一个好的教案可以帮助教师更好地组织教学过程，提高学生的学习效果。在编写教案过程中，要合理选择教学资源和辅助材料。希望这些教案范例能够激发你对教学的热情和创新的思考。
景泰蓝工艺教案篇一
试题内容：
阅读下面一段文字，回答1—4题。
粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有（甲）只用（乙）的。这里头有道理可说（丙）景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的.面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料（丁）。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块，小块面积小，无论热胀冷缩都较比细微，又较比禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。
1.空格（甲）和（乙）中恰当的词语是（2分）。
a密密麻麻、少数几笔。
b疏疏朗朗、少数几笔。
c疏疏朗朗、繁复笔画。
d密密麻麻、繁复笔画。
【答】［］。
2.空格（丙）中最恰当的标点是（2分）。
a.。b.:c——d.，
【答】［］。
3.空格(丁)恰当的词语是（2分）。
a磨损b剥蚀c剥落d绽裂。
【答】［］。
4.从全篇看，最后一句中的“制作方法”具体指的是（2分）。
a掐丝、涂料、烧制和打磨。
b点蓝、烧蓝和打磨。
d以上几项都概括得不对。
【答】［］。
试题答案：
1．（2分）b。
2．（2分）a。
3．（2分）c（“决定掐丝形式”的“制作方法”不应包括“掐丝”本身）。
4．（2分）b。
景泰蓝工艺教案篇二
教育部国家美术课程标准将美术教育作为九年义务教育阶段规定为必修的艺术课程，体现了美术教育在社会发展和人类思想意识提高的进程中具有积极地、不可替代的作用。随着我国加入联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》的具体实施，民间美术教育已经成为中学美术教育中不可或缺的重要组成部分，体现民族特点，发扬民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感是民间美术教育的宗旨和目的。传统的美术教授课模式难以适应现代教学的需要。因此，利用本地、本民族的特有民间文化结合主流文化的教育，使中学美术教育的教学过程得以优化，从而诱发学生对本民族民间美术的热爱，激活他们的生命意识和审美能力。
1、探究项目。
本教案的探究项目是《中国民间美术——蜡染》。
选择这一内容的原因是：蜡染，是我们生活在湘西大地上的苗族、土家族等少数民族文化生活中最具代表性的民间美术形式，与人们的生活息息相关。尤其是苗族蜡染、土家族蜡染，历史悠久，技艺精湛，是我国古代三大印花技艺之一，在国际上享有极高的赞誉。学生通过学习和亲身体验能更加体会我们民间美术的内在含义及其丰富的人文魅力。
2、实施过程。
（1）设疑。
（2）搜索。
学生为了分析、思考这些问题，要收集有关书面材料并进行社会调查，教师提供相关的信息或网站（民间美术、凤凰旅游等），让学生通过走访一些本地的民间艺人和德高望重的长辈了解我们民族的发展历史以及蜡染的基本知识，增强学生的社会实践能力，诱发他们学习民间美术的`内心动力。
（3）讨论。
在课堂上，从教师收集来的和学生带来的一些印染织品（蜡染、扎然、苗绣、工艺织景等），选出其中几件有代表性的作品让学生根据已收集掌握的知识进行交流，发表意见，提出见解。学生们主动性很高，课堂气氛活跃，学生们可以直接与美术作品进行交流，充分展示自己对民间美术的理解和观念。由此可以看出，学生对出现在身边的民间美术的学习兴趣被充分的调动起来，能主动地去思考、研究民间美术的知识，不断提出新的问题，然后去努力寻找解决问题的思路和答案。
（4）引导。
在教学过程中，教师要耐心地聆听学生的发言，及时指出和纠正学生中的错误思路，解答学生提出的疑难问题。如苗族蜡染所用的染料并非市场上所销售的化工染料，所需染色的布料也不是一般市场所卖的精纺布，而是用本地的棉、麻通过加工纺织而成，染料是用蓼蓝、红花、栀子、五倍子等多味纯草药，以加热溶化的蜂蜡为图案的线条放入染料中浸染，经过一定时期的自然渗透与着色，再将蜂蜡溶化自然晾干,就会出现民间常见的青底白花的蜡染图案。这时教师就可拿出我们本地几个被联合国授予“民间工艺美术大师”的蜡染大师的作品对学生进行详细的介绍，首先介绍蜡染的基本原理及简单的工艺流程，然后再讲蜡染在我们少数民族地区人们平时的服饰、佩饰以及婚嫁喜庆等特殊时间中的代表意义。同时注意向学生介绍古代蜡染因技艺和制作设备的缺陷，原始的蜡染作品只能加工出蓝底白花的花布，而不能染出红底白花、黄底白花和绿底白花的蜡染花布，这是因为靛蓝色染色属于氧化还原反应，只需在普通的冷水中就可进行，而红花素和栀子黄素等植物染料只能在较高温度的热水中才能上染棉布，否则就很容易掉色。而在这种高温下蜂蜡已经融化，无法保持防止染色的花形，因而古代是很难做出除蓝底白花以外的其它颜色的蜡染花布。不过现代的染色技术已经克服了这一困扰蜡染技艺进一步提高的技术性难题，可以染出多种底纹和不同花色的蜡染花布。蜡染是民间美术文化中最具特色，最形象、最生动的一种载体，色彩艳丽、图纹丰富，使学生通过学习能获得思想意识的升华，感悟我们民族的勤劳、智慧和伟大，更加热爱我们伟大的祖国，热爱家乡和家乡的父老乡亲，热爱我们民族的历史文化，从而达到教育的目的。
（5）应用。
布置学生利用节假日或休息时间，自己动手制作一到两幅蜡染作品，可以向有蜡染经验的人请教或到商店观看蜡染图案的设计，但必须是亲自动手制作，作品应附说明其中的含义和表达的思想意识。
两周后，一幅幅制作精美的学生蜡染作品呈现在教师的面前，有动物的、花鸟的、风景和民居的，作品充满了童趣、充满了现实的生活气息。使学生在学习文化知识的同时又增加了对社会、对民间生活的了解，丰富了他（她）们在课本上难以接触的社会知识。
3、教学效果。
本教案的实施，改变了以往离开现实环境，老师强行灌输、学生死记硬背的灌输式教学方式。使学生在真实、生动、贴近生活的环境中既获得了知识的积累，又得到了思想的升华。
第一、以前教学，教师只是根据课本和教学参考进行讲学，机械式的完成教学大纲规定的教学任务，学生对学习内容也只是在似懂非懂得状态下，在超越年龄的想象中去被动地接受课本规定的学习内容。而本教案的内容完全是在真实的环境中向学生传授与他们的生活环境息息相关的学习内容，他（她）们的亲人、朋友、同学或许就是蜡染工艺的传人，他（她）们身上的服装、头饰、睡觉的卧具或许就是蜡染产品。这样的教学内容能够让学生接受。
第二、教师和学生由以前的单向的教和学转变为互动式的学习。在学习过程中，教师和学生相互提出问题，然后各自寻找解决问题的最佳答案，这样一来就从根本上促进了学生的求知欲望，极大地提高了学生的学习积极性，丰富了学生的社会经验和社会实践能力。
第三、组织学生实地拜访民间工艺大师传授蜡染的理论知识和实际操作经验，参观大师们制作蜡染制品的工作流程及蜡染成品图案的上色技巧，放手让学生亲自动手练习制作蜡染作品，然后在学生间展开竞赛和讨论，总结经验找出不足，多角度、多渠道地调动学生的学习积极性，培养学生对民间美术的学习兴趣。
第四、组织学生参与讨论中学美术教育与民间传统美术的融合方式，探讨出既适合现代条件下中学美术教育的发展方向，又能促进学生热爱本土本民族的传统美术文化的学习热情，升华学生的思想境界。
（2）民间美术的传承只是在宣传上强调，尚未形成系统地有组织、有规模的抢救和挖掘，在真正的民间难以形成气候。
景泰蓝工艺教案篇三
教学目标：
1．掌握本文综合运用多种说明法说明事物特征的写法。
2．体会景泰蓝的美，感悟字里行间表露的作者对景泰蓝这种艺术品由衷的赞美。
1.重点:。
2.难点:本文的多种说明方法。
教学重点：
体会景泰蓝的美，感悟字里行间表露的作者对景泰蓝这种艺术品由衷的赞美。
教学难点：
掌握本文综合运用多种说明法说明事物特征的写法。
教具准备：
多媒体课件。
课时安排：
一课时。
教学过程：
一．导入课文。
1．今天我们来学习《景泰蓝的制作》，下面先请大家看几幅图片，注意图片的颜色。（《景泰蓝的制作》多媒体显示）。
2．关于叶圣陶，我们应该听说过他的大名。
……。
现代著名作家，教育家。名绍钧，江苏苏州人。创作涉及童话、散文、小说等领域。他写作态度严肃认真，风格朴素自然，语言洗练优美，有“优秀的语言艺术家”之称，其代表作有童话：《稻草人》、《古代英雄的石像》；短篇小说：《夜》、《多收了三五斗》；长篇小说：《倪焕之》。
二．听课文录音，整体感知文章。
1．听课文录音。
……。
2．初中时我们也学过一些说明文，了解到说明文主要要抓住说明对象的特征，按照适当的顺序，运用说明方法进行说明。
本文是抓住手工操作的景泰蓝的制作方法，以制作工序为顺序来说明的。
请完成下面的表格：
制作过程制胎掐丝点蓝烧蓝打磨镀金。
衔接词开头第二步轮到该说就是还得。
说明方法下定义。
作比较。
举例子下定义。
举例子。
打比方。
作比较下定义。
打比方下定义。
打比方解释解释。
……。
重点在于介绍说明方法的作用。
（1）掐丝就是拿扁铜丝（截面是长方形的）粘在铜胎表面上。（作诠释）。
（2）一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。（列数据）。
（3）他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上，不是绣在缎子上，用的是铜丝，而不是丝线绒线。（作比较）。
（4）各种色料的`细末都盛在碟子里，和着水，象画家的画桌一样，五颜六色的碟子一大堆。（打比方）。
课文运用了诠释(说明、解释)说明法、打比方、作比较、下定义、举例子、列数字等说明方法。使说明事物的特点更加明确科学。
三．重点突破。
1．景泰蓝是中国传统工艺品。读了《景泰蓝的制作》你认为这种工艺品美在哪里？
（1）造型别致。
（2）绘画和图案非常精美。
（3）制作精良。
……。
……。
（1）第四段：这是一种非常精细的工作。……。
关键词语：非常精细心里有谱自由自在简直是。
运用感叹的语言，采用打比方、举例子、作比较的方法，表达了作者对景泰蓝制作的由衷的赞美。
（2）第五段：他们能自由地在铜胎上粘上山水、花鸟、人物种种图画，……。
关键词语：自由地好像画家随意驱使到处合适。
运用举例子、作比较等方法，融入了作者对景泰蓝的主观情感，表达了对这种工艺品的喜爱和赞美之情。
（3）第七段：粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。……。
关键词语：值得惊奇专心一志费尽心机不相上下半斤八两。
（4）第12段：他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。……。
……。
（6）全部工作是手工只有待打磨的成品套在转轮上……。
小结：作者运用了多种表达手法，渗入了作者对景泰蓝的赞美之情，渗入了作者对制作景泰蓝的工人的衷心感叹和赞美。作者这样的目的是与当时的时代背景有一定的联系。
作者对手工业制品很感兴趣，曾经想写一组文章，把每种手工业品的制作过程记录下来。就在1955年手工业合作化的高潮即将到来之前的一天下午作者参观了北京市手工业公司实验工厂，回来后写下了这篇文章。
四．总结。
这篇说明文通过对著名工艺品景泰蓝的制作过程的介绍，意在强调景泰蓝是用手工辛勤制成的工艺品，说明作者对手工艺品的喜爱，也充分肯定了景泰蓝工艺品的价值，赞扬了劳动人们的才华和智慧。
五．作业。
完成语文作业本。
景泰蓝工艺教案篇四
高一年级。
1、使学生了解民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族。
1、使学生理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
1、师：多媒体课件、有民间美术特征的实物。
一、导入新课。
展示民间美术物品，引入课题——《民间美术》。
（本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。）。
二、讲授新课：
由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
2、民间美术与民俗文化的关系。
民间美术是一种民俗现象,它包含丰富的`民俗文化价值。民俗文化观念决定了民间美术造型的面貌。同时,民间美术造型又服务于民俗活动,增添了民俗文化的内涵。它们互相依存,和谐发展,从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。所以说民间美术与民俗文化是密不可分，相辅相成的。
(本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。)。
（二）、民间美术的种类。
学生观看民间美术短片，寻找、出民间美术的种类。
——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
(通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。)。
1、、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。
2、讨论四川有特色的民间美术作品。
（本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。通过欣赏、研究、，进一步培养学生的鉴赏美能力，树立热爱民间美术的信心。）。
（四）民间美术的特点。
a、生活实用：实用简洁，因才施艺。
b、审美需求：质朴率真，乡土气息。
c、表达情感：热烈夸张，象征寓意。
（通过民间美术作品欣赏，组织学生分析讨论、出民间美术的特点。）。
三、拓展与延伸。
我们应该如何开展民间美术的继承与创新活动呢？结合攀枝花实际谈一谈。
（本环节课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）。
四、动动手。
请同学们实践剪窗花。
（本环节进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德。感受剪纸的过程，乐在其中。）。
景泰蓝工艺教案篇五
今天我们去了景泰蓝制作车间，在路上导游给我们讲了一个美丽的传说。说不准是那一个朝代啦，只知道当时北京城里已经建了皇宫。一天夜里，皇宫里起了一场大火，把摆满奇珍异宝的金銮殿烧成了一片灰烬。皇上大怒，就拿宫女、太监们撒气儿，有的挨棍棒，有的进牢门，有的被砍头。够了气儿，就吆喝来一帮人，给他从灰烬中过筛过箩地清点宝贝。他站在旁边亲自监督。忽然，有个太监捧来了一只瓶子，接着又一个太监捧来一个小罐儿。皇上一见，紧锁的双眉一下子舒展开了。咦!这是什么宝贝怎么从来没有见过呀!他询问左右近身侍臣，也都连连摇头。只见这瓶子和小罐儿，色彩斑斓，品莹闪耀。皇上爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城能工巧匠，限期三月仿造成，如若不然，决不轻饶。皇上的圣旨一下，京城所有的工匠都想起办法来，可是没有一个能想起来的。眼看三个月就要到了。在一天晚上哪一个小瓶子忽然放射出五彩的光环，旋起来，越旋越快。猛然间，光环中现出一个头戴珠翠、身披彩衫、脚踏祥云的美丽仙女。她抑扬顿挫地说道：“宝瓶如花放光采，全凭巧手把花栽，不得白急花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”老工匠听了那仙女的话，一时弄不明白是什么意思，想问问，却张不开口，说不出声来。眼看着那仙女一闪身就溶进光环中不见了。他心急如焚，迈腿就追，只听见“哗啦”一声，把身边的瓶罐撞倒，把他吓出一身冷汗，睁开朦胧的双眼，原来刚才做了一个梦。这一个工匠琢磨了梦里仙女说的话终于琢磨透了，开始尝试的做，通过工匠们的心灵手巧，终于把这个小瓶子仿造了出来，北京开始有了前所未见的彩釉金银丝瓶。由于当时正是景泰间产品又大多以孔雀蓝色为主，所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝。这个称呼后来就一直传下来了。
我们到了景泰蓝制作工厂，亲眼目睹了景泰蓝的制作。景泰蓝的制作大致分为制胎.掐丝.烧焊.点蓝.烧蓝.磨光.镀金等复杂又精细的工序。
在哪里我还看见一个价值120万的花瓶，光彩夺目，好看极了。如今景泰蓝制品已经被大众所熟知，在国内外都赢得了极高的荣誉。我买了几个精致的小书签作为纪念。
景泰蓝工艺教案篇六
姓名：
班级：服工11302学号：指导老师：
二零一x年x月x号。
1.能根据下装和上装的款式要求进行结构设计，熟练完成纸样制作。
2.能根据纸样进行裁片操作。3.款式制作时一并带上款式图及样板。
4.提高运用能力。熟练掌握开袋领袖子大袋等部位工艺技巧和整件制作。
5.能熟练运用缝纫设备和专业特种设备及工具。实训场地。
校内服装缝制室。
技术室。
服装制版室实训设备。
1.女衬衣1：1结构设计2.女西服1:1结构设计3.女外套1:1结构设计。
以基本工艺为基础，技能操作为辅实训原始记录及结果分析。
在短短的不到两个星期的实训里，我对本专业所学的理论知识有了更多的理解，在应用能力上得到了有效的提高。这次实训的内容是制版与工艺的一个结合。在这次实训中，我感受比较深的有以下几点：
一、实训是对每个同学的专业知识及综合能力的检验。要想做好任何事，除了平时需要积累理论知识外，我们还需要锻炼自己的动手能力。
二、本次实训增强了我对以后毕业就业的勇气。可以看出，在进入大学学习的这一年多里，我们或多或少学到了一些专业的东西，只是平时自己感觉不到而已。对于所学专业，我们不能过于自卑和担忧，否则会妨碍自己学习。作为在校服工专业的大专生，现在我们所能做的就是学习知识，提高自身的综合素质，提高自己的表达能力、合作能力和操作能力，自己有了能力，到时候才会是“车到山前必有路”。
三．最重要的通过这次实训，知道了目前自己所存在的不足（缺乏相应的知识与经验，对所学的专业知识不能够很好地运用于实践操作）；但与此同时我也收获了许多，在这次实训中，我第一次体会到理论知识对于实践过程中的帮助是不容忽视的，也明白了自己应该在平时注重对理论知识的学习及应用。
此次实训将是我今后人生的一个良好开端,他使我学到了很多东西,为今后的学习做了引导,点明了方向,。总之，这次实训为我们提供了一次比较具有实际意义的学习机会，从书本到面现实，从理论到实践，这无疑为我们将来走上社会打下了扎实的基础。
景泰蓝工艺教案篇七
景泰蓝是我国独有的手工艺品，其市场收藏价值很高。众所周知景泰蓝主要是由红铜制作。所以进过一段时间的使用容易发生一些化学变化，因而由景泰蓝的主要原料的特点来决定，因为主题是铜胎，铜是怕生锈的，所以景泰蓝首先要注重打蜡保养。
景泰蓝与普通的玉器、陶瓷等都不一样，并非越摸越光润，如果没有好的保养方法或者是过多的摩擦，极有可能令其光泽大受影响，变得暗哑发灰，所以建议景泰蓝收藏爱好者不宜过多抚摸把玩景泰蓝制品，最好是把它存放于相对干燥且温差不过大的地方，且最好是其釉面进行打蜡养护。
还有便是景泰蓝手镯等金饰的话尽量避免酸，碱等腐化性物品，不要戴着景泰蓝手镯等饰品沐浴，尽量避免饰品浸水，同时由于搪瓷釉料的玻璃性特质，要避免撞击，因此，在抚玩时最好佩戴手套，不要直接上手。不干净的时候用水洗或湿布擦拭，不得碰触酸碱性或腐化性物质。应在干燥状态下用鸡毛掸子拂去外貌尘土，然后用柔软的纯棉布或纯毛面料举行擦拭，最后喷洒蜡质光明剂，以保持它的亮丽和质感。
由于景泰蓝产物都有铜胎，难以避免有的地方没有上釉料或是镀金不全，使得铜胎部门受潮，使得景泰蓝产物的寿命大大降低。如果是大件景泰蓝作品的话建议打蜡后调养，配饰品等的话可以常常用软棉布擦拭。
景泰蓝工艺教案篇八
在众多传统文化中，我最喜欢景泰蓝。因为它很高贵，是从宫里传来的。最好的景泰蓝是明代景泰蓝，因为那时的景泰蓝虽不如清代的精细，花纹样式多，但釉底较厚，镀金线条饱满，更加生动。所以明代的景泰蓝最好。
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着，工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画图案粘出相应的花纹，然后用不同色彩的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，堪称中国传统工艺的大集成者，这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。
有一次，我在中央二套的《鉴宝》栏目中，看见了一个深蓝色的明代景泰蓝，上面花纹不多，但画的栩栩如生，像真的有花和树长在上面似的。镀金线条都鼓了出来，非常漂亮。我便喜欢上了景泰蓝。
中国古代劳动人民真聪明，造出了景泰蓝这种既漂亮又不失高贵的工艺品。
中国传统关于景泰蓝的作文:我爱景泰蓝。
收拾桌子的时候，我偶然在抽屉里发现了一只景泰蓝镯子。这只镯子内圈呈金色，外圈镶着红蓝相间的花瓣，绿色的叶子衬托着花儿们。有一条缀着心形鳞片的链子从镯子的一边自然谐调地垂下来，使镯子变得更加小巧精致。望着这只美丽的镯子，我的思绪随风飞到了去年的暑假。
去年暑假，我们一家到了北京，参观了景泰蓝工艺品。首先，映入眼帘的是一个景泰蓝花瓶。这个花瓶上共有四条龙，两条红两条黄，它们的脚下布满了一团团祥云，头顶上是一条条连绵起伏的青色山脉，这四条龙正昂首挺胸地腾着祥云，在一片片青山前威风凛凛地飞过，让人见了赞不绝口。
其次，一个十分特色的景泰蓝烟灰缸给我留下了深刻的印象。这个烟灰缸的'缸口上抹有一圈墨绿色的花纹，缸身上有三只凤凰都各自展开五彩缤纷的羽毛，额前微微翘起的几丝发让它们显得异常美丽高雅。凤凰们羽毛擦着羽毛，手腕靠着手腕，与墨绿色的花纹交相辉映，别有一番情趣。
接着，又有一个奇特的景泰蓝工艺品吸引了我——一个用景泰蓝制成的手机。手机的前面是黑色的，但翻到后面一看，就截然不同了——背后的手机壳是亮黄色的，上面有一朵朵多姿多彩的花，有含苞欲放的，有尽情怒放的，有贪婪地吮吸着露水的……一朵一簇，都略显生机，都充满着活力。
这个手机也因为有了景泰蓝的修饰使它在众手机之中无与伦比。
看完工艺品后，我们来到景泰蓝工艺画参观。其中，一幅画让我过目不忘——透过一片片云，隐隐约约有几座高耸的山峰若隐若现，两只雄鹰伸展双臂，抖着身上丰满的羽毛，两只爪子有节奏地跟着双臂平衡着方向。我久久地凝视着这幅工艺画，渐渐地，我听到了这片云下狂风“呼呼”的响声和树叶“哗哗”的响声，看到了山峰旁被狂风卷起的巨浪和被刮断的树枝……可这两只雄鹰却不畏艰险，依旧以坚定的目光和方向向前展翅飞翔着，这是一种多么顽强的精神啊!我应该学习这两只雄鹰，学会在困难的环境中依旧昂首挺胸，奋勇向前!
中国传统关于景泰蓝的作文:走近景泰蓝。
景泰蓝是北京的一种传统珐琅手工艺品，也是举世闻名的手工艺品。
火热的太阳，却无法阻挡着我好奇的心情。夏令营第二天，在导游的带领下，我们来到了景泰蓝制作作坊大门口，看着门口两旁有两只威风凛凛的大狮子，我不禁赞叹道：“哇，好庄重呀!”门口的讲解员叔叔热情地迎接着我们。我抬头看到门上挂着五个像甲骨文一样的烫金大字，我左看看，右瞧瞧，就是看不出来这是五个什么字?正当我疑惑不解，丈二和尚摸不着头脑之时，讲解员叔叔笑着说：这五个字是“京城第一家”。意思是北京城第一家景泰蓝的店。听他这么一说，我们都情不自禁地发出啧啧称赞声。
讲解员叔叔边走边介绍：景泰蓝是起源于元朝，并盛行于元朝“景泰”年间，直到现在，已具有五百多年历史了，在皇权统治时期，只有皇室及官宦才有权拥有、收藏景泰蓝制品。如今，景泰蓝制品已经被大众所熟知，并以其精彩绝伦的设计及其富丽堂皇的色彩，在国内外赢得了极高的盛誉。听着听着，望着眼前这些景泰蓝，心中一股自豪之情油然而生。
接着，讲解员叔叔又跟我们讲解了景泰蓝的制作过程，大致分为制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等复杂而又精细的工序。透过透明的玻璃，我看到工人们在有条不紊地做着手上的活，他们一个个全神贯注，有的在点蓝，有的在镀金……看他们技艺已经非常熟练，但是他们神情仍然非常专注，尤其是烧焊工作室，在这么热的工作室里，他们表现非常认真，无不令我佩服三分。就是因为有了一批批制作景泰蓝的技师，他们不怕苦，不怕累，才使我们国家这一传统技艺保留下来。他们从制胎到景泰蓝完工，要经过十几道工序，光烧蓝这道工序就要反反复复三次以上，最后才可以让我们看到那五颜六色、栩栩如生而又亮丽无比的景泰蓝。
经过这次景泰蓝的观光，我明白了一个道理，做任何事情都要坚持，正因为有了这些叔叔阿姨的坚持，中国才有了这么多美丽的景泰蓝。
景泰蓝工艺教案篇九
像极了。
趴在对面墙的。
那张布贴画。
美丽，诱人。
谁能想到完成它的痛苦。
剪取时光留存的诗意。
缝缝成词，补补成句。
拨弄想象，勾勒幻境幅幅。
再把哭笑恼怒嗔痴。
内心的.感受，美好的追求。
一片片拼合，搓软满天星斗。
剪块、缝补、镶嵌、粘接。
最后贴上生活的标签，补花。
那种缤纷的美，呼之欲出。
就像此刻，我的文字穿过夜色。
钻进针脚、跳上布面。
七彩的图案，一花一叶。
写满我的思，我的恋。
浸染着我的心血。
我的汗珠。
不同的季节，不同的心境。
就像不同形状、不同质地的布。
凸显出的是一样的心。
布贴画的浮雕感，很美很美。
一定是被现实，剪得很碎很碎。
一条一条缝纹，挤挤挨挨。
这才是布贴画的特性。
一如我的爱情、我的宿命。
呼唤着人们走近，伫立。
细心品读。
景泰蓝工艺教案篇十
教学目标：
1.指导学生正确、清楚地朗读课文，提高朗读能力。
2.分析、理解课文的二三部分，把握课文内容。
3.引导学生领会文章的中心思想，体会文章的感情。
教学重点：
即目标1.2.3。
教学难点：
即目标1.2。
教学过程：
一、导入。
二、指名分别朗读第二部分。
要求学生把写阿婆的手的地方、写熊皮手套的地方做上记号。
三、具体分析阿婆的手。
先找出哪几个自然段写了阿婆的手？（9，13段）。从第9段中找出“手”前面的修饰语（定语）和“手”后面的动词。
2．指名朗读，这段是分几层写手的？
分三层：
第一层两句话，写阿婆中风昏迷，但那只未偏瘫的右手总想伸出来摸摸什么，引出阿婆的手。
第二层也是两句话，先总写一笔：“这是一只永远不得空闲的手，”接着用三个排比句概括地叙述阿婆为孩子们的成长付出了多少辛勤的劳动。这一层是插叙。
第三层，是引起联想，猜想“这只手想干点什么呢？”最后用三个排比设问句，进一步突出“这是一只永远不得空闲的手”。
3.根据分析，确定朗读的重音。
4.齐读9段，要求读出感情，几个排比句要读得流畅，最后几句设问要注意语气。
5.学生分别朗读，教师范读，教师领读，学生跟读，多种阅读方法相结合训练。
6.第13段所描写的.手是小浩波看见的，这是一只什么样的手？（红肿，生满冻疮）。由（这只手）引出一件什么往事？为什么要写（冻疮）这件事？（读这件事）。
引出阿婆为救护孩子而烫伤手的经过，揭示孩子想给阿婆买熊皮手套的原因。
7．阿婆为救护孩子而烫伤手的事例表达了她对孩子的特殊感情，除此之外，还有哪些语句表达了她对孩子的特殊感情？自读第12段，画出来，分层。
“阿婆拣菜……让阿婆从嘴里甜到心里”。
“等我长大了，一定给你买熊皮手套，你就不生冻疮了”。
9．齐读第12段。读时要注意语气和速度，第一层要读得沉重而缓慢；第二层由缓慢而转入明快，第三层又要转入缓慢，破折号表示声音的延续。
10．教师范读15和16段后，问：“我”和孩子的对话说明了什么？
说明孩子对阿婆的感情是多么深。要让阿婆戴上熊皮手套的愿望是多么强烈。尽管“阿婆已经去了，她再也不会回来了”，但他对阿婆的思念并未消失。日有所思，夜有所梦，5岁的孩子不懂做梦的原理，以为阿婆还在呢。
用闪亮的星星形容孩子的眼睛，有两层意思：一是实的，在暗淡的观众席里，孩子清澈的眼睛看起来格外明亮；二是虚的，眼睛是心灵的窗户，闪亮的眼睛是孩子纯洁美丽的心灵的像征，包含着赞美之情。
12．最后一句是抒情。通过“我原以为……”和“现在我明白……”的对比，深深地赞颂孩子更真诚更纯洁的感情。
四、分三组轮流齐读。体会课文所表达的思想感情。
五、教师总结。
六、作业：
你从这个孩子身上可以得到哪些启示（200字以上）要结合自身实际谈体会。
景泰蓝工艺教案篇十一
一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看了景泰蓝的制作过程。景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。
景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。
制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。
第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝(横断面是长方形的)粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。
粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说。景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢?无非使较宽的表面分成小块罢了。
粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫!一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。
刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。
随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。
于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢?原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了(我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由)。这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。
他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑，他们利用吸铁石除掉它。要是吸得不干净，就会影响制成品的光彩。看来研磨色料的方法得讲求改良。
各种色料的细末都盛在碟子里，和着水，像画家的画桌上一样，五颜六色的碟子一大堆。点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。大概是熟极了的缘故，不用看什么图样，自然知道哪个格子里该填哪种色料。湿的色料填在格子里，比铜丝高一些。整个表面填满了，等它干燥以后，就拿去烧。一烧就低了下去，于是再填，原来红色的地方还是填红色料，原来绿色的地方还是填绿色料。要填到第三回，烧过以后，色料才跟铜丝差不多高低。
现在该说烧的工作了。涂色料的工作既然叫点蓝，不用说，烧的工作当然叫烧蓝。一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。
涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了。先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。旁的木炭都不成。
椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点儿缺憾，成一件精制品了，可是全部工作还没完，还得镀金。金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。
全部工作是手工，只有待打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带队的皮带转动，算是借一点儿机械力。可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品，跟它摩擦，还得靠打磨工人的两只手。起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨，因为表面有高有低，洼下去的地方磨不着。那非纯用手工打磨不可。
景泰蓝工艺教案篇十二
服装工艺课是一门综合性极强、强调动手能力训练的课程，其课前准备时间长、训练时间长，要求上课时间有一定的连续性，它在服装设计专业中，与服装造型设计和服装结构设计两模块互相联系、相互依存，共同组成服装系统工程的三大模块，是三大模块之尾。为此，学校教务部门、各任课教师之间必须密切配合。笔者根据自己的专业课教学经验，谈一下教学心得。
一、要合理地安排教学计划及教学时间。
服装工艺课有着与一般专业课或文化课不同的特点，属理论与实践相结合的课程，需要的教具和学具很多，如样板、裁片、机器梭芯、梭壳、面料、辅料等，缺一不可。在教学时间上比其他课程用得要多，而且它要求时间具有连续性，而教务部门在班级排课表上，却安排了两节课为一次授课计划，这就给专业教师上课带来了难度。如上工艺操作的教学内容时，教师的讲授、示范以及学生的准备就至少要一节半课的时间，剩下半节课的时间让学生裁剪、缝制、熨烫简直是不可能的，等到下次再来上课时，学生对教学内容已基本上忘记了，教师不得不重复讲授。再者，教师今天在14级班上一、二节，然后在15级班上三、四节，明天又是13级班上，同一个工艺室内频繁地调换学生，致使室内人员混乱，实习物品混乱，清卫工作及工艺室管理难度加大。教师因同一时间课头多，而备课难度加大，无法保证较高的教学质量。因此，教学时间的零散设置既影响了学习效果，又影响了教学效果。上述混乱现象，就可以完全避免。教务部门可以通过这些科学的排课方法，使工艺教师的专业教学效果得到提高。教师也能因为阶段式教学结束后，有整段的时间可用于下企业锻炼，对“双师型”教师的早日形成和动手操作能力的提高有了时空上的保障。
二、要讲究科学的教学方法。
服装工艺课的特点是理论联系实际，并且实践操作很重要，在教学过程中，为了让学生较快地接受工艺的操作方法，笔者总是自己先操作熟练，悟出怎么教，怎么易懂易学。笔者认为，服装工艺教学按照如下的步骤和方法进行教学，效果比较好。
1.先让学生了解与掌握一些电动缝纫机性能与保养维护常识。目前，大多学校服装专业服装工艺室都使用高速电动平缝机，因此，必须花一段时间来练习车功基础。如车不同距离的平等直线、弧线、不同形状的几何图形训练，两平行线间缉连续“n”字形折线来练习定点停车训练等。
2.一定量的服装结构制图训练。有的学校结构制图和服装工艺是两个不同教师教的，建议最好是同一教师来教。按照要学习的款式，进行一定量的结构制图学习，做出样板，为实物样品缝制打基础。
3.实物样品展示。教师将做好的标准样品让学生观看，并结合样板初步讲解结构特征、工艺操作的特征、要求等。学生直接观察实物样品，很容易领悟服装款式转化为结构处理的一些依据，让学生更能直观地理解服装与人体的关系。
4.理论讲解与示范操作。教师对工艺操作方法，结合样品实物、样板、逐步地进行一对一的理论性讲解，重点讲授具体的结构组合操作工艺方法、步骤与要求，这一直观过程能提高学生工艺操作理论水平。然后，教师按照正确的理论指导和操作方法，边讲解边进行示范操作。
5.辅导与练习。在这个过程中，学生练习，教师辅导。练习中，教师必须要严格要求学生，按正确的操作方法和工艺要求进行练习。对每一个学生则要严格每一个操作细节，绝不让学生养成拖拉、毛糙的习惯，要按照工厂生产标准，车间管理要求约束学生，使学生养成良好的职业习惯。总之，在练习阶段教师要善于发现问题、解决问题，要有足够的耐心与热情。
6.带领学生到服装厂参观、现场学习与调查。教师要经常带他们去服装厂实习、商场参观，并进行市场调查，让他们了解服装设计与制作的全过程以及新机器设备的使用，让学生对市场流行作进一步的了解，与企业、市场距离接触，让他们做好记录，懂得各种服装工艺在实际中的运用，了解职场中的基本要求与职业道德。但学校、教师往往以安全问题为借口，怕麻烦而不安排学生外出。而更加可惜的是，现在很多职校都实行全封闭式管理，造成学生在学校所学的与企业所需要的有一定差距，学生进工厂不能适应或不能马上派上用场。这些现象，小而言之，会影响学校的就业率及社会口碑;大而言之，不能不说是社会教育时间资源的浪费啊!
7.学生作品服装表演。对毕业班级可让学生自己设计制作品，进行服装表演，参与学校节日、文艺活动的服装设计，激发学生学习兴趣，提高学生专业自信力。
总之，科学的排课方法和教师有序的教学步骤及教学方法，一定能够有效提高学生在工艺操作方面的能力，为其就业打下良好的专业基础。
景泰蓝工艺教案篇十三
教学目的.
通过剪制布贴动物画，锻炼学生手指的灵活性和裁剪的技能，使学生创造性地利用碎布制作美丽的布贴画。
作业要求。
动物的形象要简练，特征要夸张，画面的色彩要鲜明;拼贴时必须条理有序，保持画面整洁。
课前准备。
一、动员学生课前收集各种碎布，并准备好制作布贴画的必要用物：剪刀、画纸、复写纸、底板(贴画用的以厚画纸或纸板为宜)、浆糊或胶水等。
二、多备动物图片，以走兽为主，飞禽也可备些特征明显的。
三、教师制作范画：画出(或油印)动物图样，供学生制作时参考。
教学过程。
第一节。
一、让学生观赏课文中的布贴画;看懂课文中的各段文字。
二、教学时对课文中的学生作品，要作简要而又生动的介绍。
三、指导学生观赏动物图片。逐个分析它的形状及色彩特征。教师在黑板上作夸张的造型演示。
四、作业：画一个动物或飞禽的形象。布贴画的成败首先是造型设计。让学生自选喜爱的动物，合理夸张它的特征(从外形、色彩等方面)，是完成布贴画的第一步。选择形象可参考欣赏单元的图例或教师提供的图例，.也可自己想象。
五、学生练习，教师辅导。注意画面的形象稍大些，便于剪贴。
第二节。
一、检查学生用品、画稿。
二、介绍布贴画的制作方法。先按教材分析所述的程序，再补充几点意见：
1.如布质过软，剪样有困难时，可在布的背面核上一层纸，待干透后，在纸面上描出图样再剪(但要注意纸面的图象是反的)。
2.动物形象草图画出后，应根据原设计的意图，把各部分分别复写在各种布上(如鸡冠、鸡尾复写在红布上，鸡身如何复写在黑布上，复写的简便办法是在画稿背面用**笔擦上粉，便可当复写纸用了)，剪出后才拼贴在底板上。
3.剪样及拼贴时应先整体后细部(如剪狮子头的毛发，应先剪出个圆形，后再剪去狮的间隙)，贴时要十分注意先后顺序(如先贴狮尾，后贴狮身，再贴狮头等)。
三、学生开始作业，教师加强辅导。
四、先完成的作业，可贴上黑板，让同学观赏、评议。尚未完成的可在课外继续完成。
五、下课前应对学生作业作小结。
一、教学时应尽量为学生提供动物形象的画稿或图片，以减轻设计难度，缩短制作时间。也可让学生仿照课本中的公鸡或雄狮进行制作。
二、学生作业底板纸一般以16开或32开为宜。过大或过小，都会给学生增加制作。
景泰蓝工艺教案篇十四
星期六，我要爷爷教我做布贴画，爷爷说他也不会。爷爷还真有办法，他居然上网查到了制作布贴画的方法，并要我抄写下来。
我决定做一幅米老鼠的布贴画。首先是准备制作材料，然后按布贴画的制作方法一步一步做了起来：
一、爷爷找了一幅米老鼠的画，我把它描了下来并把它贴在硬纸板上。
二、按硬纸板上画的轮廓把米老鼠的头、眼、身、胳膊、手、腿、脚各部位剪成形状各异的硬纸板片。
三、在纸板片的正面涂上乳胶，粘上不同颜色的布片。稍干后，再按硬纸板片的`形状把多余的布剪下来。(注意：米老鼠外形周边的布要留下2-3毫并用乳胶包边)。
四、把没有布的一面涂上乳胶对照原画一片一片组合粘贴。最后，待乳胶干后再用玻璃板把米老鼠布贴画压平。这样一幅米老鼠的布贴画就做成了。
咳！说起来容易做起来可难了。不是纸板片剪错了，就是胶涂反了，手上、脸上、衣服上、桌子上到处都是胶水，纸板片、布片、剪子、铅笔……一片狼籍。
从这件事我体会到动手做事的重要性。那怕是件小事，要想做好也是不容易的，得有细心、耐心才行。星期天，我独自又做了一幅米老鼠的布贴画，这次就好多了。
景泰蓝工艺教案篇十五
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工作性质：全职。
希望行业：服装贸易。
目标地点：长春。
期望月薪：面议/月。
工作经验。
/11—/7：xx有限公司[8个月]。
所属行业：服装贸易。
1.根据公司每期产品的主题、风格，进行款式的收集、开发及设计。
2.调研所负责产品在本品牌及竞争品牌中的销售状况，并对结果进行分析和流行预测。
3.根据开发计划，制定所在项目产品开发工作的时间进度表，并保证按进度表的要求保质保量完成工作内容。
/6—2014/10：xx有限公司[1年4个月]。
所属行业：服装贸易。
1.根据流行趋势选择材质(包括面料、辅料)，开发计划设计出图。
2.按图纸进行安排打样，确保样衣符合设计思路。
3.订货与落单，产前确认与生产跟进，销售指导与跟进。
教育经历。
2009/9—2013/6长春理工大学电子信息科学类本科。
证书。
/12大学英语四级。
语言能力。
英语(良好)听说(良好)，读写(良好)。
自我评价。
本人性格温和，做人诚实正直，有强烈的上进心和求知欲，做事脚踏实地，有强烈的.责任心和吃苦耐劳精神。与同事相处融洽，既有团队合作精神，又有很强的独立工作能力，有丰富的项目管理经验。如能被贵公司录用，我将与贵公司携手共创辉煌的明天。
景泰蓝工艺教案篇十六
学生实验不同于演示实验，最主要的区别在于实验是由学生自己动手，即实验的可操作性。进入实验室，每位同学都有自己动手操作的机会，让自己的双手去发现问题、解决问题。尝试实验的改进方法。比如用显微镜观察洋葱表皮细胞实验时，同学们首先应自己做好临时装片，再用显微镜观察。在制作临时装片时，要注意许多的问题，如洋葱表皮细胞的选择，染色时间的长短等，都需要我们在操作中去探索，去改进。
2、时间性。
中学生由于课程多、课时紧，每次实验一般为一节课的时间，其中还包括教师的讲解、演示，所以学生实验时间紧，任务重。这就要求学生要提前预习实验，明确实验原理、目的和操作方法。老师上课讲解时，认真修正自己预习时没有注意到的问题，确保实验快速、准确。
3、直观性。
学生分组实验的又一特点是，操作过程及实验结果的直观性，每一个步骤，每一种变化如实验材料的色、香、味、形，学生都可以亲身体会到。而且中学生物的分组实验操作简单、现象明显，技术性要求不高，只要严格按照实验步骤操作，得到要求的结果不难。
二、学生分组实验应注意的问题。
1、确保小组人数的均衡性。
学生分组实验顾名思义，就是把一个班的学生分成若干个小组而进行的实验。中学中每个班的学生人数不一，分到各个组上的人数也不平均，有的组多一两个学生是在所难免的，因此有的实验，如显微实验时有的同学就的可能没有显微镜，若遇到这样的情况，实验教师要培养学生的团结互助、关心同学的精神，从而保证实验的顺利进行。
2、严守纪律，注意安全。
分组实验时，学生在实验室中相对较为自由，要么需要站着操作，要么走来走去，实验时，实验教师应要求学生坐在位置上操作，保持安静。同时应确保每位同学都参加实验，保证学生的人身安全。
3、精心准备，严格设计，服从教学的目的性。
学生实验是课堂教学有机整体的一部分，生物新教材的实验内容比旧教材时增加了四倍，由此可以看出生物实验的重要性。对每个实验，实验教师都应从实验的材料、仪器、用具及实验的改进等方面去准备。在设计实验时，要注意不断地改进实验仪器、实验材料和实验方法，使实验效果更加明显。比如在用显微镜观察动物细胞结构时，教材要求用人口腔上皮细胞为实验材料，但口腔上皮细胞取材较麻烦，而且有一部分学生虽然漱口了，但取的是口腔内的污物，影响实验观察。但如果直接选用口腔上皮细胞的装片进行观察，既节约时间，又方便学生观察。且学生在上节课时以做过的洋葱表皮细胞的观察实验，这两个实验操作过程相似，对学生的动手能力影响不是很大。
4、认真预习，增加成功的把握性。
充分的课前准备是分组实验成功的保证。每节分组实验前都应让学生提前预习实验，明确实验目的及操作过程，复习各种材料和实验仪器的性能、使用方法及注意事项，做到进实验室时心中有数，确保实验的快速，准确。
5、细心指导，增强学生的理解记忆力。
每节分组实验，教师都应细心指导。在讲解实验时，要把关键的步骤交待清楚，注意使讲述语言与演示操作配合起来，消除学生不必要的疑问。语言要有启发性、指导性，可以使得学生动手时减少盲目性，从实验结果中去获得感性知识。学生动手实验是实验课的中心环节，教师不能包办代替，应把重点放在对操作技能及实际观察效果的检查上，同时教师应该及时把学生在观察中所得到的感性认识总结提高，使之形成概念和理论。
三、生物实验的意义。
1、巩固已学的知识，加速新知识的理解、掌握。
学生实验的一个显著特点是直观性，它将学生不易理解的抽象的知识具体化，使学生首先获得感性认识。在此基础上，学生通过教师的启发，经过积极的思考，很快形成正确的概念，并理解和掌握有关的知识。
2、调动学生学习生物学知识的积极性。
学生实验是通过学生自己动手操作，亲自去体会生物中的奥秘；去验证教材上的理论知识；去感受我们肉眼所感觉不到的东西，从而激发学生学习生物知识的主动性、积极性。有助于生物课的整体教学。
3、有助于培养学生生物学操作技能和科学的实验方法。
学生实验是在教师的指导下，首先明确实验目的、原理、及操作步骤，再由学生自己动手、独立完成实验，并对实验结论进行分析和说明的过程。通过自己动手操作，学生可以进一步的了解和掌握生物学科学实验的基本思路、基本技能和基本方法。并在实验中发现一些好的改进措施，帮助学生培养科学的实验方法和操作技能。
4、培养学生的能力。
在生物教学过程中要培养学生的综合素质，关键在于培养学生良好的观察力和注意力，以提高学生分析问题和解决问题的能力。在整个的实验操作过程中，既培养了学生这方面的能力，同时也煅炼了学生的思维能力、创造能力，还培养了他们团结合作，互相帮助的团队精神。
景泰蓝工艺教案篇十七
知识与能力：
1、识记青铜的主要成分和最证明的青铜器。
2、理解“青铜时代”的主要含义及其历史地位。
3、提高学生的审美能力，学习对事实进行分类的方法。
1、由展示司母戊大方鼎挂图，讲解其来历，激发学生的兴趣，导入新课。
2、通过多媒体展示，让学生认识到我国古代青铜器繁多的特点。
3、在讲解青铜器的冶铸过程时，让学生会议并对比分析其与钢筋混凝制品过程的异同。
1、了解我国古代人民创造的灿烂的青铜文化，培养民族自豪感和自信心。
2、通过欣赏青铜器培养学生健康的审美情趣。
重点：
1、青铜时代。
2、司母戊大方鼎、四羊方尊和三星堆青铜器。
难点：青铜的含义、成分及铸造工艺。
教学突破：本课教学，教师充分利用教学辅助手段，给学生展示一个活的“青铜时代”。
教师准备：
1、全国各地出土的青铜器物图片制成的课件。
2、司母戊大方鼎挂图。
3、纯音乐的vcd。
4、简介三星堆博物馆的课件。
学生准备：
1、观摩了解钢筋混凝土铸模流程。
2、收集有关三星堆文物的资料。
1、展示司母戊大方鼎图片的挂图，设疑讲解：不知道同学们是否认识这幅图上的物体？这就是文明世界的.我国商朝时期的祭祀器物——司母戊大方鼎，传说是商代的一位君王为祭祀自己的母亲而特制的一樽青铜器。
2、以青铜器为线索，引导学生回顾夏、商、西周、春秋和战国的历史。（通过回忆知道青铜器在这一时期的生产、生活和军事中的地位十分重要。
1、请学生说说自己在课前观察到的钢筋混凝土铸模技术的流程。
2、鼓励学生认真观察、积极回答。设问：那么你想知道古代青铜是怎么冶铸的吗？现在阅读教材内容，等一会儿，老师要请同学们归纳概括。
3、请学生代表归纳青铜的冶铸技术，适当的时候提示、引导并鼓励。
1、谈话过渡：刚才我们一起了解了青铜的冶铸技术，那么同学们想不想知道在我国古代社会，到底都制造了那些青铜器物，它们都有哪些种类呢？今天老师就把这些青铜制品请进了教室，请同学们认真观察。
2、播放课件。
3、设问：这么多的青铜器，用课本上的一个词概括那就是？
学生回答：种类繁多。
4、承接：是啊，这么多的青铜器，如按照用途划分，有食器、酒器、乐器、车马器、兵器、工具等，像司母戊大方鼎、像四羊方尊，像三星堆出土的青铜树。那么，这些青铜器有什么价值呢？请同学们带着这个问题阅读教材最后一部分，一定要联系教材上的图。
5、组织学生讨论青铜器的价值，进入学生讨论的行列中，适当的时候提示引导。
6、补充、评价，重点指出其艺术价值即欣赏价值。
（四川、广汉）。
2、播放课件和音乐，向学生详细介绍三星堆的位置、出土文物以及三星堆博物馆。
景泰蓝工艺教案篇十八
钣金加工是钣金技术职员需要把握的枢纽技术，也是钣金制品成形的重要工序。它既包括传统的切割下料、冲裁加工、弯压成形等方法及工艺参数，又包括各种冷冲压模具结构及工艺参数、各种设备工作原理及操纵方法，还包括新冲压技术及新工艺。零件金属板材加工就叫钣金加工。
钣金加工零件从特点上面来考虑主要有三大类。
1.平板类指一般的平面冲裁件，这类零件是根据各种冲裁设备加工生产而成的，具有质量好，性能好，生产效率高，生产投资小特点，主要应用于各种需要板材进行生产和加工的相关技术性行业。
2.弯曲类零件，由弯曲或弯曲加工成形构成的零件。这类零件具有灵活多变，产品硬度强，适合广泛的应用于各种连接零部件，和各种需要有具体形状的要求的设备加工和生产的行业。
3.成型类零件是通过拉伸成型等方法加工而成的规则曲面或者自由累的曲面类零件，这些零件都是应用平板毛坯经过冲压和裁切工艺生产加工而成的，它们和一般的零件加工有着本质的区别，在钣金加工方式中，冲压变形加工是变形弯曲使钣金零件产生复杂空间位置关系的主要加工方式。而其它加工方法一般只是在平板上产生凸起或凹陷以及缺口、孔和边缘等形状。这一特点是在建立钣金零件造型系统时所必须注意的。
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