最新对中国艺术史的体会大全（14篇）

随着时光的流转，总结已经成为我们生活中不可或缺的一部分。如何有效地应对压力和焦虑，保持身心健康和平衡的生活？希望通过这些范文的分享和讨论，能够激发大家的写作灵感和思维方式。

对中国艺术史的体会篇一

中国设计艺术史是一门博大精深的学科，通过学习这门课程，我对中国的设计艺术发展有了更深刻的了解。在这篇文章中，我将从先秦时期到现代设计的发展，总结出自己的心得体会。

第一段：先秦时期的设计艺术

先秦时期的设计艺术在中国的文化发展中具有重要的地位。在这个时期，古人开始将设计艺术融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人们开始注重居住环境的布置与装饰，注重建筑设计与规划，以及文房四宝的制作与设计等。在这个时期，设计艺术已经与人们的日常生活紧密相连，形成了中国设计艺术的基石。

第二段：中华民族的设计艺术瑰宝

中国是一个拥有悠久历史和众多传统技艺的国家，其设计艺术瑰宝不胜枚举。如中国的古代建筑和园林设计，以及陶瓷和玉雕等美术艺术品等。这些设计作品无论是在形式上还是在技艺上，都达到了极高的艺术水平。中国设计艺术瑰宝的独特之处在于它们融合了中华民族的传统文化和审美观念，展示了中国人的智慧和创造力。

第三段：现代设计艺术的崛起

随着时代的变迁，中国设计艺术在现代社会中也发生了翻天覆地的变化。在西方现代设计艺术的影响下，中国的设计师开始尝试将西方的设计理念与中国传统文化相结合，创造出了独具中国特色的现代设计作品。这些作品既保留了中国传统艺术的独特美感，又吸收了西方设计的新概念，为中国设计艺术注入了新的活力和创意。

第四段：设计艺术的文化价值

中国设计艺术不仅仅是一种审美的追求，更是一种文化的传承和价值的体现。通过设计艺术，中国人民对自己的传统文化有了更深入的了解，并在创作中传承和发扬。而且，在全球化的时代背景下，中国设计艺术也成为中国文化走向世界的重要表现形式，为外国人了解和欣赏中国文化提供了一个窗口。

第五段：对中国设计艺术的反思与展望

通过学习中国设计艺术史，我认识到了中国设计艺术的丰富性和多样性。然而，我也不能不坦言，中国设计艺术仍面临一些问题和挑战。一方面，传统的设计理念和技艺正在渐渐被遗忘和沉淀；另一方面，国际化的设计趋势正冲击着传统的设计观念。因此，我们需要加强对中国设计艺术的研究和传承，同时也要积极转化和创新，使中国的设计艺术在全球范围内更加有影响力。

总结：

通过学习中国设计艺术史，我深深感受到中国设计艺术的独特魅力和文化价值。中国的设计师们不仅在传统设计中不断突破和创新，也在全球化的背景下发挥着重要的作用。我相信，中国设计艺术的未来将更加辉煌，我们也应该为之奋斗和努力。

对中国艺术史的体会篇二

中国设计艺术史是一部庞大而丰富的历史，它记录了数千年来中国人民对美的追求和艺术创造的历程。通过研究中国设计艺术史，我深切地感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对中国设计艺术史的心得体会，从传统设计艺术的特点、创作理念、审美观念、历史演变以及对现代设计的影响等方面进行探讨。

第一段：中国传统设计艺术的特点

中国传统设计艺术注重形式与意境的结合，强调以自然为蓝本的表现方式。与西方追求准确逼真的绘画和雕塑不同，中国传统设计更加注重表达内在的情感和意境。例如，中国的山水画追求以线条勾勒山水的神韵，而不仅仅是描绘具体的景观。传统建筑的设计也融入了优美的曲线和舒展的空间，让人们在欣赏建筑之余也能体验到和谐的氛围。

第二段：中国传统设计艺术的创作理念

中国传统设计艺术强调天人合一的理念。传统文化中的思想观念深深影响了设计师的创作，他们往往在作品中融入自然与人文的元素。例如，中国传统花卉设计以四季变化和花卉的吉祥寓意为主题，传递着对自然和人类共存的愿景。设计师们通过把大自然的美妙融入设计中，让人们能够在使用设计作品时感受到和谐与美好。

第三段：中国传统设计艺术的审美观念

中国传统设计艺术的审美观念强调缺憾美和隐约美。传统文化中的审美观念与欧美文化有所不同，它更加注重留白和空灵之美。中国传统绘画中常常留有大片空白，利用这些留白来表现事物的灵动和空灵。这种审美观念给设计者提供了自由和想象的空间，也让作品更具灵魂与深度。

第四段：中国设计艺术史的历史演变

中国设计艺术史经历了漫长的历史演变过程，从古代的玉器、青铜器、陶瓷器到唐宋时期的文人画和宋元元明清时期的绘画、彩陶等，每一个历史时期都有独特的设计风格和艺术表现形式。随着现代化的发展，中国传统设计的技法也得到了创新与发展。当代设计师注重将传统文化与现代元素融合，创造出具有中国特色又具有现代感的设计作品。

第五段：中国设计艺术史对现代设计的影响

中国设计艺术史对现代设计起到了重要的影响。传统设计的理念和审美观念渗透在现代设计中，为设计者提供了借鉴和启示。传统设计注重平衡，注重整体感和节奏感，这些都是现代设计所需要的。中国传统文化中的图案、色彩和纹饰等元素也常常被现代设计师用来创作出兼具传统与现代的设计作品。传统设计艺术的独特魅力与现代设计的趋势融合，使得中国设计在国际舞台上独树一帜。

通过学习中国设计艺术史，我对传统文化和设计的关系有了更深入的理解。中国设计艺术以其独特的创作理念和审美观念，为我们呈现了一幅幅极富魅力的艺术图景。传统设计对现代设计的影响也使中国设计在国际舞台上具有了更加广阔的发展空间。我相信，在世界日益同质化的设计风潮中，中国传统设计的独特魅力将会继续焕发光彩，为世界带来更多的惊喜和震撼。

对中国艺术史的体会篇三

随着社会的发展和文化的交流，中国雕塑艺术逐渐展露头角，在世界艺术舞台上也占有一席之地。研究中国雕塑艺术史，让我深感其博大精深，丰富多彩，每一段历史都有其独特的风格和艺术魅力。以下是我对中国雕塑艺术史的一些心得体会。

首先，中国雕塑艺术有着悠久的历史传承，可以追溯到公元前8000年的新石器时代。在这个时期，人们开始用石头刻画自然景象和动物形象，表达自己对自然和生命的崇敬之情。这些简单但形象生动的雕塑作品，代表了古代人们对美的追求和审美意识的觉醒。

其次，中国雕塑艺术在历史的长河中，逐渐发展出各种不同的风格和艺术形式。例如，在汉代，由于对生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出现，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技艺而享誉世界。而到了隋唐时期，由于佛教的传入，雕塑艺术开始深受其影响，佛像成为重要的创作题材，塑造了许多庄严肃穆、具有与众不同的作品。

另外，中国雕塑艺术也在不同的历史背景下，不断与外来文化融合。丝绸之路的开通，使得东西方的文化交流更加频繁。特别是在唐代，长安城成为东亚文化的中心，各种异域文化在这里融为一体。西域风格的佛像和波斯风格的石窟艺术，使中国雕塑艺术获得了一个新的突破，展现出更为丰富多样的艺术形式。

此外，中国雕塑艺术也在不同历史时期的政治和宗教信仰的影响下，展现出了独特的风格和主题。例如，文化大革命期间，由于政治运动的需求，塑塑红卫兵的塑像成为一种时尚，草木皆兵的风格成为当时的主流。而到了改革开放后，由于社会风气的多元化，雕塑艺术也开始走向多样化，艺术家们勇于尝试不同的表现形式和风格，使中国雕塑艺术进一步展现出创新和活力。

最后，作为一名学习者，我深感文化的传承和创新对于雕塑艺术的发展至关重要。只有不断学习和吸收前人的智慧，同时也要勇于创新，才能使中国雕塑艺术绽放出更加绚丽的光芒。通过学习中国雕塑艺术史，我也更加深入地理解了中国传统文化的博大精深，感受到了千百年来雕塑艺术所承载的历史内涵和人文情怀。

总之，中国雕塑艺术史展示了中国文化的丰富多样性和历史的厚重感。从新石器时代到现代，每一个时期都有其独特的艺术风格和审美趣味。通过学习和研究中国雕塑艺术史，我也更加深刻地认识到雕塑在中国文化中的重要地位，同时也有了更多的思考和启发，希望能够为中国雕塑艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。

对中国艺术史的体会篇四

学习中国艺术史是一项极为重要的任务，无论你是艺术专业的学生，还是对中国文化和艺术感兴趣的普通人都应该具备足够的了解。在学习中国艺术史的过程中，我深深感受到中国艺术的独特魅力，认识到了中国文化的博大精深和历史的深刻内涵，这些都是我在学习中国艺术史中得到的收获。

二、中国艺术史在文化传承中的重要性

中国艺术史不仅是中国文化的重要组成部分，同时也是中国文化的重要传承方式。中国艺术史不仅能够让我们了解中国古代文化的发展和演变，还能够帮助我们认识到中国文化在现代社会中的重要性。通过学习中国艺术史，我们能够更好地传承和发扬中国传统文化，也能够更好地了解中华民族的文化底蕴。

三、中国艺术的独特魅力

中国艺术从古至今，始终有着独特的艺术魅力，这种魅力不仅在于其深厚的文化内涵，也在于其广泛的表现形式。无论是书法、绘画、雕塑、剪纸等，中国艺术都以精湛的技艺和深厚的人文情感融入到每一项艺术创作中，使得艺术作品充满人文情怀和时代内涵。在学习中国艺术史的过程中，我更好地领略到了中国艺术的独特魅力，并为此深深着迷。

四、中国艺术史中的名家及代表作品

在学习中国艺术史的过程中，我们可以了解到许多著名的艺术家及其代表作品。例如，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山图》，吴昌硕的《竹影清风图》等等。这些名家和他们的作品无疑是中国艺术史中的精华所在，使得我们更好地了解到了中国艺术的发展演变，也更好地领略了中国艺术的独特魅力。

五、结论

中国艺术史的学习是我们了解中华文化的重要方式，也是中国传统文化的重要传承方式。通过学习中国艺术史，我们不仅能够更好地了解中国文化的发展历史，也能够更好地领略到中国艺术的独特魅力。因此，不论是对于艺术专业的学生，还是对于对中国文化和艺术感兴趣的普通人而言，都应该学习和了解中国艺术史，为自己的人生增添更多的智慧和情趣。

对中国艺术史的体会篇五

近日，我走进历史沉淀已久的中国艺术史，游走于无数充满传奇和艰辛的故事中。在这段时间里，我感受到了古老文化中的韵味、思想的丰富和历史的厚重，也有了更多的收获。

第一段，追溯历史，先知后觉

历史是一面镜子，在时间的洪流中闪耀着光芒。学习中国艺术史让我看到了中国的博大精深和源远流长。我了解到了新石器时代文化遗存中的陶器，感受到商代青铜文化的意义，细品了汉唐文艺复兴后的文化氛围。中国艺术史把我带进了祖先的世界，让我先知后觉，感受到了那些老一辈的文化遗产对我们的影响。因此，不仅要看到美的艺术，还要看到它背后的历史背景和文化意义。

第二段，工艺美术的魅力

在中国艺术史中，工艺美术与传统文化文化密不可分。纤细的朱砂线刻，细腻的绉金字，精湛的漆器制作技艺，徜徉在历史长河中，仿佛身临其境。工艺品承载了许多文化和历史的记忆，每一件工艺品都是一个小小的历史的印记，它让我感受到了民俗文化的浓郁氛围，打开了一扇了解历史的大门。同时，工艺美术的魅力也在于它把平凡的日常生活变得有趣、有味。

第三段，书法乾坤万象

中国书法，是汉字艺术的精髓。它是古代文化的代表，也是中华民族历史文化的瑰宝。学习中国艺术史中的书法，让我感受到了这门艺术的精髓和美妙，它把语言文字的形态美转化为艺术美。书法中的“墨韵丰采”，浓郁的笔触、丰富的情感，豁然开朗，把我带进一种极致的美感享受。

第四段，绘画传神虚实

绘画，是中国艺术的又一精髓。其独特之处在于寓意深刻，有着丰富的文化内涵，无不表达着作者匠心独运的情感。学习绘画，让我意识到了绘画蕴含的意蕴，也让我惊叹作者的神品之堂。历史上精美的山水画、花鸟画、古人肖像等等，见证了年代和文化的巨变，更见证了那个时代的情感，发人深省。

第五段，学习古艺，让人内外兼修

学习中国艺术史，不仅让我在艺术方面收获了多少，更是对于个人修养的提高有着重要的促进作用。中国艺术史中的哲学思想、道德规范、审美观念和人文精神都是可以启迪人心，引导人思考的理念，因此，在学习的同时，也不断的激发自己对于人生价值的思考。我相信，持续学习艺术广博会让我不断成长和进步。

总结：学习中国艺术史，从一个侧面反映了我们中华民族博大的文化传承和历史人文的魅力，也激发了我们年轻一代对于传统文化的懂得和感悟，进而促进我们不断进步，让内心也得到了美好的修养。

对中国艺术史的体会篇六

在我眼中，艺术史是一幅美丽的画卷，记录着人类创作的精彩瞬间。每一幅画作、雕塑和建筑，都代表着一段历史和人类文明的进步。通过学习艺术史，我深刻地体会到了艺术的魅力和影响力。艺术史让我了解到不同时期的艺术风格，领悟到艺术与社会、文化、政治等方面的紧密联系，也激发了我对艺术创作的热情和追求。

在学习艺术史的过程中，我发现每个时期都有着独特的艺术风格和表现形式，从古希腊的古典主义到文艺复兴时期的人文主义，再到现代派的革新和后现代主义的多元。每个时期的艺术作品都反映了那个时代的精神和价值观。例如，文艺复兴时期的画作追求逼真和人体解剖学知识的应用，反映了人们对人类能力的探索和崇尚人的尊严。而现代派的艺术作品则大胆地推翻了传统的表现形式，创造了抽象和非艺术元素在画布上的运用。艺术作品不仅是单纯地视觉享受，更是对时代精神和思潮的有力呈现。

艺术作品与社会、文化、政治等方面的联系也是我在学习艺术史时发现的重要内容。艺术家的创作触发于当时的社会环境和文化背景，反过来又影响和塑造了社会和文化。例如，巴洛克时期的雕塑和建筑极富戏剧性和繁杂的装饰，反映了当时的宗教信仰和意识形态，表达了教会的权威和荣耀。而俄罗斯梵高的作品则受到了社会动荡和政治氛围的影响，展现了艺术家内心的困苦和迷茫。艺术作品不仅仅是艺术家的个人情感的宣泄，更是对社会和政治问题的思考和回应。

通过学习艺术史，我不仅对艺术本身产生了更深的理解，也激发了我对艺术创作的热情和追求。艺术史中那些伟大的艺术家们，他们的才华和创造力，令我肃然起敬。艺术家们用他们的作品照亮了世界，让我们看到了不同的生活和美的存在。他们用他们对艺术的热爱和不懈追求，为我们传递了一种精神力量。他们的作品无疑激励着我，让我产生了对创造艺术的愿望。不论是绘画、雕塑、音乐还是戏剧，我都希望能够通过自己的创作给世界带来一丝美好和深思。

艺术史的学习不仅仅是对艺术作品的欣赏，更是一种思考和启迪。通过学习艺术史，我更加了解到艺术的多样性和不断变革的本质。艺术是一个反映时代和文化的镜子，是与时间和环境共生的产物。它能够启发人们的想象力和创造力，引发人们对世界的思考和对自身的认知。艺术史的学习也让我更加珍惜和理解今天的艺术作品，它们是前人智慧和努力的结晶。通过欣赏和研究艺术史，我拓宽了自己的艺术视野，培养了自己的审美品味，也在不断丰富自己的生活。

总之，学习艺术史给予我了深刻的思考和体验。通过了解不同时期的艺术风格和表现形式，我对艺术有了更深的理解和欣赏。艺术作品与社会、文化、政治等方面的关联也让我认识到艺术不仅仅是单纯的追求美的表达，更承载着社会的变革和文化的传承。艺术史的学习不仅激发了我对艺术创作的热情，更让我更加珍惜和理解艺术的真谛。通过欣赏和研究艺术史，我不断拓宽自己的艺术视野，丰富自己的生活。

对中国艺术史的体会篇七

第一段：引入艺术史的重要性及个人感受（介绍）

艺术史作为一门学科，探讨了人类在不同历史时期创造的艺术作品和艺术活动。我从大学就开始学习艺术史，并且对这门学科产生了浓厚的兴趣。通过学习艺术史，我深刻体会到艺术与历史的紧密关系，以及艺术作品对社会和人类内心的深刻影响。

第二段：艺术史的历史背景及发展（分析）

艺术史的发展和演变离不开社会、文化和时代的变迁。在古代，艺术作品主要以宗教和王权为主题，如埃及金字塔和希腊神庙。而在中世纪，基督教对艺术的影响达到了巅峰，大型宗教壁画和教堂建筑成为当时艺术史的主要表现形式。文艺复兴时期的艺术则追求个体的表现和人文主义思想的发展，如达·芬奇的蒙娜丽莎和米开朗基罗的大卫等作品。从古希腊到现代艺术的创作发展，艺术史见证了人类文明的进程。

第三段：艺术史对于审美意识的培养和启迪（感悟）

通过学习艺术史，我在审美上得到了很大的启发。在我看来，艺术作品不仅仅是美的展现，更是对人性、情感和哲学思考的表达。艺术家通过形式和内容的结合，以及技法的运用，成功地将其内心世界与观众进行了对话。在欣赏作品时，我会仔细观察色彩、构图、线条等元素的运用，并从中感受到艺术家的想法和创作意图。艺术史教会了我如何欣赏艺术作品，如何品味其中的情感和理念。

第四段：艺术史对于社会和文化的影响（讨论）

艺术作为一种表达方式，不仅仅是美的表现，还与社会、政治和经济等方面密切相关。艺术作品不仅仅是对美的追求和传达，更是对社会现实和人类命运的反思和抨击。例如在当代艺术中，很多作品都涉及社会问题、环境保护、性别平等等话题，通过艺术家的创作，引起人们对这些问题的关注和思考。艺术史的学习使我认识到，艺术作品与社会和文化密不可分，同时也深刻影响了社会和文化的发展。

第五段：结论与展望（总结）

通过学习艺术史，我体会到了艺术与历史、社会、文化的密切关系，以及艺术作品所蕴含的情感和思想。艺术史的学习使我积累了丰富的艺术知识，并培养了审美意识。同时，艺术史也让我思考了艺术与社会、环境等方面的问题，对于人类的发展进步有重要的意义。展望未来，我希望能够将学到的艺术史知识应用到实践中，推动艺术教育的发展，让更多的人能够欣赏和理解艺术的魅力。

对中国艺术史的体会篇八

在新世纪即将到来之际,欲完整透彻地说明20世纪末期艺术史研究的状况似乎不太现实.我诚心向那些有意更进一步探究这个问题的朋友大力推荐多纳尔德・普莱茨奥斯最近所著的一本评论文选,它由牛津大学出版社出版,题为艺术史的艺术.这本书概览了自约翰・约阿希姆・温克尔曼开创了艺术史研究这一门专业以来,艺术史研究所沿循的.主要方向,并且从18世纪中叶到20世纪末期这一期间发表的文章中选出相应的代表性作品收入.

对中国艺术史的体会篇九

艺术通史阅读对于提升公众的审美素质，引领公众的人文关怀，对于吸收人类文化艺术的优秀成果，激励当代的艺术创造都具有重要的作用。目前，在一般读者层面，需要史料更加翔实的读本以开阔眼界;在专业读者层面，需要了解西方艺术史学新的成果以深化学术研究;在普遍兴起的大学艺术史课程里，更需要一本牢靠的艺术通史著作以资参考。

20世纪80年代，一些西方的艺术通史著作被引进到国内，有的过于专门化，有的又过于简略。同时，我国学者编写的世界艺术史著作，或是艺术部类不全，或是只限于某个地域。而修·昂纳和约翰·弗莱明合著的《世界艺术史》改变了这一状况。此书从1981年第1版问世以来，便以结构的完整、资料的新颖和见解的缜密成为各类艺术史中学术质量上乘的版本，受到西方艺术史学界的普遍好评，被国际学术界誉为资料最新、累集最完整的艺术史通史。

《世界艺术史》全书以“世界史”的视角涵盖全球，以时间的先后顺序为经，宽广的地理全景为纬，将大量的材料予以贯串重组，以求体现艺术作品和现象在历史时空中的原貌，勾勒出艺术历史起承转合的脉络，并在强调艺术创作与社会发展之间指涉关系的同时，注重艺术本身形式内容的变革兴替。内容直到20世纪的录像艺术，书中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等各艺术门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计等艺术内容，向读者展示了一个比较完整的世界艺术史的发展历程。

《世界艺术史》与其他版本的世界艺术通史相比，有以下几方面特点值得注意：首先，作者以“世界”为视野的历史写作理想显得更加突出，贯穿在历史叙述中的整体观和有机观更加明确。长期以来，在西方学者的“世界”艺术史著作中，以西方为中心或以“西方”代替“世界”的历史观念往往居于主导地位，西方之外广阔地域的艺术史现象往往未被纳入研究领域或语焉未详。东西方世界都有着悠久的文化，各国的艺术史共同组成了璀璨的世界艺术史。

清醒地认识到这一点，他们在书中对包括中国在内的亚非拉美各国各地区的艺术都给予了一定的笔墨，全书体现出权重平衡的客观性，这是值得充分肯定的。其次，本书作为通史，在时间跨度上做了最大努力，上起人类文明的开端，下至20世纪的尾声，史料中收入了大量的专题、个案和最新的艺术现象，使得此书有了一种贴近现实的姿态。可以说，它既是20世纪艺术史界的掩卷之作，又是艺术史走向新千年的提示之作。再次，在历时的叙述模式中，作者执意营造了读者可知可感的空间，通过背景介绍、概念探析、原典与文献这些烘托“正史”的精彩板块，是历史更加立体起来，让读者能够在阅读中结合图像，获得更为深入的知识，也可以探究阅读中生发的学术命题。这种结构在艺术通史体例中颇见新意。

另外，作者在写作此书时尝试引导读者对不同地域、不同时期的艺术现象进行具有启发意义的比较。例如，将公元前5世纪古希腊的“文明”文化与其邻近的“野蛮”文化并置观察，使得读者能够更深刻地理解人类由野蛮走向开化的过程;又将重在写意的中国山水画和重在写实的西方水彩画两相对照，从而看出东西方对于艺术的态度差异。通过这些比较，作者试图在艺术纷繁复杂的“个性”中总结出内在统一的“共性”。

通史之难在于一个“通”字，除却以上优点，书中也存在一些不足之处。作者虽然努力以“世界”为观照对象，在古代部分介绍了很多有关中国艺术的内容，甚至还及时吸收了中国考古发现的新史料，但在现代部分，却忽略了极具特色的20世纪中国艺术，在对当代中国艺术的选取上，也很不尽完备。这种学术局限性需要中外学术界进一步的交流沟通，需要中国艺术史学者下更大的力气向世界推介我国的现代艺术。当然，我们不能求全责备，《世界艺术史》依然是一本具有较高学术价值的艺术通史。通读《世界艺术史》，各国艺术奇葩尽收眼底，大有“一览众山小”的心境，使读者自发地从各种艺术的比较中去思考现象背后的奥秘，更敏锐地感知世界。经海峡两岸学者通力校译，中文版《世界艺术史》已经面世，希望此举能使更多的中国读者读到此书。

对中国艺术史的体会篇十

《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分，我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。

希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。

只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。

我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。

法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。

对中国艺术史的体会篇十一

《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。主要内容包括：

·穴居人洞穴里的壁画

·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画

·古希腊的绘画故事和花瓶绘画

·的绘画作品

·文艺复兴时期的著名画家和作品

·17~18世纪的几位画家

·新古典主义和浪漫主义画派

·印象派画家和作品

·后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家

希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。

希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。

我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。

法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。

对中国艺术史的体会篇十二

我现在已经对西方艺术有了初步的了解。

我非常赞同作者意公子的那句话：“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”透过这本书，与其说是一本书，它倒更像是一本精致的画册，但这本画册里呈现的不仅是一幅幅绝伦的艺术作品，而是透过这些佳作为我们解读蕴涵其中的深层意义。艺术来源于生活，了解了画家们个人经历与所处的社会背景，艺术似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。

在看到高更的画作介绍时，我好像突然对毛姆笔下的《月亮与六便士》里那位以“高更”为原型的银行家多了几分理解。不论是米开朗基罗、拉斐尔还是凡·高、莫奈，亦或是毕加索、弗洛伊德，每一位为艺术奉献的画家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼着我的心灵。

艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。无论是技艺、构图，还是大胆的.想法，达到极致，即为艺术。

我很庆幸这本书丰富了我的生活。

对中国艺术史的体会篇十三

经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的'美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。

在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。

中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。

每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。

因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。而这次中国艺术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。因此，这就需要我在这学习的几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。

对中国艺术史的体会篇十四

这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦!我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。

第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。

命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。

我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的绘画水平让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。

读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。

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