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乐教乐学使用心得篇一
亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有这种吸引学生的魅力，那么学生的学习一定会是积极的、愉快的。作为一名有魅力的教师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐教师应保持良好的自身情绪，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响自身的情绪；其次，还要注意自己的语言艺术，要将自己快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与教师之间的距离，让学生与教师走得更近，这样学生才能喜欢上音乐课，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
小学生的心理特点是以形象思维为主，模仿能力强，天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个游戏，好吗？”教室里一下子就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐，教师在教学中可以融合节奏训练，如把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。像《牵牛花吹喇叭》、《唱呀，跳呀》这一类的歌曲，我则利用律动的形式让学生演唱，鼓励他们动起来，学生会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材上有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。
在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料，如果教师仅仅依靠教科书，或者是板书，不仅耗费精力，而且学生学习的兴趣不高，直接影响教学的效果，教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中巧妙的使用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《牵牛花当喇叭》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边欣赏《牵牛花当喇叭》的舞蹈，一边聆听《牵牛花当喇叭》的乐曲，使学生从欣赏画面到聆听音乐对《牵牛花当喇叭》这一首歌曲有一个整体的认识，最后，教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性，又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲，有利于培养学生对音乐的兴趣。
音乐是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培养学生正确审美观的手段，能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此，音乐教师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校举行文艺汇演，为孩子们提供一个表现美的平台，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养，只有这样才能让孩子们真正地感受美、表现美、创造美。
乐教乐学使用心得篇二
现代社会对于教育的要求已经不再局限于传授知识，更加重视培养学生的综合素质和发展他们的个性。在这种背景下，和乐教育应运而生，它注重学生的心理健康和情感发展，以培养其全面发展为目标。在接受和乐教育的过程中，我深有感触，体会颇深。本文将结合我个人的经验，从自主性学习、团队协作、情感发展、自我管理和负责任等方面，阐述和乐教育的特点与价值。
首先，和乐教育注重培养学生的自主性学习能力。在课堂上，老师往往鼓励学生独立思考问题，通过探索来寻找答案。而不再是简单地灌输知识。在这个过程中，学生的学习兴趣、求知欲和自信心被调动起来，从而提高了他们的学习效果。我曾参加过一次和乐教育的讲座，老师让我自己提出问题并进行探索。虽然最初有些困惑，但是通过自己的努力，我最终找到了答案。这种学习方式让我感受到了自己的能力和成长，也让我对自主学习产生了极大的兴趣。
其次，和乐教育强调团队协作的重要性。在现实生活中，一个人的能力是有限的，但是通过团队合作，我们可以将个人的优势与他人的优势相结合，达到一个更好的效果。在和乐教育中，我们经常被分为小组，完成各种任务和项目。通过与其他小组成员的交流和合作，我学会了倾听他人的意见，提出自己的见解，并与他人进行有效的沟通和协调。这不仅加强了我与他人的关系，还培养了我的团队合作意识和领导能力。在一次学校的社团活动中，我担任了团队的领导，通过有效的沟通和合作，我们成功地完成了任务，这给我带来了极大的成就感和荣誉感。
再次，和乐教育关注学生的情感发展。在这个过程中，学生不仅学习知识，还会感受到老师对自己的关心和关怀。老师往往是学生情感发展的引导者和支持者，他们会倾听学生的心声，关注学生的情绪变化，并提供适当的帮助和支持。我在和乐教育中与我的班主任建立了良好的关系，她不仅关注我的学习进步，还和我交流生活中的困扰和忧虑。她的关心让我感到温暖和安慰，并且提高了我的情商和人际交往能力。
此外，和乐教育还注重培养学生的自我管理能力。学校为我们提供了一些自主学习和自我发展的机会，例如自主选课、自我评价和目标制定等。这些活动要求我们学会自我规划和管理时间，合理安排学习和生活，以实现自己的目标。通过这些活动，我学会了如何制定计划和目标，并通过不断努力去实现它们。同时，我也意识到了自律的重要性，只有通过自己的努力和坚持才能取得成功。
最后，和乐教育鼓励学生承担责任。在那里，我们被鼓励积极参与学校和社区的活动，为社会做出贡献。通过这些活动，我认识到我是一个社会的一员，应该为社会的发展和进步负起一份责任。在一次社区义工活动中，我和同学们一起为老人们清洁院落，这不仅给老人们带来了方便和快乐，也为幼小的我树立了奉献和责任的观念。
总而言之，和乐教育不仅注重学生的知识掌握，更重视学生的综合素质培养。在我接受和乐教育的过程中，我体验到了自主学习的乐趣，学会了团队合作和领导能力，发展了情感和情商，培养了自我管理和自律的能力，以及肩负起社会责任的决心。和乐教育的这些特点和价值让我受益匪浅，对于我的未来发展具有重要的指导意义。我相信，只有通过和乐教育的培养和引导，我们才能真正成为一个全面发展并具有社会责任感的人。
乐教乐学使用心得篇三
作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使学生在良好的心态，轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。
音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在学生参与音乐实践活动中进行的，与其他科目的教育一样，有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。如低年级的学生，其年龄特点是好动，注意力不集中，也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现，了解他们在接受音乐教育时的特点，把握这些特点才能上好课。
对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。
人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。
在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。
所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。
还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时，学生则双手放在腰上;在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆;钟表：嘀嗒嘀嗒;小鸡叫：叽叽叽叽;青蛙叫：呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
乐教乐学使用心得篇四
随着社会的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注和重视音乐教育。器乐教学是音乐教育的重要组成部分，它通过教授演奏技巧和音乐理论等知识，培养学生的音乐兴趣和素养。在我多年的器乐教学工作中，我有幸结识了许多热爱音乐的学生，并且在教学过程中收获了很多宝贵的经验和体会。以下将从激发学生兴趣、培养学生的自信心、关注学生个体差异、注重艺术修养和深耕细作方面展开，谈谈我的器乐教学心得体会。
首先，激发学生兴趣是器乐教学的核心。学生的兴趣是学习的最好动力，激发学生对音乐的兴趣是培养其在器乐上取得进步的重要途径。在教学过程中，我经常通过多样化的教学方法和音乐欣赏等活动，让学生感受到音乐的魅力和乐趣，从而在学习音乐过程中保持积极的态度。例如，我会选择适合学生年龄和水平的音乐作品进行教学，让学生在欣赏和演奏中感受到音乐的美好；我也会引导学生参加器乐比赛和演出等活动，通过比赛展示自己的风采，增强学生对音乐的自信心。
其次，培养学生的自信心也是器乐教学的重要任务之一。自信心是学生面对困难时坚持不懈的动力，也是他们在音乐创作和表演中展现自我风采的关键。在教学中，我注重对学生的鼓励和肯定，及时表扬他们的进步和优秀之处，这样可以增加他们的自信心。同时，我也会针对学生的不足之处，制定个性化的教学计划和辅导方案，帮助他们克服困难，提高音乐水平。我相信只有学生具备了一定的自信心，他们才能在音乐上取得更好的成就。
关注学生个体差异也是我在器乐教学中非常重视的方面。每个学生的特点和潜力都是独一无二的，所以在教学中不能一概而论，而应根据学生的个体差异给予个性化的辅导和指导。我会根据学生的不同年龄、音乐基础和学习特点等因素制定不同的教学方案，采取不同的教学方法，确保教学的针对性和有效性。例如，对于初学者，我会在教学中加强基本功训练；对于进阶学生，我会注重培养他们的演奏技巧和音乐理论知识；对于高水平学生，我会引导他们进行深入的音乐研究和创作。
注重艺术修养是我在器乐教学中的另一个重要方面。音乐是一门艺术，要想在器乐上取得出色的成绩，光有技巧是远远不够的。在教学过程中，我不仅注重教授学生演奏技巧，还注重培养他们的音乐情感和审美修养。我会引导学生通过学习音乐理论、音乐历史和音乐欣赏等课程，提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力，并在演奏过程中加入个人情感，使演奏更具艺术性和表现力。同时，我也会鼓励学生多参与合唱团、乐团等音乐团体的活动，培养他们在集体协作和合作中的艺术修养。
最后，深耕细作是我在器乐教学中的一个重要原则。学习器乐需要长期的积累和持之以恒的练习，只有日积月累的努力才能在音乐上取得突破和提高。在教学过程中，我会密切关注学生的练习情况，定期进行考核和评估，及时纠正学生的错误，并提出进一步的要求。同时，我也会鼓励学生多进行乐器演奏、乐曲创作等音乐活动，通过不断地演奏和创作，提高学生的音乐素养和艺术修养。
通过多年的器乐教学工作，我深切感受到音乐教育的重要性，也渐渐理解到教师在其中的重要角色。作为一名器乐教师，我希望能够不断学习和进步，提升自己的教学水平和教学质量，更好地为学生服务，激发他们对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐素养和艺术修养，让更多的人享受到音乐带来的乐趣和快乐。
乐教乐学使用心得篇五
高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：
学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：
2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：
小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：
又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。 2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：
长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：
创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：
所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！高中音乐教学心得体会二：
乐教乐学使用心得篇六
近年来，随着社会的不断发展和人们对文化教育的重视，越来越多的人开始关注声乐教学。教授声乐需要面对不同年龄、性别、声音类型、气质以及个性化的学生，而如何在教学中对他们进行细致的指导是我们不断理论研究和教学实践的重点。在我与学生进行声乐教学中，我深深地感受到了音乐所传递的人文情感和情感共鸣，它大大提升了我们的教学品质和效果。以下是我在声乐教学中的心得体会。
首先，声乐教学需要针对每个学生进行个性化的教学。在教学前，我们需要对学生的性格、音乐才能、气质和声音类型进行全面的了解。在教学中，我们应该注重全方位指导，不断调整教学内容和方式。比如，对于不同性格的学生，如内向、外向、自信和自卑，我们应该注重掌握不同的心理教育方法，以此达到让学生愉悦、自信、积极的学习状态。对于音乐才能弱的学生，我们需要耐心、细心教导，不断提高学生的音乐修养、技能和音乐感受力。
其次，声乐教学需要注重细节，如发音、气息、节奏、情感等。声乐教学的核心在于方法论，不同的教学方法与技巧具有不同的教学效果。在针对学生细节进行教学时，我们需要注重将每个教学点具体化、形象化，用生动的案例和形象的语言使学生快速地接受并掌握技巧。例如，在发音教学中，我们应该注重发音学习科学性和规范性，灵活运用各种方法，例如唱片演唱、录音、录像等，让学生能够更有效地接受指导，掌握发音的规范及技巧。通过对每一个教学细节的完美、细致的掌握，才能最大限度地发挥学生的潜力和才能。
第三，声乐教学需要配合我们的心理教育。文化教育与心理教育存在内在联系。当我们进行艺术教育时，我们同时需要为学生们提供健康、积极的心理氛围。学生们往往会面临许多心理问题，例如自尊心、自信心的问题、学习中的烦恼等等，我们不能对山寨声不容易发现这些问题所视而不见，必须积极引导学生健康成长。
第四，声乐教学需要注重培养学生的个性、气质和艺术修养。声乐教学注重的不仅是音乐技能，还包括个性和气质的培养。这种人才培养是整个教育的核心，如何给学生提供满足兴趣和培养良好气质的环境是一个重要的问题。例如，教学中我们可以注重给学生创设良好的氛围，进行唱歌比赛、音乐表演等活动，让学生们在音乐中释放愉悦和艺术的情感。
第五，声乐教学需要不断拓展容量和品质。教师要不断拓展教育格局、培养特长学生、建设中长期培训体系，不断完善教育体系。对于教师而言，应该注重专业知识的学习和养成，注重增强自身的综合素质，促进自己的教育水平的不断提高。声乐教学不断拓展容量和品质，须要教师在教学中注重独具慧眼和细心耐心的精神，注重技巧和个性、良好心态的结合，不断保持与学生的心理联系，密切关注学生的变化和发展，提高教学效果，达到最好的教学效果。
总之，声乐教学需要从多个角度进行探索和实践。在教学中，我们需要不断的学习和思考，注重与学生的人性化交流，建立良好的师生关系，满足学生的个性、创造良好的教育环境和氛围，促进学生能力的快速提升，达到音乐艺术和心灵成长的完美结合。
乐教乐学使用心得篇七
《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。
1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。
此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。
2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。
3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。
4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经政府拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学习劲头也随之高了。
5、几点建议：
首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。
农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。
除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的平台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学习、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。
乐教乐学使用心得篇八
人声作为音乐的主要表现形式之一，是音乐的灵魂。因此，声乐在音乐教学中占据着重要位置。作为一名声乐教师，我有幸担任过许多学生的指导，从中积累了许多宝贵经验和心得。今天，我将分享我在声乐教学中的心得体会。
第二段：打好基础
声乐基础对于学习者来说非常重要。在教学过程中，我强调给予学生充足的时间和机会来打好基础。通过口型、发音、气息控制等基础训练，可以提高学生的演唱水平，并为后续的进阶训练奠定基础。此外，激发学生对音乐的热爱和理解也非常重要。我鼓励学生进行大量的听、看、唱练习，帮助他们提高对曲目和音乐的感受力。
第三段：注重细节处理
在声乐教学中，细节处理非常关键。一些微小的问题，如咳嗽、张嘴过大或过小，都可能影响学生的演唱效果。因此，在教学过程中，我注重细节，对每一个细节问题都进行有针对性的分析和指导。此外，为了让学生更好地理解细节，我善于利用音频、视频等多种资料进行演示，使学生更好地理解细节问题。
第四段：发掘学生潜力
每个学生都有其独特特点和优势。在声乐教学中，我注重发掘学生的潜力，探索出学生的优势和潜在问题。然后，针对学生的情况进行有针对性的训练，帮助他们更好地发挥潜力，提高演唱水平。此外，激发学生的自信心和对音乐的热爱也非常重要。我鼓励学生多参加演唱比赛和音乐会，拓展音乐视野，加强自信心。
第五段：注重教学方法
在声乐教学中，教学方法是非常重要的。一个好的教学方法可以帮助学生更好地理解内容，学习效果也会更好。在教学过程中，我注重采用多种不同教学方法，如听、看、练、唱，动口型模拟，实际教学演唱等多种教学方法，使学生更好地掌握知识点。
第六段：结语
作为一名声乐教师，我一直坚持不断探索声乐教学的方法和途径，并且积极针对学生进行有针对性的帮助和指导。在这个过程中，我不仅丰富了自己的教学经验，而且许多学生也在我的指导下取得了不错的成绩。希望我的专业心得体会能给有志于从事声乐教学的人提供一些参考和指导。
乐教乐学使用心得篇九
20xx年9月，我怀着对教师这份工作的向往，来到了xx小学开始了我的教学生涯。这是一所美丽的校园，孩子们很可爱，老师之间也很融洽。
学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学，经过两个多月和同学们的相处，我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友，不仅听我的话，使我的教育管理实习工作顺利开展，他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享，看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声，我心里感到高兴无比。现将我的工作情况总结以下：
托尔斯泰曾说：“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。”由此可见，教师对学生的爱是多么的重要，而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是——老师的夸奖!我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品，作为给表现好的孩子们的奖励，并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。
工作的第一周是见习周。我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求，在工作第一周，我了解到：一年级的学生年龄较小，由于刚入校课堂常规方面很差，知识有限年龄太小，需要老师从头教导。三年级的学生年龄稍大，很多时候还是听老师的话，但大多贪玩好动，课堂一旦活跃起来就容易乱套。面对这种情况，我该如何上好这两个年级的课呢?是采取原来班上老师的一贯做法——批评教育?甚至罚站、罚蹲?还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢?而最好的方法又该如何去做呢?哪几天，我脑袋里一直回旋着这些问题，我总在想：假如我是孩子，我最希望得到老师什么?假如是我的孩子，我最希望老师怎样做?思索的结果，我想，这或许就是答案——爱与夸奖。我决定就这答案来尝试改变当前的局面，于是，在又一轮的思索后，一个想法在我脑中出现了。
实习的第二周，按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。这周星期一的音乐课上，我微笑着拿出了一个手制小白兔，并模仿着小兔的动作及语气对学生们说：你们知道我是一只神奇兔吗?我呀!可以听到人在心里说的话?小朋友们你们相信吗?”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。这时“神奇兔”又说话啦：“小朋友要是不相信，我现在就来听听*老师的心里在说什么，好吗?”这时小朋友的兴趣可完全被调动起来啦，他们齐声说：“好!”“神奇兔”来到我的胸口听了听，然后神秘的说：“呀!小朋友，张老师心里在说——我最爱小朋友啦，最不喜欢做的事情是批评小朋友，如果以后哪位小朋友在哪一方面表现得有进步了，比如上课比以前认真啦，或者不打架啦，张老师就会送给他爱的礼物”!”“爱的礼物?”“是什么呀?”小朋友纷纷议论开啦。这时我拿出了我提前预备好的，用各种不同颜色bb纸做成的小兔贴纸，对小朋友说;“爱的礼物就是张老师亲手做的，哪里也买不到的，哪个老师也没有的小兔贴纸，这小兔贴纸以后听到张老师最爱哪位小朋友，它就会跟谁回家，还会送这位小朋友贴片贴在他的衣服上。到时候我们来比比看，小兔最喜欢跟谁回家，谁的贴片最多，张老师最爱哪一位小朋友，好不好?”小朋友涨红了小脸直嚷到：“好!”
这“爱的活动”在两个年级我的课上开展以后，我仔细地观察每位小朋友的表现和他们的变化，如我所盼望的，情况果然渐渐好转了：三年级和一年级各个班级的同学上课都很认真，既遵守纪律又认真唱歌，他们一张张朝气蓬勃的小脸都洋溢着期待与兴奋，都渴望得到我对他们的特殊奖励，三年级的孩子们活泼开朗乖巧听话，就连平时最让老师头疼的一年级的孩子们，也都改变的让其他老师称赞不已。这一次活动使我明白到，老师对学生的教育管理是无穷无尽的，我们必须本着一颗孜孜不倦的心来从事这一份工作，而在这工作中最重要的是我们对孩子的爱与夸奖。
二、对学生行班级管理活动要有创新精神，要勇于突破，敢于创新，这样才能适应现代教育管理的需要。
在平时教育管理孩子时，我们许多人不喜欢动脑子，喜欢遵循惯例，将平时一些老办法套用。作为刚工作没有经验的新老师，我也总是套用原来老师的旧方法。
突然，我的脑中灵光一闪，想到了一个办法，决定用这个新的办法作为幼儿安静下来的“镇静剂”尝试一下：我拿出铃鼓，边拍着手中的铃鼓，边唱着“找朋友”这一首歌，并用铃鼓拍一下坐得端正的学生，对其唱到：“你是我的好朋友。“这一招果然奏效，小朋友用新奇的眼光看着我，很快的安静下来，我也很快的由“找朋友”这一首歌开始了那一天的音乐活动。
从教学活动上，我深刻体会到，任何事情并无定性，有一些事情一直是这样做，但并不意味着这是最好的，我们要敢于突破，勇于创新，这才是我们这一代年轻教育管理者所应具备的精神。
通过了这段日子的教学工作，也让我更近一步的接触了社会，了解了老师在课堂之外的那一面。认识到人民教师的光荣职责，从而树立忠诚人民教育事业的思想。也让我更体会到做为一名人民教师的艰辛。教师是一个崇高而神圣的职业，要当一名好的教师更不容易。在刚工作的这两个多月中，我也看到了自己的不足之处。社会的不断进步，使学校对教师的要求越来越高，老师将面临更大的挑战，“学高为师，行正为范”的内涵也在不断地加深。这就要求我们不断提高自己，完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。我也将从一个尚有稚气的新教师慢慢向一个成熟的教师靠近，满载而归，从此将激情迈向我的教师生涯。
乐教乐学使用心得篇十
作为一名声乐教师，经过多年的教学经验，我深切地感受到声乐教学的重要性和必要性。在教学的过程中，我不断地总结经验和进行反思，不断地改进教学方法，让学生得到更好的学习体验。以下是我的一些声乐教学心得体会。
第一段：明确教学目的，注重综合素质
在声乐教学中，明确教学目的非常重要。要根据学生的不同需求，制定出有针对性的教学计划。在掌握基本技巧的前提下，我注重培养学生的综合素质。包括英语和意大利语的发音、音乐理论、音乐风格和表演技巧等。只有这样，才能让学生成为全面发展的优秀歌唱者。
第二段：巧妙操练发声技巧
发声技巧是声乐教学的基础。作为一名教师，我注重巧妙操练发声技巧。在培养学生基本技能的同时，还要注重细节和个性化的教学，帮助学生掌握更深入的发声技艺。例如，姿势的掌握和呼吸的使用等技巧，及运用爵士乐和流行歌曲来提高学生的音乐素养、听觉分辨能力以及表演能力。
第三段：注重情感表达，增强音乐性
演唱能力的培养是声乐教学的重要目标之一。不仅要表现出歌曲的难度优美旋律和旋律感染力，而且要通过歌曲传达自己的情感。因此，我注重教学生如何表达歌曲所传达的思想和情感。在演唱中，要注重音乐性，强调音乐演绎的可听性和可感性。只有通过推崇音乐性，学生才能成为更加出色的歌者。
第四段：善于引导学生，发挥潜能
每个学生的潜力都是不同的。作为一名声乐老师，我认为引导和帮助学生发挥他们的潜力是至关重要的。通过了解学生的特点和需求，并根据课堂反馈，我不断调整教学方法来提高学生在音乐方面的表现。同时，我也注重激发学生的自信心，让他们充满信心地迎接音乐创作和演绎的挑战。
第五段：持续反思，不断改进教学
声乐教学是一个充满挑战和变化的过程。作为一名教师，持续反思和改进教学方法非常重要。每个学生都是独一无二的，所以在教学过程中也需要不断地了解和了解学生，针对性地进行教学和评估。此外，我也会参加与一些同行或音乐圈的人讨论，分享和讨论教学方法和经验，以便提高自己的教学水平。
总之，作为一名声乐教师，我始终认为教学应该注重培养学生全面的音乐素质，尤其是在强调情感表达和音乐性方面。教学过程应注重巧妙操练发声技巧，引导学生发挥潜能。持续反思，不断改进教学方法，也是非常重要的。我相信，通过我不断的探究和努力，将会让我的学生成为更加优秀的歌唱家。
乐教乐学使用心得篇十一
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作 ,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难。
，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。
此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。
乐教乐学使用心得篇十二
第一段：引言（200字）
声乐教师是一份充满挑战和乐趣的工作。作为声乐教师近十年来，我从我的学生身上学到了很多，也积累了丰富的经验和心得体会。在这篇文章中，我将分享我作为声乐教师的心得体会，希望能给其他声乐教师和对此感兴趣的人一些启发和帮助。
第二段：培养学生自信心和热爱音乐的能力（200字）
作为声乐教师，我认为最重要的是培养学生的自信心和热爱音乐的能力。许多学生在开始学习声乐时都会怀有一些内心的担忧和疑虑，尤其是那些没有经验的初学者。因此，我会花时间跟学生交流，了解他们的想法和顾虑，并鼓励他们相信自己的潜力。同时，我也会通过引导他们发现音乐的美丽和乐趣，培养他们对音乐的热爱和热情。只有学生真正热爱音乐，并对自己的表演充满自信，才能取得更好的进步。
第三段：个性化教学的意义（200字）
每个学生都是独一无二的，拥有自己的特点和学习方式。因此，个性化教学对于声乐教师来说非常重要。我会认真倾听每个学生的声音，了解他们的个人特点和目标，并根据这些信息制定个性化的教学计划。有时，我会使用不同的教学方法和乐曲来灵活地满足学生的需求。通过个性化教学，学生会感受到被重视和关注，他们也更容易投入到学习中，取得更好的效果。
第四段：鼓励学生发展良好的演唱技巧（200字）
良好的演唱技巧是声乐教学的核心。作为声乐教师，我会向学生传授正确的发声和呼吸技巧，并帮助他们发展出准确的音准和清晰的发音。此外，我也注重培养学生的表演能力，从声音到表情的综合表达。我会通过例子和实践指导学生，帮助他们理解和运用各种演唱技巧。当学生掌握了良好的演唱技巧时，他们将能够更好地传达音乐的情感和意义，给观众留下深刻的印象。
第五段：传递音乐的力量和乐趣（200字）
作为声乐教师，我希望能够将音乐的力量和乐趣传递给学生。音乐是一种独特的语言，它能够触动人们的心灵，传达情感和故事。我鼓励学生通过音乐来表达自己的感受和内心世界，并在表演中找到快乐和满足。我相信，当学生能够真正理解和感受音乐的力量，他们会更加投入到学习中，并从中获得真正的乐趣。同时，我也希望通过我的教学和示范，激发学生对音乐和声乐的热情，让他们终身受益。
结论（100字）
作为声乐教师的这些年来，我学到了很多，也收获了很多。通过培养学生的自信心和热爱音乐的能力，个性化教学，培养良好的演唱技巧，以及传递音乐的力量和乐趣，我看到了学生的成长和进步。我深深地相信，声乐教师的工作不仅仅是教授技巧，更是传承音乐的使命和责任。通过我的努力和影响，我希望能够激发更多学生对音乐的热爱，并成为他们音乐之旅中的指导者和伙伴。
乐教乐学使用心得篇十三
就如流水般不经意间，时间从指缝中悄然溜过，转眼又逢期末。忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，有很多的感触，有许多的激动，有成功，有喜悦，也有悔意。回顾一学期来，我在少先队工作的道路上所留下的足迹，显得是那么微不足道，而更多的是领导如长辈一样对我的关心支持和指导。同事朋友的信任、理解和协助，使我深深地体会到我的生活，尤其是我的少先队工作离不开我身边的每一个人。下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，为人师表，参加政治学习，认真做好笔记。以个人利益服从组织利益，从大局着想，有强烈的事业心和责任心，积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我仍然担任六年级的音乐课教学任务，而且依旧兼顾着大队部工作。虽然我只是协助工作，有很多工作安排困难，检查困难，并与任课时间冲突，但我都尽量克服，尽自己所能做到了领导安排的工作认真做，学校的工作努力做，个人的工作全力做。我根据音乐课程标准和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现空间和表现欲望。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在学校组织的音乐教学活动中，我能够极极的参加，并做好笔录，虚心向前辈教师和有经验的老师学习。
三、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用最好的教学设计和方法，抓住学生的注意力，从而调动学生的学习积极性。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正及耐心的说服教育。
对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐课上学生通常不像语文、数学那样拘谨，课堂上相对松散些，针对这样的学生采用说服和沟通的方式。我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。
四、课外工作
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;到网上的教育工作站观看各地的中小学教师的公开课和示范课。听了许多优秀教师的课，感触颇深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的帮助。从本学期开始，我就做了认真的准备，加强了学生的基本功训练，从学生最基本的发声、节奏、乐理知识到有感情的表现歌曲的内容，我对每堂课都倾注了大量的心血，并下了一定的功夫，使学生的演唱水平和表演水平得到了很大的提高，学生的视野和情操得到了开阔和陶冶。
五、少先队工作
本学期，我仍然担当高年级音乐教师和大队部德育教师的职务，在开学前的假期里，我积极响应区里号召，在假期召集200多名学生，顶着炎炎烈日筹备训练全省乒乓球比赛开幕式的献词活动与方队练习活动。开学初，我校承办的校企联办答谢会上，有我编排的学生歌伴舞联唱反响极好，而我也代表学校在大会上表演歌曲独唱，更是取得了各校老师领导以及企业家们的称赞。在10月份，我又带领学生参加了紫光小学社区活动的演出，不但在短时间内就编排出歌曲联唱的舞蹈，更在2天时间带领学生排练好了5个舞蹈。而在此次活动中，我个人的节目歌曲独唱也得到了区领导以及在场所有观众的高度赞扬。
在11月份，我荣幸的代表爱民区参加了全市青年辩论赛，在比赛中，从初赛到复赛，我不但积极组织材料、刻苦练习，更在比赛现场发挥最高水平，而我区代表队也取得了非常好的成绩，这对我也是一次全新的锻炼。在这些活动中，不但展现了我校学生风貌、学校实力，更强化了我个人的能力，这些付出也获得了各级领导的肯定。
乐教乐学使用心得篇十四
作为一名声乐教师，我深感自己肩负着重要的责任和使命。首先，我要给予学生正确的声乐指导，帮助他们培养健康的发声技巧和良好的演唱表现力。其次，我要激发他们对音乐的热爱和追求，培养他们的音乐素养和审美能力。最重要的是，我要成为他们的良师益友，引导他们成为更完整、更自信、更有才华的艺术家。
第二段：改变学生的声乐观念
很多学生在刚开始学唱歌时，对声乐抱有一种误解，认为唱歌只是靠天赋，技巧和训练并不重要。然而，作为声乐教师，我要改变他们的观念。我告诉他们，任何人都可以成为优秀的歌手，只要他们付出努力，并遵循正确的声乐方法。我教给他们正确的呼吸和发声技巧，帮助他们发现自己的音域和潜力。通过在教学中展示他们的进步，我让学生们确信，唱歌是一门需要投入时间和精力的艺术。
第三段：引导学生发展个人风格
作为声乐教师，我认为培养学生的个人风格是非常重要的。我尊重每个学生的特点和独特的声音色彩，并帮助他们发掘自己的声音特点。有的学生天生拥有高亢激昂的声音，适合演唱激情四溢的歌曲；有的学生音色柔美，适宜演唱抒情曲目。我鼓励学生们挑战各种音乐风格，多样性的演唱将为他们拓展更广阔的音乐世界。同时，我引导他们在演唱中展示自己的个人特点，不断提升演唱的独特性和磁性。
第四段：与学生建立良好的师生关系
良好的师生关系是成功教学的基础。我努力与学生建立信任和尊重的关系。我关心学生的学习情况和生活动态，倾听他们的想法和需求。我尊重学生的个人感受和音乐选择，并通过积极的反馈和鼓励帮助他们克服困难、提高自信心。我提供良好的学习环境，让学生们感受到舒适和安全，激发他们的学习热情和创造力。
第五段：持续学习与成长
作为一名声乐教师，我深知学习是永恒的过程。我不断提升自己的专业技能和知识水平，积极参加音乐教育研讨会和演唱大师班，与同行交流心得和经验。我努力寻找创新的教学方法和新颖的曲目，使教学内容更加多样化和有趣。我鼓励学生们参加音乐比赛和演出，让他们通过演唱和表演的机会成长和展示自我。通过持续学习和成长，我希望成为一名优秀的声乐教师，为学生们的音乐之路贡献自己的力量。
总结：声乐教师的工作不仅仅是教学，更是传承和培养音乐的艺术家。在教学过程中，我们要引导学生树立正确的声乐观念，发展个人风格，培养良好的师生关系，并持续学习和成长。通过我们的努力，我们将为学生们的音乐之旅贡献我们最好的一份力量。
乐教乐学使用心得篇十五
这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑，首先是三个讲座：合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏，紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习，我对音乐教育教学工作有了全新认识，教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会：
一、合唱指挥
张会艳老师主讲合唱指挥，讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练，给老师们介绍了很多的合唱指挥方法，收获颇多：
1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注重和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉，营造良好的科学的音乐环境。
2、合唱教学模式多元化、多样化，适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练，即：声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。
二、钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏房思园老师讲解，房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中，我还应加强这几方面的练习：
a、键盘练习，大小调的主和弦、属七和弦。
b、善于学习、勇于探索，反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行，不断丰富我们的和声语汇。
c、不断丰富和声视野，要多听、多分析经典作品的和声语汇，提升自身钢琴即兴伴奏的能力。
三、舞蹈
通过四节舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
此次培训我感触最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机，吸收先进的教学理念，结合我校学生实际，形成我校自己的教学方式和理念，提升我校的音乐教学水平，更好的为音乐教学服务。
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