教案能够帮助教师系统地组织课堂教学，合理安排教学内容和教学活动。教案的编写需要合理安排教学时间，并注意教学过程中的时间控制。以下是一些优秀教师编写的教案范例，希望对大家有所启发。
色彩构成教案设计篇一
活动名称：春雨（散文）。
活动目标：
1．理解散文内容，感受散文所蕴含的春天气息，激发幼儿热爱春天的情感。
2．丰富词汇：垂挂、嫩黄、鲜红、活蹦乱跳。
3．发展幼儿的语言表达能力，培养幼儿对文学作品。
活动准备：
1．观察春天的景色。
2．根据儿歌内容制作ppt。
活动过程：
一、直接感受并理解散文内容，丰富词汇。
（1）用小雨点的话揭示课题，理解春雨的轻、细。
师：你们听：沙沙沙；谁来了？（我是春雨，春天来了，我从天空轻轻地落下来，大地就会变得越来越美丽）春雨是怎样落下来得？（轻轻地、细细的）所以我们可以用“悄悄地”这个词来说。
（2）师：小朋友，以前我们也看过春雨，谁能说说春雨像什么呢？什么叫垂挂？
（3）理解春雨的作用。
二、完整欣赏一遍散文，简单提问。
师：原来，春雨的作用真大，老师把春雨编成了很好听的`一段话，请小朋友一边听一边想，你看到的春雨像老师说的一样吗？这首诗的名字叫什么？春雨给我们带来了一个什么样的春天（欢蹦乱跳）。
三、再次欣赏散文，春天的气息。
四、指导幼儿朗诵。
师：让我们用好听的声音一起来说一说春雨，有的地方读得轻一点；有的地方读得惊奇一点；还有得地方读得高兴一点，响亮一点。
五、小结春雨的作用。
激发幼儿热爱春天的情感，鼓励幼儿把看到的春景仿编散文“??出来了”的句型。
附：春雨。
沙沙沙，春雨悄悄地来了。
你看，天空里垂挂着无数根银线，细细的，亮亮的。春雨呀，你来干什么？
嫩黄嫩黄的柳芽出来了，鲜红鲜红的桃花出来了，
尖尖的竹笋出来了??
嗬！春雨给我带来了、带来了一个活蹦乱跳的春天。
色彩构成教案设计篇二
讲课：4课时。
实训：8课时教学目的。
知识目标：通过学习，了解色彩构成的概念，掌握色彩的对比关系。能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩色调调和原理调出协调的画面。
德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。
教学重点:掌握色彩调性的原理来进行色彩练习。教学难点:掌握色彩调性控制能力，主色调的确定。
教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图教学方法:讲授法，演示法，指导练习法教学过程：
一、导入新课。
1、生活中有哪些对比现象？
2、寻找生活中的对比色。
清洁工的衣服为什么是橘红色的？——醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。
二、新课讲解。
不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。各色相由于在色相环上的距离远近不同，也形成强弱不同的色相对比。例如，用湖蓝与钴蓝相比较，就会感觉钴蓝带紫味，在对比中，这两种色的特征更明确了。色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经调和的色环纯色对比，可以得到最鲜明的色相对比效果，在古老时代里，人就学会从自然界的植物或矿物中提炼颜料，用于装饰服饰用具，或者用于巫术活动中，这说明人类对鲜明色彩的喜爱。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。
1、原色对比（对比色对比）。
红、黄、蓝三原色是色相环上最极端的色，它们不能由别的颜色混合而产生，却可以混合出色环上所有其它的色。红、黄、蓝表现了最强烈的色相气氛,它们之间的对比属最强的色相对比。如果一个色场是由二个原色或三个原色完全统治，就会令人感受到一种强烈的色彩冲突，这样的色彩对比很难在自然界的色调中出现，它似乎更具精神的特征。世界上许多的国家都选用原色作为国旗的色彩。红色与黄色并置，会发生同时作用，红色偏向玫瑰色味，黄色偏向柠檬黄味，在两色相邻处，这种变化最突出，红与黄搭配，红色既不像与绿色配对时有视觉上的和谐感，也不像与橙色相邻时所具有的主动性，红色不能征服黄色，黄色亦不能征服红色。恐怕这就是来自原色的力量吧。这样的情况也会发生在黄与蓝、蓝与红的对比中。
2、间色对比。
橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，其色相对比略显柔和，自然界中植物的色彩呈间色为多，许多果实都为橙色或黄橙色，我们还经常可以见到各种紫色的花朵、像绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼、鲜明又具天然美的配色。
3、邻近色对比。
在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系，称为邻近色相对比，属色相弱对比范畴，这是因为在红橙色对比中，橙色已带红味，在黄绿对比中，绿色已带黄味，它们在色相因素上自然有相互渗透之处；但像红、橙这样的色在可见光谱中具有明显的相貌特征，都为单色光，因此仍具有清晰的对比关系，邻近色对比最大特征是具明显的统一调性,或为暖色调,或为冷暖中调,或为冷色调，同时在统一中仍不失对比的变化。
4、同类色对比。
在色环上非常邻近的色，如蓝与绿味蓝，蓝与紫味蓝这样的色相对比称为类似色相对比。是最弱的色相对比效果。类似色相对比在视觉中能感受的色相差很小，调式统一，常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。在色相对比中，视觉的色彩补偿会使相比较的各色发生一顶的色相偏离。例如同一块黄色，放在蓝色中则偏向中黄，在对比色相交界的边缘部分，这种偏离尤为明显，如在橙色与黄色交接部分，橙色向红偏离，黄向绿偏离。在蓝与黄相交的部分，蓝向蓝紫色偏离，黄向橙色偏离。在色相的场性中，我们要记住，要想使一色的特征增强，可以用另一色的刺激来达到这样的效果。正如马蒂斯所言：“一个蓝色，被它的补色加强了。对情感的影响像有力的钟声，对于黄与红也是一样，艺术家必须有能力，使它们发出音响，如他所需要的。”
5、补色对比。
在色环直径两端的色为互补色。确定两种颜色是否为互补关系，最好的办法是将他们相混，看看能否产生中性灰色，如果达不到中性灰色，就需要对色相成分进行调整，才能寻找到准确的补色。补色的概念出自视觉生理所需要的色彩补偿现象，与其看作对立的色，不如看作姻缘之色，因为补色的出现总是符合眼睛的需要。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更加鲜明，如红与绿搭配，红变得更红，绿变得更绿。在最简单的6色相环中，每一个原色都与一个间色构成补色对，这一间色包含着另外两个原色。因此，一对补色总是包含三原色，同时也就包含了全部色相。
红与绿=红与黄+蓝蓝与橙=蓝与黄+红黄与紫=黄与红+蓝补色相混、三原色相混、全色相相混，都将生产中性灰色。
每一种颜色都有自己的明度特征。饱和紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉除去分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
由于视网膜杆体细胞中紫红质在明暗视觉中的代谢作用，眼睛会产生对明暗视觉的补偿，即在同时对比中对颜色明度认识的偏离。一个灰色，当它置于亮底之上时，看上去很重，置于暗底之上时，似乎变得比原来更亮了，以至于眼睛很难相信它们是同一个明度的灰色。在色彩的对比中，也会发生明暗的错觉。例如，橙色在黄底上显得很重，但放在深红的底色上就变得非常明亮了，在两种颜色的边缘部分，这种对比非常明显。
明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上也划分为三种对比关系。以孟谢尔色立体的明度色阶表作为划分明暗等级的参照标准。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在三个级数差之内的为明度弱对比，在三至五个级数之内的为明度中间对比，在五度差以上，为明度强对比。纯度对比纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。
可以用四种办法降低色彩纯度：
（1）加白：纯色混合白色可以降低其纯度，提高明度，同时色性偏冷。曙红+白=紫青味的粉红；黄+白=冷色浅黄。各色混合白色以后会产生色相偏差。
（2）加黑：纯色混合黑色，降低了纯度，又降低了明度。各色加黑色。
后，会失去原来的光亮感，而变得沉着、幽暗。
（3）加灰：纯色加入灰色，会使色味变得浑浊；相同明度的纯色与灰色相混，可以得到相同明度而不同纯度的含灰色，具有柔和、软弱的特点。
1、利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。
2、色彩冷暖规划图：
在色相环上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。
3、色彩冷暖的强、中、弱对比：
（1）冷暖极强对比：暖极和冷极色的对比（即橙、蓝色）（2）冷暖的强对比：暖极与冷色，冷极与暖色的对比。（3）冷暖的中对比：暖色与中性微冷色，冷色与中性微暖色的对比。（4）冷暖的弱对比：暖色与暖极色，冷色与冷极色的对比。
4、冷、暖色在运用上的心理感觉：（1）在温度上：
冷暖本来是人们的皮肤对外界温度高低的感觉。太阳、炉火、火炬、烧红的铁块等本身温度很高，他们反射出的红橙色光有导热的功能。大海、蓝天、远山、雪地等环境，是反射蓝色光最多的地方，所以这些地方总是冷的。因此在条件反射下，一看见红橙色光都会感到是热的，一看到蓝色，心里会产生冷的感觉。所以，夏天，我们关掉室内的白炽灯光，打开日光灯，就会有一种凉爽的感觉。在冷食或冷饮的包装上使用冷色，视觉上会引起对食物冰凉的感觉。冬天，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。当人们走进卫生间，看到蓝色标志的水龙头自然就想到是凉水管，如果是红橙色标志，即想到的是热水管。
日本色彩学家大智浩曾举了个例子：将一个工作场地涂成灰青色，另一个工作场地涂成红橙色。这两个工作场地的客观温度条件是相同的，工人的劳动强度也一样，但色彩影响人的心理与生理。在灰青色工作场的人于华氏59°时感到冷，但在红橙色工作场地的人在温度从59°降到52°时仍感觉不到冷。这就证明了色彩的温度感对人的影响力。原因是蓝色能降低血压，血流变缓即有冷的感觉。相反，红橙色引起血压增高，血液循环加快，即有暖感。（2）在重量感、湿度感上：
（3）在空间感上：
指各种色彩在构图中所占比例的对比，是面积大小之间的对比。色彩关系中同一组色，面积大小不同，给人的感觉就不同。色彩的面积对比实际上是数量上的多与少、大与小的比例对比。
肌理对比。
色相与色相之间混合在一起产生中性灰黑色时，这两种色相所产生的对比即为补色对比。
三、课程小结。
掌握色彩对比的原理，感受形式美，并能运用到我们的作业当中。
四、布置作业课本p31，练习4。
色彩构成教案设计篇三
课时：1课时教学目标：
1.2设计领域的三维空间设计色彩。
第二章感受色彩。
课时：1课时教学目标：
第三章典型色彩的象征意义。
课时：2课时教学目标：
通过对典型色彩的对维度分析，了解色彩的内在规律和每种典型色彩在其典型意义中的众多效果，掌握色彩内在规律的基本快速搭配与表达的方法。
知识要点：红色、粉红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相关词汇。
第四章色彩的内在规律。
4.1色相。
课时分配：4课时。
知识要点：色相的定义、色光三原色与颜色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的关系。
课题训练：利用色相的理论原理绘制色环主要内容：
色相的定义：色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称,如橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。
三原色（三基色）：所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三种色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色。
国际照明委员会（cie）将色彩标准化，正式确认色光的三原色为红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色为红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合后变暗最后产生黑色，称为减色法混合。
从理论上讲，品红、黄、青不同比例混合可以得到所有色彩。品红、黄、青三原色在色彩学上称第一次色；把两种不同的原色相混称为第二次色，也称间色；将间色与原色相混或间色与间色相混称为第三次色，也称复色。（原色与黑或灰相混合也得到复色）。
在实际应用中，仅用三原色调配一切颜色往往很难办到，因为目前生产的颜料三原色纯度有时很低，导致混色的范围就缩小了。
色彩中性混合的规律：1）、凡互为补色关系的色彩按一定比例中性混合，可以得到无彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如红与绿相混合，可得到灰、红灰或者绿灰。
2）、非互补色的色彩中性混合时，产生中间色，如不同比例的红与黄混合时产生红橙、橙、橙红。
3）、彩色系与非彩色系相混合时，也产生中间色，如红与白色按不同比例混合时，可得到不同明度的浅红。
4）、色彩中性混合时所产生的新色，其明度相当于所混合色的平均明度。
4.2明度。
课时分配：4课时。
知识要点：明度的九个对比调：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。
课题训练：运用明度——对比进行相关设计。主要内容：
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于其反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。任何色彩均有其明暗关系，它是色彩关系的骨架，而且有其自身的美学价值和表现魅力（素描、黑白照片、黑白电影等），没有明暗关系的构成，色彩会失去份量而显得苍白无力，只有介入明度变化的色彩才能展现出色彩的视觉冲击力和丰富的层次变化。
无彩色中，最高明度为白色，最低明度为黑色，灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次，普通明度标准定在9级左右。短调是相当于在９级明度色标中，三级以内的色组配合。中调是在９级明度色标中，间隔４级左右的色组配合。如黑与深灰、黑与中灰、深灰与浅灰等，属于中凋的色组构成。中调组合具有一定的层次感，也容易调和。如变化色相和纯度便可取得较为理想的配色。
4.3纯度。
课时分配：4课时。
知识要点：稀释、加白、加黑、加灰色降低纯度，色彩纯度的相对论。课题训练：运用添加法降低纯度，运用色彩对比调节视觉上的纯度。主要内容：
色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，则色彩的纯度越高，反之含有色成分的比例越低，则色彩的纯度越低。所以单色光是最纯的颜色。当一种颜色掺入黑、白或别的颜色时，纯度就会发生变化。当掺入的颜色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色便失去本来的色彩，成为掺合的颜色了。
4.4补色。
课时分配：4课时。
知识要点：三对基本补色、视觉平衡，补色运用技巧。课题训练：运用补色原理进行设计。主要内容：
色环上间隔180度右的色组配合。黄与青味紫，黄与紫、黄与微红紫等色组构成。互补色相构成，色彩对比极为强烈，醒目而突出，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，另一方面又会产生粗俗生硬、动荡不安的消极作用。由于对比极端，必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色的缓冲协调等方式来达到色调的和谐统一。
4.5邻近色。
课时分配：4课时。
知识要点：邻近色运用技巧。
课题训练：运用邻近色原理进行设计。主要内容：
邻近色就是艺术家色谱中位置相近的各种颜色。各种邻近色群都含有原色中的两种，而决不会同时包含有第三种原色。
4.6冷暖色。
课时分配：4课时。
知识要点：冷暖色运用技巧。
课题训练：运用冷暖色的原理进行设计。主要内容：
色彩的冷暖：并非为肌肤的温度感觉，而主要是人的一种心理反应，它与人们的生活经验相联系，是联想的结果。主要由色相决定，红／橙／黄为暖色系；青绿／青/蓝为冷色系；绿／紫为中性色系，不同色相的冷暖以含有红橙和青蓝比例而定。
在同一色相中，明度的变化也会引起冷暖倾向的变化。凡掺和白而提高明度者色性趋向冷，凡掺和黑降低明度者色性趋暖。色彩的冷暖性质不是绝对的，它往往与色性的倾向有关，同为暖色系，偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖；同为冷色系偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖，因此色彩的冷暖感觉常常由偏离基本色的倾向色所决定。色彩的冷暖对比在色彩艺术中具有丰富的表现力，伊顿认为冷暖可以用一些相对应的术语来表示：冷色：透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿。暖色：不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近傍、重的、干燥；冷暧对比色在色相坏上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。
色彩的冷暖对比影响远近空间距离关系。因此，运用冷色在心理上具有后退收缩感、暖色具有前进扩张的视觉规律来加强画面的深度是常用的艺术处理手法。运用色彩的冷暖对比不仅可以增强远近距离感，而且可以加强色彩的艺术感染力。色彩的明暗对比虽然能强化素描层次，但是易于单调乏味，如果同时采用冷暖转换，冷暖调节画法，那么色彩效果就会更显得生动活泼。
第五章三维空间色彩设计分析。
5.1居住室内空间色彩设计。
5.1.1客厅。
课时分配：4课时。
课时分配：4课时。
课时分配：4课时。
知识要点：卫浴、书房的空间特性，卫浴、书房适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卫浴、书房色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卫浴、书房色彩分析与搭配设计。
5.2其他三维空间色彩分析。
5.2.1建筑外观色彩分析5.2.2街区景观色彩分析5.2.3环境绿化色彩分析5.2.4建筑景观小品色彩分析课时分配：4课时知识要点：色彩的决定因素、设计步骤、营造作用、表现手法等；街区景观色彩的表现手法，环境绿化的分类、色彩的运用；建筑、景观小品的类别及其色彩运用。课题训练：景观小品色彩分析与搭配设计。
5.3期末作品创作。
课时：8课时。
要求：综合运用色彩基础知识及三维空间色彩特性，进行三维空间色彩设计。
色彩构成教案设计篇四
一、构成概述。
（1）构成的来源。
构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。
俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。
荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。
1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。
相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。
通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。
平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。
平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：
第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。
任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。
1、自然形态的构成。
以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。
2、抽象形态的构成。
以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。
二、构成的形态要素。
1、点。
（1）点的概念。
构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：
使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时。
作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。
（2）点的构成方式。
1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；
3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；
4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；
5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉。
6、不规则点的视觉效果。
2、线(1)线的概念。
直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：
作业要求：使用现成工具表现线的形态。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：
作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。
线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。
3、面。
(1)面的概念。
几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度。
（2）面的形态。
面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。
几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；
（2）两部分白面积在黑面积上移动；
（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。
基础骨骼。
认识骨格。
骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。
重复、渐变、对称、均衡。
多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。
（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。
重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）。
渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。
（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。
（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。
点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。
面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。
综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。
在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。
对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。
对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。
平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。
平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。
(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。
(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。
（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。
对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。
对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。
优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。
节奏、韵律：节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。
节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。
在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。
节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。
近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。
一、近似基本形的获取。
(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。
(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。
(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。
二、近似构成的骨格。
近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。
三、近似构成的形式。
（1）近似形在重复骨骼中的排列。
近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。
（4）骨骼的近似构成。
在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。
四、近似程度的把握。
近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。
五、重复构成与近似构成的异同点重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。
重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。
渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。
一、基本形的渐变形式（1）形状渐变。
方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变。
色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变。
大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。
二、骨骼的渐变形式。
（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。
三、渐变构成的渐变比率。
渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。
四、渐变构成的表现形式。
（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变。
（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。
发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。
一、发射骨骼的形式。
（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开。
（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。
二、发射构成与渐变构成的关系渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。
对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。
一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。
二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。
1、大小对比。
大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。
2、形状对比。
形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。
3、方向对比。
方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。
4、曲直对比。
曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。
5、动静对比。
直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。
6、空间对比。
空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。
7、明暗对比利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。
8、质感对比。
（二）肌理构成。
肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。
肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理。
通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：
（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；
（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；
（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；
（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；
（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。
（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。
2、触觉肌理。
用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。
（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。
肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。
肌理在设计中的应用。
按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为a和1-a，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。
从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。
3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；
4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；
比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。
色彩构成教案设计篇五
色彩教案1教学内容；色彩的性质(三原色间色明度纯度饱和度）教学对象：小学以上学生教学目的；教学步骤：
上课。
导入同学们我们常常都在说颜色，色彩。但是你们真正了解色彩嘛，我们也是有不少同学学习来很久的绘画但是你真的会用色彩嘛！
请同学看看老师手里的两张画（图1），上面的图案是一样的对不对，但是颜色上有很大的差别。为什么同样的两幅画会给我们不同的感受呢！
这就是因为不同的颜色有这不同的特点，或许我们在画画在时候还应该多考虑考虑如何搭配你们画面上的色彩，才能让他看起来更丰富，更绚丽。
正课。
请一个同学来说一说你知道有些什么样的颜色。红色。
黄色。。。。
我们所熟知的颜色有成千上万种。但是做主要的是红。
黄
蓝三种，我们所看到很多颜色都是由这三种颜色调和在一起的。看看老师这个色相环，(图2)这是由我们伟大的科学家研究出来的。
我们在上面可以看到，绿色。
紫色。
橙色，都是可以也调配的。这三种颜色是被三原色二次调和的，我们就叫他间色。
明度。
纯度。
饱和度。
色彩构成教案设计篇六
随着经济的发展和居民收入的提升，室内设计得到了社会的广泛关注。室内设计不仅仅是一种表面的装饰，更能体现出居民本身对生活和工作的渴望。目前室内设计已演变成一个完整的行业体系，其对社会发展所产生的积极影响是值得肯定的。在现阶段的室内设计工作中，色彩设计开始逐步突显，并在很大程度上加入了人性化的元素，希望由此来更好地完善各个方面的设计体系，给居民的生活、工作、娱乐等提供更多的帮助。本文针对人性化的室内色彩设计展开讨论，并提出更加合理化的建议。从客观的角度来分析，室内色彩设计在开展的过程中并不是一件容易的事情，需要考虑的影响因素较多，并且要满足业主的需求及想法。人性化的室内色彩设计，强调从“人性”的角度出发，真正意义上考虑业主的生活需求、工作需求、娱乐需求，通过有针对性地综合利用色彩，提升业主的生活品质。值得注意的是，人性化的室内色彩设计，应考虑设计产生的效果，设计期间应加强与业主的交流。
一、色彩定位显示人文精神。
从主观的角度来分析，室内色彩设计在发展的过程中，更像是一种文化积累，通过总结、分析、划分人们的想法和日常需求，最终形成健全的体系。一般而言，和谐的色彩以及各种色彩组合，都会对审美的进一步发展奠定基础。室内设计包含的内容十分广泛，蕴含人们对文化内涵的理解，也同样折射出一定的人文情结。例如，有些情侣在室内色彩设计的过程中，希望将自己的感情经历充分展现出来，这就需要综合运用色彩，考虑不同地方的色彩使用情况，如各个房间的色彩、壁纸的色彩、地面的色彩等。如果设计得当，可以在一定程度上促使业主引发对过往的回忆，从而更加珍惜当下的生活。室内色彩设计在显示人文精神的同时，绝对不仅还会在多个方面产生较大的积极作用。室内色彩设计本身是文化延续的有效路径，人性化的内容在体现过程中，有时还会对地方的发展产生较大作用。例如，江南水乡的房屋建筑，在颜色的运用上主要是集中在白色、黑色、灰色三色中，虽然表面上看色彩比较单调，但江南水乡气候温润，天空晴朗，再加上周边的小河广布，越是简单的色彩，越能让人在旅游的时候可以放松身心，使人有远离城市的喧嚣和吵闹的感觉。这种看似简单的色彩，却充分体现了中庸的传统理念，得到很多行业的高度认可。
二、室内空间使用功能决定室内色彩规划。
对于室内色彩设计而言，要想在人性化的操作上取得更好的效果，必须要充分考虑室内空间的使用功能，如果忽视了这一点，很容易导致室内色彩的运用出现严重偏差，造成室内色彩设计混乱。经济收入高的人群，可以使用各种装饰原料，充分发挥室内空间的功能，将室内色彩设计得更加符合自己的要求；经济收入低的人群，在室内色彩设计过程中，在人性化理念方面会更加谨慎，最终设计往往都可以“一次成型”，基本上不需要反复考量。室内空间使用功能在现代化发展中已表现得非常清晰，其在很多方面都对屋主人的工作和生活产生较大的影响。例如，在开展室内色彩设计的过程中，色彩的具体规划工作，需要有效地围绕室内空间的使用功能、使用性质，确保色彩的功效充分符合设计的目的。在色彩的效果上，应贯彻执行艺术化标准、整体化标准，这样就可以满足屋主人的主观心理。
三、色彩心理效应创造宜人室内空间关系。
在人性化的室内色彩设计研究过程中，考虑色彩心理效应，能有效地创造出宜人的室内空间关系。在室内色彩设计的发展过程中，不仅仅是在自身的领域中研究，还会积极地拓展到相关的领域上，这样就可以对装饰工作、设计工作提供更多的支持。例如，很多时候形容人的忧郁、难过的心理时，都会用灰色、黑色等暗色来形容。当人开心或者是幸福的时候，则习惯于用粉色、红色等亮色来体现，寓意生活快快乐乐。所以，在人性化的室内色彩设计过程中，应关注色彩心理效应。以现有的研究成果来看，色彩的轻重感觉主要取决于色彩本身的明度、纯度，一般高明度、高纯度的色彩，都会在很大程度上表现得较为轻盈；对于低明度、低亮度的颜色而言，则表现得非常厚重。建议在人性化的室内色彩设计中，色彩布置方案可尝试按照“上轻下重”的模式来开展，这样较为符合屋主人的心理，在宜人室内空间关系的构造上，达到一个较为理想的效果。
四、色彩与光形成环境色彩的正确表达。
做到上述几个要求，人性化的室内色彩设计基本上可以得到较好的效果，但是，想要在最终的成绩上达到“尽善尽美”的效果，还必须考虑光线的作用，特别是色彩与光线形成的环境色彩，只有充分考虑了这一层面，才能够将室内色彩设计推向一个新的高峰。在室内的设计工作中，要将光线与色相更好地处理，将光源对室内色调的影响降低，平衡二者之间的关系。一般而言，商场区域、展示厅，都是以展示功能为主，因此应重视光色产生的影响。例如，黄金首饰的光线设计，倘若表现太强，则很容易被认为是假货，因光线过强会显得黄金首饰过分灿烂，并非应有的色泽；而如果光线表现得过于昏暗，则无法将黄金首饰良好地展现出来，同样得不到消费者的青睐。由此可见，对于光线和物体色彩的运用而言，二者应相辅相成，要充分考虑室内空间的各项功能，使色彩的设计趋向于和谐，在多个方面减少色彩本身的冲突。人性化的室内色彩设计是建立在社会、文化的基础上，以室内空间使用功能为中心，尊重色彩属性和色彩搭配规律的科学的、理性的设计，对人的生理、心理在色彩上需求的考量遍及设计的方方面面。
五、结语。
本文对人性化的室内色彩设计展开讨论，现下的室内装饰工作中，色彩设计占有很大的比例，同时在很多方面都将产生较大的影响。在日后的室内色彩设计过程中，人性化方面的内容应作为主导内容来对待，从多个方面来进行巩固，将色彩设计变得更加多元化，要将屋主人的意见、看法更好地体现出来，不断提高室内设计水平。
色彩构成教案设计篇七
一、设计思路：
《春雨的色彩》是人教版义务教育课程标准实验教材一年级下册第一组的一篇课文。课文文质兼美，用拟人的手法写出了春雨色彩斑谰的特点，滋润万物的作用。根据教材特色和儿童的心理特点，本着“学生是语文学习的主人”和“语文课程丰富的人文内涵对学生精神领域的`影响是深广的”，“应该重视语文的熏陶感染作用”，使学生“形成正确的价值观和积极的人生态度”这一精神，我在教学上紧扣“自主——合作——感悟——积累”八个字，努力使学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，在小组合作学习中有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。
二、教学目标：
1、知识：认识“线、论”等11个生字；会写“你、们”等16个字。
2、技能：正确、流利、有感情地朗读课文。
3、情感：感受春雨给大地带来的变化，激发学生喜欢春雨的思想感情。
4、态度：有主动积累词语的意识，逐渐养成积累的习惯。
三、教学重点：
结合搜集查阅的资料和制作的课件，理解课文主要内容及思想感情，丰富语言积累。
四、教学难点：
能够创造性地处理使用搜集的材料，并能主动地与同学进行合作学习。
五、教学准备：
1、课文录音。
2、燕子、麻雀、黄鸳的图片和头饰。
3、搜集描写春天的成语、古今诗人的诗歌。
4、多媒体课件。
六、教学时间：2课时。
七、教学过程：
(一)激情导入，创设情境。
1、在课前口语交际时，相互交流自己搜集到的描写春天的成语，把学生带入充满诗情画意的大好春光的意境之中。
3、春雨多美啊，它到底是什么颜色？今天我们就来学习第二课。
(二)自主读书，识记生字。
1、请同学们先听课文录音，边听边手指课文，看谁听得最认真，指得最准确。
2、请同学们自由读课文，会认的生字打上五角星，圈出不会认的生宇，间同桌请教后多读几遍。
3、学生按四人分组合作读书，会读的给不会读的同学当“小老师”，看哪个小组合作得最棒！
4、谁能把课文读给大家听？抽学生试读课文。(实物投影课文内容)。
让我们一起来听听这位同学读课文(激励评价)。
5、谁愿意和他比一比？谁读得好？给他们评一评。
7、你能给生字找找朋友吗？指名学生说。(丝线、有线、谈论、议论、有趣、兴趣、问题、题目、底下)。
8、开火车组词读生字。
色彩构成教案设计篇八
在园林景观的颜色设计中，植物、灯光、建筑等设计物体的颜色，都深深影响着色彩的发展和演变。但是在当前常见的园林景观设计中，景观色彩的应用表现出一些常见的问题，具体分析如下：
2.1颜色的层次不够分明。
一般来说，把景观颜色的分类依附于不同的静物组成中，可分为“自然色”、“半自然色”、“人工色”，分别指的是植物本真的颜色、在自然基础上进行人工设计的颜色和完全人工制造模仿的颜色。但是在国内很多园林景观、城市景观中，一些设计者过于注重颜色的丰富多彩，而忽视了景观设计颜色的层次性。反而使颜色的层次更加换乱无序，使前来观赏的游客感受到一种眼花缭乱的情绪，引发人们负面的心理波动。
2.2景观色彩的灯光构成。
在诸多景观设计中，设计者突出了现代化的设计颜色组成，通过led、灯带等形式，将灯光和植物、建筑充分地结合在一起，通过地埋灯、水景灯等形式，增加光影的色彩感，使主体景区和附属静物之间的感觉更加协调。其实这个出发点很好，但是设计者往往在灯光设计中步入了一些发展误区，切记不能用黄色的光照射在绿色的书上，不能用土黄色的光源影响树木的形象，造成“死树”的效果。
2.3景观色彩设计大同小异。
在园林景观设计中，色彩的设计需要把山水、天空、小品等不同的元素整合在一起，从而形成具有地域特色的景观色彩景象。但是在当前的景观设计行业中，受经济效益的影响，很多设计师往往采用照搬照抄的'设计手法，忽视了景观的发展特色，也没有按照色彩设计原则进行色彩生理、心理、气候等方面的设计定位，整体风格大同小异。
3强化园林景观色彩设计的多项策略。
从根本上说，园林景观颜色的搭配要建立在“和谐统一”的基础之上，颜色的支配要根据主、次的层次，分出统一、和谐的发展脉络。在保持某一色调的过程中，对广场绿化、公园绿化等植物，进行合理的搭配。通过穿插在其中的花朵、小路、座椅，进行色彩的点缀。将点、线、面融合在一起，使整体颜色层次有序分明，景观造型别致高雅。同时，通过平面设计的颜色构成方法，在不同的空间内构建出一定的色彩连接，使色彩的效果更加清楚，让植物的颜色在景观设计中产生一定的韵律，形成富有文化品位的景观空间。
3.2不断强化灯光的点缀作用。
在灯光设计中，设计者要充分考虑景观的“植物主导性”，切忌运用过多的灯光，干扰欣赏者的视觉范围。同时，在灯光的运用中，可以运用一些蓝色、紫色的灯光，可以为深绿色的植物增加一种艺术美感，也不会产生令人们不舒服的炫目感。
3.3提升景观颜色的对比调和。
最初的设计草图时，设计者要在其中融入“形式和内容统一”的发展思想，通过颜色的对比调和，增加画面的丰富感。例如，在景观设计中水源设计的旁边，可以融入翠绿的水草、米黄色的花卉、嫩黄色的彩叶植物，增加画面的灵动性和淡雅性。同时，还要融入“乡土植物”的理念，选取富有本地艺术性和代表性的植物，炎热的地区构建清凉、爽快的景观效果，寒冷的地带则塑造富有生机和活力的暖黄色植物，营造一个丰富的文化氛围。
4总结。
综上所述，在园林景观设计中，通过合理的颜色配置，能够带给观赏者愉悦、舒适的感觉。因此，在景观设计中，设计者除了要考虑设计场地、植物构图、色彩性格等方面的因素，还要立足于现代园艺设计的基础上，开拓创新，创作出更加富有现代情趣的艺术作品。
参考文献。
1金惠明，李小良，赵向东.园林景观色彩设计浅析[j].现代园艺，2012（6）。
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色彩构成教案设计篇九
教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。
教学难点:色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点课外作业:构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）。
教学课时:。
4课时教学过程与主要内容。
概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）。
b设计色彩的重要性及范围（色彩符号cis设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。
（一）光是色彩的本原•光与色。
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
•体色的呈现。
我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。
发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。
（二）色彩的自然法则。
1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。
色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）。
4、蒙塞尔色立体是一个三维的类似球体的空间模型。
5、伊顿色相环表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系三．色彩的分类。
原色颜料中的三原色曙红淡黄湖蓝间色。
复色。
（灰色调）。
补色。
红与绿黄与紫黄与橙相配成黑灰色四．色彩的三要素色相。
色彩的相貌明度。
色彩的明暗程度纯度。
色彩的饱和度或鲜艳度。
五、影响色彩的关系的要素光源点光源的自身色彩固有色。
物体自身固有的色彩环境色。
条件色反射空间色。
1、暖色关系：黄红褐青等给人热烈欢快的温度、奔放。
2、冷色系：绿蓝紫等。
清冷、宁静、凉爽等，具有相对性。
3、补色对比：强对比色及调和。
4、同类色：如各种黄色。
5、近似色：同类或相近的不同颜色类别不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝。
7、色彩的生理基础（客观因素）。
8、色彩的心理基础（主观因素）。
相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。
不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。
一、色相的对比。
色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。
同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。
色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比。
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4互补色相对比。
补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
二、明度对比。
将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）。
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
a0-3，为低明度（黑至深灰）。
b4-6，为中明度（中灰）。
c7-10，为高明度（浅灰至白）。
色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：
低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。
低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。
低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。
中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。
中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。
中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。
高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。
高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。
三、纯度对比。
将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。
a0-3，为低纯度色彩。
b4-6，为中纯度色彩。
c7-9，为高纯度色彩。
在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比；间隔4～6度之间的对比为纯度中对比；间隔8度以上的对比称为纯度强对比。
色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。
调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。
色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。
1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：
同一明度调和（变化色相与纯度）。
同一色相调和（变化明度与纯度）。
同一纯度调和（变化明度与色相）。
2、对比调和。
对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：
（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。
（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。
色彩构成教案设计篇十
平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。下面是小编搜索整理了的关于平面设计的色彩搭配与构成技巧，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色;不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。
红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。
在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。
要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，
红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉。
粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的'方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色)，会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的 色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性 与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭 配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效 果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。
深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。 和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的 色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部的装潢设计。
配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备(例如救生衣等)可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。
色彩构成教案设计篇十一
给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。
5、结语。
色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。
参考文献:。
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色彩构成教案设计篇十二
色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。
一、色彩的基本知识。
(一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”);如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。
(二)色彩的性格。1.红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2.橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3.黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4.绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5.蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6.紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的`感觉。7.白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8.黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9.灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10.金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。
(三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。
1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩有轻感，低明度感觉沉重。例如两个相同重量的石膏像。把其中一个涂刷黑色。白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。
2.色彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。据测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4%左右。
3.色彩的距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。例如在相同面积的两个房间里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。
4.色彩的温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。
5.色彩的兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都有关系，特别是受纯度的影响大。色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大，寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。在明度方面，明度越高越有兴奋感。纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。
6.色彩的华美与质朴感：色彩的华美与质朴感，受纯度的影响最大，明度也有影响，色相亦稍有影响。在色相方面，红、红紫、绿依次有华美感。黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。但饱和度高的纯色就会变成有华美感。在明度方面，明度越高越有华美感，明度愈低愈显得质朴。在纯度方面，纯度越高越有华美感，纯度愈低愈有质朴感。所有鲜艳明亮的色，可说都显得有华美感。
色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段，如果运用恰当，常常起到丰富造型，突出功能的作用，并能充分表达室内不同的气氛和性格，也能体现居住者的情操。室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。具体表现在色调、色块和色光的运用。
(一)室内装饰的主色调。室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等)，但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调，才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。就像一首乐曲要有一个主旋律一样，如没有主旋律乐曲就不成调子。室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。所以在处理室内色彩的问题上，多采取对比与调和两者并用的方法，但要有主有次，以获得统一中有变化，变化中求统一的整体效果。在色调的具体运用上，主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。主要有下面三个方面：首先，要考虑色相的选择，色相的不同，所获得的色彩效果也就不同。这必须从室内环境的整体出发，结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。例如主卧室的色彩，多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色，以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。第二，在室内体面造型上进行色彩的调配，要注意掌握好明度的层次。一般来说色彩的明度，以稍有间隔为好;但相隔太大则色彩容易失调，同一色相的不同明度，以相距二三度为宜。在色彩的配合上，明度的大小还显示出不同的“重量感”，明度大的色彩显得轻快，明度小的色彩显得沉重。因此，在室内设计中，常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高，踢脚的色彩明度较低。第三，在色彩的调配上，还要注意色彩的纯度关系。除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外，一般用色，宜改变其纯度，降低鲜明感，选用较沉稳的“明调”或“暗调”，以达到不刺目，不火气的色彩效果。
总之，形成色彩基调的因素很多。从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子：从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子;从色相上讲，可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。一般是以彩度较低的暖色作主调，以对比强烈的色彩作点缀，并常用黑、白、金、银等色作装饰。黑、白、金恰当地配置在一起，可以形成富丽堂皇的气氛;白、黄、红恰当地配置在一起，可以给人以光彩夺目的印象。冷色调宁静而幽雅，也可以与黑、灰、白色相掺杂。温色调以黄绿色为代表，这种色调充满生机。灰色调常以米灰、青灰为代表，不强调对比，从容、沉着、安定而不俗，甚至有点超尘出世的感觉。可以肯定，没有基调色彩，就没有倾向、没有性格，就会给人造成无序、混乱的感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。在室内色彩设计中，有了主调色彩，也不能忽略色块的作用。
(二)室内装饰中的色块应用。在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。所谓色块，就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩)，在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。显然，它与面积有一定关系，不同色彩如面积大小不同，给人的感觉就不相同，如面积小的红色、绿色交织在一起，远看时便觉得红、绿混而为一，接近于灰;而面积大的红、绿色块，则能给人以强烈对比的印象。面积大的绿色与面积小的红色合理摆放，则能给人以万绿丛中一点红的感觉。所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点：1、一般用色时，必须注意面积的大小，面积小时，色的纯度可较高，使其醒目突出;面积大时，色的纯度则可适当降低，避免过于强烈。2、除色块面积大小之外，色的形状和纯度也应该有所不同，使它们之间既有大有小，有主有衬而富于变化。否则，彼此相当，就会出现刺激而呆板的不良效果。3、色块的位置分布对色彩的艺术效果也有很大影响，如当两对比色相邻时，对比就强烈，可以在对比色中间隔中性色(如金、银、黑、白等色)，则对比效果就有所减弱。4、任何色彩的色块不应孤立出现，需要同类色或近似色色块与之呼应，不同对比色块要相互交织布置，以形成相互穿插的生动布局，但应注意色块在位置处理上需统一、均衡、协调，勿使一种色彩过于集中而失去美感。
(三)室内装饰中色光的应用。色彩在室内装饰设计上的运用，还需考虑色光问题，即结合环境、光照情况来合理运用色彩。从室内自然采光的角度来说，如果自然光线不理想时，可应用色彩给以适当的调节。如朝北面的房间，常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快。南面房子的光线明亮，可采用中性色或冷色为宜。东面房有上下午光线的强烈变化，可以采用在迎光面涂刷明度较低的冷色，而在背光面的墙上涂刷明度较高的冷色或中性色。西面房光线的变化更强烈，而且光线的温度高，所以西面房间的迎光面应涂刷明度更低些的冷色，并且整个房间以采用冷色调为宜。在高层建筑的上部室内，由于各个方面的光线都强，应采用明度较低的冷色。
室内装饰设色，不仅与日光和环境配合，而且也要与各种家具、设备、装饰造型的饰面材料的质感相配合。因为各种不同材料，如木、织物、金属、竹藤、玻璃、塑料等所表现的粗、细、光、毛等质感，由于受光和反光的程度不同，反过来也相互影响室内色彩冷、暖、深、浅的整体效果。实际上，一个色无所谓漂亮不漂亮，经常的情况是两个或两个以上的色彩组合或并列时，色彩作为一种协调、统一、对比来搭配，才能给人以美、丑之感。诚然，这种搭配的设计也是多种多样的，有的为了醒目，有的为了追求刺激，有的为了沉静幽雅，有的为了个性的喧泄等。但在任何情况下，色彩在室内装饰设计中都应使之调和、统一，才能使大多数人感觉配色是美的。
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色彩构成教案设计篇十三
色彩是室内设计很重要、很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。 下面是小编为大家搜索整理了关于色彩构成在室内设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
色彩在人们的生活中无处不在，居住空间也是如此，色彩通过色相、明度、纯度、空间混合等的变化，使室内空间产生不同的变化风格，给人不同的心理感受。我们只有合理运用色彩构成知识才能使我们的居住空间更加完美。
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。
美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。
正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究;餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。
红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。
紫色――神秘、高贵。
白色――纯洁，高雅。
粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。
天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受，大海给人一种广阔无垠的感受，又带着一丝淡淡的忧伤。
橙色――甜美，活力。充满阳光的色彩。
灰色――朴素的质感。
黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。
银色――时尚，大气，庄严的效果。
黄色――明快的感觉，最鲜艳的色彩，活泼具有朝气。高贵的色彩，古代帝王用黄色代表权力地位，身份的象征。黄色在室内设计设计中属于耀眼的色彩，一般为点缀色，淡黄色可大面积使用。
(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。
由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。
(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。
色相方面：红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。
纯度方面：不论暖色冷色，高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。
(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩，感觉华丽、辉煌。如：霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如：古代的寺庙，退了色的衣物等。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。
(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感，活泼感。因此在实际生活中，深咖色，浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构;儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中，我们应该合理运用色彩，前者运用不当会产生压抑感，缺少生气，后者运用不当显得不严肃、滑稽，分散工作注意力。
(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大，容易使人产生兴奋，也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色，因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，当人们用眼过度产生疲劳时，多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步，可以帮助消除疲劳。一般讲，纯度过强，色相过多，明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色，由于难以分辨，视觉困难，也容易使人产生疲劳。
(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果，既要有对比又要和谐统一，有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多，明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次，整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的'主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定，其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。例如：在整体色调统一的色调中，配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动，对比更加强烈;在蓝色的背景中点缀橙色的沙发;在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。
(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受，居住空间的功能不同也有相应的色彩，我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调，可以营造出安静柔和的氛围，有助于人们独立的思考，安静的休息，营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调，给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境，就要以淡雅明快为主，才能更好的衬托产品，满足人们的视觉冲击力。暖色调可以营造出喜庆的气氛，我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉，我们可以应用于时尚餐厅等等。
(3)利用室内色彩，改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的，更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修，会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修，使其看上去色彩丰富，空间紧凑。严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰，比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受，夏天时可以选用冷色调的装饰，比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。
色彩在我们生活中无处不在，色彩通过它的语言，美化了人们的生活，使我们的居住环境更加舒适。我们只有根据色彩构成的设计规律，运用好这些语言，才能使我们的居住空间更加合理，美观，符合人们的心理和审美要求，使其更好的为我们的生活服务。
色彩构成教案设计篇十四
随着新课程改革，在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导，以及有效目标的达成。为此，我设定本课的教学目标是：通过欣赏艺术作品中色彩的对比，学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有色彩动感的作业。从而，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
首先从导入新课入手，先出示富有色彩动感的图片，加之语言描述：“图片虽然是静止的，但是丰富的色彩给了我们动的感觉。”培养了学生的色彩感受能力。继而通过师生互动，从色环中找到强烈对比的色彩――对比色。为本节课下面内容的进行做了很好的理论铺垫。接下来欣赏、分析画家是怎样运用对比色作画的。运用多媒体出示法国画家安德烈德兰的《查灵克罗斯大桥》，给学生的视觉以直观的冲击，激发学生积极思考的意识。学生感受色彩，如果单凭教师空洞地去讲解、学生很难明白。
课下反思本课的欠缺之处，自己感觉环节中深层次的挖掘还是不够到位。欣赏部分，学生观察大自然中的色彩对比带来哪些视觉的感受，如何捕捉自然界和生活中见到的对比色，更应该从探讨中发现各自的特征，从而真正理解对比色如何运用在画面中使色彩更加丰富。
“教学相长”确实是这样，要想真正对学生的所学负责，就需要我们做教师的耐下心来，不断挖掘教材的精髓所在，不断探究学生的真正需求，才能无愧于我们的教学。
色彩构成教案设计篇十五
摘要：色彩对室内空间设计有着十分重要的影响，它是生动的、活泼的。当今社会不断发展，现代人更加敏感，更加多情，生活不断在发生变化，我们只有以科学的角度来顺应色彩本身的规律，再通过自己的专业知识学习及不断的实践学会的技巧，就一定可以打造出一个有个性、有层次却不失情调和秩序的室内空间，近而满足人们的精神需求、心理需求，使人们的生活更加舒适、更加美满。
色彩是一种情感语言，诉说着人们的情感，诉说着人们内心的各种各样的感受，体现着人们敏感、多情的特点，它与人们的生活紧紧相连。它是设计中的灵魂，占据着重要的位置。设计师在设计室内空间时，既要考虑空间、材质等因素，还要注重色彩的搭配及如何应用，这对整个设计具有很重要的影响。色彩设计要以空间的特点和功能为基本出发点，创造出既和谐统一又包含特色的空间环境。好的室内色彩设计能够打造出温馨舒适的氛围，能够提高室内的舒适性和功能性，给整个设计增添光彩。在商业空间中，应用恰当的色彩能够更好地利用好有限的空间，把商品最优化的状态展示给消费者，吸引更多顾客，以此带来更好的经济效益。然而室内空间具有局限性，这也给色彩设计带来了很多的局限，不能只用一种颜色，这样太过单调，而过多的颜色又会给人带来一种混乱感，五彩缤纷和花里胡哨仅在一步之遥。因此，色彩的应用与搭配不是随心所欲的。
组成室内色彩设计的元素(1)主体色。指可移动的点立体、线立体、面立体等用色，如:家具、陈设等;(2)背景色。指室内大面积的部分用色，如:墙面和大面积隔断、地板、天花板等;(3)点景色。指小型、容易产生变化的.物体色，如:摆件等。3．2室内设计中的色彩元素的基本配合室内的空间具有局限性，怎样在这种特定却又完整的空间中把色彩设计的各个基本的元素配合起来，以便达到一种完美的境界呢?这就要求设计师们必须要使基色调和重点色跟室内空间相互和谐。重点色是整个设计的主体色。基色调是室内空间的主旋律，代表着内部的功能和性格，有着浓烈的感染能力，影响着整个空间的氛围及意境的营造，重点色要与基色调相互协调但又相互区别，既要统一又要有对比，这样才能打造出一个视觉中心。
2、室内空间中色彩设计主要应用原则。
设计思维什么颜色在什么部位上，首先要考虑的是空间的设计思维，要学会把色彩巧妙的应用在空间固定的细部构造上，例如楼梯等连接空间的部分。在现代居室空间中，我们经常能够看到很多抽象的线条或者平面，更甚的是设立了屏障的不规则的划分开来的小的区间，这是没有整体的边框的，这时候就可以应用色彩从这些具有连接空间作用的位置开始设色。1．2平面与实体我们来做一个思考，把一个居室空间切割成几个抽象的平面和实体，给每个平面和实体施以不同的颜色。如果是成功的色彩搭配就会使整个居室明朗而有条不紊。如果这个居室空间没有色彩的话，就会显得十分枯燥乏味，没有条理。1．3强调部位要学会观察有特点的建筑内部构造，比如栏杆、设备和橱柜等。通过色彩来强调这些部位，可以吸引人们的目光，把人的视线和注意力集中到这些特殊的构造当中。而应用对比强烈的色彩更能起到强调色彩的作用，并且一定要突出着重的特定的构造位置。
3、室内空间色彩设计的主要规律。
色彩能够打造出一种生动活泼的室内氛围，起着主要作用，在运用色彩的时候，设计师们不能忽视了色彩特殊的规律性，从美学角度看，色彩的这些规律能够更好的服务色彩和整个空间设计，最终达到最好的效果。4．1色彩的情感规律不同的色彩带给人不同的内心感受，因此设计师在决定居室和摆件的色彩的时候，要充分思考使用者的情感色彩。比如老年人要搭配稳定感的色系，给他们带来一种安全感，青年人则要有对比差距的色系，给他们带来一种时代的氛围和快乐的生活节奏;运动员可以搭配浅蓝、浅绿等颜色使他们不用时刻保持着清新，给他们解除了疲劳，体弱者就比较适合橘黄、暖绿灯颜色，这样会使他们的心情更加放松，更加愉快，而军人则需要丰富鲜艳的色彩给他们军营单调的色彩带来一丝改变，一点点的调剂会使他们的心情更加畅快。4．2整体统一规律设计师在应用色彩的时候，首先要注重背景色的整体性，根据居住者的要求使用统一的色调，满足空间色调的相互协调，让空间整体看起来稳重大气。而室内设计中主要的家具或者占地面积大的家用品，首先要满足色彩与墙面协调，能使整个空间协调统一。而装饰色调虽然用量少，但是起到的作用却很重要，我们可以根据居住者的个性，选择适合的装配色，用装配色的可变性调节主体色调的效果，使室内设计的风格不断更新。4．3空间和谐规律每个不同的空间具有着不同的使用功能，因此色彩的设计就要根据空间功能的不同来做相关的改变。室内的空间能够根据色彩的明度来营造一种环境气氛。色彩运用和谐，相辅相成，才能创造出一个这样的空间。就比如高明度可以使空间炫彩夺目，而低明度则体现一种隐秘感。纯度高的鲜艳颜色带来快乐活泼的气氛，纯度低的灰色则带来一种安静、柔和的氛围。
色彩构成教案设计篇十六
当今社会，色彩已经被运用到多个领域，可以说没有色彩的事物、环境，无法吸引人们，不符合人们的审美。色彩是人们对于美的最大众化的形式要求，是室内环境给人留下的第一印象，不仅影响室内的空间设计，也影响着人们心理和生理，因而在设计室内环境时要灵活运用色彩，达到最佳的视觉效果。
1、色彩过于单调，缺少变化。
当今社会，由于室内装饰材料的种类多样，反而带来了一些负面影响，使得室内设计师越来越依赖这些装饰材料，被材料局限会使得室内的设计产生雷同现象，也会忽视了色彩对于室内环境的影响。此外，设计师缺乏对色彩的理性认识，在色彩的搭配上往往过于单调，缺乏变化。
2、色彩使用凌乱，缺少协调。
许多设计师往往会在搭配色彩时，忽视室内空间不同的使用功能，从而使得室内环境色彩缺乏整体协调感；此外，还有一些装修公司，为了获得更多的经济利益，会聘请一些缺乏专业知识的装修人员，可想而知，他们对于色彩的使用肯定会有些凌乱。
3、忽视光源对色彩的影响。
在室内环境设计时，对于色彩应用时会忽略掉一个重要因素——光源，室内的一些特殊光源会影响色彩；也会忽视运用光源来调和色彩，使室内色彩变得更加丰富多彩。
1、装饰作用。
现在的社会，已经有越来越多的人在室内工作、学习，大部分的时间都会在室内，此时就需要对室内环境进行改善，以提高人们的生活品质。室内环境的装饰除了在装饰材料上的改善，也要关注色彩的运用。色彩起着一定的装饰作用，是室内环境的基调，将色彩协调搭配能营造不同的气氛，起到一定的装饰作用，比如在办公、休息的场所，选用一些比较淡雅的色彩，协调搭配，营造一个安静、高雅的环境氛围，更有利于改善人们的心情。
2、调节室内空间。
众所周知，色彩具有一定的体量感、距离感、重量感等视觉效果，让人产生远近、进退等不同的感觉。在室内环境设计时，设计师可以利用这一点，来改善、调节空间。例如当室内空间偏小时，便可以使用一些比较明亮的色彩来装饰，便会产生一定的前进感，增大空间感；相反，暗色系的色彩会使空间有种缩小的感觉，也会带来一定的压抑感，因此要慎重选择色彩。
3、调节人们的生理、心理。
色彩除了能满足人们的审美，也会影响人们的心理和生理。不同的色彩会让人产生不同的错觉，就比如色彩有暖色和冷色，红色让人觉得温暖，但蓝色便会给人一种寒冷的感觉。《装饰色彩》中也曾提到：色彩会通过使用者的视觉神经传入他们的大脑，对他们的脉搏、血压等一些生理活动产生影响。选择得当会有益于人们的身心健康，因而在色彩的选用上要慎重。
三、室内环境中色彩的搭配和运用。
1、色彩的搭配原则。
1）遵循因人而异的原则。每个人都是一个个体，喜好也是不同的，因而对于色彩的喜好肯定也是不同的；而且人是居室的使用者，在设计室内环境时，要充分考虑好使用者的需求。设计师在设计时，要根据人的年龄、性别、喜好、习惯等选择相应的颜色，比如儿童比较活泼、好动，就需要选择一些明快、鲜亮的色彩来装饰。
2）遵循和谐统一的原则。当今社会，处处都需要和谐，室内的环境设计当然也需要协调统一，尤其是色彩的搭配上要遵循一定的原理合理搭配，否则会导致色彩凌乱。首先，我们可以使用色彩的互补性来搭配，活跃空间气氛，例如活动室在有一个合适的主色调的前提下，可以运用互补色，但必须搭配合理；其次，色彩有对比性，如将暖色作为主色，设计师可以适当的搭配一些冷色来调和；此外，还有同类色，即色相性质相同的颜色，如客厅、书房等都可以这样搭配。
3）满足室内空间功能的要求。不同的室内空间，其使用功能也是不同的，设计师在设计时就需要考虑这一点，选择合适的`颜色进行装饰，例如书房是人们学习、思索的安静场所，就需要用一些像灰色等的颜色，营造一个安静、使人注意力集中的氛围。
2、室内环境中色彩的应用。
色彩能够直接影响人们的生活、学习和工作，而且室内空间功能也是不同的，因而色彩的应用也要相适应，以下主要以住宅的室内空间进行色彩应用来分析。
1）卧室色彩应用。卧室是人们休息睡觉的地方，对色彩的要求也比较高，就需要选用宁静、温暖的色彩，避免使用明度高、刺激性强的色彩，以免影响人们的睡眠质量，像蓝色、浅绿色就比较适合卧室的布置，使人身心舒适。此外，也要注意是哪些年龄段的人使用，像儿童卧室就需要一些明快的色彩来装饰。
2）餐厅的色彩应用。餐厅主要是用来就餐的场所，应以明快色调为主。一般选择暖色系的色彩，如黄色的墙壁，配上白色的桌椅，会令人感到温暖舒适，心情舒畅，可促进进食；但要避免使用一些芥末黄、紫色等色彩，这些色彩会使人失去胃口。
3）客厅的色彩应用。客厅是用来接待客人，以及家庭成员日常活动的地方，是住宅展示最强的场所，留给别人第一印象的场所。设计师在设计这一部分时，应该选用一些典雅、大方的色彩，最好以暖色调为主的颜色，使房间呈现温暖舒适的气氛。
4）厨房的色彩应用。厨房是我们日常做饭的场所，最大的要求就是整洁卫生，因此可以选用一些让人感觉干净的色彩，例如白色、灰色，给人一种清爽洁净的感觉。此外，也可以适当的装饰一些鲜艳的色彩，给做饭的人一种快乐的氛围。
四、结语。
在我们的日常生活中，我们最先看到的便是事物的外在色彩，室内环境亦是如此。而在室内色彩的设计运用上，最重要的就是搭配，梵高曾经说过：“颜色都是好的、有用的，不好的只有搭配”，可见要想灵活的应用色彩，就需要我们的设计师了解每一个室内空间的功能，结合使用者的喜好、习惯等要求，理性的运用色彩，搭配出最满足使用者要求的色彩。此外，设计者更应该与时俱进，提高自己的色彩敏锐度，结合自然，将自然融入室内环境设计中，营造和谐舒适的氛围。
色彩构成教案设计篇十七
1.1色彩构成在设计教学中的应用色彩构成主要研究明度、纯度的之间的关系，色彩构成在教学中面临的难题是如何处理色彩构成教学整体的结构性。提高设计专业学生对色彩的认知和敏感度是色彩构成的主旨。传统教学中，教师以灌输色彩构成理论知识为主，使学生缺乏实践指导。学生则是只花费精力在书本知识上，死记硬背色彩表现技法，而缺乏对色彩表现方式的创作。要变革色彩构成教学模式，关键在于注重教学方式的创新。教师应该提倡开发性教学，在教学中注重色彩主题设计。色彩是设计艺术最直观的表达方式，色彩体现设计风格和品味。注重提高学生的色彩设计能力，培养个性色彩设计风格，理论与与实践相结合，注重突出个性化发展。色彩构成是从人的角度出发，凭借人对物体的色彩的感知和心理效果，利用色彩在量与质上的变换性，表达人内心的世界，体现出艺术的美。通过视觉对色彩的内在和外在感应，来表现视觉的心理效应，是色彩教学的重点，也是运用色彩构成美学的原理。随着互联网时代的到来，计算机成为生活必需品。那么，艺术设计教学中也采用了多媒体。然而计算机图像设计和处理，更是离不开色彩构成艺术设计。
1.2立体构成在设计教学中的应用立体构成是研究三维空间中立体造型各个元素之间美的关系，它是以力学原理为依据的。造型的整体关系体现立体构成的组合方式，表现出整体的美感。设计时既要分析局部形态，也要分析总体布局，整体中富于变化，局部中透出平衡。立体构成是平面构成和色彩构成的综合。立体构成的突破点在于对材料表现形式的创造性发挥。提倡用心感知一切物体的美，一般通过折纸这种方式体现立体构成教学，也体现了单一的教学方式，所以培养学生创造新思维，在立体构成教学中，也很重要。培养学生立体空间概念，折纸这种训练方式，不能体现一切立体事物，存在缺陷。在立体构成教学中，应该借助雕栏、石雕等，培养学生多角度写生，引导学生根据自己的感知组建空间。
色彩构成教案设计篇十八
在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，对比与和谐是最根本的关系。色彩的协调一般要使色彩和谐，通常用相近的类似色彩的组合，或用相同明暗的不同色彩的组合。色彩的协调意味着色彩三要素：色相，明度，纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托。
在室内色彩设计中除了强调背景色，主体色和强调色三者之间的协调统一形成色调外，还可以通过色彩的创新获得丰富的室内色彩效果。这就利用的色彩的对比关系。其中色彩的色相对比的特点就是颜色更为鲜明的突出，它们相互作用和相互影响。在明暗对比中，黑色和白色的对比是最强的，它们的效果在所有方面都是对立的，在它们之间有着灰色和彩色的领域，冷色相看上去透明，无重量，并且通常都处理的过于明亮，而暖色用于不透明，又容易处理的过暗，同等程度的明或暗会使会使色彩相互联系起来，会把它们连接成共同突出，它们互相之间的明暗对比被消除。此外还有冷暖对比，补色对比，面积对比，色度对比等。
色彩的主从与重点。
孤立的讨论某种颜色的美感在室内设计中是没有意义的，色彩的效果在于不同颜色之间的相互关系。所以，在考虑整体主色调的同时也适当的加入个性化的色彩，人们由于对于居住环境的`要求不同，对色彩的喜好也不同，所以在室内设计的色彩运用上，应围绕这些特点来创造各具特色的风格。如就民族地区来说，东方人喜欢红色，黄色，象征富贵，西方人普遍讨厌绿色，认为它是嫉妒的象征;在中国，在城市居住的人们普遍喜欢淡雅的色彩，在农村人们普遍喜欢浓烈鲜艳的色彩，个性化的色彩应根据人的性格，职业，居住地等多方面考虑，否则不但不会成为色彩设计上的亮点，反而会起到适得其反的效果。总之，室内的风格无论是古典的还是现代的;庄重的还是活泼的;华丽的还是朴素的，都要有一个统一，和谐的调子，明显的主从关系，就是购买家具，装饰布料时也不能破坏这一整体，在这基础上加入各种不同的个性化色彩使其整体风格发挥到极致。
黑，白，灰的运用。
黑，白是对色彩的最后抽象，黑色意味着空无，没有未来，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，灰色中含有多种色调，有暖灰，冷灰，偏红棕的灰，偏黄的米灰等各种各样的灰的层次。黑，白，灰是一种十分高级和高度吸引人的色调，给人以平静的感觉，黑，白，灰被称为无色彩，无色彩并不代表无价值，相反无色彩在心理上与有色彩具有相同的价值，著名设计师贝垏铭设计的香山饭店，其室内色彩设计就是运用无色彩建立的色彩系统的最佳例证。
在室内设计中，黑，白，灰通常与其他色彩搭配使用，能很好的衬托出各种色彩，起到使其明度强化的作用，当一些对比强烈的等大色块，进入以黑与白为主调的框架中时，更能很好的体现效果，运用黑，白，灰的综合性来衬托强烈的色彩，可以冲淡，调和各种相间的关系，带色彩的灰色装饰性和典雅，生动的气氛。现在的很多家电通常使用黑，白，灰的设计，也是为了能与各种不同的室内环境相搭配。
在某些黑白系统中，可以加入一种或几种纯度较高的色相做点缀，也称为无色彩与重点色相结合的调和，它的色彩丰富而不杂乱，彩色面积虽小，但重点突出，也体现了室内色彩的主从与重点这一色彩关系，这种方法在实践中被广泛应用。
室内色彩的配置必须符合空间构图原则，不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，深色给人感觉沉重，有下坠感;浅色形成轻盈的上升感;暖色刺激视网膜，使人们对其作出夸大的判断，看上去会比实际的显大;这并不代表室内空间就会真的变大，而是一种心理上的错觉，设计师就是往往利用这种错觉，使用一些技巧是原本狭长的走廊缩短变宽，使暗房间变亮。基于色彩的彩度，明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进，后退，凸出，凹进的效果。明度高的暖色有凸出，前进的感觉，明度低的的冷色有凹进，远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
色彩在室内空间的设计上体现的不仅仅是装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在室内环境情感方面发挥着不可替代的作用，室内的重点，常常是构图中需要考虑的，它可以是一组家具，一幅壁画，床头靠垫的布置或其他形式，可以通过色彩来加强它的表现力和吸引力。
色彩构成教案设计篇十九
二、教学目的：通过对住宅空间设计要素中空间色彩的学习，掌握室内界面、陈设品、色彩和光环境在住宅空间设计中的应用，融会贯通，培养整体思维与设计能力，并应用到设计实践中。
三、课型：新授课。
四、课时：50分钟。
五、授课对象：大学二年级。
六、教学重点：室内色彩设计的要求和方法。
七、教学难点：色彩设计和光环境在住宅空间中的相关设计原则。
八、教学过程：
（一）导入（3分钟）。
提问：当你们进入一间房间，首先对你视觉的冲击力最强的是房间的哪个部分？
（二）讲授新课：（42分钟）1.色彩的基本概念（3分钟）色彩三属性（色相、明度、纯度）2.室内色彩的分类（5分钟）。
（1）作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色（2）在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具为主体色（3）作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出的重点或称强调色。
4.室内色彩设计的注意要点（8分钟）（1）明确主调：室内色彩应有主调或基调，冷暖、性格、气氛都通过主调来体现。
（2）大部位色彩的统一协调：主调确立以后，就应考虑色彩的施色部位及比例分配。
（3）加强色彩的魅力：背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的，如果机械地理解和处理，必然千篇一律，变得单调。
（2）色彩的搭配方法（单色调、相似色调、互补色调）（3）色彩对人生理和心理的效应。
（1）墙面色彩设计（对营造室内气氛有支配作用）。
（2）顶棚色彩设计（较墙面色彩稍浅，宜用纯度低、明度高的色彩组合）。
（3）地面色彩设计（为达到空间色彩的稳定感，地面明度通常低于墙面和顶棚）。
（4）家具色彩设计（在整个环境协调的前提下，选择与空间围合面形成适度对比的色彩）。
（5）其他部分的色彩设计（家居环境的色彩应该是丰富多彩的，窗帘、壁挂、地毯、台布、电器等都对应在室内色彩起点缀作用）。
（三）归纳小结：教师归纳课程中所授新课中重要的几个要点（3分钟）。
九、作业：
十、板书设计：室内空间色彩设计1.色彩的基本概念2.室内色彩的分类。
3.室内色彩设计的要求和方法4.加强色彩的魅力。
十一、教具：多媒体。
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