在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
谈美的读后感高中篇一
品味完一本名著后，你有什么体会呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编收集整理的《美的人》读后感，希望对大家有所帮助。
一直以来，在我理解中美的人有如张曼玉-魅力之美，姚明-运动之美，电视上我们看到做公益的人，那是心灵之美。
入职几个月以来，有幸拜读邱总写的书《美的人》，使我对美的含义有了更深层次的认识和理解，并对美有了新的认知，而不是肤浅的停留在事物表面。
《美的人》一书如提纲中提到-“本来美”，以十二月花形式阐述了美的原始状态，成长方式，美的呈现和实践，引古博今，娓娓道来。
书中有一个例子印象深刻。佛经中讲这样一个故事：那时维摩诘的住处有一个天女，每次看见有人说法时就现出其身，将天花撒向诸位菩萨和大弟子身上。花落到菩萨身上就坠落不沾身，花落到大弟子身上却沾着不去。弟子们即便使出神力，也难以去掉身上的花朵。那些沾着大弟子身上不去的花，是因为弟子的心还存在分别心。
这是六月莲花章节里的一段话，阐述的核心点是分别心，主要去掉分别心的时候，我们才能抵达零度和净度美的精神。在现在颜值判别分明、越来越浮躁的社会里，是没有很多时间来评定一个人的内在的，除非你能在稍纵即逝的.机会中很好的展现你自己的内涵。
接触一个人，不管是第一感觉还是什么，首先会看！然后记在脑海里，才能有进一步的接触。这个看，非常重要，所以颜值的重要性就不言而喻。但是，我觉得更很重要的是能力，或者说内在。颜值我们无法改变，但是我们可以改变自身的能力和提高自身的内养。这种内养的过程，也是去掉分别心的过程，即：美是一种命运，终究由浅薄而深厚，单调而丰富，单调而多面，只要走完这些步骤，自然就会丰满到无缺。
同时这也呼应了邱总整书提出的一个观点：本来美。美是一个持续不断变化的过程，不会固态于一个形态或形状。人生就是一个修炼的过程，我们往往执迷于外境，被复杂的社会状况迷惑，却不识真心本性，无法领悟心境对人的决定作用。有些人苦苦地为外界事物而苦恼，那就永远不能保持良好的心境。
对于初入社会的人，不为外物所左右，从烦躁修炼成淡定是一条艰苦的道路。因为这是一个渐进的过程，必须在无数次挫败后，经过不断总结和重新认识，找到适合自己的方式提升自己，才能养成最美的自己。
谈美的读后感高中篇二
朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离。三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化。四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘—— 美感与快感。五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想。六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏。七、“情人眼底出西施”——美与自然八、“依样画葫芦” ——写实主义和理想主义的错误。九、“大人者不失其赤子之心” ——艺术与游戏。十、空中楼阁——创造的想象。十一、“超以象外，得其环中” ——创造与情感。十二、“从心所欲，不逾矩” ——创造与格律。十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我” ——创造与模仿。十四、“读书破万卷，下笔如有神” ——天才与灵感。十五、“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在“二、‘当局者迷，旁观者清’——艺术和实际人生的距离。”中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的.控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当局谈美读后感者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在“十五、‘慢慢走，欣赏啊！’——人生的艺术化”结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
谈美的读后感高中篇三
“慢慢走，欣赏啊！”
美的事物，一半在物，一半在你。独有美，但没有欣赏美、理解美的眼睛，美也终究是空洞、难以捉摸的。这或许就是《谈美》想告诉我们的。
朱光潜先生在1932年写了《谈美》，当代社会，而朱光潜先生却没有被尘世的纷乱与污浊蒙蔽具美感的双眼，虽然美与当时社会观念格格不入，他依然用一颗纯净无杂的心灵，一双明亮的眼睛，站在不一样的角度发现美、体会美，于浮躁之中，呐喊美。
而这不正是我们需要做的吗？脱离世俗，欣赏美。“人的美感活动全是无所为而为”，正是因为这“无为”的活动，人们才得以超越现实生活，成为自己心灵的主宰。
蒋勋曾说：“如果我们把生活塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没空间，美如何进来呢？”《谈美》教会了我如何让美走进心灵。以前去美术馆时，我总喜欢用“快感”来判断“美感”，而读完这本书，我才知道美感并非如此。上周去美术馆时，我尝试着用书中“移情于物”的方法欣赏以前我从未看明白的现代抽象艺术，虽不能说真正理解，却从不同风格的线条中，感受到了不一样的情感—或愤怒，或平静，或喜悦。这种体会是我以前没有过的，以后我也将用《谈美》中的方法，欣赏生活中的美。
“慢慢走，欣赏啊！”
谈美的读后感高中篇四
《谈美》全书共有一五个话题，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题，用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在“无所为而为”中污染心灵，得到品德精神的提拔。鄙谚讲：“距离孕育发生美”。其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的'表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：“政府者迷，观看者清”。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有一五个话题，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题，用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在“无所为而为”中污染心灵，得到品德精神的提拔。
谈美的读后感高中篇五
如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：
“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”--珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德--“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。
谈美的读后感高中篇六
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景；“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”？人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往；是对唐诗宋词的热爱；是怒发冲冠的激情；是大漠孤烟的雄浑；是小桥流水的婉约。作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美。带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的过程。语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者。
谈美的读后感高中篇七
美的巡礼《美的历程》是一本关于艺术的书，作者李泽厚原来我并没有听说过，但这本书确实很经典，无论内容的广度和深度，都是像我这种普通人难以想象的。
文字平实易懂，只是信息量太大，很多内容还是无法深入理解。“纵观前面，如可说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，那么，以小说为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。”这是作者的总结，很精炼、很到位，但是书中的内容还不止此。本书是从远古图腾开始说起的，很难说刚开始的图案美学意义有多少。按照我自己的看法，任何东西一开始人们总会先考虑它的实用价值，然后才有美学价值，饱暖才能思淫欲，话糙理不糙。那么，当器物能满足日常生活需求后，有了一些装饰图案、线条之类的纹饰就可以理解了，但说实话，我还真看不出来这些图案、线条的美。商周的青铜器就不一样了。
刚好深圳博物馆最近在举行青铜器展，看了两次，确实挺震撼的。最近流行说生活要有仪式感，但我看现代生活的仪式感远不及商周时期。当时的食器、酒器、水器等等都多种多样，每一样都有不同的用途，虽说大多是祭祀用途，但看得出来真是仪式感十足。而且，每件器物的精致程度真是让我叹为观止，实在难以想象以当时的手工业水平是如何把这些青铜器制作出来的。先秦及汉以后，艺术追求上确实上了一个台阶。先秦时期的百家争鸣，奠定了中国人两千多年的人生哲学基础，汉赋虽说是为帝皇将相歌功颂德而诞生的，但它却也是能与唐诗宋词相媲美的文学形式。
至于建筑，自汉到唐臻于顶峰，之后的时期再无法超越，只可惜中国人没有珍惜建筑的传统，当年的阿旁宫、长乐宫如果能留到现在，该是怎样一种难以逾越的建筑奇迹呢！魏晋时期对于普通民众来说，确实不是一个生活的理想年代，战乱连年，民不聊生，但往往政治不稳定的年代，艺术的发展却非常迅猛。佛学自东汉传入后，在这个时期虽然几经波折，但总体是得到了重大发展，而且与中国古典的人生哲学相互影响，渐渐变成了中国人最重要的信仰。雕塑艺术也是在这个时期蓬勃发展，魏晋至唐是中国雕塑艺术的顶峰时期，只可惜没有加以保护，也没有加以继承，就此淹没在历史的长河中。当然，这一时期人生哲学上的发展，更加着重的影响了文学和书法的发展，建安七子，正始名士，竹林七贤，这些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在书法上难以企及的成就了。
唐朝是中国人最向往的朝代，国力强盛，万国来朝，丝绸之路光耀千载。在绘画上，继承了魏晋的人物画，突出表现牛马仕女的题材，能与诗仙比肩的画圣吴道子就是生活在这个时期，可惜的是如今已经无法看到他的真迹。这个时期成就最高当然是唐诗，从边塞诗的豪迈，盛唐李白诗的浪漫性，杜甫诗作为标杆的规范性，到了晚唐的世俗主义，反应了一个时代的变迁。当然，这个时期还有作为规范的颜真卿的字，这个没有那么容易欣赏得了，至于音乐和舞蹈，就更难以理解了。宋代最著名的文学形式当然是词，但其实艺术上的成就在其他方面更高。哲学上自周敦颐以下，到了二程张载，到朱陆，完成了中国人的哲学观。
宋诗与唐诗相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的极致审美成就了宋瓷，成就了五大官窑，为现在的我们留下了美的标杆。宋元的山水画则是能与汉唐建筑、魏晋雕塑相提并论的艺术形式，由喧嚣回归沉静，表现了极致的文人审美。明代的家具艺术流传至今，以舒适而论当然不及欧洲家具，但中国的传统都是重内心多于重外表，明式家具就是为了表现人的内心状态，体现人的精神。文学形式上，明清的小说继承了宋代的平话，更加贴近于世俗社会，当然明代的浪漫主义和清代的无可奈何也是有明显的区别，这种区别也体现在了绘画的领域。
匆匆看完这本书，相当于对中国美学的历史进行了巡礼，只可惜基础太差，很多内容无法理解，但不能像很多现代人事实上无法理解古诗词，不懂平仄，硬要作点诗词充文人，我真心建议把下面这三种文学形式看明白再说。“寒鸦千万点，流水绕孤村。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”
谈美的读后感高中篇八
谷老师赠《美的教育》一书，读，时有感叹，遂记：谷老师一直注重语言的历练，此书是其语言的魅力的充分体现，多叙述少议论，叙得简练潇洒，时见幽默，描绘虽少，然而形象动感，犹见人事在前，回味无穷，如《交锋》、《赌博》、《说钱》《有些指挥之所以成为指挥》等，大多几十字一篇，读后让人忍俊不禁，哑然失笑，心领神会，再如读《大而无当，真好》，读毕先让我发愣，转而再想，竟不免喷饭，佩服谷老师的幽默。再如《六十老太，上书摘花》、《杯杯先敬有权人》、《山讲》题目就很好笑。
议则点到为止，然掷地有声，如《她是好人》篇中，表达对某些教师爱宣扬自己舍家为校的行为所持的态度：从受益者的角度来评判付出者的行为价值，往往自私，因而很不道德，所以，我们自然感谢为了我们的幸福生活而牺牲了自身幸福的伟大英雄，但是，我们决不能自私到要求人人都应该抛弃家庭割舍亲情让天地众神歆享英雄的牺牲。在他纯熟的思辨中，我们看到了一个时时关注生活的人，懂得反省的人。
语言的历练非一日之事，能形成其风格，靠的是平日有心为之，你看，谷老师对语言是很敏感的，当他看到一处工地的一横幅标语：我们在此施工，给您带来不便，敬请谅解。竟在那里琢磨是不是写得繁琐了，结果，恍悟那十二个字竟能形成平仄的对仗。看到“雅座请上楼”，他会通过文言知识分析此语表达不妥的缘由。
除了那些精辟入理的短文，他还能写如《香格里拉》这么优美的写景散文，亦能做出富有意境且格律工整的古诗。这不由得让我想到谷老师授课语言，语不多，但句句有味，总让人豁然开朗，所以无论书面语和口语，谷老师都修炼到老辣的地步了，这也是我们语文老师要追求的目标。
在《卓越的表达自然的流露》一文中，有一段对教师教学艺术的谈论，说，只有“本质”的“修养”，才能到达“风行水上，自然成文”的境界，任何刻意的精致与华美，往往只能暴露底气的匮乏。此言用在语言艺术上，同样适用，言为心声，自然、纯粹、精炼的语言风格，来自于谷老师对生活的深刻体悟、来自于本真的个性。
要做一个警醒者，首先要做一个广泛的阅读者，其次要做一个人格独立的人，再次要做一个会反思的智者。
阅读《美的教育》，你一定会看到这样一个令人产生敬意的长者。
谈美的读后感高中篇九
当阅读完一本名著后，相信你心中会有不少感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编帮大家整理的《美的历程》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。 《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
谈美的读后感高中篇十
《最美的教育最简单》主要揭示的就是大道至简，育人之道就像种树，只要播种、浇水、灭虫、施肥，加上阳光雨露，静待时日，就有收获。要是以十倍勤奋去施肥浇水，长速也不会加到十倍，也许还有害，更别提违背规律的揠苗助长了。孩子的成长比起树木对环境要求更高，可也有一个规律在，过分心切贪多贪快也行不通，将规律倒行逆施更是不可取。所以，做好该做的，其余的交给时光就好。“最美的教育最简单。”亲自做出良好的表率、赋予孩子最大的信任、给孩子自由成长的时空这是每位父母都有能力送给孩子的财富，也是孩子生命中得到的最美馈赠。
其实，养育孩子的过程就是修行的过程。思想家卢梭说过：“世上最没用的三种教育方法就是：讲道理、发脾气、刻意感动。”但这三种方法恰恰是我们最热衷运用的。女儿马上就要十一岁了，天天晚上睡觉前爱吃手，看书时爱吃手，甚至看动画片时也爱吃手。我的直觉就是孩子固执的喜好，管不住自己。为了改变吃手这一话习惯，我曾和她进行长达2小时的沟通谈心，讲道理、威胁、谈女孩子仪容仪表的重要性，说得我都要被自己感动了，可是她还是满不在乎的样子，甚至在我情到深处的时候竟然忍不住笑了。面对这样的现实，无奈、无力、无助如影相随，我也曾苦苦思索，应该给孩子怎样的教育，应该与孩子怎样交流？苦思不得。《最美的教育最简单》在我读到66页中的一个小章节时，就会忍不住在记忆里搜索，女儿成长过程中我就犯过这样的错误：1。断奶时生硬送到老家陌生的环境，孩子看见陌生的面孔就哭闹不止，造成孩子心理恐惧；2。几年来想法设法阻止这一行为采用在她手上抹清凉油，抹辣椒水外加训斥，甚至打骂这一残酷行为；这种情况往往和孩子的寂寞或自卑有关，“如果我早点看到这本书，也许女儿就不是这样的局面了。”这是我读完此书后最真实的感受。亡羊补牢，为时不晚，记下点点读书感受，除了让自己引以为戒之外更希望与大家共勉。我觉得为人父母者在孩子的成长过程中，应该送给孩子“三个最美”：
首先，最美的给予是表率。“育儿先正己。”父母是孩子的第一任老师，言传不如身教，在教育孩子之前，先修正自己的思想和行为，让孩子在耳濡目染之下，能潜移默化地接受到最美好的教育。当孩子出现问题时，不要怨天尤人，也不要一味训斥，先从自己身上找原因，然后慢慢安抚孩子的心，帮助孩子共同战胜困难。
其次，最美的礼物是信任。还有什么比信任孩子更能让孩子内心升华起自我的荣耀感和愉悦感，“你一个人在家里会做作业吗？”“这件事你做不了！”当我们每天都质疑、否定孩子的动作、思想、言行的时候，孩子怎么能自信，这样的质疑其实就是在剥夺孩子成长的力量。反思自己，我总是以教师的身份自居，高高在上的教导与训诫，现在想来失去平等和信任的沟通，只会让孩子自尊心受挫，失去对父母的信任和依赖。赏识孩子，应该相信孩子的话。当孩子把事情原原本本地告诉你的时候，应该怀着赏识的心态，给孩子充分的信任和鼓励。
最后，最美的馈赠是自由。“没有规矩不成方圆”，可是如果为了某一个规则和事件，整天呵斥、纠结、改正，父母和孩子之间岂不成了“猫抓老鼠”，那孩子的某一个缺点恰恰得到强化，孩子怎么能跟我们敞开心扉，彼此形成对立冲突关系。
看了《最美的教育最简单》恍然明白，我们都是普通人，开心、快乐、自由、健康最重要，其他的都是惊喜，没有必要为了面子、权威意识、规则，而让双方纠缠不清，彼此敌对。给孩子充分的自由时间，有利于孩子学会自主地安排事情，提高生活的独立决断力。给孩子更多自由支配的空间，会使孩子更加快乐，学会独立思考，这些都可以为孩子创造能力的培养打下坚实的基础。
谈美的读后感高中篇十一
不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。
李先生的开场白是这样的：
“中国还很少专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢？……我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢？得从遥远得记不清岁月的开始。”
于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。
我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物———“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。但是什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？这些问题至少对我是模糊的。
李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。
本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤……有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。让读者欲罢不能。
我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互补”，我是精读的。因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里？这是我很迷糊的问题。
李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律……中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。”他对这个功能性有以下四方面的阐述：
其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。
我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。”
就此看来，儒家思想对政权的巩固，对社会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它对人性的自然发挥是有约束的，它“以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。然而，人性的自然发挥是不以人们的意志为转移的，道家则崇尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家“这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。
浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给中国艺术发展提供新鲜的动力”。但道家的思想有些是不被统领者接受的，倘若太崇尚自然，太无序散漫，对政权的巩固，对社会秩序的维护也是不利的。面对儒道的矛盾，采取互补的方式是最佳的途径。
这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调，而不是强调其对立面的排斥于冲突，于是，儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。
其二，李先生说：这个功能性“作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。”
比如，李白的诗里形容的瀑布为“飞流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，但他还嫌不够，他继续说：“疑是银河落九天”，把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，他也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。所以就像李先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。
其三，这种功能性“作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。”
我的理解是，虽然美学和艺术不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实的不着边际的胡编乱造或闭门造车。而人的自然环境，社会生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走入自然唯有与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。所以，艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。
其四，这种功能性“作为形象，强调得更多的是情感性的优美（”阴柔”）和壮美（“阳刚”），而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。”
对于这一点，在许多看似感伤的诗句里都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陈子昂的诗“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。”
李先生说：他的诗句虽“满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。它豪壮而并不悲痛。同样，像孟浩然的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。
尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。”
我们从中看到了，真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤慨的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼。
读到这里，我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。
李先生在他的结语里说，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”
我觉得，这本书，虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我觉得，李先生却能把我们真正引领进8000年中国的“美的历程”，倘若让我自己去“中国古典艺术博物馆”参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到她们的“美”的丰富的价值所在。所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。
我这次只是泛读，我想以后还会对一些章节好好精读。因为，我还想享受阅读《美的历程》的过程。李先生的写作形式，本身很好地诠释了艺术不是简单的认识模拟，而是情感感受，李先生的这本书就是他对中国“美的历程”的丰富的情感流露，这本《美的历程》就是一件艺术品。
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