读后感的写作可以培养我们的思考能力和表达能力。如何写一篇有深度、有观点、有个人色彩的读后感？小编特意收集了几篇精选的读后感范文，希望对大家的写作能有所帮助。
古色之美读后感篇一
相信很多女孩子的房间里都摆放着可爱的芭比玩偶，这对于正在成长中的小孩子们而言是一个个的梦。，芭比出现于各种电视电影里，电影版芭比娃娃由环球影业发行，其中就有一部动画电影《芭比之奇幻日记》。对于这部片子，你知道多少呢?我们来一起了解吧!
一、动画简介。
中文名：芭比之奇幻日记，外文名thebarbiediaries。其它译名芭比之魔幻日记、芭比日记。
出品时间：5月9日。
出品公司：环球影业。
制片地区：美国。
类型：剧情、动画。
影片类别：家庭。
导演:n/a。
主演：芭比。
对白语言：英语。
色彩：彩色。
《芭比之奇幻日记》是美国环球影业公司推出的系列动画片之一。芭比的形象由一个温柔可人的淑女转变为一个活泼可爱的时尚一族，此片也因此成为了芭比系列中第一部以现代生活为背景的作品。芭比的奇幻日记里,任何愿望都能实现!体验全新摩登的现代芭比与更让人难以捉摸的热情俏丽。继一段令人超乎想象的奇幻...在奇幻日记与魔力手链加持下,所有的愿望都会逐一实现。
二、剧情简介。
又开学啦，我希望这将是一个完完全全充满魔力的新学年!我最喜欢与我的好朋友们一起出去玩，因为我们所到之处总能引发一场轩然大波。我在我们的乐队里担任吉他手，我们真是太摇滚了(虽然我们还没有当众表演过)!我还在校电视台里工作，这可是我梦寐以求的(即便我得替拉奎尔品牌干些愚蠢的工作)!哦，我差点忘了说--我还对一个最受欢迎的.男生一见钟情了--他现在还没注意到我，不过总有一天他会的!凭着一本特别的日记和一只迷人的手镯，我将获得实现全都梦想的信心。想知道芭比日记有多酷，多有趣，多激动人心吗?现在就来看吧!
译制。
(一)职员表。
制作。
香港创声配音制作有限公司。
翻译。
黄国新。
混音。
黎志雄。
统筹。
关惠霞。
导配。
蔡济生。
(二)演员表。
角色演员配音备注。
芭比芭比司徒影----。
歌妮特丽莎陈咪娜----。
娣雅----郑丽----。
维嘉----章瑾----。
奇云----谭欣伟----。
托度肯黎泓和----。
珍妮&售货员----谢佳----。
唐妮----赵冰冰----。
黛芬妮----田玉洁----。
域拿先生----赵威----。
彼德斯校长----李俊英----。
化学老师----李宗强----。
四、相关评论。
芭比系列20最新的作品。平时的芭比总是出没在改编的著名童话剧之中，从开始的《胡桃夹子》、《长发公主》、《天鹅湖》到后来的《真假公主》、《魔幻飞马》、《十二芭蕾舞公主》还有《彩虹仙子fairytopia》，而此次却令人惊奇的出现在了一部全新创作的现代青春校园剧中。
五、系列作品。
(一)公主系列。
《芭比与胡桃夹子的梦幻之旅》。
(二)仙子系列。
古色之美读后感篇二
今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。
所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里，桥的魅力在哪里？凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美；绘画和摄影作品中的桥之美；高山峡谷中的桥之美。
并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。
再次，本文语言优美，富有情味比如：“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”用“密不透风”形容小河两岸芦苇的严实；“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”，用比喻；拟人的手法，生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中，拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比，打破了这里的单调与沉闷，使整个画面豁然开朗，从而表现了桥的形式作用“早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！”杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了“无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲”这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错。
同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体“田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹”桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学；平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
古色之美读后感篇三
在逛钟书阁的时候，购买了两本书，其中一本就是《时节之美》。这书是介绍二十四个节气的。
冬至那天，想起了这本书。于是拆了塑料包封，阅读了有关冬至的那几页。
“古人认为，冬至是阴阳二气的自然转化，过了冬至，白天会越来越长，阳气回升，大地消寒回暖，是一个节气循环的开始，也是一个吉日，是上天赐予的福气，应该祝贺。”
“老百姓在除夕、清明、七月十五与冬至，都会参拜祖先，怀念故去的亲人，追思曾经温暖共度的时光，给隔了一个世界的亲人甚至从未见过面的祖先遥遥送去问候，让他们和我们共享除夕的热闹、清明的天清气爽和冬至的吉祥福瑞。”
古色之美读后感篇四
看了《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹x一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!
文章中，写到矛盾故乡写镇子上得“芦苇林”，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。
我，让我感到非常伟大。作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。
古色之美读后感篇五
当认真看完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编精心整理的《玉见之美》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
在一次或许是偶然的机会吧，我接触到了一本书，是当代艺术家李玉刚沉淀十年来首次出版的文字作品，名曰《玉见之美》。书中以李玉刚历时一年时间，遍及西双版纳、苏州、南京、宣城、敦煌、武夷山等地，寻找中国传统文化之美的旅程为主线记录发自内心的感悟，其间李玉刚和他的寻美团队走遍名山大川，拜谒各界文化名人，探访传统手工艺民间作坊、非物质文化遗产，用赋有禅意而又优美的文字讲述着他一路上的艺术过往与美学感悟；此行共分为六章。他行前曾言，一只盏、一杯茶、一尊佛像、一段缂丝……是美的展现、是艺术的呈现，也是历史回旋的句读与感叹，他将当以一颗朝圣之心用文字与图片记录这一路感受的与沉淀。
李玉刚作为一名知名的艺术家，各种演出，活动是常有的事，他屡屡为筹备、彩排演出而彻夜工作，时间安排十分紧密，却在各种繁忙的演出工作之余抽出时间，推去许多活动邀请，踏上寻找大美中国之路。这让作为读者的我十分钦敬，可见中国这样的一个文明古国所拥有的的各项传统文化在李玉刚的眼里，甚至比自己所表现的艺术还重要。
中华上下五千年，留下了太多深厚如海，博大如川的文化精髓；而在互联网横行霸道的今天，我们每天的所思所想在与世界同步的时候，却也同时迷失了自我。如何能让更多人了解到中国传统文化之美？《玉见之美》给今天不断在了解世界，但渐渐忘却属于自己的文明的我们提交了一份完美的答卷。
世间的事情就是那么奇妙，充满各种因缘际会。李玉刚之所以会发心去进行这一次文化之行，竟是因为一只建盏的缘故。正如佛家所讲：“了却红尘，皈依佛门。”弘一法师俗名李叔同，三十九岁时在杭州虎跑寺出家，每次听到那首“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的经典旋律时，离别的愁绪和漂泊的过往便会涌上心头，令人不能自已。弘一法师圆寂时留下的那句“悲欣交集”，更是让阅读中的.我时常感叹生命的无常和人世的变幻。
作者李玉刚作为一位“传统文化当代表达”的践行者，故对于各项中国传统文化均十分有造诣，就如书中所讲述的《寻茶云水间》章节：
“’云浮山际掩禅院，月涌天心透客居。幽径不寒林影下，红袍味里夜可无。’茶是一种饮品，更是一种精神，它代表一种内向的、安静的精神。酒会让人越喝越躁，茶却会让人越喝越静。当一个人能够静下来的时候，才会有智慧生成。就像诸葛孔明所云，’非宁静无以致远。”法师放下一杯冒着清雾的茶，感叹道：’人生就是这样，什么都是拿起来容易，放下难；做加法容易，做减法难；寻找热闹容易，求个安静，却难........’”
在作者看来，在这浮躁的时代里，茶是一个精神的载体，饮茶更是与自己心灵的对话。时常饮茶可以让人保持一种能量平衡的状态，从而去做更多的东西。在这个过程中，你的内在能量便被大量消耗，你的能量一直处在向外释放的状态，你需要屏蔽掉一些事情，就像关掉一扇门那样。当你饮茶时，你的心便静下来，你的能量便开始补给。
确如前文所述，若是人生能像佛家所讲的那样“放下一切”，或许，这一生，会活得相对自在。
我对李玉刚笔下的苏州特别有感，有一种言语表达不出的喜爱，充满吸引力；这或许是在他的笔下，传统文化描绘得像是出神入化般罢。我读完此章，便对其念念不忘，便在假期动身去苏州著名的平江路，寻找丝锦，聆听昆曲，探访缂丝；感受传统的中国之美。在苏州之行看到这一项项精湛的工艺后，不禁发自内心地赞叹，那些一直从事传统行业的人，那些真正的匠人，从他们身上，我们方才能感受到何为真正的工匠精神。
从这个意义上来讲，作者对传统文化的寻访传承，确实通过这本书作用到了如我这样的一个个小小的个体；这也是文章题目“一见、一念、一寻”的含义。作者不仅想通过这部十年沉淀下来的文化作品，来告诉我们这样的读者，大美中国还有太多优秀的东西值得我们去探寻，还想用他自己微薄的影响力告诉我们，应该借这部作品，去用自己的一份力量，探寻、传承、保护这一项项文化，将它们薪火相传。
古色之美读后感篇六
看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹x一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返！
文章中，写到矛盾故乡写镇子上得“芦苇林”，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶！可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。
文章中，作者为了画一些座桥多次爬上高峰，作者不畏艰辛，只为画一座桥，这讲无懈可击的顽强精神，深深感动了我，让我感到非常伟大。
作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。
当认真看完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时就有必须要写一篇读后感了！那么我们如何去写读后感呢？下面是小编帮大家整理的，仅......
古色之美读后感篇七
这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。
我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好黄色毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。
最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。
“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而平复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。
所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。
家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。
帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。
如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。
古色之美读后感篇八
《盛唐夜唱》有句歌词：“葡萄美酒夜光杯，颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂。”说到葡萄酒也许有些人会认为是外来物品，其实早在公元前我们就有了葡萄酒。这要追溯到西汉建元三年，张骞出使西域，看到“宛左右以葡萄为酒，富人藏酒至万余石，久者数十岁不败。及天马多，异国使来众，则离宫别馆旁尽种葡萄，紫花苜蓿极望”(《二十四史·大宛列传》第六十三)。之后张骞将它引进回国开始种植，在西汉中期中原地区就知道葡萄可以酿酒。而今天我们要看的这本《微醺之美》就是带我们走进葡萄酒的世界，探寻其中的奥秘。
作者林殿理之前对葡萄酒并不了解，他是因为好奇同事送的葡萄酒价值开始在网上查询相关信息，后来误打误撞地开始给网站、杂志写酒类报道，对葡萄酒的研究越来越深入从而创作了这本《微醺之美》。他希望葡萄酒初学者用鼻子和味蕾环游葡萄酒的世界，而不是执着酒被人赋予的价值。
《微醺之美》是一本打开葡萄酒世界大门的读物同时也是葡萄酒百科全书，在这里我们可以了解到葡萄酒小常识比如：“什么样年份可以称之为好年份”、“如何选择一款适合自己口味的葡萄酒”、“如何正确品葡萄酒。”
在说年份之前，我们要先打破一个错误认知，那就是——不是什么酒都是越老越好。比如白兰地这类酒一旦装瓶后风味就不会发生变化，所以这类酒还是早早享用比较好。
以1982年份的拉菲为例，它为什么会这么出名，原因在于选对了年份，我们都会普遍认为葡萄酒酿造时间越迟越好，其实并不是这样的，每个葡萄酒的不同的时间口感都会有不同的影响，除此之外酿酒的葡萄好坏也影响着酒的品质。好的酿酒葡萄的标准是糖度、酸度与酚类物质都充分成熟，酿好后才能有饱满的香气与均衡的口感。除此之外年份的好坏也与一整年的天气有关，在1982年的拉菲酿造过程中，那一年的法国天气，水分，光照，降水量，还有湿度温度都给葡萄酒的酿造打造了一个完美的基础，所以1982年份的拉菲葡萄酒最佳，并且82年拉菲也一直流传至今。
西方人喜欢把酒和菜的搭配用婚姻来形容，因为他们觉得夫妻之间既要有相似的价值观也要有一些互补的差异。比如炸鸡配啤酒，蟹黄配黄酒等。然而当红酒摆到我们中国人的餐桌上这种互补的差异却很难平衡。因为我们的上菜的顺序与西方不同，他们是一道道上菜，我们是很多菜一起出，同时还包含了煎、煮、炒、炸等方式，根本无法预测用餐人的品尝顺序。那么，葡萄酒只能用来当作配角吗？其实用好了搭配一样可以很出色。
但我们要打破“红酒配红肉，白酒配白肉”的旧观念，因为影响口味的因素除了肉的颜色还有烹调的方式和酱料、香料的运用。比如同样的猪肉做成粉蒸排骨和蒜泥白肉就大为不同。粉蒸排骨可以搭配清爽干型白葡萄酒而蒜泥白肉可以搭配微甜白葡萄酒。
除了口感轻重之外，还要考虑味道的同质性。比如清炒绿色蔬菜就适合使用清爽带有蔬菜或青草味的干白葡萄。
如果不是很好掌握葡萄酒的搭配，还可以在餐桌上备好清爽型与厚重型的干白与干红方便大家自行取用。
酒标。
有品酒经验的人，其实从酒标上就可以看出很多信息，即使没有喝过也能大概判断出这瓶酒的价位和口感，例如一瓶来自欧盟国家的葡萄酒，酒标上如果没有标识年份、葡萄品种以及小于国家的产区名称，就可以判断它是属于欧盟品质分类最低一级的普通餐酒，口感单薄价格低廉。
观色。
拿起葡萄酒杯把它放置在自然光线下，最好在白色纸张的背景下，侧着酒杯观察酒的澄清度、明亮度以及颜色的色泽和浓度。
闻香。
观察完色泽后，接下来就是闻香。将鼻子伸进杯中轻轻的闻一闻酒的香气，但要注意不要用手碰触酒杯的杯肚，以免影响酒的温度。如果觉得香气不明显可以摇晃酒杯让香气更浓郁。
品尝。
比如雷司令葡萄酒。轻轻的喝一口酒，把酒液接触到口中各个角落，接着从嘴唇缝隙中吸入空气在口中打出气泡并作出类似漱口的动作。从而感受舌尖的味道，体会果味是否饱满，余味是否悠长。如果要品尝很多酒，最好是把品尝的酒吐掉以免因为喝的过多影响判断力。
好啦，品酒的流程已经说完了，大家学会了吗？
这本《微醺之美》是作者林殿理先生为了让更多人了解红酒知识，学会品鉴红酒，所写的一本葡萄酒百科全书，喜欢葡萄酒的伙伴不要错过这本书哦。
古色之美读后感篇九
公式美吗？对于曾经被迫沉沦题海战术的和被高数苦苦折磨的学生来讲，公式代表的只有晦涩和可怕，但是当我们跳出应试教育“不得不学”的框架之后，以一种单纯的长见识的心态去看待公式，就会发现，公式同样是具有美感的，只不过这种美感不像文史句读的美那样容易体悟到，数理的美，需要有人引导着去发现。
在引导人们发现数理之美这方面，《公式之美》是做得最好的。
数学的起源是个谜团，各种公式的诞生背后都藏着很长一段不太为人所知的历史，总有这样或那样的历史原因促使数学发展、公式诞生。《公式之美》这本书就这些历史背景为切入点，介绍每个公式之前都会讲述与其相关的小故事，比如天才学者莱布尼茨提出“二进制”说之后，为了给自己的学说“引流”，还特意铸造了“二进制”银币，将二进制的公式刻在银币上，多少有点“求关注”的味道；再比如著名“网友”牛顿和布莱尼茨本是惺惺相惜的好友，隔着英吉利海峡鸿雁传书，在计算与逻辑的世界里争论得面红耳赤，对外却互吹“彩虹屁”，将对方夸赞得绝无仅有，然而这样的友谊在微积分出现后立刻分崩离析，使牛顿的下半生除了钻研神学，唯一的乐趣就是欺负布莱尼茨。
这些令人莞尔的数学家的故事，串联起了公式诞生的轨迹，点到为止的细节让人好奇心勃发，以此种种激发读者主动学习的热情，是本书的特殊所在。
将深奥公式用拟人化的方式书写，这在图书领域并不多见，一边是晦涩难懂的知识灌输，一边是立体风趣的动态演绎，如何平衡二者间的尺度成为最大的难点。这本书精心挑选了23个或普罗大众或不为人知的公式，涉及数学、电磁学、相对论甚至计算机、区块链等领域，将这些一看就艰深晦涩的内容通过十分有意思的语言简单描述出来，让公式的形象更立体丰满，也让非专业的读者更容易接受。
也好使要稍微花些心思去琢磨和理解，而这些心思在快节奏的浮躁社会里是很难得的东西，毕竟对于一些人来说，短视频和段子可比琢磨公式有意思多了。但是能在短时间内给人带来快乐的东西往往是表层的，它不足以支撑一个人长久的精神发展需求，沉淀下来，才能真正获得更多有价值的东西，比如知识，比如技能，比如对抽象美的感知能力。
公式是抽象的，一堆符号终究不如字画雕塑影视剧来得直观，但它美在普适性上。笛卡尔曾说，人只是一根苇草，可以被自然轻易打败，但他比任何毁灭他的东西都高贵，因为他知道自己败在什么样的力量之下，但对此，自然却一无所知。这些简洁的公式就是剖析这种力量的根本，每一个渺小的普通人都可以将其当做武器去与上帝抗衡，这是蜉蝣撼大树之美，这是四两拨千斤之美。
公式的美就是被这些智慧与情感所造就的，这是面对科学孜孜不倦的背影，这是面对挫败永不止步的决心，这是面对巨人敢于挥拳的勇气，它们交织着，缠绕着，汇聚成为守护万千人类的星空，其上最为闪烁的群星便是那一个个创造数理世界的姓名，。在这个越来越鼓励奋斗进步的时代，了解公式的美，体会科学的浪漫，就是对知识最好的回应。
古色之美读后感篇十
从古至今，什么对于美的定义，从来都没有变过。尤其是大自然中的动物与植物，无论是花草树木，还是鸟兽鱼虫，都有自己的生命之美。当我们细细观察，能看到每一种自然之物给我们带来的美丽。
《万物之美》是一本能体现世间生命万物之美的集锦，而它的基础则是在我们非常熟悉的《诗经》之上。当我刚翻开这本书的时候，就被这本书的目录所吸引。整本书一共分为6卷，分别是草植，树木，鸟禽，走兽，鱼及其它，昆虫。与众不同的是目录上记录着每一种动植物的名字，这些名字都是来自于《诗经》，而第一篇就是我们最为熟悉的《关雎》。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”似乎是我们从小就会念的诗句，而真正的含义常常被我们忽略。而在这一篇中，我不仅了解到了词句的含义，更重要的是，对于诗经中出现荇菜，书中也进行了特别的注释和配图，这一种手绘风格又带有中国古典特色的配图，不知不觉就把我们带入了这样的情境中。虽说展现在眼前的一幅画，但又让人感觉身临其境。
又不得不提的是，虽然这本书中的动植物都是来自于《诗经》，但它的插图是由一位日本作者所绘。这种带有古色古香中国画风格的插画不仅体现了这些动植物的美，也使的书本身成为一本精美的艺术品。每一篇所展现的生命，能给我们感受到与众不同的震撼。生命的力量是强大的，不论花草树木还是鸟兽鱼虫，他们都成为了整个自然甚至整个世界不可缺少的浓重笔墨。
无论是喜爱《诗经》或者喜爱自然，又或者是想感受万物之美的人来说，这本书可谓是一本非常适合的。静下心来，安安静静阅读几个章节，感受一些离我们似乎遥远却又很近的生命。即使在忙碌的当下，感受一下自然界中的美，也让我们的心更为平静与安宁。
这本书还有一大特色，是让我感受到中国古典文学与自然之美的相结合，对于中国上下几千年的文化来说，国学经典也时时刻刻体现着美。这本书把文字的美与图像的美相结合，让我们发挥自己的想象力又能真实的看到画中所展现的动植物。
总有一些违和感。并且书中对于一些生僻字没有标记拼音，在读的时候也会有一些阻碍。但在注释中对一些多音字给予了拼音，也算是弥补了一些。
最后不得不说的是我特别喜欢随书附赠的万物岁时信笺，每一张都不同，而且非常的漂亮，每一张上面不仅有一句诗经的原文，也有一幅对应的画。空白之处可以写字，非常精美，值得收藏。其实整本书都是非常值得阅读和收藏的。推荐各位朋友们。
古色之美读后感篇十一
《绽放生命之美》读后感最近利用休息时间将单位前不久发给女职工的一本由新华出版社出版的读物——《绽放生命之美》读完了，觉得还不错，就迫不及待地想跟大家分享一下。
这次的读本不同往年，还特意用丝带与另外一本书包在了一起，打了个漂亮的蝴蝶结，很是精致，我都不忍心把它拆开。当然封面也是令人赏心悦目的，左侧一首小诗，右侧是用各种花瓣“拼接”的一张极富艺术气息的女性脸庞，同时也与左侧的小诗相呼应——“以花作比，浓缩世间百态”。
我自己读完之后的比较深刻感受就是：作为新时代的女性，一定要内强素质、外塑形象、内心强大、积极健康、不断充电！当然仁者见仁智者见智，这个也只是我本人的一点直观、粗浅的见解，欢迎大家一起欣赏、探讨、交流哦！巷的风，淡入了画，巷的梦，写入了诗，轻轻走过，悄悄看沙漠戈壁中的一棵小树，虽然弱小，但它仍为探路的跋涉者指引方向，努力绽放出生命的美丽。岩石下的一粒种子，虽然微不足道，但它却忘我生长，期待有一天可以冲破岩石的阻挠，破土而出，展示出勃勃生机。
春播秋收的果实，丰沛沉甸的稻菽，雨后彩虹，春露青草，世间万事万物在生命的辉煌时刻，在生命的有限时间里，都在努力展现着最绚烂的美丽。
生命是多样的。有的生命如钻石般夺目，有的生命如春风般默默无闻，有的生命似青松般孤傲，有的生命如寒梅般谦逊，丰富的生命形态创造了无限的生命魅力……生命是美丽的。在寒来暑往的有限时间中，那美丽是雨后连接天地的彩虹，那美丽是天边转瞬即逝的流星，那美丽是一朵花儿就能妆点的世界，那美丽是一场滋润的人间春风，繁衍于世，生生不息……生命还有结束的时候。当秋风一吹，落叶满地；当午夜一过，漫长的等待只为盛开的瞬间；然而，生命依然是值得期待的美丽，潮起潮落、阴晴圆缺、冬去春来，这些都是珍贵的记忆，别样的生活，成长的足迹。
正因为生命的短暂，我们终于明白，生命的美丽在于无私的奉献，生命的在美丽于迎着逆境崎岖的前行，生命的美丽在于努力追求不屈的信念，从而学会敬畏生命，珍惜生命。
生命，只有一次。正是因为它的可重来与不可复制，才尤显珍贵与美好。
在疫情期间，生命是我们每个人思考最多的一个命题，这场疫情教会了我们什么？在生命的历程中，我们经历了春华，收获了秋实，这就是生命的美丽。
日落月升，寒来暑往，时光的流逝老化了生命，也丰富了生命的内涵。
结合这本书我们又获得了什么，升华了什么？都是一场值得思考的旅程！时间慢慢地带走生命，然而生命也在不断的繁衍，永不止息，一代一代的传承着生命和生命之美……最近利用休息时间，将单位前不久发给女职工的一本由新华出版社出版的读物——《绽放生命之美》读完了，觉得还不错，就迫不及待地想跟大家分享一下。
这次的读本不同往年，组织者还特意用鲜艳的丝带将它与另外一本书包在了一起，并打了个漂亮的蝴蝶结，很是精致，让人不忍拆开。当然封面也是令人赏心悦目的，左侧一首小诗，右侧是用各种花瓣“塑造”的一张极富艺术气息的女性脸庞，同时也与左侧的小诗相呼应——“以花作比，浓缩世间百态”。
我自己读完之后比较深刻的感受就是：作为新时代的女性，一定要内强素质、外塑形象、内心强大、积极健康、不断充电。当然仁者见仁智者见智，这个也只是我本人的一点直观、粗浅的见解，欢迎大家一起欣赏、探讨、交流。
今天阅读了单位发的书，受益良多，人的美有很多种，外在美和内在美。人不能选择自己的容貌长相，但可以通过穿衣搭配，发型，气质来提高。所以我认为，真正的美是内在美，是心灵的美。所谓腹有诗书气自华，诗书可以净化人的心境和灵魂。
中国是一个爱诗的国度，中国人是一个爱诗的民族。我们从祖先三千多年前，留下来的《诗经》里依然可以找到今天我们所渴望的生活之美。
青青子衿，悠悠我心，那是一份相思；执子之手，与子偕老，那是一份承诺；如切如磋，如琢如磨，那是一份修为；靡不有初，鲜克有终，那是一份告诫。
这是我们世世代代相传的精神财富，这种美早已融入了我们的血脉里，塑造着我们的容貌，淬炼着我们的思想。
我们可以利用休假的时间，走出家门，走进自然，体会神奇秀美的景致，感受大自然的鬼斧神工，同样可以充实我们的生活，陶冶我们的情操。一如“星垂平野阔，月涌大江流”的浩荡长江；又如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的奔涌黄河；“会当凌绝顶，一览众山小”的雄浑泰山；有“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”的广阔洞庭湖；有“大漠孤烟直，长河落日圆”的烽火塞外；还有“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的恬淡田园。当你置身于多彩的自然风光的时候，我们可以尽情挥洒自己的想象力，一如李白笔下的长江，有着这世界上最美的景象。清晨，那是“朝辞白帝彩云间”；春天，那是“烟花三月下扬州”；一个人坐船，那是“孤帆一片日边来”；而登高怀古，那是“凤去台空江自流”。又如王维的《山居秋暝》随意春芳歇，王孙自可留。山林、秋雨、明月、清泉，还有那洗衣的女子，这一些看似平常的景象，在王维笔下，多了一份远离喧嚣洗去尘埃的意境。而诗人在文字背后寄情山水心志高洁的品性，也给今天的我们带来一份启示，当下又该如何诗意的生活。
引用诗词大会常说的一句话，“人生自有诗意”，当你把自己的心境和想象力与壮阔的美景融合起来，就会发现，生命可以如此辽阔，如此充实。让生命更加绚烂的绽放，你会发现生命不一样的美。
安静之美。
古色之美读后感篇十二
重复的体力劳动已经被机器取代，重复的脑力劳动也将被ai取代。
目前的算法更多的是从统计学、概率论角度来执行，其算法依靠人为设定执行，今后ai的`介入，算法会趋于自我迭代、自我演化。
就整体而言机器的搜索、筛选、分析、逻辑推理等，都是基于当前情况最大概率决策。即通过算法计算下一步所有可能情况的概率分布，然后得出实现目标哪种决策成功概率最高，即为下一步的方案。
在这种环境下人最好的方式便是与机器合作，将资源分配到这些大概率事件上，当然也会有一部分人怀有赌徒心态，将资源，甚至全部资源分配到小概率事件上，幻想出现奇迹，而这件事就叫“创新”。
但“创新”才是真正的未来，因为从宇宙角度来看，人类诞生的几率不到万亿分之一，而这是多么伟大的奇迹，又是多么伟大的创新！
古色之美读后感篇十三
人们发现真理的形式上从来都是简单的，而不是复杂和含混的。
——牛顿。
自小就学数学的我，并不觉得它是美好的。于我而言，数学就像紧箍咒一样，不能提，一提。就头疼。
而看了吴军博士所写的《数学之美》后，我对数学的感觉，从以前的被动获取和勉强学习，变成了强烈热爱和主动积极的学习。这原因就在于我发现了它的价值，它的一枝独秀，不可或缺的地位，数学的博大精深和对其相关的各类事业的发展的价值已使我深深陶醉其中。这本书中有很多复杂且长的公式，但这并不妨碍大众的阅读，因为它并非在于让你了解更多it领域的知识，而是用了大量篇幅介绍各个领域的典故，让我们感受数学思维。这就像李欣教授所说：“成为一个领域的大师有其偶然性，但更有其必然性。其必然性就是大师们的思维方法。”
英国哲学家弗朗西斯·培根在《论美德》这篇文章中讲：“美德就如同华贵的宝石，在朴素的衬托下最显华丽。”数学的美妙，也恰恰在于一个好的思维，好的方法。
在《数学之美》十四章，我被它的标题吸引到了。“余弦定理和新闻的分类”，这俩看似八竿子打不着。却有着紧密的联系。可以说，新闻的分类很大程度上依赖的是余弦定理。我们都知道，计算机处理一个问题是让他去算，而不是像人类一样理解了它，再去解决。而科学家们遇到这个问题，却用了另一种思维，他们把文字的新闻变成一组可计算的数字，然后再设计一个算法来算出任意两篇新闻的相似性。稍详细一些就是：对于一篇新闻中的所有实词。计算出它们的tf-idf值，再把这些值按照其在对应词汇表的位置依次排列就得到一个向量，这即新闻的特征向量。这时，就可以通过计算两个向量夹角来判断对应的新闻主题的接近程度，这也就要用到余弦定理了。我在必修五数学书上学到余弦定理时，很难想象它可以用来对新闻进行分类。在这里我又一次看到了数学工具的用途。
在书中，我也了解到了数学的发展实际上是不断的抽象和概括的过程。这些抽象了的方法看似离生活越来越远，但他们最终能找到应用的地方，布尔代数便是如此。
布尔代数的简单不能再简单了。运算的元素只有两个0和1，基本的运算只有“与”、“或”和“非”。几乎就是我们现在所学的“判断命题真假”。在布尔代数提出后的80多年里，他确实没有什么像样的应用。直到1938年香农在他的硕士论文中指出，布尔代数来实现开关电路。才使得布尔代数成为数字电路的基础。正是依靠这一点，人类用一个个开关电路最终“搭出”电子计算机。
这些，都能体现作者“简单即是美”的思想。他在书中也写道：“数学的精彩之处就在于简单的模型可以干大事。”这些，也都是我从未感受到过的。并且，在这本书中，作者也用了不少篇幅来介绍通信领域的世界级专家，让我对真正的世界级学者有更多的了解和理解，比如贾里尼克，googleak-47的设计者——阿米特·辛格博士，自然语言处理的教父米奇·马库斯等等。
爱因斯坦说过：“从希腊哲学到现代物理学的整个科学史中。不断有人力图地表面上极为复杂的自然现象归结为几个简单的基本概念和关系，这就是整个自然哲学的基本原理。”这本书把数学在it领域的美丽予以了精彩表达，我也知道，把一件复杂的事用简单的语言表达出来，并非易事，这应该也是各界人士都对这本书予以好评的原因吧。
当然，我也明白，欣赏美不是终极目的，更值得我们追求的是创造美境界。
还有，希望未来的自己，无论生活好与坏，都能少一点浮躁，多一点踏实和对自然科学本质的好奇求知。
古色之美读后感篇十四
1，知识要学以致用。上学的时候学习概率论、运筹学这些学科，只是单纯的认为是数学知识。读过这本书才发现，原来我们日常用到的搜索、语音识别、文章分类这些功能的背后，都是数学知识在起作用。
如果读书的时候就知道这些，学习会更有目的性。结合应用情况，也能更好的理解这些概念。
2，一项技术如果注定要被淘汰，那么从现在就放弃它。从统计学的角度解决机器翻译的方法，明显优于从语法结构角度起手的方法。但是还是有很多学者钻研后者，最后白白浪费了自己多年的时间。
一个公司更应该如此。后面读《浪潮之巅》看到雅虎为了避免文章分类出错，竟然采用人工分类的方法。看到的时候，很难想象这是一家互联网公司能做出来的事情。
古色之美读后感篇十五
最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的.那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反——寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。
纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素：
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。
古色之美读后感篇十六
看完这本书后，我发现我还真是低估了数学的作用，一个复杂的语言识别过程，用统计语言模型竟然用那么简单的数学模型就解决了，这对我的冲击很大。另一个对我影响比较大的就是余弦定理和新闻的分类。以前那些各种三角函数的变换、三角函数，各种向量，各种空间图形在我印象中就只能用于画设计图，或者搞空间物理化学等基础学科的应用上，想着“这种东西和计算机编程有什么关系？要计算角度，库里不都提供了吗？”，哪成想到改变一下思路，改变一下方法，就简单的把那么复杂的分裂问题给解决了。现在想想我当初想法还真是幼稚啊，可惜覆水难收，过去的时间已经回不来了，但至少我现在明白了数学的重要性，总能想办法弥补的。
不得不说国内的教科书还真是太死板了。很多书上，先不说没讲应用领域和这个能干吗，有些教科书连推导过程也没说明白。像我大学时候的那几本高代高数的教科书，在某一步关键的过程写一句“显而易见”，然后就莫名其妙的出现了结果，这让我们基础差的人情何以堪啊，更何况我问了那些数学好的，他们想推导出那一步也要想好久。后来换了一下同济大学版，发现同样的定理，同样的范围，就是理解起来容易了不少。果然好书和差一点的书差别真不少。所以我就在网上整理了一些好的数学书籍，等会儿x就贴到文后，以后慢慢补。
"技术分为术和道两种，具体的做事方法是术，做事的原理和原则是道。这本书的目的是讲道而不是讲术。很多具体的搜索技术很快会从独门绝技到普及，再到落伍，追求术的人一辈子工作很辛苦。只有掌握了搜索的本质和精髓才能永远游刃有余。”，然后吴军先生用搜索反作弊的例子漂亮的解释了这两种差别。我以前做过的项目里，如果出现没想过的情况，就加一个异常处理处理特殊情况，本来很简单的东西，愣是被我搞复杂了。现在想回来，那时候境界太低，连开始的本质和原理都没弄清楚，就埋头搞下去了，以后要多注意点。
我一向喜欢实用性强的方法和工具，在这书里我特别喜欢阿米特·辛格博士的那一章。吴军博士就用寥寥几页的描述中讲解了辛格博士的处理事情的方法和原则，先帮用户解决主要的问题，再决定要不要纠结在次要的部分上；要知道修改代码的所作所为，知其所以然；能用简单方法解决就用简单的，可读性很重要。
不过中间有两个部分没搞明白，最大熵模型和贝叶斯网络，没搞懂为什么能解决那些问题。贝叶斯网络还能稍微理解，少了马尔科夫链的线性约束，更自由；但最大熵模型真搞不懂为什么那么好用，以后继续研究。
总之这是一本很好的书，推荐大家读一下。
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