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音乐创作心得篇一
陈乐是一位年轻而有才华的音乐人，擅长音乐歌曲创作。他的作品以独特的旋律和深入人心的歌词而著称。在他长久的音乐道路上，他积累了宝贵的经验和心得。本文将从灵感的来源、创作过程的挑战、艺术表达的奥秘、个人成长的收获以及对未来的展望五个方面，阐述陈乐音乐歌曲创作的心得体会。
首先，陈乐表示，灵感是创作的源泉。他常常通过观察生活、聆听他人的故事和经历来汲取灵感。有时一段琐碎的细节，一句平淡的对话都能激发他创作的灵感。他说：“灵感就像一条微弱的火苗，只有细心把握才能让它变成熊熊烈火。”因此，他经常抽出时间去旅行，去探索不同的文化，开拓自己的视野和世界观。这样的经历不仅为他的创作提供了源源不断的灵感，也让他积累了许多珍贵的经历。
其次，陈乐提到创作过程中的挑战。他说：“有时候，你会遇到什么都写不出来的困境。”他强调了坚持和耐心的重要性。在面对创作困境时，他常常会找到一些创作技巧和方法，例如改变写作环境、换个角度思考、与他人交流合作等。他还会反思自己的作品，寻找其中的不足之处，再进一步完善创作。他认为，创作是一个不断调整和提高的过程，只有坚持不懈地努力，才能迎来突破和进步。
第三，陈乐认为艺术表达是音乐歌曲创作的核心。他对于歌曲的歌词和旋律都非常注重，认为二者的和谐融合才能打动人心。他将写作比喻为绘画，歌曲是画面，旋律是色彩，歌词是线条。他注重歌词的真实感和生动感，旋律的曲调和韵律，力求给歌迷带来更多的情感共鸣。他相信，优秀的音乐作品不仅要有美丽的旋律，更要有感染人心的歌词。
第四，陈乐在音乐歌曲创作过程中，也不断地成长和进步。他坚持学习和不断探索不同的风格和领域，以充实自己的音乐知识和才华。他积极参与各种音乐比赛和演出，通过和其他音乐人的交流和合作，不断提高自己的创作水平。他说：“成长是一个不断超越自我的过程，只有不断努力，才能获得更多的机会和更大的成就。”陈乐相信自己的音乐之路还有很长的路要走，他将继续努力不懈地追求自己的音乐梦想。
最后，陈乐展望未来，他充满信心和期待。他计划在未来的作品中探索更多的音乐元素和风格，挑战自己的创作能力。同时，他也希望通过自己的音乐作品，能够传达更多的正能量和温暖，给听众带来快乐和安慰。他说：“音乐是一种力量，我希望能用我的音乐改变人们的生活，给他们带来希望和勇气。”
总之，陈乐通过自己多年的音乐歌曲创作经验，总结了宝贵的心得体会。他强调了灵感的重要性，以及面对创作挑战时的坚持和耐心。他注重艺术表达的深度和感染力，同时也不断进步和成长。最重要的是，他对未来充满了信心和期待。陈乐的音乐歌曲创作心得体会，不仅给了他自己的音乐之路提供了指引，也为更多热爱音乐的人提供了启示和鼓舞。
音乐创作心得篇二
随着数字化时代的到来，音乐创作越来越成为了人们追求自我表达和情感释放的方式。而在这个过程中，如何提高创作技巧和自我审美能力，以及更好地表达自己的情感和理念，便成为了每个音乐创作者所追求的目标。近日，我参加了一次音乐创作大讲座，深深感受到了这场讲座带给我的启示和收获。
一、 相信自己，坚持不懈
讲座的第一部分是围绕“相信自己，坚持不懈”的主题展开的。张老师说，“音乐创作不是一蹴而就的事情，需要长期的坚持和努力，尤其是要相信自己的音乐才华，坚信自己的创作会得到成功。”当他讲到“坚持不懈”的时候，更是强调了一个道理，即只有经过不断的尝试和磨炼，才能更好地探索属于自己的音乐世界。
二、 多样化的音乐风格
随后，主讲嘉宾向我们介绍了关于多样化的音乐风格。他说，不同的音乐风格之间有着自己独特的美感，每个音乐人都有自己独特的情感和理念。在这方面，我们不仅需要多听，多学，还要有自己的创新思维，善于挖掘自己的音乐潜力，积极地去探索新的音乐风格和元素，打破传统音乐的束缚，走出自己的音乐路。
三、铭记人生，沉淀创作灵感
讲座的第三部分，主讲嘉宾向我们介绍了如何通过铭记人生，沉淀创作灵感。他说，音乐的灵感来源于生活，我们需要时刻把音乐融入到自己的日常生活当中，养成记录生活的习惯，留下自己的感受，以此来寻找灵感。同时，我们也需要对于生活中的痛苦和挫折拥有一种更加深刻的理解，这不仅有助于我们更好地释放情感，也能够激发我们的创作潜能。
四、懂得营销，促进作品的传播
接下来，主讲嘉宾向我们介绍了如何懂得营销，促进作品的传播。他提到，对于良好的作品来说，营销同样重要。我们可以尝试一些营销策略，比如用心打造自己的名字，建立好个人品牌，积极地参加各种音乐活动、比赛，在互联网上开设自己的音乐网站，发布自己的作品，以此来让更多关注自己的音乐作品，推广自己的音乐。
五、 感恩回报，不断创新
在讲座的收尾部分，主讲嘉宾强调了感恩回报和不断创新的重要性。他说，我们需要经常表达对于支持自己创作的人的感激之情，以此来增强自己的信心和责任感。同时，在创作过程中，我们也要保持思维的创新性，不断地以新的思维去探索新的音符，新的调式，打造自己独特的音乐之路。
本次音乐创作大讲座让我深刻了解了音乐不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和理念的方式。只有不断地探索和思考，才能更好地走出自己的音乐之路，在实现自我的同时，为人类音乐事业的繁荣和发展做出自己的微薄贡献。越是深入体会这一点，越会让我更加热爱音乐，并且愿意付出更多的努力和创意去实现自己的音乐理想。
音乐创作心得篇三
“音乐创作大讲座心得体会”是我近期参加的一次音乐创作讲座。这次讲座邀请了几位业内专业人士分享他们在音乐创作方面的经验和心得。在这次讲座中，我学到了很多新的知识和听取了许多宝贵的建议，也深深体会到了音乐创作不仅仅是自己独自创作，更是需要与他人分享和沟通的艺术。
第二段：音乐创作的过程与技巧
在讲座中，业内专业人士分享了许多关于音乐创作的过程和技巧。他们强调了自我思考和找到适合自己的音乐创作方式的重要性。很多从业者会选择固定的思考方式和步骤，但是，他们也提醒我们，时常改变和尝试新的音乐创作方式，可以激发潜意识中的创造力。
第三段：人生、情感与音乐
在讲座的过程中，多位分享嘉宾强调了音乐与人生、情感之间的紧密联系。对于音乐创作，掌握自身情感，用音乐表达情感，甚至把自己的人生故事融入其中，都是很好的素材。从音乐的基础技能到能够将个人经历和情感转化成作品的精神需求，每一位音乐人都应该仔细思考和全面发掘。
第四段：分享与沟通
这次讲座中，大家都分享了自己的音乐创作体验，大家互相分享，互相学习，达成共同进步，这也体现了音乐创作中分享和互动的意义。当我们不断主动分享自己的成果和经历时，我们能够获取来自他人的反馈，这些反馈可以让我们不断思考和进步。在分享的过程中，也可以与其他音乐人建立联系和收集灵感。
第五段：总结
音乐创作大讲座为我提供了一个难忘的学习机会，我从中学到了非常多的知识、技巧、心得以及与不同音乐人的见面机会。这次讲座让我深深地认识到音乐创作不是一项孤独的工作，团队合作、分享与沟通都是非常重要的。我相信，这次讲座让我对音乐创作的看法更加清晰，也让我更加明白了自己在音乐创作中需要发力的方向。我相信，这次讲座必将对我的音乐创作道路和未来产生深远的影响。
音乐创作心得篇四
音乐在人们的生活中是个普遍而不可或缺的重要组成部分。一个简单的节拍，可以给人很多奇妙的感受。在各个方面，音乐都有重要的影响。在看电影电视剧时，总需要一首好的背景音乐来突出影片的氛围;人生或喜或悲时，听上一首曲子，让人能有深刻的共鸣，带给人动力。在看书时，一支放松的小曲让人更能沉浸进书本的世界里;在舞蹈时，一支合适的舞曲，能让人感觉自己舞在节拍上。
上面写的这些呢，代表我我对音乐的理解，音乐作为一种艺术，也是人的心情，人的灵魂的一种表现形式。人们热爱音乐正因为人们热爱生活，热爱人生，关心自己的生活体会。所以人们才会孜孜不倦的听歌，写歌，创造一个一个音乐的神话。下面呢，就来分析一些代表作品。
音乐剧《猫》是由作曲家安德鲁·洛伊·韦伯根据t·s·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它虽然一向没有评论家的钟爱，却是历史上最成功的音乐剧之一，而且，自1981年在伦敦首演以来，它曾经被翻译成二十多种文字在全世界各个角落演出。《猫》最后于9月10日在百老汇结束，5月11日，也就是它21岁生日时，在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场，伦敦演出8,949场，可见其当时有多么的受欢迎。
《猫》讲的是在城市里的杰里科猫族每年都会举行一次舞会，选出一只升天的猫。于是所有的猫都出来展示自己。剧中的猫有“领袖猫”“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“犯罪猫””超人猫“”魔术猫等”。形形色色，个性十足的猫展现了一个猫的大千世界。作者用猫写出了，世界的各种情感，上演了一出让人沉迷其中的“人间悲喜剧”。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。在我看来《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有，剧中丰富的剧情，动听的音乐，感人的情感。让人沉醉其中，所以取得这样举世无双的票房成就。
音乐剧《费加罗的婚礼》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。《费加罗的婚礼》是他在十八世纪七十年代创作了总称为“费加罗三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。莫扎特用了两年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
主要讲述的是：伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜，并打算与好结婚，但生性好色的伯爵非但对妻子不忠，相反还试图勾引苏姗娜，所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜，并为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他，告诉他男人应该去当兵，不该去追求那虚无缥缈的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵，而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠，离奇巧妙的情节，是一部歌剧，又像是一部电影，讲述了费加罗捍卫自己的婚姻，最终取得幸福的历程。
整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中，莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。幽默、诙谐的表演方式，使我们欣赏歌剧的片刻之余得到完全的放松。其对于贵族的讽刺，也符合了大众的倾向。
所以音乐是我们生活的调味剂，也是一种给人暂时脱离尘世，寻找片刻宁静，通感的方法。其魅力是无穷无尽的。人民因为爱生活而爱音乐，也因为爱音乐而更爱生活。
音乐创作心得篇五
陈乐，一个年轻的音乐创作人，他的音乐作品中融入了独特的灵魂和创意。在长期的音乐创作过程中，陈乐积累了许多宝贵的经验和心得体会。下面从灵感来源、创作思路、编曲技巧、歌曲演绎和创作目标几个方面来探讨陈乐音乐歌曲创作的心得体会。
一、灵感来源
灵感是创作的源泉，而陈乐的灵感来自于他的生活经历和情感体验。就像一首歌曲可以讲述一个故事一样，陈乐的音乐作品也承载着他独特的感受和情感。他通过观察、体验和聆听来寻找灵感，从生活中的点滴细节中汲取创作的灵感，为歌曲注入了更加真实和感人的情感。
二、创作思路
对于陈乐来说，创作是一个极富个人特色和创新的过程。他试图以新的方式表达他的思想和情感，创造出与众不同的音乐作品。在创作思路上，陈乐尝试着跳出常规的思维方式，走别人未走过的道路，这使得他的音乐作品鲜活且有独特的风格。
三、编曲技巧
音乐创作中，编曲是至关重要的环节。在陈乐的音乐中，他运用了多种乐器和声音效果，使得歌曲更加丰富和立体。他善于运用交叉编曲和分层编曲的技巧，使得不同乐器的声音能够协调统一，增强歌曲的表现力。此外，他还注重音乐的节奏和节拍，利用合适的节拍和配乐来营造出独特的气氛。
四、歌曲演绎
陈乐不仅是一位音乐创作人，也是一位出色的歌手。在演绎歌曲时，他注重用自己独特的声音和咬字方式来传达歌曲的情感。他通过细腻而真实的情感表达，将歌曲的内涵深入人心。同时，他也注重在演唱中传达自己与歌曲的情感共鸣，使得观众能够更好地理解和感受到歌曲的意义。
五、创作目标
陈乐的创作目标是通过音乐传递出积极向上的正能量。他希望通过自己的音乐来鼓舞和温暖更多的人。他选择了一些能够引发人们共鸣的主题，如爱、友情、家庭等，并通过歌词和旋律将这些主题传递给听众。他相信音乐的力量，坚信音乐能够改变世界，所以不断努力追求自己的梦想，并希望能够为世界带来一些美好的改变。
总之，陈乐音乐创作的心得体会是独特而有深度的。通过寻找灵感、独特的创作思路、精心的编曲技巧、真实的歌曲演绎和积极的创作目标，陈乐不断探索和追求自己的音乐之路，带给听众更多的美好与感动。他的音乐作品不仅是对音乐的热爱和追求，更是他自己对生活的感悟和思考，值得我们对他的创作心得体会加以关注和学习。
音乐创作心得篇六
电脑音乐创作是时下流行的艺术形式之一。通过电脑和软件的支持，创作者能够将想象转化为声音、音乐，以及其他类型的艺术作品。最近，我参加了一场电脑音乐创作讲座，这场活动不仅让我学到了更多的技术知识，还让我深深地感悟到了音乐创作的乐趣和人文精神。
第二段：技术方面的体会
在这场讲座中，我学到了很多有关电脑音乐创作技术方面的知识。例如，我们的讲师介绍了一些常用的音频设备和软件，并详细讲解了如何使用这些工具来创作音乐。我以前并不了解这些设备和软件，但通过这次讲座，我学会了很多用电脑进行音乐创作的技巧和方法。我认为这些技能将对我的音乐创作有所帮助，我会尽可能多地应用到我的音乐创作中去。
第三段：创作过程中的感受
在学习了电脑音乐创作的技术后，我也深刻感受到创作过程中的艺术性和乐趣。讲师讲解了许多创作音乐的方法和灵感的来源，让我们深入地了解了音乐创作的内涵和形式。我觉得，电脑音乐创作的过程就像一次接触自己内心世界的旅程。它不仅是一种技术，更是一种通过声音表达自己的艺术。
第四段：音乐的趣味和教育价值
许多人会认为音乐创作是一种纯粹的娱乐活动，但我认为音乐在其中蕴含着更多的人文精神和教育价值。音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种文化现象。电脑音乐创作不仅可以让我们更好地了解音乐的艺术性和历史文化，还能够提高我们的音乐欣赏能力和美学能力。我认为这种形式的音乐创作对青年人的心灵成长和文化基本素质的提高极为有利。
第五段：结论
这次电脑音乐创作讲座让我受益匪浅，对我自己的音乐创作产生了很大的启示。在学习了技术方面的知识后，我更加热爱音乐创作，并深深地感悟到音乐创作的人文意义和价值。我相信，通过学习和创作，我能够成为一个更好的音乐人，更好地表达自己的感受和思想。
音乐创作心得篇七
陈乐是一位年轻而有才华的音乐人，他以其独特的音乐风格和深情的歌曲蜚声于乐坛。在长时间的音乐创作中，他积累了许多宝贵的心得体会。本文将以五段式为结构，探讨陈乐在音乐歌曲创作中的心得体会。
首先，陈乐强调灵感的重要性。他认为灵感是音乐创作的灵魂，是一股激发艺术创作的强大力量。无论是从生活中的点滴细节还是内心深处的感受，灵感可以来源于任何地方。陈乐提倡对生活的细致观察和感受，通过记录下来，将自己的情感转化为音乐的形式。他说：“音乐是一种语言，通过它可以表达出内心的感受和情绪。”
其次，陈乐注重创作过程中的技巧和方法。他认为音乐创作需要一定的技巧和方法来实现更好的表达。在他的实践中，他总结了一些有效的方法，如定调、编曲和和声等。他强调了作曲过程中的边试边改和勇于尝试的精神，相信没有完美的作品，只有更好的作品。陈乐建议年轻音乐人不断学习和探索，与其他音乐人交流，提高自己的技巧水平和创作能力。
第三，陈乐强调真诚和坚持的重要性。他认为真诚是音乐真正打动人心的核心。无论是写歌词还是演唱，都需要发自内心的真诚和情感。他追求真实而纯粹的音乐，通过自己的歌曲分享自己的人生经历和情感。陈乐坚持自我，并且在音乐路径上坚定不移地走下去。他说：“只有坚持和信念才能让你在音乐道路上不断成长和获得认可。”
第四，陈乐强调与观众的互动与沟通。他认为音乐不仅仅是一种个人情感，更是一种情感的传达和分享。他通过演唱会和社交媒体等多种方式与观众进行互动和沟通，了解他们的喜好和需求。他经常组织音乐分享会，与观众分享自己的音乐成长故事，并且鼓励观众也分享自己的故事。陈乐相信音乐的力量可以连结人与人之间的情感，让人们更加真实和纯粹地面对自己。
最后，陈乐提出对音乐的态度和喜爱。他认为音乐是一种无法抵挡的力量，对他来说更是无法割舍的一部分。他喜欢用音乐记录自己的成长，表达自己的情感和思考。无论遭遇怎样的困难和挑战，音乐始终是他的力量源泉。陈乐说：“音乐让我感受到生活的美好和力量，我会一直热爱它，用心创作出更多优秀的作品。”
总之，陈乐是一位充满激情且有着独特音乐创作风格的年轻艺术家。在他的音乐创作中，他注重灵感的获取和创作技巧的提升。他强调真诚和坚持，善于与观众互动和沟通。他对音乐充满热爱和感激之情。陈乐的音乐心得体会为我们提供了宝贵的参考，鼓励我们在音乐创作中不断提高自己，用心去表达和分享。
音乐创作心得篇八
1、培训内容丰富实用
两天时间，培训内容容量大且实用。开班仪式上，何局长、庞局长的光临，让我们感受到市局领导对艺术教育工作的重视，两位局长的讲话包含着对音乐教师的关注和期望。学习过程中，班主任给学员们提出的要求以及对一个个细节的关注，让我们体验到继教中心培训工作管理的规范。结束仪式上，体卫艺陈主任对潜江艺术教育的地位、成绩的肯定，周翔教授对音乐教师的鼓励，犹如一股春风吹进了我们音乐教师的心田：潜江的音乐教师前途光明，潜江的音乐教育大有可为。
本次培训学习内容丰富，有舞蹈的编排，有合唱指挥与排练，有四个校园集体舞的学习，这些知识切合实际，符合我们音乐教师教学的需要。
2、教授老师素质高
江汉职院的徐丽蓉和周剑波老师在自己的专业领域里可以说是独树一帜的领军人物，他们勤于钻研，女里教学，培养了一大批艺术人才。听他们讲课，可以说是一种享受。徐老师结合自己积累的编舞经验和一个个特色鲜明的舞蹈案例，娓娓道来。特别是她指导学员由一个造型生发出无数造型连接，指导学员现场编创《红蜻蜓》，似信手拈来，让我们的思维活跃起来，原来舞蹈的调度和构图可以这样产生，可以这样自然、流畅，编舞其实并不难，难的是有这样活跃的思维火花。
周剑波老师一曲《春雨沙沙》的合唱训练指导，具体细致，从声音的处理、力度的变化，声部的协调、音量的均衡、守纪习惯的培养，一点一滴地教授。是那样亲切而温和。
实验小学的魏娟老师带领我们用不到一天的时间，学习了四个校园集体舞，高密度，高强度的学习让我有些吃不消了，多少年没有这样跳舞了，大概还是师范的时候这样练习过吧。看看周围的老师，一个个也是汗流满面，气喘吁吁。但魏娟老师一边跳一边指导，精神十足，实在让人佩服。有时一个动作有疑问，魏老师耐心的讲解、示范，毫无怨言。
感谢职教中心的这次培训，感谢这些老师们辛勤的工作，给我启发，让我有了更深的思考：我的教学工作是不是该有新的突破？我对学生的态度是不是应该有新的转变?大家唱大家跳活动该这样更加朝气蓬勃的开展？思考中，努力中！
音乐创作心得篇九
在音乐课上应该充分发挥音乐艺术的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我在上音乐课的时候，除了教会学生们唱歌和音乐常识外，会适当地带他们做一些关于音乐、唱歌的游戏。课堂的气氛比较活跃，深受同学们的喜欢。
1、提倡教学民主，是形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系的前提。
2、强调教学过程中的学生审美体验，体验音乐教师的仪表美、语言美;体验音乐艺术的形式美、情感美和内容美。
3、音乐教学的实事求是就是要从教学的实际条件出发，从教师的个人实际素质出发，从学生的知识水平、能力水平及认识水平的实际出发，以求得教学过程设计的科学性、实施的可能性、结果的实效性。
4、在教学过程中，教师必须先有音乐之情，以情感人、以情动人、以情打开学生的心灵，让学生用心去触摸音乐，用情去体验音乐，最后实现以音乐之情感感染人、塑造人。
5、音乐源于生活、高于生活，又服务于生活和美化生活。立求在教学中让学生体验生活、表现生活、认识生活，使学生的音乐学习与生活共融，这样学生的音乐学习就会更有亲切自然之感，有亲近难舍之情。
6、在音乐教学过程中对于同一作品的感受与理解，对于一首歌曲如何去演唱等，都要通过师生有效互动与交流的过程，使之更深刻、更形象、更具艺术表现力。
总而言之，要让学生喜欢你的音乐课，就必须做到有爱心、善解人意、贴近他们的生活兴趣，相互交流、相互勾通，让他们真正地走进音乐的实践中去，发挥他们的动手能力和创作能力，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样，你的音乐课才会受到学生的欢迎和喜爱。
音乐创作心得篇十
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
音乐创作心得篇十一
近来许多教育杂志刊登了关于中小学音乐学习心理的文章，讨论研究了中小学生对音乐的需求及音乐学习的兴趣，作为基础教育的重要组成部分——音乐教育，在不断的发展中的确取得了许多令人瞩目的成绩，但与此同时，也存在着一些疑惑：为何学生对音乐学习的兴趣淡薄，甚至是排斥和厌恶？这难免会令人费解。究其原因，我们也讨论了很多，思索了很多。笔者在实施新课改实验区的江苏南通经过几年教学实践之后发现：教师对教学心理的把握程度将直接影响到学生对音乐学习的兴趣。教学活动是建立在心理活动基础之上的，在当前学科整合的大环境下，将音乐与心理学科整合对于我们的音乐教学有很大的帮助。
一
首先来谈谈我们为什么要培养学生的音乐学习兴趣？要达到怎样的效果？《音乐课程标准》提出了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念，何谓“兴趣”，“是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向……”心理学上将兴趣等因素归纳为非智力因素，而这个非智力因素在音乐学习中却起着至关重要的作用，因为音乐学习没有升学压力，兴趣是学习音乐的唯一动力，如果我们的学生充满兴趣的去学习音乐，那么他们必然会体会到音乐带给我们的是快乐，必然能感受到音乐的美。曹理老师在她的书中提到：兴趣发展有三个水平，最初的属于有趣，随着心理的发展，兴趣从有趣水平发展为乐趣，兴趣发展最高水平为志趣。这三个水平中，有趣仅仅是对音乐声响产生直接的兴趣，是不专一的兴趣，而发展为第二个阶段时，兴趣则会相对专一和趋于稳定，到第三个水平时，那就会对音乐学习充满有信心。成功的音乐教育应该是愉快的，使学生得到情感升华的教育，所以教师所需要的就是如何抓住学生的心理，及时提高学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识，将有趣发展为乐趣，最终成为志趣。
其次再来说说当前初中生的心理状况及根据他们的心理特点培养音乐学习兴趣的必要性。笔者身处的学校是一个以心理教育为特色的模范初中，中央等多家媒体也曾报道其心理特色课程，给学习和掌握少年心理学方面的知识并把这些知识与音乐教学工作紧密结合起来提供了很好的机会。瑞士心理学家皮尔杰把儿童发展历程分为四个阶段，而初中学生则是属于其中的第四个阶段——形式运算阶段，这不同于前三个阶段，这个阶段学生是复杂的矛盾的个体，自尊心、荣誉感和好胜心强，情感变化不稳定；兴趣广泛，意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展。他们的求知欲望增强，感知能力提高，逻辑思维能力逐渐占优势，对事物有独立的见解。所以要将学生的心理活动及情感因素融入音乐中，及时了解他们的心理变化，这将对我们的教学带来很大的帮助。现在就目前来说，很多音乐教学并没有给学生带来快乐，音乐使人的精神世界得到净化和升华，陶冶情操和提高人的素质，能消除疲劳，减轻学生的学习压力，是一门令人愉悦的课程。但如果也还是让学生们感到乏味，那么音乐教育就会失去他本身存在的价值了。所以研究如何根据初中生的心理特点培养提高音乐学习兴趣就势在必行了。
二
在分析了“为什么”之后，就要理论联系实际的谈谈“怎么办”了。首先要说的是我们所教学的内容，举音乐欣赏学习来说，当给学生放音乐时，我们不一定要求学生在一听音乐时就迅速喜欢它，因为不是每个作品都能使人“一件钟情”的，我们尚且如此，何况是十五六七岁的孩子们呢，如果他们的反应不是厌恶，那么这便是个好的兆头，应该把握好，再慢慢把他们的兴趣给激发出来。吴斌老师说过：“艺术歌曲要反复的听，音乐的兴趣在于熟悉，熟悉的东西才能产生感情，要让学生对你所教的音乐熟悉……”（《中国音乐教育》20__年3月）另外也不能一味的讲太专业太难的内容，超出初中生的接受能力，这样只会适得其反。还要提的就是大多数这个年龄阶段都喜欢听的通俗或是流行音乐，也是许多音乐教师在一起经常讨论的要不要让这类音乐进课堂的问题。调查中，大约有90%以上的学生是喜欢这些音乐的，这一方面是因为通俗音乐的宣传力度大，例如许多的vcd、电视甚至是网络都广泛传唱，另一方面是通俗音乐在创作上也是十分容易使人记住的，先不说旋律的朗朗上口，光是歌词就是感觉每首都在是为自己创作的，初中的学生把自己对外界世界的情感都寄托在这类歌曲上，因为他们对除了亲情和友情之外的另一类情感——爱情有了模糊的概念和好奇的心理，再加上歌星富有个性的演唱，精彩的表演就更加令人难以忘记了。既然如此，要让学生们对非流行音乐产生兴趣不妨也来效仿一下流行乐的传播方式，在我们的校园里利用中午时间或课余时间播放一些高雅的音乐或是教材上的一些经典歌曲、艺术歌曲等等，这样给学生们一个良好的听觉环境和学习音乐的氛围，渐渐的熟悉这些音乐并且爱上它。当然在了解这个年龄阶段的学生有着越是老师强制不允许的东西越是想去做的逆反心理后，我们也可以为他们选择一些健康向上的通俗音乐，而并不是完全将这类音乐完全拒于门外。
有了好的教学内容这仅仅为学生喜欢音乐提供了必要的物质条件，还需要教师通过一系列针对学生的心理活动特点采取的教学方法和手段，突出学生的主体地位使得学生从整体上喜欢音乐。华东师范大学戴定澄教授在《音乐教育展望》一书中指出：“一种成功的教育方法在很大程度上取决于教师设计和完善多样而不凌乱、学生感兴趣而又有教育意义的课程的能力。”国外的几种音乐教学法，例如，达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的'“声势活动”，通过拍掌、摇摆、跑、跳、蹦等律动来表现音乐，是提高学生学习音乐的兴趣的好方法，但是在运用时要考虑到的是初中生特别是初二初三的学生愿意站出来蹦蹦跳跳的演唱表现歌曲的同学明显变少了，他们更多是愿意用相对简单的律动来表现音乐，所以我们就要启发学生，在即兴表演时不能要求太过而使他们感到勉强。举一位教师在执教《三峡的孩子爱三峡》一课时的例子，在拓展环节，教师请学生到台前用沙锤、拨浪鼓、摇铃等等边唱边表现这首歌曲，但是学生们都十分的扭捏，表情也十分不情愿，只是拿在手里动了几下，之后就再也没拿出来，我想这样不顾学生心理特点的教学，学生的兴趣也不会有多浓。而笔者听过的《走进非洲》一课，就很好的抓住了学生的特点，在教师的指导下学生设计“xx杯”学生非洲音乐知识竞赛，让学生分组开展活动，教师模仿中央电视台“青歌”赛的形式，通过视听问答题、实践操作题、连线题等形式让学生回顾之前所讲的非洲音乐的一些知识，这次竞赛活动很生动，形式也新颖，学生的积极性很高，每个组的学生还为自己取了很个性化的名字，如：飞鹰部落、野人族、纳西部落、翱翔等，他们在主动的参与中很快巩固了之前学习非洲音乐的特点。这就突出了“以学生为中心”的特点，使学生自主的学习音乐，在这个过程中感受到了“乐”（音乐）即“乐”（快乐）的道理。
第三，初中学生自我表现欲望强烈，爱幻想，自尊心极强，故教师对每个学生都要关注，做到“有教无类”。不能因为某些学生相对落后而歧视嘲笑他，这样就会让一个原本也许对音乐学习充满兴趣的学生失去学习的信心。就如笔者在《音乐心育艺术》一书中看过：“美国心理学家罗森塔尔做过的一个实验，是说从一所学校随机抽出一些学生，告诉上课教师的这些学生是音乐有天分的，等过了一阵子之后，在对学生进行测试时，结果被点到的这部分学生的音乐学习成绩明显要好于未被点到的这部分，而其实当初点出的学生完全是随意的。”这个结果表明了教师在知道被抽出的是音乐有天分的学生时，就会格外的去关注他，就会利用各种方法去诱导他，鼓励他，这样这些受到特殊关注的学生音乐学习过程就会是愉快的，轻松的，对音乐学习的兴趣也会更浓。反之，未被关注的或很少被关注的学生，他们很少能体会到被肯定的感觉，自然也会很少体会到音乐学习所带给他们的乐趣。所以对学生，无论他是否有天赋，就应该一视同仁。
另外，教师的个人魅力对于学生兴趣的培养也有很大的影响，心理学表明，初中学生的行为很大程度是以他们的情感和情绪为转移的，学生是否喜欢自己音乐教师与是否对音乐学习有兴趣有很大的关系，大多数喜欢自己音乐教师的学生都会对音乐学习充满兴趣，很多学生都指出幽默、开朗，知识丰富的音乐教师，学生们普遍感到上他的音乐课感到很愉快，对音乐学习的兴趣很浓。相反只是在滔滔不绝的讲课，一味的给学生灌输，并经常板着脸、上课死气沉沉的教师，学生普遍不喜欢，并因此迁怒于这门学科。这就是我们经常说的“爱屋及乌，恨屋及乌”。加之初中学生十分的敏感，有强烈的自尊心和虚荣心，教师不经意的批评就会影响他的情绪，而如果他们在音乐学习的过程中能够得到老师的赞许，比如一个微笑，一句表扬，都会让学生心理上感到自己得到了肯定，他们就敢于挑战自我，挑战身边的同学，在不断的挑战中获得学习的乐趣，了解了这一心理，那么我们想要提高学生的学习兴趣就相对容易多了。
三
培养学生学习兴趣的途径还有很多，就如孔子所言：“自乐乐人，自正正人。”笔者认为在实施音乐教学时如果考虑到接收方学生的心理发展规律，考虑到自己的教学内容、教学方法、教学观念、模式等需适合初中生的心理特点，那这样的教学才能把我们的学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的学生；反之如果教师缺乏对学生学习心理的研究，就会导致学生的兴趣下降。很多学生的兴趣不是与身俱来的，它是在教师教育和影响下产生和发展的，了解学生，为学生设想是关键。当然这并不等于为了迎合他们的兴趣而忽视了音乐知识与技能的教学，关键是看如何既能培养学习兴趣又能提高学习能力了。所有这些，使我们不难认识到音乐教师责任之重，这便是新课程给我们的要求和考验。
音乐创作心得篇十二
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
音乐创作心得篇十三
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
音乐创作心得篇十四
20xx年11月22到24日，我有幸地参加了由浙江大学华家池校区承办的“千课万人”新课程下全国小学音乐成长课堂研讨观摩会，领略了杭州千课万人的气势宏大和全国特级教师领军人物的教学风采。虽然只有短短2天，但是收获满满。
名师和专家的精彩演绎，给我留下了深刻的印象。福建的徐欣老师，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生，充分利用了音乐艺术的集体表演形式培养学生表现音乐的能力和艺术想象力，他的课朴实而不失可爱风趣、幽默；平缓而又不失激情，大气自然的教态、创新的教学让人震撼！他上的《桔梗谣》这一课让我印象最深的就是他创新的读歌词，游戏中学唱歌谱以及他针对性的肢体语言设计，为学生掌握作品风格，提供了理解和帮助，学生很乐于参加到综合性艺术表演活动中，他的课最大的特点是用生活的方式让学生学习音乐。再一位是来自北京的储百春老师，《雷鸣电闪波尔卡》是一节欣赏课，他擅长引导，学生对欣赏乐曲都存在着一定的困难，储老师能够在中间起到很好的引导作用，化难为易，循序渐进，在这过程中，语言教态或大气或幽默风趣或激情高昂或智慧灵动或朴实无华或平静，学生通过引导慢慢地都长了一双音乐的耳朵，对歌曲有了进一步的理解，并能用打击乐器准确而自信地伴奏乐曲。他的课让我明白：不是孩子们漠视音乐，是因为没有人引导他们去关注；不是孩子们不热爱音乐，是因为没有人引导他们去体味音乐的美和魅力；不是孩子们不喜欢表现音乐，而是因为他们掌握的方法太少了，从而没有自信去表现。
音乐课堂真是一个神奇的地方。在这里，老师和孩子们一起享受音乐带来的快乐，给孩子最美的、最有文化品位的音乐。江苏省黄美华老师的.课正是如此，《莫扎特的小步舞曲》让孩子们进行了一次神奇的音乐文化之旅，还把莫扎特的古典音乐和现代的流行音乐巧妙地结合在一起，引导学生想象。
万人老师们的阵阵喝彩和掌声弥漫在整个会场，这种热情与名师的风采是我从没有感受过的。每一节课都能让我们反思自己的课堂，名师在上课，我们下面的老师都在情不自禁的歌唱和节拍。学术的氛围弥漫在整个会场，震撼着现场的每一个人。老师们高密度的聆听，一天的课和讲座，累并快乐着。我们聆听着，思考着，默默地吮吸着全国特级教师、名师们的教学营养，让我们真切地感受到了学无止境的深刻含义。
观摩了名师们的风采，受益匪浅，接下来就得学以致用，一步一个脚印，平时善于思考，注重积累，勤于笔耕，敢尝试、勤实践，以学生为本，在课堂中给予学生更多的关注，引导孩子们积极参与音乐体验，使音乐学习充满生机。不管教育理念如何更新交替、教学手段如何日新月异，我认为：坚持音乐为本，突出学生主体，追求教学实效，少些花哨，是我们当前音乐课堂教学的共同目标！
音乐创作心得篇十五
由于小班幼儿的年龄比较小，他们对生活理解往往伴随着动作，所以音乐教学活动非常受小班孩子的喜欢。我们小五班的宝宝也不例外。
今天我们班开展一个集体音乐教学活动《碰一碰》，活动开始，老师采用布偶游戏激发幼儿兴趣。老师一边唱歌曲，一边表演木偶，孩子们对“碰哪里”非常感兴趣。在学唱歌曲中，老师有目的地让孩子在反复感受中，轻松学会了歌曲，接下来是活动的重点，让孩子们学会做碰一碰的游戏，小班的孩子对学会按规则游戏是非常困难的，怎样让孩子既要体会到了音乐的节奏，又要学会按照歌词做动作，调动了孩子们“玩耍”“碰触”的热情？这是教学的重点所在。于是我们就采用镜面示范的方法，两位老师协同示范，扮演两个好朋友，示范边唱边与同伴合作游戏，小朋友没等老师口令，便找朋友做游戏了，可是刚开始时幼儿只记得去寻找自己的朋友而忘记了唱歌，这就表现了刚才他们有看到老师示范时的具体规则，然后老师就说：“碰一碰的游戏是两个好朋友之间的交流，只有唱出来才能让好朋友知道碰哪里，不唱出来，好朋友就不知道碰哪里？“他们一听，对啊，接下来的几次游戏，孩子们大声唱歌，愉快表演。
活动开展到最后，要创编动作，这是小班音乐游戏中的难点。由于小班幼儿的年龄特点和语言表达水平低，所以开始本环节老师一直在考虑：如何激发孩子大胆地创编。于是老师就组织孩子找一找说一说身体各部分的名称，在熟悉身体器官的名称后，启发幼儿自己创编碰一碰的动作，由于教师的提问与提示均具有很强的开放性，因而，幼儿表现得更开心；因为没有了老师的限制，他们尽可能地充分发挥了自己的想象力，随心所欲的去创编想做的动作，特别投入，有些动作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，样子特别天真可爱。有了自我创编做铺垫，在老师个孩子一同游戏时，孩子们能很快的根据老师的提示进行游戏。
在活动中，孩子们都特别希望能找到老师去碰一碰，所以跟老师互动的环节幼儿很兴奋，这一点从幼儿的表情中的幸福与满足就可以看出。活动过程中，教师既是组织者，又是参加者，能够真正做到师幼的有效互动。活动在高潮中结束，孩子们仍然沉浸在游戏的欢乐中。最重要的是，在活动过程中幼儿自始至终都十分投入，特别快乐。
但整个活动中，老师的鼓励性语言稍显贫乏与单一，而且幼儿集体游戏的次数不够，所以最后幼儿有些意犹未尽的感觉。
音乐创作心得篇十六
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。
凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉(感官)欣赏----感觉(情感)欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲(牧童短笛)等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲(梁山伯与祝英台)，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍。
有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲(军队进行曲)、(婚礼进行曲)。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏(二泉映月)时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。
五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。
现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美 的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。
让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果 。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果(什么音响)，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析(即音乐作品分析)，产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论(自已认为满意的结果)。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
音乐创作心得篇十七
怀着激动地心情，我参加了教育部教育装备研究与发展中心举办的音乐学科装备培训班。与会期间，教育部基础教育二司技术装备处处长乔玉全做了《现代文理教育与教师专业发展》的精彩讲座，使我受益匪浅。
一、培养学生的学习力，为学生终身发展添原动力。
南京外国语学校是这么做的：从跨进校门的第一天起，学生就要明确“我的目标是什么”，学校设立“学生生涯规划指导处”，帮助每个学生制定自己的个人生涯规划，明确自己的发展路径，制定出迈向理想人生目标的具体步骤。每天下午三节课后，学校便放学，把更多的时间给学生支配。看上去这里学生挺轻松的，其实，他们给自己的压力很大，学得也很辛苦。但是这种苦是源自于学生的自我动力，是为实现自己的目标而自觉学习，我想，也正是在自主、有动力的发展中，学习毅力也磨练出来了，学生们的学习能力也增强了。
二、促学生个性发展，为学生实现自我搭建舞台。
活动是另一种不露痕迹的学习方式，在完成所有国家盒地方课程基础上，南外学生还有8类共152门选修课。当然与之相配的是还有多元的评价方式。我就情不自禁想到了我校的校本课和很多专题类活动，比如“科技节”“数学节”“英语节”，学生们不断享受付出与奋斗、成功与成长的快乐，即便过程中有困难，结果也不如人意，但是学生通过各种活动不但锻炼了自己，还展示了自我才能，增强了自信心，开阔了视野。
另外，北京海淀区教委音乐教研员、高级教师李金祥老师还解读了《中小学音乐课标》，具体内容如下：
一、实验稿课标对中小学音乐教育产生的影响：
1、教师音乐教育观念的变化，集中体现在对音乐课程基本理念的把握上。
2、课堂教学中课程目标的变化。
3、教学活动中学生主体地位的确立与强调。
4、音乐教学领域的扩展课更新。
5、音乐课程教学手段的多样化。
6、课程评价突出教育和激励功能。
二、实验新课标修改的原因以及一句的原则：
三、修订后的音乐课标的变化：
1、以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课程改革的`方向没变。
2、课程的4个领域、3个学段没变。
四、在变化中最值得关注的变化：
1、课程“总目标”的变化。
2、对课程核心理念――“音乐审美”内涵的新界定。
五、依据这些变化，对教师的教学提出的具体建议。
1、牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。
2、重视对学生“音乐素养”的培育。
3、重视“音乐本体”在教学重的贯穿运用。
4、重视中华民族优秀传统文化的教学传承。
5、重视唱歌（及合唱）教学。
第二部分说新教材：
一、20xx年苏少修订版七年级音乐教材的几个特点：
二、关于合唱的教学方法：
1、齐唱中的声部轮替。
2、同音引入，不同声部先后进入。
3、支声复调形成的合唱。
4、轮唱，二声部至四声部。
5、轮唱织体外的加固声部。
6、齐唱歌曲的局部合唱。
7、主旋律与固定的音型结合。
8、中音竖笛的运用。
以上是李老师总结整理的分享，中间还穿插欣赏了全国优质课评比一等奖的老师的课，真的很受启发。
我觉得音乐课堂不追求完美，但求有特色。只要肯用心，对作品透彻理解，能够感受到教参以外的内容，还要有自己的东西在里面，要始终围绕音乐盒学生，把自己的东西慢慢的形成一种体系。听别人而知自己的不足，并把它运用到教学实践当中去，这样才能在以后更好地展现自己、提高自己，从而更好的引领学生走自己的成才路径！
音乐创作心得篇十八
学唱歌曲《银杯》，在学习歌曲环节中我通过多次的聆听——感受——表现，进而学会歌曲。第一遍聆听，让生感受这首歌曲的旋律特点，这是需要教师在学生聆听中用手势提示学生，感受歌曲的旋律起伏的特点，在引导学生演唱时，要注意引导学生的呼吸，尤其是一字多音处的大跳音程，这也是歌曲的难点处，教师要用手势带唱，为了更好地体会蒙古族歌曲的特点，我再次范唱，让学生听一听，歌曲的哪些地方民族风味特别浓，在师生的共同探讨中，学生会说出如一音多字的运用，旋律中的大跳，及装饰音的加入等为歌曲增添了浓郁的民族风味。这也是把音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在歌曲的教学中。大多数学生能较好地演唱歌曲，并感受到了蒙古族歌曲的'韵味和旋律特点，教师由浅入深地培养学生对音乐的感受和理解能力。
在歌曲演唱中，要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上加以处理，才能逐步培养学生的音乐表现能力。本课是一堂唱歌课，所以重点仍是如何引导学生恰当的表现歌曲。在教学设计中，我采用梯进的方式，先跟随范唱带默唱，再谈谈自己将如何处理歌曲，最后听听哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境来达到提高学生音乐表现能力的目的。
音乐创作心得篇十九
材料汇编
名称
体会及反思
成员
陈芳曹一凌郭苏焕
所在单位
漯河市源汇区空冢郭乡初级中学
日期
20xx年10月9日
教学心得体会及反思
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、客观全面审视学生
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的'年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力……由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1、在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句……如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2、比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”……反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
音乐创作心得篇二十
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
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