学摄影的心得体会日记(通用11篇)

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学摄影的心得体会日记(通用11篇)
时间:2023-10-25 14:32:02     小编:温柔雨

心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。

学摄影的心得体会日记篇一

摄影是一门既艺术又科技的学科,通过捕捉瞬间,记录时光,表达情感。从我进入摄影领域开始,我深深地爱上了这项技艺,并从中汲取了许多心得体会。在这篇文章中,我将分享我在摄影学习过程中的感悟和经验。

首先,在摄影中,我学会了观察。摄影师需要有敏锐的观察力,能够在瞬间捕捉到美丽的画面。通过积极观察周围的环境和细节,我开始注意到生活中的美好。一次,我走在街头,突然看到一位老人正坐在公园的长椅上阅读,旁边的花丛中微风吹拂,让他的头发和服装轻轻飘动。我立即拿起相机记录下这一画面,这张照片获得了许多人的赞赏。通过观察,我不仅发现了美,也学会了珍惜生活中的每一个瞬间。

其次,摄影教会我如何用光影创造氛围。光和影是摄影的核心要素,它们可以营造不同的情感和气氛。我曾在一个黄昏的时候到海滩拍摄,在落日的余辉下,海面的光和影交织在一起,形成了壮丽的景象。通过调整不同角度和光线的运用,我捕捉到了这一壮丽的景象,将其永远定格在相片中。学会运用光和影,对于拍摄出令人惊叹的作品非常重要,因为它们能够为图像增添丰富的细节和情感。

第三,在摄影中,我学会了用构图讲述故事。构图是指怎样将主题和元素安排在画面中,以创造视觉上的均衡和美感。在一次摄影比赛中,我记录了一张农民在麦田中劳作的照片。在构图中,我将农民安排在画面右侧,背景是广阔的麦田,视线延伸到远处的山脉。通过这一布局,我让观众可以感受到农民的孤独和对未来的期待。构图是视觉叙事的关键,它让人们通过观察图片就能了解拍摄者的意图和故事。

此外,摄影也教会了我耐心和专注。拍摄并不总是一次就能成功,很多时候需要等待合适的时机,或者花费很长时间寻找适合的主题。我曾经在一个雨天等待了两个小时,只为捕捉到一群鸟儿在雨中飞过的瞬间。在这个等待的过程中,我学会了耐心和专注,学会了如何用镜头捕捉一瞬间的美。这让我明白,只有在专注和耐心的过程中,我们才能真正体验到摄影的魅力。

综上所述,学习摄影给我带来了许多宝贵的经验和感悟。通过观察,我发现了生活中的美好。通过运用光和影,我能够创造出不同的氛围和情感。通过合理的构图,我可以讲述有趣的故事。最重要的是,学习摄影培养了我耐心和专注的品质。愿这些心得体会能够帮助那些热爱摄影的人们不断进步,享受到创作的乐趣。

学摄影的心得体会日记篇二

摄影作为一种审美艺术,在现代社会中越来越受到欢迎。而在摄影的背后,则是摄影师用心遵循的种种规则和原则。本文将从个人经验出发,谈一谈我对于摄影师这个行业的理解和感悟。

第二段:技术与艺术结合

作为一名摄影师,首先要具备的就是相关的技术知识。只有熟悉摄影器材的特性和操作技巧,才能更好地捕捉瞬间的美。但这还远远不够。一门艺术需要的是创造力,而摄影更需要一个艺术的眼光。把视觉艺术的因素融入到技术操作中,才能真正做到拍出相对而言完美的照片。

第三段:背后的付出

当我们看到一张完美的照片时,很少去想摄影师所花费的时间和精力。在摄影的现场,对于光线、构图、角度和氛围的把握是必要的。只有这样,拍摄出来的才是真正的心仪之物。可是在拍摄过程中也免不了出现万一,比如天气不好等突发情况。而摄影师要处理这些问题,保证照片的美观和精细,需要付出相当多的心血和时间。

第四段:对生活的领悟

用相机记录下生活的点点滴滴,不仅是对美的追求,也是对生活的领悟。摄影师常常把相机当做手中的笔,用镜头记录下自己看到的美好事物。而这过程中,摄影师对于生活的感悟也更加深刻。相机是表达自己心情和内心思维的重要工具,同时也可以让我们更好地审视自身,了解自我。

第五段:总结

通过以上的分析,我们可以看出,摄影师行业并不是那么简单的。需要技术与艺术的结合,需要心血的投入和时间的付出,需要对生活的点滴有深刻的认识和领悟。而我们每一个人都能从中受益,不管是拍照还是欣赏照片。因此,摄影师不只是一份工作,更是一份毫无束缚的激情和追求。

学摄影的心得体会日记篇三

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会:

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:"训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

学摄影的心得体会日记篇四

摄影是一种很有艺术性的职业,要成为一名出色的摄影师,需要具备很多技巧和能力。本人作为一名摄影师,通过多年的摸索和实践,颇有些心得体会。以下是本人的五段式文章,介绍关于“心得体会摄影师”主题的一些内容。

第一段:认识自我,找准方向

作为一名摄影师,首先要求的便是认识自己,找准自己的方向,只有这样才能在这个行业里面有所作为。本人在第一次接触摄影的时候,并没有找到自己真正热爱的领域,在风光、人像、商业、婚礼等各个方面都涉猎,导致水平长时间没有突破。后来,我找到了自己擅长的领域,那就是风光摄影。在风光方面下了不少功夫,并不断尝试新的角度和构图,到目前为止,已经有一些比较不错的作品,受到了不少人的认可。

第二段:细致观察,捕捉瞬间

摄影是记录生活的一种方式,首先需要具备的能力是细致观察,捕捉瞬间。细心的观察可以让我们找到摄影的灵感,在拍摄的时候,更好地捕捉到瞬间的美。对于我个人而言,我喜欢遵循“三不原则”,即不改变景物的自然状态、不购置专业灯光,也不使用照片处理软件,只依靠自己的技术和感觉来拍摄,这样能够更好地呈现拍摄现场的真实性。

第三段:练习基础,打牢技巧

拍摄一张好的照片需要我们对基础技巧的掌握,要求我们熟练掌握摄影器材的使用,具备对光影、构图、角度、焦距等基本因素的把握。在我的交友圈里,也有不少朋友对摄影有很浓厚的兴趣,一些朋友虽然有这个兴趣,但是全然不懂摄影的基本知识和技巧。在交流中,我强调了摄影器材的选择和使用、构图的技巧与细节,以及后期处理的方法等方面,尽我所能帮助朋友们打牢基础,提高摄影水平。

第四段:理性思考,不断提高

成为一名好摄影师,还需要具备理性思考的能力,不断提高自己的专业水平。首先要学会挑选优秀的摄影作品、欣赏摄影作品,观察其他摄影师是如何构图和运用光影的。其次,在拍摄时要勇于尝试新的构图和技巧,不断寻找突破口。再次,我们不能一味地沉迷于自己的优势领域,要多涉猎,多尝试,多交流,才能更好地提高摄影水平。

第五段:保持热情,享受创作过程

最后,摄影师需要有创造的热情和探索的精神,坚持不懈地挖掘每个拍摄场景的独特之处,这样才能创造出属于自己的艺术作品。在工作中,我们需要对事业投入足够的时间和精力,不断尝试新的风格、新的构图方式,才能不断地创作出出彩的作品。与此同时,我们也要享受创作的过程,感受摄影带给我们的快乐和满足。

总的来说,作为一名摄影师并不是一件容易的事情,需要我们不断地探索、尝试,才能够成为一个出色的专业人士。通过几年的摸索和实践,我更加深刻地认识到摄影师这个行业需要我们拥有的素质和技能,同时也认识到自己的不足,并坚持不懈地纠正错误、拓展自己的视野和实践,这才有了今天的一些细小的成就。我希望,我对摄影师这个职业所得到的这些心得与体会能够对广大摄影爱好者和专业人士有所启示。

学摄影的心得体会日记篇五

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。

但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单:推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。

说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。

按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。

之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。

真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。

印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

学摄影的心得体会日记篇六

摄影艺术是一种能够表达个人情感和观点的强大工具。它可以帮助我们记录生活的片段,捕捉美好的瞬间,并帮助我们更好地理解我们所生活的世界。在我的摄影之路上,我拍下了许多值得纪念的瞬间,同时也成长了许多,今天我想分享一下我的体会和心得。

二段:学习与实践

要成为一名优秀的摄影师,必须不断学习和实践。在我起初的摄影经历中,我曾经花费很大的力气并投入大量的时间进行摄影的实践。其中,最困难的部分是我需要涉猎很多不同类型的摄影来丰富自己的知识储备,包括人像,风景,动物,纪实等。在这个过程中,我学会了如何操作相机、光线、构图等基础技巧和知识。我还尝试了很多不同的主题,以发掘自己的兴趣和潜力。

三段:专注与耐心

摄影是一项充满挑战和追求的艺术,它需要专注和耐心。在我早期的拍照中,很难掌握那些技术性的知识点,我必须要耐心学习和体验,在学习的过程中,我意识到了一些专注的技巧。例如,我可以专注于主题并调整光线,组织构图,以达到更好的效果。我还学习了如何拍摄优美的美景,捕捉一些瞬间,并走出自己的舒适区。这些经历让我明白,只有当你有耐心和专注的时候,才能发挥你最好的水平。

四段:创新与尝试

要成为一个杰出的摄影师,很重要的一点是要保持创新性和尝试新的方法。在拍照的每一个错中我都会尝试不同的排列组合方案,来达到新的摄影效果。实践方法并不止一种。例如,我会尝试不同的镜头和滤镜、光圈和快门速度等,以发掘出不同的效果。我还会使用不同的构图和角度,同时采用不同的风格和颜色处理技巧,来展示出摄影艺术的无限可能。

五段:总结

摄影是让我热爱和投入的事业,我相信自己还有很长的路要走。在我的摄影之路上,我学习了很多,并尝试了许多新的技巧和方法。我相信,作为一名杰出的摄影师,不仅要掌握基本技巧,还应该拥有专注、耐心、创新和尝试的品质。通过在摄影中不断追求和实践这些技能,我相信,我会成为一名更好的摄影师,并同时取得一定的成功和成就。

学摄影的心得体会日记篇七

从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。

由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。

在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们,是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷,是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

学摄影的心得体会日记篇八

摄影作为一种艺术形式和技术手段,已经伴随人类社会的进步而存在了近两个世纪。在这个时间跨度内,摄影经历了许多令人瞩目的发展。通过学习摄影史,我深刻感受到了摄影对于我们生活的影响和启示,也体会到了摄影史中各个时期的特点和发展脉络。

首先,摄影史带给我最大的启示是摄影的力量。摄影通过记录、传达和展示各种各样的主题和情感,使得这个世界的多样性得到了更广泛的展示。从最早的人像摄影到现在的纪实摄影,不同形式的摄影作品帮助我们更好地了解世界的多元性和复杂性。无论是战争摄影中带给人们的警醒,还是自然景观摄影中唤起的对大自然美的敬畏,摄影都对我们产生着强大的震撼力量。通过摄影,我们能够跨越时空和地域的限制,与世界各地的人们分享他们的故事和见解,这是摄影的真正魅力所在。

其次,我对摄影史的学习让我认识到摄影在技术上的不断进步和创新。摄影的发展离不开技术的进步,从最早的室内暗箱操作到现在的数码摄影,每个时代的技术进步都极大地推动了摄影的发展。摄影器材的不断改进和创新使得摄影师们能够捕捉到更精细、更真实和更艺术化的画面。同时,摄影技术的普及也让普通人有机会拍摄和分享自己的照片,这使得摄影成为一种受众广泛的艺术形式。通过不断学习和掌握新的摄影技术,我们能够更好地表达自己的创作意图,创造出更好的摄影作品。

另外,摄影史让我理解到摄影作为一门学科也不断发展和完善。随着时间的推移,摄影逐渐从一种简单的技术手段发展成为一门独立的学科。摄影的发展带来了许多摄影理论的提出和发展,不同的学派和摄影家对于摄影的定义和价值有着不同的见解。从现实主义到构成主义,摄影的艺术观点不断演进和碰撞。通过学习摄影史,我了解到不同学派的创作理念和特点,这对我个人的摄影创作产生了积极的启发和影响。

此外,摄影史还让我认识到摄影对于社会的影响和变革。摄影通过记录和传达真实的事实和情感,成为社会和政治变革的见证者和推动者。从乔治·罗杰斯·克拉克拍摄的贫穷状况到法案苏拉再在社交媒体上分享的女权主义作品,摄影作为一种社会性和政治性的表达方式,对于社会议题的关注起到了重要的作用。通过摄影作品,人们能够更直观地感受到社会的问题和挑战,从而引起更多的舆论和行动。对我个人而言,学习摄影史让我认识到作为摄影师,我应该关注和表达社会问题,并通过我的作品去影响和改变社会。

总的来说,学习摄影史让我对摄影的意义和力量有了更深入的了解。摄影不仅仅是一种记录和传达形式,更是一种能够改变和影响世界的力量。通过不断学习和探索,我希望能够发掘出更多的摄影魅力,并将其应用到我的作品中,让我的摄影作品更加有力地传递出我所关心的问题和观点。

学摄影的心得体会日记篇九

注:本语料库模型已不支持自我评估和修改功能。

摄影入门体会是不容易的。永远不要在摄影尝试和学习的过程中止步不前。这是一个无限追求的艰难而美妙的过程。摄影是模拟艺术形式,需要深入学习、实践和不断探索的艺术形式。

第一段:对摄影的兴趣

首先,想要掌握摄影技巧,必须有对摄影的浓厚兴趣。不仅要在表情上感叹和感觉,还要尽量多地学习这个领域的相关知识和技能,逐渐掌握摄影技巧。在我学习摄影的过程中,我不仅通过阅读大量的书籍和学习资料,同时还参加了相关的技能培训、参观摄影展和看摄影作品等等。这让我获得了很多知识、经验和灵感。

第二段:学习摄影的方法

摄影是一门技术的艺术。在学习摄影技巧的过程中,为了深入了解这个艺术形式和获得更多的知识,需要广泛地学习各种不同类型的作品,从摄影中学习灵感和技术的呈现。同时,要居住在一个有创造力和激情的环境中,以提高自己的摄影作品的质量和水平。

第三段:如何排列摄影元素

摄影元素的排列是非常重要的。当你拍摄的时候,需要考虑摄影元素,如主体、背景等等。它们需要有一定的平衡,才能使图片看起来更加自然和美丽。在进行位置排列时,需要注意不同元素的比例,和场景的杂乱无章的对比等。要根据拍摄环境和拍摄内容来进行合理的综合搭配和排列,以提高拍摄作品的美感与准确性。

第四段:景深的使用

使用景深是一种提高画面质量的重要技巧。景深就是指一个场景内空间中各个物体距离相差的感觉,更明确的说法是指焦距的范围。在拍摄中,可以使用不同的景深来给图片增加层次感和细节层次感。如果能够控制景深,那么拍摄的图片就会更加生动和富有戏剧性。

第五段:练习是关键

总的来说,无论是学习任何技能,练习都是关键的。必须保持对摄影的兴趣,并且不断练习摄影技巧以提高摄影作品的品质。我在不久前就因为缺乏练习而陷入了困境。然而,我深深的意识到了这个问题,认识到持续练习和实践摄影技能的重要性,所以我开始加强摄影的练习,提高我的摄影技巧,我相信在不久的将来,我的作品会越来越好。

结论

综上所述,摄影是艺术的技术,需要深入学习和实践,需要灵感和创造力,需要对摄影的热情和勇气。学习摄影技巧需要广泛阅读、实践和探索,并且要坚持不懈练习。如果能够尽可能多的掌握摄影的技巧和方法,并始终坚持实践和练习,那么相信一定会拍摄出高质量的摄影作品。

学摄影的心得体会日记篇十

不知不觉,大学第一年就结束了。暑假也来了,大家都很兴奋,因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人,老友,家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我,却决定留下来!这不是一时心血来潮,而是“早有预谋”了,哈哈!在寒假结束后,重返学校时,我就已经和家里人商量好,今年暑假不回家了,找份工作,赚点小钱,养活自己!我最初的想法是:不回家就可以省下一千块钱左右的路费,如果打工赚的钱除去生活费有剩余,我就可以去旅游了,继续到外面的世界看看,欣赏大自然的山山水水,领略各地的风情!想法总是那么的美好,那么单纯。但现实却是不适人意。

暑假结束前,就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满,本以为不难找的。结果一问,人家不是不要暑假工,就是已经招满了。稍微有点落寞,回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始hunting job。网上的招聘信息很多,而且暑假工貌似很抢手,工资待遇也不错,信心又一下满起来了。但是,原来这些信息都是中介公司在网上发布的,而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试,有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍,可以这样说,你交钱,你有时间,你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱,我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校,找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈,回到学校后,一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆,我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目,但没被选上。这样,心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!

在去单位实习之前,学校给大家组织了一个动员大会,在会上,老师给大家打“预防针”,教大家做好心理准备,因为我们不是去享受的,而且外面的世界也不像学校一样平静,外面的人也不会像同学们单纯。确实,大家一直都说外面的世界很美好,也很复杂,很残酷!究竟是怎么回事,估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面,这份工作不咋地,但一想到这是一份正当的,不用担心被骗的工作,而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比 暑假回到家里当 “饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!

七月十三号,我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程,虽然是九点去报到,但我们还是决定七点左右就出发,提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道,但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害,我们还是提前到那了!下雨,堵车,第一天上班就有小小的考研了,呵呵。。。

到达单位后,我们先是等了差不多一小时后,单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去,其中一女同学去前台,另一女同学去管理服装,一男同学会ps技术被派去电脑部了,我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。

摄影助理,听起来不错的,其实就是给摄影师打打下手,给客人传一下道具,整理一下衣服,打一下灯光。。。工作,说实在的,不会很累,但一干起来就很少停下休息,因为客人都在楼下等着。有一次,我从九点上班开始就接单,一直到下午六点半才结束,中间只休息了半个小时,因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉,就去干活,犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了,生活过得那么滋润,一出学校,才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是,我的摄影师都没休息,也还在尽职,比我还累,一想到这些,我就尽量让自己打起精神,集中精神,好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候,大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候,记得第一天上班的时候,下午三点多就结束了拍摄的工作,做完每个人负责的清洁区域后,还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。

当时我们都很累了,第一次走进不是学校的单位去干活,才知赚钱的不容易啊,才体会父母养家的艰辛啊,确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!

摄影心得体会篇4

学摄影的心得体会日记篇十一

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的,主要因为我没有相机,连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往,最后我选择了这门课。幸运的是,这门课不但教会我许多拍摄的技巧,更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星,稍微调一下,意味无穷。上完这门课,我不敢妄谈摄影技巧了,有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下(我个人不愿将单反拍出的照片做后期)。还有光圈方面,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片,是关于芦苇的,调大光圈,虚化背景,拍出的芦苇真的很漂亮,而且他的光线用的也非常到位,真想有机会和他pk一下(等我有单反再说吧),不过他的构思才是让我最钦佩的地方,多种芦苇姿态,发人深思的解释,一个字,“牛”。

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