读后感是读完一本书或一篇文章后的个人感受和思考。在写读后感时，可以结合个人经历和感悟，使作品的内容与自己的生活相联系。以下是一些读者对于该书的感悟和体会，希望可以帮助大家更好地理解和欣赏该书。
幽径悲剧的读后感篇一
尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。
在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。1897年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学教授的职务，漫游生活由之开始。也许德国人在骨子里就是漫游者，就像德国伟大诗人歌德在诗中对漫游者的歌咏一样，他们如何才能找到安息之所？在长达十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采对于那“理性主义者”苏格拉底的'看法本身就是充满矛盾的，这是由于艺术（它总是幻觉的艺术）面对自己的“视角性的”特性、而认识则想要作为普遍的并且把那些个人的视角作为幻觉而拒绝，艺术的现实解读和理性的现实解读间的冲突因而就变得公开化。尼采把那敌视艺术的辩证家苏格拉底有时是看成一个消灭那人生活所需并且使人有生命力的基本价值――幻觉的人，有时又看作是一个批判地有足够的理智和勇气去看穿那陈旧的价值并且因此而对那些阻碍人的人格展开的习俗进行清算。
看来尼采是在这之后才对认识中的这种双义性有一个明确的概观；而那在艺术的幻觉世界中的双义的东西则更早就被尼采感觉到了，部分地无疑受了叔本华和瓦格纳的影响，部分地也许是通过他自己对于艺术的经验和作为艺术家的经验。
幽径悲剧的读后感篇二
前几日，我们学了季羡林先生的“文革”后所作的《幽径悲剧》。这是一篇批判性的文章，讽刺了那些愚氓之人，以及人们对砍伐古藤这种恶行无动于衷的社会风气。
我发现季羡林先生其实是一个细心、对生活有着美好向往的人。下面，就让我们慢慢品读一篇令人忧伤的文章吧!
读完这篇文章，给我的第一个感觉就是作者对这颗古藤的热爱就像对朋友一样。第九段介绍了古藤的历史。经过了史无前例的十年浩劫，不但人遭劫，花木也不能幸免。这颗古藤之所以不容易，是因为它经历了无数风风雨雨。此时的“十年浩劫”指的是文化大革命。在那个数都不容易熬过来的时代，可作者却熬下来了;在那个人都不容易熬过来的时刻，这颗古藤却活下来了。可见他们的感情之深。在文革期间，作者也曾遭到迫害，他在文中写道“每到春天，我在悲愤、惆怅之余，唯一的一点安慰就是幽径中这一颗古藤。每次走在它下面，嗅到淡淡的幽香，听到嗡嗡的风声，顿觉这个世界还是值得留恋的，人生还不全是荆棘丛。”由此看出，作者对美好生活的向往，以及他和古藤的亲密关系。
因为作者非常喜欢这颗古藤，所以当古藤被害时，貌似只有作者一人悲伤。“人生必经还是以个荆棘丛。”从这句话看出作者对生活中美好东西失去的失望。被砍断的藤萝，形如吊死鬼一般，没有了根上养料的供给，它将会在不久的将来死去。“古藤上的紫花还在微笑，但它们不久就会微笑不下去，连哭泣也没有地方了。”看出作者心中的悲愤与同情。
关于杀藤凶手，文中明确写道“毁于愚氓之手”，“不会有任何人关心它的死亡”，还有“在茫茫人世中，争名于朝，争利于世”的那些人，“哪里有闲心来关怀一颗古藤的死活呢?”
在这几个句子里，我读出了作者心中的愤怒。作者挥舞着笔杆告诉人们：“这古藤的死，预示着这个时代的悲剧，一个民族的悲剧。”作者努力地去使读者们觉醒，希望他们有所改变。
目睹这一悲剧的除作者外，还有燕园中人。不用说，从这点可以看出，作者心灵的高尚以及世人的麻木。我在读文章最后一段的时候，心中也有一丝悲伤，我要做以后的学习与生活中，细心观察，慢慢品味人生之美丽。
幽径悲剧的读后感篇三
季老笔下的幽径在燕园，临后湖。每逢夏日，必定是季荷飘香，沁人心脾。幽径很幽静，人迹罕至，却是静美非常，令人心旷神怡。仿佛整个人都融合到了自然里。
幽径有一藤萝，没有另几株长的位置讨喜，没人来欣赏。无棚无架，无人来看，孤傲孤单的`暗自生长。正因他年事已高，长的又粗又壮，盘旋在树干之上，回绕在树枝之间。年年开出经久不败的紫葡萄似的花，藏在深深绿叶中，轻易不露面，像闺阁中羞涩的少女，点缀着绿叶浓碧，一串一串儿的，可谓是“绿肥红瘦”。古藤无人鉴赏，倒也自得其乐，长的既婀娜又雄壮，比温室弱花强得多。
古藤，一直沉默不求人赏的古藤，竟也被拉出来批判。他又怎么知道“修正主义”，他向来不关心人类的事情，却被平白的扣上了一顶大帽子。他自顾自的攀爬，开花，生长，不求人夸赞其美丽，只是要一个静静的空间让他生活罢了。可就这样都被异化了。几株古藤仿佛碍着了那些愚氓的眼，非得拎出来，肆意蹂躏。古藤不会说话，不会反击，只会默默承受，而他们却乐滋滋的批判无辜的古藤。
好在，幽径的那株古藤因为他平淡中的平淡而被忽视了。只是比原来更加孤单，他的朋友都在浩劫里被砍伐，逃过这一劫，季老正抚胸长叹，古藤也就这样死掉了。那时恰是初春，藤萝初绽紫色小花，刚开始微笑迎接阳光，就这样匆匆的被砍了。再也不会有新的花开出来，藤萝死了。美被毁灭了。悲剧开始张牙舞爪的露出他狰狞的面孔。季老还未开始喜悦，就又要开始悲恸了。刚刚燃起的希望之火就这样被无情的掐灭了，仅剩一缕孤烟，仿佛一声不甘愿的叹息。那藤萝成了枯干的死枝，垂在半空，威风缓慢吹过，幽幽地摇晃着，好像随时能伸出手来扼住来人的喉咙，似怨恨又似悲鸣的控诉他的冤死！
总之，古藤死了。不论为什么砍掉它。这不仅是幽径悲剧，更是燕园悲剧，全人类的悲剧！为一己私利而忽略大局，幻想着有朝一日可以征服自然却来自于自然的人啊，多么可悲荒唐！当人类以为自己已经征服了自然的时候，自然正在慨叹着人类的可悲，而人，已经陷入了自己制造的悲剧中，像一个小丑，却无法自拔。
幽径悲剧的读后感篇四
幽径中的幽静古藤在展示着他那独特的美，在向人倾诉着的悲剧，在向人讲述着中国的风云变化。可它，最终还是死了，死在了那些争名于朝，争利于市愚氓人手中。
现在，久居都市的人们，已经很少注意到路旁为人们增添绿色的植物，甚至有人会觉得：“奥?马路旁边还有树?”如今的城市中，卖得营养品很多，人们都靠吃这些老保证自己的身心健康，而诶我们制造、过滤氧气的植物，已渐渐淡出人们的生活。
再者说，大街上行人脚步匆匆，心事重重，哪里还有闲心注意路旁为我们提供赖以生存氧气的植物?在大街上，之见得万人游逛，却不见一个伫立在树下。
一年到头，只有植树节时人们才去关心它们。而这，也不是人们所情愿的，大多都是单位、企业组织员工们植树。而这时，商家们也找住了时机，拼命地把树苗的价钱提高，达到自己的利益。
当今的世界，人类主宰了地球。因此，一场战斗展开了，人们都为了争夺钱、权而不惜一切代价。不停地破坏自然之美。就这样，季羡林老先生亲眼目睹了古藤的死亡。
战争是可以停止的，那人们，何时才能停止这场战争呢?
幽径悲剧的读后感篇五
在这两天，老师一共花了三堂课的时间，来为我们解读《幽径悲剧》这篇文章。让我觉得这篇文章非同小可，应该比其他一些重要的文章还要加深学习才行。所以，我开始仔细地品读寻找一些对我有帮助的地方学习、借鉴，以帮助我在写作方面取得更大的进步。
文章从用词来说，在大量的现代语汇之中，兼用一点文言语汇，如“漠然”“潋滟”“诛伐”“疾趋”“焉知”“愚氓”“奈何”等。同时，也使用了不少成语及一般的四字短语，如：“司空见惯”“等闲视之”“曲径通幽”“盘曲而上”“鲁殿灵光”“闲情逸致”“月白风清”等。而这些词汇对于我来说有些许还真没有见过，也不清楚是什么意思，但通过这篇文章的学习我觉得提高了许多。
文章从句式来说，多用对偶或一般的整句，如：“一面傍湖，一面靠山”“林中小鸟，枝头鸣蝉，仿佛互相应答”“绿叶接天，红荷映日”“使儒者立怯者强”“人们争名于朝，争利于市”等，写出当时动荡社会中的不良现象，用非常委婉的语言描述下来。即使是一般的散句，在变化的句式中，也显出一种严谨。如：“秋天，枫叶变红，与苍松翠柏相映成趣，凄清中又包含浓烈”“你倘若问一个燕园中人，决不会有任何人注意到这一棵古藤的存在的，决不会有任何人关心它的死亡的，决不会有任何人为之伤心的”。从而你会看出作者对古藤的侧面热爱。语言虽然不说，但是已经从问人、人不知道、只有作者一个人知道，说明了古藤的渺小。人们的漠不关心与作者对古藤的情郁于忠。有些句子虽然只是口语，但你也会感到一份纯粹和优美。如文章开头所写：出家门，向右转，只有二三十步，就走进一条曲径。显得十分简洁、亲切，并有一种情味在其中。通过这篇文章我体验到了写作也是一种美，并能给人带来享受。对我今后的作文会有很大帮助，我会把精华灌输到今后我的文章里来。
幽径悲剧的读后感篇六
家门前的这条小路是如此平凡，就像季羡林先生的《幽径悲剧》里的小径，“因为天天见面，也就司空见惯，对它有点漠然了。”门前的这条路是用红色的砖块铺成的，因为不断有鞋子和车轮的踏过、驶过，它已经变得坑坑洼洼，像一位历经沧桑的老人，满脸皱纹。但是，它却留下了我许多美好的回忆。如果说季老先生的那条幽径是悲剧的话，那这条路就是喜剧了。
这条路铺成的时候，我才学会走路。听妈妈说，那时候，她总是领着我在这条路上练习走路。妈妈让我站好，然后自己后退几步，蹲下，我踉踉跄跄地扑到妈妈的怀中。
小时候，一到晚上，我就和爷爷拿着小板凳坐在小路边，看着天上的星星和月亮，听爷爷讲《嫦娥奔月》、《牛郎织女》的故事。这条小路和我一起认真倾听着爷爷动人的故事，嫦娥姐姐为不让坏人吃下仙药而自己吃下仙丹，飞向了寒冷的月宫而不能与家人团聚了。无情的王母娘娘拆散了牛郎织女的家庭，从此天河两隔，难得团聚，我们听得好感动，好伤心。
大概在四年前，小路边有一棵石榴树，一到秋天，树上就挂满了只有鸡蛋大小的红石榴，像一盏盏小灯笼，我们这群孩子看到这么美的石榴树，不忍心摘下这些红通通的“小灯笼”，只是轻轻地摸一摸它。到了冬天，石榴树只剩下光秃秃的树枝，我们看了都觉得心疼，便把彩带系在树枝上，小石榴树又充满了生机。大家都在小路上嬉戏、打闹，好不热闹。可是不久后，因为路太窄影响交通而被砍掉了，伙伴们也不常来玩了，小路显得寂寞。为了让小路恢复往日的生机，我在路旁种了些迎春花，现在的小路又和从前一样生机勃勃了。
踩着小路我一天天长大。我也越来越懂得，美的事物绝不可毁灭，世界上应多一些真善美，少一些假恶丑。
这条路留给我的回忆真的很多，它见证了我的成长！
幽径悲剧的读后感篇七
家门前的这条小路是如此平凡，就像季羡林先生的《幽径悲剧》里的小径，“因为天天见面，也就司空见惯，对它有点漠然了。”门前的这条路是用红色的砖块铺成的，因为不断有鞋子和车轮的踏过、驶过，它已经变得坑坑洼洼，像一位历经沧桑的老人，满脸皱纹。但是，它却留下了我许多美好的回忆。如果说季老先生的那条幽径是悲剧的话，那这条路就是喜剧了。
这条路铺成的时候，我才学会走路。听妈妈说，那时候，她总是领着我在这条路上练习走路。妈妈让我站好，然后自己后退几步，蹲下，我踉踉跄跄地扑到妈妈的怀中。
小时候，一到晚上，我就和爷爷拿着小板凳坐在小路边，看着天上的星星和月亮，听爷爷讲《嫦娥奔月》、《牛郎织女》的故事。这条小路和我一起认真倾听着爷爷动人的故事，嫦娥姐姐为不让坏人吃下仙药而自己吃下仙丹，飞向了寒冷的月宫而不能与家人团聚了。无情的王母娘娘拆散了牛郎织女的家庭，从此天河两隔，难得团聚，我们听得好感动，好伤心。
大概在四年前，小路边有一棵石榴树，一到秋天，树上就挂满了只有鸡蛋大小的红石榴，像一盏盏小灯笼，我们这群孩子看到这么美的石榴树，不忍心摘下这些红通通的“小灯笼”，只是轻轻地摸一摸它。到了冬天，石榴树只剩下光秃秃的树枝，我们看了都觉得心疼，便把彩带系在树枝上，小石榴树又充满了生机。大家都在小路上嬉戏、打闹，好不热闹。可是不久后，因为路太窄影响交通而被砍掉了，伙伴们也不常来玩了，小路显得寂寞。为了让小路恢复往日的生机，我在路旁种了些迎春花，现在的小路又和从前一样生机勃勃了。
踩着小路我一天天长大。我也越来越懂得，美的事物绝不可毁灭，世界上应多一些真善美，少一些假恶丑。
这条路留给我的回忆真的很多，它见证了我的成长！
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幽径悲剧的读后感篇八
国学大师季羡林写过一篇文章，名为《幽径悲剧》。如果时隔十年再来重新品读这篇文章，会发现这是多么切合当下的社会生活现状啊。
燕园中的幽径，每天都有许多人来来去去地走过，但是心思细腻者，无几。只注意前方的路，只看到前方的光芒四射，却丝毫没有感受到角落中渴望救助的呢喃。或许按照成功学的种种理论，这是目标，是坚持，做大事就该心无旁骛，一冲到底。可事实是，这样的人，虽然成了大事，但是没有发现生活中美的眼睛，不懂山水，不懂花鸟，不懂放松。就如同古时的老夫子，我们姑且称之为古代的“校长”吧，以严厉而闻名，戒尺教鞭样样齐全，打起来可真没个轻重的，僵硬的面孔，僵硬的话语，也难怪鲁迅先生对这种封建教育十分批判。但是今天的校长们呢，个个都在相互比较，比谁更幽默，比谁更受学生欢迎，演讲生动精彩，举的事例让人或感动，或震惊，或愤怒，或大笑。这说明什么？说明现在的人们和以往不同，我们开始慢慢注重心灵和情感方面的教育或体验，不再一味地追求经济发展而导致整个社会毫无生气。
我们一家昨天去公园散步，看到一群年轻妈妈在为她们的女儿摘花，那些开得正艳的月季，就这么被拔了起来，被呆在了本不该是它们呆的地方。母亲在我身边哀怨地说道：“可惜了这么漂亮的花儿。”说完便别过头去，不愿再看。这时，我对母亲竟有一种特别的敬意了，也许自小就在深闺中的母亲，对这些东西特别敏感吧。
我盼望着有一天，季老说的“十字架”会交给我们每个人来背负。这是一种社会对于自然的愧感。
在这两天，老师一共花了三堂课的时间，来为我们解读《幽径悲剧》这篇文章。让我觉得这篇文章非同小可，应该比其他一些重要的文章还要加深学习才行。所以，我开始仔细地品读寻找一些对我有帮助的地方学习、借鉴，以帮助我在写作方面取得更大的进步。
文章从用词来说，在大量的现代语汇之中，兼用一点文言语汇，如“漠然”“潋滟”“诛伐”“疾趋”“焉知”“愚氓”“奈何”等。同时，也使用了不少成语及一般的四字短语，如：“司空见惯”“等闲视之”“曲径通幽”“盘曲而上”“鲁殿灵光”“闲情逸致”“月白风清”等。而这些词汇对于我来说有些许还真没有见过，也不清楚是什么意思，但通过这篇文章的学习我觉得提高了许多。
文章从句式来说，多用对偶或一般的整句，如：“一面傍湖，一面靠山”“林中小鸟，枝头鸣蝉，仿佛互相应答”“绿叶接天，红荷映日”“使儒者立怯者强”“人们争名于朝，争利于市”等，写出当时动荡社会中的不良现象，用非常委婉的语言描述下来。即使是一般的散句，在变化的句式中，也显出一种严谨。如：“秋天，枫叶变红，与苍松翠柏相映成趣，凄清中又包含浓烈”“你倘若问一个燕园中人，决不会有任何人注意到这一棵古藤的存在的，决不会有任何人关心它的死亡的，决不会有任何人为之伤心的”。从而你会看出作者对古藤的`侧面热爱。语言虽然不说，但是已经从问人、人不知道、只有作者一个人知道，说明了古藤的渺小。人们的漠不关心与作者对古藤的情郁于忠。有些句子虽然只是口语，但你也会感到一份纯粹和优美。如文章开头所写：出家门，向右转，只有二三十步，就走进一条曲径。显得十分简洁、亲切，并有一种情味在其中。通过这篇文章我体验到了写作也是一种美，并能给人带来享受。对我今后的作文会有很大帮助，我会把精华灌输到今后我的文章里来。
幽径悲剧的读后感篇九
悲剧，每个人都会有，它可以使人失去信心。悲剧，这个词是喜剧的反义词，就一个字的差别，就可以决择一个人的心情与命运。
但《伟大的悲剧》这篇课文里的人非常的坚强。在1912年1月16日这一天，斯科特五人一起出发到南极去探险，他们路途中遇到了许多困难，但他们还是没有退缩。而且他们在路途中还会互相帮助，就像是埃文斯疯了，可是他们还是不会扔下他。
斯科特这些英雄，之所以是英雄是因为他们拥有高尚的品德，互相帮助的精神。
幽径悲剧的读后感篇十
幽径中的幽静古藤在展示着他那独特的美，在向人倾诉着十年浩劫的悲剧，在向人讲述着中国的风云变化。可它，最终还是死了，死在了那些争名于朝，争利于市愚氓人手中。
现在，久居都市的人们，已经很少注意到路旁为人们增添绿色的植物，甚至有人会觉得：“奥?马路旁边还有树?”如今的城市中，卖得营养品很多，人们都靠吃这些老保证自己的身心健康，而诶我们制造、过滤氧气的植物，已渐渐淡出人们的生活。
再者说，大街上行人脚步匆匆，心事重重，哪里还有闲心注意路旁为我们提供赖以生存氧气的植物?在大街上，之见得万人游逛，却不见一个伫立在树下。
一年到头，只有植树节时人们才去关心它们。而这，也不是人们所情愿的，大多都是单位、企业组织员工们植树。而这时，商家们也找住了时机，拼命地把树苗的价钱提高，达到自己的利益。
当今的世界，人类主宰了地球。因此，一场战斗展开了，人们都为了争夺钱、权而不惜一切代价。不停地破坏自然之美。就这样，季羡林老先生亲眼目睹了古藤的死亡。
战争是可以停止的，那人们，何时才能停止这场战争呢?
幽径悲剧的读后感篇十一
国学大师季羡林写过一篇文章，名为《幽径悲剧》。如果时隔十年再来重新品读这篇文章，会发现这是多么切合当下的社会生活现状啊。
燕园中的幽径，每天都有许多人来来去去地走过，但是心思细腻者，无几。只注意前方的路，只看到前方的光芒四射，却丝毫没有感受到角落中渴望救助的呢喃。或许按照成功学的种种理论，这是目标，是坚持，做大事就该心无旁骛，一冲到底。可事实是，这样的人，虽然成了大事，但是没有发现生活中美的眼睛，不懂山水，不懂花鸟，不懂放松。就如同古时的老夫子，我们姑且称之为古代的“校长”吧，以严厉而闻名，戒尺教鞭样样齐全，打起来可真没个轻重的，僵硬的面孔，僵硬的话语，也难怪鲁迅先生对这种封建教育十分批判。但是今天的校长们呢，个个都在相互比较，比谁更幽默，比谁更受学生欢迎，演讲生动精彩，举的事例让人或感动，或震惊，或愤怒，或大笑。这说明什么？说明现在的人们和以往不同，我们开始慢慢注重心灵和情感方面的教育或体验，不再一味地追求经济发展而导致整个社会毫无生气。
我们一家昨天去公园散步，看到一群年轻妈妈在为她们的女儿摘花，那些开得正艳的月季，就这么被拔了起来，被呆在了本不该是它们呆的地方。母亲在我身边哀怨地说道：“可惜了这么漂亮的花儿。”说完便别过头去，不愿再看。这时，我对母亲竟有一种特别的敬意了，也许自小就在深闺中的母亲，对这些东西特别敏感吧。
我盼望着有一天，季老说的“十字架”会交给我们每个人来背负。这是一种社会对于自然的愧感。
幽径悲剧的读后感篇十二
我合上书，闭上眼睛，情绪久久不能平静，脑海中浮现着的，是斯科特一行人在暴风雪中奋勇前进的身影。
这篇文章讲述了在19底，挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特一行人在南极展开的一场富于戏剧性又令人心酸的角逐，结果阿蒙森捷足先登，斯科特失败，斯科特在回到时与严寒搏斗了两个多月后，最后长眠于冰雪之中的故事，这其中，斯科特伟大的精神和悲壮的结局也让我们的心灵受到了抨击和震撼。
读完了这篇文章，我想起了我一次去欢乐谷游玩的一次经历。
那天，我和同学去欢乐谷玩，一进大门，同学们便直奔欢乐谷三期——那儿有很多惊险的娱乐设施，我是一个比较胆小的人，望着同学们跃跃欲试的身影，我却很胆怯，但同伴似乎觉察到了我和她们的不一样，于是纷纷鼓励我，在推推搡搡中，我被她们拉到了“ufo”去排队。
不容我多想，机器开动了，我们坐在一个大圆盘上，在“u”行动轨道上感受着天旋地转的感觉，我像一只蚂蚁，在圆盘上任由摆布，我感到身体里五脏六腑似乎也在随着“ufo”的运动翻来覆去地转，我闭上了眼睛，生怕机器失灵把我给甩了出去，突然，我的耳边听到了同伴们的尖叫声，于是我也放开嗓门尖叫起来，在风的陪伴下，在尖叫声的回荡中，我抛开了生活中的一切烦恼，学习上的一切困难，感受着这在空中“转来转去”的“宁静”。那一刻，我真的释然了，那一刻，我真的放开了，那一刻，我真的变得勇敢了！
和斯科特的挑战人类自我的壮举相比，我这次去游玩的经历实在是太渺小，太不值一提，但透过这次经历，使我以后遇到困难时变得更勇敢，更坚毅，更自信。“对于人类来说，第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是”，也许，在这次探险中，斯科特和阿蒙森付出了同样的努力，甚至更多，为什么他就是一个一文不值的失败者？不，不是，在茨威格看来，在我们看来，斯科特一行人同样也是胜利者，因为他们也到达了南极极点，甚至，从某种好处上来说，他们比阿蒙森还要伟大，因为他们身上永不言弃，为事业献身的品质，以及群众主义精神在熠熠生辉，他们是英国乃至全世界的英雄！
在南极这片荒无人迹的土地上，斯科特一行人已永远地长眠在那里，但他们这次伟大的杯具却会激励着我以及无数的人在应对困难时更勇敢，更顽强，更坚定！
幽径悲剧的读后感篇十三
“眼睛看到的不一定都是真的。”
——题记。
我曾经阅读过许多东野圭吾的小说，这周我所阅读的，便也是东野圭吾的《悲剧人偶》。
整本书以一个人偶为线索展开描写。一开始，便已介绍这个人偶会给主人带来不幸，后又以三位与其关系密切的人离奇死亡辅以证明，最终通过一系列调查，解开了这个令人百思不得其解的谜团。
文章虽然是在解谜，事实上，你所看到的是另一个更可怕的谜团，在书中过半的内容上，看似已经找到了真凶，然则不是，你所看到的只是凶手想要让你看见的，是被掩饰之后的“真相”。受害者当时只是假死，以便于栽赃陷害给“凶手”，却不曾想被自己的同伴设计了，最终离开了人世，所以也导致人们在探索“真相”的过程中，一步步把事实给推远了。
书中有一个很巧妙的设计，利用镜子营造被害人自杀的场景。我们都知道折射的原理，想要达到“模拟自杀”效果并不难，只需要在正确的位置上摆一面合适角度的镜子，就可以让你从正东方向看到的，误认为是正北方向上看到的。
这也是我十分佩服东野圭吾的原因之一。写推理小说，首先要对整本书的事情构造非常清楚；再者要有严密的思维，否则，就一下子被读者看出了真相；其次要对故事设下多个铺垫，利用好每一个转折点，使文章曲折离奇，出人意料；最后则是对知识的运用。东野圭吾能将这几点完美地融合在一起，实属不易。
在回到文章本身，我认为它传递了一种“耳听为虚，眼见为实”的思想。我们会毫不动摇地去相信自己看到的事实，从没有想过以另外的角度去看待问题，从没有想到这到底是一个真实的故事，还是一个完美的计划，这导致我们自己往往会变得很固执，对事物的探究反而会弄巧成拙。所以有时候也不要太相信自己的眼睛，保持对事物的好奇心，你所看到的不一定是真的，你所没看到的也不一定都是假的。
幽径悲剧的读后感篇十四
东野圭吾的小说，很久没读。看起来很快，人偶视角的呈现有一定的不同，看似柔弱的一方设计了整个案件的发展，没有人会想到，也少有人会选择去猜测。
还是起于利益的纷争，太多利益的诱惑让人无法脱身，一步错步步错，不过是一个连环反应所导致的最终结局，大抵有的更多的也是一种惋惜，毕竟从头到尾都没有放弃过的伪造，不过是希望浪子的回头。
赖子的一跃而下是一种难隐的骗局，利用视觉带来的.偏差只是为了掩盖存心杀害的事实。
明明不曾与人为害却落得这般地步，只是说人心险恶有时不是个体的不同就能够去改变的事实。
或许是恰巧，或许就是命运所安排的丝丝入扣，所看到的事实，却也不过只是想要拯救。
不过是对于很多事情睁一只眼闭一只眼的沉默，那个家里本就没有多少人喜爱两人的存在，对于死亡，有的想法也就只是一种罪有应得。
所以就算是知道了，也就只是当作沉默。
只是苦心不被人知，不过是害怕计谋暴露后自身的处境，一而再再而三的行为对于家中人就只是忍无可忍。
他们早就知道了最初的原因却也不过只是选择闭口不谈接受那个孩子的存在。
不是所有的原谅都会换来感激，也不是所有的沉默都会换来一种结束。
也可能是箭在弦上不得不发，这么多人，不过是在无意之间成为小女孩的傀儡，一步步走入女孩设计的圈套之中。
女孩所做的一切，也不过都是为了母亲复仇，利用喜欢，利用仰慕来掩盖自己的所有目的，任谁都会后背发凉。
即便她的腿让她去不了更远的地方，她能够做到想要做到的，能够被人肯定而不只是一味的忽略就能够带来更大的幸福。
悲剧人偶，不过是目睹了这一切，不过是恰好参与到了悲剧之中，又何尝有过招引悲剧的行为。
只是不幸目睹了这一切，不过是以第三人的角度参与到每一起案件之中。
尘埃落定，一切结束。只是惆怅，的确算是揣摩人心所策划的一场复仇。
之后只是希望她能够过好属于自己的生活，不只是牵扯在这一场又一场的梦境之中，一切早该结束，亲手画上的句号，或许，也是一种幸福。
幽径悲剧的读后感篇十五
痛苦被看成了意志在快乐的创造活动中的必要条件和副产品。
叔本华认为，悲剧是把个体生命的痛苦和毁灭展示给人看，其作用就算使人看穿生命意志的虚幻性，从而放弃生命意志，所以悲剧是”意志的清醒剂“。尼采却认为，悲剧不但没有因为痛苦和毁灭而否定生命，相反为了肯定生命而肯定痛苦和毁灭，把人生连同其缺陷都神话了，所以称得上是对人生的”更高的神化，造就了“生存的一种更高的可能性”，是“肯定生命的最高艺术”。
日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。两者综合起来，便是尼采所提倡的审美人生态度。
为了生存，我们需要谎言......为了生活而需要谎言，这本身是人生的一个可怕又可疑的特征。
在这本书里，悲观主义是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的价值标准。这本书甚至是反悲观主义的，即在这个意义上：它教导了某种比悲观主义更有力、比真理”更神圣“的东西——艺术......艺术比真理更有价值。
自苏格拉底之后，科学主义世界观迅速战胜了由神话、希腊悲剧、前苏格拉底哲学所代表的审美世界观，在欧洲思想中取得了长久的支配地位。科学主义世界观的核心是一种”形而上学妄念“，即坚信”思想循着因果律的线索可以直达存在至深的深渊“，凭借逻辑可以把握世界的本质。
科学主义世界观的支配产生了极其严重的后果。在生存状态上，由于回避人生根本问题，“用概念指导人生“，使现代人的生存具有一种”抽象性质“，敷在人生的表面，灵魂空虚，无家可归。现代人的这种生存状态必然反映到文化上，其表现是精神上的贫困和知识上的贪婪。
幽径悲剧的读后感篇十六
《悲剧的诞生》一书中，尼采所表达的悲剧艺术观念：第一，艺术是对梦境的模仿，悲剧艺术代表希腊人对生活的理解和体验。第二，艺术欢乐源于酒神狂醉的忘我体验。人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。第三，希腊悲剧是阿波罗形象与狄俄涅索斯精神的结合物，阿波罗形象是希腊悲剧的舞台形式，狄俄涅索斯精神则是希腊悲剧要表现的思想内容。第四，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。
贯穿全书的是对日神式思维和酒神式思维的思辨。要理解这部著作，核心就是明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神祗所寓指的观念。尼采大概认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。
悲剧，悲剧是主角与占优势的力量如命运、环境，社会之间冲突的发展，最后达到悲惨的或灾祸性的结局。是戏剧的主要类型之一，以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点这是悲剧的含义。
尼采大概认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。
悲剧的诞生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是两者发生的作用和所处的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通过主动性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升为悲剧的关键一步；悲剧作为一种艺术，需要具备艺术所具有的特点，所以悲剧诞生离不开作为艺术化进程的阿波罗精神这个关键因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能产生艺术冲动，艺术冲动源于日神精神所代表的个体化原理，个体化原理表现为时问性和反复性，最后日神精神就是通过时间与永恒的并存成为了悲剧诞生的关键因素。因此，可以说日神精神是悲剧诞生的关键因素。
带着酒神思维的尼采，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。谈尼采，恐怕不能离开艺术这个词。尼采一心想通过艺术来拯救人类，他很早就声称“只有作为审美现象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲剧中的歌者，既是演出的成员，更是演出的唯一真正的“观众”，他将此归纳为戏剧的原始现象：看见自己在自己面前变形，现在举手投足好像真的进入了一个身体，进入了另一个人物。这种膨胀着生命力的演出，无疑给尼采看到希望，他自己早已陶醉在这种“酒神的兴奋”中，他在悲剧里寻找到那近乎迷幻的极乐，他的审美观忽然变得简单至极，他写道：一个人只要有能力不断观看一场生动的游戏，不断在一群幽灵的包围中生活，那他就是诗人；一个人只要感觉到改变自我，有要到别人身体和灵魂中去向外说话的欲望，他就是戏剧家。因此，欧里庇得斯的“非酒神意向”式的悲剧，是无法获得尼采的认同的，这个被视为苏格拉底同盟的人将悲剧效果更换成日神式的戏剧化史诗。尼采说“真正的艺术家必然会有的一个特征，他对必然的套路几乎藏而不露，让它作为偶然事件出现”，所以他觉得欧里庇得斯戏剧中的那种一开始就在主人公自述里就昭示了全剧安排的做法是十分愚蠢的，那种在戏剧中一遇到危难就有“天神解围”的大团圆结局是多么可笑，他不可以接受这种对悲剧的谋杀，他甚至不承认这是艺术。
尼采在书中以探讨古希腊悲剧的起源为线索，阐述了以苏格拉底为转折标志的古希腊前后期文化的根本区别，对弘扬人的自然生命、以勇士般的、审美的态度对待个体生命根本性悲剧命运的前期古希腊文明大加推崇，指出人具有日神精神与酒神精神两种根本性的对立冲动，前者以理性的静观创造外观的幻境，维护个体以获得生存的意义；后者以个体化的毁灭为手段，返归作为世界本原的原始生命冲动，从而获得最高的审美愉悦和生存意义。两者的统一产生了古希腊悲剧；审美是人赖于生存的唯一价值。
幽径悲剧的读后感篇十七
尼采在这本书的后序里，直言不讳的说他年轻时候的这部著作是非常混乱而无序，有奇特的论点和巨大野心却缺乏论据的天书（天书是我起的，跟他老人家没关系）。我总能想象到这本书在当时，甚至直到今天，他的批判面之广，批判力度之大，他的极端个人经验的感性化论述，足以导致这是本离经叛道的禁书。这本书的知己少之又少，其中一条就是要对古典音乐有极为深入的理解和专业度，这就已经劝退了不知道多少读者，更别说这个读者还得有个异常健康和强韧的思想觉悟和艺术家般的卓越审美能力，再不济至少也得“忍受”得了他啰嗦混乱的梦呓般的文字（我完全属于这个范畴的读者）。而他的打击面的“敌人”多之又多：宗教不可信、道德很虚伪、科学家太崇拜理性、学术界太学究，苏格拉底完全错错错，甚至他的哲学之师叔本华也免不了被他委婉的批评其观念的狭隘悲观，他就像个孤独的勇士，存心要和现代文化的一切成果唱反调，他试图重估一切价值，颠倒因果逻辑，抽掉你活着的一切意义，然后像个严厉的完美主义者高声令喝道：扔掉那些虚无的拐杖，从现在起靠自己的意志力而活，不但要勇敢的活，更要快慰的死！不但要像个艺术家那样用审美的角度思考人生，更要学会超越自我，洞察永恒。
那个永恒的真理就是：活着没有意义，人就是在生与死的动态循环里的产物，其个体生命的活着的状态只是宇宙无意识状态下的一小段截屏而已。但值得注意的是，虽然这本书的重点在于悲剧如何诞生，以古希腊神话悲剧为切入点，代入了他的神神叨叨的日神论和酒神论，但尼采这种有着坚强意志的人来说，这却是一本反悲观主义的书，这种肯定生也直面死的境界，是超越了肤浅的世俗化乐观主义（追求享乐，只为荷尔蒙般的激情而活）的悲观主义（快乐转瞬即逝，唯有痛苦和毁灭永恒），也是超越了局部悲观主义（只盯着人生而无意义的内核，用看破红尘般的厌世姿态而活）的宏观的乐观主义（只有置之死地才能后生）。
在他的著作里能明显感觉到他在日神（以阿波罗为形象象征，对生命的美丽外观的幻觉）与酒神（以狄俄尼索斯为形象象征，通过毁灭个体生命而显现了人类悲剧命运的永恒真理）的二元冲突里明显偏袒于酒神，即在美（日神形式）与真（酒神形式）之间，更多的选择为真辩护。这种偏袒并不是说尼采多么悲观，而是以矫正人们对日神的偏袒为基础的。毕竟人们理解日神艺术是相对容易的，一个普通的躯壳经过对它外观美丽的幻想之后，首先让人产生了心情愉悦的满足感，人一旦有了梦想，就有了追求，进而感到了生命的美好，并为之动容，陶醉其中。然而酒神那种想冲破日神美丽动人的外衣，试图揭示其残酷的需要个体牺牲来达到永恒的真相却往往不容易被人接受。我们同情那些视死如归的英雄，为他们的牺牲感到遗憾，但我们忘了，同情心怜悯心恰恰是否定悲剧命运的一种迫不得己的情绪，而不是真的为他的牺牲而感到愉悦和充分的肯定。
托尔斯泰名言：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。在这里我要反过来说：幸福的人生各有各的幸福，而不幸的人生却有着人类相似的苦难。酒神精神正是借由这相似的苦难，让个体不再执着于自我，而回归到人类共同的命运当中去，在醉的状态下，我们不再感到孤独，我们不但理解了人类，我们也与自然万物融为一体，这种状态让我想起《那不勒斯四部曲》里面莉拉所恐惧的“界线消失”状态，也许她所恐惧的正是酒神精神侵入了个体之后，消解了个体，让其融化进万物里去的感觉吧。那种失去自我形体边界的不安全感，导致了我们紧握自我意识的概念而难以与大自然的神秘音律和谐共振，我们只会为个体的消亡感到惊恐和不安，无法全然做到用愉悦和满足感的态度去看待酒神精神。除非我们凭借闪电般的直觉在瞬间感受到，这种毁灭又重生的动态过程，是永不磨灭的，是生命永恒的律动。打个最贴切的比方，我们的盘古开天辟地之后，作为一个个体化的神，凭借其强大的意志力让这个混沌世界得以清醒，他透支了他的身体撑开了天与地，终于因为确认了天与地再也无法合二为一，心满意足的倒下了，他的死亡具有神话的悲剧性色彩，然而他却通过死亡用另一种形式生存下来：他的身躯变成了大山，他的血液变成了河，他的眼睛变成太阳和月亮，气息变成了风和云....他整个的身体融化进了万事万物，与自然同在，与天地共生，这种毁灭本身所具有的生的意志，在宇宙中真正达到了和谐统一。
然而尼采也并没有因此否定了日神的作用与意义，人为了避免直视痛苦带来的巨大心理伤害，将日神对外观的美丽幻觉不断召唤出来，在一层美的滤镜中远观真理的现实，让我们得以为生命的存在做审美方面的辩护，而不至于厌世和精神崩溃。
而希腊悲剧，这个借着日神的外观形象来表述酒神精神的话语的舞台艺术形式，将日神和酒神第一次智慧的结合在一起，其结合的媒介就是音乐。音乐作为与世界意志同等水平的存在，直接震撼到我们的灵魂深处，在音乐中，一切眼前的事物都升华到另一种高度，甚至一度觉得眼前的景象配不上音乐本身。因为音乐是普遍存在的真理，而眼前的事物是真理中的具体表象。作为真理而存在的音乐，其本质是酒神性质的。据说尼采本身也是一位杰出的作曲家，他早年的朋友瓦格纳更是他写这本书的创作动机之一，其中大段大段的引用叔本华对音乐的理解，和尼采本人对音乐形而上的思考，在他给瓦格纳看这本书时获得了肯定和认可。因此尽管这种对音乐的论证非常个人化和依赖于自己的独特经验，但由瓦格纳和叔本华两位大师作担保，我们也应该相信尼采的音乐直觉是对的。而悲剧的衰败，首先做的就是将音乐抽离。失去了酒神精神为内核的悲剧，在苏格拉底所倡导的“先理解然后美”的逻辑思维的迫害下，将神性的，不可言传的灵活的远古精神塞进一个狭义的，为世俗所用的理性思维中去，越发的堕落和简单粗暴了。而自苏格拉底之后人们对知识的盲目崇拜，对求知欲的无限贪求，抛弃了人性中感性的直觉认识，让理智占了绝对主导地位的思维模式，一直延续到今天。
在这里我认为尼采并不是完全否定了求知的意义，他否定的是一种没有自己根基，没有自我造血功能的具有功利色彩的求知，其本质是对知识和其他国家民族文明的野蛮掠夺。他肯定神话对一个国家和民族的文化意义，是我们的祖先用她最丰富的想象力和创造力为自己的民族编织的美丽摇篮。没有神话，就没有我们对自己从何而来的丰富幻想，其后果必然是不顾一切代价，移植他国的文化，而这种畸形嫁接的文化产物一定是不长久的，无法自足的。
一旦一种思想和文化完全占了上风，他就敏锐的察觉到倾斜的天平该往回调整一下了。他批判宗教，但是他却是个在宗教式家庭长大的孩子，因此对宗教有天生的理解和感悟，他批判道德，是因为这种宗教狂热带来的矫枉过正的强硬的道德准则完全损害了人的天性，违背了人的本能，他批判苏格拉底，批判理性，无非是他希望给感性和直觉一丝正义的存在空间，他所有的批判都有其根源，他所有的不满意都是希望在现有基础上怎么做的更满意，而不是完全推倒了重来。
然而让尼采失望并且继续失望的是，直到现在，我们依然没有能力重现希腊悲剧的绚丽曙光，我们活着依然依赖于不同的拐杖而无法独立生存，我们需要一切形式的精神麻醉，宗教的，文学的，艺术的，为的正是逃避那种古老的酒神精神。如果在那个血气方刚的极度健康和精力过剩的古希腊时代诞生了悲剧和悲观主义，就像一个少年为赋新词强说愁一般，那么我们这些如此推崇物质享乐与自由，拼命证明我们活着多么快乐多么健康的现代人，恰恰印证了时代的病态和低靡。我们既是自己的病人又是别人的医生，我们达不到尼采对人类那种近乎苛刻的完美要求，因为意志力对我们来说，太薄弱了，在物质享乐的现实面前，在精致的利己主义占上风面前，在崇拜权威与金钱，贬低弱者，既懒得做精神上的巨人，又甘于做行动上的矮人面前，在虚幻世界里宁愿掩盖真实的自己也要美到无懈可击的流量担当面前，在拥抱大数据忽略个性化成长教育面前，我们对一切真理说不。这是一个既不美也不真的世界，或者说这是个自以为是的美和自以为是的真的世界，这个世界远离饥饿与贫穷了吗？人类的意识觉醒能赶得上科技发展的速度吗？我们能超越这个时代，做那个接过尼采的接力棒，掷地有声的批判一切的人吗？我们不能。这也是我们这个时代的悲剧命运所在。
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