教案是教学管理的重要工具，它可以帮助教师进行教学计划的制定和实施，促进教学质量的不断提高。教案的编写要符合教育教学要求和学校的教育目标，突出教学特色和个性化需求，提供具体的教学指导，为教师教学活动提供有效的支持和保障。写一份较为完美的教案，要先对教学内容进行全面的分析和研究。教案是教师为了教学目标而编写的一种详细的教学计划，它可以帮助教师设计合理的教学过程，提高教学效果。编写教案前，教师需要对所教的内容进行充分的了解和准备，教案的编写要注重培养学生的思维能力和学习方法，提高学生的综合素质。以下是小编为大家收集的优秀教案范文，供广大教师参考借鉴，希望能给教师们提供一些灵感。
五年级美术设计教案篇一
教学目标：
1、培养观察能力。
2、掌握绘画的方法。
重点：能把看到的表情表现出来。
难点：能运用各种绘画方法进行创作。
教具：多媒体、范例。
教学活动：
一、导人。
我们人类的表情十分丰富，
动物的表情也不简单哪，
让我们一起去看一看动物们的脸吧！
二、出示多媒体。
播放多媒体。
你看这只狒狒，
一屑不顾的样子，
多么滑稽。
谁来说一说自己最喜欢的动物你为什么喜欢它？
你见过哪些可爱的动物？
老师在上的动物园看到许多特别的动物表情，大家跟随我一起去看看吧。
感谢大自然的创造力，
使我们能欣赏到这么多奇异有趣的脸。
三、如果让你绘画你会画出什么样的动物的表情呢？
画一个你最喜欢的动物的表情。
四、作业设计。
1、大家可以讨论、描述和模仿各种动物的表情。
2、画一个或几个你觉得最有趣的动物的脸。也可以画一种动物的几种不同的表情。
3、仔细观察、欣赏图片上、影视中和动物园里各种动物的脸。
五年级美术设计教案篇二
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。(2)比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：(1)当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
课题：第2课色彩的和谐课时：2课时。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：(1)欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
(1)什么是邻近色?(出示色轮)。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙。
(2)寻找邻近色(师生互动)。
a、家居图片b、生活图片c、建筑图片。
(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
(4)师示范邻近色的调配方法。
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题：第3课美丽的纹样课时：2课时。
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具。
五年级美术设计教案篇三
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的'不同和变化。
1、了解多样与统一的基本规律， 学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具
1、欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
2、导入课题：《多样与统一》
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生 2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
（1）摆好静物
（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）用笔从前至后逐个描画
完成一组静物写生
教师巡回辅导。
向全班同学展示并评述自己的作品。
收拾并整理好自己的写生工具。
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
五年级美术设计教案篇四
1、黑体美术字（工艺）。
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）。
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
四，学生作业：
选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
五，课堂小结：
作业展览，表扬优秀作业。
五年级美术设计教案篇五
一、学习领域：
综合探索。
二、课时：
1课时。
三、教学目标：
1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
四、教学重点：
引导学生采用界面上的`绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
五、教学难点：
引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
六、作业设计：
利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的。
七、教学过程：
（一）引导阶段：
生：铅笔工具。
（二）新授阶段。
生：用手来画，画一个和它一样的。
生：用电脑绘画。
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画。
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！（让学生上讲台来找给大家看。）。
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。
生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？
生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）。
（三）学生创作。
教师辅导。
（四）互评。
五年级美术设计教案篇六
教学目标：
1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。
2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。
教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。
教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。
教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。
教学过程：
一、欣赏与感受。
1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。
2、播放《晨曲》。
3、让学生谈二者的感受。
二、讲授新课：
1、什么是抽象画呢？
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。
三、创作与要求。
1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。
2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。
四、尝试与发现。
聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。
五、展示与交流。
1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。
2、互评：按创作要求互评。
3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。
五年级美术设计教案篇七
课题：电脑美术学习领域：
造型·表现。
教材分析：
上学期学过电脑美术，本学期巩固学习画板程序。运用画图板中的方和圆等工具进行绘画创作，绘制建筑物或动物，使学生感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦，对电脑绘画产生兴趣。
教学目标：
1、指导学生进入系统画板程序界面。
2、指导学生采用界面上的绘画工具进行简单绘画游戏。
3、引导学生通过简单的电脑创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重点：
感受电脑美术的乐趣。
教学难点：
会进行简单的画图板操作。
教学思路和建议：
以教师的电脑演示引起学生的兴趣，通过概括动物的特征，使学生能运用圆和矩形等工具进行电脑绘画创作。
教学准备：
电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设施。
课时安排：1课时。
教学活动：
活动一：
组织教学：
作好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及。
上机的电脑。活动二：
欣赏：
1、欣赏一些电脑美术的优秀作品，产生对电脑绘画的直观印象。请学生谈感受。
2、欣赏电脑美术作品，当场演示电脑绘画的创作过程，激发学生对电脑美术的强烈兴趣。
活动三：
师生共同演示并操作：
1、请学生跟着教师的演示进入windows画图程序。
2、教师讲清画图程序界面上的各种工具的用途，重点使学生了解复制工具的基本用途。
3、一个自己喜欢的形象？用圆和方来概括它的特点。一位学生到前面来操作，其他学生画在本机电脑上。
4、运用粘贴、复制工具完成一幅完整的作品。
活动四：
学生操作：
用圆和方概括特点进行操作。利用摸板中的各种工具和形状等，绘制一幅电脑画。学生根据自己的水平，进行绘制。
教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
活动五：
评价：
共同评价，有自己的特色或操作中能敢于大胆尝试的。
札记：
由于学生电脑教室中有许多电脑不好或是操作失灵，造成只好多人一机，使本课教学效果大打折扣。看来多媒体介入美术教学还真是最需要设备的支持，否则教师的教学设计再完美也没有用。
五年级美术设计教案篇八
教学重点。
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点。
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程。
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
教学目标。
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，
尊重他人的品质。
教学重点。
人物的脸型和表情。
教学难点。
人物肖像画的表现。
教学准备。
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
教学过程。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情。
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教。
师进行辅导：
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表。
现出人物怎样的内心情感等等。
教学目标。
1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点。
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点。
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备。
投影片、多媒体教学设备等。
教学过程。
一、导入。
2、讨论。
（1）在纸上表现的事物。
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）。
二、新授新课|标第|一|网。
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）。
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）。
三、指导学生作画。
1、先找到消失点。
2、画几条典型的透视线。
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导。
五、小结、作业评讲。
教学目标。
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点。
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点。
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备。
投影片、多媒体教学设备等。
教学过程。
一、导入。
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论。
（1）在纸上表现的事物。
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）。
二、新授新-课-标-第-一-网。
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗xx筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业。
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象。
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导。
五、作业展评。
五年级美术设计教案篇九
在人类历史的长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影。尽管有的已经破败或只留遗迹，也是熠熠生辉，珍贵无比。在我们居住生活的家乡，或多或少，总有值得我们珍视的古建筑：亭台、楼阁、寺庙、民居？无一不在见证着文明的过去、现在和将来，已成为弥足珍贵的历史文化遗产。
这些古代建筑虽历经沧桑而魅力依旧，受人景仰，得到保护。更重要的是古建筑物上所承载的人文价值，让一代又一代新人不断去追寻、学习、传承，获得有利于人类社会更好发展的东西。在世人越来越重视开发利用文化与自然遗产价值的情形下，把《家乡古建筑》编入新教材具有特别的现实意义。安排在小学高年级，与初中阶段的《门》、《远古的呼唤》等课有着密切联系并与之呼应。属于综合探索的单元课。
在教材编排的呈现上，分为紧密相连的三部分，也是有机的三个学习活动内容：观察描绘(画古建筑)，制作体验(泥做小亭子)，想象创作(画故事画)，有一定的层次性。
想象构思、怎样画草图、怎样施工建造该古建筑的。
2、制作体验。是让学生通过就地取材(泥、石、木等)制作一幢仿古建筑物，并有所创意。通过体验陶泥捻捏培养学生动手能力和解决实践问题的能力，也是一次摸拟建筑师工匠的学习活动，获得传承的意义。
3、在对古建筑较了解的前提下，将古建筑的有关故事用想象画形式创作表现出来，画一幅故事画，表达自己的悠思。因此《家乡古建筑》课目的内涵是很丰富的。可观、可记、可触、可画、可做、可思。在教师的精心设计与指导下，可以获得非常好的学习活动效果。
教材所选用照片的内容，均体现了古建筑的一般特点和不同地域的多样性。《徽州印象》(安徽)是摄影师沈越先生拍摄的一幅艺术摄影作品。画面将皖南民居特有的布局、形制和白墙黑瓦的古朴美呈现在你眼前，作为教材主图，可以细细品味，重点欣赏。《应县木塔》(山西应县)，又名佛宫寺释迦塔(1056年)，塔身共九层，外观为六檐五层，塔平面呈八角形，底直径为30米。塔结构全由大梁、立柱与斗拱卯榫而成，未用铁钉。是现存国内外最高大的木结构楼阁式古塔。
虽经历七次大地震却安然无恙。《拙政园》(苏州)是苏州最大园林建筑，图为拙政园中的见山楼雪景，只是全园中的一部分，它巧妙精致，满眼风情。亭台楼榭，临水而建，是中国园林建筑的基本特色。漫步园中，廊、桥、曲径，一步一景，就像人在画中游，很是惬意。《黑龙潭》(云南丽江)是丽江市郊黑龙潭公园里的风光，图中的得月楼三层四角，端庄俏丽，和五孔石拱桥相得益彰，在玉龙雪山的衬托下倒映潭中，显得特别美丽，是丽江重要的旅游景点之一。
几帧照片的内容，远不能包括古建筑的各种类型和方方面面，教材只能是列举一二，获得一般的印象和感觉，还需要教师和学生另外收集更多样式的古建筑物图片以供学习。
教材的前导语试图说明家乡古建筑的类型众多，历史悠久，源远流长，具有较多的人文价值，值得我们去了解，去欣赏。前一个提示语和表格式填空，是告诉学生怎样观察欣赏，即看什么，了解什么。最后一个提示是为学习活动而设计的，是对古建筑有所了解后意犹未尽而进行想像画创作的提示，还需教师根据本地的具体情况进行拓展。学习屋的内容显而易见。通过图示，了解什么是斗拱、横梁、柱、饰等。学生也可自己去了解更多古建筑的有关知识内容。此图是太原晋祠内的柱、梁、斗拱照片。
二、教学目标。
了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。
体验并掌握线画古建筑的基本方法，能以泥为主要材料做一简约小亭。
培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。
三、教学思路。
本课为综合探索的单元课，涵盖的知识面很广，要学习的东西也很多，但不能任意拓展，只需在教学中要求学生作一般性的了解和把握。在考察了解的基础上画画古建筑，用泥做一做仿古小建筑，获得感受体验，为往后进一步了解传承古建筑文化做准备。
在学习活动的开展上，分为两个阶段：第一阶段，参观了解和线画。
古建筑，也可只画局部以降低难度，可以安排两个以上课时外出进行。外出进行时要有效组织和合理把握，避免流于形式；第二阶段，想像创作。在获得直观感受与了解的基础上，分别用一个课时进行泥做小亭子的作业和画有关古建筑的故事画。后阶段的学习活动重在过程与体验，不要太难。用泥做一个小亭子是合适的，尖顶加几根柱子，再刻画瓦片和装饰，学生会乐于习得。最后一个活动，是画故事，这个活动要根据本地古建筑有无典故而进行。没有典故则变通进行，教师自行安排还是可以的。
四、教学选择。
外出考察调查不是件容易的事，如果古建筑离校太远，或天气不好或安全原因不便外出，可以在教师做好充分准备的图片影像资料的前提下，改在校内进行。比如，教师事先拍成短片，合成解说，让学生间接观察了解，边播边巧妙设问，而后投影古建筑照片大影像线描画出，也会取得较好效果。
还可以将考察古建筑的活动提出详细具体的指标(表格填空最好)分发给学生，由家长择日带领前往，鼓励学生拍照、录像，之后交给老师检查。为后段学习活动开展做准备，在古建筑无典故传说的情况下，画故事的活动完全可以由老师灵活变通，如改为画古建筑上的图腾纹饰，可能更有意思。
五、教学建议。
不便外出时，画校园内的仿古亭子或老房子也是可行的，在写生时不必强求形似和透视比例关系，画出些翘檐、斗拱、廊柱、琉璃瓦、青砖也是好的。
教师可演示写生线画建筑的一般步骤方法，力求简洁流畅，体现细节。
写生时，作业纸宜稍大，便于大胆下笔，游刃有余。
用泥做小亭子时，教师要为学生统一准备好泥，或将学生带到能做陶的地方(陶吧、陶艺坊)去完成。
六、教学资料。
亭周围开敞供人停留、观览的小型点式建筑，俗称亭子。一般设置在可供停息、观眺的形胜之地，如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。以木构为最多，也有用砖石砌造的。如，长沙岳麓山的爱晚亭。台榭夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。是宫室、宗庙中常用的建筑形式。临水或建在水中的建筑物称为水榭，但已是完全不同于台榭的另一类型建筑。
楼阁中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。如武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁。
塔供奉或收藏佛舍利(佛骨)、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，又称“佛塔”、“宝塔”。塔一般由地宫、塔基、塔身、塔顶和塔刹组成。有楼阁式塔、密檐塔、单层塔等形式。
中国古代建筑的特点。
1、使用木材作为主要建筑材料。
2、保持构架制原则。
3、创造斗拱结构形式。
4、实行单体建筑标准化。
5、重视建筑组群平面布局。
五年级美术设计教案篇十
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。教学重点：
从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。教学难点：
大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备：
教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
1、组织教学。
2、复习旧知识、导入新课。
出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。
a、请说说你对这两幅画的感受。
b、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。
3、学习新课。
（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析。
a、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
b、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。
c、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。
（4）生活中色彩对比的运用。
师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）。
运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？
（5）师生总结梳理。
4、动手练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
5、学生作品展评。
优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。
教学设计领域：造型·表现。
课时：1课时。
教学目标：
1认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2用邻近色进行涂色练习。
3感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的教学过程：
1引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面。
（2）出示课题色彩的和谐。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色如：
黄黄绿绿。
红紫紫蓝紫。
黄橙橙红橙。
（2）寻找邻近色（师生互动）。
a家居图片。
b生活图片。
c建筑图片。
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
（4）师示范邻近色的调配方法。
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。
3实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
教学设计教学目标：
教学重点：
学会用几何形自然形等要素点线面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：
运用点线面三要素及夸张变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：
适合纹样图片资料作画工具等。
教学过程：
第一课时。
1组织教学导入新课。
欣赏图案将学生带入美丽的图案中。
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣）。
学生欣赏图案。
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形圆形正方形。
生：有的外形像桃子有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形方形。
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）。
师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样。
2了解知识掌握方法。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案。
生欣赏思考讨论。
五年级美术设计教案篇十一
2课时。
造型表现。
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
1、认识邻近色并掌握其调色方法。
2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，作业纸、报纸，抹布。
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：
（1）欣赏生活中的邻近色画面。
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙。
（2）寻找邻近色（师生互动）。
a、家居图片。
b、生活图片。
c、建筑图片。
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
（4）师示范邻近色的调配方法。
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：寻找邻近色的`彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
五年级美术设计教案篇十二
教学目标：
1.通过学习，同学能够运用剪、折、卷、贴等方法，制作一个具有立体感的纸面具。
2.用彩泥或橡皮泥，塑出造型、色彩美观的面具形象。
3、在欣赏瓷雕造型后，启发同学进行小动物的泥塑造型。
重点：面具，小动物的造型设计，立体造型概念的培养。
难点：纸工――造型设计，连接、卷、折、贴。
泥塑――造型设计，色彩运用。
同学准备：
1、铅画纸、剪刀、胶水、颜料；
2、彩泥或橡皮泥、硬纸板。
教学过程：
第一教时手拉手的动物（纸工）。
教学重点：让同学掌握设计、描绘、裁减、插接等制作方法，制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具，培养同学立体造型和动手制作的能力。
教学难点：动物形象设计和插口设计。
教学过程：
一、欣赏。
1、欣赏课本范例。
2、分析制作的方法、步骤：折纸，图案设计、造型和连接、剪、粘贴。
二、指导设计。
1.简单动物图案资料展示。
2、举例进行图案设计指导。
三、示范制作。
1、取三张大小相同的长方形卡纸。
2、设立动物形象，如画出企鹅。
3、设立立式插口。
4、剪裁，三张卡纸重叠在一起减。
5、分别描绘企鹅的形象。
6、按顺序插接组合。
四、启发引导。
讨论：如何使动物连接既牢固又美观。
五、同学设计、制作。
六、教师巡视指导。
七、同学作品展示，研讨。
第二教时生动的纸面具（纸工）。
教学重点：学习立体构成知识，设计制作生动的纸面具。
教学难点：纸面具制作的难点在设计，设计的难点是高度的概括笼统，制作的难点是加工凹凸面。
教学过程：
一、谈话导入。
1、纸面具欣赏。
2.让同学讲讲自身玩过的面具。
二、介绍制作过程。
1.纸面具制作过程分析、演示。
2、讲讲剪、折、卷、贴的具体方法。
三、设计重点提示。
设计纸面具提示：
1、略大于脸。
2.眼孔位置对准自身的眼睛（能看到外面）。
3、面具不同性别的脸型特点。
四、同学设计，制作。
五、教师巡视指导。
六、同学作品展示，研讨。
同学演示、互评。
第三教时泥塑面具（浮雕）。
教学重点：用彩泥或黏土塑造一个生动有趣的面具玩具，培养同学立体造型能力。
教学难点：培养同学发散思维，对面具的脸部做夸张与变形，使面具更有趣。
教学过程：
一、欣赏。
1、欣赏课本内范例。
2、分析其中几个的造型和色彩。
二、示范制作过程。
1、泥塑面具的制作过程演示：先脸、五官、发（饰）再其他装饰。
2、色彩的.烘托对比。
三、造型设计。
1、启发同学造型设计。
2、进行面具制作。
四、巡视指导。
启发同学对色彩的应用，装饰的手法。
五、同学优秀作品展示、研讨。
第四教时泥塑小动物。
教学重点：培养同学立体造型能力，塑造出自身熟悉或喜爱的小动物形象，抒发对小动物的喜爱之情。
教学难点：培养同学发散思维，能抓住该动物的形象特征，塑造出多种多样的可爱的小动物造型。
教学过程：
一、欣赏。
1.欣赏瓷雕小动物。
2、让同学说说造型特点和色彩。
二、介绍瓷雕相关知识。
1、概括分析造型特点、色彩色调。
2、让同学知道瓷雕就是从泥塑烧制而来。
三、分析塑造的方法，突破难点。
欣赏，分析泥塑小动物的立体造型、花纹刻划。
四、同学设计制作。
五、教师巡视制作过程，进行指导。
六、同学作品展示。
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五年级美术设计教案篇十三
工艺美术在市场上占有一席之地。从小让儿童学习工艺美术知识，学会制作简单的工艺品的技能，是开发学生的智力，培养创造性思维，培养审美情趣的长远的完善人格的素质教育。纸面具和泥塑面具由于材料不同，制作方法有明显的差异。本课要求学生借助适当的.泥工工具进行刻、挖、印、塑造出能挂能摆放的生动的有趣的面具。
1、利用彩泥的可塑性，塑制一个有趣的面具玩具。（了解）。
2、运用夸张和变形的艺术手法使面具造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。（练习）。
用彩泥塑造一个生动有趣的面具玩具，培养学生立体造型能力。
培养学生发散思维，对面具的帘布作夸张与变形，使面具更有趣。
多种面具的形象、挂图。
一、组织教学、导入课题：
让学生有许多泥塑面具的造型，直接导入课题。
二、讲授新课：
1、师：“同学们平常去逛街，都会看到玩具摊上常有出售各种面具玩具。有传统形象的京剧脸谱，也有现代动画片中机器人脸谱，有时我们还能看到藏族宗教节日用的鬼头脸谱面具，还有非洲黑人脸谱面具……这些脸谱面具既可以戴在脸上表演节目用，又可以挂在墙上作为一种壁挂装饰品。（介绍面具）。
2、让学生观察树种的脸谱，分析它们的脸部造型、头部装饰是怎样的？
3、问学生在生活中还看到过哪些脸部造型？
4、讲解制作方法：
（1）先塑脸型。
（2）塑五官。
（3）添装饰。
（运用夸张与变形等艺术处理方法，对面具的五官做大胆的夸张和变形，多观看，多修改，力争生动、有趣）。
三、布置作业、提出弹性作业要求。
四、巡视辅导。
五、课堂小结。
五年级美术设计教案篇十四
教学目的：丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。
教学重点：学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。
教学难点：未有挂图或投影片。
课前准备：选取与教材有关的图片供学生欣赏。
教学过程：
一、欣赏邮票：
出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。
1、赏析唐代周p的《簪花仕女图》。
2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。
3、欣赏《故宫博物馆》。
4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。
二、教师小结：
邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。
三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。
1、欣赏中国火花。
2、欣赏外国火花。
3、教师小结。
四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。
1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》。
五年级美术设计教案篇十五
教学目标：
1、通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。
2、让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
3、通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。
教学重、难点：
让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
教学时间：2课时。
教学过程：
第一课时。
1、教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。
2、对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。
3、欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。
本课提供的作品大多数反映的是体育赛场上常见的一些运动姿态。这些雕塑用铸铜、大理石、不锈钢等材料制成，各自表现的含义也非常有代表性。黎明的《崛起》表现了我国登山运动员在征服世界最高峰珠穆朗玛峰时的激动神情。雕塑以雄浑的手法体现巾国在世界之林的崛起。布尔德尔的《大力神海格力斯》是借助神话题材来表现人的思想与感情，通过对人物的塑造，表现健美有力的躯体，表达人性与神性完美结合的审美特征。
第二课时。
教学目标：
1、通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。
2、让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
3、通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。
教学重、难点：
让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
教学过程：
1、教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的知识面和视野。
说说你对以上三个“掷铁饼者”作品的感觉有哪些不同之处，并谈谈以体育运动为题材所创作的雕塑作品的美感。
教材中选取三个“掷铁饼者”的作品并列评述，充分展示了同一个瞬间动作，三种不同的表现手法：《永恒的运转》采用完全平衡的动作，舒展有力。《掷铁饼者》是古希腊雕塑的代表作，以写实手法展示运动人体外溢的力量之美。《挑战》是一尊耐人寻味的雕塑，通过残疾人运动员的一掷。挑战极限、挑战自我的精神一进而发，且线条和体块简单概括。群雕是雕塑作品中常见的一种形式。白澜生的《接力》、雷宜锌的《中国女排》均通过体育运动当中的团体项目为创作基础，展示给人们那激动人心的团队合作精神，每个人的神态动作均围绕主题进行组织安排。
2、通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。
3、评价。
（1）学生能否通过欣赏雕塑作品，通过教师的讲解和启发，体会“感人”的动感形象，理解作品的真正含义。
（2）学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。
（3）教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。
第2课新街古韵。
教学目标：
1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3、通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
教学重、难点：
1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
教学时间：2课时。
教学过程：
第一课时。
1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。
2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。
3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。
4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。
本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。
5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。
第二课时。
教学目标：
1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3、通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
教学重、难点：
1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
教学过程：
1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。
2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。
3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。
4、评价。
（1）学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。
（2）学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。
（3）学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。
（4）哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?
第3课风光无限。
教学目标：
1、让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。
2、本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。
教学重、难点：
通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。
教学时间：2课时。
教学过程：
第一课时。
一、创情境、引入境。
采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。
二、知诗人、明诗意。
了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。
三、悟诗情、想画面。
在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
五年级美术设计教案篇十六
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
1、培养学生废物再利用的良好品质。
2、做出玩具会跳的功能。
教具学具：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
1、导入
谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
2、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
3、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
（1）讨论会跳的玩具的制作方法
a、你带了什么材料，准备怎样制作？
b、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
a、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
b、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
4、提出制作要求：
a、玩具会跳的功能要体现出来。
b、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
c、注意保持桌面的整洁卫生。
重点指导：a、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
b、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
五年级美术设计教案篇十七
教材分析：
画龙点睛是“设计应用”与“造型表现”学习领域相结合的美术学习内容，与《美丽的纹样》《趣味文字》同属一个单元系列的绘画课。目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能，大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中，培养学生学会关注生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。
教学目标
1.能力与技能：让学生了解纹样在包装上的作用，能综合运用纹样与趣味汉字创新装饰美化包装。
2.过程与方法：在自主探究、小组讨论、教师讲解的学习过程中，让学生掌握纹样、文字设计应用的基本知识和方法。
3.情感、态度和价值观：通过学习培养学生的创新意识、自主探究学习能力、提高对生活环境的关注力，激发学生用所学美术知识与技能美化生活的能力与愿望。
教学准备：
师：图片课件、纯色包装纸包好的包装盒袋，彩色笔
生：剪刀，小的包装盒或包装硬纸袋一个，双面胶，彩色笔，勾线笔，剪刀和课本。
教学重点：
纹样、文字的表现形式。
教学难点：
运用文字、纹样相结合的方法并以点状、面状装饰包装。
教学过程：
展示（画龙点睛）图片。
问：同学知道这是什么故事么。那故事的含义是是什么，说话或写作时在关键地方简明地点明要，旨使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点引出课题（板书）
那画龙点睛是要给什么点睛又怎么点呢？
今天同学们都带了包装盒，所以我们今天是要给礼品盒画包装，我想请同学们仔细观察一下，在图一图二礼盒的包装上都有什么共同点。这样我们前两节课上了美丽的纹样和趣味文字，我们就可以把它们组合运用到今天的包装上。
3、那老师就要来考考你们的知识点是否有牢记了纹样的类型都有什么呢？（点状排列、面状排列）
4、、趣味文字的变化方式都有什么呢？
今天老师带了两个精美的礼品盒，请同学们仔细观察它们的纹样是怎么排列的，点状排列装饰、面状排列装饰。那现在以四人一小组，观察你们自己带来的包装上的纹样是怎么排列的，又是如何凸显产品的特色呢。
5、师总结。
要求：用包装纸给礼物镶边框。
用深色彩色笔写祝福语。
装饰。
师小结
今天大家表现的都很优秀，大家可以把自己制作好的礼物送给朋友，并表示感谢。
板书设计：
画龙点睛
纹样文字
纹样的排列：对称排列、面状排列、线状排列、环形排列、放射形排列。
教学反思：
本课内容贴近学生的生活，孩子们对美术本身的认识和对艺术的思维是自由的。通过设计制作，不仅可以让学生了解包装的`形式及设计的方法，认识各种材料的可能性，也能很好的让学生体会到设计与应用的关系，美术与生活的密切联系。当学生们手中的废旧盒子、袋子、瓶子变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动，感受到了学生们的动手能力得到发挥。通过学习临聘的包装，让学生了解包装设计在礼品赠送起到的重要作用，巧妙的包装能使人对礼品产生好奇心和丰富的想象。
五年级美术设计教案篇十八
教学内容：
湘教版五年级下册第十二课《我们去旅行》集锦本设计制作。
教学目标：
1、能够运用简单的平面设计形式把收集的资料图片进行整理，设计制作集锦本。
2、小组合作进行有趣的美术设计活动，寻访自然美景，了解社会历史、文化渊源、探究世界奥秘，激发热爱生活、热爱艺术的情感。
教学重点：
设计制作集锦本。
教学难点：
运用简单的设计原理，将图片资料进行合理整合，设计制作集锦本。
教法与学法：
欣赏、观察、谈话、合作、示范。
教具准备：
多媒体课件、相关图片资料、范作等。
学具准备：
课前搜集自己喜欢的旅游景点图片、资料、卡纸、双面胶、彩笔（或油画棒）等。
教学过程：
一、激趣导入：
导入：这节课，老师就带大家一起去旅行。（板书课题：我们去旅行）。
二、发展表现：
1、欣赏感受，播放视频《神奇的宁夏》，学生欣赏。
2、提问：你从这段视频中了解了什么？
4、学生自学课本资料，了解认识集锦本。指名回答。
5、师小结讲解并板书：集锦本就是把自己收集的旅游资料用粘贴、绘画、书写等方法综合到一起的一种设计形式。由封面、内页、留言栏三部分组成。
（1）封面必须有标题。
（2）内页主要包括旅行地的地名、图片、文字介绍及相关插图。
（3）留言栏用来向观众推介作品，同时与观众取得联系。建立评价栏目，相互学习指导。
（4）集锦本的特点是什么?(吸引观众：内容令人向往，图画引发想像，文字介绍知识，激发情感。)。
6、师生以宁夏为例，一起设计制作一份简单集锦本。
师强调版式设计法则：
(1)描述性文字排列有的外形规范，有的活泼有趣。
(2)标题字体设计。不同字体、不同大小的文字在版式呈现的不同效果。
(3)版式设计。(通过图例说明问题)。
a、视觉反差。
b、对称及不对称平衡。
c、视觉节奏。
d、深度。
e、隐含空间。
三、作业：
1、提出作业要求：请选择一个旅游景点，以小组合作的方式制作一个旅游集锦本。要求：小组成员明确分工，分别制作好封面、内页和留言栏后，把它们组合到一起。
2、学生分组设计制作，教师巡回指导。（重点：按照自己的喜好大胆进行设计和表现；制作中注意维护好卫生，安全使用各种工具；小组成员之间注意相互合作。）。
四、展示与评价：（小组交流、展示、互评）。
板书设计：
12我们去旅行。
封面（标题）。
集锦本内页（地名、图片、文字介绍及相关插图）。
留言栏（推介作品，取得联系）。
五年级美术设计教案篇十九
课堂类型：造型表现。
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：各种线材、板材、块材。
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》。
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）。
师：想象空间很大。
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）。
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
收拾并好自己的桌面。
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
五年级美术设计教案篇二十
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析。
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索。
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。
2．要求运用多种方法，使画面有趣！
五年级美术设计教案篇二十一
教学目的：丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。
教学重点：学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。
教学难点：未有挂图或投影片。
课前准备：选取与教材有关的图片供学生欣赏。
教学过程：
出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。
1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。
2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。
3、欣赏《故宫博物馆》。
4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。
邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。
1、欣赏中国火花。
2、欣赏外国火花。
3、教师小结。
1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》。
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