在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。可是读后感怎么写才合适呢?下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
梵高读后感篇一
我觉得梵高是一个对生活充满热情，坚持，乐观的人。当梵高当牧师时，虽然条件很艰苦，但是他不仅不在乎，热爱生活，努力干好自己的事，与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他太善良了，充满了理想，为了矿场底层的人们，不惜牺牲自己的好住所和生活费。因为他的善良，与矿场的人成为了好朋友，可教会不理解他，不认可他，无论他怎么努力，还是把他开除了。
后来梵高开创了自己的画风，通过自学和不断的探索。梵高的画都是用的真实的情感，不会过多写实，每笔都包含着他一开始对生活的热情和对未来生活的期待。可这种画风在当时并不被接受，所以梵高的画卖不出去，也无人理解。他不与周围的世俗妥协不会因生活艰苦就轻易放弃，坚定自我，坚持做自己，不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，梵高也是孤独而任性的，梵高很早就离家工作了，在家时也不是最受父母喜爱的，没有人关怀，一生几乎都是孤单一人，正是因为自己的孤独，当房东家那个女孩闯入他的生活，让他一时冲动，彻底毁了这段友谊。到了后来，他又遇到了表姐凯，又因为对一人陪伴的迫切和渴望，这种欲望让梵高又对表姐展开了疯狂，任性的追求，不论别人如何劝说，都任性又固执的继续追求，后来甚至因为想见表姐一面，把手放在火上烤。梵高是一个固执，热爱生活的人。
梵高读后感篇二
梵高是著名的荷兰画家，他的艺术作品给后世留下了深刻的印象。然而，他的艺术道路并非一帆风顺。在他的一生中，他除了激情投入绘画之外，还醉心于阅读各种书籍。梵高通过阅读丰富了自己的内涵，培养了自己的情感和形象力。本文将探讨梵高读书给他带来的启示和体会。
第二段：阅读丰富了内涵
梵高在阅读中不仅学到了各种知识，而且丰富了自己的内涵。他读了许多文学作品，如夏尔·波德莱尔的诗歌和巴尔扎克的小说。他通过阅读深入理解了人性和情感，进一步丰富了自己的艺术创作。他通过书中的文字和故事，触发了自己内心深处的情感，将这些情感转化为了他绘画中的色彩和形象。
第三段：培养了情感和形象力
梵高读书不仅培养了自己的情感，还锻炼了自己的形象力。他的绘画中常常出现各种鲜艳的色彩和夸张的线条，这些形象都得到了书籍的启发。他通过阅读学到了不同的艺术风格和表达方式，并将这些元素融入到自己的绘画中。梵高的读书体验使他能够将自己的情感和形象力表达得更加淋漓尽致，使他的艺术作品更具独特性和感染力。
第四段：提升了艺术创作的素养
梵高通过读书提升了自己的艺术创作素养。他通过阅读了解了各个时代的艺术家和他们的作品，从中汲取了灵感和经验。他学习了各种不同的绘画技巧和构图规律，并将它们应用到自己的作品中。梵高的读书使他的艺术创作更具深度和内涵，突破了他自己的艺术风格，形成了自己独特的绘画风格。
第五段：总结
梵高的读书之旅给他的艺术创作带来了不可估量的财富。通过阅读，他丰富了自己的内涵，培养了自己的情感和形象力，提升了自己的艺术创作素养。他的读书体验对他的艺术道路起到了重要的推动作用，为他后来取得的成就打下了坚实的基础。梵高的经历告诉我们，通过读书可以开阔我们的思维，培养我们的情感和形象力，提升我们的艺术创作素养，带来无限的可能性和创作灵感。
梵高读后感篇三
文森特威廉梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把刀结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
梵高读后感篇四
梵高是一位伟大的艺术家，他的一生无私地奉献给了艺术，创作了许多优秀的作品。他的故事饱含着坚持、执着和勇气，让人们对于艺术和生活有了更深刻的思考。通过阅读梵高的故事，我深深地被他的艺术追求和人生信念所感动。本文将从梵高的早年经历、艺术追求、精神困扰、创作风格和遗产的传承等方面阐述我的读书心得和体会。
首先，梵高的早年经历对于他的人生和艺术都产生了深远的影响。梵高出生在一个中产家庭，曾从事过多个行业，但大部分时间都是在画商行工作。这些经历使他对于社会的深入理解和人生观念的形成起到了至关重要的作用。梵高在早年曾计划做一个牧师，但在经历多次失败后最终选择了走上艺术的道路。这个选择不仅改变了他个人的发展轨迹，也对他的艺术创作产生了巨大的影响。
其次，梵高的艺术追求是他一生的主线。他深信艺术可以让人们超越日常生活的琐事，感受到内心深处的情感和灵魂的触动。他在作品中倾注了自己对于生命、死亡、爱、痛苦等等主题的思考和感受。他的绘画风格独特，运用了浓厚的色彩和激烈的笔触，打破了传统的表现方式，使得观众能够更直接地感受到他内心的情感。
然而，梵高的精神困扰也成为他一生的阴影。他曾多次遭受抑郁症和情感困扰，甚至导致了精神崩溃，最终以自杀结束了自己年仅37岁的生命。梵高的精神困扰在他的艺术创作中也有所体现，他的作品中充满了孤独、痛苦和绝望的情绪。然而，正是这种痛苦使得他的作品更富有力量和感染力，吸引了无数人的关注和赞赏。
梵高的创作风格是独特而又具有影响力的。他在短短的十年间创作了近900幅画作和超过1000幅素描。他的作品中充满了奔放的色彩和强烈的笔触，将内心世界独特的表达出来。他深受日本版画和法国印象派的影响，但又保持了自己鲜明的个性。梵高的创作风格影响了当代许多艺术家，奠定了他在艺术史上的重要地位。
最后，梵高的遗产被继承和发扬了下去。尽管在他的一生中他并没有取得令人满意的艺术成就，但是他的作品在他死后很快就引起了广泛的关注和赞赏。他的弟弟西奥曾经表示要将梵高的作品介绍给更多的人，并投身于将梵高的艺术传承下去的努力。如今，梵高的作品被广泛收藏和展示，他的艺术成为世界文化遗产的一部分。
通过阅读梵高的故事，我对于艺术和生活有了更深刻的思考。梵高的坚持和执着让我明白只有对自己内心真实的追求，才能创作出真正有力量和感染力的作品。他的一生充满了痛苦和困扰，但正是这些磨难使得他的艺术更加宏大和深刻。他给了我勇气去追求自己激情和梦想，同时也提醒我要关注内心的声音，并珍惜当下的每一刻。最重要的是，梵高的故事让我明白了艺术的力量，它可以连接人们的心灵，给予人们希望和力量。
梵高读后感篇五
德国思想家康德(immanuelkant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆;但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥,小学作文;在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。
梵高读后感篇六
梵高的故事是一个让人沉迷其中的艺术传奇，他的一生充满了坎坷与苦难，但同时也有着无尽的热情和追求。通过阅读梵高的自传体书籍，我深受触动，对于他的勇气和独特的艺术才华有了更深入的理解和欣赏。在这篇文章中，我将分享我对于梵高故事的理解和体会，揭示他艺术成就背后的真实故事。
第一段：梵高的才华与坎坷人生
梵高以他非凡的艺术才华而闻名于世，然而，他的一生并不如意。梵高凭借他的独特视角带给世界无数优美绝伦的画作，但同时也饱受苦难的煎熬。他曾经是一名牧师，但为了艺术梦想而辞去职务。然而，他的艺术在很长一段时间内并没有得到广泛的认可与欣赏，他的经济状况逐渐恶化，身心健康也渐渐恶化。然而，他并没有放弃，他选择了困苦的生活，为自己的艺术追求坚持不懈。
第二段：独特艺术风格的诞生
梵高的作品充满了独特的风格和感觉，他用强烈的色彩和明亮的笔触表达出内心的情感。他的绘画技巧并不是传统的，但却富有力量和冲击力。在阅读梵高的自传书籍之后，我明白了这种独特的风格并不是偶然的，而是源于他内心深处的自省和表达欲望。他对于色彩和形式的探索，以及对于环境和人物的独特观察，让他的作品成为了艺术史上的经典之作。
第三段：对于他的热情和奋斗的敬佩
梵高并不是一个天生就是艺术天才的人，他的画作在他二十多岁的时候才开始进步。然而，他并没有因此退缩或是自暴自弃，相反，他更加努力和热情地追求自己的梦想。他在画画方面不断努力，不断学习，对于自己的作品严格要求，不停地突破自己的技术与创作的局限。他的热情和奋斗精神让我深受感动，也让我明白到只有不断地追求和努力，才能取得真正伟大的成就。
第四段：对于梵高困境的思考
梵高的一生并不幸福，他经历了无数的挫折和失败。然而，正是这些困境与苦难塑造了他的艺术和精神。他在艺术上的追求和对于情感的表达，让他的画作充满了力量和美感。梵高的故事让我思考，人生并不完美，但正是其中的坎坷和苦难，让我们变得更加坚强和勇敢。
第五段：对于艺术与激励的启示
梵高的故事不仅教会我欣赏他的艺术，也给予了我很多的启示。他对于艺术的执着和对于生活的热情，让我明白到只有一个人真正热爱的东西，才能带给他力量和幸福。梵高的故事激励我，让我更加积极地追求自己的梦想和热爱，不论遇到什么困难，我都要坚定不移地努力向前。
通过阅读并理解梵高的故事，我对于他的艺术才华、坚持不懈和执着受到了深深的感动。这个故事不仅让我更加欣赏他的画作，也给予了我启迪和信心，让我更加热爱并追求自己的梦想。梵高的故事是一个真实的让人动容的艺术传奇，它将激励着无数的人们，包括我自己。
梵高读后感篇七
一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。
它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。
是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。
其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦!
红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧!一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧!
终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。黄色为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。
凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。
每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的风雨都对你怯尔止步吧!
做一团火，去燃烧!
梵高读后感篇八
梵高与向日葵是一本以梵高与他对向日葵的痴迷为主题的书籍。本书并不仅仅是一本传记，更是一本富有哲学思考的作品。通过对梵高与向日葵关系的深入探讨，作者向我们传达了一种珍视自我、珍惜生命的重要意义。本文将就此书进行读后感的分享。
首先，本书通过梵高对向日葵的痴迷展现了对艺术的无限热爱。梵高对向日葵的执着追求，令人感叹。他不仅在绘画上倾囊相授，更是对其进行了大量的研究。梵高深知向日葵代表着阳光、力量、希望等正面的意义，这种美和生命力令梵高深深着迷。他用自己的画笔描绘出向日葵的美丽和灵动，让人们以别样的方式欣赏这种花朵。通过梵高的痴迷，我们看到了艺术的魅力和力量。
其次，本书深入思考了生命的意义和价值。向日葵的开放和凋谢代表着生命的循环，也象征着生命的美丽和短暂。梵高笔下的向日葵，虽然绚烂多姿，但寓意着人们充实一生。正如梵高所说：“在时间它自己的荧光灯下演出，而得到赏识与鼓励”。向日葵的生命力和美丽，启示着我们珍惜每一刻，充实自己，尽情享受生命的乐趣。人的一生短暂而宝贵，我们应该坚持对生活的热爱，并用自己的方式创造美丽。
另外，本书还以梵高被人们不解的一生为背景，探讨了独立思考的重要性。梵高是一个独立而执着的艺术家，他坚持自己的创作风格，不受大众评判的干扰。他将自己的情感和内心世界融入到作品中，创作出了独特且令人震撼的作品。正如他所说，“我的绘画是用心做的，是极端的绘画”。通过梵高的例子，我们看到了独立思考的重要性。在追求自己的理想和梦想的过程中，我们需要坚守自己的原则，不被他人干扰和左右。
最后，本书通过梵高的一生告诉我们，痛苦和磨难是艺术创作的一部分。梵高的一生并不如人们所想象的那样辉煌和平静。他经历了精神疾病的折磨，遭受了孤独和困顿。然而，正是这些痛苦和困难，成就了他伟大的艺术之路。梵高的画作中有许多充满痛苦和压抑的气息，但却散发出一股力量和勇气。他的作品展现了他内心的挣扎和对生活的矛盾感。这也提醒着我们，不论我们面对怎样的困难和不幸，坚持自己的梦想和追求，总会有属于自己的光芒闪耀。
总之，《梵高与向日葵》这本书通过对梵高一生和他与向日葵的关系的刻画，传达了一种珍视自我，珍惜生命的哲学思考。书中深入思考艺术的魅力、生命的意义、独立思考的重要性和痛苦与创作的关系。这些观点和思考，让人重新审视和思考自己的生活和人生价值。通过本书的阅读，我收获了对艺术的更深理解和对生命的更多感悟，同时也为我未来的求索之路提供了一些启示和思考。
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