最新学素描的心得体会 学素描心得体会(精选10篇)

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最新学素描的心得体会 学素描心得体会(精选10篇)
时间:2023-12-10 17:01:05     小编:字海

心中有不少心得体会时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,如此可以一直更新迭代自己的想法。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢?以下是小编帮大家整理的心得体会范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

学素描的心得体会篇一

这里所讲的“表现”是说:在素描训练时,应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。

学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。

学素描的心得体会篇二

不知不觉六个星期晃眼而过,我们对素描的学习也告一段落。通过这一阶段的学习,我积累了一些个人学画过程中的心得体会,在这里进行以下小结,主要是浅谈一下素描的学习心得。

当时初到画室的情景依然记忆犹新,听着钱老师说:“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来,这么久不拿画笔,这下出糗出大了。在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心,根本就放不开自己的手,一直觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解,因为以前都是为了应试去画画,而现在却可以大胆去表现自己的感受,把自己的手完全放开。

一开始我们进行的内容是画石膏几何造型,为了画得像而细扣细画,一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式,无一不给大家带来了全新的感受。尽管我们的画并不怎么出色,但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励,把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外,在美妙的音乐声中,让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成,画得效果一次比一次出色,很难想象这些作品出自我们的画笔,那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到,艺术的表现形式可以这样的自由。

我对绘画有了更加深刻的认识,它是自己意识的体现,而并不仅仅是一味的抄写,我们已经脱离了为了考试而画画的时代,我们需要更加创新,更加大胆地去绘画,使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

在这里我要感谢钱老师和李老师!是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步!谢谢老师!

学素描的心得体会篇三

素描是绘画的基础,是艺术创作的起点。我对素描画有着浓厚的兴趣,今天我想分享一下我在学习素描画的过程中所体会到的心得和经验。

首先,学习素描画需要有耐心和毅力。素描是一种需要反复推敲、勾勒的艺术形式。毫无疑问,对于初学者来说,很难一次就达到令人满意的效果。然而,只有坚持下去,不断练习,才能逐渐掌握基本的技巧和表现力。让我感受到最深的是,耐心是最重要的品质,它能够帮助我们应对各种困难和挑战。

其次,观察是素描画中的核心。绘画是一种视觉艺术,善于观察是成功的关键。在素描画中,我们需要仔细观察模特或者物体的轮廓、形态、线条等细节,并准确地将其表现在纸上。好的素描师往往能够抓住事物的本质和特点,通过简洁而准确的线条传达出来。通过观察,我们也能更好地理解事物的结构和构造,从而提升我们的艺术创作水平。

第三,素描画需要运用透视法。透视法可以帮助我们正确地表现远近、大小和比例关系。学习透视法需要一定的学习和练习,但是一旦掌握,我们就能够更生动地表现出物体的立体感和空间感。透视法是素描画中非常重要的一部分,对于提高我们的绘画水平有着深远的影响。

第四,锻炼手腕和手眼协调能力。在素描画中,准确的线条和细节往往需要我们将手中的笔无意识地舞动起来。这需要我们对手腕和手指的精准控制,以及手眼协调能力的培养。为了达到这一点,我们需要不断地进行速写和练习,增强我们的手部灵活性和精细动作。

最后,素描画是表达自我的一种方式。无论是人的面孔、物体的形态,还是自然景色的变化,素描画都能够让我们将自己的情感和思想表达出来。通过素描画,我们能够更加深入地观察和感受周围的世界,并将我们的所思所想变成一幅幅独特的作品。

总之,学习素描画是一项需要耐心和毅力的艺术创作过程。通过观察、运用透视法、锻炼手腕和手眼协调能力,我们能够逐渐提高自己的绘画水平。素描画不仅是一种表现形式,更是一种思考和表达方式。通过素描画,我们能够更好地观察和感受世界,以及将我们内心的情感和思考变成一种独特的艺术语言。我相信,随着不断的学习和实践,我能够在素描画的道路上越走越远,创作出更多独具个性的作品。

学素描的心得体会篇四

素描学习是美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练习。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实,素描本身就是造型艺术,具备一切造型艺术的共同点,也能艺术地、能动的表现自然,揭示自然的本质。因此,素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中,搞好素描宜从以下几个面进行。

1、千方百计调动兴趣,找到学习素描的切入点

艺术大家的素描往往是为创作服务的,在生活中有了认识,随之即兴一勾,看起来虽简单,实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女,恰巧手边又没有纸,就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神,正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科,体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品,没有千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致,拉裴尔的优雅抒情,米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力,鲁本斯的性感,安格尔的含蓄、简洁及质感的表现,凡。高澎湃的激情,毕加索旺盛的创造力等等。这些个性鲜明画家的素描作品,一方面体现了他们的精神风貌,另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典,产生了浓厚的兴趣,几乎要跃欲试。其次,虚心向老师学习,看老师的作品,从而产生兴趣,与此同时,对自己要高要求,要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,这一点特别重要。心中要有一个至高的标准,这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类,而是修养出的纯正素质。较好的水平和能力,能在自己的作品中体现出来,这更能激发自己的素描兴趣。

2、虚心求教,感悟精髓,加强训练

呢?其根本原因,就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造,概念、机械地表现对象。对此问题,要虚心向老师学习,纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如:当发现形不准时,科研向老师求教,谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画,回顾作画过程中的每一个思维环节,针对问题出现的原因,建立起正确的认识方法,以便老师给予相应的微观指导,从而学会运用正确的方式去学习,这样就会少犯或不犯类似的错误。

3、多种方法并举,加强科学性

素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握,进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面,内在的结构形成了外在的形,形体与结构是不可分割的,是学习造型的关键,而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的,都是人凭直观感觉它们在光的作用下,起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使之具备思维上的概括能力。

移位、组合学习法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,对物象作全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生,有着或多或少的被动因素。教学中,我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。在具体作画中,有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息,在沉思默想中形成有结构的意向,即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象,运用具体的方法进行表现,在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中,能更好地保持学习素描的兴趣。

4、构建科学的评价方法检验自己的成果

自我评价。自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时,这也是一个自我“领悟”

互相评价与他人评价。通过校园作品展示交流,同学之间的互相评价,既可增进浓厚的学习氛围,又可虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练教师激励性评价。“与君一席话,胜读十年书”——这正是教师的真正价值,也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上,作为学生也迫切需要教师及时的激励性评价。

学素描的心得体会篇五

创意素描是艺术创作的一种基本技巧,通过描绘生活中的事物,表达艺术家对于生活的感受与理解。我在学习和实践的过程中,对于创意素描有了一些体会和心得。在这篇文章中,我将分享我对创意素描的认识以及学习过程中的体会和反思。

第二段:培养观察力

创意素描的第一步是培养观察力。观察力是创作的基础,只有仔细观察,才能将事物的细节准确地呈现在纸上。在创作之前,我会试着将目光聚焦在一个物体上,观察它的形状、颜色、纹理等特征,并尝试抓住物体的特点。在反复观察的过程中,我不仅对物体的外观有了更深入的了解,也培养了自己对于细节的敏感度。

第三段:发挥想象力

观察力只是创意素描的一部分,想象力也是至关重要的。通过将观察到的物体与自己的想象相结合,可以为作品增添独特的风格与个性。在创作中,我常常会选择一些普通的物体,然后尝试赋予它们与众不同的形象和含义。例如,我可以将一朵花变成一只展翅欲飞的蝴蝶,或者将一根树枝变成一条通向未知世界的道路。通过发挥想象力,可以将平凡的事物变得与众不同,给作品带来更多的艺术性和表现力。

第四段:多样化的素材和技法

创意素描的魅力在于其多样化和无限的可能性。在素描创作中,我不仅可以选择各种各样的素材进行描绘,如人物、动物、风景等,还可以尝试不同的技法和风格,如写实主义、印象主义、抽象等。这种多样性使得创作过程更加有趣和富有变化,也让我有机会不断尝试和探索,发现更多的艺术可能性。

第五段:持续学习与反思

学习是一个持续的过程,创意素描也不例外。在实践的过程中,我意识到要不断学习并不断反思自己的作品。我会定期观看一些优秀的艺术作品,并思考其中的技法和构图方式。同时,我也会将自己的作品与他人的作品进行比较,并从中发现问题并进行改进。通过不断地学习和反思,我相信我的创意素描水平会不断提高,创作的作品也会更加富有创意和独特性。

结论

创意素描是一个既有挑战性又有乐趣的过程。通过培养观察力和发挥想象力,我们可以创造出个性鲜明的作品。多样化的素材和技法为创作提供了无限的可能性。持续学习和反思是我们提高素描水平的关键。希望我的这些体会和心得可以对其他创意素描爱好者有所启发和帮助。让我们一起享受创意素描的乐趣,并不断挑战自我,创造出更多令人惊艳和感动的作品。

学素描的心得体会篇六

在学习素描的过程中,我深深感受到了这门艺术的魅力和无穷的魔力。素描,作为绘画的基础,不仅仅是一种技巧,更是一种表达自己内心世界的方式。通过素描,我不仅学到了绘画的技巧,更发现了自己对美的独特见解。在这段时间的学习中,我逐渐明白,素描的真正意义不仅在于描绘物体的外貌,更在于捕捉物体的神韵与情感。

首先,素描教会了我观察的艺术。在绘画之前,我从未如此仔细地观察过周围的事物。通过素描,我学会了用真实的眼睛去看待世界。绘画过程中,我逐渐学会了真正地去欣赏每一个物体的特点和细节。素描让我看到一个微笑的人的眼睛里隐藏的忧伤,看到一片枯叶上的青春与辉煌。因此,素描教会了我善于发现身边的美,让我更加热爱这个世界。

其次,素描让我体验到了绘画的乐趣。在我画第一幅素描作品的时候,我并不在意是否画得好看,只是单纯地享受着画画的快乐。当我在纸上勾勒出一个个轮廓线时,我渐渐感受到了一种奇妙的快感。看着形成的画面,我仿佛看到了自己内心的世界,也感受到了艺术的魅力。素描让我在绘画的过程中沉浸其中,忘却一切烦恼,只专注于创作的快乐中。

再次,素描让我明白了创作的艰辛与付出。做一幅好的素描作品并不是简单的事情,需要长时间的练习和耐心的积累。在学习素描的过程中,我犯过很多错误,也遇到了许多困难。但正是这些挫折和困难让我更加坚持和努力。我渐渐明白,只有经过大量的实践和反复推敲,才能绘制出更加真实、精彩的作品。因此,素描教会了我耐心和毅力,让我懂得在创作中坚持不懈。

最后,素描让我明白了艺术的魅力和力量。通过素描,我深刻地体会到了艺术的独特魔力。绘画可以唤起内心最深处的感动与共鸣,可以让我用画笔将自己的情感表达得淋漓尽致。艺术无界,它超越了语言的限制,让人们能够无视时间与空间的局限,沉浸于美的世界中。素描让我明白,艺术不仅仅是一种形式,更是一种生活态度。无论是创作还是欣赏,艺术都能让人们心灵得到滋养,变得更加自由与宽容。

总之,通过学习素描,我不仅仅学会了绘画的技巧,更懂得了欣赏生活的方式。素描教会了我观察的艺术,让我从此拥有了观察能力,善于发现周围的美;素描让我体验到了绘画的乐趣,让我在画画中感受到了艺术的魅力;素描更让我明白了创作的艰辛与付出,让我学会了坚持和努力;最后,素描让我明白了艺术的魅力与力量,让我对生活有了更加深刻的理解和感悟。因此,我深信,素描不仅仅是一门艺术技巧,更是一种永恒的精神追求,它将伴随我一生。

学素描的心得体会篇七

素描作为绘画的基础,是每位画家必须掌握的技能。然而,学习素描并不是一件容易的事情。需要具备一定的技术和耐心,才能够逐渐掌握这种技能。通过多年的学习和实践,我发现,学习素描的关键是要有正确的心态和方法。接下来,我将分享我在学习素描过程中的心得体会。

第二段:建立信心

学习素描需要建立自信,这是我们能够坚持下去的关键。最初,我总是对我的作品产生怀疑,认为它们不够好。然而,我发现当我开始相信自己,我的作品会变得更好。我学习了一些绘画技巧,了解了光影和比例等基本元素的运用。这些技巧帮助我在素描时更加自信,并且更加准确地表达了我的意图。

第三段:锻炼观察力

学习素描需要锻炼我们的观察力。我们需要仔细观察被绘制对象的形状、比例、光影和纹理等方面,以便能够真实地表现出它的特点。绘画不是简单地将看到的东西放在画布上,而是在表现一种观察和把握的过程。通过努力锻炼观察力,我逐渐学会了准确地捕捉物体特征和细节,使得我的素描作品更加真实、更加鲜活。

第四段:不断实践

学习素描需要持续不断地实践,不断地绘画。绘画是一种技能,需要通过不断地练习和实践,才能够逐渐掌握。每次绘画都必须认真对待,尽力而为,因为每次绘画都是对技能的一种提高。我会尝试不同的样式,使用不同的材料,这样我就可以更好地理解素描和我们的创作过程。

第五段:总结

学习素描是一种创造性而又充满挑战的过程,需要不断地努力和实践。在学习素描的过程中,我们需要建立自信,锻炼观察力,不断实践并持之以恒。仔细观察并不断挑战自己是成功的关键。我相信,只要我们坚持不懈、努力学习,最终我们都能够掌握完美的素描技能。

学素描的心得体会篇八

通过这一个学期的专业学习,我积累了一些个人学画过程中的心得与体会,在这里进行一下小结,主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。

我是在高一的暑假真正开始接触绘画,最先接触的是素描,但是长的时间内总是依照明暗画,为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心,根本就放不开自己的手,一直觉得画好就要画得像,我在很长一段时间内都是这么认为的,直到联考那天,也是都是这样。翻出以前的练习作业,感觉对于画面的层次,都抓得不准,虽然有局部的刻画,但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确,甚至根本不值得一提。

进入大学以后对于绘画有了新的见解,因为以前都是为了应试而去画画,而现在却可以大胆地去发挥自己,可以把自己的手放得更开一点,但是放开的同时也要有严谨的结构,特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描,我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程,在学习的过程中,一开始根本称不上素描结构,线条也很不准确,所以第一张产品结构素描十分失败,记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验,第二次老师让我们默写,虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度,最终完成了我的作业,然而结果比第一次好了很多。结构准确了,线条也干净了许多。对于结构素描的学习,我重新认识了画面的结构、对比、空间等,就算是简简单单的几根线,也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感,最重要的是认识到了,素描是要动脑筋的,需要很多的思考,并不是有样画样的,那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。

色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了,也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画,所以色彩未免显得很单调,画面很生硬。进入大学以后,发现以前的画法完全就不行了,特别是看了老师办公室里的作品,发觉自己的色彩很是单调,而且很放不开,因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉,所以不要太注重形体,最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的,在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观,从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色,这样画面便显得生动了许多,少了以前的呆板多了现在的活泼。

学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉,也不断培养着对于色彩的思考能力,边画边想,就能够进步的更快,使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣,这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。

以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得,通过新的学习,我对绘画有了更加深刻的认识,它是自己意识的体现,而并不仅仅是一味的抄写,我们已经脱离了为了考试而画画的时代,我们需要更加创新,更加大胆地去绘画,使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

学素描的心得体会篇九

素描,可以说是美术课程中基础的基础,而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践,我认为要让学生学好素描,除了教师自身应具备良好的专业技能,也要有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。

以下,则是我在素描教学中的些许体会:

学素描的心得体会篇十

素描是绘画的基本功之一,它通过简单的线条勾勒出不同的形状和结构。在我的绘画学习过程中,我体会到了素描的独特魅力和技巧,不仅提高了我的绘画水平,也使我对艺术的理解更加深入。在下面的文章中,我将分享我的素描画心得体会。

首先,素描画给我带来了一种表达的方式。通过素描,我可以以线条的形式将自己的思想和情感表达出来。线条可以传达形状和结构,也可以传递表达者的情绪和情感。在绘画的过程中,我可以通过线条的粗细、用力的程度和变化的方式来表现出对象的特点和情感氛围。例如,用粗线勾勒出一个物体的轮廓可以显示出其力量和稳定感,而细线则可以表达出柔和和轻盈的感觉。我意识到线条的运用是一种非常具有表现力的方式,它可以让观者更好地理解我的绘画意图。

其次,素描画让我体会到了观察力的重要性。在进行素描时,准确的观察是非常重要的。观察是素描画所依赖的基础,只有通过不断观察和研究对象,我才能准确地把握其形状和结构。我经常花很多时间细致观察和分析对象,观察它的轮廓、比例、光影变化等,然后再用线条将其表达出来。这个过程需要耐心和专注,但它在提高我的观察力和专注力方面起到了很大的作用。通过不断观察和实践,我的绘画水平逐渐提高,我变得更加敏锐和细致。

第三,素描画让我学会了如何处理光影关系。素描画是通过线条和阴影的对比来表现物体的形状和结构的。在绘画的过程中,我学会了如何观察和处理光影的变化。光线的角度和强度会影响物体的明暗度和立体感。通过运用不同粗细、强度和方向的线条,我可以很好地模拟出物体的光影效果。同时,我也注意到了不同材质的光影表现方式是不一样的,比如金属的反光和布料的柔和阴影。掌握光影关系的处理技巧可以使我的作品更具立体感和艺术感。

第四,素描画激发了我的创造力和想象力。在绘画的过程中,我常常需要从大脑中构建图像,在纸上勾勒出我所见和所想的东西。这强迫我思考形状、结构和比例的关系,同时也激发了我更深层次的想象力。在素描画的实践中,我渐渐发现了自己对于物体的观察和表达的独特视角和风格,这也是创造力的展现。

最后,素描画让我更加了解艺术和美的意义。素描是艺术的基础,它帮助我更深入地理解了绘画和艺术的本质。通过素描,我可以感受到线条的灵动和光影的变化,从而触发内心深处的情感共鸣。我渐渐体会到艺术的目的不仅在于模拟客观世界,更在于表达创作者的内心世界。通过素描,我可以更好地表达出自己的情感、思想和感悟,与观众产生沟通和共鸣。

总之,素描画是一门充满魅力的艺术形式,它通过简练的线条和阴影表达形状、结构和情感。通过学习和实践素描,我提高了自己的绘画水平,培养了观察力、创造力和想象力,并更好地理解了艺术和美。素描画给了我一个表达自己的方式,也成为我与艺术和观众沟通的桥梁。尽管还有很多需要学习和探索的地方,但我相信,通过不断努力和实践,我将在素描画的道路上取得更大的进步,并继续受益于它的独特魅力。

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