系统总结在写总结之前，我们应该先梳理好所要总结的内容和重点，确保有条不紊地写作。以下是专家为大家整理的职场技能提升指南，欢迎大家阅读。
音乐教学设计及反思篇一
在上节课的儿歌学习中，孩子们对《春晓》的内容已经掌握，并且在教授儿歌时，我们也做了一些简单的肢体动作。所以在手之舞那一环节，进行的非常顺畅，旋律模唱对我们小班孩子来说，一直都是个难题，唱名是记住了，而且唱得很好。但是画出唱名泡泡，让孩子们自己唱，很多孩子就不会。他们还是没有掌握每个不同音的唱名，所以很难边指边让孩子们自己唱，还是得有老师带领。
在感应乐句的环节，我们用纱巾开花游戏来完成的，清唱时孩子们都能依乐句表演，一旦播放音乐，能力强的孩子在游戏中，都能依乐句开花。还有个别孩子们就开始乱了，还是不能独自完成，还需要锻炼与培养。
音乐教学设计及反思篇二
教学目标：
1、正确、流利有感情地朗读课文，背诵第三、四自然段。
2、学习课文中的11个生字，其中3个只识不写，联系上下文说说词语“摇篮”、“掺和”的意思。
3、能联系上下文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱音乐的情趣。
教学重点：课文的二、三段为教学重点。
教学准备：
1、收集一些著名音乐家的生平。
2、收集一些维也纳的一些图片资料。
3、一些文字投影。
教学时间：3课时。
第一课时。
教学目标：
1、正确、流利地朗读课文。
2、学习课文中的11个生字，其中3个只识不写，联系上下文说说词语“摇篮”、“掺和”的意思。
3、文给课文分段，说说段意。
4、学习课文的一、二小节。
教学过程：
一：看图导入。
出示有关维也纳的图片，师作简单介绍。
板书9音乐之都维也纳。
二：自学课文。
1、读准字音，认清字形。
2、边读边想，读懂主要词语，可用自己喜欢的方式自学。
3、把课文读通顺，遇到长句或难读的句子要多读几遍。
4、交流。
（1）字词。
（2）读书情况。
（3）质疑解疑。
5、默读课文，给课文分分段，并交流。
三：学习第一、二小节。
1、抽读第一小节，说说告诉我们什么。理解“摇篮”一词。
2、学习第二小节，可补充音乐家的有关资料。
四：作业。
1、抄写生字词。
2、继续朗读课文。
第二课时。
教学目标：
1、指导感情朗读课文。
2、能联系上下文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱音乐的情趣。
教学过程：
一：谈话。
二：学习课文重点段。
1、同学们认真读课文，然后利用合作的形式学习。
2、交流。
（1）维也纳是音乐装饰起来的城市。学生说说相机出示一些相关的图片，指导朗读。
（2）分三个层次说：一是这儿到处是音乐大师们的雕像；二是这里的许多建筑都是用音乐家的名字命名；三是就连王宫花园草坪上的鲜花图案，是用鲜花组成的巨大的音乐符号。
（3）维也纳一天也离不开音乐。从四个方面说：一是人们漫步时，随时可以听到优美的华尔兹舞曲；二是夏天的夜晚公园里还举行露天音乐演奏会；三是维也纳的许多家庭有室内演奏的传统；四是在集会、庆典甚至政府会议是，会前，会后都要奏一曲古典音乐。
（4）维也纳歌剧院、音乐厅星罗棋布，维也纳国家歌剧院最为有名。学生边读书，边说，师边出示图片，边指导朗读。
3、指导背诵其中的一段。
三：总结。
同学们，维也纳给你留下了什么印象？此时，你想说什么？
四：作业。
1、课文从哪几个方面述说维也纳是“音乐之都的”？
2、迁移练习。
照样子，写句子：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。
少年宫是（）的摇篮。
（）是（）的摇篮。
（）是（）。
第三课时。
教学目标：
1、继续朗读课文，背诵课文。
2、仿照第三段，按作者所维也纳国家歌剧院的描写方法，抓住显著特点多学校的教学大楼进行焦距体的描写。
教学过程：
一：谈话。
生朗读自己喜欢的段落，师相机指导朗读。
二：迁移练习。
1、读第三段，说说作者是怎样写维也纳歌剧院的。
（1）介绍了维也纳歌剧院的设施、规模以及在全世界的影响。
（2）从哪可看出歌剧院的规模宏大？
（3）介绍了歌剧院的哪些设施？
（4）按什么顺序来写歌剧院的？
2、组织学生参观学校的教学大楼。
（1）外观的形状。
（2）规模，设施。
（3）按一定顺序描写。
3、学生写一写。
4、习作欣赏。
三：作业。
1、用“山清水秀”、“风景如画”、“波光粼粼”这一组词语描写自己看到的景观。
2、开展“维也纳--音乐之都”专题研究，引导学生组成小组，自行选题。
在学习了《音乐课程标准》后，我在想，如何使《如今家乡山连山》的教学有新的突破，为此，对歌曲的教学设计我做了重新安排，打破常规，做了一些尝试：
1、在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。通过欣赏钢琴曲《秋日的私语》感受浪漫抒情的秋天；通过欣赏配乐朗诵沈尹默的《秋》、白居易的《暮江吟》来了解文学家笔下的秋天。
2、在音乐教学中培养学生的合作精神。在歌曲的导入时，我对歌曲的两个声部进行了两次范唱，并告诉学生个人的能力有限，请学生们帮助老师完成歌曲的范唱，这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生进行了师生合作的训练，让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在歌曲二声部的训练中，启发学生倾听声部的音量，以培养生生之间的合作精神。
3、在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时，学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用欢快而富有感情的声音朗读歌词，初步掌握歌曲所要表现的内涵；在歌曲的学唱中，指导学生用正确的姿势进行演唱，教会学生用欢快、活泼的情绪来演唱歌曲；在教学内容的延伸中，了解秋天不同韵味的美丽。
4、在具体的教学过程中，有几处我进行了修改：（1）教授歌曲中的力度记号并能在演唱中运用。（2）最后一句中的附点音符用动作弯腰来辅助，八分休止符用响嘴来替代，对最后一句进行重点的处理。
5、对歌曲进行二度创作，归“情”于“故乡”
音乐是听觉的艺术，是情感的艺术。这节课，我将课堂创设成一种具有音乐性和情感色彩的音乐情境，帮助孩子投入音乐活动，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩，做到真正的情景交融。依据此，我确立了本课的关键处，即：二度创作----激发对歌曲丰富的情感体验。作为情感延伸的另外一种表现手段，我牢牢把握住“爱大家”这一条主线，请学生对歌曲进行了二度创作。通过加感叹词、改歌词使孩子们对家乡的爱得以深化。“归情于故乡”是整堂课的最终情感归依。
我在课堂教学实践中，始终感觉识谱教学是一个很难把握又必需抓牢的难点。学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创作等教学活动的开展。
总之：这节课最终能按照预想的目标得以实现。也收到良好的效果。在音乐课堂的学习里，我只希望学生的情感世界能够受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一一切美好事物的挚爱之情，而需要我们去做的，便是通过各种途径的途径和方式引导他们走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，使他们在真善美的音乐世界里受到高尚情操的熏陶。
我认为这堂课的不足之处：不够注重细节问题，如二声部合唱部分还是因为时间问题没有得到彻底的解决，当然这也与平时的练习有关，学生对低声部的把握有畏惧心理，容易跑到高声部去。以后这方面要加强练习。
音乐教学设计及反思篇三
第二周的时候，我上了人生中的第一堂课，音乐课《箫》。关于这堂课，我从中学到了许多，也得到了许多收获：
1、态度决定一切。
我是一个比较被动学习的人，初中时成绩的中等偏上到现在的偏下，既没有差到哪里去，但是也从没有得过第一，没有体会过那种全力以赴之后的喜悦与快乐的感觉，生活对于我来说好像就是这样一直波澜不惊，风平浪静。但是上了这堂课之后，我发现不能再得过且过了。
我想，如果我态度再端正一点，收获的就绝不是现在的这么一点点了。我想起朱老师为我放下手中的工作，带我到教室开电脑，拷音乐上的歌曲给我，耐心为我解决一个又一个难题。而我的课，只是上得差强人意。我知道，是我不够努力的原因。
如果我再认真一点，想好每一个环节，预计将会出现的情况，可能会好一些，我没有尽全力，我只是去做了这件事，并没有完全投入进去，所以结果自然不够理想。付出与收获是成正比的。我想起高洋老师跟我讲过的一句话：一件事情，要么不做，要做，就做到优秀的最高境界，独一无二，无可替代。现在才开始领悟到这句话的深层含义。态度，是可以决定一切的。不管从事哪一行哪一业，全力以赴的人总是笑到最后的'人。
2、站在孩子的角度，设身处地为他们着想。
我教的这一课是《箫》，好像是里面最难的一首歌，需要优美、抒情地唱出来。而二年级的学生活泼好动，注意力很难集中。在设计教案的时候，我应该在后面教授歌曲的环节多做一些游戏互动，让他们的学习积极性提高，毕竟上课是一个双边的过程，只是光靠老师一个人唱独角戏是不行的，还需要引起学生的共鸣。所以，要站在学生的角度，设身处地地位他们着想。感谢我们组的其他三位同学，上我的试听课，给了我宝贵的建议，让我知道了，一堂课，教案只是纸上谈兵的东西，真正要上好，会有许多突发情况发生，也有许多的小问题、小细节需要发现，遗憾的是我发现了那些之后已是临近上课的时间，没有多少时间重新背教案了，所以要能够充分地准备才是最好的。
3、音乐教育是一种美育。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于二年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。根据“新课标”的要求，我在这课堂教学中设置了这样的导入：让大家先听一首用箫吹奏的曲子，这样可以让大家欣赏到音乐的魅力。后来在提问时，我问大家听了这首曲子的感受，很多小朋友都告诉我说感觉很美，这样这堂课的一部分目标已经达到了，因为我已经让他们通过倾听，充分地感受到了音乐那旋律的美，音乐课便是要带给大家以一种美得感受，学会一首歌是次要的，因为如果学生在课堂上通过我的讲解、演唱等各种熏陶爱上这首歌的话，那么这首歌便映入到了他们的脑海深处，而兴趣才是最好的老师。后面，我让大家在音乐伴奏中朗读也是如此，只为在优美的旋律中读出那份美感。音乐教育是一种美育。
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音乐教学设计及反思篇四
1．用自己喜欢的方式自主学习10个生字，并能正确书写。
2．能联系上下文，理解重点词句，了解课文内容，体会朋友之间的深情厚谊。
3．正确、流利、有感情地朗读课文。
【教学准备】。
教师：准备《高山流水》乐曲。
学生：搜集有关钟子期、俞伯牙的资料。
【教学过程】。
一、检查预习，直接导入。
1.课前大家预习了《高山流水》这一课，会认课文里的词语吗？一起读读吧！
晋国奉命抒情坟墓友谊。
心急如焚如泣如诉风平浪静。
气势磅礴烟波浩渺催人泪下。
一见如故高山流水。
2.师：高山流水，是一个成语，也是我们今天要学的课题（板书）。
二、题目设疑，初读课文。
（一）想象画面，导入课文。
1．看到题目（课件），你会想到什么样的画面。
2．其实呀，高山流水也是一曲古筝曲，这段音乐中还隐藏着一段感人至深的故事，那就让我们在音乐的感染下去了解本课的重要内容。默读课文，开始吧。
（二）整体感知，了解大意。
1．用自己的话说一说课文讲了一个什么故事。（俞伯牙通过一曲《高山流水》遇到了知音钟子期。）。
2．师：课文的主人公是俞伯牙和钟子期。（板书）。
3．谁知道“知音”本来的意思是什么（懂音乐的人、好朋友）。那课文里的意思是什么，俞伯牙和钟子期是怎样成为知音的，我们运用边读边想的学习方法来解决这个问题。
三、精读课文，体会感悟。
（一）学习巧遇知音部分。
俞伯牙是怎样一个人，课文哪一段告诉了我们（第1段）。抽生读。课文里还有一个词语也告诉了我们他在音乐上成绩卓著，找找。（琴艺高超）。
1．作为音乐家要找到懂自己音乐的人，容易吗？（为什么这样说）。
2．课文什么地方写俞伯牙知音难寻。（第2段）。
3．抽生读。
4．读后有什么样的感受。（一直都没找到知音）。
5．在第2段中哪些词语让你感受到了音乐家知音难寻。（琴艺高超，始终）。
6．从“琴艺高超”你体会到了什么，从“始终”你有什么体会。
7．是呀，我们也深深体会到伯牙虽“琴艺高超”，但“始终”没有遇到能听懂他音乐的人，能用你们的朗读传达伯牙这种“知音难求”的心境吗？齐读。
（二）知音难寻，乐曲无人赏识，作为一位音乐家来说是多大的憾事，就像千里马没有遇到伯乐。伯牙在做官出使的途中，只能面江对月，借曲抒情，弹奏起自己最喜欢的一曲《高山流水》。
1．课文3、4段中哪些句子描绘了伯牙弹奏曲子时的景象，请用笔勾画。
2．让我们一起走进有美景和琴声相伴的那个傍晚，可以闭上眼想象当时的画面。
3．抽生答仿佛看到了什么。
（三）正在伯牙抚琴而奏时，子期来到伯牙的身边，他听到《高山流水》又会看到些什么呢？让我们带着问题一起学习5~7段。
1．自读5~7段，勾画出写听了乐曲后钟子期的神态和语言的句子。
2．交流，学生汇报，教师相机引导梳理。
子期啧啧赞叹道:“真妙啊，气势磅礴，就像挺拔雄伟的泰山！”
子期意味深长地说:“真妙，我看见了烟波浩渺、宽广无边的江河流水！”
3．从句子中你感受到了什么。
4．你是从哪些重点词语体会到的。（啧啧赞叹，意味深长，真妙）。
对，一个“妙”字就道出了子期听懂了伯牙的音乐。那意味深长又是什么意思？为什么意味深长地说？从这个词语你体会到什么？他又是意味深长地说了些什么？子期又一次称赞伯牙的琴声，可以说伯牙弹得妙，子期赞得也妙。
6．抽生读。（谁来道出子期那发自内心的赞叹）。
评价，从他的朗读你感受到了什么？我们感受到了子期在肯定伯牙的琴声，谁再来再试试。
7．齐读。
8．听了子期的赞赏，伯牙的心情有怎样的变化。（先是看一眼，只觉惊讶，后来再也……）。
9．我们能感受到这时的伯牙心情非常激动，哪些词语让我们感受到他此时激动不已的心情。（再也按捺不住，猛地站起来）这些词你体会到了什么。
为什么会激动？从这句话你感受到了什么？是呀！伯牙和子期就这样成为知音。此时也许伯牙还会激动万分地说：“你真是我的知音啊。”
10．是啊，伯牙苦于无法找到知音，却偶然遇到一个能听懂自己音乐的人--钟子期，子期这样的赞赏怎不让他激动。
11．教师引读，把三个句子连起来读一读，通过朗读去体会伯牙激动不已的心情。
（四）学习凭吊知音部分。
正因为这样，两人才会“一见如故”，有了来年的约定。第二年伯牙如期来到江边，盼望着子期的到来，而等来的是子期的死讯。
1．自读课文8~12段，说一说让你最感动的地方。
2．生汇报。
3．为什么让你感动。
4．哪些词语、句子让你受到感动，从“噙着泪水”你想到了什么，从“摔得粉碎”你又仿佛看到了什么。“唯一的知音”让你仿佛听到了什么。
5．大家在读的时候就要通过这些词语把伯牙此时悲痛伤心的心情表达出来。
师：谁来读。
师：我们听出来了，子期也许是短暂地离开，不是永别，谁再来读。
师：说说哪些地方读得好。
生：强调了……。
师：为什么要强调。
师：是呀，通过伯牙的神态语言动作，表现出他此时的痛苦，咱们再读一读。
四、创设情景，强化感悟。
1．自读理解。
这样的偶遇让人激动，这样的离别更让人心碎不已，高山流水遇知音的佳话流传至今，碎琴山、古琴台也因此得名，成了他们友谊的见证。
自读13、14段。
2．回顾总结。
3．拓展延伸。
是呀，“海内存知己，天涯若比邻”，知音是多么的可遇不可求。俞伯牙和钟子期以一曲《高山流水》结为知己的动人传说，在如泣如诉、催人泪下的故事中，让我们品味到了友谊的真正含义。孩子们，珍惜你的朋友，珍惜你们之间深厚的情谊吧！
音乐教学设计及反思篇五
二：教学要求：
1，理解课文内容，体会孙膑的足智多谋。
2，学习认真观察的分析态度和科学的思想方法。
3，有感情的朗读课文。
三：教学重点：了解两次赛马双方的三匹马出场顺序的不同，体会孙膑的足智多谋。
四：教学过程：
1、导入：
赛马是我国战国时期齐国贵族喜爱的一种活动。齐国大将田忌十分喜欢赛马，课文讲的就是赛马中的一个故事。
2、学习新课。
（1）指名朗读课文，思考：本文是按什么顺序写的？
（2）给课文分段。
3、讲读第一段。
（1）我们看一下比赛情况，齐读第一段，思考：从这一段中，可以知道那些情况？
（2）指名回答：比赛的结果？比赛失败的原因？由于齐威王每个等级的马都比田忌的强，三场比赛下来，田忌都失败了。
换一组关联词语：因为……所以；之所以……是因为……。
（3）第一次田忌失败了，他有那些表现？（扫兴、垂头丧气）。
（4）想象以下，齐威王有那些表现？
4、讲读第二段田忌准备离开赛马场，这时发生了什么事？
（1）朗读课文。
（3）孙膑的表情、心理是怎样的？（胸有成竹）他为什么如此胸有成竹？
（4）读课文，体会孙膑的品质？（观察认真，善于动脑）。
（5）体会齐威王的性格品质？
（6）分角色朗读课文。
（7）分组表演。
（8）练习。
5、讲读第三段田忌要同齐威王再比一次，齐威王同意了，我们来看以下比赛情况。
（1）指名朗读课文。
（2）田忌是如何取胜的？找同学演示一下。
（3）田忌胜利了，齐威王有那些表现？为什么有这些表现？
（4）田忌取胜的原因是什么？
6、齐读最后一段。
（1）只……就……说明什么？（没费多少力气，就使结果完全改变）。
7、朗读课文，完成练习。
五、板书设计：
田忌赛马。
齐威王：上中下（第一次）。
田忌：上中下失败。
齐威王：上中下（第二次）。
田忌：下上中赢。
六、作业：完成思考练习完成练笔。
音乐教学设计及反思篇六
深刻的了解大自然的春天，塑造合作精神。
过程与方法。
通过参与活动，增强感受美和创造美的能力。
知识与技能。
学会用轻柔的声音演唱优美、抒情的歌曲《春晓》。
二、教学重难点。
【重点】正确地演唱歌曲《春晓》。
【难点】利用声音、身体律动、打击乐器创编情景剧。
三、教学用具。
图片、杯子等供学生创造的教具、钢琴、多媒体、打击乐器。
四、教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
复习《杜鹃圆舞曲》。
老师引导学生根据音乐表演《杜鹃圆舞曲》。
老师设置问题：春天除了有杜鹃还有那些声音?
学生自由回答。
老师归纳总结：春天万物复苏，大地绿色盎然，同时也带来了美妙的声音，比如河里小鸭子的声音、小燕子的声音、春雨的声音、小草发芽的声音等等，都给了我们美的享受。(展示图片)。
(二)新课教学。
学生朗读歌词，由老师引导体会诗歌韵味和意境。
学生跟随音乐表演诗朗诵。
老师设置问题：这首歌曲描写了春天的景物，你们说说描写了春天什么样的景物呢?
学生自由回答。
老师归纳总结：在音乐中我们听到了小鸟的叫声、风雨声，还看到了落花，好像给我们展示了春天雨前、雨中、雨后三幅画面。
老师设置问题：歌曲的速度是快的还是慢的?它表达了一种什么样的情绪?
学生自由回答。
老师归纳总结：歌曲的速度是比较慢的，优美、抒情的的旋律好像是在歌颂春天、赞美春天。
3.学唱歌曲。
(1)老师弹奏、范唱歌曲。
老师设置问题：音乐中从歌词和旋律中有几处不一样的地方?
学生讨论回答。
老师归纳总结：歌曲分三个部分，从歌词中可以看出x部分是诗歌，比较抒情优美;第二部分是以“啦”的形式展开，速度稍快，情绪也变得欢快起来;第三部分又是x部分的再现。歌曲有回归到了优美的氛围中。
(2)学生学唱歌谱。
老师一句一句的教唱歌谱，纠正学生歌唱时不正确的节奏和“fa”和“mi”的音准。
学生完整的演唱歌谱。
(3)为乐谱填词。
老师引导学生注意一字多音的旋律，并进行示范演唱。
学生学唱歌曲。
(4)学生完整的演唱歌曲。
4.为歌曲配伴奏乐器。
(1)老师根据歌曲，将学生分为四组。
老师为x组的学生分配三角铁和串铃，表演歌曲的x部分;为第二组的学生分配木鱼和碰钟表演歌曲的第二部分;第三组的同学分配三角铁和串铃表演歌曲的第三部分;第四组的同学演唱歌曲。
(2)学生自由排练，老师指导。
(3)学生表演。
师生评价：三角铁和木鱼x好在每小节的开头，强拍上演奏，串铃要注意时值，不能太长。结尾处大家一起演奏，让声音更加饱满。
(4)学生完整的演奏。
(三)巩固提高。
1.创设情境。
(1)老师将《春晓》设置为三个情景：雨前、雨中、雨后。
(2)学生分为三组分别代表雨前、雨中、雨后。
2.发挥想象，创造意境。
学生讨论回答。
老师归纳总结：春天的雨是非常的清晰动人，小鸟在欢呼、流水声、蛙鸣声、风声、小雨的声音小鸭子的声音等等很多，请同学们发挥小组的能力，根据乐器和材料创造出动人的旋律。
3.学生根据老师提供的材料自制乐器，并创作乐曲。
4.学生表演情景剧：由老师独白每剧的情景，学生投入的表演。
师生评价：将《春晓》的三部分背景音乐分别设置为雨前、雨中、雨后，学生表演时要有表情。
5.学生完整的、有表情的表演。
(四)课堂小结。
教学目标:。
1、学生通过歌曲《春晓》的学习,感受音乐与古诗的完美结合,对以我国古典诗词为题材的现代音乐作品有进一步学习的愿望。
2、通过用不同的速度来演唱歌曲《春晓》,体会不同的速度对音乐情绪和音乐形象所产生的作用。
3、学生充分发挥想象力和创造力,用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。
教学重点、难点:。
1、八分休止符的运用。
2、附点节奏的演唱。
教学过程:。
一、组织教学,师生问好。
二、导入。
师:同学们听过《春天在哪里》这首歌吗?让我们随着音乐跳起来吧。
1、歌表演《春天在哪里》。
——让学生自由演唱。
3、刚才大家演唱了赞美春天的歌曲,还有哪些同学能够吟诵赞美春天的古诗呢?
三、古诗文化。
1、刚才有位同学吟诵了《春晓》这首诗,你们看,唐朝诗人孟浩然。
多了不起,仅仅用了20个字就描绘了春天的美景,下面就让我们共同来感受这美妙的诗句吧!
——师生共同诵读古诗。
2、提问:读了这首诗,你感受到了春天的哪些美景呢?
3、师:大家说的太好了,面对这么美丽的春光,我们的诗人孟浩然不禁吟到:“春眠不觉晓,……”
——师配乐朗诵。
四、学唱歌曲。
师:同学们知道吗,这首诗还能唱一唱,这种唱法叫古诗新唱,想听听吗?
1、欣赏童声合唱《春晓》,感受歌曲情绪。
2、出示歌单,老师做示范演唱。
3、老师逐句教唱。
4、老师唱词,学生唱la音。
5、轻声演唱歌词。
6、解决难点:。
1)歌曲的四个休止符处加上四个动作:听、听、看、摇头。
2)x后一句附点节奏。
7、再次轻声、有感情地演唱。
8、女生领唱,男声伴唱。
9、男生领唱,女生伴唱。
10、分组用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。
11、教师指挥完整演唱一遍。
五、歌曲处理。
1、师分别用慢速、中速和快速演唱歌曲,请学生仔细聆听后说一说三遍演唱的速度和情绪有什么不同。
2、排练合唱《春晓》,用慢速和中速演唱歌曲。
3、表演节目——大合唱《春晓》。
六、小结。
感谢全体同学,你们的歌声又一次让我们感受到了春天的美好。x后,让我们在美妙的歌声中结束这节音乐课吧!
音乐教学设计及反思篇七
1.能够有感情的演唱《卢沟谣》这首歌曲，感受卢沟桥地区发展变迁的千年历史画卷，以音乐丰富的情感陶冶学生。
高音对孩子们来说是一个极大的挑战4重点难点
一、导入新课
讲故事：同学们，你们喜欢听故事吗?今天王老师给你们带来了一段历史故事。日本帝国主义早就对中国虎视眈眈，只是一直没有找到合适的借口，1937年7月7日晚上，日军借一个士兵失踪为借口，要进入北京市西南的宛平县城搜查。中国守军拒绝了这一无理的要求。日军开枪开炮猛轰卢沟桥，向城内的中国守军发动进攻。中国守军奋起还击。驻华日军以此为借口悍然发动了“七七事变”，日本惨无人道的侵华战争开始了。这次事变又称“卢沟桥事变”，卢沟桥的炮声宣告了中华民族到了最危险的时候。
师：孩子们,你有什么样的感受呢?生：……..
师：你真有欣赏水平,你对音乐的感受能力真强,你很有想法
二、朗读歌词
师带生一起朗诵歌词。
师：谢谢孩子们(安静的聆听或掌声) 2.通过练声，解决歌曲难点。
师：你们找到了最有挑战性的那句旋律了吗?(出示ppt)
找得非常准确，按照老师的要求做，你们就可能会通过挑战，请起立，注意口型，气息(由低到高练习结束句)加上歌词再来唱一唱。
现在我们就来学唱第一段，老师唱一句歌谱，同学们填一句歌词。这种写在音符左上角的小音符叫前倚音，它不占后面音符的时值，注意听它是怎么唱的。(解决咬字吐字、归韵的问题，)
4.同学们的音准和节奏都很不错，现在我们跟着音乐轻声的唱一唱。请同学们用余光看老师的指挥。
5.进行强弱处理(复习mf、f、ff和渐强)
师：现在可以说同学们会“唱”了，要想“唱好”就要理解这些力度记号的意思，还要会用我们的歌声表现这些力度变化。这个符号?mf?叫中强，他表示让我们用中等的力度来演唱，这个“f”叫强，强不是声音大，更不是吼唱，他是语气的加重，""这个符号叫渐强，表示力度从中强渐渐推动到强，每句歌词都有语气的变化，简单的说就是开始语气重一点，结束时渐弱，有特别要求的地方它会标出力度记号提示我们。
6.现在就请同学们用歌声来表现卢沟桥优美的地理环境，以及它悠久的历史。(跟伴奏，老师指挥)
四、学唱第二段
1.师：同学们，你们真是太棒了，相信第二段也难不倒你们。
请跟琴填第二段的歌词，要特别注意和第一段旋律不一样的地方。 2.反复记号师：孩子们这个符号你们认识吗?这是前反复记号，这是后反复记号，表示这一段要唱两遍，第二遍不是简单的重复而是语气的强调。列强的践踏只会让我们中国人的意志更加坚强，我们的未来会越来越好。现在我们有感情的演唱第二段。
五、完整演唱歌曲。
刚才我们分段学唱了歌曲，下面我们有感情的完整演唱这首歌曲
七、课堂总结
师：你们唱的真美。今天学了这首歌，有什么收获呢?
师：我们幸福的生活来之不易，希望同学们珍惜现在美好的生活，热爱和平，热爱祖国。今天的课我们就上到这里，请同学们随音乐有序的离开教室。
音乐教学设计及反思篇八
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
爵士乐的风格特征。
爵士乐节奏练习。
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》。
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）。
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）。
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）。
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
音乐教学设计及反思篇九
教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调。
一、简介中国民歌的三大类的不同特点：
劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。
山歌：节奏舒缓、旋律明朗。
小调：结构规整、旋律优美。
二、欣赏一组民歌。
1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。
说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。
说说山歌为什么用那么多长音。
三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。
四、教师小结民歌种类及特点。
第二课时。
教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。
教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。
一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？
二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。
三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？
四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。
五、听辩练习：
1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？
六、活动与练习。
1、你会唱哪些广东方言歌？
2、创作民歌：
应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。
3、教师示范再集体创作。
七、集体评议。
八、小结。
音乐教学设计及反思篇十
活动过程
一、教师引导幼儿回忆已有的情绪经验，为歌曲学二、幼儿学唱歌
1、教师范唱歌曲《拉拉勾》，引导幼儿重点关注歌词内容。
请你们仔细听一听，老师的歌里唱了些什么？
2、教师再次范唱歌曲，引导幼儿重点关注歌曲中的情绪变化。
教师：你们感觉这首歌的前半部分和后半部分在情绪上有什么不同？
示。
法演唱后半部分。）
三、幼儿按歌词内容创编动作，学翘嘴巴。
活动延伸
快的情绪表示同伴间成功和好的自豪感！
音乐教学设计及反思篇十一
（课题）。
第三课手拉手。
共（2）教时。
第（1）教时。
授课时间。
1、通过欣赏歌曲《让我们手拉手》，感受生活中的乐趣和同学之间的友谊。
2、听唱法学唱歌曲《一对好朋友》，引导同学探索歌曲应以赞美的情感完整地演唱，声音要亲切自然，并用动作表达自身对歌曲的理解。
3、通过自编动作与活动，引导同学自创动作和在歌曲的空拍处加上小动物的叫声，使歌曲的演唱更为生动有趣。
重点：欣赏歌曲《让我们手拉手》，听唱法学唱歌曲《一对好朋友》。.
难点：1、引导同学探索歌曲应以赞美的情感完整地演唱，声音要亲切自然，并用动作表达自身对歌曲的理解。
2、编动作与活动。
课前准备。
录音机，投影。
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导同学跟随音乐节拍或节奏）。
2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3．复习前课内容。（唱游为主）。
1．听歌曲录音《让我们手拉手》；（规范要求同学们聆听时能发明性地运用打击乐器为歌曲伴奏。）。
1）完整地聆听全曲，要求听出歌曲所唱内容、心情怎样？
2）复听时可自编动作扮演。
2．听歌曲录音《一对好朋友》；第二遍教师范唱，引导同学边拍边听。听后谈歌曲内容。
3．歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃课堂气氛。
4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。
5．通过自编游戏扮演歌曲《一对好朋友》要求自创动作（引导同学在乐句结束处加上牛或鸭的叫声），从同学的自创运用中选编成游戏进行扮演。
（课题）。
第三课手拉手。
共（2）教时。
第（2）教时。
授课时间。
1、通过欣赏乐曲《鸭子伴嘴》，引导同学感受乐曲的强弱所带来的变化，以和感受音乐作品中鸭子的生动形象。
2、听唱法学习歌曲《数鸭子》，引导同学能以歌声、动作来表示自身热爱生活，喜爱小动物的情趣。感受不同音乐要素的表示的不同动物的形象和场景。
3、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表示体验自身的情感，引导同学参与音乐实践活动。
4、通过节奏读拍编创活动，进行简单的二声部练习。
重点难点。
重点：
难点：
课前准备。
录音机，投影。
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导同学跟随音乐节拍或节奏）。
2．复习前课内容。（唱游为主）。
3．二声部节奏编创活动：先分别学习吹口哨“du”和鸭子叫“ga”；后全起来。
1．欣赏乐曲《鸭子伴嘴》。
1）初听，（完整听全曲）。并提示小鸭与老鸭叫的地方。
2）谈谈所听内容；故事描述（集体）并谈谈每个情景所用的打击乐器是怎能样配合的。
3）复听：自由活动：随《鸭子伴嘴》，引导同学自由地进行编创活动，以走路、鸭叫等。
2．歌曲学习：（出示投影片）（由乐曲《鸭子伴嘴》入歌曲《数鸭子》）。
1）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片。
2）同学模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的高低、长短的动作表示；）。
3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。
3．通过自编游戏扮演歌曲《数鸭子》要求自创运动作，从同学的自创动作中选编成游戏进行扮演。
音乐教学设计及反思篇十二
《幼儿园教育指导纲要》中指出：“要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发，在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验，使新知识落在幼儿的“最近发展区”，并与幼儿的实际生活经验紧密结合。
本次活动教育价值旨在：幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动；激发幼儿音乐联想；音乐审美体验；创造能力规则意思训练。
1.初步熟悉音乐结构，初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。
2.借助舞蹈动作、图片等的提示，感知a段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。
3.感受音乐律动活动带来的乐趣。
重点：幼儿初步熟悉音乐结构，能有规律的听音乐做动作。难点：感知a段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。
1.《木偶奇遇记》已知故事经验。
2.音乐《t'espascappinocchio》选段。
一、热身活动，音乐律动。
二、情景导入，引起幼儿兴趣。
1.教师：小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗？里面的小木偶因为说谎结果怎么样了？
幼儿：小木偶人说谎长出了长鼻子。
2.教师：谁来用动作做一做长鼻子的动作？驴耳朵可以怎样做？幼儿动作示范。
（评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣，导入环节采用了故事回忆导入，幼儿自主回忆内容，回忆对故事情节，对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式，让幼儿的思维更具体形象性，巩固认知，也激发幼儿的兴趣，为下个环节做好了良好的铺垫。）。
三、教师表演，幼儿观察教师的动作，初步感知歌曲旋律及节奏。
1.教师：刚才音乐里面小木偶做了那些动作？这些动作代表发生了什么？幼儿：“做了长鼻子，驴耳朵，砍木头的动作。”
2.教师：小朋友们说到了...动作（教师出示图片）。
3.教师：我们再来听一听看一看到底怎样的，先做了什么动作在做了什么？幼儿：“变出了长鼻子，驴耳朵然后去砍木头休息，变成了真的小男孩。”
（难点：引导幼儿重点感知动作模型abab模式）。
4.教师完整表演，幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序，出示正确图谱。
5.师生小结动作顺序。
（评析：整首音乐情节型旋律分明，幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中，根据音乐或教师提示，并作出相应的动作，表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构，在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现，并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。）。
四、通过动作，图谱，感知音乐动作的顺序及重复，尝试创新动作。
1.教师：这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧。
3.教师：小朋友们都特别厉害，基本都会了，那现在要考考你们了，除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗？（请幼儿上前动作创新示范，并请其余幼儿模仿）。
幼儿：兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子.....4.教师：现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。
（评析：这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验，在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验，进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序，用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。）。
五、教师引导幼儿游戏，体验游戏的乐趣。
1.教师规则讲述：现在请一个旁边的小朋友面对面，一起来玩这个游戏，当ye的时候石头剪刀布，输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。（教师示范）。
2.幼儿游戏2—3次。
（评析：幼儿加入游戏环节后，幼儿的角色代入感增强，对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下，游戏中加入了规则，幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现，还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则，这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果）。
六、放松。
1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友，乐于助人，还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望，每一个小朋友都很棒哦，现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。
对于4岁左右的幼儿来说，参与音乐活动，兴趣是首要的，因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣，鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中，我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容：
1.活动采用的情景导入，激发幼儿兴趣。
在活动中幼儿听得专注、动得投入，气氛愉快。通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。
2.音乐趣味性强，环节循序渐进，符合幼儿年龄特点。
玩游戏可以说是幼儿的天性，游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，爱模仿、思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中，注意让幼儿自己表达想法，不要拘束幼儿的想象空间，动静结合。
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