心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
钢琴教学心得体会篇一
高师钢琴共同课是一门既要重视实践培养，更要重视理论培养，既要重视技艺培养，更要重视能力培养。作为高师音乐教育。就是要培养出懂理论、有技能、会组织、能教能辅导的音乐师资人才。我们就是要通过钢琴共同课来达到这方面的要求。钢琴共同课的教学对象大多是成年学生，不但年龄参差不齐，而且音乐素质、钢琴弹奏基础、能力都有较大的差异。如何解决好教学中出现的困难和问题，更好地达到教学目的是值得深入探讨的。
高师钢琴教学不是培养钢琴独奏人才，而是培养从事各种类型，各种层次的音乐教育工作者，包括高师及中师钢琴教师、普通中学音乐教师、综合大学音乐教师、厂矿企业文化生活组织者等。这就要求学生，应有较高的文化素质与综合专业技能。因此，综合能力的训练是极其重要的。这并不要求我们的钢琴教学全是一个模子，而应尝试将钢琴教学法、钢琴伴奏等内容融入钢琴课内，并将思想品质与专业技能的综合提高作为开发学生潜能的重要因素，从而使钢琴课逐渐变为培养人才素质的一门钢琴教育学科，而不单是专业技能课。所以要增设共同课，以适应人才培养模式要求，在教学中要因材施教。这样教学内容的选择就显得至关重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品。如“雪绒花”、“快乐的女战士”，对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足，凭小聪明学习的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的教材，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。这类作品有，“冲动”“邀舞”等。
在弹奏曲目上的点面结合。为了扩大成年学生的音乐视野，通过钢琴副修课程的学习，尽可能多地使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。可谓“一石三了”。
技术训练上的重点、难点结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不仅相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为成年学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。不能因为是钢琴副科学生就因此而降低标准，应该针对学生的不同情况选择相应的手指训练，通过基本练习，练习曲、各种学生喜爱的乐曲，来达到练习的要求。
精练与泛览的共济互动。在选择钢琴教学内容时一定要注意精心安排精练与泛览的内容，搭配适当，以期提高教学效果，起到事半功倍的作用。精练曲目难度系数要合理，其难度要和学生的演奏水平相当，学生一定要达到较完整、准确地表达乐曲的内容。通过精练上水平，并指导泛览。
泛览曲目的篇幅不宜过长，程度应低于演奏的能力，这样既可以加强视奏能力，扩大艺术视野，又可以巩固和消化精练成果，这二者不可或缺，相得益彰。
教材选择的最终目的，是为了学生音乐素质的提高。围绕着这一核心，我们要注重四个方面来培养：
要注重学生实际能力的培养。有灵活键盘的能力，对于成年学生来说应乐于使用这一音域宽广，表现力强的乐器来发展自己的音乐想象力和创造力。这正像多学一门外语，多一种语言工具一样。只有这样学生才有可能进行歌曲伴奏和教学法的实践与学习。歌曲伴奏是高师钢琴课的必修课。它是一门实践性极强的课程，学生必须通过与演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集体课中以相互唱、弹的方式，在有的学生开拓性强，毕业后因钢琴键盘应用能力强而很快打开工作局面。可有的学生钢琴水平始终还停留在入门阶段，自然就不可能从这门共同课中获得更多的收获。
视奏能力。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程，对学生的反应能力是一个极大的考验，随着乐曲的复杂程度的提高，这种“考验”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最基本的一种能力的培养。
是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟，也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素，但也与学生早期音乐环境的感染，浸润有关。钢琴共同课所面对的学生大多有过一定的音乐实践，这固然是好的，但也常常因此而放松这方面能力的继续提高。教师要有意识地组织欣赏课，启发学生对音乐进行探素、对比，从而学会发现具体音乐表现中的细微差异奥妙所在。让学生能够从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习，回过头来，发现学生在这方面有了明显的提高，这时教师内心的欣慰则往往是难以言传的。
突出教学内容的师范性。即兴伴奏能力的培养是高师钢琴课的重中之重，目前高师音乐专业增设了钢琴伴奏课，但由于是集体课，人数较多，学生得到的具体指导有限。于是，作为高师钢琴教学内容之一的伴奏教学在很长一段时间内只是钢琴个别教学的附加内容。并没有好好的重视起来。我们应该看到这些问题。并从以下几点人手：要全面的熟悉各种调式、调性的音阶、琶音及和弦。这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。分析歌曲或乐曲的调式调性、为选择恰当的和声、伴奏织体等提供依据。提高学生选配和声织体能力，达到功能色彩与情感内容的统一，好的即兴伴奏能成为独唱或独奏的有力衬托。
总之，在以综合素质培养为目标的钢琴集体课中，要适时引导学生开展钢琴教学及钢琴演奏的研讨活动，让学生在学习期间养成学习、探索、研究、进取的习惯，为师范钢琴教学的改革与发展作出努力。
钢琴教学心得体会篇二
近年来，在音乐教育领域，回归传统的钢琴教学方法逐渐受到重视。与此同时，越来越多的音乐教育从业者也在逐步调整自己的教育理念，重新审视钢琴教学的根本性质。笔者在长期的教学实践中，也深刻地感受到这一趋势的重要性和必要性。今天，笔者就来分享一下自己的回归钢琴教学心得体会。
第二段：重新审视钢琴教学的根本性质
回归钢琴教学，首先需要重新审视钢琴教学的根本性质。在这个过程中，我们需要认识到，钢琴教学不仅仅是教授一些技巧和乐曲，更重要的是培养学生的音乐素养和感受能力。因此，在教学中，我们不能只注重技巧的训练，而忽视了音乐表达的重要性。我们需要让学生在掌握技巧的同时，能够理解乐曲的表达和情感渲染，这才是真正的钢琴教学。
第三段：注重乐曲的选择
回归钢琴教学还需要注重乐曲的选择。在选择乐曲时，我们不能只按照学生的级别来确定难易程度，更应该注重乐曲的品质和音乐价值。精良的作品不仅能够让学生掌握更高的技巧，还能够丰富学生的音乐阅历和情感体验。因此，我们需要在选择乐曲时强调品质，注重内容和感染力。
第四段：强调练习的重要性
回归钢琴教学还需要强调练习的重要性。在钢琴教学中，练习是非常重要的一环。只有通过不断反复练习，才能够牢固掌握技巧和乐曲，提高演奏水准。因此，在教学中，我们应该引导学生养成定期练习的好习惯，同时鼓励学生频繁地重复演奏同一首乐曲，直至完全掌握。
第五段：结语
总之，回归钢琴教学是一个必然趋势。在教学实践中，我们需要重新审视钢琴教学的根本性质，注重乐曲的选择，强调练习的重要性。只有这样，我们才能够培养出真正的音乐人才，将古典音乐的精髓和文化遗产传承下去。
钢琴教学心得体会篇三
钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。
此话题的.中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
钢琴教学心得体会篇四
钢琴这一乐器，以其优美的音色和多样的表达方式吸引了无数的琴童与成年乐迷。然而，在老年人群体中，钢琴也逐渐成为一种受欢迎的音乐艺术形式。作为一名钢琴教师，我有幸有机会参与了一些老年钢琴教学工作，并从中获得了宝贵的经验和体会。本文将就老年钢琴教学进行探讨，分享我在教学过程中的所思所感。
首先，老年钢琴教学与其他年龄段的教学有着明显的区别。老年人的身体机能和听力都已经相对衰退，因此需要更加注重方法和技巧。在教学初期，老年学员可能会有些困惑和不适应，甚至意志动摇。这时教师需要有足够的耐心和理解，与学员良好的沟通和信任是很重要的。在教学的过程中，我会将注意力放在学员的舒适度上，尽量让他们感受到学琴的乐趣，激发他们的学习热情。
其次，老年人的学习速度相对较慢，对乐理知识与技巧的掌握也常常困难重重。因此，在教学中，我会适当调整学习内容和方法，让老年学员更好地理解和接受。我会将课程分解成小的组成部分，让学员逐步习得技巧和知识，并在每节课中温故知新。同时，我也鼓励学员进行反复练习和巩固，提醒他们按照自己的节奏和能力来学习，以避免过度紧张和压力。
第三，老年人对音乐的理解和表达方式相对成熟。钢琴乐谱中的情感与技巧的表达，可以引起老年学员更深层次的共鸣。在教学中，我会结合音乐理论知识向他们解释音乐的美妙之处，以及音乐的表达方式。此后，我会让学员试着用自己的方式去表达乐曲中的情感，让他们把自己的情感和对音乐的理解融入到演奏中，让每一次演奏都有独特的风格和个性。
接下来，老年钢琴教学还需要更多的音乐欣赏和交流互动。通过聆听各种类型和风格的音乐，老年学员可以拓宽自己的音乐视野，提高对音乐的鉴赏力。在音乐欣赏课上，我会引导学员分析音乐中的动态变化、情感表达和技巧运用等要素，激发他们对音乐的思考和研究兴趣。同时，我也鼓励学员们之间互相演奏和交流，分享自己的心得体会，从而增进了解与友谊。
最后，老年钢琴教学是一项有意义而具有挑战性的工作。老年人在教学过程中更多地是为了自我提升和享受音乐的乐趣而学琴，而不是为了获得考级证书或追求职业发展。因此，我在教学中更加注重培养学员的音乐兴趣和情趣，培养他们对音乐的热爱和专注的态度。只有真正享受到音乐的美和带来的快乐，老年学员才能够持续地保持学习的动力和激情。
总之，老年钢琴教学给我带来了很多的挑战和收获。通过与老年学员互动和交流，我更加深入地了解了他们的需求和心理状况。在教学中，我尊重老年学员的特点与差异，灵活应对，使每一节课都能成为学员的一次美妙的音乐之旅。老年钢琴教学虽然需要更多的耐心和细致，但当看到学员们学会弹奏出一首首美妙的乐曲时，我感到无比的自豪和满足。这也是我努力，决心继续钢琴教学的动力和动力所在。
钢琴教学心得体会篇五
钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的`话题。
此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
钢琴教学心得体会篇六
随着社会的进步和医疗水平的不断提高，人们的寿命也越来越长。随着老龄化进程的不断加速，老年人的需求和兴趣爱好也在不断丰富。钢琴作为一种优雅的艺术形式，受到了越来越多老年人的喜爱和追逐。近年来，我有幸参与了一些老年钢琴教学的实践活动，从中获得了许多宝贵的经验和教训，这让我深入地体会到老年钢琴教学的特点和困难之处，并逐渐发现了一些实用的方法。下面，我将就这个话题写一篇关于老年钢琴教学心得体会的文章。
人们常说“活到老学到老”，这不仅仅是口号，也是老年教育的原则之一。随着社会经济的发展和教育水平的提高，越来越多的老年人来到了课堂，追求新的知识和技能。老年钢琴教学的需求也与日俱增。老年人学钢琴不仅仅是为了满足自己的兴趣爱好，更是为了锻炼自己的思维能力和培养艺术修养。然而，老年钢琴教学也面临着许多挑战和困难。
首先，老年人的身体状况和精神状态有所不同。以前的老年人大多身体健康，但现在的老年人普遍存在一些健康问题。这给钢琴教学带来了一定的困扰。比如，有些老年人有关节炎，手指灵活性差，弹奏钢琴的动作十分困难；有些老年人听力不佳，对音乐的感知能力下降，学习曲谱也会遇到困难。因此，在老年钢琴教学中，我们需要根据老年人的个体差别，制定个性化的教学计划，并对老年人进行必要的身体训练，以提高他们学习钢琴的能力。
其次，老年人的学习氛围和学习习惯有一定的局限性。老年人的学习习惯是由他们多年来的生活经验和学习模式所形成的，这一点是无法改变的。与年轻人不同，老年人学习钢琴需要花费更多的时间和耐心，他们对于琴键的记忆和手指的协调性需要更长时间的训练。针对老年人的这些特点和难点，我们可以通过开设小班教学、利用互联网资源等方式来提高教学效果，为老年人提供更好的学习氛围和学习习惯。
此外，老年人的学习动力也是老年钢琴教学的一大问题。随着年龄的增长，老年人的学习积极性逐渐下降。对于钢琴这样的艺术形式，老年人学习的动力和目标多样化，需要细致入微地根据每个老年人的需求来激发他们的学习热情。在老年钢琴教学中，我们可以通过与老年人分享音乐故事、参加艺术展览等方式，让他们更深入地了解音乐艺术的魅力和意义，从而提高他们的学习动力。
最后，老年钢琴教学也需要教师具备专业知识和教学经验。与其他年龄段的学生不同，老年人的学习方式和学习需求各有不同，需要钢琴教师对老年钢琴教学有深入的研究和了解。教师需要了解老年人的身体特点和学习特点，有针对性地制定教学计划和教学方法。同时，教师还需要对老年人保持足够的耐心和关怀，因为老年人学习弹琴需要花费较长时间，他们可能会遇到许多困难和挫折，需要教师的悉心引导和帮助。
总之，老年钢琴教学是一项具有挑战性和意义的工作。通过对老年钢琴教学的实践和经验总结，我深刻地认识到老年钢琴教学的特点和困难之处，并找到了一些行之有效的方法和策略。我相信，只要我们用心投入、秉持着悉心照顾和教育老年人的初衷，就一定能够为老年人提供更好的学习环境和学习机会，让老年朋友们在琴键的长河中尽情演奏，感受到音乐带来的快乐和幸福。
钢琴教学心得体会篇七
日光斜照，窗帘半掩，那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水，键盘上，十指点落，犹如一排雪浪花在喷吐，在翻飞。琴声似水。
下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀?”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
钢琴教学心得体会篇八
琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长。老师们交流。
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即：要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，提高他们的学习能力和学习效率。
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
教孩子学会“用脑”、“体会”先从听觉开始训练效果较好。比如，我教孩子开始练习单指下落时，首先让他们自己听，并启发他们听这声音在走动——逐渐走远了——直至消失，然后再慢慢地提起，弹下一个音。
钢琴教学心得体会篇九
钢琴是一种优雅、儿童喜欢的乐器。而钢琴集体教学作为一种教学模式，在培养学生的音乐素质和交流能力方面有着独到的优势。在过去的几年里，我作为一名钢琴教师，运用钢琴集体教学的方法，取得了许多收获和心得。下面我将分享我的经验和感悟。
首先，我发现在钢琴集体教学中，学生之间可以相互激励，更好地提高学习效果。在集体教学中，学生们通常会互相观察和比较，激发彼此的学习动力。有时候，学生们会互相竞争，努力在技艺上超越自己。这种积极的竞争氛围有利于提高学生学琴的热情，促进他们更快地进步。同时，学生们也可以互相借鉴对方的优点和经验，加深理解和掌握乐曲。通过集体教学，学生们的钢琴技巧得到了全方位的提高和发展。
其次，在钢琴集体教学过程中，学生们培养了更好的表演技巧和舞台经验，增强了他们的自信心。在集体教学中，学生们有机会展示自己的演奏成果，接触到各种演出机会。无论是课堂内的小表演还是学校音乐会，学生们都能够在集体中展示自己的才华。这样的经历可以让学生们更好地适应演出舞台，克服紧张和害怕，并且展示自我。他们会学会如何面对观众，如何表现自己，获得更多的舞台经验，提升自信心。这对学生的综合素质和人际交往能力的培养也有着积极的影响。
另一方面，钢琴集体教学也有助于增强学生们的团队合作能力和社交技巧。在集体教学中，学生们通常会分成小组合作，共同完成一些合奏或者乐队演出。他们需要相互沟通、相互协调，发挥各自的才能，最终形成一个完整的演奏团队。这种合作过程培养了学生们的团队合作意识，锻炼了他们的沟通和协调能力。同时，在集体中，学生们还会结交到许多志同道合的朋友，互相支持和鼓励。这对于学生们的社交技巧和友谊的培养来说，是非常有帮助的。
此外，钢琴集体教学还可以丰富学生们的音乐素质和欣赏能力。在集体教学中，学生们会接触到不同类型、不同风格的音乐作品，同时也会听到不同水平的同学们的演奏。这样的体验可以拓宽学生们的音乐视野，培养他们对音乐的感悟和欣赏能力。学生们可以通过欣赏他人的演奏，借鉴他们的演奏技巧和表演风格，提升自己的表演水平。同时，学生们也可以通过集体表演和合奏，体验到与他人在音乐上的合拍和共同进步。
综上所述，钢琴集体教学是一种比较理想的教学方法，可以激发学生们的学习动力，提高他们的钢琴技艺，培养他们的表演能力和自信心，增强他们的团队合作意识和社交技巧，拓宽他们的音乐素质和欣赏能力。作为一名教师，我深深感受到钢琴集体教学的巨大价值和意义，我会继续努力，不断探索和创新，给学生们带来更好的音乐教育体验。
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