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少儿钢琴教学论文篇一
摘要:随着社会的发展,人们对素质教育的认识不断提高,钢琴教育受到越来越多人的关注,钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下,为了顺应社会发展的需求,很多高职院校都开设了钢琴课,并大多沿用了专业院校的培养体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此,设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础,是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。
一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析。
(一)学生的基本理论知识不完善。首先,高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距,大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育,即使有,程度也不高;其次,高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实,大多数同学只知其然却不能灵活使用,使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲,但他们也只是在技法上一味地进行模仿,对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯,作曲中思想的表达也不够完整,对作曲家相关的时代背景也知之甚少,这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。
(二)学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中,很多学生为了表现自己的能力,盲目追求难度较大的曲目,对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中,学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上,忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中,不考虑自身的水平和能力,选择高难度的曲调,造成理论教学和实际的严重脱离,对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。
(三)高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系,没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,教师对于学科的教学目标不够清晰,教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为,缺乏严谨性,严重影响了钢琴教学的效果,制约了学生职业能力的发展。
二、高职钢琴教学培养目标体系的建立。
(一)建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况,高职钢琴教学应做到因材施教,才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上,可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合,先从集体课开始打基础,有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课,一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养,这样不仅可以提高整体教学效率,也能够有的放矢地培养尖子生,做到因材施教。在教学内容的选择上,教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析,在此基础上合理地选择教学内容,让学生有效地学习钢琴技能及相关知识,提升学生的学习效果。同时,在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度,对学生的.学习思想进行指导,让他们能够通过学习很好地克服困难,不断提高钢琴学习的有效性。此外,还应该加强实践教学,教师要为学生提供更多的实践机会,鼓励学生多参与一些实践演出,培养学生钢琴技能的同时,还能够提升学生弹奏时的心理素质,这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。
(二)建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力,指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力,这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此,高职院校需建立起综合能力培养体系,教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听,通过聆听别人演奏的曲目,找出差异及自身问题所在,对整个演奏过程进行分析和评价,加深学生的理解和记忆能力,为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时,教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识,从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果,通过融合多种演奏作品于钢琴教学中,让学生通过学习深入了解钢琴艺术,提升自身的综合表达及思考能力。
(三)建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上,高职院校需建立起人才质量评价体系,综合考虑教师教学和学生接受教育的过程,变静态教学为动态教学,以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。
三、结束语。
新时期,人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校,教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才,高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上,以能力培养和素质锻炼为基础,提升学生的综合技能,培养出适合社会发展的高技能人才。
作者:谈静单位:江汉艺术职业学院。
参考文献:
[1]王潇.试论职业院校钢琴学生学习目标与高职培养目标的关联——以广东亚视演艺职业学院音乐系为例[j].大众文艺,2012,(14):238-239.
少儿钢琴教学论文篇二
随着多媒体技术在教学领域的深化发展,钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式,多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性,还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来,这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先,钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂,大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现,因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作,因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来,这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解,从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次,教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲,一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格,因而教师可以为学生打开探究的窗户,为学生提供更多地探究与思考的时间,通过观察每位钢琴家的演奏视频,学生能够总结出更多自己的观点,这对其钢琴音乐的发展有极大的助益,形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才,钢琴方面也同样如此。
二、推出远程教学模式。
随着互联网技术的飞速发展,网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式,新时期的`钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式,即远程教学。在钢琴音乐教学中,很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课,因而教学中学校可以推出远程教学,让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现,首先在教师中需要架设多台摄像设备,通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来,这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次,远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频,教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上,这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频,通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后,远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式,通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通,除了理论知识的教学,学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练,而教师可以对其进行具体的指导。
三、结语。
钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一,由于传统教学模式的弊端越来越明显,所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式,从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点,将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中,希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用,从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。
少儿钢琴教学论文篇三
引导语:少儿钢琴教学是分阶段进行的,每个阶段的教学计划不一样,教学内容也必然不同。下面百分网小编为大家搜集整理了少儿钢琴不同阶段的教学计划,供大家参考,希望能够帮助到大家!
钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯德魏尔德:《陶梅格露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依:《钢琴学校》第一册。
巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。
勋格勒:《钢琴教室》第一册。
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)
全书共50首,由浅入深。他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。
849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜&s226;玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品
少儿钢琴教学论文篇四
摘要:少儿阶段是学习钢琴的最佳时期,同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性,更愿意接受及学习自己感兴趣的东西,尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点,结合钢琴教学的内容,探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。
在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平,同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程,其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中,兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性,为了保证钢琴教学的效果,教师需要从教学方法入手,应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣,使其愿意深入了解钢琴内容。
现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板,其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学,由学生进行模仿练习,受年龄因素的特点及课程内容的影响,一些少儿在实际中学习效果不佳,且在钢琴学习的过程中,少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响,因此难免会出现学习兴致不高的现象。
(二)少儿在钢琴学习中存在的影响因素。
1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣,在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容,而在钢琴教学中,其内容具有一定的抽象性,尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上,无法让少儿产生固定的形象,影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的,少儿本身心理成长就不成熟,因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理,从而不愿意面对钢琴学习中的困难,长期下去将会使其丧失学习的兴趣,甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期,此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用,由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学,因此少儿对教师的依赖性较强,影响其学习的主观能动性及学习的积极性,不利于其兴趣及创造力的培养。
二、兴趣的培养与保持。
在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端,而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件,以此使其在学习的过程中形成自发的状态,而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导,对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。
(一)教师的语言。
钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授,因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响,太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解,因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通,并根据实际情况应用一些儿童语言,避免长篇大论,以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构,保证语言条理清晰且富有趣味,在教学中教师还需要注意说话语速不要过快,语调要富有感染力,使少儿可以被教师的授课内容所吸引,从而参与到钢琴教学中,在提高其参与程度的同时吸引学生的注意,从而使其形成探索音乐内容的`兴趣。
(二)形象直观的教学方法。
此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化,由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象,因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面,使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强,因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣,还可以提高教师的教学效率。
(三)丰富多采的示范演奏。
示范演奏是教学活动中的必需环节,在现场进行演奏对学生的引导效果更好,因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目,并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏,从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中,教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘,使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容,从而开拓其现象能力。
三、兴趣的重要性。
有一部分学习有兴趣的孩子,在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强,有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促,也能自觉、认真的练琴,钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说,他们的学琴是在父母的安排下,不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容,一天天,一年年的不间断的练习,这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此,更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养,否则,是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣,逐渐使他们对学琴从被动到主动,变得不仅愿意学,还愿意练,还能越学越感兴趣,随着学习的逐步深入,就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学,要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励!任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注,兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机,是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。
四、结语。
在钢琴教学中,兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径,对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣,兴趣作为带动少儿学习的主导,其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响,使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。
[参考文献]。
[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[j].课程教育研究,,22.
少儿钢琴教学论文篇五
培养全面发展的一代社会主义新人,不仅是有识之士的向往,而且已经迅速成为广大人民群众的普遍愿望了。这首先是随着人民群众生活水平的提高,社会的不断发展进步,人们在不断地寻求精神生活,提高文化艺术素养,并把这种愿望寄托在自己的下一代身上。于是,许许多多的家长们不惜在经济上、精力上作出种种牺牲,为自己的孩子选择一种艺术门类进行学习。
许多事实说明,在孩子们学习文化课的基础上,学习一门艺术课程,不仅仅能够提高他们的文化艺术素养,而且在意志品质的培养上都会大有裨益。改革开放以来,从京城到省会,从大都市到小县城,各类艺术学校如雨后春笋般发展起来,各级各类群众艺术馆、文化馆成了业余艺术教学的主阵地。而在诸如美术、书法、声乐、舞蹈、器乐学习的学生队伍中,最多的要数学习器乐的学生了,健盘乐的学生占比例最大。
根据本人长期从事钢琴教学所得到的肤浅体会,总结一下已往,谈一下个人观点,虽为一家之言,也会为更好地教学积累必要的理论素养并请教方家予以指正。
一、钢琴的基本练习。
钢琴,人称“乐器之王”,它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的,而且在钢琴的学习过程中,“三五年也学不出个什么样来",又充分说明钢琴技术与技艺之深,多半都是从很小的时候开始就得下功夫学习。很多卓有成就的钢琴家、艺术家、音乐家们,都是从四、五岁开始就学习钢琴,毕其一生,这应该是众所周知的了。在所有艺术学科中,恐怕学习钢琴的年龄应该是最小的了。
从四、五岁这样的年龄就开始学习钢琴直到初中毕业,大约需要八年至十年的时间,甚至更长。在这样一个时间过程之中,钢琴教师如何安排学生们的学习并且学有成效,就显得十分重要了。
1.钢琴基本功的练习。基本功,顾名思义,它是任何一门技艺的基础训练,很多孩子和家长往往忽略了这方面的训练。
不要以为音阶就只有24个大小调,单就音阶与琶音和哈侬的教课书就有厚厚的两大本,足见音阶本身就是一门学问。每天都要固定地拿出三分之一的时间学琴,练习音阶、哈侬,通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底,这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证。音阶与琶音是教学中的一个重要项目。
在多次的比赛和考核中,我们看到一些孩子的基本功还很不扎实,尤其是在古典作品中常见的乐句,都应该得心应手地进行练习、练习、再练习。
2.钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关,只是盯着教授考级曲目,不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习,在学习问题上是不能搞“大跃进”的。具体的教材教授顺序应该是:从初级的拜厄、汤普森入手,接车尔尼作品849、巴赫小前奏曲与赋格;车尔尼作品299、巴赫;十二平均律曲集1-2卷等等。在这个学习安排的过程中,还可以适当加入小奏鸣曲、变奏曲、奏鸣曲及一些名家的独奏曲。
3.钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因,我们的学生太忽视复调音乐的学习了。复调音乐,是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示,它是由多层次、多线条以及多重性的复合思维,创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引,它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减,刚柔相济般同时出现在乐曲之中。比如贺绿汀的名曲《牧童短笛》的第一段与第三段,就是采用这种手法写成的。然而就在这个问题上,我们的学生们恰恰重视得不够,他们认为巴赫作品难度大,“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系统地学习。这就要求我们的教师要强调复调音乐的重要性和必要性,循循善诱,让学生克服一切困难,学好复调音乐,掌握好复调音乐。
在教学中,有几点情况是需要注意的:
1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导,在音阶、读谱中,教师就要把基本乐理、曲式学的知识,音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述,并把讲述过程贯穿教学始终,反复地向学习复述,在“温故”中加入新的知识。
2.慢练。有人说:最好的捷径是慢练。所谓慢练,就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说,这是我在教学中摸索出的成功经验,是弹好乐曲的好方法之一。
教师一定切忌,在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习,这对于应该解决的难点没有益处,对要照顾到的重点一点也没有照顾到,只顾一味地从头弹到尾,学生力气没少出,时间没少费,功夫没少花,却只能落得个事倍功半的结果,得不偿失。
3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者,这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法,对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。
4.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲,尤其是复调音乐,都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面,编者就明确地写道:最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱,要揭示复调音色的内在美是不可能的。
综上所述,是我在多年的钢琴教学中揣摩、探索、不断实践中得到的点滴体会,倘若还有不当之处,还望得到专家们的批评指正。
少儿钢琴教学论文篇六
不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生,音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲,让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性,如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。[1]在钢琴教学的过程中,学生难免会遇到很多的学习问题,如不了解音乐作品的社会时代背景,掌握作品中的一些技巧比较困难,在钢琴演奏中难以做到善始善终等,老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题,通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法,解决学生在学习过程中出现的问题,帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性,切实提高学生学习音乐作品的效率,让学生知道自己弹奏的是什么作品,而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习,同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型,让学生更了解钢琴作品,对学生来说,在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。
2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足。
(1)课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性,使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量,致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此,特别是对于钢琴这一稀有的学科来说,因为其自身的特殊性要求,师资力量更为缺乏,使得一个老师辅导多个学生,不能做到一对一教学。[2]而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中,就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的`学习情况,使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善,这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此,不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度,也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。
(2)钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中,我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中,但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程,在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件,[3]并且也将其运用到音乐的教学当中,但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法,特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学,一些学校的重视程度并不高,甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视,导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学,轻视对和声理论的教学,有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学,但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学,忽视了对和声理论的培养,使学生吸收的知识严重失衡。
3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用。
(1)分析常见作品,培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时,老师应该给予一定的指导,在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生,要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识,才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构,充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用,把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外,还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识,这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏,如《哇哈哈》,之后再练习复杂的曲调伴奏,这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来,养成良好的伴奏习惯。
(2)选择合适的和弦。在教学内容上,和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦,特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要,它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此,在钢琴练习曲的开始阶段,如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦,它可以划分乐段的结构,给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言,以“599”中的一条练习曲为例子,学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性,要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦,明确了调式调性之后,第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系,两者是相互围绕的,并且持续保持属持续音,一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式,特别是在乐曲的停顿处,最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后,才可以将作品的结构明确地划分出来,在综合运用和声理论知识的基础上,帮助学生学习这条练习曲,并且达到了练习的目的和效果。
4结语。
钢琴教学是一门复杂的课程,和声理论的教学也并不简单,在钢琴教学中加上和声理论的运用是音乐发展的必然结合,也是在社会发展的大前提下,为了做到与时俱进的必然选择。在本研究中,笔者加入了自身的一些主观看法,对和声理论在高校钢琴教学中的运用进行了简单地分析和研究,最终得出以下的结论:和声理论在高校钢琴教学中有着基础性的作用,占据着十分重要的地位。在进行钢琴教学的时候,老师要注重和声理论的教授,让学生意识到和声理论的重要地位,并且能够将它灵活地运用在钢琴教学中,只有这样才能将钢琴教学和和声理论两者相结合起来,达到两者的和谐统一,提高钢琴教学的教学效果,把和声理论在高校钢琴教学中的运用发挥到极致。
少儿钢琴教学论文篇七
2、论房屋租赁合同中装饰装修的处理。
3、论缔约过失责任中的纯经济损失。
4、离婚时保险财产分割问题研究。
5、驰名商标反淡化保护探析。
6、网络交易中商标权侵权责任研究。
7、我国典当业法律问题研究。
8、机动车车辆号牌(额度)的权属初探。
9、论侵权法上的安全保障义务。
10、论利益平衡视角下我国商标价值的异化与回归。
11、专利法上停止侵害责任适用问题研究。
12、小产权房买卖合法化研究。
13、论民事维权过限行为的法律责任。
14、建设工程合同的效力研究。
15、小区车位、车库权属问题研究。
16、论网络环境下着作权的合理使用。
17、网络音乐作品的着作权侵权研究。
18、反家庭暴力法的定位与构造。
19、论媒体侵权责任的抗辩事由。
20、我国农作物种质资源保护法律问题研究。
21、名人隐私权的保护和限制。
22、我国知识产权诉前禁令的适用。
23、论未成年人个人信息的法律保护。
24、论房屋承租人优先购买权制度的存废。
25、美国声音商标保护及我国的借鉴。
26、《面向复合出版的版权资源管理发布系统研发与应用》需求分析报告。
27、日本学校体育伤害事故的民事责任研究。
28、审判实务中房屋租赁合同无效的认定及处理。
29、保证合同纠纷中保证人配偶对担保之债的责任分析及裁判对策。
30、我国夫妻共同债务研究。
31、论我国网络购物消费者权益的法律保护。
32、融资租赁交易中出租人风险控制若干问题研究。
33、实际施工人权益保护问题研究。
34、论缔约过失责任的赔偿范围。
35、避风港原则在我国网络商标侵权案件中的适用与立法完善。
36、论视听作品的权利主体及其利益平衡。
37、住宅小区结建人防工程平时使用问题研究。
38、论商标“后发商誉”创造者之权益保护。
39、iptv着作权侵权问题研究。
40、关于虚拟财产的若干法律问题研究。
41、网络课堂合理使用问题研究。
42、房屋租赁合同中承租人违约解除问题研究。
43、论专利审查中公知常识的认定和举证。
44、专利间接侵权的基本法律问题探讨。
45、承租人优先购买权制度探析。
46、侵权法上的补充责任研究。
47、比例责任在多因不明侵权中的适用研究。
48、民间讨债行为法律问题研究。
49、“郭某”交通事故损害赔偿案评析。
50、离婚审判方式改革实证研究。
51、aa制自助游事故责任研究。
52、论影响金融不良债权转让合同效力的因素。
53、房屋优先承租权法律问题研究。
54、论离婚财产申报制度。
55、移动互联网环境下的版权保护机制研究。
56、家庭暴力问题的相关救济-从相关案例分析。
57、欧盟商标侵权的`判断标准研究。
58、论互联网金融消费者权益的软法保护。
59、计算机程序着作权保护问题研究。
60、空气净化技术专利布局研究。
61、论信息网络传播权的侵权判定。
62、老年人精神赡养的道德责任与法律规制问题研究。
63、网络实名制的侵权法律问题研究。
64、农村集体经济组织成员权及其实现机制研究。
65、trips-plus背景下中国fta知识产权保护条款研究。
66、论知识产权的司法保护。
67、我国微信着作权法律问题研究。
68、商品房预售广告的法律效力研究。
69、公众人物隐私权法律问题研究。
70、公物致害赔偿的侵权责任再认识。
71、个人信息网络侵权问题研究。
72、电子合同若干法律问题研究。
73、新闻传播中公民隐私权保护问题研究。
74、未成年人在家庭中的权利保护研究。
75、沈阳经济区知识产权保护问题研究。
76、民商法中诚实信用原则探究。
77、论夫妻共同遗嘱的法律性质与生效要件。
78、论我国医疗损害责任制度。
79、虚拟财产的民法保护研究。
80、环境侵权民事责任研究。
81、“同妻”的困境探究及权利保护。
82、民法上的期待权探究。
83、论剽窃的着作权侵权责任。
84、专利纠纷行政调解制度研究。
85、人格权商品化民法保护研究。
86、违约精神损害赔偿制度探究。
87、论盲人劳动权的法律保障。
88、继承权的丧失与恢复制度研究。
89、我国夫妻约定财产制研究。
90、祭奠权的定性及其法律保护。
91、关于z县法院四年离婚案件调查报告。
92、城镇化进程中农村宅基地使用权法律制度研究。
93、违法建筑的民法问题研究。
94、论第三人介入下安全保障义务人的责任。
95、论“第三人侵权”案件中学校的补充责任。
96、论道路交通事故损害赔偿责任主体的确定。
97、宅基地使用权的流转及其规范研究。
98、离婚诉讼中的股票期权分割问题研究。
99、婚约财产纠纷实务问题研究。
100、网络交易平台提供商的专利侵权责任研究。
少儿钢琴教学论文篇八
各位领导,各位来宾,各位参加本次钢琴邀请赛的同学们,大家下午好:
泰州一百第二届“金色童年杯”钢琴邀请赛即将拉开帷幕,首先非常感谢金色童年儿童专业摄影、牧野琴行、泰无聊网站以及“快乐星猫”泰州一百直营店对本次活动的大力支持和帮助!下面我来介绍一下本次活动的评委,他们是:
毕业于南京师范大学音乐教育专业现为牧野琴行校长的田勇先生。
毕业于巴黎高等音乐学院现为牧野琴行钢琴教研室主任的孙斌先生。
毕业于盐城师范大学音乐系现为牧野琴行钢琴教研室副主任的王娟女士让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来!
琴键击打出华美的篇章。
如孩童的梦想,伴着蝴蝶翩翩起舞。
如浮云的自由,清风伴侣,梦若神仙。
如滴水的壮阔,滴透顽石……。
沙滩上,我们用脚丫描画着清爽海风美好。
白纸上,我们用蜡笔描绘太阳小山的艳丽与青峻。
钢琴上,我们用指腹击打着历史的沉着。
也许我们没有贝多芬的卓越,没有朗朗的激昂,没有肖邦的震撼。但是怀着梦想的我们无所畏惧,因为音乐是我们的友伴。是我们的小小多啦a梦,带着我们撑着竹蜻蜓,飞到未来的未来。
本次活动经过激烈地初选,有十六名选手顺利地进入了今天的决赛。在活动开始之前,我先来宣布一下本次决赛的规则:首先是十六进六,然后六名选手再进行最后的角逐,决出本次比赛的一、二、三等奖。本次比赛设一等奖一名,二等奖两名,三等奖三名,优胜奖十名。
下面我宣布泰州一百第二届“金色童年杯”钢琴邀请赛正式开始。
请1号选手张婧琳上台表演,她表演的节目是《圆舞曲》请2号选手徐文琦做准备。
请2号选手上台表演,他表演的节目是《梁祝》请3号选手王梓做好准备。
请3号选手王梓上台表演,他表演的节目是《绣金匾》请4号选手彭芃做好准备。
请4号选手彭芃上台表演,他表演的节目是《牧童短笛》请5号选手沈雨桐做好准备。
请5号选手沈雨桐上台表演,他表演的节目是《赋格》请6号选手黄子安做好准备。
请6号选手黄子安上台表演,他表演的节目是《彩云追月》请第7位选手李思涵做好准备。
请7号选手李思涵上台表演,他表演的节目是《快板练习曲》请8号选手宗瑞做好准备。
请8号选手宗瑞上台表演,他表演的节目是《捉迷藏》请9号选手张珺做好准备。
请9号选手张珺上台表演,他表演的节目是《《奏鸣曲》第一乐章》请10号选手。
吴惠群做好准备。
请13号选手吴芷婧上台表演,他表演的节目是《夜曲》请14号选手刘祉灿做好准备。
请14号选手刘祉灿上台表演,他表演的节目是《绣金匾》请15号选手刘逸栋做好准备。
请15号选手刘逸栋上台表演,他表演的节目是《旱天雷》请16号选手苗诗瑶做好准备。
请16号选手苗诗瑶上台表演,他表演的节目是《叙事曲》。
…………。
童装秀到此结束!(王莹播读品牌介绍)。
钢琴作为一种西洋乐器,在我国也是广为流传,极具相当的影响力。钢琴音乐作为高雅艺术,无论是从儿童的智力启蒙、开发,还是业余爱好,一技之长的培养、发展一直到高层次的艺术修养,已经得到了越来越多人们的青睐,成为人们精神生活不可缺少的一部分。因此举办本次钢琴邀请赛的目的,也正是为广大少年儿童提供一个展示、学习、交流和提高的平台,藉此进一步培养和提高人们对高雅艺术的欣赏水平和鉴赏能力,同时也希望给广大少年儿童带来一场高品位的艺术享受,度过一个别样的有意义的六一儿童节!接下来,我宣布进入决赛的小选手名单,他们是:
…………。
(按表演得分的高低排)。
下面有请-号选手---闪亮登场,他演奏的曲目是:-----。
……。
……。
……。
……。
……。
在最终结果出来之前,请耐心等待,请欣赏。
由牧野琴行优秀古筝老师崔娟为我们带来的古筝表演。
谢谢崔娟老师的精彩演出。
谢谢各位参赛选手的倾情表演,下面由我来隆重地宣布获得本届邀请赛三等奖的获奖选手名单,他们是某某某,某某某,某某。
少儿钢琴教学论文篇九
开场白:。
尊敬的各位领导、各位老师。
亲爱的同学们、朋友们。
大家,下午好!
难忘的20xx年即将过去,时光的年轮又留下了一道深深的印记。
回望过去,过去的一年有太多的感动与精彩的记忆。
沐浴着冬日里温暖的阳光,美好的20xx年如约而至。
展望未来,未来的一年有更多的梦想与憧憬。
让我们伴随着新年的钟声,
让我们伴随着新春的脚步,
用幸福的笑脸,用感恩的心情。
用美妙的旋律,用灵巧的双手。
拉开五堰小学20xx年新春钢琴汇报演出的帷幕。
1、刚才为大家演奏开场曲的是我校六年级二班张耀龙同学,演奏的曲目是《翻身的日子》。他音乐素质较高,已经获得了全国音乐考级钢琴十级证书,多次荣获十堰市钢琴比赛一等奖。
2、感谢张耀龙同学的精彩演奏。接下来为大家演奏的是四年级二班肖楚昱同学。他年龄不大,琴艺高超,曾在十堰市钢琴比赛中获得一等奖。他演奏的曲目是《欢乐的牧童》。
3、感谢肖楚昱同学的娴熟演奏。提到钢琴曲人们自然而然会想得莫扎特、贝多芬等名字。著名音乐家莫扎特在重病弥留期间,创作了一首钢琴曲《安魂曲》,曲风浪漫纯净,充满了对理想天国的向往,深得琴童们的喜爱。我校六年级二班陈果儿同学凭借此曲多次在市级钢琴比赛中获得一等奖。接下来请大家欣赏陈果儿同学演奏《安魂曲》。
5、钢琴曲独奏曲《北风吹》是根据芭蕾舞剧《白毛女》选段改编,她以深刻的思想内涵、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格、优美动听的旋律,收到广大听众的欢迎和喜爱。接下来请大家欣赏四二班吴彦铮同学演奏的《北风吹》。
6、感谢吴彦铮同学的精彩演奏。说起电影《红孩子》,很多同学不熟悉。听到“准备着,为共产主义事业而奋斗!时刻准备着!”。同学们都知道这是中国少年先锋队的誓词。中国少年先锋队的誓词就来源于电影《红孩子》主题曲《共产主义儿童团歌》。下面请五六班李瑜龙同学为大家演奏《共产主义儿童团歌》,请欣赏。
7、童年的生活充满幻想,漂亮的纸片,闪亮的瞬间,纷飞的梦想,蓝蓝的天,白白的云,甜蜜的回忆洒在美丽的校园。下面请六三班陈君宜同学为大家演奏《童年的回忆》,请欣赏。
8、下雨时我是雨飘下来,不惊扰你的发呆。风吹时我是风吹过来,不让你感到孤单。玫瑰花瓣,铺成爱的红色地毯,接下来,请六二班杨依依同学为大家演奏《童年的回忆》,请欣赏。
9、今天的表演者全部都是我们五堰小学的同学,其中有很多低年级的小同学,他们这学期参加公益艺术培训班学习,练习钢琴的时间仅仅几个月,尽管有些稚嫩,却充满了童真童趣。今天他们也要掀开盖头,展示自己的进步。下面请三三班田子琪同学为大家演奏《掀起你的盖头来》,请欣赏。
10、“叮叮当,叮叮当,新年的钟声已经敲响,叮叮当,叮叮当,我们的心情多么欢畅.”下面请二五班蔡昱涵和一5班陆紫涵小朋友为我们带来钢琴四手联弹《铃儿响叮当》。
11、古有夸父逐日求光明,今有彩云追月美心情。下面请六2班李帛阳同学为我们演奏《彩云追月》,请欣赏。
12、下面为大家演奏的是二1班肖煜晨同学,他带来的曲目是《拜乐九十一条》,掌声有请。
13、下面请二3班杨薏萌同学为大家演奏《班卓琴手》,请欣赏。
14、接下来为大家表演的是一2班张瑞小朋友,她为大家带来的曲目是《杨基歌》,掌声鼓励。
15、“叮叮当,叮叮当,铃儿响叮当.我们滑雪多快乐,我们坐在雪橇上.”下面请一1班张艺轩小朋友为我们带来钢琴演奏《铃儿响叮当》。
16、下面为我们演奏的是一2班王皓宇小朋友学琴才两个月,他给我们带来的曲目是《杨基歌》,大家掌声鼓励。
17、下面由三3班王安心同学为我们带来一首钢琴练习曲,请欣赏。
18、接下来为大家表演的是二1班万书涵小朋友,她为大家带来的曲目是《拜尔练习曲61条》,掌声鼓励。
19、下面请一2班任方圆小朋友为大家表演钢琴练习曲,请欣赏。
结束语:
时光悄悄流淌,美妙的音符在指尖跳跃。
多想让时光停驻,优美的曲调我们还没有听够。
音乐会的时间是有限的,但音乐的空间是无限的。
让我们将参加音乐会的热情转化为学习的动力。
用自己灵巧的双手弹奏出心中的欢歌。
用自己勤劳的汗水培育出生命中更加璀璨的艺术之花!
20xx年迎新春音乐会到此结束。
让我们相约明年新春再相会。
少儿钢琴教学论文篇十
学习钢琴是一个漫长的过程,其间要付出大量的时间和努力。在学琴伊始,就要认识钢琴学习的漫长和艰巨,想得到就要有付出,鱼和熊掌不可兼得。以下是小编整理的关于少儿学习钢琴的诀窍,希望大家认真阅读!
“勤能补拙”笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性,指关节的支撑能力,只要坚持必有成效,因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。 “五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立星。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不公助长了第5指的.惰性,而且声音也干涩乏变化,后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻练每个手指,充分的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十闪分音符就是五个手指不够独立的产物。
成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑,所以在双手合奏时,脑先行。练习之前,默读乐谱,弹奏的每个细节都由大脑指挥,而不是任由手指自行发展,时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多,大脑会“开小差”,应注意理念毅力的控制,养成注意力集中的好习惯。
“视”的音与“奏”出的音是一一对应的,这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助,是“视觉成像”在键盘上的反应,这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练,达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态,必将同时提高视奏和听音能力,发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。
不论是对儿童、少年,还是成年人,钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”,将我们练习中出现的问题“放大”,把难题化解为易解决的若干个小问题,是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。
少儿钢琴教学论文篇十一
学生是教学活动的主体,钢琴是一门技术活,教学目标是一切教学活动的出发点,教学活动离不开教学环境,教学设备是完成教学活动的必要因素,根据调查结果表明,学前教育专业的学生基本没有学过钢琴,大部分的学生都觉得学习钢琴很重要,学前教育专业的情况不乐观,大部分学生不清楚课时教学目标,教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固,不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源,钢琴基础的学习都是最重要的,是教师教学和学生学习的依据,要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习,但根据调查显示,教材的使用并没有突出各自的专业特点,对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象,实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法,随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法,逐渐探索出多种授课方式,学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况,要合理的选择,科学的应用。
少儿钢琴教学论文篇十二
(一)学生的钢琴基础参差不齐。
近年来,虽然随着生活水平的提升,人们更加注重儿童艺术素养的培养,很早便开始进行相关的音乐教育活动,包括歌唱、钢琴、舞蹈等等,从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而,各个学校招生规模的不断扩大,逐渐降低了相关专业的招生标准,缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识,从而大大降低了学生素质,造成招收的学生良莠不齐,严重影响了将来钢琴教学的质量和效率,老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定,从而极大地降低了教学质量和效率,也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外,除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习,加大钢琴学习与表演的力度之外,其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待,只重视本专业的学习,很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌,在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧,会唱几首曲子,能唱多高的音等等;学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识,在理论研究上能够有所建树,尤其是希望多发表几篇文章;而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧,弹了几首独奏曲等等。因此,他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解,对音乐风格的把握,提高他们的视、奏水平,而且还能够强化其专业表演能力,尤其是对音乐合奏的掌握等等。
(二)高职院校艺术教育竞争力较弱。
高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的,是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性,而且其速度也是非常慢的,远远落后于社会发展的需要,主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争,比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下,这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力,在未来的社会发展过程中,则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。
(三)教学安排难以适应人才培养实际需求。
我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大,大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的,甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣,仅仅是希望能够顺利拿到文凭,因此,他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础,而且也缺乏浓厚的兴趣,学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育,然而,学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限,大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动,从而大大压制了专业人才的发展。另一方面,在很多情况下,钢琴教学都是作为附属性学科而存在的,不是学生的主要专业,因此导致钢琴教学的课程安排比较少,教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程,这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征,不能实现预期的人才培养目标,无法达到应有的教学效果,从而大大抑制了专业人才的发展。
二、改革措施。
结合自身的钢琴教学实践,笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度,提高教学质量和效果。
根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况,教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性,尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练,还有自身的音乐素质和文化素质,激发他们的兴趣爱好,鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动,使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识,并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中,一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动,掌握特定的演奏技巧和乐感能力;另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性,从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上,这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用,提高其教学效率和教学质量;而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法,提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。
(二)编撰适用性教材。
教学改革要想落到实处,仅靠教师观念的更新是不够的,还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底,其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课,一直在寻找一条有利于自身发展的途径,以使自己的.学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的,既缺乏自身的特色,同时教材内容也比较落后,很多理论早已过时,尤其是教学案例不符合当前的时代特征,从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量,因此,编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先,各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点,来选取科学、合理的教材内容,比如针对音乐表演方向的学生,则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容,尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例,来提高教学内容的新颖性;音乐教育声乐方向的学生,则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容,由此丰富学生的知识面,强化其专业课的学习水平和效率;舞蹈学专业的学生,则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养,能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵,从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调,或者是强化舞蹈动作的情感表达效果,增强作品的情感感染力等等。其次,各个高校在出版钢琴教材的时候,可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容,在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等,从而提高教材的实用性、针对性,既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况;同时教师在使用的时候,也得心应手,这对于提高教学质量具有重要的促进作用。
(三)适当拓展教学内容。
从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看,拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段;同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前,各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单,但是并不足于形成学生完整的知识结构,因此,我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、d斯卡拉蒂等人的优秀作品;另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外,布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外,我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时,也必须重视中国的钢琴文化,尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化,不断更新教学内容,调整课程结构,在“洋为中用,发展自我”理念的指导下,可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程,既能够极大地拓展学生的视野,使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验,同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解,由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平,推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。
(四)适应时代要求更新教学手法。
教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段,因此,在变革教学内容的同时,也要注重教学方法的更新。首先,要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法,比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合,通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动,给学生以展现自我的平台,极大地提升学生参与钢琴学习的积极性,一方面深化对课堂理论知识的学习,另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次,要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素,制定出新的教学方法,比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会,解决一些常见的、有共性的技术问题,或者是开展小型的演奏会活动,使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能,也即是根据学生的钢琴基础状况,因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源,同时也能够使学生在群体中相互观摩,并通过学生之间的沟通和交流,提高学习效率。除此之外,高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动,通过不同小组之间的竞争,既可以提高学生学习的积极性,同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面,我们进行了科学化探索,使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合,从而使学生能够将不同的知识融会贯通,由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中,如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合,则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合,则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识,不仅能够提高其学习效率,而且还能够实现教学内容、教学方法的创新,由此激发学生的学习兴趣,从而增强其自主学习的积极性和能动性,为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。
总体来说,我国高职院校在钢琴教学上不具备自身的优势,但为了增强在社会发展中的竞争实力,这些学校只有扬长避短,并根据社会的人才需求状况,加大教学内容、教学方法、教学计划、教学目标的改革力度,提高人才培养的质量和效率,才能在未来的发展和竞争中立于不败之地。
少儿钢琴教学论文篇十三
[摘要]高等教育是一种多元化教育,创新创业教育是高等教育中的重要教育。大学生创新能力培养是高等教育的教学目标,钢琴教学与其他学科教育融合有助于提高学生逻辑思维能力、独立思考能力、创新能力。主要从钢琴教学创新模式的重要性与必要性、构建钢琴教学创新模式的思考、构建钢琴教学创新模式的具体方法进行阐述钢琴教学创新模式的构建与思考,希望为研究钢琴教学的专家与学者提供理论参考。
[关键词]钢琴教学;创新模式构建;研究。
一、钢琴教学创新模式的重要性与必要性。
高校现在非常重视大学生创新创业教育,积极指导大学生创新创业教育。钢琴教学是音乐教学中的一部分,钢琴的演奏是一项技术,同一首曲谱、同一个钢琴,不同的人去演奏有不同的效果,即使一个人在不同环境下演奏也有不同效果,因此钢琴演奏具有一定的创新性。钢琴教学教师需要有一定的实践能力,在实践过程中培养学生的创新能力,传统钢琴教学模式已经不适应现代社会发展需要,钢琴教学不仅是专业学生学习,其他专业的学生也可以学习,对提高学生艺术技能、陶冶情操都有一定效果,主要能提高学生综合素养,增强创新意识,提高创新能力。钢琴教学创新模式的构建对提高学生学习专业技能、提高创新创业能力都是非常重要的,对于提高学生综合素养起到重要保障作用。
(一)明确钢琴教学的目标。目标是前进的方向,钢琴教学必须明确培养学生的目标,学生通过钢琴教学能达到的能力,最后有一个科学的评价标准。学生能力的培养需要有一定的理论知识,但钢琴教学主要需要培养学生的实践能力。考试评价可以根据钢琴过级情况,若学生达到一定标准可以期末免除考试等优惠政策,鼓励学生积极参与钢琴过级考试,以提高学生的实践能力为主,构建钢琴教学创新模式教学目标必须明确,有助于进行有效的学生成果检验。(二)将钢琴教学与其他学科教学相结合。学科之间有一定的融合性,将钢琴教学与艺术理论等学科结合起来,有助于构建钢琴教学的创新模式,钢琴教学的知识拓展,有助于提升学生对知识的融合,提高学生分析问题、解决问题的能力,学科之间有效融合,为构建创新型钢琴教学模式提供可能,主要是能解决学生知识融合、提升学生综合素养、培养学生创新创业能力等问题,符合现代大学生发展需要。(三)改革传统教学方式。传统钢琴教学方式不适合现代钢琴教学发展需要,构建钢琴教学创新模式必须以提高学生创新能力为目标,教师在教学过程中,以学生为主角,教师以指导和服务为主,充分发挥学生的主观能动性,让学生多动手、多实践,通过学生自己演奏钢琴,让学生自评、学生互评、教师点评的方法,必要时教师示范,以提高学生实践能力为主,培养学生创新能力,提高学生综合素养。
(一)将创新活动引入钢琴教学。钢琴教学是一项实践为主的教学,要营造教学环境,让学生在轻松的环境下进行演奏,减轻学生的紧张心理,有助于提高学生演奏效果。紧张氛围往往导致个体感到局促不安,增强其自卑心理,限制其进行活动的自主性,不利于其创造性思维能力的`发挥。自然轻松的环境可消除人的紧张心理,增强个体的自信心与自主性,对其创造性思维能力的充分发挥具有极大的促进作用。丰富多彩的教学活动具有灵活、轻松、愉悦的特点。钢琴在教学的实际应用过程中,需要注重学生实践技能培养,在注重实践技能的基础上,让其理解理论知识,有效地培养学生灵感,激发学习潜能,提高创造能力。创新活动引入钢琴教学,是构建钢琴教学创新模式的基本活动,也是保障钢琴教学模式形成的基本保障。(二)将引导式、启发式钢琴教学模式与传授教学法相结合。教学方法是一种多元化方法,教师需要根据课程的不同,同一门课程不同内容选择不同教学方法,多数时候是多种教学方法结合使用,这样有助于提高课堂教学效果,促使学生对知识的理解,能灵活地应用所学知识解决实际问题。钢琴教学最重要的是多练习,在练习的基础上必须经过科学指导,用正确方式去练习;若练习方式不对,可能练习时间越长,错误就更不容易纠正。教师在教学过程中,必须多种教学方法结合使用,以提高学生实践能力为主,增加创新意识,提高其创新能力。(三)探索式钢琴教学模式。钢琴的教学模式是多元化的发展,探索式钢琴教学模式是其中的一种,探索式教学模式可以提高学生学习兴趣,激发学生学习潜能,能提高课堂的教学效果,探索式教学模式有助于培养学生自主学习能力,培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力,提高学生创造能力。在钢琴教学过程中,学生能在学习过程中发现问题、自我解决问题,可以对作品进行评鉴,提高自身能力,钢琴是一项实践强的教学,必须提高其实践能力,有助于提高其实际的应用性能,探索式钢琴教学模式是符合钢琴教学需要的。
参考文献:
[1]赵云艺.论钢琴演奏素质的培养[j].民族音乐,2016(6).
[2]张欣欣.关于少数民族地区高校钢琴教育民族化问题探究[j].音乐时空,2015(23).
[3]韩暄.论钢琴教育活动与学生情感发展的内在机制[j].科技展望,2016(4).
[4]郭瑞.新时代下的钢琴教育改革问题探讨[j].音乐时空,2016(5).
[5]徐静竹.浅论钢琴教育中国化的对策研究[j].黄河之声,2014(19).
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少儿钢琴教学论文篇十四
主持词要根据活动对象的不同去设置不同的主持词。在当今社会生活中,主持词是活动、集会等的必需品,那么如何把主持词做到重点主题呢?下面是小编为大家整理的少儿钢琴汇演主持词,希望对大家有所帮助。
各位尊敬的家长,亲爱的小朋友们:
大家上午好!
鲜花播种清香,收获赞扬;
春天播种绿意,收获希望;
在这花开时节我们相约五一,共庆容威家电旗舰店开业之喜;
在这希望的开始,我们携手相聚,齐赏佳韵幼苗们展示才艺。
我是今天的主持人xxx,首先请允许我代表本次汇演的主办方容威家电与协办方佳韵钢琴学校对大家的支持表示热烈的欢迎和衷心的感谢。谢谢大家。
这次汇演容威集团董事长车炳恒先生也亲临现场,车董知道这次小朋友们在旗舰店进行才艺汇演后,让助理将他今天其他的行程安排都往后延迟,他说孩子们是希望的开始,他一定要到现场来为孩子们加油助阵。下面,让我们用最热情的掌声欢迎车董为这次汇演致辞!
谢谢车董的发言。让我们再次把感谢的掌声送给车董。
在大家进场签到的时候,都会在对面的总服务台领取到一张抽奖券,请家长代参演的`小朋友们填写完整,并将抽奖联投入到奖箱中去。汇演结束后,我们会随机抽取出幸运大奖:一等奖1名,二等奖2名,三等奖3名;还没有填写抽奖卷的家长,请在工作人员的协助下到总服务台填写。
在这次汇演结束后,从五月一号至十号,参演的小朋友们可以将今天自己的感受写成作文,发送到奖券上注明的邮箱里,或者直接送至容威家电办公区615室。我们每天会评出一名优秀作文,放在容威网展览,并且为小朋友们送出优秀感想奖品:大力士洗漱套装一个,只有十个名额哦。
下面:容威集团·佳韵钢琴庆五一钢琴汇演现在开始;
孩子们是含苞待放的花儿,在这希望的时节,慢慢绽放她们绚烂的光芒。首先为大家送上的节目是小提琴合奏:《花儿与少年》《新春乐》,下面请王子欣小朋友的钢琴独奏《喜羊羊与灰太狼》做准备。
欣赏完小朋友们的一场场精彩曼妙的表演,下面就是我们的抽奖时刻。请我们的工作人员把抽奖箱拿上来。
接下来有请佳韵钢琴的莫老师来为小朋友们送出二等奖两名:小熊酸奶机。
最后到了大奖的抽取,让我们用热情的掌声欢迎车董来为小朋友们送出这个卡通蛋糕机。
没有被抽到的小朋友们也不要沮丧哦,一会结束后,所有参演的小朋友们,凭手里的奖券可以排队到对面的总服务台领取纪念小礼物一个。
同时大家不要忘记将自己今天的感受写一篇作文,按照抽奖卷上的地址投稿。
投稿时一定要注明自己的姓名和联系电话,以方便联系大家领取奖品。
最后谨让我代表容威集团全体员工,祝各位身体健康、万事如意、五一快乐,也祝愿参演的小朋友们,才艺节节高,心情天天好!希望明年的这个时刻我们可以再次相聚在此,欣赏小朋友们更加出色的表演。
少儿钢琴教学论文篇十五
各位领导,各位来宾,各位参加本次钢琴邀请赛的同学们,大家下午好:
泰州一百第二届“金色童年杯”钢琴邀请赛即将拉开帷幕,首先非常感谢金色童年儿童专业摄影、牧野琴行、泰无聊网站以及“快乐星猫”泰州一百直营店对本次活动的大力支持和帮助!下面我来介绍一下本次活动的评委,他们是:
毕业于南京师范大学音乐教育专业现为牧野琴行校长的田勇先生。
毕业于巴黎高等音乐学院现为牧野琴行钢琴教研室主任的孙斌先生。
毕业于盐城师范大学音乐系现为牧野琴行钢琴教研室副主任的王娟女士让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来!
琴键击打出华美的篇章。
如孩童的梦想,伴着蝴蝶翩翩起舞。
如浮云的自由,清风伴侣,梦若神仙。
如滴水的壮阔,滴透顽石……。
沙滩上,我们用脚丫描画着清爽海风美好。
白纸上,我们用蜡笔描绘太阳小山的艳丽与青峻。
钢琴上,我们用指腹击打着历史的沉着。
也许我们没有贝多芬的卓越,没有朗朗的激昂,没有肖邦的震撼。但是怀着梦想的我们无所畏惧,因为音乐是我们的友伴。是我们的小小多啦a梦,带着我们撑着竹蜻蜓,飞到未来的未来。
本次活动经过激烈地初选,有十六名选手顺利地进入了今天的决赛。在活动开始之前,我先来宣布一下本次决赛的规则:首先是十六进六,然后六名选手再进行最后的角逐,决出本次比赛的一、二、三等奖。本次比赛设一等奖一名,二等奖两名,三等奖三名,优胜奖十名。
下面我宣布泰州一百第二届“金色童年杯”钢琴邀请赛正式开始。
请1号选手张婧琳上台表演,她表演的节目是《圆舞曲》请2号选手徐文琦做准备。
请2号选手上台表演,他表演的节目是《梁祝》请3号选手王梓做好准备。
请3号选手王梓上台表演,他表演的节目是《绣金匾》请4号选手彭芃做好准备。
请4号选手彭芃上台表演,他表演的节目是《牧童短笛》请5号选手沈雨桐做好准备。
请5号选手沈雨桐上台表演,他表演的节目是《赋格》请6号选手黄子安做好准备。
请6号选手黄子安上台表演,他表演的节目是《彩云追月》请第7位选手李思涵做好准备。
请7号选手李思涵上台表演,他表演的节目是《快板练习曲》请8号选手宗瑞做好准备。
请8号选手宗瑞上台表演,他表演的节目是《捉迷藏》请9号选手张珺做好准备。
请9号选手张珺上台表演,他表演的节目是《《奏鸣曲》第一乐章》请10号选手。
吴惠群做好准备。
请13号选手吴芷婧上台表演,他表演的节目是《夜曲》请14号选手刘祉灿做好准备。
请14号选手刘祉灿上台表演,他表演的节目是《绣金匾》请15号选手刘逸栋做好准备。
请15号选手刘逸栋上台表演,他表演的节目是《旱天雷》请16号选手苗诗瑶做好准备。
请16号选手苗诗瑶上台表演,他表演的节目是《叙事曲》。
…………。
童装秀到此结束!(王莹播读品牌介绍)。
钢琴作为一种西洋乐器,在我国也是广为流传,极具相当的影响力。钢琴音乐作为高雅艺术,无论是从儿童的智力启蒙、开发,还是业余爱好,一技之长的培养、发展一直到高层次的艺术修养,已经得到了越来越多人们的青睐,成为人们精神生活不可缺少的一部分。因此举办本次钢琴邀请赛的目的,也正是为广大少年儿童提供一个展示、学习、交流和提高的平台,藉此进一步培养和提高人们对高雅艺术的欣赏水平和鉴赏能力,同时也希望给广大少年儿童带来一场高品位的艺术享受,度过一个别样的有意义的六一儿童节!接下来,我宣布进入决赛的小选手名单,他们是:
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(按表演得分的高低排)。
下面有请*号选手闪亮登场,他演奏的曲目是:
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在最终结果出来之前,请耐心等待,请欣赏。
由牧野琴行优秀古筝老师崔娟为我们带来的古筝表演。
谢谢崔娟老师的精彩演出。
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