期，把列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营这十三个部分演绎得淋漓尽致，把刘邦的汉军和项羽的楚军展开的逐鹿中原、雄霸天下的斗争的历史从新展现在人们的眼前，仿佛让人置身于垓下决战中，随着节奏的强弱快慢而感到紧张、揪心、同情、叹惋……就在李靖把这首《十面埋伏》演奏完毕的那一瞬间，台下爆发了一阵阵热烈的掌声，而李靖却迟迟没有缓过神来，在声浪的高潮一阵接一阵之后，他才渐渐从曲中清醒，因为他实在太投入了……真的是台上一分钟，台下十年功啊！！
经过这次演出，让李靖对琵琶的感情越发的执着。从此以后，他倍加努力地学习着各种音调的琵琶曲子，甚至还尝试着自己作曲，也许吧，他的名字会被载入新一代琵琶演奏家的史册，名留青史！
或许许多年后，我们将会做着同一个梦，梦里，是李靖坐在天庭，抱着他那心爱的琵琶，演奏着他的最新单曲，雄壮、豪迈……而无论天上的，地上的，人们都你争我抢地狂购李靖的琵琶新专辑光碟……那是何等的热闹！
李靖笑得眯上了眼睛……
学音乐的体会篇十五
1、听《拍手歌》进教室并做简单律动。
2、问好：一半学生吹奏口琴，一半学生唱。
3、模仿练习与重点乐句解决：
a、模仿练习：
听、唱几组模仿进行的音。
b、重点乐句：
（1）从模仿练习引出第二乐句的c大调旋律。
（2）板书出示
提问：这条旋律除了模仿外还有什么手法吗？（重复）
（3）学生再唱一遍，然后教师用g大调的音高唱一遍。
提问：老师唱的和你们一样吗？
学生回答：略
引出教师唱的是g大调。
（4）改写旋律（从do=c改写在 do=g）
方式：抽一个学生到前面改，其余同学小组进行。
（5）纠正答案，并让学生在口琴上找找音高。
4、情境布置的导入：
（1）学生吹奏刚才的旋律，教师配唱歌词“我们决不伤害益虫，快快飞到大树林中”。
（2）设问：是谁要飞到大树林中来？
5、情境布置：
师生在《小蜜蜂》音乐的伴奏下共同布置美丽的树林。
流 程 说 明
情境导入可以景激情，使学生尽快进入一种美的氛围之中，设置疑问可激发学生的好奇与学习欲望，情境布置时播放的《小蜜蜂》的伴奏音乐可使学生熟悉音乐，为歌曲的学唱作铺垫。
1、导入：同学们布置时，教师已躲到花丛后，布置完后，突然从花丛后伸出手（手中拿着小蜜蜂的图画）说：“咦！是谁飞来了！”
学生回答：小蜜蜂！
2、熟悉歌曲：（播放伴奏音乐）
a、教师边用 lu 哼唱，边将手中的蜜蜂随乐飞舞。
b、师生共同用 lu 哼唱。
c、闭上眼睛，想象画面。
教师评价学生想象的画面，并用优美的语言再一次将学生带入美的意境中去。
d、边唱边做简单游戏。
3、学唱歌曲
a、导入：
师：好听吗？想不想学：就让我们在口琴的帮助下自学。
b、板书出示《小蜜蜂》全曲。
教师提示，让学生发现第一乐句与第三乐句是重复的手法。
c、学生自学歌曲。
方法：学生以小组方式自学，教师从旁指导。
4、演唱歌曲
a、（1）举手的同学唱，其余伴奏；（2）交换；（3）集体唱，教师伴奏
b、（1）一半唱，一半伴奏；（2）交换 ；（3）教师唱，集体伴奏
c、教师做指挥（跪在学生中间）师生按乐句轮流唱
d、请一同学也来做做小指挥
5、歌曲处理：
师生共同用活泼欢快的情绪演唱歌曲。
流 程 说 明
在歌曲的学唱、演唱过程中，学生们都会有轻松愉悦的感觉，因为他们置身于大树林之中，并且用自学的方式来学唱歌曲既增添了孩子们的信心，又避免了枯燥乏味的读谱唱谱过程，在情境布置与熟悉歌曲的过程中都是用多听、多感受的方法，通过听觉为先导培养了孩子对音乐的感受能力。
1、学生自己选择道具（打击乐器、头饰〈花、草、树、蜜蜂〉、口琴等）。
2、学生讨论并进行角色表演。
3、创设场景师生共做邀请小蜜蜂采蜜的游戏。
我让学生随音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受，体验及表现美，学生在宽松的气氛中自由地参与，既激发了兴趣，发展了个性，又提高了创造性思维能力。
学音乐的体会篇十六
教学内容：
一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。
二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。
教学过程：
一：复习歌曲《转圆圈》。
1、分声部视唱。
2、二部视唱练习。
3、二部合唱。
二：综合训练(第十七页)。
1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。
2、第一、三声部的二部视唱练习。
3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。
4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。
5、第一、二声部的二部视唱练习。
6、第二、三声部的二部视唱练习。
7、三个声部的.三部视唱练习。
8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。
9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。
10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。
三：《土拨鼠》的演唱、处理。
1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。
2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。
(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。
3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。
学音乐的体会篇十七
学音标是学好英语的基础之一。虽然对于大多数人来说，英语基础知识中的音标并不是很令人感兴趣，但学习音标是获得更好的口语和听力能力的必要步骤。本文将分享我在学习音标中的心得与体会，希望对大家有所帮助。
第二段：学习音标的重要性
学习音标的重要性在于，它使我们能够更准确地发音、正确的听辨和实现这些英语基础能力之间的平衡。随着时间的推移，学习英语的难度也会随之增加。如果我们从一开始就不重视音标的学习，那么可能会陷于无法发音准确和听辨精确的困境之中。因此，学习英语的起点之一就是学习使用音标。
第三段：如何学习音标
学习音标的方法有很多种，比如通过翻阅学习英语的辅助材料或在线学习资源，或与老师进行对话。个人建议通过听力材料以及口语练习所需的各种语音材料来学习音标。例如，可以使用英语学习应用程序来练习各种语音，从而让自己的嘴巴和耳朵相应。
第四段：学习音标的困难
然而，即使你已经开始学习音标，你也可能会遇到一些困难。首先，有些音标对于母语为汉语的人来说十分难以发音，这就需要花费更多的时间来进行学习和练习。其次，有些学习者可能会遇到不了解一些词汇的发音方式，这就会让他们感到困惑。解决这些问题的方法是多听多练，甚至可以请教英语老师和“母语”为英语的人。
第五段：结论
学习音标是提高口语和听力能力的基础，但它不是一个容易的过程，需要大量的时间和精力。然而，只有通过不断地努力和练习，我们才能够准确地发音和听辨，更自信和完美地掌握英语。
学音乐的体会篇十八
以歌曲为中心，复习本学期所学习的歌曲。
1、通过复习使同学回顾切分音的节奏特点
2、坚持同学对歌曲的兴趣，使同学乐于参与音乐活动
1、听《驼铃响叮当》问表示我国什么地方的音乐？选择东北、西北、西南
回答：西北，为什么？不知道。
因为音乐中用切分音乐形式表示的，这时教师手拿手鼓敲击节奏，介绍这是西域音乐经常运用的一种节奏型，请同学们跟随老师敲击。
2、复习《新疆好》，跟随钢琴的旋律一起用手鼓敲击切分节奏，一起感受新疆好的节奏。
1、请一位同学弹奏《水边的蒂娜》，同学们说一说给你怎样的感受，回答：仿佛在水边
同学答：这是古筝弹奏的《渔舟唱晚》
生：划呀划
师：我们边唱边用动作感受
3、我们欣赏《长江之歌》现在让我们用歌声和诗歌一起复习。
1、听一段音乐，乐曲把我们带到什么季节？乐曲名字是什么？
声：冬季乐曲名字是雪橇，作曲家：柴科夫斯基
2、音乐把我们带到雪世界，使我想到《踏雪寻梅》复习《踏雪寻梅》
同学在朗诵一段《梅》之后用打击乐器伴奏演唱这首歌
3、现在让我们感受活泼的圣诞歌声《铃儿响叮当》
1、充溢快乐的童年有党的关怀，复习《党的关怀亲亲的哩》
2、复习《星星与灯光》
3、复习《鳟鱼》。
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