作文是语文学习中的一项基础训练，它可以提高学生的思维能力和表达能力。总结是对过去的一种总结和反思，也是对未来的一种启示和规划。总结范文的分享，可以促进我们之间的交流和学习。
手绘设计教学论文篇一
随着社会的发展和教育的不断深入，手绘课程在学校中越来越受到重视。手绘不仅是一门艺术，更是一种表达思想和情感的方式。作为一位教师，在设计手绘课时，我深刻体会到了手绘的独特魅力和孩子们的成长。在这篇文章中，我将分享我在手绘课设计中的心得体会。
首先，在手绘课程的设计中，培养学生对大自然的观察和感悟是非常重要的。我常常带领学生到户外寻找自然景物进行观察，并引导他们发现事物的美。有一次，我带领学生们到河边，让他们观察和感受河水的流动之美。回到教室后，我让学生们绘制自己观察到的河水，并结合丰富的色彩来表达水的流动之美。通过这样的设计，学生们的观察力和表达能力得到了极大的提高，同时也激发了他们对大自然的热爱。
其次，手绘课程的设计中需要注重培养学生的创造力和想象力。在每一次的课程中，我都给予学生一定的自由度，让他们发挥自己的想象力去创作。我曾经给学生展示一些艺术作品，然后引导他们自己创作，让他们在创作中找到乐趣，并且可以自由表达自己的独特观点和情感。这种设计方法不仅激发了学生的创造力，也提高了他们的自信心，使他们在手绘课程中取得了更好的成绩。
再次，手绘课程的设计中还要注重培养学生的耐心和毅力。手绘作品的创作过程是一个漫长而艰苦的过程，需要学生不断努力和坚持才能完成。在我的课堂上，我会引导学生制定切实可行的计划，并鼓励他们坚持下去。我曾经给学生布置了一个复杂的手绘作业，需要他们用一周的时间完成。刚开始的时候，许多学生因为画得不理想而感到沮丧，但是我鼓励他们相信自己，并且指导他们从其他方面找到进步的方式。最终，他们完成了作业，并且在这个过程中学会了耐心和毅力。
此外，手绘课程的设计还需要关注学生的互动和合作能力的培养。在进行课堂设计时，我会安排学生们一起进行绘画，让他们相互交流和学习。我曾经组织了一次手绘比赛，要求学生们以小组的形式合作创作一幅作品，通过互动和合作，学生们不仅学会了如何在团队中工作，还从对方身上学到了更多的技巧和思路。这样的设计不仅加强了学生们的互动和合作能力，也让他们学会了欣赏和尊重他人的作品。
最后，通过设计手绘课程，我发现了手绘艺术的独特魅力和学生们的成长。手绘课程不仅能够培养学生们的观察力、创造力和想象力，还能够增强他们的耐心和毅力，以及互动和合作能力。通过不断探索和实践，我相信手绘课程设计会越来越完善，也会在学生们的成长过程中发挥更大的作用。
总而言之，手绘课程的设计需要关注学生的观察力、创造力和想象力的培养，同时还需要注重学生的耐心和毅力的培养，以及互动和合作能力的培养。通过这些设计，学生们可以享受到手绘的乐趣，并且在不断实践中以更好的方式表达自己。手绘课程的设计不仅是一种教学方法，更是一种艺术和情感的传递。通过手绘课程的设计，我看到了学生们的成长和进步，也深深地感受到了手绘的独特魅力。
手绘设计教学论文篇二
大家都知道想要精通手绘还是需要掌握一定的技法的，很多人都想知道毛皮质感的衣服和婚纱中的那层薄纱的效果是怎么画出来的，其实毛皮有两种画法是最速学的，一种是用水粉画出深浅，然后用水笔勾勒出毛毛的感觉。还有一种就是把毛笔弄到最干扫上去也行。关于这方面的内容,小编整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。
像纱的话，透的那种主要是把里面的画好后，外面用水扫一下基本就可以了，不过说总是简单的，大部分功夫还是要靠自己的勤学苦练，多多实践后就能掌握手感。
另外服装款式设计图如何做出晕染的效果，对于电脑手绘的初学者来说，用涂抹工具就可以做到。打个比方，首先用过渡色上色，以紫色为例，用渐变工具选择紫色跟淡色系在画面上选择适当的`方向渐变，然后用涂抹工具在两者过渡的地方涂抹，达到眼观舒服的效果为主，学习服装设计的，对这个应该都比较擅长，在绘画的时候多加注意就可以。
还有人问彩色铅笔与水溶笔技法有哪些区别，其中彩色铅笔画时不易涂改，因此落笔要做到心中有数，精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜，太光滑的纸面，用笔会打滑。素描纸、水粉纸和复印纸等均可。一般情况下彩色铅笔可以勾线或平涂，常用的方法主要以平涂为主，结合少量的线条。它的使用方法和铅笔素描基本相似，不同的是它以颜色来表现画面。
因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。
而水溶笔呢，是近些年较流行的新型绘画工具。使用干画法时，效果和彩色铅笔相同，加水溶解会出现水彩画的效果，因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。
使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。
手绘设计教学论文篇三
第一段：引言（100字）。
手绘课作为一门传统艺术课程，在现代教育中被赋予了新的意义。作为一位手绘课教师，我在设计和教学中积累了丰富的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我在手绘课设计和教学过程中所获得的体会和心得，希望能对其他教师和学习者有所启发和帮助。
第二段：创设创作环境（200字）。
在手绘课设计中，首先要注重的是创设一个良好的创作环境。我发现，学生需要一个安静、整洁、明亮的空间来发挥他们的创作天赋。因此，我会在教室中设立专用的手绘角落，装饰墙壁，展示学生的作品，以及提供必要的艺术工具和材料。这样一来，学生们会感受到创作的重要性和自己作品在整个过程中的价值。
第三段：激发学生创作热情（300字）。
作为手绘课教师，我认为最重要的任务之一是激发学生的创作热情。我相信每个学生都有创作的潜能，我致力于帮助他们发现和发挥这个潜能。在设计手绘课时，我会根据学生的兴趣和能力来选择主题和材料，让他们感到舒适和自由去表达。我还会定期举行学生作品展览和评比活动，鼓励他们积极参与并展示自己的创作成果。通过这些激励和肯定，学生们的创作热情得到了有效的提升。
第四段：培养观察力和审美能力（300字）。
手绘课不仅仅是绘画技巧的学习，更是培养学生观察力和审美能力的过程。在我的设计中，我通过引导学生观察自然、人物和物体来培养他们的观察力。例如，我会带领学生到户外进行自然景观的写生，让他们逐渐掌握细节的观察和捕捉能力。同时，我也会引导学生分析和欣赏艺术作品，提醒他们观察和感受绘画中的色彩、构图和表现手法。通过这些训练，学生们不仅在绘画技巧上有了进步，还培养了自己的审美能力。
第五段：个性发展和情感表达（300字）。
手绘课不仅仅是一门技术课程，更是一个让学生发展个性和表达情感的平台。在我的设计中，我鼓励学生通过绘画表达自己的情感和经历。我会提供一些开放性的主题，让学生自由发挥和表达自己的思绪和情感。在这个过程中，我作为一位引导者和倾听者，帮助学生理解和发展他们的创作意图，并鼓励他们勇敢地展示自己的作品。通过这种方式，学生们不仅在技术上有所提升，更在心灵上得到了安慰和成长。
结尾（100字）。
手绘课设计不仅仅是传授绘画技巧，更是引导学生发展个性和表达情感的过程。通过创设良好的创作环境、激发学生创作热情、培养观察力和审美能力，以及鼓励情感表达，我相信每个学生都能在手绘课中找到属于自己的艺术天地。作为一位手绘课教师，我深感责任重大，也倍感荣幸，能够见证学生们在手绘课中的成长和进步。我会继续努力，不断提升自身的设计和教学水平，为更多的学生带来艺术的快乐和成就感。
手绘设计教学论文篇四
我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。
这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。
除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品,它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整,只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格“平面图、立面图、剖面图”都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。
总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的.手段表达，有一点是要注意的：那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。
主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化,而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实、以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说,家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。
在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。
再比如,快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时,常常在表现造型结构时非常严谨,在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时,常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化,用色非常概括简练,颜然通常有会超过两种具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色彩过于写实。
手绘设计教学论文篇五
手绘课设计是美术教育中的一项重要环节，它不仅能够培养学生的绘画技巧和审美能力，还可以促进学生的创造力和思维发展。在我的教学实践中，我深刻体会到了手绘课设计的重要性和价值。本文将从课程目标、教学内容、教学方法、学生反馈和教学体会这五个方面，总结我的手绘课设计心得体会。
首先，课程目标是手绘课设计的基石。在手绘课上，我们通常希望学生能够提高绘画技巧，培养审美能力，增强文化素养。因此，我在每节课前都会明确课程目标，并根据学生的实际情况进行细化和调整。例如，当我发现学生对色彩运用不够熟练时，我会设计一些专注于色彩运用的练习，帮助他们提高色彩搭配和配比的能力。
其次，教学内容的选择至关重要。在手绘课设计中，我通常将课程分为基础知识教学和创作实践两个部分。基础知识教学主要包括素描、构图、色彩等方面的讲解和练习，旨在帮助学生掌握基本的绘画技巧。而创作实践则是将学生所学应用到具体作品的创作中，通过自由创作提升他们的创造力和表达能力。例如，我曾组织学生进行静物绘画，要求他们先进行素描练习，然后选择一个静物进行创作。通过这样的方式，学生既能够掌握绘画的基本技巧，又能够在实践中发挥创造力。
第三，教学方法的选择对于手绘课设计影响巨大。在我的教学中，我注重培养学生的观察能力和思维能力，因此采用了许多启发式的教学方法。例如，在教授素描技巧时，我会给学生展示一幅素描作品，并引导他们观察作品中的线条和阴影，从而激发他们对绘画的兴趣和想象力。此外，我鼓励学生进行绘画实践，在实践中不断发现问题并互相讨论解决办法，从而培养他们的合作精神和自主学习能力。
学生反馈是手绘课设计成功与否的重要指标。在我的课堂上，我经常收集学生的反馈，并根据反馈进行调整和改进。例如，有一次我设计了一节关于山水画的课程，结果学生反映他们对这一内容不感兴趣。于是，在下一节课中，我针对他们的兴趣调整了教学内容，选择了一些更具有趣味性的题材，学生们的参与度和积极性明显提高。通过反馈的收集和及时调整，我能更好地满足学生的需求，提高教学质量。
最后，手绘课设计给我留下了深刻的教学体会。通过这一过程，我不仅能够提升自己的绘画技巧，还能够不断开拓创新，提高教学水平。在执教过程中，我深深感受到学生们的成长和进步，这让我觉得自己的努力是有意义的。同时，手绘课设计也为我提供了一个展示自己创造力和想象力的平台，让我发现绘画的乐趣和意义。因此，我将继续努力，不断探索手绘课设计的新方法和新思路，为学生创造更好的学习体验。
总之，手绘课设计是一项需要综合考虑课程目标、教学内容、教学方法、学生反馈和教学体会的综合性工作。通过我的实践和总结，我深刻体会到了手绘课设计的重要性和价值，也更加明确自己未来的发展方向。我相信，只要教师们不断努力创新，手绘课设计一定能够更好地发挥作用，培养出更多有才华的美术人才。
手绘设计教学论文篇六
依据新课标理念，美术课程要适应素质教育的要求，面向全体学生，以文化体恤衫这样广泛普及的媒材激发学生的学习兴趣。与学生的生活经验紧密联系，满足学生提高精神和生活品质的.要求。鼓励学生关注文化与生活，最终培养学生的个性发展与创新精神。特举办手绘t恤展活动，为使活动取得圆满成功，现将有关事项安排如下：
1、学习文化衫的设计制作方法，能够设计有主题的文化衫。
2、能够运用绘制、镂印等方法设计只做一件富有个性的文化衫。
3、创建展示平台，培养学生运用美术手段表现生活的美好情趣。
4、能对文化衫进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美并装点和美化自己的生活。
七年级学生。
1、内容积极向上、体现时代特征、学生特点，富有想象力、画面效果完整，能充分体现制作技法。
2、能够运用合适的主题元素符号和色彩设计出具有个性的文化t恤衫表现一定的美感特征。
1、每人所交作品不限制数量，所有上交优秀作品均予展览。
2、要求所有作品必须在规定时间内以班为单位统一上交，过期则视为放弃。
1、制作时间：5月10日至6月1日。
2、征稿时间：6月10日至6月15日。
3、展出时间：6月17日。
4、展出地点：操场。
手绘设计教学论文篇七
2012年过去了，在这个总结过往，展望未来的时刻，gdc的团建活动也有了新的动向，那就是完成了团队历史上第一批t恤的设计，并进厂制作，让gdc的兄弟姐妹们都穿上了属于自己的团队t恤，那么在这里把t恤设计这点小事用篇小文来小述一下。
为什么要设计团队t恤?
设计团队t恤当然不是一个草率的决定，在这里可以总结为以下三个原因：
1、品牌的塑造。
通过一系列的周边产品来扩大gdc的团队影响力，让品牌的概念通过各种各样的实物有效地传播出去。
2、团队的福利。
每个人的衣柜里总是缺少一件t恤，在温暖的特区，t恤的穿着时间尤其长，所以我们选择做t恤，也算是给团队成员一个小小的福利。
3、团队建设的一部分。
设计通过团队内部征集的方式来进行，用黎叔的话来说就是“锻炼团队”，大家可以自由发挥，将“gdc”这个品牌和许多有趣的idea做结合。
前期准备。
1、定位。
虽说这次的设计任务比较自由，限制甚少，但是也不是野马无缰式地胡来，所以大方向还是要有的，于是前期我们给出了以下一些设计定位对大家的设计做简单的指导。
2、无责任脑暴。
从上面的定位中选取一两点，就可以开展前期准备中最主要的头脑风暴了，这个阶段只求最离谱不求可行性，完全可以天马行空，然后可以从爆发的idea里选择可行性和创意兼备的来执行。下面是几个梳理出来的几个不错的idea。
设计过程。
1、筛选。
接上面给出的一些idea，gdc的同学们开始了各自的设计大作战，每个人的设计心路又是一篇大部头论文啊，这里就不另叙了，只是大概给出同学们一些设计成果展示，辛苦大家了!
从上面的一些设计稿件中，我们又再次展开筛选，经过内部的投票，我们选中了两款：
vol.1际地色——冲浪企鹅形象与传统门神形象的结合，用浮世绘的风格来描绘，
取gdc谐音，用中文命名，打造一种风格混搭的趣味性。
vol.2美国队长——根据流行动漫角色重绘了冲浪企鹅的形象。借助流行的话题，用鲜明的形象抓住眼球。
2、修改。
在整理了以上修改意见之后，我们的设计师开始了最终的修改，并输出了进厂的完成稿!灯、灯、灯、灯!
3、工艺。
上面最终的两个方案，在进厂印刷的时候，其实采用了不同的方式。由于“际地色”在设计上只采用了红白黑三色，且都属于纯色无渐变样式，因此可以采用丝网印刷，其优点是轻巧透气，耐清洗，缺点是无法支持色彩丰富的图案，对设计图限制过多;而“美国队长”色彩丰富，且存在许多渐变光影效果，这些无法通过丝网印刷来实现，只能整个图案通过热转印的方式印刷到t恤上，其优点是任何复杂的图形和色彩效果都能很好的输出，不足在于清洗过多会造成褪色或者龟裂，甚至掉落，影响美观，而且在夏季热转印的图案像胶纸一样贴在t恤上，也会使得不太透气。
根据上面的分析，我们将两个设计图送交厂家分别使用不同的方式印制了样品，效果基本符合预期。最后，我们将图形在t恤上的尺寸做了小小调整，并在后背处加上了gdc“用心设计，快乐生活”的slogan，完工!等待批量生产!下面展示一下成品的实物照!
当然还少不了gdc同学们穿上t恤的强大合影!新年第一帖，谢谢大家对gdc的支持，新的一年我们会更加努力!
手绘设计教学论文篇八
小报，版面较小的报纸。一般指四开报纸，以别于对开报纸。亦有以声望、内容等相别者，常指影响较小，读者层次较低，内容通俗的报纸。下面是关于竖版手绘小报版面设计的内容，欢迎阅读！
竖版手绘小报版面设计1
竖版手绘小报版面设计2
竖版手绘小报版面设计3
1、《相思》【唐】王维
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。
2、《春晓》【唐】孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
3、《春思》【唐】皇甫冉
莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。家住层城临汉苑，心随明月到胡天。
机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
啊！我的祖国母亲！
滔滔江河是您的鼻息，
沸腾海洋是您的血液，
您是世界的主题，是我生命的一切！
啊！我的祖国母亲！
在你的.身体里有，
长江黄河的波澜壮阔，
杭州西湖的淡妆浓抹，
广西桂林的山清水秀。
啊！我的祖国母亲！
在你的怀抱里藏有，
无数的名物。
景德镇的瓷器，
西湖的龙井茶。
啊！我的祖国母亲！
我永远都爱您！
“哈哈哈”——咦！这快乐的笑声是从哪里传来的？哦！原来是从我家传来的。今天，又一届“家庭杯”知识竞赛开赛了。上一届冠军可是老妈，这一届爸爸表示很不服气，势夺冠军。我还是主持人，我拿着麦克风走到客厅中央：“请问传说是谁创造的文字。”妈妈马上说：“是仓颉。”“回答正确。加十分”我在小黑板上为妈妈加了十分。“其他选手要加油哟！”我看了看爸爸说。只见爸爸信心十足。妈妈首战告捷。我继续出题：“请听好，历史上是哪位皇帝统一了文字？”“是秦始皇”爸爸明显这道题比妈妈反应快。“回答正确，加十分”我也给爸爸写上了十分。“好，下面第三个问题，建立夏朝的皇帝是谁？”爸爸马上回答是夏启，“哈哈，你没抢过我吧”爸爸得意地对妈妈说。“恭喜您，回答正确，看来这次爸爸选手要扳回一局了”我着急的说，“妈妈加油。”下一个问题我出的是《短歌行》的作者是谁。“是李白吧？”妈妈犹豫着说。“什么呀，是王维。”爸爸嘲笑妈妈说。“哈哈哈，两位选手不要争了，都回答错误。”我提醒着他们说，“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多……”可是爸爸妈妈还是没想起来。“哎，是曹操嘛！”我惋惜的说，“还要加强学习哟”。爸爸妈妈恍然大悟。不知不觉已经晚上九点了，我宣布：“本周‘家庭杯’知识竞赛圆满结束。一等奖爸爸，二等奖妈妈。”
妈妈不服气，那就等着下周的“家庭杯”知识竞赛吧。呵呵呵……我家的知识竞赛有趣吧！
手绘设计教学论文篇九
现代人们是越来越重视室内的装修效果，尤其是最近几年手绘墙的出现，让更多的人们对于装修有了新的认识。手绘墙面设计是要根据室内的整体效果来进行设计的，这样才可以保证室内装修效果的整体一致性，对于室内装修效果的提升也是有很大的帮助的.，手绘墙的设计是要注重图案和色彩的，下面小编给大家分享手绘墙面的设计注意事项。
比如家里是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
现在大家对于手绘墙面设计注意事项有了详细的了解，任何装修都是要讲究和谐的，如果胡乱装修，装修出来的效果是不会好的。
手绘设计教学论文篇十
手绘墙结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。下面整理了一些设计手绘墙的必备知识，欢迎大家阅读！
要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。
一般墙壁画有三大类，确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。(第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。)
家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来衬托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。
家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。
壁画要选择有主题性的.、有特色的、无版权之争的图稿，最好是针对用户创作的原作。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。
业主或代表要搬开可能影响绘画的家具或设备，或用塑料布遮盖、保护好不可搬开的物品。
一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分(一点点水不要紧)、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用担心。
手绘设计教学论文篇十一
第一段：介绍手绘字体设计的背景和意义（200字）。
手绘字体设计是一种通过手工绘制字体的创作方式，它与计算机字体设计相比，更具有艺术性和独特性。在数码化时代，手绘字体设计成为一股新兴的潮流，受到越来越多的设计师和爱好者的关注和喜爱。手绘字体设计可以赋予字体独特的风格和特点，使字体更富有表现力和个性化，同时也提供了更多的创作空间和无限的可能性。因此，探索手绘字体设计的心得和体会对于提高设计水平和丰富设计师的创作经验具有重要意义。
手绘字体设计给设计师带来了更大的创作自由度和灵感的泉源。在手绘字体设计中，我们可以从各种各样的符号、形状和线条中汲取灵感，并将其巧妙地融入到字体设计的过程中。例如，大自然中的曲线和石头的纹理都可以成为字体设计的灵感源泉。此外，文化和历史也是手绘字体设计中的重要参考资料，我们可以从传统的书法、印章或当地的民间艺术中汲取灵感，创造出具有独特文化特色的字体设计作品。
第三段：探讨手绘字体设计对于提升设计技巧的重要性（250字）。
手绘字体设计不仅仅是一种创作方式，更是一种提升设计技巧的宝贵机会。通过手绘字体设计，我们可以更加仔细地观察和体验每一个笔画和曲线的变化和特点，从而更好地掌握字体的构造和平衡。此外，通过反复练习和尝试，我们还可以培养自己的绘画技巧和审美能力，提高对线条、形状和比例的把握能力。因此，手绘字体设计不仅能够创造出独特的字体作品，还能够帮助设计师提升自己的设计水平和技巧，为今后的创作积累经验和素材。
第四段：分享手绘字体设计中的挑战和解决办法（250字）。
尽管手绘字体设计具有许多优势和魅力，但是在实践过程中也会遇到一些挑战。首先，手绘字体设计需要设计师具备较高的绘画技巧和笔触掌控能力，否则很难达到预期的效果。在面对这一挑战时，我们可以通过反复练习和观察他人的作品来提高自己的绘画技巧和手势的灵活性。其次，手绘字体设计需要耐心和毅力，因为它涉及到大量的线条和曲线的构建和排列。在面对这一挑战时，我们可以将字体设计划分为多个阶段，逐步完成，避免一次性投入过多的时间和精力。掌握了这些解决办法，我们就可以更好地应对手绘字体设计中的挑战，提高自己的设计水平和创作能力。
手绘字体设计作为一种新颖而有趣的创作方式，不仅为设计师提供了更多的创作空间和灵感源泉，同时也提升了他们的设计技巧和艺术能力。通过手绘字体设计，设计师可以更好地观察和理解字体的构造和平衡，培养自己的绘画技巧和审美能力，同时也挑战了他们的耐心和毅力。总而言之，手绘字体设计是一条不可错过的创作道路，探索其中的乐趣和意义，不仅可以提高设计水平，还可以留下属于自己的标记和风格。
手绘设计教学论文篇十二
手绘图是近年来设计领域中备受关注和推崇的一种表现形式。它有特殊的魅力，能够表现出创作者的独特气质和思考方式，同时也能够传达出更为真实和生动的创意。在实践中，我也深深体会到了手绘图设计的魅力和奥妙，积累了一些心得体会。今天，我想和大家分享一下我的手绘设计经验。
第二段：理解视觉表达能力。
手绘图的设计需要一个和平的环境、良好的状态和深刻的理解视觉表达能力。这里的视觉表达能力，包括对所要表达的意念的理解力，对色彩、构图、形态、材质等视觉元素的掌握，以及对所要表现的特定场景、背景和角色的理解。通过对基础理论、色彩、造型、光影等方面的系统学习和实践，逐渐提升自己的视觉表达能力并将其转化为自己的设计语言和风格。
第三段：加深创造灵感。
手绘图设计中，创意和想法的灵感来源多样。一方面，可以从生活阅历中获取启示，另一方面，也可以从各类艺术作品中寻找创作灵感，这种灵感来源一般适用于特定领域的设计，如影视剧场景设计、动漫角色设计等。此外，还可以通过更加自由的形式，比如随意涂鸦、素描练习等，随时随地地获取创作灵光，增强自己的创造和表现能力。
第四段：从细节入手。
手绘图设计中，细节部分往往占有非常重要的地位，比如线条的粗细、纹理的表现、色彩的搭配等。在设计时，我们需要注重每一个细节，从而提高整体作品的质量和印象力。同时，还需要善于从资源中寻找意想不到的灵感，比如一片树叶、一本日记、一张照片等等。这些看似普通的元素，经过我们的变化和转化，就能变成具有创意性的美好作品。
第五段：总结。
手绘图设计是一门综合性极强的艺术，需要掌握的内容和技能也十分广泛。在实践中，我们应该不断加强自己的理论知识和技艺，培养自己的审美眼光和表现能力，在不断的练习和创作中不断提高自己的水平。当然，也不要忘记了享受整个设计的过程，把设计看成一件有趣的事情，从而走出一条属于自己的创意之路。
手绘设计教学论文篇十三
3、新人方：新郎神秘礼物、布娃娃、荷包、成长视频。
二、婚礼仪式流程。
1、开始：(音乐：开场童声)。
2、投影播放成长视频。
3、(音乐：金秋10月)。
4、有请主持登场(音乐：童声有请主持人)。
主持人登场+开场白................(音乐：钢琴铺垫)。
(音乐：钟声+婚礼进行曲)你们听，教堂的钟声已经响起。各位来宾，让我们把所有的目光集中在幸福之路，一起伸出热情的双手，把美好的新愿化作掌声，祝福新郎手牵手新娘迈向幸福的婚礼殿堂!(新人入场)。
1、介绍新人(音乐：钢琴铺垫)(音乐：爱是永恒)。
2、介绍重要嘉宾，嘉宾讲话(音乐：介绍嘉宾)。
3、请主婚人或证婚人上台，讲话并宣读颁发结婚证书。(音乐：激情燃烧岁月)。
4、新人亲朋好友三鞠躬(感谢1、2、3、)(音乐：感谢你)司仪旁白。
5、交换戒指、展示戒指(交换)(音乐：交换戒指)(结婚戒指历来都被示为有情人之间的定情物，是爱的纽带和坚贞不渝的爱情见证，也象征着永恒的爱情和灿烂的人生，请大家目光聚集到舞台上方，真正的爱情要用心去体验，真正的爱情要用心去营造，下面请新郎新娘互带婚戒。)(展示)(音乐：展示戒指)请二位新人向大家展示象征爱、象征永恒的钻戒。
6、爱情宣言、许愿(音乐：宣誓)。
新娘：我愿意(音乐：我愿意)。
主持：最简单的三个字“我愿意”却真实的表达了新人对对方无尽的爱和最多的情，掌声恭喜他们!
(宣读爱情誓言)接下来请新郎为新娘宣读爱情誓言，并签字。请新娘为新郎宣读爱情誓言，并签字。(音乐：爱情宣言、许愿)。
7、红伞(音乐：红伞)。
今天，新郎还特意给新娘准备了一份神秘的礼物，有请工作人员送上这份礼物来。送到新娘手里。哦，原来这是一把红伞，请新郎为新娘撑起这把伞。新郎让我代他告诉美丽的新娘，在今后与你相依相伴的日子里，或许无法使你成为世界上最富有的女人。但是，他会使你成为这个世界上最幸福的女人。不管刮风下雨、不管生活的路有多少坎坎坷坷，他将永远用男人的臂膀为你撑起一把爱的小伞，支起一片爱的天空。为你遮风挡雨!保护你、呵护你。朋友们，掌声再次响起，祝福他们!祝福这对甜蜜的爱人。(音乐：掌声、欢呼)。
8、送礼物(音乐：大家来恋爱)今天，一对新人也专门为在座的亲朋好友准备了很多吉祥的小礼物，能拿到礼物的朋友，好运将马上降临在你的身上!
9、请父母上台、改口、红包、拜父母。
10、父母祝福(谢谢伟大的父母亲孕育了那么优秀的儿女，此时此刻，他们一定有很多话想跟孩子说，请父母每人说一句祝福孩子的话(音乐：喜洋洋))。
11、家长致辞、父母下台就座(音乐：步步高)。
12、夫妻对拜。(音乐：拜天地)。
13、香槟塔。(音乐：香槟塔(流水声))。
古今中外，流传着太多太多日月银河的传说，放眼星空琼宇，银河天间飞挂，仿佛在召唤天下的爱人，永浴爱河。今天，一对相爱的人要用真爱共同铸就一条人间的银河，爱的长河。请新人走向日月银河酒塔，两个人手捧爱的甘泉，让爱情之河尽情流淌。香槟层层变蓝，蓝色光芒再次闪耀，照亮了苍穹，这是生命融合的精彩，心与心跨越这光芒，联在了一起，这是誓言的实现，是承诺的载体，是爱的光芒，爱的力量，这也见证着你们的爱情，比海还要深。掌声响起。
14、交杯酒+伴娘伴郎互动。(音乐：花好月圆夜)。
15、礼成入洞房。(音乐：礼成退场)。
16、欢送、再鞠躬：当新人走到花门处，请新人再次回头向来宾一鞠躬。
17、新人更衣。
18、新人再次登场致答谢词(音乐：致辞小提琴)新人敬酒。
手绘设计教学论文篇十四
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的.表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家分享设计手绘技巧，希望对大家有帮助!
构思造型、把握色彩、追求质感、思路布局
绘制手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
2、准确的透视是效果图的形体骨格
3、明暗色彩是效果图的血肉
铅笔画技法
马克笔技法(马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱)
钢笔画技法
水彩画技法
色粉笔画技法
喷笔画技法
电脑数位板画技法
在今天日益发达的计算机效果图面前，手绘能够更直接的同设计师沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。
手绘设计教学论文篇十五
手绘设计是一种独特的表现方式，通过笔触和线条来诠释设计师的创意和想法。在手绘设计的过程中，不仅可以锻炼自己的手工能力，更能够在创作中不断提升自己的设计水平。在我的手绘设计之旅中，我积累了许多经验和体会，下面就让我与大家分享一下。
第一段：手绘设计的初体验。
在我进行手绘设计的初期，我并不是很自信，觉得自己的线条粗糙无比，画出来的效果也不尽如人意。但是，在持续不断地练习中，我开始逐渐掌握了一些技巧，例如：如何掌握筆、如何调整力度和如何运用色彩等。尤其是对于一些基础的图形、线条和色彩的运用，我从不懈的尝试中对它们的理解更加深入了。同时，我们需要注重感觉，用心去感受画面中的元素，找出其特征，挖掘出更深的含义，这能够帮助我们更好地表达出创意。
第二段：手绘设计的技能和成果。
随着我技能的提高和经验的积累，我开始创作出一些有技术含量的设计作品，受到了许多人的认可。我会通过手绘去创造一些突破性的想法，并按照其内在的逻辑组合形成更为丰富与多样的想法和构成，从而使自己的设计作品拥有更为独特的风格和表现。手绘设计除了能够锻炼自己的技巧外，也使我们的想象力不断开阔，教会我们如何运用色彩和线条去表现自己的创意。
第三段：手绘设计与电子设计之间的联系。
手绘设计与电子设计在很多方面上是相辅相成的。在设计过程中，监控熟练掌握的技巧与方法，对图像的质量和创意的实现有着直接的影响。同时，在电子设计中，我们可以依托Photoshop、Illustrator等工具进行优化和修正，但基础和手绘设计技巧的缺乏会使得电子设计的效果大打折扣。因此，我们需要在手绘设计上下功夫，提高手绘设计的水平，以更好地支持电子设计的优化。
第四段：手绘设计的应用场景。
除了在平常生活中应用，手绘设计也有广泛的应用场景，例如在建筑设计和景观设计行业中。在建筑设计中，手绘设计能够更好地表达建筑物的结构和纹理特征，增加建筑物的艺术性，并且可以进行细节的创作和展示。在景观设计中，手绘设计可以更好地表达客户想要呈现的意境和氛围，并且有效地展现出景观中各要素的特征和关系，使其具有准确性和可行性。
第五段：结语。
手绘设计是一种独特的表现方式，既可以锻炼我们的手工能力，又能够提升我们的创意水平。但是，在手绘设计中，我们还需不断地探索和实践，提升自己的技术，以期达到良好的效果和成果。作为一名设计师，我们应该把心灵和灵魂放到手绘设计上，从笔墨之间挥洒自己的独特风格与理念，不断地追求完美。
总之，手绘设计是一种特别的表现方式，它不仅能够展现我们的想法和创意，更能够提升我们的设计水平。我们需要在其中探索和实践，不断提升自己的技术和技巧，达到更好的效果和成果。
手绘设计教学论文篇十六
第一段：引言（150字）。
手绘图设计是一项非常有趣和充满挑战的任务，以它为基础，我们可以创造出一些非常精美的作品和艺术品。它允许我们以更人性化和自然的方式表达我们的想法，并通过绘画的方式将创造力体现出来。在我的日常工作中，我将手绘图设计作为我的常规任务之一，并从中学到了很多技巧，在这篇文章中，我将分享我在手绘图设计中的心得体会。
第二段：多角度思考（250字）。
在手绘图设计中，我发现成功的关键在于从多个角度考虑问题。在我的工作中，我不断地思考如何将不同的元素和色彩结合在一起，以形成一个完整的设计理念。我认为最好的方法是找到一个起点，并频繁地审视这个设计，从不同的角度加以改进，细节处应该更加注重，以创造出更有吸引力的作品。
第三段：维持灵活性（250字）。
我相信灵活性是手绘图设计所必需的，无论是在思考过程中还是具体的操作中。在设计的初期，保留灵活性非常重要，因为它让你有机会改进和完善你的设计，而不是沉迷于一个受限的想法中。在绘画过程中，我会调整我的画笔技巧和色彩设计，以适应不同的元素，这种灵活性让我的作品更具有生命力。
第四段：放手一搏（250字）。
在手绘图设计中，一个成功的设计需要更多的勇气和信心。在我的工作中，我深知一个想法或构思往往需要一些时间来沉淀，有时我需要慢慢地将它展现出来。在这个过程中，我经常要比自己预期的多花时间，更加努力地尝试，以实现我所设想的构思。在最终的作品中，我相信勇气和信心是成功的关键。
第五段：总结（300字）。
综上所述，手绘图设计需要多角度思考、灵活性、勇气和信心，这些要素让你有机会去创新和创造一些非常棒和令人惊叹的作品。在我的工作中，我认为手绘图设计是一个融合技巧、想象力和艺术的过程，在这个过程中，我们可以完全地表达自己，让观众和客户感到美妙和充满生命力的作品。因此，我相信手绘图设计是一个无穷无尽的学习过程，在不断学习和尝试中，我相信我会在这个领域中看到更多惊人的作品，为我所在的领域做出更大的贡献。
手绘设计教学论文篇十七
手绘设计一直以来都是我最钟情的领域，通过手绘，我能够将自己的想法与创意付诸于实践，感受到创造的乐趣。在我的设计学习和实践中，我从手绘设计中获得了诸多心得和体会，下面我将分享一下。
首先，手绘设计是思维与创意的交流工具。一枝笔，一张纸，通过手绘，我们能够将脑袋中的想法表达得更加清晰明确。在手绘设计的过程中，我们需要透过画笔传递我们的思考，将创意变成形象的图像。在这个过程中，思维与创意得以真正交流，碰撞出新的可能性，开启了一个无限创造的空间。
其次，手绘设计让我更加注重细节。手绘需要我们专注于每一个细节，只有这样才能给人以完整美感。每一笔每一画，都需要我仔细思考和描绘，才能使画面更加饱满。而对于手绘设计而言，一个小小的细节的失误，就有可能导致整个作品丧失平衡和美感。因此，我在手绘设计中培养了耐心、专注和细致的绘画技巧，从而更好地掌握了细节。
再次，手绘设计是一种情感的释放。在绘画的过程中，我可以尽情地表达自己的情感和思想。手绘作品能够传达非语言化的信息，通过线条、色彩和形状来表达情感的曲线和节奏。当我将情感融入手绘作品中时，作品传递出独特的情感和共鸣，引起观者共鸣和思考。同时，手绘设计也给我提供了一个情感寄托的途径，使我能够更好地宣泄情感和寻找内心的平衡。
最后，手绘设计是一种独特的创造力的体现。手绘设计不仅仅是绘画技法的展现，更是我们自己独特的创造力和审美触角的展示。在手绘设计的过程中，我们需要不断思考创新的构思，运用独特的表达方式，展现自己的个人风格。通过手绘设计，我能够更好地锻炼自己的创造力和审美能力，拓宽了自己的思维和想象力的边界。
手绘设计是一种独特的艺术形式，不仅能够带来创造的乐趣，还能让我们更好地表达自己的思想和情感。通过手绘设计，我深刻体会到了它对我的成长和发展的影响。在今后的学习和实践中，我将更加努力地学习和运用手绘设计，不断探索和创新，用画笔表达自己，展现独特的自我。
手绘设计教学论文篇十八
展板设计作为一种视觉传达手段，在各种场合得到广泛应用。随着科技的发展，电子展板成为主流，但手绘展板在传统的展示与展览中仍然具有独特的魅力。作为一名设计师，我有幸参与了一次手绘展板设计的项目，通过这次经历，我对手绘展板设计有了更深的认识和体会。
首先，手绘展板设计需要具备良好的观察和表达能力。在设计手绘展板之前，我们需要对所展示的对象进行充分的观察和研究。比如，如果展示的是一座建筑物，我们需要了解它的外观、内部结构、历史背景等方面的知识。只有对所展示对象有深入的了解，我们才能够更好地将它们转化为可视化的图案和图像。此外，手绘展板也需要富有表达力，能够准确地传达所要表达的信息。在设计时，我们需要思考如何将复杂的概念简化成易于理解的图形，通过色彩和线条的运用来引导观众的目光，使他们能够快速而准确地获取信息。
其次，手绘展板设计需要创造力和想象力。展板设计不仅仅是将已有的信息呈现给观众，更重要的是在其中融入设计师自己的创意和想法。只有通过创造性的设计，我们才能够吸引观众的眼球，引发他们的兴趣和思考。在手绘展板设计中，创造力和想象力体现在如何运用形式语言来表达所要传达的主题。比如，如果展示的是一个艺术展览，我们可以运用大胆的色彩和线条来表现艺术家的独特风格，使整个展板充满生机和活力。
第三，手绘展板设计需要耐心和细心。手绘展板的制作过程是一个繁琐而细致的过程。我们需要仔细思考和计划每一个细节，包括布局、色彩的运用、字体和大小的选择等等。这需要我们具备耐心和细心的品质，不放过每一个细节，确保整个展板的效果和质量。此外，由于手绘展板的制作工艺较为复杂，我们还需要耐心地进行反复的修正和润饰，以达到最佳的效果。
第四，手绘展板设计需要团队合作。虽然手绘展板设计是由设计师个人完成的，但在整个制作过程中，我们需要与其他人进行紧密的合作。比如，我们需要与客户沟通，了解他们的需求和要求，以确保展板设计符合他们的期望。同时，我们还需要与展馆的工作人员合作，协调展板的尺寸和布局，预留悬挂的位置等等。团队合作的配合和默契对于最终的展板制作是至关重要的。
最后，手绘展板设计是一门需要不断学习和提升的艺术。随着科技的发展，电子展板的应用越来越广泛，手绘展板的市场和需求正在逐渐减少。然而，手绘展板作为一种传统的艺术形式，在某些领域和场合仍然具有不可替代的价值和魅力。因此，作为一名手绘展板设计师，我们需要不断学习和提升自己的技能，适应市场的变化，不断创新和突破，以保持自己在行业中的竞争力。
通过这次手绘展板设计的经历，我深深体会到了手绘展板设计的独特魅力和挑战。它需要具备良好的观察和表达能力，创造力和想象力，耐心和细心，团队合作等各种能力。它不仅仅是一种视觉传达工具，更是一门艺术，在我们的日常生活和工作中扮演着重要的角色。我相信，在未来的设计工作中，我会更加注重手绘展板设计的发展和应用，不断提升自己的水平和技能。
手绘设计教学论文篇十九
随着婚礼形式越来越多样化，很多新人在举办婚礼时会选择浪漫的西式婚礼，而想要打造一场完美浪漫的西式婚礼，在婚礼策划时就要注意婚礼的几个细节，下面好百年婚礼策划中心就来为各位新人们分享几大细节，帮助大家打造一场完美的婚礼。
一、现场布置。
1、鲜花。
鲜花是婚礼婚礼现场布置必不可少的元素，不能能装点你的婚礼，也会为你的婚礼增添不少的浪漫氛围。如果你要选择的是西式户外婚礼，那么就更需要美丽的花朵来装饰你的婚礼，新人们可以选一些外形靓丽、造型精致的花朵，也可以选择具有特殊寓意的花卉，用这些既漂亮美丽，又有美好寓意的花朵来装饰你的婚礼，相信一定可以增添不少的浪漫气息，营造出浓浓的甜蜜和幸福。不过小编要提醒新人的是，选择的鲜花一定要和你的婚礼主题以及婚礼氛围搭配哦。
2、新人甜蜜婚纱照。
在婚礼当天的布置细节上，新人一定不要忘记将自己的婚杀招摆在最显眼的位置，可以在签到台、餐桌、迎宾台前用新人甜蜜的婚纱照来做装饰，不仅让宾客见证你们的幸福，也能为整个婚礼营造出幸福甜蜜的氛围，让大家一起分享属于你们的快乐。
3、美味甜品台。
每一场西式婚礼都需要一些精美可口的甜品来展现新人的甜蜜和浪漫，所以在新人的婚礼策划方案中，婚礼现场的布置一定要注意甜品台布置这个细节。无论是美味的糕，还是甜蜜的糖果，在婚礼上都会吸引宾客的眼球，特别是新人在甜品区布置时，搭配一些小的创意、可爱的装饰，即可吸引客人的眼球，更能为你的婚礼增添一些独特的创意和增加甜蜜的婚礼气氛，给人留下深刻印象。
4、精致婚礼蛋糕。
精致的婚礼蛋糕也是西式婚礼必不可少的用品，每一款婚礼蛋糕都是蛋糕师们精心雕琢出的.美味艺术品，精致漂亮。新人们可以根据自己的婚礼主题，打造出造型独特的婚礼蛋糕，不仅为你的婚礼添彩，精致美丽的蛋糕也相当的吸引人的眼球，是美味和艺术的结合。
5、亮丽桌花。
桌花是营造婚礼氛围的重要组成，也是婚礼现场布置不可或缺的一项装扮婚礼的元素。精美的花艺造型设计，为婚礼营造出浪漫甜蜜的气息，也会让来宾眼前一亮、记忆深刻，也能够为你的婚礼增光添彩。在餐桌上摆放各色靓丽的桌花，不仅能够烘托婚礼的氛围，还能够活跃现场气氛，也是婚礼的亮点之一。
以上5元素就是好百年小编要为大家讲的西式婚礼方案创意细节，希望能对新人有所帮助，打造一场完美的浪漫婚礼。
主色调：粉嫩，活泼，活泼，白色和粉丝为主，加上绿色点缀。
婚车花车装饰莲花莲蓬，体现荷塘主题。
11：30到酒店，新人迎宾;。
二、迎宾区布置。
迎宾牌：白底薄纱+粉红纱幔点缀背景，上面贴有新人相片，盛开在荷花背景中。佛像下的小池子布满荷花，俨然一个小荷塘，可放烟雾在其中，营造气氛。石桥下也可放置荷花。
客人到绿色荷叶签名册上签到，桌上放置鲜花点缀，和新人小相册。
走道，不宽不窄，两边鲜花装饰，一段红地毯伸入大厅中。
12：10婚礼仪式。
三、仪式区布置。
主舞台：大门正对面，小包厢前面搭全场最大的台，由三块幕墙组成，中间以彩色水墨画荷塘为背景，也可做投影，播放重要视屏，两侧以白色纱幔为主或镂空花纹道具墙为主。在加上荷花花瓣散落花道，仪式台各处，以达到悦目的目的。
舞台上放置透明花瓶里放上水插入荷花装饰花瓶。效果较好。
台下两边可放置钢琴由乐手演奏以增强风味，达到“悦”听的目的。
t台伸到舍得台，舍得台上部用花串装饰底部用荷花装饰，形成一个大的花台，围栏也用绿色纱幔包裹装饰起来。
t台继续延伸向前到大树前的副舞台，用气球做一个心形拱门，拱门后是微型的小舞台，上面一个大的莲花状的花丛，新娘坐于花丛里的垂下来的秋千之中，犹如荷花仙子一般。(可利用秋千)新娘父亲在一旁等候。
小舞台背景用白色纱幔装饰，把多余的地方都遮挡起来，简化环境。
灯光可以放置在t台两旁，也可放置于席间的立柱上面。鲜花装饰立柱，空白的地方用花束装饰。可选用粉色，白色系鲜花为主。酒席桌面中间摆可以吃的荷花和莲蓬，红桌布体现中式特点。新人着粉色或白色婚纱和西装礼服。
典礼台：用大型成品喷绘做成的典礼台喜庆，醒目。
典礼台的左前侧：蛋糕。(酒店有专门装饰用的蛋糕)。
典礼台的中间：用红色的水浮蜡烛点缀的香槟塔。
典礼台的右前侧：淡粉色的结婚纪念大蜡烛，右侧是预示的婚后生活一帆风顺的水浮蜡烛(烛台底座可以适量鲜花装饰)中间红地毯(入口处鲜花拱门，两侧鲜花立柱装饰)舍得台用于&交杯酒和交换信物仪式，蝴蝶放飞仪式。
四、仪式部分。
1、场景：在电脑追光灯和泡泡机、键盘手的配合下，新郎先入场，与主持人会和。
2、主持人介绍。
3、灯光转向副舞台，新娘坐于荷花丛中的秋千上宛若荷花仙子，父亲把新娘接下来，立于心形拱门前与父亲拥抱后，新郎与父亲完成交接仪式。
3、主婚人致辞。
4、播放新郎制作的求婚短片，全场黑灯。
5、茶新郎新娘交换戒指，三鞠躬。
6、新人父母上台。
7、新人给父母敬。
8、双方父母退场。
9、同学、朋友代表发言或播放vcr短片形式。
10、新人答谢辞。
11、新人开香槟、切蛋糕。(主婚台)。
12、蝴蝶放飞仪式(背景音乐：两只蝴蝶)在古希腊的传说中，蝴蝶是爱情的精灵，新人对着它们许下爱的愿望，它们会传话给上天，让我们美梦成真!(场景：伴娘帮助打开放有蝴蝶的花篮，新人将蝴蝶亲手放飞，蝴蝶飞舞在礼堂上空，充满吉祥与幸福。)。
13、喝交杯酒后离场。(舍得台)。
手绘设计教学论文篇二十
手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的.形体与人的视觉平衡格格不入，建筑动画画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。
构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
手绘支持并加强你创造的感觉，主宰你的手艺；手绘能传递个性和特征；手绘能自由地表达设计师的想法；手绘是一个无关于技术高低的，因此它与你是否来自相关的技术领域无关；手绘是一个多感觉论的；手绘是一种乐趣；所以，所有手绘不是美术，但是去画一张手绘渲染图是一门艺术。草图赋予一个概念具体的形态，与茧成丝一样，草图产生形态有它自己的魅力和价值。
手绘设计教学论文篇二十一
字体设计是一项综合运用艺术、设计、传媒等多个领域知识的工作。随着技术的进步，许多字体设计已经可以通过电脑和软件实现，而手绘字体设计作为一种传统的方式，却仍然受到许多设计师的青睐。手绘字体设计不仅能展现出设计师的个性与才华，还能赋予作品独特的艺术感。在长期的实践中，我积累了一些心得体会，下面将结合几个重要方面进行分享。
首先，手绘字体设计应注重形式的多样化。手绘字体设计不同于传统的字体设计，其最大的特点就是可以展现出个性化的风格。因此，在设计过程中，我们要尽量避免平庸和刻板。我们可以在字体的笔画上进行创新，加入更多的曲线和线条，使字体看起来更富动感和韵律感。此外，我们还可以尝试将字母进行变形，造成某种律动的效果，从而增加作品的吸引力。
其次，手绘字体设计需要精确掌握比例和间距。一个好的字体设计不仅要准确地勾勒出每一个字母形状，还需要注意字母之间的比例和间距。字母的比例和间距与整体平衡密切相关，在设计时要仔细计算，力求达到舒适和谐的效果。当然，在掌握了基本的比例和间距之后，并不意味着我们一定要严格遵守它们。合理的变动往往会让作品更加有趣和独特。
第三，手绘字体设计要注重线条的流畅性。线条的流畅性不仅影响到字体的整体美观度，还会影响到人们对作品的情感体验。因此，在设计时要特别注重对线条的把握。我们可以运用线条的粗细、曲线的平滑度、转折点的处理等技巧，来打造出细腻而流畅的手绘字体。此外，在设计时要注意线条的连续性，避免出现不自然的断裂。
第四，手绘字体设计要注重表达力。一个好的字体设计应该能够准确地表达设计师想要表达的情感和内涵。在设计时，我们可以通过调整字母的粗细程度、线条的纹理、颜色的运用等手法，来传达出不同的意境和情感。当然，为了更好地表达，我们还可以结合具体的主题或背景，通过形象、颜色等元素的细腻运用，来进一步增强作品的表达力。
最后，手绘字体设计需要不断提升自己的技能和经验。手绘字体设计是一个需要不断学习和不断实践的过程。我们需要关注行业里的新趋势和新技术，与其他设计师保持交流和沟通；我们还需要不断尝试和探索新的设计方法和风格，提升自己的审美水平和设计能力。通过不断的学习和实践，我们才能够在手绘字体设计领域中获得更好的成就。
手绘字体设计作为一种传统的设计方式，仍然具有着独特的魅力和价值。在实践中，通过注重形式多样化、精确掌握比例和间距、注重线条的流畅性、注重表达力以及不断提升自己的技能和经验，设计师可以创造出更加优秀和独特的手绘字体作品。在未来的设计工作中，我将继续努力学习和提升自己，不断追求更高的艺术和设计水平。
手绘设计教学论文篇二十二
一、引言（150字）。
手绘图设计是一种可爱的艺术形式，也是设计师在工作中常常应用的技能。它不仅能够帮助我们更好地表达和传递设计思路，还可以增强我们的创造力和想象力。在设计领域，手绘图已经成为了一种非常重要的工具。在过去的几年里，我一直在不断地探索和研究手绘图设计，今天我将从我的角度分享我的一些心得体会。
二、手绘图的基本要素（200字）。
在手绘图的设计中，线条、色彩和空间是非常重要的三个元素。其中线条是最基本的构成元素，我们可以用不同的线条表现形状、纹理和细节；色彩可以给我们的设计增加更多的细节和深度，让我们的设计更加生动；而空间则是手绘图的一个非常重要的要素，它让我们的画面更加富有层次感，使得我们的设计更加立体。
手绘图设计有许多非常重要的优点。首先它能够帮助我们更加直观地表现设计意图，减少不必要的沟通成本。其次，手绘图能够激发我们的灵感和创意，让我们更加专注于设计过程，而不是机械地操作软件。此外，手绘图可以让我们更好地掌握细节，提高我们的观察能力和表现能力。
手绘图设计需要不断的实践和练习。我们可以在纸张上设计出不同的形状、线条和复杂的几何图形，以此来熟悉手绘图设计的技巧。我们也可以参考其他设计师的作品，从他们的作品中学习和汲取灵感。最重要的是，不要放弃练习。只有不断地坚持和练习，才能够让我们的手绘图水平得到提高。
五、结论（150字）。
手绘图设计是设计师必备的技能之一，也是一种非常可爱和有趣的艺术形式。通过手绘图设计，我们可以更好地表达和传递设计思路，增加创造力和想象力，提高观察能力和表现能力。通过不断的实践和练习，我们可以更好地掌握手绘图设计的技巧，创造出更加精美的设计作品。
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