动画专业的素描教学策略的论文（通用16篇）

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动画专业的素描教学策略的论文篇一

[摘要]随着经济的发展和人们生活水平的提高，旅游已成为人们生活中重要的组成部分，旅游市场的兴旺对旅游人才提出了新的要求。中职院校作为培养实用型人才的基地，在新形势下应转变传统的人才培养理念和方式，以满足市场需求。对中职旅游管理专业的教学进行了深入研究，希望为中职旅游专业教学提供崭新的思路。

[关键词]旅游管理专业；教学改革；师资力量。

中职院校作为我国教育的重要组成部分，在服务地方经济、培养旅游管理人才方面发挥着举足轻重的作用。随着经济全球化步伐的加快，旅游市场的兴旺，对中职院校人才培养模式提出了新的要求。如何通过深化改革，培养出实用型、专业型的旅游专业人才，成为摆在中职旅游教育工作者面前的一项重任。笔者针对目前中职旅游专业教学现状，提出了一些观点，希望为促进该专业教学能起到抛砖引玉的作用。

随着新课程改革的深入，中职旅游专業教学取得了显著的进步，但与此同时也存在着诸多问题，主要表现在以下几个方面：第一方面是部分中职院校的旅游管理专业教材知识老化、课程设置不科学，专业设置只是单纯模仿和照搬其他院校的设置模式，没有根据本地旅游资源和学生特点进行个性化设置，导致该专业实用性不强，学生学习兴趣低下；第二方面是部分中职院校仍采用传统的“灌输式”教学模式，未突出学生的主体地位，导致课堂气氛沉闷、枯燥，学生自主学习意愿不高；第三方面是中职旅游专业教师缺乏实践能力，专业素养有待提高；第四方面是中职旅游专业人才实践能力不强，就业形势严峻，在就业受挫时，部分人才流向了其他行业，一定程度上造成了教育资源的浪费；第五方面是中职院校和企业合作在实践操作中存在着沟通不畅、形式单一的问题，合作往往只停留在浅表阶段。

中职旅游专业现状不容乐观，这对中职教育工作者提出了严峻的挑战。新形势下，中职旅游专业教学应改变传统的课堂教学模式，运用新思维，尝试新方法，迎接新挑战，为改善现状做准备。

二、改善中职旅游专业教学现状的对策。

（一）创新教学模式，提高课堂教学效率。

随着新课程改革的深入，中职旅游管理专业应转变传统的教学理念和方式，尊重学生的主体地位，从教学目标、教学内容、教学过程等方面重视学生各方面的需求，激发他们主动参与的兴趣，为学生学习营造宽松、愉悦、灵动的课堂学习氛围，有效提高课堂教学效率。教师在创新课堂教学模式上，可以采用多媒体辅助教学、小组合作学习等方法，激发学生的学习主观能动性，发展他们的创新思维，为学生个性发展提供平台。在运用新的教学方法时，应根据具体的教学内容、教学目标和学生特点进行统筹运用、合理安排，以便达到理想的教学效果，为企业培养出工作于旅游第一线的技能型应用人才。

（二）改革课程体系和课程结构。

针对目前中职旅游管理专业课程设置不合理、教学内容过时的现状，需要中职院校进行全面的改革。在改革课程体系方面，需要转变传统的重专业轻文化的教学理念，重视学生的文化教育，以提高学生的文化素质，为其走入社会，成为高素质人才奠定坚实的基础。为了实现这一目标，需要中职院校旅游服务与管理专业在设置本专业课程之后，还开设语文、英语、数学、德育等文化课，以适应社会对高素质人才的需要，促进学生的全面发展；在改革课程结构方面，中职院校应对目前用人单位实际需要进行调研，在此基础上进行课程结构调整，用时下最新的旅游教学理念和内容取代过时的、不适用的教学内容。在进行课程设置时应以生为本，强调学生的可持续发展。

（三）加强学校师资力量建设。

针对目前中职旅游管理专业教师专业素养不高的.现状，中职院校应加强对教师的专业培训和考核，在此基础上还应鼓励他们深入旅行社、景区、酒店等企业进行岗位实践，了解当下旅游服务行业对从业人员知识、技能方面的具体要求。在实践完成之后，便可以将习得的实践经验和理论知识相结合，向学生进行知识和技能的传授。除此之外，学校还可以加强和企业的合作，邀请旅游企业的资深从业人员共同研究、组织安排教学内容，或定期到学校授课，开展讲座，这样可以将旅游市场最新的信息带进校园，使教学内容更贴近社会工作现实，不仅提高了学生的学习兴趣，又解决了专业教师力量不足的问题，可谓一举两得。

（四）培养学生的实践操作能力。

针对旅游管理专业学生实践能力不足的问题，中职院校应加强实践教学模式的改革，以培养学生的实践操作能力。实习基地是学生了解就业形势和就业市场的重要窗口，也是实践教学体系的重要组成部分，更是培养学生实践操作能力的重要途径，因此，加大校外实习基地建设势在必行。中职旅游管理专业可与旅行社业、饭店业、旅游运输业和旅游景点业等旅游产业建立稳定的校企合作关系，通过校外实习基地，既解决了学生的就业问题，又向相关企业输送了专业人才，可谓一举多得。

三、总结。

新形势下，中职旅游管理专业应转变传统的教学理念和方式，紧密结合现在的企业需求和人才发展要求，改革教学模式，更新教学内容，为旅游市场培养高质量的旅游人才。

参考文献：

[1]赵国军.论中职旅游管理专业教学对策[j].文理导航，2012，3（6）.

[2]叶敏.着力五个构建，创新中职旅游管理教学模式[j].考试周刊，2013（44）.

动画专业的素描教学策略的论文篇二

：随着动画专业的发展，固有的设计素描教学模式不适应学生的素描思维和习惯，已经难以满足动画专业人才的培养需求，所以必须对设计素描教学进行改革创新。该文从教学目标、教学内容、教学方法和教学手段四个方面入手，对动画专业设计素描教学的具体实施策略进行分析、探讨。

：动画专业;设计素描教学;人才培养

在动画专业设计素描教学中，应按照专业特点明确教学目标，培养综合能力较强的动画专业人才。其一，培养学生的快速捕捉能力。造型是动画创作过程中对事物进行形象化表达的前提，具体而言，就是通过观察对象，从复杂的形态中快速找出其本质，描绘出造型特征。在动画创作的过程中，素描的观察方法是立体和动态的，因此要培养学生的快速捕捉能力。其二，培养学生敏锐的感受能力。对于动画专业的学生而言，素描教学应减少静止物体、石膏人像方面的内容，多让学生感知自然界中事物的形态和色彩，借此培养他们敏锐的感受能力，触发其创作激情。其三，培养学生的思维拓展能力。素描并不是简单地对形象进行还原，而是将所听、所感用视觉语言描述出来。对此，教师应当加强培养学生的思维拓展能力，通过训练提高学生的创作能力，丰富他们的想象力。在教学中，教师可以提出命题，让学生以个人或团队的形式完成命题创作，在创作中提高自身的思维拓展能力。

设计素描教学要结合动画专业的人才培养需求，完善教学内容，具体应包括以下六项内容。一是结构造型素描教学。教学中重点让学生掌握透视学原理，运用结构素描的用线方式表达对象的组织关系。二是写实素描教学。写实类人物角色在动漫作品制作中占据较大的比重，写实素描教学可以辅助学生准确掌握结构造型关系。三是光影素描教学。在教学中，可加入自然光、灯光、漫射光等多种光照方式，训练学生在光影条件下进行写生，培养学生素描的光感能力。四是创意素描教学。在教学中培养学生的创意思维，要求学生抽象、简化、概括、归纳物象结构，通过重构物象多样化地展现物象的含义。五是速写教学。通过速写教学使学生掌握捕捉对象动态的方法，结合简笔画训练，提高学生的动作设计能力，要求学生能够自然而动态地衔接角色动作。六是线条教学。在教学中开展专项训练，使学生准确掌握线条的比例尺度，赋予素描画面美感和韵律。

在设计素描教学中，教师应改进固有的教学方法，以达到提高教学效果的目的。具体教学方法如下：一是速写短期训练。教师可抽取学生感兴趣的结构部分，让学生从多角度、多层次出发对其进行描绘，而后让学生自主设计新形象。通过速写短期训练让学生掌握人物、景物的创新性速写方法，准确掌握速写对象的外部形态。二是表面刻画训练。在训练中，要求学生重点刻画物体的空间感、质感和动势形态，使学生掌握绘画手法，能够结合物体结构、光影变化、氛围逼真地再现对象。三是写实训练。在训练中，教师要向学生讲明画面构成的重要性。可在同一场景中放置两种不同材质的物体让学生进行写实练习，增强训练的目的性。四是构图训练。教师可引入电脑软件，让学生完成场景设计，使学生掌握提取素材的方法，能够立体、形象地描绘出物体的形态，并在二维平面上进行展示。

在动画专业设计素描教学中，教师应当创新教学手段，采用板书与电子课件相结合的方式开展教学。通过板书，能够有效解决教学中的一些实际问题；利用电子课件，除了能对重点和难点问题进行评议之外，还能对优秀作品进行展示。将计算机引入设计素描教学，可以使学生在学习二维与三维绘画的基础上，逐渐过渡到影视动画设计课程的学习，有助于教学的'有效衔接。在教学实践中，设计素描一般会被安排在课程体系的前段。为提高设计素描的教学效果，教师应当纠正入学新生的一些不正确的作画习惯，逐步拓宽学生的艺术视野，为后续教学工作的开展奠定基础。此外，动画专业的学生在校学习的时间相对较短，所以教师应当在教学中让学生快速掌握铅笔、钢笔和马克笔等绘画工具的运用，并在此基础上逐渐拓宽工具的使用面，如彩铅、淡彩等，使学生掌握多种绘画工具的使用方法，从而达到进一步提升教学效果的目的。结论动画专业要结合本专业的人才培养特色，对设计素描教学进行改进、完善。设计素描课程作为动画专业的重要专业课程，必须在提高学生素描技巧的同时，重视培养学生的创造性思维能力，使学生掌握表达事物本质特征的素描方法。

[1]蔡佳.高职影视动画专业基础素描课程教学模式改革研究.美术教育研究，2015（20）.

[2]赵玲.谈中职动画专业素描课程改革.学园，2014（17）.

[3]韩叙.动画专业素描课程的教育教学理念与实践研究.大众文艺，2017（18）.

作者:潘秋思 许佳佳 单位:东南大学成贤学院

动画专业的素描教学策略的论文篇三

内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。

改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。

素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。

一、素描教学与动画专业结合的意义。

动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。

根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。

设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。

遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。

课题训练一：描绘能力训练。

描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。

有机物描绘（自然生命体）。

花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的'图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。

大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。

在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。

无机物描绘（强调质感）。

任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。

通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。

质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。

课题训练二：形象创作能力训练。

形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）。

(接第111页）。

人物写生训练。

在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。

人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。

不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。

人物形象创作训练。

人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。

主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。

主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。

主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。

人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。

综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。

参考文献：

[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，.

[2](美)s.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.

动画专业的素描教学策略的论文篇四

目前所在地：天河区。

民族：汉族。

户口所在地：湛江。

身高：170cm。

婚姻状况：未婚。

年龄：19。

个人联系方式。

通讯地址：广州天河区。

联系电话：137××××××××。

手机：

qq号码：

电子邮件：

求职意向及工作经历。

人才类型：普通求职。

应聘职位：动画/3d设计。

工作年限：1。

职称：中级。

求职类型：全职。

可到职日期：随时

月薪要求：面议。

希望工作地区：广州天河区。

个人工作经历：

公司名称：

公司性质：其它。

所属行业：互联网/电子商务。

担任职务：3d设计师。

工作描述：

2.5d建筑模型制作。

真三维模型制作。

4维图型制作。

离职原因：私人原因。

教育背景。

毕业院校：湛江财贸学校。

最高学历：中专。

所学专业：动漫设计。

受教育培训经历：

语言能力。

外语：英语一般。

国语水平：精通。

粤语水平：精通。

工作能力及其他专长。

精通3dsmax、cad、photoshop、premiere、flash等软件。

熟悉场景建模卡通角色建模、2.5d建筑模型制作、真三维模型制作、4维图型。

详细个人自传。

热爱动画、游戏事业，良好工作心态，并能承受一定的工作压力，按项目进度按时按质完成制作，责任心强，有吃苦耐劳的精神，有良好的沟通能力、表达能力，具备强烈的进取心、团队合作精神同。

动画专业的素描教学策略的论文篇五

在动画专业中开设素描教学课程,能够通过扎实的作图结构分析,完整的结构设计,准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量,帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点,这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认,当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题,集中表现为以下方面。

1.1缺乏对学生捕捉及概括能力的培养。

在动画专业的学习中,学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力,学生通过这两方面能力的训练,能够不断提升动画专业的设计水平,能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中,开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。但在教学实践中,特别是在素描教学课程的安排方面,学校往往过分地拖长静态素描的学习,这使得学生长时间沉浸在静物刻画的训练中,不利于培养学生快速捕捉能力和概括能力。这是很多动画专业的教学弊端,同时也是素描教学必须突破的瓶颈。

动画专业是一门偏重技术性的学科,在动画专业的诸多设计中,讲求非常精准客观的数据表达,如动画专业中的分镜设计、原画设计等,都讲究固定的尺寸,一般为12或16英寸,这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中,学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练,将很难适应小尺寸的训练。因此,动画设计与素描教学的长期脱钩,不仅影响学生的习惯培养,也不利于提升学生的动画设计能力。

1.3三维空间和平面造型的冲突。

动画以三维立体效果为主,在动画专业的教学中,应该培养学生的三维立体设计能力,培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主,学生在画板上无论对静态物体,还是对动态物体,都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下,刻画出了具有三维效果的图像,也无法实现图像的动态运转,这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中,必须注重二者之间的矛盾性和冲突性,有效规避这种矛盾,才能提升素描教学的效果和质量。

动画专业的素描教学策略的论文篇六

素描是一切造型的基础，是绘画训练的必要手段。考前的素描教学是一个基础阶段性的教学，只是一个“会”与“能”的考量，学生处在造型的初级阶段。大学的教育则变为动画的专业教育，必须结合动画专业的特点进行专业训练，方可达到动画专业学习和训练的目标。

动画素描；教学；改革；素材

从事动画素描教学近十年来，笔者积极研究动画素描课应该如何与传统的素描课区分开来，让学生在课堂上能更深入地理解动画专业对素描教学的要求，以及如何进行课程设计、安排课堂教学和课时，从而获得更好的教学效果。传统意义上的素描基础教育并不能满足动画专业学生学习和训练的需要，基于此，文章从以下几个方面分析动画专业素描教学的方法。

1.从素描中培养整体的观察方法

在动画基础课教学过程当中，培养敏锐的观察力是至关重要的一个教学环节。“整体是生命，细节是灵魂”，没有整体感的素描不是好素描。教师要在原有的教学基础上培养学生整体的观察方法。

2.从素描中建立好结构和体积的概念

在动画的基础课教学过程当中，要深化整体认识形象的多面性，理性地剖析形象的体积感和结构透视，用线描画结构素描，表现透视，充分表达自身对结构的理解。体现在画面上就是理性思考过的线条痕迹，让人观看后一目了然。

1.雕塑中“面面观”的观察、理解、思维方式

在动画基础课教学过程当中，学生在观察和深入理解时利用雕塑训练课中“面面观”的观察方法，这样可以多角度、全方位地对所画对象进行观察。面对写生对象不要急于动手画，要先理解、分析、研究，再看、画，整个过程都要非常理性。

2.雕塑中立体、动态、运动的理解、思维模式

在动画基础课教学过程当中，教师应让学生树立动态运动的理解与思维模式，深入理解、学习雕塑写生训练课的观察、理解方法。先对写生对象进行动态观察，后对写生对象进行动态的理解和动态的记忆，然后把模特画出来。阶段性地进行研究和理解，就能达到教学的目的。3.用泥塑课填补动画教学中的立体认识在动画基础课教学过程当中，学生总是在二维平面中进行学习和研究，而三维意识只是发生在想象和观察当中。泥塑课的练习可以使学生触摸到自己设计的三维立体造型，从而提高自身的立体意识和想象能力。

1.对线条的认识和理解

在数学中，线条是用来计算的；在绘画中，线条是用来区分物体轮廓和外形的；在动画中，线条是主要的造型语言。二维平面动画对线条有着较高的要求，在20世纪的手绘二维单线平涂当中，描线就是一个独立的工种，叫做描线上色，简称“描上”，那时的描线工手上功夫非常高超，徒手就可以画出工作中要求的圆和规定的.各种线条。

2.对中国画线描的认识

在我国，用线艺术有流传了数千年的书法艺术和线描绘画艺术，为后人的研究和学习留下了大量的宝贵资料，如著名的永乐宫壁画艺术和中国古代用线艺术中的“十八描”，代表作有《送子天王图》《八十七神仙卷》等，都是用中国特有的、利用意象思维创作出来的线条艺术作品。

3.对动画线条的认知

动画的线条可分为两个层面来讲。20世纪的动画专业教学结合毕业生的就业，那时动画公司大部分的中期制作采用以二维手绘动画为主的单线平涂技术，所以动画对描线工的要求就比较高。那时的动画线条要求稳、准、匀、挺、活。进入21世纪以来，大部分动画公司都已经摆脱了旧式的动画生产模式，采用了无纸动画技术，使动画的制作与加工比以往更为快捷。

1.对角色表演的认知

角色表演，就是对生活中特有社会角色的气质、形象和生活状态的外在表现。表演者牢牢地抓住特定角色的特有形象、物件（工作环境）、肢体语言、口头语言（方言）和习惯动作，进行长期的观察和不断的模仿，体验生活，在固定的环境中把这一角色的某一情景生动地再现出来。这需要长期的观察、学习和生活积累，加之不断的训练才能达到。

2.对观察生活训练的认知

观察生活训练，就是要走出去，不断地观察生活中不被人们注意的细节。有些细节往往是人们每天都在做，但又容易被忽视的个性动作细节，这些细节必须经过深入观察才能提炼出来。一些与其他人不一样的细微动作细节——特征细节，构成了一个人的个性特征。

3.对无实物训练的认知

无实物训练是表演专业的基础课程之一，它要求学生对社会各行业的人物、事件进行观察，深刻理解后在指定的地点进行情景再现。再现者手中没有任何道具，在空旷的环境中表演，人物情景再现表演的细节、技术要求比较高。细节越突出，个性越鲜明，有细节就有性格，“细”就是“戏”。做好无实物训练对动画系学生做原画有很大的帮助，学生可以理解动作以及动作的情感节奏、细节，更重要的是能很好地掌握做动作的时间。

以上是笔者对自身近十年来在动画素描基础课教学过程中不断探索、实践、融合、创新、思考和研究的总结，希望能为相关研究者提供借鉴。

动画专业的素描教学策略的论文篇七

:玉，在中国有着悠久的历史，同样也凝聚了浓郁的文化内涵。同样，中国人对玉也有着难以割舍的感情。为了实现玉雕设计以及玉雕工艺的人才培养目标，就必须保证以完整的技能操作为前提，同时对学生的设计能力以及造型能力进行训练和培养，玉雕专业的素描让玉雕成为将工艺技能与艺术创造集于一身的重要基础。

:玉雕;素描教学;设计;思考

(一)设计素描与传统素描之间存在差异

以玉雕专业为基础的素描课程，一般情况下采用的是传统的写实绘画教学的方法，这种教学方式注重于绘画的造型与美感。素描是一门传统的绘画艺术课程，在绘画过程中注重虚实处理、质感、空间感以及明暗处理，主要的目的是对视觉效果以及造型的基本规律的研究和分析。在绘画过程中讲究的是写实，对描述对象形象进行绘画和再现，但是它对设计思维的锻炼不够，对于内部事物的改变和创新也远远不足。学生只能通过单纯的影像模仿来进行绘画，这种教学内容影响学生的造型技巧灵活度，使学生创造性思维的发展受到了制约。在高职教育时间短、技能性强的特点下，想要达到理想的教学目标是远远不够的，但是如果使用正规的素描教学手段又不符合高职院校的实际情况，教师在讲课过程中也会受到制约。因此，必须对传统的素描教学方式进行合理的创新与改进，使其满足高职院校的教育现状。

(二)学生资源问题

素描课程是以三年制玉雕专业学生为目标所开设的对艺术造型进行设计的传统类型的课程，这一专业的学生基本都是来自第五批次的普通高中生，这一类学生拥有良好的动手操作能力以及适应能力，但是因为大多数学生的文化素质不高，文化水平相对薄弱，而且没有系统学习过素描，学生个体之间存在很大的差异，故此，开设素描课程还是有一定的难度的。

(一)观察方法上的不同

传统素描与设计素描都需要遵从整体性原则，除此之外，设计素描还需要特别注意立体的观察方式。设计素描的立体观察指的是不同角度、不同方位的观察方法，而传统素描的立体观察指的是对象的位置以及观察的视点是固定的。

(二)目的和功能的差异

传统素描的最终目的是为艺术服务的，追求的是精神层面的艺术的美感，重视艺术的渲染以及陶冶情操，生动的造型体现的是其对美的表现，具有艺术价值;而设计素描顾名思义是为了设计而存在的，它是设计的一种手段，所呈现的是设计品的整体直观形象，体现出艺术与经济科学等因素的有机融合，完美统一。

(三)形式和表现方法上的区别

传统素描的表现形式是不同层次的明暗处理，追求的是绘画的视觉效果以及审美形态;设计素描所表达的没有传统素描那么深入，它主要呈现设计品的直观形象以及整体特征。

在玉雕专业当中，需要用到传统素描的.一种衍生形式———设计素描。设计素描不仅仅只是运用在艺术创作中，它还有其他的应用范围。随着时代的高速发展，在各行各业的设计当中，比如建筑设计、电影脚本制作中都会运用到设计素描。设计素描的地位也越来越重要。上个世纪末期，设计素描才真正地进入到我国设计行业的教育系统当中，它主要的目的是以准确的画面透视以及结构分析来表达某一门专业课的预期想象图稿。设计素描是设计的主要步骤之一。所以，不论是哪一行业的设计专业，设计素描的学习都是极为必要的。设计素描对于设计专业的学生来说是非常实用的。设计素描在玉雕设计专业方面，所关注的重点应当是以玉石的原有结构为基础，加入适合其本身的线条要求，这才是学习素描的目的以及想要达到的目标。对玉雕设计来说，素描成品就相当于是进行玉雕工作的导向图，是对玉雕进行加工的直观要求以及明码标准。从某些方面来说，玉雕的素描设计决定了玉雕未来的生成，同时也是对玉雕加工之前的趋利避害，直接对玉雕进行上手加工，除非是从业多年的老师傅，否则没有人敢保证不出一点问题，保证成品一定是完美精致的。而事先的设计素描则通过简单的平面设计对玉雕成型之前的状态进行一个简单的呈现，能够有效地避免在玉雕加工过程中造成的纰漏。同样，玉雕设计者也得学习素描课程，这对学生的整体意识艺术思维起到很好的锻炼作用，在设计素描的过程中，同时对玉雕的加工流程也须进行一遍提前的演练。在大脑中实现对玉雕的加工，比如说线条的走向以及整体的形象呈现，大小比例的估算以及猜测，这样就能保证以后在玉雕加工中避免出现差错。

玉雕专业是一个技术性与专业性都非常强的专业。同样，也是一个需要极度小心谨慎细致的工作，要求在操作当中一丝不苟，避免操作过程中出现问题，否则浪费的可能就是一整块玉料，造成的损失不容小觑。因此，对玉雕专业的学生来说，学习设计素描也是非常有必要的。

［3］贺林．试论高校素描教学的改革［j］．美术教育研究，2015(3)．

动画专业的素描教学策略的论文篇八

摘要：动画产业将会是未来艺术设计领域发展最快的行业之一，因为图形图像技术的发展，传统的艺术绘画将会逐步被压缩，人们需要画家画像、记录的需求大量减少，所以职业院校开设了动画专业，以满足信息时代艺术人才新的就业需求。我国职业院校动画专业起步较晚，在素描教学上还沿用本专院校的传统教学模式，这已经跟不上动画产业发展的脚步，因此，本文根据对国内外相关理论的研究，对职业院校动画专业素描教学的问题进行了探讨。

优秀的动画制作需要极高的艺术素养，我国动画产业之所以和国外存在差距，一个重要的原因就是重视技术应用，而忽视基础培养，这导致我国动画影片无论是在细节处理上还是造型设计上都存在严重不足。《大闹天宫》等优秀作品的设计来自于传统艺术的积淀，这也反映了我国动画片缺乏艺术创新的能力。素描作为奠定动画艺术基础的教学课程，对培养学生的认识力、理解力、发现力、创造力和造型能力都有着极大的提高，因此对素描课程必须要加以重视，针对现有问题进行改革。

一、素描学习在动画艺术中的基础性作用。

1.动画素描的特点简单说，素描就是用综合一切线条体面绘画手段表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素，素描是绘画的最核心内容，也是最凝练、最本质的表现形式。素描被看作是一切造型艺术之母，当然也是动画艺术创作的'基础。动画素描更注重表现力和全方位、多角度的整体观察，强调连续性、故事性、大众性，尤其是人物表情和神态的捕捉方面。传统人物素描可能注重人体结构和骨骼的写实性，而动画素描可能要突出人物肌肉线条粗壮，眼睛格外大或者是表情极度夸张。像《玩具总动员》这样的电影，不但要突出玩具的性质，还要表现出玩具的人物特征，因此动画素描要求更高的创造力，和对生活更深入的观测，这样才能发挥联想力和艺术表现力，动画素描的难点在于如何通过素描赋予一台小台灯以人性。2.动画素描的基础性作用动画素描的核心是造型训练，通过素描实现对人物、场景、空间的把握。目前我国动画专业过度依赖于电脑技术，而忽视素描的基础性作用，因为素描是造型的艺术特质。软件只是提高效率的手段，动画创作关键在于人，即使是皮克斯，成功也不是靠技术，而是靠创造力，没有好的动画素描能力在造型上就会落后，这也是为什么我国动画电影在造型上和皮克斯、梦工厂存在巨大差距的原因。角色动态和场景把握是关键，动画创作人员要想准确把握动态人物和场景的表现力，就必须要出色的创作能力，比如机器人表情变化的含义，不同场景下机器人不同状态。

1.学生素描基础较差职业院校学生普遍素描基础差，文化素养和理论素养缺乏，而我国职业院校也培养技能应用型人才为目标，导致学生普遍缺乏艺术感悟力和创造力。动画专业不是培养软件设计人才，不是学会了如何利用软件作画，而是培养动画复合型人才。2.课堂教学效果较差素描教学是实践性非常强的学科，这就造成了教学工作存在时间短、任务重的现象，单靠课堂教学不足以有效支撑素描教学体系。在有限的教学时间内，许多职业院校还停留在注重理论教学，沿用经过局部改进的传统素描绘画体系，教学模式程式化的阶段。教学内容和动画市场的发展不符，注重静态写生训练，而忽视动态造型能力培养。教学方法上也缺乏互动，注入式教学为主，教师花大量时间进行重复性的讲解，而学生因为接受能力不同有人听懂，有人听不懂，听懂的也缺乏实践性训练，导致课堂教学重复低效。3.动画素描技巧教学过少很多职业院校工作者将动画专业定位于美术加计算机，这种技术教育思维导致在素描上缺乏重视，学生动画素描技巧获得不多，教师很少鼓励学生去研究，如何将一副望远镜表达出人的情感，如何在动画电影的人物表情中创造表现张力。

1.建立造型、情感和角色形象的三位一体教学模式在造型素描技巧方面：针对我国职业院校学生缺乏整体结构造型能力的状况，应该注重学生造型能力的培养。重点强调观察与表现之间的平衡，着重培养学生的观察能力和理解能力，鼓励学生多观察、多探索，比如让学生根据机器人瓦力的造型素描一款小瓦力。在情感造型技巧方面：要注重对人物夸张、愤怒、喜悦等表情的培养能力，尤其是连续表情的变化，比如针对最新动画电影主题进行一系列的人物情感变化素描教学。在角色造型技巧方面：要充分培养学生的艺术创造力和场景制造能力，在教学中要发挥学生的想象力，培养学生整体的角色素描能力，尤其是结合动画市场发展的需求，在应用中提升自己的素描能力。比如学生可以将自己的动态素描融入到最近动画中，通过创造角色和自己的情境结合，实现角色创造能力的提升。2.动画素描教学的实施动画素描教学要关注造型、场景、表情、动作等领域，因此要进行多角度转面练。在动态捕捉方面要注重运动轨迹的变化，在场景中教学要培养学生对光影和空间的把握。具体来说，要进行人物素描训练，从而把握动画人物角色、动作设定与动态，在动物造型训练中，注意把握动物的拟人性，比如在《疯狂动物城》中树懒的造型就是一个创新。在教学中要多鼓励学生根据最新动画电影进行创新造型训练。在景物描绘上要注重比如金属质感、塑料质感、玻璃质感、纸品质感、织物质感的描绘，提高学生手、心、眼三位一体的表达能力。要加强写生训练，比如根据学生自己设计的人物形象完成一个不少于30个表情的素描，根据动画片作品创作一个人物，描绘他一天的生活状态，结合动画片创造番外篇场景，比如要求学生创设《机器人总动员》小强独立在地球上的一分钟场景，要求情节完整。

参考文献：

[1]杨磊.简析素描在动画专业中的重要性[j].文艺生活文艺理论，，（5）.

[2]杨先平.关于动画素描教学的一点思考[j].电影评介，2010，（15）.

动画专业的素描教学策略的论文篇九

初中的政治教学作为培养学生政治思维、树立科学价值观的教学内容，可以有效提升学生的综合素质，符合新课程改革对培养学生核心素养的教育目标。在当今政治教学过程中却存在现实问题影响教学内容的有效落实，教师应迎合时代发展需求有效创新教育内容，达到提高初中的政治教学质量的目的，而案例教学法作为创新型教学模式，可以激发学生学习兴趣，并掌握政治学习方法。基于此，为了使案例教学法得以有效落实，探析其在初中的政治教学过程中的运用方略显得尤为重要。

一、探析案例教学法内涵。

案例教学法最早由美国哈佛学院于1920年所提出，案例主要来源于该学院中商业管理中真实情境，通过这些真实情境构建为课堂讨论，在讨论过程中融入教学内容，可以有效丰富课程教学内容的同时，使学生在真实情境中可以有效掌握学习内容，达到提高课程教学趣味性与学生学习效率的目的。随着我国新课改的深入发展，当今案例教学法早已跳脱工商管理教学领域，可以与专业技能教学、理论知识传授等教学内容灵活交融，为提升课程教学质量提供有效教学方法，使学生可充分参与到课程教学过程中，提升学生学习兴趣，有效落实教学内容。其中，初中的政治教学内容，作为理论知识的.一种，可以通过案例教学法，有效提升教学质量，使教学内容更加生动，转变初中的政治晦涩难懂、脱离学生生活且理解较为抽象的固有认知，为提高学生学习兴趣、深入探析政治内涵以及提升初中的政治教学质量奠定基础。在初中的政治教学过程中，案例教学法若想得到有效运用，需要结合学生学习需求，赋予案例生活化与学生本体的特性，使案例教学法更具科学性，为提高初中的政治教学质量奠定基础。

二、分析初中的政治教学中案例教学法的运用方法。

（一）在课程导入过程中合理运用案例教学法。行之有效的课程导入可吸引学生的注意力并加强学生的专注度，为师生良性互动营建良好氛围，使初中生可以在案例教学法有效的课程导入下，深入探析教学内容，培养学生自主学习意识与能力并提升初中的政治学习效率。为了使案例教学法之初中的政治课程导入更具科学性，教师应在以学生为主体的教学原则下，充分发掘与学生生活关系密切的案例内容，提升案例与学生之间的关联，引导学生可积极参与到案例探讨中，为提高初中的政治教学质量奠定基础。例如，教师在进行“为坚强喝彩”的教学时，教师可在课程开始前，利用互联网向学生播放一段《千手观音》的舞蹈视频，而后播放这些聋哑舞者在日常刻骨训练的花絮，那些聋哑舞者并无法听到音符的律动，只能一遍又一遍跌倒后再爬起来，只为可以找准节拍，她们的坚强意志是不断进取的动力，最终呈现给人们一台完美的演出。在案例教学导入下，学生会陷入沉思，设想若是自己处于聋哑舞者的境遇会不会富有坚强精神并直面挑战，达到提高自身综合素养的目的。通过案例教学法做好初中的政治课前导入，学生将产生极大的学习兴趣，为提升课堂教学质量营造良好氛围，达到提高初中的政治教学质量的目的。

（二）在落实教学内容过程中有效落实案例教学法。初中的政治教学内容理论性较重，有些学习教学内容与学生生活环境差别较大，使学生并无法有效参与到课程教学过程中，无法有效落实教学内容，案例教学法则选择学生身边的真实案例，支撑理论性较重的政治教学内容，在有效应用案例教学法的同时，可达到提高教学质量的目的。例如，教师在进行“公民的义务”教学时，可以介绍治理沙漠模范杜芳秀，十年如一日坚守在治理沙漠最前线，时刻践行环境保护是公民的基本义务，通过该案例学生可充分了解义务的内涵，培养其热爱环境、保护生态以及乐于奉献等品格，为提升学生综合素质奠定基础。

（三）在巩固政治教学内容时有效运用案例教学法。巩固政治教学内容，可以使学生更加明确学习重点，明确学习方向，并认清自身在学习中的不足之处，达到提高教学质量的目的。例如，教师在进行“诚信是金”的教学时，可在课程教学结束后向学生讲述我国数学家华罗庚一件生平趣事，有一次华罗庚去店铺买东西，当坐车回家后发现店家算错了账，多找了他几分钱，于是华罗庚又原路返回将钱还给了店家，同时询问学生华罗庚具有何种品格，所谓诚实守信就是如此。结束语：

综上所述，案例教学法作为有效教学模式，应通过课前导入、教学融入以及课后复习得以充分应用，在提高教学质量的同时，达到提升学生政治素养的目的。

参考文献。

[1]姚鸿燕。浅谈案例教学法在初中的政治教学中的运用[j]。亚太教育，2015（10）：54—54。

[2]王殊华。案例教学法在初中的政治教学中的运用探析[j]。新课程研究（下旬），2014（8）：24—24，25。

[3]肖慧华。初中的政治课的案例教学法运用[j]。江西教育，2015（30）：31—32。

动画专业的素描教学策略的论文篇十

在国内很多艺术院校动画专业的教学过程中,为了培养和塑造学生扎实的造型设计能力,为了提升学生的整体造型刻画水平,这些动画专业都开设了素描教学课程,并将这门课程作为动画专业的基础性和核心性课程。不可否认,素描教学的开展确实能够提升学生的整体造型设计能力以及构图解析能力。但当前动画专业中素描教学存在一定的问题,突出表现为教学方式单一化,教学模式陈旧化,教学内容陈规化等。为了优化动画专业中素描教学的质量,在教学实践中可以采用分布式教学和特殊性训练等新颖的教学模式。实践证明,这两种教学方式能够在很大程度上提升素描教学的整体水平。

动画专业的素描教学策略的论文篇十一

：造型艺术的入门基础就是素描课程，因此素描课程在美术专业设计中占据举足轻重的地位。但是随着时代的变迁，传统的素描教学模式已经无法满足现代社会美术专业设计人才的要求。所以，为了培养新时代的人才，相关教育者应该针对这一现象进行改革创新。本文围绕素描教学展开讨论，浅谈该专业的素描教学改革方案。

作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本技巧，能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力。随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐发生了变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化，适当改变传统的教学方式，培养全方位发展的新时代美术人才，方能增强学生本身的竞争优势，才不被社会淘汰。

首先，通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收集素材，开拓学生的思维，激发学生的想象力。中国有句俗语是“巧妇难为无米之炊”，说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此，素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。所以，在工业美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想。其次，作为工艺美术专业的学生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程，一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。李可染先生曾经说过，素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来。这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练学生在感性上的准确度。当然，并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣，因为工艺美术专业作为一个设计类的专业，其学生造诣的.高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。因此，不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。

2.1以学科特点为基础改革传统教学方案

现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性的结合，从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要的区别。因此，如何在较短的时间内培养学生正确认识客观物体，准确地将各个物体特有的形态特点反映出来，并且在此基础上表现物体的艺术感，成为教育工作者面临的挑战。在这里，笔者建议高校在设置素描课程的时候，应该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写生模式所造成的局限性。在课程设置上，高校可以适当地减少长期作业课时，增加慢写和速写的内容。而在课堂教学上，一方面，教师可以适当地增加学生写生对象的种类，如日用品、工业机械产品等；另一方面，可以经常带领学生进行户外写生，将工艺美术专业的相关内容融入素描课程，提高学生的审美能力，为将来的设计奠定一定的基础。

2.2以理性角度培养专业思维

在传统素描课程中，一般是采用写生的方式培养学生利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化，将二维平面图像塑造出三维立体的感觉。因此，在思维训练方面，传统的教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解，侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说，它更强调科学性以及客观认识性，侧重于学生对所描绘物体的理性认识。因此，笔者建议教师在课堂上应该引导学生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析，适当地放弃依靠感觉而来的，如光线明暗、调子虚实等表面因素。在课堂上强调科学理性地分析，结合自身的艺术感悟，从而实现既提升学生作品的严谨性，又增添了美感。

2.3灵活运用美术工具强化作品的表现力

传统的素描课堂上，一般会使用不同型号的铅笔绘画，利用每种型号铅笔质地的不同，能够细腻地塑造出所描绘物体的真实感。但是对于学生来说，在绘画功底不够成熟的情况下，很容易由于处理不当导致作品单调，没有视觉冲击力，缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象，侧重的是所描绘物体内部结构的规律，追求的是一种科学性的艺术感。因此，笔者建议在设计素描课堂上，教师可以教导学生大胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精条为例，由于其本身的质地较黑，从而画出的线条能够形成强烈的黑白对比，可以适当地辅助一些简单擦涂方法，通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的表象描绘出来。因此，运用这种多元化的教学方式，能够综合培养学生各方面的能力，锻炼大脑思维能力，这对工艺美术类的学生来说至关重要。

2.4通过多元训练突破单一造型

对于传统素描来说，它更侧重于物体的表象，通过光线阴影、虚实结合表现所描绘物体的内部结构、空间层次以及质感、量感。这样一来，通常就需要学生在写生的过程中通过对所描绘物体进行多方面的观察，而想要处理好所描绘物体各个因素的关系，不仅需要扎实的绘画功底，更需要对所描绘物体进行深刻的分析，进而加以刻画。由此可见，对传统工艺美术来说，设计素描的训练核心在于培养学生写实造型的能力。而由于现代工艺美术不仅注重艺术美感，更注重科学的严谨性，因此在设计素描课堂上，就需要教师帮助学生突破原先单一的造型训练，结合多方位元素实行多元训练。笔者建议教师可以根据现代工艺美术设计素描，侧重研究所描绘物体的本体结构的规律，引导学生进行平面化、装饰化等多种形式的训练。因此，在设计素描的课堂上，教师应该引导学生适当地舍弃一些诸如光线、色调等非本质因素，转而学习如何单刀直入地直击所描绘物体的内部结构，通过观察表面来分析内部结构，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精华，进而通过归纳、总结，组合成为一个具有自己思想的艺术作品。而在造型语言方面，教师更应该鼓励学生不要局限在写实具象的造型里，可以多尝试抽象型风格，甚至是夸张型风格。通过这样多元性造型训练能够进一步拓展学生的思维，提升其创造力和想象力。

随着时代的变迁，人们的审美也与过去大相径庭。而设计素描作为工艺美术专业的基础课程，其教学模式的改革创新就成为必然趋势。因此，笔者建议相关教育工作者可以根据学科特点，培养学生以理性思维为主，感性思维为辅的方式完成设计素描作品。同时，在课堂上采用多元化的教学模式，倡导学生大胆尝试多样化的绘画工具，从多方面拓展学生的思维，训练大脑的创新能力，从而培养出集现代设计与工艺美术于一体的优秀人才。

［1］左建.浅谈工艺美术专业设计素描教学［j］.艺术教育，2010（11）.

［2］戴渝生.现代工艺美术专业素描教学初探［j］.内江师范学院学报，2003（01）.

动画专业的素描教学策略的论文篇十二

整合就是把一些零散的东西通过某种方式彼此衔接，从而实现信息系统的资源共享和协同工作。其主要精髓在于将零散的要素组合在一起，并最终形成有价值、有效率的一个整体。如“资源整合”，就是将资源视为一个系统，通过对系统各要素进行加工与重组，使之相互联系、相互渗透，形成合理结构，实现合理优化与协调发展，发挥整体最大功能，实现整体最大效益。

当前，各行各业、各领域都在有意无意地进行整合尝试且已取得成熟经验，教育教学领域也在借鉴与实践中获益良多，在诸如信息技术与学科整合、现代远程教育教学资源优化配置整合、网络教学资源建设整合与优化、数字化教学资源整合、教育模式整合、远程教育学院资源整合等方面均取得了丰硕成果。在这些方面，电大系统的研究很具代表性，如杨永芳提出在电大开放英语教学中将多种教学模式整合为混合式教学模式，包括学习资源、学习环境、学习方式、学习风格的混合；钱伟茂、郑宁国则提出进一步优化信息技术与数学教学方法的整合，让数学教学内容和方法更贴近“实际”，在整合中优化电大公共数学课程的模块设计。这些整合理念和实践对海南电大开放教育本科公共英语课程“英语ii（1）”（也称“开放英语3”）的教学改革具有积极的启示意义。

二、公共英语课程教学改革：海南电大的不二选择。

通过《大学英语b》网考是电大开放教育非英语专业本科学生毕业的必要条件，也是最大的拦路虎。学生在校学习中央电大统一开设的公共英语课程“英语ii”，含“英语ii（1）”、“英语ii（2）”，分2个学期，各安排一位教师，大班上课。“英语ii（1）”是中央电大基于网络考核课程，“英语ii（2）”则是网考辅导课。

长期以来，由于海南省教育落后，海南电大学生总体水平尤其英语基础和应用能力相比内地有较大差距。自国家教育部对各网络教育试点高校实施统考以来，海南电大《大学英语b》网络合格率就一直在低处徘徊，主要原因有：

（一）缺乏网考意识。

非但学生不清楚教育部的网考和中央电大的统考有何区别，即使学校领导和教学管理部门也未充分认识到学生通过网考的难度和重要性。为数不少的学生，甚至专业课非常优秀的`学生无法正常毕业，就是因为未能通过英语网考，这对海南电大的办学和声誉造成了很大冲击。

（二）缺乏系统的考试辅导。

第一学期的“英语ii（1）”教学一定程度与网考脱节，任课教师一般认为网考辅导是“英语ii（2）”的责任，而“英语ii（2）”教学时数少，多数学生尚未从“英语ii（1）”的教考模式中走出来，还未弄清楚网考是什么就匆匆走上考场。

（三）缺乏联动机制。

学校长期未将网考辅导视为一项需要多部门联动的系统工程，对任课教师不闻不问，教师长期独力承担网考不利的责任，不可避免产生焦虑感和职业倦怠感，进一步影响教学并形成恶性循环。

基于此，对“英语ii（1）”进行课程教学改革已是海南电大的不二选择。改革的总体思路是：一是自学生入学始就反复对其进行网考宣传教育，强化其网考意识；二是将“英语ii”两门课程整合为一个有机体系，自“英语ii（1）”开始部分实施网考辅导；三是组建教学团队，发挥团队作战优势。

三、基于整合理论的海南电大本科“英语ii（1）”教学改革。

（一）现代信息技术与学科教学整合。

随着现代信息技术的发展，多媒体计算机、网络、流媒体技术等成为电大系统强劲的办学优势，在电大教学中的应用也更加成熟。英语学科教学很大程度上从中受惠。因此，继续发挥电大信息技术方面强大系统优势，使之与“英语ii（1）”课程教学有机融合，教学效果借助技术手段得到了提高，学生在利用现代信息技术获取学习资源、提高学习能力和效率的同时，也迅速掌握现代信息技术辅助学习的基本技能，为今后信息技术与学习能力的进一步融合与提高奠定了基础。

（二）课程形式与考核内容整合。

通过分析《大学英语b》网考六大题型、题量和各题型占分比发现，网考题型在分数分配上权重于知识的综合运用，如阅读、翻译和写作三项总占分比达65%，而精细语法则退居次要，反映在交际用语、词汇与结构和完形填空题型中，总占分比仅35%。由此可见，破解读、译、写困局是扫除网考障碍的关键。

因此，“英语ii（1）”重点实施输入式教学，教学中注意内容合理取舍，对大纲规定的知识点实行精讲多练；适当结合输出式教学，有机融合网考试题，既有讲解又有真题、模拟题演练，还有代表题型答题技巧分析与训练；分模块教学，把网考六大题型中的交际用语、词汇与结构、完型填空并入“英语ii（1）”的基础知识讲练。第二学期实施输出式为主的教学，对阅读理解、翻译、写作等应用型模块进行重点演练。

尽管教改计划是以一学年为周期对学生进行知识能力培养和网考辅导训练，但基础好的学生可以发挥能动性，加快进度、缩短学习周期，并根据自己的实际情况决定何时报名参加网考。

（三）教学模式整合。

结合多媒体技术，实施多维度、全方位的立体化混合式教学模式。现代信息技术不仅为我们提供了崭新的教学平台和教学媒体，更重要的是，信息技术可用于创建理想的学习环境、全新的学习方式和教学方式，革新传统的教学理论与手段。电大开放教育本就是建立在强大的远程教育技术基础之上，所以基于多媒体计算机和网络的教学模式成为“英语ii（1）”的首选模式，配合面授辅导及灵活多样的学习支持服务，真正将学生变成学习的主人。

在时数有限的面授辅导课上，教师将传统的“讲授”变为“导学”，即教师提出问题，启发学生探索，提醒学生注意知识间的联系，并利用多媒体计算机和网络作为辅助教具，创造真实的语言交际环境，提供直观的开放式导学、助学资源，激发学生求知欲和主动探索精神。教师24小时在线开展课后实时、非实时辅导答疑。中央电大和地方电大自建的网络教学平台为学生提供丰富的学习资源，如电子教案、直播课堂、流媒体、网考真题、模拟题等；教师利用电大在线课程论坛、网络工具如email、qq、bbs、博客、短信通/企信通等，发布课程教学信息、布置作业任务、在线辅导答疑，为学生的自主学习指导方向并提供全方位支持服务。线下则通过电话、面谈等方式提供助学服务和个性化学习策略指导与心理支持。

（四）教学资源整合。

“英语ii（1）”教学资源和网考辅导学习资源的有机整合为学生在完成“英语ii（1）”学习任务后自然通过网考创造了条件。海南电大自建的“英语ii（1）”课程资源是在执行课程教学大纲基础上，根据本地学生实际制作的变通式学习资源，主要以ppt或word文档形式为主；网考真题和模拟题则由任课教师多方搜集整理而成，拟建成一个试题资源库。

中央电大也为“英语ii（1）”建设了题型、考试环境均模拟网考的课程资源，包括文字教材、学习光盘、直播课堂、流媒体及网上讨论等多种媒体资源。网考辅导资源依据考试大纲的改变不断更新。除了整合中央电大提供的最新教学资源，还整合旧版网考真题、模拟题，并搜索互联网上的考题和解题技巧，经过精心取舍，整合成学生适用的资源，挂在qq群共享当中，指导学生选用。

（五）教学组织形式整合。

教学过程整合多种组织形式，主要采取基于网络技术的群、组管理模式。面授辅导课采取集中讲解兼分组讨论、个别答疑形式；线上辅导采取群、组形式，如建立qq群、讨论组、博客、飞信群等，教师在线指导、分配任务，学生可共享群、组内资源，也可在群、组内自由发言及组织协作活动；线下辅导则采取相近、互补等分组形式，如由学生根据居住地、工作单位、学习地点、学习基础、学习兴趣相近或互补原则自由组织学习小组。组内学员定期、定主题开展讨论和协作活动，由组长组织，教师视情况参加，如教师无法参加，组长向教师递交书面汇报或搜集到的组内协作无法解决的问题，教师根据问题的代表性决定集中答疑或个别辅导。

（六）教师资源整合。

上半年海南电大成立了开放教育本科“英语ii”和英语网考教学攻关团队，将英语教研室6位教师整合进来。教师资源整合不是为了取得人数上的优势，而是集中集体的智慧，群策群力。教师通过教学实践认真总结经验教训，也为提高教学质量、促进课程教学改革和教学团队建设提供了有益借鉴。将团队6位教师分为横向2个组，即“英语ii（1）”和“英语ii（2）”各有3位辅导教师；纵向3个组，每门课分快、中、慢3个班，每班有2位辅导教师；分基础和应用2大模块，每模块有3位辅导教师。团队实行集中备课和个别备课制，集中备大课，即备教学大纲、备教学计划、备考试模块；个别备小课，即辅导教师根据所带班学生情况备重点、备难点、备进度。

整合教师资源后，学生被块状分割，教师辅导对象成倍减少，有利于制定具体辅导策略；辅导对象有较大共性，有利于集中提供个性化助学服务。教学团队定期召开碰头会，教师互相反馈一定时期内教学辅导和学生学习情况，以达到互相切磋、互相借鉴、共同提高的目的。

（七）非教学信息整合。

非教学信息是产生于教学过程之外、又与教学相关的信息。我们主要整合学生信息和周边信息。学生信息包括学生的年龄、职业、联系方式、居住环境、学习环境、受教育背景、爱好特长等个人信息。整合这些信息有利于了解学生具体情况，便于对其分组，也便于教师掌握针对性辅导策略，对学生进行相应的心理辅导及因材施教。周边信息是指来自学校之外、与教学有关的信息，例如兄弟电大、兄弟院校的办学信息，国内外远程教育机构的科研信息，各种相关会议讨论的议题等。这些信息既包括教育教学理论的前沿、远程教育发展动态和国家、地区、系统的宏观层面的各种数据，也包括实际教育教学操作层面上的新思路、新点子。整合这类信息有助于教师了解最新教育科研动态，以便及时调整教学工作思路和方法。

（八）评价办法整合。

中央电大“英语ii（1）”采用“形成性考核+终结性考核”的评价办法。终结性考核是中央电大统一组织的上机随机组题考试；形成性考核包含学习光盘作业、纸介作业、学生到课情况、参与学习和讨论情况、参加网上教学辅导情况和在线活动情况等，我们把网考评价办法整合到其中，学生对网考辅导的态度、实际参与度均作为形成性考核指标，尽管这种整合很有限。

海南电大2012上半年组建“英语ii”和网考教学攻关团队，拉开教学改革序幕，下半年9月正式投入教学实践。经过团队教师努力、学生积极配合，《大学英语b》网考合格率从9月批次的36.4%跃升到2012月批次的52.7%，虽然其中不排除其他因素的影响，但海南电大英语网考首次实现相邻两次网考合格率提升幅度超过15%，还是能证明基于整合理论的“英语ii（1）”教学改革实践取得了初步成效。但这次改革仅以校部为试点，如何在全省各分校、教学点铺开，仍是一个需要结合分校、教学点教学软硬件设施和学生经济条件、上网环境等具体情况来进一步研究的课题。

参考文献。

[1]邓丽君.课程整合理论在英语专业写作教学中的应用[j].当代教育论坛，，（10）.

[2]杨永芳.混合式教学模式在电大开放英语教学中的应用[j].广西广播电视大学学报，，（4）.

[3]林朋.电大办学中非教学信息的整合和应用[j].天津电大学报，，（6）.

[4]佚名.整合[eb/ol].http：///view/.

[5]钱伟茂，郑宁国.电大公共数学课程的整合与实践[j].远程教育杂志，，（6）.

动画专业的素描教学策略的论文篇十三

摘要：俱乐部教学改革是体育教学研究的热点之一。为了构建科学合理的教学模式，以浙江科技学院篮球俱乐部为例，运用文献资料法、实践法、理论归纳法，分析了浙江科技学院篮球教学的现状，根据篮球俱乐部教学模式的实践和积累，提出以教学实践为基础，从制度、职责、组织机构、课程体系、“1＋1”模式、积分指标五个方面构建篮球俱乐部的教学模式，以便为全国普通高校推行篮球俱乐部教学改革及健康发展提供可借鉴的思路。

关键词：高校；篮球俱乐部；教学模式；构建。

随着我国高校教育改革的不断深入与发展，《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》的贯彻落实，体育教育改革在“健康第一”指导思想下，确立了新的目标，使体育教学模式的研究向着注重培养当代大学生自主化、个性化，以及终身体育意识的教学模式迈进［1］。为了全面提升教学质量，促进学生体质健康发展，篮球俱乐部教学模式得以蓬勃开展，为学生提供了自主管理、自主学习、自主训练的平台，有机地将课内教师指导教学和课外学生自主活动结合。由于各个高校的情况各不相同，如何构建符合自己校情的篮球俱乐部教学模式成为实践界急需解决的问题之一。为此，本研究以浙江科技学院为例，探讨篮球俱乐部教学模式的构建，为各高校的教学改革提供有益的参考建议。

1研究对象和方法。

1．1研究对象。

浙江科技学院篮球俱乐部。

1．2研究方法。

1．2．1文献资料法。根据本研究的需要，通过中国知网以及中国期刊全文数据库，收阅了“高校篮球俱乐部教学模式”的相关文献资料，通过浙江科技学院图书馆，浙江图书馆，宁波图书馆查阅了相关的文章和专著，为本文的研究思路提供参考和理论依据。

1．2．2实践法。构建“1＋1”篮球俱乐部教学模式，即每周“课内”教师指导时间不少于1小时，“课外”学生自主活动时间不少于1小时。“课内”以教师传授篮球的技术、技能、专项技战术、整体配合、专项理论为主，“课外”以学生自主管理、自主学习、自主训练，即“三自主”为主，主要通过篮球俱乐部的助理教练以点名签到的形式对课外参加自主活动的学生进行管理，并组织举办篮球俱乐部的各种方式的比赛。

1．2．3理论归纳法。通过对浙江科技学院篮球俱乐部的教学模式实践运行，结合相关文献资料，同时咨询、征求同行和专家的意见和建议，进行相关的分析和归纳，了解到新型的篮球俱乐部教学模式的构建是当前高校体育教学改革的一种趋势，一种方向，高校篮球俱乐部教学模式构建的好与坏，也直接影响着高校体育教学改革的成功与失败。

2浙江科技学院篮球俱乐部的基本情况。

从目前查阅有关构建篮球俱乐部教学模式的相关文献资料来分析，大致可分为三种类型：第一种以理论研究为侧重点的教学模式，从性质、宗旨、依据、意义、制度、体制、具体实施措施上来构建篮球俱乐部的教学模式。第二种以实践经验的总结为侧重点的教学模式，即从指导纲要、师资力量的现状、篮球场馆的利用、课程体系的组成等来论述构建篮球俱乐部的教学模式。第三种以实现理论和实践经验相结合的教学模式，即构建“课内外一体化”篮球俱乐部的教学模式。浙江科技学院体育部对每个俱乐部的总体要求和框架是：每个俱乐部每周主教练指导和开展教学活动时间不少于9小时，活动天数安排大于或等于两天。篮球教学师资配备情况：专职篮球教练7名，其中教授2名、副教授1名、讲师4名；从学历分布来看，博士1名、硕士3名、本科3名。篮球场地实际状况：小和山校区共计9个篮球教学场地，其中包括一个室内场地，有3名篮球教练进行教学，服务对象为大二、大三、大四、研究生和留学生，2015学年3983名大二学生中选篮球俱乐部的学生共计618人，占15．516％，2016学年4036名大二学生中选篮球俱乐部的学生共计646人，占16．001％。安吉校区共有19个室外的篮球教学场地，有4名篮球主教练进行教学，服务对象为大一的新生，2015学年4052名大一学生中选篮球俱乐部的学生共计830人，占20．484％，2016学年4083名大一学生中选篮球俱乐部的学生共计905人，占22．165％。截止到2016年年底，浙江科技学院体育部共计有35名体育专职教师，承担着15个不同项目的体育俱乐部教学活动。经过走访和调查发现，篮球作为一门广受学生喜爱的体育课程，自有它的魅力之所在，篮球运动不仅包含着投篮、运球、传球、配合和掩护等许多技巧，而且能把运动锻炼、增强体质、竞争娱乐有机地结合起来，能够培养学生一种拼搏和奋发向上的精神。因此，近两年从学生选篮球俱乐部的现状来看，学生喜爱篮球人群的比例相对还是比较高的。基于浙江科技学院篮球俱乐部的基本情况，构建出侧重于以实践经验总结为主的篮球俱乐部教学模式，依据校训“崇德、尚用、求真、创新”，与原先篮球课堂教学有机地结合起来，构建出具有浙江科技学院特色的篮球俱乐部教学模式。

3．1制度、职责的构建。

制定切实可行的篮球俱乐部相关制度是保证普通高校篮球俱乐部教学模式构建的重要前提。在高校篮球课程教学改革中，立足本校，构建出可操作的普通高校篮球俱乐部教学模式相应的制度和职责，是实行俱乐部教学改革顺利与否的重要保障。篮球俱乐部性质：在校体委和体育部的领导下，在体育俱乐部要求的指导下，按照学校“学以致用、全面发展”的育人理念和“优化基础、强化能力、提高素质、发展个性、鼓励创新”的教学改革要求，以选修篮球的同学为主体的同时兼具体育教学和学生社团性质的校内篮球俱乐部。篮球俱乐部宗旨：坚持“以人为本”，积极培养学生对学习篮球的兴趣和爱好，努力使学生掌握一些篮球的技术和技能，尽力使学生篮球整体水平有了较大提高，充分培养学生“自主学习”和“终身体育”的意识和能力；发展校园篮球运动，增强学生体质，提高学生篮球运动的整体水平，营造健康向上的校园体育文化氛围。篮球俱乐部会员的资格要求：凡是喜爱篮球俱乐部活动，承认本章程并遵守体育俱乐部规定的本院学生和教师均可申请加入篮球俱乐部，每学年开学初以选体育俱乐部的形式，统一组织在规定时间内自由选择申请加入篮球俱乐部新会员的活动，原则上其它时间不进行招取。结合选课的情况，根据篮球运动的技术水平可以把选修篮球俱乐部的会员分为3个层次：高级会员：篮球运动的整体技术水平较高、对团队具有较强的责任感，良好的默契和团队合作精神，组织能力较强，能代表学院参加各种重要比赛或表演的同学；中级会员：有一定篮球运动的基础，能参与一般比赛或表演能力，能参加本个篮球俱乐部内部比赛的同学；普通会员：对篮球运动有兴趣，希望通过学习篮球项目，提高篮球运动技术水平的同学。每次篮球俱乐部活动的人数控制在60人之内。同时结合本校的实际情况，规定篮球俱乐部的会员享有的权利和义务。

3．2组织机构的构建。

3．2．1主教练和助理教练的职责。每一个俱乐部设主教练1名，助理教练若干名，助理教练配备的人数以每30∶1的比例进行设置，助理教练报学校同意纳入勤工助学的范畴。主教练负责篮球俱乐部的技术指导，教学安排，确定俱乐部教学时间，制定参加人数等任务。助理教练服从主教练的工作安排，在自主活动时间，内容以及规定人数内开展工作，为篮球俱乐部的其他同学提供服务和技术指导。3．2．2助理教练的产生。每个篮球俱乐部的主教练由体育部委派的教师担任。助理教练由主教练所在的篮球俱乐部内的学生担任，可以由主教练通过一定的考核途径产生，也可以通过竞聘、选举产生。

3．2．3助理教练的要求。必须严于律已，严格遵守校纪校规，遵守篮球俱乐部一切规定，积极配合好主教练各项工作的有效开展，坚决服从篮球俱乐部管理中心的安排，宣传和贯彻落实全民健身计划纲要，推动校园“阳光体育工程”，提高俱乐部同学的身体素质和篮球运动的技、战术水平，普及体育知识、增进同学间的交流合作，促进学生身心健康发展。

3．2．4主教练负责制。主教练负责全权管理和处理篮球俱乐部内外各种事务，对篮球俱乐部的每位同学负责，同时又受同学的监督。在条件和活动经费许可的情况下，可以成立相应的策划部、秘书部、财务部、教练部等机构。策划部：负责日常宣传和活动策划，包括本俱乐部的形象策划、竞赛海报、宣传横幅、啦啦队组织以及新闻报道；秘书部：负责比赛的联系，处理对外的交流，比赛的组织，招收新会员以及争取活动赞助经费；财务部：在学校允许的经费内，负责财务的管理；教练部：负责篮球俱乐部课外自主活动的组织、开展、辅导、成绩记录、后勤服务以及开展比赛的裁判工作等相关事宜，同时也负责篮球等活动器材的管理、场地安全检查、比赛的器材租借等相关工作。策划部、秘书部、财务部、教练部的相关人员由助理教练担任。

3．2．5制定授课计划，做好总结和评估。通过制定篮球俱乐部的训练、竞赛、辅导等教学计划，有步骤、有目的地组织俱乐部的各种篮球活动，引导学生科学地健身，增强俱乐部团队的凝聚力，培养学生的拼搏、奋发向上的精神；制定俱乐部学年授课计划，每学期结束时对这一学期的教学工作进行总结，找出问题与不足，及时向体育部进行沟通和交流，对主教练的指导活动进行评估。

3．3课程体系的构建。

3．4“1＋1”模式的构建。

根据浙江科技学院的实际情况，我们采用“1＋1”模式的教学方式，即每周教师在课内指导学生篮球教学时间不少于1h，每周学生在课外时间段，在助理教练的组织下，自觉参与篮球活动时间不少于1h；“课内”在教师的指导下，充分发挥学生的主体意识，教师的主导作用，传授篮球的技术、技能、专项技战术、整体配合、专项理论，积极培养学生学习篮球的积极性和主动性，不断提高学生学习篮球的兴趣和爱好，通过示范和互动，向学生灌输健康、科学的体育锻炼方法；“课外”以学生自主管理、自主学习、自主训练即“三自主”为主，主要通过助理教练以点名签到的形式对课外参加自主活动的学生进行管理，培养学生由被动学习到主动参与篮球学习、训练的过程，为学生“终生体育”的养成奠定一定的基础，并组织举办篮球俱乐部的各种方式的比赛。

3．5积分指标的构建。

俱乐部积分指标或篮球成绩指标，包括考勤指标、校内或者俱乐部比赛成绩指标、体质测试成绩指标、诚信慢跑数、篮球专项成绩指标、对外比赛成绩指标。会员积分制实际上是一学期以来，对篮球俱乐部每个学员的一次考核，依据积分的多少来考核和评定每个学员一学期篮球总评成绩。出勤次数：一般来说每次缺席篮球俱乐部活动的扣0．5分，占据篮球俱乐部总评成绩的10％，每学期缺席超过1／3课程的同学，这学期不给于篮球俱乐部的评价成绩；体质测试成绩：每学期把体质测试成绩计入本学期篮球俱乐部成绩，通常来说，有参加学校规定的体质测试全部项目的这学期，占据篮球俱乐部总评成绩的30％，不参加体质测试全部项目的这学期，则选取体测的三个项目，分别是50m、立定跳远、引体向上（男）、仰卧起坐（女），也占据总评成绩的30％；诚信慢跑数：按照每5km积1分的比例来计算，每学期慢跑的里程数达到125km（即获得25分），占据总评成绩的25％，里程数超过125km的，特设5分附加分，按照每10km积1分来计算，最大值是175km（即30分），每位俱乐部成员通常选取下载一个手机跑步动力软件来进行评价；篮球专项成绩：是学生经过一学期篮球的学习、练习和训练，掌握篮球技术、战术、和整体水平体现的一个评价，列入俱乐部积分，占据总评成绩的35％；对外比赛成绩指标一般为在校生参加浙江省大学生运动会或浙江省大学生锦标赛获得比赛名次的，可以考虑给予适当的加分。

4结果和建议。

4．1结果。

从制度、职责、组织机构、课程体系、“1＋1”模式、积分指标五个方面构建了篮球俱乐部的教学模式，通过篮球教学的改革，实现了学生在课堂上由被动接受型教学向主动参与型学习的转化，提高了学生学习篮球的积极性和主动性，培养了学生自觉、主动、参与学习的能力。在一定程度上为学生提供了篮球训练、交流、互动的平台，突出了学生的主体地位，推动了课外体育活动的蓬勃开展，实现了学生个性化的发展，为培养树立“健康第一”和“终身体育”的思想和理念打下了基础。

4．2建议。

在篮球俱乐部教学改革中，以浙江科技学院为例的普通高校篮球俱乐部教学模式的构建在实施和操作过程中，也需要不断地完善和改进。

4．2．1迫切需要提升篮球教练的业务能力和素质。篮球俱乐部教学模式打破原先由学校统一安排学生、安排时间，指定篮球老师上课的惯例，改由学生选老师、选项目、选时间，这种“三选”的规定，迫使主教练需要不断地提高自己的教学方法和业务水平，培养学生学习篮球的积极性和主动性，不断地提升学生选课的吸引力。在实践操作和实施过程中，学生选体育俱乐部，各个俱乐部教练之间、相同的俱乐部不同教练之间，存在着选课人数的差异性，甚至会出现比较大的结果，这种现象从客观上讲直接影响着体育教师的工作积极性，从理论上讲，存在着体育教师“下岗”的可能性。

4．2．2合理安排活动时间，平衡参与人数。安排篮球俱乐部教学时间、选课人数存在困惑。当选体育俱乐部项目结束后，需要商议对选篮球俱乐部同学的活动时间，活动人数统一编排，明确上课时间和人数。在“民主和商量”的前提下，在商定“活动时间和人数”过程中，往往会出现主教练决定上课时间与活动参与人数严重不足的矛盾、学生提出的活动时间和主教练无法满足的矛盾、各个活动时间段之间参与人数差异性大的矛盾。安吉校区相对表现的尤为突出，两个校区相距1．5h的车程，学生较为理想的活动时间段是每周一到周五随意选择，而主教练则喜欢在两天时间内确定6个时间段让学生选择，由此会出现一个活动时间段内只有几个学生，而另一个时间段内的学生往往会超过60人，这一现象违背体育俱乐部的原则，而参与人数多会给主教练教学活动带来一定难度。

4．2．3加强监管，落实实施过程。“课外”以学生自主管理、自主学习、自主训练即“三自主”为主的自主活动，缺乏监督和管理，从时间和内容上看，流于形式；学生的自觉性不强，课外的学生自主活动达不到预期的效果，对于部分学生“点名签到就走人”的现象比较常见；“代签现象”时有发生。

4．2．4强化学科地位，杜绝“退选”现象。对于已经确定活动时间段的学生，因公“请假，换课”比较频繁，在学校教务处的课表上，查不到篮球俱乐部的上课时间表，而选课来自全校的各个学院的学生，有教师在活动时间段内出现补课，或加课的现象，这个“补课”班级的学生会出现集体“请假，换课”，上“补课”的课程去了，直接影响了教学的效果，久而久之，形成了篮球俱乐部同样是必选课的地位在不断下降。对于国际合作办学的学生来说，选修“篮球俱乐部”的同学出现随意退选的现象，根据学校的培养目标、模式以及国籍的差异，体育作为一门必修课对于联合培养的国际班学生而言，成了一门“选修课”，出现可选可不选的随意现象，第一学期选了体育俱乐部，第二学期可随意退选，甚至干脆可以不选体育俱乐部。

4．2．5完善考核方式，优化评价体系。“诚信”跑步在制度、政策的推行过程中，指导思想和出发点是好的，大力提倡学生在课余时间、自主活动时间内进行身体锻炼。但事实上，在具体的操作和执行过程中，特别是每学期期末来临之际，在统计“诚信”跑步的实际公里数时，学校没有统一的标准和实施细化的可操作依据，凭借每位教练各自的责任心和“诚信”跑步执行总体思路来进行操作，有的教练通过“助教”进行统计、有的教练自己直接进行统计，“诚信”跑步的统计软件各式各样，对那些不太“诚信”的同学来说，因缺乏管理和监督，产生“弄虚作假”的方式，故规范和细化“诚信”跑步的制度和手段迫在眉睫，通过诚信跑步正真到达强身健体的目的，为主教练在统计学生诚信跑步的实际公里数时，提供可操作性比较强的跑步平台，杜绝或减少“弄虚作假”的现象。同时，通过专家和同行的咨询和交流，调查发现，占据考核成绩30％的“诚信”跑步，比例过高，需合理调整。

5结语。

普通高校篮球俱乐部教学模式是现阶段高校篮球教学的主要模式，反映了时代的需求，在篮球课堂教学改革过程中，教学模式的构建往往停留在理论上，在实际的实施和运作过程中，不是一帆风顺的，需要不断地完善和改进。它的构建是多种多样的，因人、因校而异，只有立足本校的实际情况，结合自己学校的实际篮球场地、篮球教师的师资配备情况，以及学生选择篮球俱乐部的人数等实际因素，积极有准对性地选择和构建篮球俱乐部的教学模式才是上策。拟解决的关键问题是从指导思想出发，不断开拓新的教学方式，通过浙江科技学院为例的普通高校篮球俱乐部教学模式的构建，从制度、职责，组织机构，课程体系，“1＋1”模式，积分指标五个方面来改革、创新现有模式，充分培养学生自主学习的能力，尽力使学生篮球整体水平有较大提高为目标，最终构建出一种行之有效的教学模式。

动画专业的素描教学策略的论文篇十四

：素描是造型艺术的基础，是帮助我们认识世界的独特手段，它融合了艺术、科学、哲学等广泛的内涵。学生

学习

其他

文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗曾经说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”可见素描在美术中的地位是十分重要的。那么目前我们的素描教学应当如何开展呢？下面为大家分享一点教学实践工作中的经验。

观察是美术创作中的重要步骤。在教学过程中，发现很多学生素描作品中的问题大多是由于观察不到位造成的，而非绘画手法的问题。画面太“空”、画面太“满”、形体画得歪等问题，其实这些主要是由于观察工作没做好，教师应当有针对性地指导纠正。有些

同学

学习素描并不是了解技能和方法就够了，而是需要循序渐进、慢慢领会的，但是在实际教学过程中，经常发现有些学生连几何石膏体还没有画好，就去画肖像了。当然这种勤奋练习、勇于尝试的精神值得表扬，但是急于求成的心态是不利于学好素描的'。事实证明，他们的尝试效果很不理想，其作品有的太“平”、有的太“碎”、有的缺乏整体感，结果越画越没有信心。针对此问题，重点对他们进行了心理指导，让其改正急躁的心理。之后又让他们课下分别尝试画石膏头像、石膏切面像、五官石膏像。他们觉得简单些了，但还是画不好。然后再给他们讲解由浅入深的学习方法，让他们认识到练习素描需要按照“石膏几何体”—“石膏体组合”—“五官石膏像”—“切面石膏像”—“石膏头像”—“肖像模特”的顺序，由浅入深，循序渐进，于是他们体会到人物肖像是由众多石膏体组成的，练习画几何石膏体对于打好绘画基础的重要性。在实际教学中普遍存在许多问题的反复出现，教师要对此加以重视，要有耐心并及时纠正学生的错误心理，让他们耐心地从基本功开始练习，从而打好扎实的基础。

艺术创作最忌讳千篇一律，如果一幅素描作品没有画家的艺术加工，那就成了充满“匠气”的行画，变得毫无艺术价值。因此，在练好绘画基础的同时还要积极鼓励学生创新，让他们逐渐形成自己的风格。具体来说，首先要让他们学会用心去绘画，将自己的喜、怒、哀、乐等感受通过素描作品表达出来，也就是内心的表达。比如，让学生在心情愉悦的时候，尝试加强作品的高光部分，在忧伤的时候，尝试将背景变暗。另外，还有明暗对比、虚实变化、光线等加工方法，让他们随心运用便可以更深刻地体会到素描不是单纯的写实，而是可以进行艺术加工的作品。一言以蔽之，教师要让学生学会用心去练习素描，用心去创作素描作品。另外，

生活

［1］莫云晓.高中

专业

［3］马慧.素描教学中的直觉表达与方法探究［d］.湖北美术学院，2016.

动画专业的素描教学策略的论文篇十五

在动画素描教学实践中，我们往往会出现两个极端倾向。第一，强调动画专业大背景下的素描教学，即日系与美系动画素描基础上的教与学。第二，强调素描造型能力，即传统美术造型能力的培养。这两种倾向在高校教学中普遍存在，尤其体现在教科书内容设置上面，这种倾向性非常明显。以上两种情况，国内较好的大学在动画素描教学的实践过程中能做到比较好的平衡，但在更多的大学中会出现更大的偏向。作为一门专业基础课程，动画素描的首要目的是动画造型还是美术造型？这是一个仁者见仁智者见智的问题。但是要做到在动画专业中技与能的平衡，我们应该从三个方面入手：（1）动画素描中构图与镜头语言的应用；（2）动画素描中的表现语言；（3）动画素描与计算机。

站在欣赏者的角度来看，动画素描中构图与镜头语言的应用其实质是一个问题，即：视角的选择。许多人在学习美术的第一天中，老师就用讳莫如深的的表情告诉我们一定要注意构图。于是我们便开始了在一张有限的空白空间内感受每一样添加物的位置与大小，一件、两件、三件……，渐渐地我们又学会了在更多的物体中如何确立主体物及它与周围的关系。我们在这里讨论的是一个独立的、完整的、静态的、甚至是封闭状态下的构图或者是一种视像的组合。我们提供给观者的只有一个视角，并在这一单独的视角中努力尝试将看到的视像或是自己的体验表达出来，甚至可以是这种体验的过程都可以表达。这时的视角是一种非常自我的、私密的、带有完全个人色彩的角度和立场。我们在各种场合所看到的作品尽管会受到场地、灯光、环境的影响，但作者始终努力将这些因素减弱到最小的程度，尽可能地留下一个准确且合理的视角给观者去静静地欣赏它。

就拿《蒙娜丽莎》这幅作品而言，如果采用马塞尔.杜桑立体分解的方法在静止的画面上展示连续运动过程，进而采用多视角的话，蒙娜丽莎的微笑该是多么的诡异。因为达芬奇在创作时选择的视角就是观者所看到的视角，这是达芬奇想让我们看到的。但在动画素描中，《蒙娜丽莎》就可以用多幅的作品，采用不同的视角去表现。让《蒙娜丽莎》系列的作品动起来，或者是让观者动起来；作品与受众两者只要保持其中一方的相对运动，观者都可以得到更多视角、更加完整的形象信息。动画素描中的视角选择有两个显著的特点：流动性与补偿性。视角的流动性必然产生视角多样性的变化。在视角选择阶段中，我们终于可以不用在一幅画面中交代所有的问题：权衡所有物体在一个平面空间的位置。这是否意味着我们现在可以不用管构图了吗？答案是：不。尽管素描在动画中视角是流动着的，但荧幕是一个完整的个体，观影者视点是相对稳定的，观影方式目前来讲没有根本的变化。这种方式规定了整个视角流动过程中所呈现的画面必然由许多独立的画面构成，单一画面中所具有的关于构图的形式美的原则，在这流动着的视角中同样适用。动画素描中视角可补偿性现象是采纳了电影艺术特有的一种现象。

即一个完整的形象可以由多个不同大小、角度、空间、时间的零散的形象，采用符合观者接受习惯的方式补充并偿还出一个完整形象。在动画素描中，作品的内容可以是零散的，但并不意味着动画素描作品创作中可以肆意撕扯其表现的内容。动画素描教学与创作中，由于受到电影艺术中视角转换变化的影响，视角选择的多样化是必然的产物。这种变化体现在：时间、地点、行状、明暗等的更替与穿插，并在此过程中还原出完整形象。比如《变形金刚》中汽车人的形象，大小、行状、质感、功能性、情绪等在不同时间、空间的展示中得到了充分的补偿与还原，在每一个观者头脑中形成一个完整的汽车人形象,每一个形象也是不同的。这种在影视中常常采用的流动性视角的变化，将动画素描创作带到了一个前所未有的的境地当中。以前的素描创作只考虑一个视角下的表现行为，而在动画素描中则要依照导演的的要求去不断地创作一系列、连续、不断变化着的视角下系列素描作品。用一个简单的说法来解释，以前传统的素描可以用一个或数个视角在一幅作品去讲一个故事；那么动画素描则是用更多或急或慢的移动着的视角，用更多幅作品才能讲一个故事。甚至是一系列连串的素描草图更能表达动画素描完整的含义。

动画素描在描绘上的写实性表现需求来自于是荧幕内容和不同视角在细节上的表现，随着镜头与视角的推移变化，画面必须要有足够的细节去支撑。国际上普遍要求b级2k画面动画影片的技术设定标准，其画面可以放大三十米都很清晰，依旧丰富、饱满、流畅。动画电影对于画面素质要求较高，矢量图能够保证形象线条和边缘的整洁，但层次感较差，不利于表现色彩与明暗复杂的事物。点阵图虽然能够带来更多的细节与层次，但绘制成本较非常高。这两种方法是动画电影中最常用的两种绘制方式（不包括三维动画）。动画素描中的细节描绘，在教学与动画制作过程中经常被简单的强调成线条轮廓与二级明暗关系。这种方式强调画面内容的可识性，旨在用简洁、经济、经过优化了的展现方式让观者在最短时间内接收到画面信息，该方式在日系动漫中最为明显。近年在色彩、场景、透视、细节等方面有所加强，但日系动漫形象简易、单薄的面貌仍然没有改变。动画素描教学过程中过分的强调线条与二级明暗的可识性刻画，势必造成素描艺术表现语言的僵化与消逝。美国动画形象中线条明快有力，流畅而又生动，强调夸张的动态与表情，造型结构明确，角色形体解剖有据可循，造型手法写实。动画素描写实性表现的动因主要来自于观者现实生活体验的召唤。模拟是人类最重要的天性之一，也是重要的表达方式。我们可以想象看到一位父亲带着孩子屈身于宽大的草叶之下，头上鲜艳的羽毛在不自觉的晃动着，在幽暗的丛林中显得格外醒目。

父亲时不时的学几声其它动物的叫声，然后静静的听，静静的等……。这种方式不仅能提高捕猎成功的机率，而且也是保护自我的一种方式。捕猎成功后他们会取下动物皮或骨头的某一部位挂在身上，或将这次捕猎的过程刻画在岩壁上，或纪念，或祈祷，进而将之作为一种精神上的占有，来期待更多物品的获得。上面这个故事很形象的说明了模拟的“像”所带来的好处，而且绝对是模拟的越像所带来的好处就会更多，成功也会来得更快。模拟能力在时间的推移中已经成为人类非常擅长的能力，人类生活中将这一能力刻意的进行强化。强化的领域包括声音、物象、动作等，随着社会分工细化，这种强化呈现出专业化的特点，如音乐、绘画、设计、表演、舞蹈、武术等专门专类的细分。模拟（画得像）是绘画千百年以来一个重要的主题，且在相当长的时间内被认为是唯一的标准。从西方绘画的发展来看，写实性绘画理论受到哲学思想的'影响甚大。古希腊哲学家亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等都发表过关于模仿的的观点。用用柏拉图的实例来说，床有三种：第一是床之所以为床的那个床的“理式”(idea，不依存于人的意识的存在，所以只能译为“理式”，不能译为“观念”或“理念”)；其次是木匠依床的理式所制造出来的个别的床；第三是画家摹仿个别的床所画的床。这种关乎理式的追求在一定程度上指导着艺术家，在描摹自然对象时多了一份对写实描摹的笃守。

这种动力影响至今，以逼真再现为主要特点的三维动画电影目前占据动画电影半壁江山，大有超过平面动画电影的趋势。因为除了特定的诸如文字、记号、公式、图腾、纹饰等一些符号化的特殊形象之外，我们至今还没有找到一种比模拟或说是“像”更加具有表现和传播能力的表达方式，何况这种“像”的能力是体现在二维平面介质上面。动画素描作为更加精细的分工依然保留和发展着这种模拟的能力，尽管人们试图摆脱这种单一的视觉体验，但眼睛看到的便是与人类生活相关的。所谓纯形式的画面美或者深邃的思想内容，由于受到个体经验差异的影响，造成体验与表达不一致的现象比比皆是，这类动画电影不利于市场商业推广，无法从影院获得商业利益。所以，“像”仍然是人类视觉体验的绝对形式。素描本身就是一个艺术种类并具备相当的艺术价值，这种属性为动画注入了一股灵气。尤其在动画素描教学中这股灵气显得弥足重要，如若没有了这股灵气，以计算机为平台的动画只会是徒有机械外壳与程序的组合。

综上所述，在动画素描中构图与镜头语言的应用、动画素描中的表现语言两个方面的分析中，我们讨论了动画素描课程作为动画专业基础课程所具有的特点。第一个方面的讨论中我们分析得到动画素描中关于视角选择的重要性；第二个方面的讨论中则重点分析了日系与美系动画中素描表现语言的差异与特点。通过以上两点的论述，基本阐明了动画素描的特点，明确了动画素描教学内容与重点。

动画专业的素描教学策略的论文篇十六

：动画产业将会是未来艺术设计领域发展最快的行业之一，因为图形图像技术的发展，传统的艺术绘画将会逐步被压缩，人们需要画家画像、记录的需求大量减少，所以职业院校开设了动画专业，以满足信息时代艺术人才新的就业需求。我国职业院校动画专业起步较晚，在素描教学上还沿用本专院校的传统教学模式，这已经跟不上动画产业发展的脚步，因此，本文根据对国内外相关理论的研究，对职业院校动画专业素描教学的问题进行了探讨。

：职业院校；动画专业；素描；教学

优秀的动画制作需要极高的艺术素养，我国动画产业之所以和国外存在差距，一个重要的原因就是重视技术应用，而忽视基础培养，这导致我国动画影片无论是在细节处理上还是造型设计上都存在严重不足。《大闹天宫》等优秀作品的设计来自于传统艺术的积淀，这也反映了我国动画片缺乏艺术创新的能力。素描作为奠定动画艺术基础的教学课程，对培养学生的认识力、理解力、发现力、创造力和造型能力都有着极大的提高，因此对素描课程必须要加以重视，针对现有问题进行改革。

1.动画素描的特点简单说，素描就是用综合一切线条体面绘画手段表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素，素描是绘画的最核心内容，也是最凝练、最本质的表现形式。素描被看作是一切造型艺术之母，当然也是动画艺术创作的基础。动画素描更注重表现力和全方位、多角度的整体观察，强调连续性、故事性、大众性，尤其是人物表情和神态的捕捉方面。传统人物素描可能注重人体结构和骨骼的写实性，而动画素描可能要突出人物肌肉线条粗壮，眼睛格外大或者是表情极度夸张。像《玩具总动员》这样的电影，不但要突出玩具的性质，还要表现出玩具的人物特征，因此动画素描要求更高的创造力，和对生活更深入的观测，这样才能发挥联想力和艺术表现力，动画素描的难点在于如何通过素描赋予一台小台灯以人性。2.动画素描的基础性作用动画素描的核心是造型训练，通过素描实现对人物、场景、空间的把握。目前我国动画专业过度依赖于电脑技术，而忽视素描的基础性作用，因为素描是造型的艺术特质。软件只是提高效率的手段，动画创作关键在于人，即使是皮克斯，成功也不是靠技术，而是靠创造力，没有好的动画素描能力在造型上就会落后，这也是为什么我国动画电影在造型上和皮克斯、梦工厂存在巨大差距的原因。角色动态和场景把握是关键，动画创作人员要想准确把握动态人物和场景的表现力，就必须要出色的创作能力，比如机器人表情变化的含义，不同场景下机器人不同状态。

1.学生素描基础较差职业院校学生普遍素描基础差，文化素养和理论素养缺乏，而我国职业院校也培养技能应用型人才为目标，导致学生普遍缺乏艺术感悟力和创造力。动画专业不是培养软件设计人才，不是学会了如何利用软件作画，而是培养动画复合型人才。2.课堂教学效果较差素描教学是实践性非常强的学科，这就造成了教学工作存在时间短、任务重的现象，单靠课堂教学不足以有效支撑素描教学体系。在有限的教学时间内，许多职业院校还停留在注重理论教学，沿用经过局部改进的传统素描绘画体系，教学模式程式化的阶段。教学内容和动画市场的发展不符，注重静态写生训练，而忽视动态造型能力培养。教学方法上也缺乏互动，注入式教学为主，教师花大量时间进行重复性的讲解，而学生因为接受能力不同有人听懂，有人听不懂，听懂的也缺乏实践性训练，导致课堂教学重复低效。3.动画素描技巧教学过少很多职业院校工作者将动画专业定位于美术加计算机，这种技术教育思维导致在素描上缺乏重视，学生动画素描技巧获得不多，教师很少鼓励学生去研究，如何将一副望远镜表达出人的情感，如何在动画电影的人物表情中创造表现张力。

1.建立造型、情感和角色形象的三位一体教学模式在造型素描技巧方面：针对我国职业院校学生缺乏整体结构造型能力的状况，应该注重学生造型能力的培养。重点强调观察与表现之间的平衡，着重培养学生的观察能力和理解能力，鼓励学生多观察、多探索，比如让学生根据机器人瓦力的造型素描一款小瓦力。在情感造型技巧方面：要注重对人物夸张、愤怒、喜悦等表情的培养能力，尤其是连续表情的变化，比如针对最新动画电影主题进行一系列的人物情感变化素描教学。在角色造型技巧方面：要充分培养学生的艺术创造力和场景制造能力，在教学中要发挥学生的'想象力，培养学生整体的角色素描能力，尤其是结合动画市场发展的需求，在应用中提升自己的素描能力。比如学生可以将自己的动态素描融入到最近动画中，通过创造角色和自己的情境结合，实现角色创造能力的提升。2.动画素描教学的实施动画素描教学要关注造型、场景、表情、动作等领域，因此要进行多角度转面练。在动态捕捉方面要注重运动轨迹的变化，在场景中教学要培养学生对光影和空间的把握。具体来说，要进行人物素描训练，从而把握动画人物角色、动作设定与动态，在动物造型训练中，注意把握动物的拟人性，比如在《疯狂动物城》中树懒的造型就是一个创新。在教学中要多鼓励学生根据最新动画电影进行创新造型训练。在景物描绘上要注重比如金属质感、塑料质感、玻璃质感、纸品质感、织物质感的描绘，提高学生手、心、眼三位一体的表达能力。要加强写生训练，比如根据学生自己设计的人物形象完成一个不少于30个表情的素描，根据动画片作品创作一个人物，描绘他一天的生活状态，结合动画片创造番外篇场景，比如要求学生创设《机器人总动员》小强独立在地球上的一分钟场景，要求情节完整。

[1]杨磊.简析素描在动画专业中的重要性[j].文艺生活文艺理论，2010，（5）.

[2]杨先平.关于动画素描教学的一点思考[j].电影评介，2010，（15）.

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