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音乐教学学生审美能力的培养论文篇一
在国家大力发展职业教育的今天，职业高中美术专业教学正逐步摆脱普教的模式，形成自己的特色，这是教学探索和发展的一大成果，值得庆贺。但是我们也能看到面临的现实问题，职业高中美术专业的学生入学时文化、专业基础都比较差，他们中大多数人以前没有上过系统的美术专业课，对于今后能否学好本专业是一个疑问；此外，学校在教学中往往只重视专业技能的传授，对学生审美能力的培养显得不足，也相应的影响了职高美术教育的质量。这些就给从事职高美术专业教学的教师提出了问题和要求。
作为美术教师，在职高美术教学中，应该如何培养学生的审美能力，笔者认为应当做到以下几个方面：
一、引导学生端正学习动机，激发学生对美术学习的情感。
学习动机指的是直接推动学生进行学习的内在动力，它常常通过学生学习的意向、兴趣等形式表现出来，对学生的学习起着强有力的推动作用。具体说来，不同性质、不同水平的动机，在学习中的作用是不同的。动机越是远大、越是高尚，就越能推动人们坚持不懈、全力以赴地去追求。反之，如果目标浅近、低下，可以轻而易举地获得，那就难以唤起人们的热情，稍遇困难便半途而废，因而难以脚踏实地去学习。因此，我们在日常的美术教学活动中，必须注意端正学生自身的学习动机，鼓励学生能够追求自己的艺术学习目标。在教学中，应充分利用教学器材（范画、教具等），挖掘知识之间互相的内在联系，使学生感到绘画学习是生动有趣的，不再是枯燥无味的，从而对自己的学习有更高的要求。
为了让学生在专业学习中树立信心，学习之初可以安排些绘画基础兴趣课，例如可以从临摹速写入手，简单易画、趣味性强的速写等能让学生在练习中初步感受到线条和造型魅力，让他们体验到绘画学习的乐趣，产生动手尝试欲望，经过一段时间训练之后再视情况适时安排素描、色彩、设计等的学习。当然在整个专业教学安排中的技能训练也应该是由少到多，由简到繁，由易到难，这样做能让学生在学习中获得乐趣，寓学于乐，乐中求美。
二、全面正确理解“素描”等基本技能课程。
基本技能课程是美术学习的必修课，学生今后的发展潜力如何，基础教学起着重要作用。因此，我们有必要正确认识基础课教学的方式方法，从而提高学生的审美能力。
首先，要引导学生全面正确的理解素描，把各种表现形式的经典素描作品展示在学生面前，分析讲解这些作品。只有这样，学生的欣赏水准才会拓宽，素描教学的形式才会拓宽。在进行大量欣赏后，就要引导学生理解外形结构，把练习的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，理解用一个二维空间表现三维空间的外部形体，先开始只抓外形，不需要添加明暗调子，用非常简单的概括线条把形体的外形、比例和结构画下来。然后摆上静物组合，引导学生理解静物的整体外形，带领学生到外面观察自然物体之间的形体变化与差异，用心感受自然物体那种丰富多彩的外形结构特征。最后，非常重要的是引导学生领略形体美，个体之间的关系，这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识客观形象的美感。
三、注重开展美术装饰画教学。
装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰的需要出自人类爱美的欲望。装饰画通常是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式。美术装饰画作为一种独立的艺术形式，它以独特的艺术语言和表现手法反映了人们的'审美情趣，引导和陶冶着人们的心灵。应该说，美术装饰绘画本身具备了一些绘画艺术的特征，像绘画中的主题性、独立性、完整性、思想性、趣味性和艺术性等等，但同时它又具有某些设计的形式特征，如平面化的造型方式和秩序化的形式结构等。美术装饰绘画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的方式，进行艺术加工和处理，在秩序化的平面中，形成艺术的基本结构。装饰画的教学不仅要着眼于学生关于图案的基础知识和对作品的欣赏，更重要的是要注重装饰画的临摹和创新，从而为从业和考入高等艺术院校作准备。
四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容。
当前，现代教育技术为职业高中美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。
另外，现代教育技术进入职高美术类专业的课程更接近现代社会行业发展的需求。以设计类课程为例，平面设计、书籍装帧、广告设计、网页设计等课程的发展都要依靠计算机和多媒体技术来完成。视觉媒体技术必然成为美术类专业学习、研究和应用的对象，而现代教育技术更是为美术类专业提供了现代化教学设备，比如：外国美术史、中国美术史、设计史等理论课程，通过引入视频、音响、影像、动画等现代教育技术后，就变成了最受学生欢迎的课程，配合图片教学，更能提升学生学习的浓厚兴趣。这些现代教育技术与职业高中美术专业的互相交叉影响，又导致了更多美术类应用性新专业和新课程的产生。例如：动画艺术与计算机的结合产生了动漫课程，造型艺术与新媒体的结合产生了电脑绘画课程，美术专业与网络的结合产生了网页设计等课程。
五、职高美术教育要适时的突破常规。
在职业高中美术教学环境过程中，大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法分而治之。例如，水粉静物画，首先就是学生对色彩和颜色之间的关系把握，利用色彩原理认真体会颜色之间的微妙关系。其次就是水粉画绘画工具和不同色彩技能的把握，多种绘画表现手段，如干画法与湿画法的技能和工具性能的掌握和运用等，针对像一般高校教育的模式要求显然不适合职业高中美术学生的发展。刚接触色彩的时候，不妨让学生了解色彩构成原理，感受色彩之间的魅力，先做一些色块之间的速写练习，对事物的形体、比例、体积和质感的关系暂且不作太深的研究。并且要求学生一天完成尺寸在八开的两到四幅作品，主要目的是强化学生快速把握具体事物之间色彩的微妙关系，（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。到了一定量变的时候，在进入对形体的塑造和深入，画幅改为四开大小，时间规定一天一幅作品。在原有色彩基础上开始提升对画面表现形式的基本要求。进入高年级则开始注重技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天甚至更长的长期作业。最后转入八开三小时作业的考前复习中，这样一来，学生无论是从作画速度还是审美能力和表现对象的综合把握能力都得以巨大的提高。
六、在利用美术课程信息化资源的同时，不能忽视丰富的地域美术资源。
当前，信息技术不断发展，高新技术层出不穷，为美术学科的发展提供了宝贵的文化资源，与此同时也为美术学术和信息交流之间提供了有利的平台。信息化资源作为美术教学的重要课程资源具有辐射范围广和传播速度快的特点，它在不同程度上代表着特定时期视觉文化发展的方向，但还是不能替代与地域美术资源之间的开发和价值的利用。
当今时代，随着经济的不断发展，从而拉动了人们的交流，地区与地区之间交往日益密切。与此同时，人们越来越重视文化的交流，尤其是具有特色的地域文化交流更是人们关注的主要问题之一（如蒙古族皮画，蒙古族服饰，四合院等），生活中对于文化二字的概念愈加重视。人类生活在美丽的自然界中，生活中处处都离不开美，对于美有着深度的体验和心灵的感应，因此美术就成为了人类文化的重要载体。运用美术的形式传递人们的真情实感是人类历史文化的主要表现手段，故而美术包含的内容极具有丰富性，融入了社会学、心理学、自然科学各个领域的文化。因此，充分利用地域文化特征、人文素养表达地域美，艺术美是人们感受生活的必然所在。
总之，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。职高美术教育任重而道远，我将始终以坚定执著的信念，扎扎实实做好新时期的美术教育，为职高学生今后的学习、发展而不断努力。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇二
一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。
长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。
音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的.艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。
人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。
音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。
六、结束语。
学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。
作者:李萍单位:攀枝花市第二十四中小学校。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇三
随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇四
幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇五
新课程实施以来，课程改革给教育行业带来了前所未有的冲击，给学生提供了更为广阔的发展空间，同时在能力上也得到综合发展。
激发学习兴趣，发展学生的表现力。
以往的调查资料表明，音乐教学有这样一种状况存在：“学生大多喜欢音乐，却不喜欢上音乐课。”究其原因，教材中枯燥、烦琐、理性的知识太多，同时，我们总是习惯于把学生学会了多少乐理知识看得很重，导致学生对音乐课厌而畏之，缺乏了学习兴趣，音乐表现力自然发挥不出来。
在教学过程中，我依照新课程标准的精神更加注重学习过程的情趣化，一切从兴趣出发，并且不断采用更为灵活的教学方法和教学手段去激励学生，调动学生参与学习的兴趣，让他们在宽松愉快的氛围中产生良好情绪，并从中寻求音乐表现力的发展。如在学《让世界充满爱》时，为了抓住学生的注意力，我运用直观的各种爱心图片对学生的感官进行强烈的刺激，同时绘声绘色讲述震惊世界的海啸、抗洪救灾、各种爱心救助等故事，将学生的听觉充分调动起来，而且在听音乐、做表演的过程中，学生的表现力也得到了发展。
音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何阻碍的精神领域里自由地想象，进入与音乐情绪同步发展的状态。而以往音乐教师在讲台上尽情挥洒表演，学生则象木偶，必须听从教师摆布，那种填鸭式、灌输式的教学方式限制了学生的想象与感受，所以根本谈不上魅力可言，因而导致学生感受枯燥、乏味，美好的体验与感受被无情地压抑了。
现在，人们意识到感受音乐、体验音乐。无论是教材编排，还是课堂设计都体现了这种魅力。当然，要达到好的效果，还需要教师努力为学生创设自由的感受和展示空间，以及良好的教学情绪，使学生自由体验、自由发展。如：在学习《十送红军》一课时，由于歌词内容较多，各段落之间较为相似，因此学生在记忆时就增加了一定的难度。于是我在课堂上采用直观形象的即兴简笔画与诗歌朗诵相结合的方式进行教学，当黑板上一幅幅栩栩如生的画面展现出来，立即增添了课堂的活力，给学生以强烈的情感体验与美的享受，歌曲也很快掌握。
新课程注重增添课堂魅力，并将这种美渗透在课堂的每个角落，滋润着孩子们的心田，从而使他们的审美能力得到了进一步的发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者去亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。
在传统的教学过程中，学生是被动的、强迫的学习，他们的参与性被教师所控制，课堂气氛讲究一个“静”字。于是造成了一批“高分低能”“人云亦云”“缺乏独立见解”的学生。
新教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会，想意境、做表演等活动，增强学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的.思维空间为培养学生音乐实践能力创造条件。如《天山之春》这一单元的教材设计就体现了这一理念，《青春舞曲》一课中，让学生了解维吾尔族的风土人情及其基本的舞蹈动作，让学生进行歌舞表演，为学生提供了积极参与和展示的机会。
由此可见，没有学生的活动就没有学生的发展，新课程为学生提供了参与的机会，培养了学生的实践能力。
开启学生思维，发展学生的创造能力。
以往偏重知识传授和技能训练的传承式教学方式恰恰违背了现代教育理念，抑制了学生创造性思维的发展。他们只是枯燥地学习音乐，被动地感受音乐，机械地模仿音乐，可以说完全是按照教育者的思路被动学习。
新课程标准提出把“注重学生创新精神的培养”作为中心内容，新教材的编排中有许多地方是留给学生自由想象、自由创造的。例如：《雪域高原》这一单元的设计就较多地体现了创造理念。在《走进西藏》一课，让学生随着伴奏边唱边即兴作动作，这一系列的编排无不体现了学生自由想象、自由创造的重要性。
另外，创造性地开展教学活动，巧妙地安排教学内容、精心设计教学环节，是保证学生创造力发展的又一重要因素。
通过实践证明，新课程的实施，不仅使学生表现能力、审美能力、实践能力和创造能力获得发展，对学生的评价能力、观察能力、动手操作能力、鉴赏能力等一系列能力，都起到了不可低估的影响作用。在实际教学中，每一位教师都要注意培养学生这些方面的能力。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇六
美术教学的改革不仅强调了要以培养和提高学生的绘画能力为基础，同样也强调了艺术审美在美术教学中的重要性。然而要想培养和提高学生的审美能力，美术教师首先就要从审美感受能力和审美创造能力两方面着重入手。审美感受的能力就是学生在欣赏一项事物的时候可以通过自身的审美思维产生一种内心感受，当学生可以对一项事物产生一种内在和外在的情感认知就能逐渐转化为审美的感受能力。因此，在美术教学中教师要主动引导学生去寻找身边一些美的事物，然后在此基础之上去提高他们的审美感受能力。其次，所谓的审美创造能力就是学生在进行审美这个过程中所产生的一种主观意识和行为，他们可以通过自身的思维模式和想象力去培养和提高自己的审美创造能力。可以说美术教学中的审美教育能够让学生的艺术个性得到全面的释放，同时也有利于他们对社会形成一个正确的理解和认识。
1.改变传统的思想观念。无论学生是处于初中还是高中的学习阶段，由于受到传统应试教育的影响，很多学生和家长都会普遍忽略美术学习的重要性，认为这个学科只是一个修身养性的.课程，抱着玩玩的态度就可以了。而学校也会把重点考试科目放在最重要的位置上，美术这样的学科也就只能作为主课程的陪衬，甚至还会出现一些主科目代替美术课的做法。但是美术在我们日常生活中的作用是不可取代的，所以无论是家长还是学校都要转变传统思想观念，要和美术教师一起去帮助孩子建立一个正确的审美意识，培养和提高他们的审美能力。
2.主动了解学生的审美心理。由于学生还处在青春期的叛逆阶段，所以美术教师在培养学生的审美能力初期阶段，就需要理解和把握好学生的心理，可根据他们的年龄增长趋势去带领他们接触一些心理上可以接受的艺术形式及艺术领域，比如一些抽象事物就能加强他们的体验感受。其次，在学生学习美术的整个过程中，每个人对绘画的喜好程度和感受程度也是有所不同的，有些喜欢画静物、有些喜欢画抽象，所以根据学生的这种喜好差异和感受差异教师就可以通过个性化教学模式去满足学生的美术需求。
3.通过艺术教学情境去唤醒学生的学习欲望。任何教学都离不开教学情境的设立，而美术教学也一样，如果教师只能按照传统授课方式照着教材去宣读，想必也就不会有多少学生愿意跟着教师去学习了。所以为了促进学生在美术课堂的积极性，教师就需要通过教学情境去营造一个充满艺术气息的教学氛围，让学生愿意参与到其中。例如在讲到《校园的春天》这个单元模块时，教师就可以为学生准备一些相关的艺术作品，像一些知名的影视作品和艺术家的优秀作品都容易引起学生的关注。教师也可以根据课程主题去选择一些比较轻松、幽静的背景音乐，在这样的环境中去进行授课就能让学生的学习积极性更高，愿意投入在其中去认真学习了。
三、通过不同课程的特点去全面培养学生的审美能力。
1.通过美术鉴赏课去培养学生的审美能力。美术欣赏课在整个教材当中处于一个比较重要的位置，而教师就可以通过美术欣赏课去加强学生的审美体验。首先，教师可以通过多媒体设备以及学校的教学资源去带领学生去欣赏一些知名、优秀、容易产生共鸣的艺术作品，教师还可以展示一下自己的作品，与学生加强交流与互动。再次，教师也可以自己从网络收集一些更接近我们日常生活的美术作品，这样不仅可以开拓学生的视野，也容易与学生的内心产生共鸣，为培养和提高他们的审美能力打下了一个良好的基础。
2.通过设计课程去丰富学生的审美意识。随着近两年新课改的不断改革，美术教学中也呈现出了一些美术设计类的课程，这个课程对于学生而言也是培养审美能力的重要途径。在展开设计教学活动时，教师需要向学生展示一些比较好的设计作品，并告诉他们设计作品当中所呈现的艺术价值，再告诉他们如何选择设计材料以及如何搭配不同的色彩，然后在教师的指导下学生就可以去收集材料了。
3.在素描绘画课中去培养和提高学生的审美能力。在美术教学当中，绘画课程是整个美术教学体系当中的重要核心，它是对学生的绘画技能所进行的一项重要训练，通过绘画课程去培养学生的审美能力也是最适合不过的。教师在展开绘画教学的过程中就需要在学生进行绘画的时候对他们进行一些指导，可以是美术技能方面的指导，也可以是创新能力方面的指导。例如在讲临摹课的时候，教师首先就要对临摹作品的特点进行一个详细的讲解，像线条的粗细、事物的整体结构和艺术特点都是要通过仔细观察和分析之后才能去创作的，例如梵高的作品特点就是色彩和线条表达的非常直观，学生不仅要去理解和分析画者的作品艺术表达特点，也要深刻体会绘画者在创作这个作品时所要表达的思想情感。这样一来，学生的审美能力不仅会慢慢提高，且美术综合素养也会随之提高。
总结。
综上所述，在美术教学中去培养学生的审美能力才能让学生可以透过美术的本质去提高自己的综合素质，而审美能力也可以帮助他们建立一个健全的人格，对社会形成一个正确的认识，对待生活也能拥有一个正确的态度。因此，教师需要在美术教学中去对学生的审美能力加强培养，让学生可以发现身边更多的美好，并通过自身努力去创造一个美好的未来。
参考文献：
音乐教学学生审美能力的培养论文篇七
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径。
（一）发挥课程教学的功能。
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能。
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识。
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇八
音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇九
摘要：应用文写作和其它文种有明显的区别，在应用文教学中，不但要教会学生阅读文章，更重要的是要教会他们规范地写作各类应用文。写作规范应用文的前提是培养良好的语感可从掌握事务语体的特色、多读文章、把握用语分寸、题旨情境和语气和谐统一、多读多练等方面培养学生语感，增强学生对应用文语言的理解力和感受力，写出规范的应用文。
应用文教学中，要使学生掌握应用文独特的写作特色，熟练地写作应用文，除了让学生掌握应用文写作的有关基础知识外，还要注重培养学生的语感，即培养学生对应用文语言的理解力和感受力，能够准确把握这类语言的特征，明确它与其他类型文章语言的表达方式、用语技巧和习惯的区别。
培养学生应用文的语感，应从如下几个方面入手：
首先，要让学生掌握应用文事务语体的特征。
事务语体是应用文在处理公私事务中形成的用语习惯，它的特点是语言平实、明确、简要。但由于应用文种类繁多，应用范围广，写作目的各不相同，作用各异，运用语言的差异也很大。如调查报告、广告、总结、普通书信等，表达方式以叙述、说明为主，但有时也不排除必要的议论和抒情，属于一般事务语体。这类文章，单位和个人都常用，运用语言时，除少数文章讲求朴实、不尚文才外（这类文章大都用于比较郑重的场合，文本要求工整、严肃），大多格式灵活，比公文事务语体显得生动、活泼，富于感染力。行政公文、规章制度、经济合同等文种，用语则要求庄重、朴素、平实，只对客观事物作如实的说明，表明作者的意图，不追求语言表达的华丽，排斥想象和夸张，也无需激发感情，力求语言朴实无华、言尽意止，属于公文事务语体。
这类文章，有其更明确的语体特征：
（1）用语准确、规范，所用语言多有明确的单意性，为表意确切、避免歧义而形成了词语偏正化的特点；文章中不用语气词、感叹词、儿话词，不用富于描绘性、形象性的词语，同时也排斥方言和口语词汇。
（2）用词精当、简洁、扼要，根据不同文种需要大多采用专业词汇，并习惯使用一套常用的事务性词汇，如开端语：根据、为了、关于、按照等；表态用语：照办、同意、可行、不可、务必等；经办用语：兹经、业经、收悉等。掌握了应用文的这些语体特征，就可对应用文的语言有初步的了解，有助于语感的形成。
其次，要引导学生多读应用文。
通过学习，学生在理论上了解了应用文的理论知识和语体特点，但在具体写作实践中仍无法准确应用。教师要引导学生从身边生活中常用的应用文入手，规范写作应用文，仔细阅读应用文，如从阅读请假条、工作计划、工作总结、会计报表及各类通知等入手，逐步体会这些文章的.语言特点。在分析教材中的例文时，要指导学生反复阅读，仔细分析不同文体的用语特色，体会它们之间的区别。如：“……你司x物第128号请示收悉。经研究同意所拟定调整华侨携带进口尼龙鱼丝销售价格等意见，从今年5月1日起执行新的调整价格。”这是一则批复的正文，语言简洁，口气果断，“收悉”、“经研究同意”等词语明确地告诉了请示单位该如何处理所请示事务，文章透出的权威性也从字里行间表现了出来。行政公文用语格外讲究分寸，不同行文方向的文章语气不同，不同的语气则明确地表达出发文单位对发文对象的态度。如请示和报告是上行文，应体现下级机关对上级机关的尊重，言辞要恳切，用语庄重大方，事件表达要清楚，语言要简洁明了，多用祈请性语气，如“请研究”、“望批准”等词语，尾语多用征询用语，如“当否”、“可否”、“是否可行”等等。函件等平行文用语委婉平和，注重礼貌用语的使用，商洽或通报情况时口气要谦和，多使用“望”、“为荷”、“为盼”等征询语气的词语。通知、决定、通报等下行文则用语质朴、严肃，既明确决断，又要适当体恤下情。多用肯定、命令等刚性用语，如“务必”、“请于”、“不得”等；有时也用征询、期望等语气，如“即请查照”、“希即遵照”等。写作时应根据文件的性质、事件的内容、行文的方向而定。
刘勰《文心雕龙·定势》篇中指出：“因情立体，即体成时。”也就是说，语体风格要适应交际目的和内容的需要。因此，阅读和写作应用文时还要体会文章中的题旨情境和语气的和谐统一。如：颁布政令时语气要庄重、严肃，具有权威性；分析数字时的应缜密、精细，具有可信性；提出问题时应恳切、果断，具有逻辑性；下达通报时应明断，商洽问题时要诚挚等等。学生通过认真的阅读、反复的练习，体会不同作用文章的权威性和实用性，对各类应用文的用语要求、语言表达习惯等逐步了解，语感就会不断提高，写作应用文时就会更加规范，表意更加明确。
再次，多写多练也是提高应用文语感的一个途径。
初学者在练习写作时，应从最简单、最常用的文种练起，如各类条据、计划、总结、请示、报告、通知等文种，除注重各文种的固有程式外，还要严格注意不同行文方向的文章的语气、习惯用语、专业术语等的不同，仔细推敲用词、造句，力求用语规范、准确，用语和文章的题旨情境和谐统一。尤其应该注意介词（如根据、为了、关于、按照、鉴于等）、单音节的文言词语如（兹经、悉、拟、洽、系、尚等）以及表目的、原因、对象、范围和表达方式的介宾短语（如通过、遵照、由于、对于、随着等）的正确使用。
此外，还要引导学生注重应用文语言的生动性和活泼性，在一些非行政公文的通用文书中，要注重文章的可读性和通俗性。在调查报告、通报等文种写作中，可以用一些描述性的语言、如在叙述事件过程或场景时，可用适当地用描写和议论的文字来增强文章的感染力，使事件更真实、更具现场感。也可用约定俗成的习惯用语，一些有助于表达涵义的消极的修辞手法，如吃大锅饭、一刀切、经济杠杆等词语，增加文章的可读性。近年来出现的一些新的词汇也广泛用于应用写作中，如：“愿景”“平台”“共识”等，为应用文写作提供了新的、更具时代性的词汇，增添了文章活力。
帮助学生了解应用文不同语体的语言特色，有助于学生了解应用文的写作方法。写出既规范、又具时代特色的应用文。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十
高中化学教学活动的开展主要是以实验教学为基础开展的课程教学活动，在教学活动中教师通过实验教学来培养学生的实践能力和创新思维表达能力，这对于学生学习其他科目以及将来的发展都有着重要作用。
在传统教学观念和教学方式的影响下，高中化学课堂中经常采用“填鸭式”的教学方式，教师对实验以及其他的教学过程都是按部就班地完成，学生对于实验过程缺乏想象力和科学的认识，都是按照课本上写出的实验结论加以记忆的，这对于培养学生的创新意识有着非常不利的'影响，因此在新课改背景下，在高中化学实验教学中，需要重视学生的思维创新意识培养，加强对学生的创新思维培养，鼓励学生提出问题，对实验过程实施自行设计，创设问题情境，从而培养学生的创新意识。
二、培养学生的质疑能力。
质疑能力的培养对于高中化学教学有着很重要的作用，在化学教学中，教师需要鼓励学生提出质疑，对于教师的讲解能够提出自己的看法，这样学生就会充分地投入课堂教学过程中，能够认真去完成听讲过程。同时提出疑问，也可以激发学生的求知欲，使得学生充分发挥自己的才能，()不断进行创新和质疑，这对于提高学生的创新能力有着非常重要的作用。
三、加强实验教学活动开展。
实验是化学的重点教学内容，高中化学教学中必须重视实验教学活动的开展，学生只有在实验过程中才能够发现问题，才能够在实验设计过程中对比不同操作方式的优点和缺点，才能够在以后的实验过程中引起注意。因此通过实验教学活动的开展，一方面能够培养学生的实践动手能力，另一方面也能够通过自身实践过程来加强对整个实验操作过程的宏观把握，才能够真正地掌握有用的知识，理解化学原理，提高化学学习效率。
四、理论与实践相结合。
在化学教学中，不能为了学习化学知识而学习化学知识，化学的学习是为了更好地指导实践，通过一些化学实验我们能够知道在生活中有些情况下我们该采取什么样的解救方式。比如，在炒菜过程中，如果锅内着火，我们正确的做法是将锅盖立即盖上，而不是洒水，这就是燃烧的基本原理，因此在化学教学中需要将教学理论和教学实践相结合，这样才能培养学生的创新能力。
在高中化学教学中，教师需要把教学理论和学习的实际情况相结合，能够在教学过程中不断培养学生的创新能力，从而促进学生取得全面进步。
参考文献：
孙小妹。高中化学教学中学生自主管理能力培养的研究［d］。福建师范大学，2012.
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十一
二十一世纪是以知识经济占主导地位的世纪。智力资本已成为企业最重要的资源，谁掌握了知识，谁就掌握了最有价值的资本。而大学毕业生在高校的培养下，可以说都已掌握了一定的专业知识技能，具备了从事某一职业的基本能力，是社会上素质最高的一个群体，可谓最重要的人力资源。很显然，高校若能加强大学生创新意识和创新能力的培养，毕业生就能在就业过程中更快更好更准的挑到自己心仪的职业，就能更加理性的采用一种独立的更加成熟的自我就业方式。通过开办自己企业来成就自己事业，以实现自己人生价值和社会价值。因此，对在校大学生进行创业教育是顺应知识经济时代发展的必然选择，是适应知识社会的需要。
高等教育大众化既是当今世界高等教育发展趋势，也是我国社会进步，经济发展，国民素质提高的重要途径。我国高等教育大众化步伐不断加快，尤其是2004年底2006年，高校招生急速增长，全国的普通高校毕业生从2002年的145万到2006年的430万，但由于毕业供给超过社会需求，就业形势不容乐观，“大学生失业”已经不再是一个空虚的概念，大学生就业已成为学生、家长、社会关注的焦点和热点。高等教育大众化，最大的困难是毕业生的就业问题，如果大家都等待国家，企业给予的就业机会，那么未就业的人员就等于是智力资源，同时，对于高等教育实行收费的国家来讲，如果大学生接受了高等教育以后而无法找到工作，高等教育的个人受益无法得到补偿，就会在社会上产生一定的负面影响。还可能造成社会的不稳定。而现在的大学生就业现状是一方面有业不就，一方面无业可就，存在着“宁要都市一张床，不要西部一套房”的就业心态。因此，作为高校，一定要适应毕业生就业难的形势，把就业指导与创业精神的培养与教育紧密结合起来，鼓励学生从就业走向创业，不仅可以自己就业，还可为他人创造就业机会，提供就业岗位。改善大学生择业质量，形成良好的社会舆论氛围。
高校的连续扩招导致毕业生就业压力不断加大，高校送出毕业生，在社会上就业如何，创业能力如何，直接影响着学校生存与发展的声誉。而对这种严峻挑战，作为高校，需转变教育思想，改革人才培养模式，树立以人为本，和全面发展的理念，现代教育思想，在教学内，教学方法，课程设置及考试制度等方面进行探索、创新、主动为学生自主创业提供良好的服务，教育学生树立一种与市场经济相适应的现代积极就业观，艰苦奋斗，有胆有识，有眼光，有组织能力有社会责任感。通过开展大学生创业教育，以此，发展和提高学生的基本素质，培养和提高学生的生存能力、竞争能力和创业能力，增强创业意识。
对大学生通过创业教育，使他们在善于观察，勤于思考，具有远见识和丰富的想象力，以及一定的理论知识，经验积累和扎实的技能，业务基础等创业的智力因素方面得到锻炼，对他们创业的非智力因素如理想、信念、意志、毅力得到培养，使他们对就业可以有一个初步的认识，不仅解决自己的就业问题，还要能为社会创造更多的就业岗位，这样，可以使大学生具备生存能力，真正成为服务提高综合国力的充满活力的社会个体和群体，在毕业后走向社会能担负起创业的重任，进而实现自我价值和社会价值。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十二
迫于严峻的就业形势和各种压力，有些学校只注重培养了学生的专业技能，而忽略了对学生职业素养的培养。学校的不重视就会产生一系列的恶性循环，师资力量薄弱，教学设备匮乏以及学校的管理等都会影响到对学生职业素养的培养和提高。薄弱的师资力量会加重各个体育教师的工作量，为了完成教学任务和科研任务，有些教师往往无暇顾及对学生职业素养的培养，或者根本就没有意识到培养学生职业素养的重要性，这就在很大程度上限制了学生的全面发展，为大学生毕业参加工作埋下了隐患。如果不将体育教学与职业素养培养结合起来，就很难达到高职体育教学的目标。
我国高职体育教学的主要任务是全面提高、发展学生的身体活动能力，培养学生职业素养，促进学生全面发展。大学生职业素养的高低直接影响到以后的工作。随着就业形势逐渐严峻，社会竞争也越激烈，现代企业对大学生的要求也越来越高。现代企业不仅要求大学生具有专业的职业技能、良好的心理素质，还要求大学生要具有较强的适应能力和处理问题的能力，这就对大学生的职业素养有了更高的要求。为了培养更多适应社会需求的人才，解决毕业生的就业压力，学校就要重视大学生职业素养的培养和提高。这个过程是长期、缓慢的，不能一蹴而就。学校要在重视专业技能学习的同时，还要注重学生的德育和智育，促进学生全面发展。高职体育教学过程中，要将体育技能的学习和职业素养的培养结合起来，让学生养成坚持锻炼的习惯，形成终身体育意识。让学生了解和实践“每天锻炼一小时，健康工作五十年，幸福生活一辈子”的现代健康理念。高职体育教学对大学生的职业素养具有十分重要的意义。通过参加比赛，可以让学生体会到竞争的残酷，磨炼意志，胜不骄败不馁，培养学生的心理承受能力和调节情绪的能力。团体运动项目还可以让学生体会到集体意识，学会团结互助，互相协作，协调学生的人际关系，提高学生团队合作的能力。
（1）明确教学目标，更新教育观念。
要培养和提高大学生的职业素养，首先就要明确教学目标，更新教育观念。要根据高职教育的教学目标来改革体育教学，注重对学生职业技能和职业道德的培养，结合专业设置和职业特点，积极开展职业性体育教程，为未来的职业岗位需求服务，以合格的身体素质、心理素质和综合能力为职业生涯做好准备，真正为社会培养有用的人才。学校领导和教师都要在思想上引起重视，认识到培养和提高职业素养对大学生全面发展的重要性，并落实到实践中，要提高体育教学中职业素养培养的比重。在教育改革的不断推进和企业对人才要求越来越高的大环境下，高职院校必须要改变自身的教学模式，加强对学生职业素养的培养。
高职院校体育教学要有自己的特色，不能盲目效仿普通高校，要将体育教学与学生的专业特点和职业发展结合起来，加强学生职业工作和体育教学共同性方面的发展。在实践教学中，体育教师要有意识的将体育教学与专业特点结合起来，因材施教，激发学生对体育运动的兴趣，并在运动的过程中培养了自身的职业素养。在保证学生提高体育实践技能的同时，还要注重对学生理论知识的宣传和教育，让学生更好的将体育知识与专业知识结合起来，认识到体育锻炼对以后职业生涯的影响力，和对职业素养培养和提高的重要意义，从而做到积极参加，促进综合素质的全面发展。只有综合素质全面发展的学生才能更加符合现代企业的要求，才能在激烈的竞争中脱颖而出，更快的适应工作生活。
（3）改革教学模式，采取灵活的教学手段。
为了培养学生的职业素养，就要将体育教育与职业素养培养结合起来，就要改变传统的教学模式，采用新的教学模式和手段。职业素养的培养要求学生要具有良好的心理素质、较强的适应能力和团队协作能力。所以，体育教师就可以充分发挥各运动项目对学生心理素质的锻炼，可以经常组织学生进行小组赛，让学生在输赢中学会如何面对成败得失，提高学生的心理承受能力。另外，教师也要鼓励学生参加社会实践活动，让学生提前感知职业环境，了解自身的不足，便于后期进行针对性的学习，提高学生对职场环境的适应力。为了培养学生的团队合作能力，教师可以在课堂上增加一些合作项目的小游戏，让不同专业特点和身体素质的学生一组进行练习，让学生在练习中体会到合作的重要性。这样，既能调动学生的积极性，又培养了学生团队合作的能力，从而提高了学生的职业素养。
（4）定期对教师进行培训，保证教学质量。
体育教学中，教师是学生的领路者。为了保证教学质量，达到预期的教学效果，就必须要提高教师的业务能力，定期对教师进行培训。为了培养和提高学生的职业素养，体育教师要转变传统的教学观念，不断学习，加强对职业素养的认识和了解，采用丰富多彩和灵活多变的教学手段激发学生对体育运动的兴趣。在对学生进行专业技能的同时，为学生创造一个良好的职业素养培养环境。在教学过程中，体育教师要结合不同的专业特点，根据具体情况对学生进行职业素养教育。
（5）让学生树立职业素养教育的观念。
学校要加大宣传力度，让学生对职业素养有基本的认识和了解，要让学生清楚自己的职业理想，树立正确的职业道德，有意识的培养和提高自身的职业素养。在教学过程中，教师只能起到一个引导和监督的作用，最重要的还在于学生自己。如果学生能够自发的将培养和提高自身的职业素养与教学、生活结合起来，那就能达到理想的教学效果。通过体育课程，可以培养学生吃苦耐劳的精神和团队合作能力。学生还要在日常生活中有意识的提高自己的职业素养，从小事做起，逐渐养成良好的行为习惯，以后才能更好的适应社会。
社会在不断发展进步，高职教育也要与时俱进。新形势对人才的要求逐渐提高，高职院校也要以就业为导向改革教学理念，按照学校专业设置的专业岗位和岗位需要的核心素质培养的要求，积极进行课程体系改革、教学方法更新，加强对学生职业素养的培养，以便使学生能够较快适应日后的职场环境。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十三
计算能力是小学数学基本能力之一，计算能力的培养还可以促进学生智力的发展，提高学生的思维品质，形成良好的学习习惯。计算是数学的灵魂，培养小学生具有一定的计算能力，是小学数学教学的一项重要任务。在日常教学中，学生题做了很多，错误率却居高不下。那么，如何培养学生的计算能力呢？我在教学实践中有以下几点想法：
一。帮助学生掌握算理。
正确的运算必须建立在透彻地理解算理的基础上，学生的头脑中算理清楚，法则记得牢固，做计算题时，就可以有条不紊的进行。
1.领悟。
如：10以内的组成和分解，凑十法和破十法，相同数连加的概念，十进制计数法，有关数位的概念，小数的意义与性质，小数点位置的移动引起小数大小的变化，分数的意义与性质，分数单位的概念，分数与除法的关系，约分与通分等概念等。在低年级讲授进位加法时，可以让学生在摆、画、数的基础上体会凑十的过程，发现满十进一的现象，已达到领悟。
2.明理。
如：小学教材中加法的交换律、结合律。减法的性质以及乘法的交换律、结合律和分配律。这几个定律对于整数、小数和分数的运算同时适用，用途是很广泛的。讲解时，我首先使学生理解这几个定律的意义。鉴于学生难掌握减法性质和乘法分配律，教学时，可举学生熟悉的事例，并配合画一些直观图加以说明，已达到明理。
二。培养学生计算兴趣。
在教学中，我激发学生的计算兴趣，讲究训练形式，使相对枯燥的数学学习变得生动，有趣起来，让学生学得兴味盎然，从而收到事半功倍的效果。
1.在游戏中培养兴趣。
计算练习通过游戏、竞赛、抢答、开火车、听算、小组比赛等形式来调动学生学习的兴趣。挖掘学生的潜力，培养良好的意志品质。通过多种形式的训练，不仅能够提高学生的口算水平，而且能提高学生的计算兴趣，寓教于乐。
2.用故事激发兴趣。
如：在教学前，首先给学生讲解数学家的故事，激发其学习数学的兴趣。
三。养成学生细心做题的好习惯。
小学生的计算能力不好。一般来说是因为没有良好的学习习惯，其主要表现是平时做作业或者考试时粗心大意，不主动、不愿意检查。因此，要提高小学生计算能力首先必须从思想上转变他们的学习观念，变“要我学”为“我要学”，从而培养学习习惯。
四。组织学生有计划的练习。
要提高学生的计算能力，除了要重视算理的教学，兴趣的培养习惯的养成，还要有计划的组织学生练习。
1.明确计算的要求。
几年教学实践证明，要求偏低，不仅能抑制学生学习积极性，而且影响教学任务完成；反之要求偏高，也会挫伤学生学习积极性，同时，还可能增加学生课业负担。因此，在教学实践中要注意根据课改课标大纲要求，学生认知发展的水平和学生年龄特点，把握住各种计算的尺度。
2.从口算训练入手，利用竞赛的形式提高学生的口算兴趣。
口算是培养学生计算能力的基础，每个学生都应具备较强的口算能力。因此，在我的数学课堂教学中，我每天利用课堂三分钟时间训练学生的口算能力，以卡片、ppt课件、听算、小黑板视算等形式出示，然后任意抽一组学生，以开火车的形式进行口答，然后由我计时，看该组学生答完十道题一共用了多少时间。于是我一个星期进行一次评比，看哪组学生答对的人数最多，并且答十道题用的时间最少，哪组就为本星期的`口算优胜组，并给予优胜组奖励。这样以竞赛的形式进行口算训练，学生们的积极性相当高，口算的兴趣非常高，口算能力也得到了一定的提升，效果非常好。
3.笔算是关键，利用每周十题的训练提高学生的计算正确率。
笔算是计算的关键，小学阶段大部分数学题都要求学生通过列竖式的方法进行笔算，因此，这一内容是学生们特别容易出错的，在计算时也特别粗心，因此要通过不断反复练习来提高学生的笔算能力。
4.增强简算意识，提高计算的灵活性简算是依据算式、数据的不同特点，利用运算定律、性质及数与数之间的特殊关系，使计算的过程简化、简洁的计算方法。简算是培养学生细心观察、认真分析、善于发现事物规律，训练学生思维深刻性、敏锐性、灵活性，提高计算效率，发展计算能力的重要手段。
5.培养学生的估算能力，强化估算意识估算意识是指当主体面临有待解决。
的问题时，能主动尝试着从数学的角度运用数学的思想方法寻求解决问题的策略，懂得什么情况宜于估计而不比作准确的计算，并以正确的算理为基础，通过迅速合理的观察和思考，从众多信息中间寻求一批有用的或关键的数学信息，从而得到尽可能接近理想状态的结果。在数学教学中渗透和强化估算意识，可以进一步增强学生的学习兴趣，激活学生的思维，开阔学生的思路，提高学生综合运用多中方法处理、解决实际问题能力。
总之，小学数学教学中，学生计算能力培养的目的，不仅仅在于提高学生计算能力，而重要的在于提高学生思维的发展，在于为学生的后继学习和整体数学素养的提高打好基础。
（作者通联：025357内蒙古赤峰市克旗宇宙地热水小学）。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十四
现代语文教学，在创新教育中占有极其重要的地位。语文作为母语，一方面是人们交际的工具，另一方面又是我国悠久历史文化的载体，是我国丰富的人文精神的组成部分。它关系着民族凝聚力的形成与增强，关系着民族的兴衰。面对新世纪的挑战，语文教学如何培养创新人才，培养创新能力，已成为迫在眉睫的重大课题。
一、创新教育的内涵。
创新教育，就是指以培养创造型人才为目标的教育。它要求在注重基础知识教学的同时，高度重视学生创新意识、创新精神和创新能力的培养，即不仅要授之以“鱼”，而且要授之以“渔”，更要导之以“创”。它是要在全面优良素质的基础上通过实践迸出智慧的火花。从这种意义上讲，创新教育不是一种具体的教育模式，而是一种意义深远的教育思想。
创新教育是一种超越式教育，价值观取向坚持以未来理想与成功为价值的“明天”教育价值观，它不以“重复过去”为己任，旨在人文本质上创造超越前人的一代“新人”。创新教育是一种健全的人格教育，它努力塑造智商与情商和谐共融、完善健全的理想化人格，强调人格发展的独立品质。创新教育是一种以人为本的教育，它属于高层次的素质教育，突出培养学生的创造个性。
二、创新的方法。
语文，作为一门最重要的基础学科，作为学科改革的排头兵，应该注重对学生进行创新精神、创造能力的培养。创新教育，即创造力，它是人类最高级的一种能力，是各种能力综合的结果，如记忆力、想象力、感受力、理解力以及好奇心等。其中想象力起着重要作用。
（一）中学语文教育的创新能力培养，主要是培养创新意识、创新精神和创新思维的习惯，并且要强化实践性，切切实实在语文课堂教学中得以落实。必须转化那种妨碍学生创新精神和创新能力的教育观，爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。要实施语文创新教育，就必须真正尊重学生人格，民主平等，落实学生的主体地位。让学生自己去读书、去查阅工具书、去思考、去探求、去讨论、去争辩、去发现和解决问题。在这一语文学习过程中，引导运用已有知识和已有能力，使已有的智力在实践运用中得到重组、得到发展，开发每一个学生的创新潜能。使学生亲自体验探索过程的心理历程，丰富、历练他们的非智力因素，提高学生的情商水准。这种实践的、活动的.语文教学过程，对学生来说，是不断发现客体新质，不断丰富和改造主体知识和经验的过程，也就是创新能力的养成、内化的过程。
（二）在语文教育活动中，要通过一篇篇教材（特别是文学作品）潜移默化地影响学生的感觉力、想象力和领悟力。每一篇活生生的作品，都包含着作者独特的人生经验、情感体验和思维方式，每一篇作品都呈现出作者鲜明的个人风格和独特的创造力，每一篇作品都为学生提供了一个无限广阔的想象空间。在语文教学过程中，我们应该从根本上转变教学观念，从“以知识为核心”的观念转变为“以创新能力为核心”的观念，从“以教师为本位”的观念转变为“以学生为主体”的观念，从“模式教学”的观念转变为“开放教学”的观念。
（三）在语文阅读教学中，教师应当充分调动学生学习、体悟的积极性，激发学生的创新欲，启发、引导学生各抒己见。鼓励肯定学生敢于发表自己的见解。每一个学生都可以根据自己的知识素养、生活经验和情感气质，对作品作出各自不同的解读。这种体悟、解读的本身就是一种再创造。这是语文课的独特魅力所在，这本身也就保护了探索、创新的积极性，而决不能用教师的“权威”、统一的“模式”、所谓的“标准答案”去扼杀学生的创造性。
语文（尤其是文学作品），是历史的一面明亮的镜子，是生活的多彩画卷，体现着作者关于人世、宇宙和幻想世界的形象思考，体现着人的思想、感情、情操、人格和个性。一代代的人逝去了，但他们的音容笑貌却活生生地存留在语文（文学）里，语文教学通过引导学生对语文（文学）审美感悟，可以从历史的深度认识生活，瞭望人生，从中汲取营养，接受人文素养的陶冶，塑造健全完美的人格。语文教学可以从语文（文学）作品中“复活”历史，甚至可以“创造”历史，从文学作品中体悟远逝了的作者的活生生的音容笑貌，更能培养学生的创造能力。
（四）在写作教学中，教师更应该最大限度地提高学生创新的自由度，让每个学生的创造个性得到充分的自由发展。写作是一种更高层次的创造，是人的精神生活的物化和外现。我们应当鼓励并引导学生很真实地去写自己所体验到的生活，切忌人云亦云的假话；鼓励并引导学生大胆想象，抒发感情，发表议论，不必拘泥于事实，也可编述故事。在写作过程中，让学生学会思考和发现自我，并体会到创造的乐趣。高素质的教师队伍，是高质量教育的一个基本条件。只有具有创新精神的教师，才能培养出具有创新精神的学生。教与学的活动是最富生命活力、最具个性色彩的活动，也是最有创造空间的活动。教师本身应当具有正确的语文教育思想，摒弃应试教育，以科学的教育理论为指导，从学生的实际、自身的实际和教材的实际出发，创造性地进行语文教学。教师要真正把学生当作学习的主人，既充分发挥自己的主导作用，又充分调动学生学习语文的主动性、积极性和创造性，既重视学生基础学力的培养、又注意开发学生的智商和情商，尤其是创新能力的培养。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十五
摘要:声乐作为一种艺术，属于一种审美意识形态领域，它的发展特征反映了当时的社会主流价值观念、思想道德体系和大众精神文化内涵，并映射了特定时期社会整体审美文化的趋向，本文从声乐艺术的语言审美、情感审美、声腔美和表演审美几个方面入手，结合声乐艺术的发展进展及规律，立足声乐的审美价值，折射音乐的审判意识，培养声乐艺术的审美能力。
关键词:审美;声乐;艺术;培养。
声乐艺术的审美随着时代的发展而不断发展，审美特征是多方面的，审美认识、审美能力、审美感受，也不断与时俱进。每一位声乐表演者在表演中如何突出表演效果，让声乐情感更丰富，塑造的形象更丰满、更动人，并挖掘出声乐艺术独特的审美特征和奇妙的审美感受，这是每一个歌唱者积极探寻和研究的重点。
一、声乐艺术与审美的关系。
我国古代儒家学派高度重视审美与艺术陶冶，在表演、聆听音乐艺术中追求审美与艺术的结合，从而实现儒家学派“礼乐”的美学宗旨。在正统雅乐的声乐实践过程中，戏曲艺术的美学精神，成为中国古典声乐艺术的典范。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界，纵观我国的古代声乐艺术史，声乐传统审美在戏曲艺术成为我国民族传统艺术中的国粹。每个时代独特的审美文化，体现出这一时代的思维共性和审美时尚性。某一时期的声乐艺术抒发了当时审美主体的内在情感，并拍手折射出当时社会的生活风尚。因此，声乐艺术反映并构成当时的人民大众社会审美取向，当然同时，大众审美体系又反作用于声乐艺术，使声乐艺术在当时的社会中不断与时俱进，因此，在探索不同时期声乐艺术的文化时，根据声乐艺术的审美取向来看待这一时期的声乐艺术，结合这一时期的具体社会时代背景、客观环境因素，来分析我国审美理念的积淀所呈现出的不同的声乐艺术发展特征，可以为我们建立起开放的、时代的、科学的声乐艺术审美评定体系。
二、声乐艺术的审美角度分析。
声乐的审美是以乐表演艺术为中介，审美主体与审美客体在思想和情感上共鸣，并达成共识的过程。它通过声乐艺术中的语言、音律、声腔和表演等方面来传播，它的审美角度主要表现以下几个方面。
(一)声乐艺术的语言审美。
声乐艺术是一种音乐语言的传播和表达，通过声乐艺术来表情达意，将声乐艺术作为情感艺术而言，从某种程度上讲，声乐艺术是一种声音化了的语言艺术，是一种全世界的语言，全人类的语言。在声乐审美过程中，文学语言转化为音乐语言，将语言和旋律完美地融合，达到真善美的审美需求。
(二)声腔的审美。
声乐是一门听觉艺术，它需要通过声腔的音响效果传达。追求歌唱者如果能自如地控制音色，音量，就能使声乐的发声效果有很强的艺术表现力，并达到非常好的美感效果。音量和音色控制自如得当，强而不紧，轻而不松。例如:《黄河颂》我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜，浊流宛转，结成九曲连环，从昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地，劈成南北两面，……多少英雄的故事在你的身边扮演……你那英雄的体魄，筑成我们民族的屏障，……你一泻万丈浩浩荡荡向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀，我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长……我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强，像你一样的伟大坚强，在声腔美学上的崇高和优美，给人以听觉上的豪迈，用声腔丰富的表现力，来塑造音乐形象，表达一种英雄的气魄，借声腔的气韵与歌词格调保持一致，激发广大中华儿女的民族自豪感和自信心，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫祖国!
(三)声乐的情感审美。
声乐是情感的艺术，因此情感审美是声乐艺术的灵魂。成功的歌唱都表达着歌唱者的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这也是引起听众共鸣的真正原因所在。如:《走在乡间的小路上》，走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，……蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳，荷把锄头在肩上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹哼，……走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞，衣裳笑意写在脸上，……走在乡间的小路上牧童的歌声在荡漾喔喔喔喔他们唱……还有一支短笛隐约在吹响，……牧童的歌声在荡漾……在情感审美时真实，听众如往事历历在目，歌唱所表现出来的情感与听众相互对应，把悠悠乐曲―――走在乡间的小路上!曾撩拨起无数人对故乡的思念，那种饱含着浓浓乡情、散发着淡淡的乡愁，这种充满真实的声乐情感，艺术感染力强，唤起广大听众的情感共鸣。塑造出感人的艺术形象。
(四)声乐的表演审美。
在声乐作品的表演过程中，共包含了声乐技巧和表演效果两个方面，演唱者在表演时获得良好的演出效果，除了掌握声乐技巧外，其中对表演中的审美非常重要。《长相知》男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的形式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统的表演方式，女主人公一连列举了自然界五件不可能发生的事件“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”来表达自己追求爱情的心愿，情真意切，将声乐技巧和表演效果相互糅合，通过表演的推动来完成情节的发展。因此，在声乐的审美中，表演审美体验是不可或缺的，歌词与旋律的情景交融，词曲音韵规律的节奏尽可能通过旋律更好的表演和烘托歌词的思想和情感。声乐表演不仅为欣赏者提供审美，并且培养欣赏者的审美能力和审美情趣。声乐的显著特征之一就是表演者的再创作，它区别于绘画等非表演性艺术门类，声乐通过表演者将声乐作品与听众联系起来，从而最终实现审美价值。那些拥有极高的审美价值的声乐作品都是通过精湛的声乐演唱技巧和表演能力赋予声乐艺术崇高的艺术价值和社会价值。声乐演唱的表演形式主要包括:独唱、重唱、合唱三种。从听觉效果来看，声乐独唱的表演形式，常常是单旋律线条的展现，它的表现范围很广，而且是其他演唱形式的基本构成要素，当然很多的声乐作品，其表演效果是通过重唱和合唱的演唱来表达效果，比如《黄河大合唱》―――保卫黄河，风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，……河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了……场面宏大，给人震撼的体验效果。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的宏大场面，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族创作史上的一个经典，她用交响大合唱的形式热情歌颂了祖国的壮美山河，悠久的历史，中国人民坚强不屈的战斗意志和斗争精神;痛斥了入侵者的残暴;描述了人民所遭受的深重灾难;展现了人民群众保卫祖国、反抗侵略的壮丽景象。当下的声乐演唱表演的因不同形式的组合来适应新时代审美群体的需求，很多的声乐合唱艺术由于自身的群众性、参与性等表演，突显出声乐审美有着与其他表演形式所不及的重要地位。此外，各种民间或官方组织的合唱比赛促进了大众合唱艺术的发展，很多民间合唱团也极大地鼓舞了群众对于声乐合唱的参与性，促进了民间合唱艺术的繁荣和发展，他们的声乐表演完美体现了合唱艺术无与伦比的魅力。综上所述，在众多艺术表现形式中，声乐的表现力极其丰富，声乐艺术作为一门综合性艺术，它不仅以语言、声腔、情感、表演的艺术表现形式展示其审美功能与价值，还培养和引导了欣赏者的审美能力提升，只有主客体审美意识不断的融合并衍化发展，最终萌生了美的意识与概念，但我们才能有意识地，循序渐进地培养大家的审美能力。总之，声乐艺术的审美是一种综合和多维的审美，它本身存在的形式和内容随着时代的发展不断丰富而广阔，情感不断深远而富于变化，在声乐艺术的审美研究上，必须把握声乐艺术审美的本质和规律，发现声乐艺术之间存在的深刻的内在联系，才能进一步探索和发展声乐不同于其它艺术的真正艺术价值。
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