科技是推动社会进步和经济发展的重要动力。总结需要有一个积极向上的态度，同时也要对自己的不足有清醒的认识。希望大家能够对这些范文进行深入的研究和思考，借鉴其中的优点，提升自己的写作能力。
初中美术教学设计篇一
教学目标：
知识目标：
1.知道我国有56个民族。
2.知道汉族人口占92%，其他55个民族占8%。
3.知道人口在400万以上的少数民族。
4.知道各民族的分布特点。
5.了解我国是一个统一的多民族国家，各族人民共同缔造了新中国。
6.了解我国的民族政策：知道各民族一律平等，民族区域自治，尊重少数民族的风俗习惯。
能力目标：
1.初步学会阅读“中华民族分布”图，说明我国民族分布的特点及主要少数民族的分布地区。
2.通过收集资料或调查说明新中国成立以来我国少数民族生活和生产的变化。
情感目标：
1.使学生认识我国是一个统一的多民族的国家，各民族为祖国的统一和发展都做出了巨大的贡献。
2.提高对我国民族政策的认识，树立各民族一律平等、互相尊重、团结友爱，共同维护祖国统一的观点。
教材分析。
本节是使学生在掌握我国是世界上人口最多的国家之后，进一步认识我国是一个统一的多民族国家。在56个民族组成的大家庭中，汉族约占全国人口总数的92%，少数民族约占8%。在其他55个少数民族中，百万人口以上的民族有18个。众多的民族在分布上具有大杂居、小聚居的特点。本节的重点是统一的多民族国家和各民族分布状况及其特点。
由于各民族团结协作，为缔造和发展统一的多民族国家都作出了巨大的贡献。因此，帮助学生认识和理解我国的民族政策是本节教学的重点内容。对我国的民族政策知识要求理解，对其他知识要求识记。汉语(普通话和方言)、汉文和少数民族语言、文字等内容可根据学校具体情况选讲。
让学生学会阅读“中华民族分布”图，是本节重要的基本训练要求。通过使用图例、注记来识别我国少数民族分布特点及主要少数民族分布地区，逐步提高阅读专题地图的技能。
教法建议。
1.教师在讲课前，可以先出示有关民族大团结的图片，先让学生知道在中华民族大家庭中除汉族外，其他都是少数民族，各民族虽然人口数量不同，但在大家庭中都是平等的亲密兄弟。
2.阅读“中华民族分布”图，通过图例先让学生熟悉我国的民族构成，然后再了解民族的分布情况。在这里可以帮助学生通过阅读“中华民族分布”图，认识我国民族分布集中、分散和杂居的现象，最后再归纳出特点。
3.讲述我国的民族政策时，可以先让学生明白民族政策的基本内容。然后，通过展示教师搜集来的具体事实、照片、图表，说明新中国成立后我国少数民族生活和生产的变化。或者可以让学生自己在课前搜集资料，但目的都是为了帮助学生认识执行民族政策的重要性和必要性。
4.教材中的选学内容“各民族的语言文字”，可以增加学生对各民族语言、文字的了解，会引起学生很大兴趣。首先，先让学生明确语言和文字是两个概念。有些民族只有自己的语言而没有自己的文字，有的民族(如汉族)语言分为多种方言，但文字只有一种。汉族普通话是我国汉族普遍使用的共同语言，现在全国各民族间相互交往时，都已普遍应用。教材中“我爱中国”的汉、蒙、藏、维、哈、朝、彝、壮八种民族文字的写法，可以让学生观察一下，教师还可以让学生观察人民币纸币上的文字，以加深对统一的多民族国家的认识。
5.教师可以根据各自的情况，给学生放映一些有关少数民族生活的幻灯、录像、电影等。教师还可以有计划地组织参观活动，如参观民族风俗展览等，还可以组织学生调查、访问、收集资料等活动。社会调查是一种重要的课外教学活动。收集图片、实物、录音、录像等对丰富学生课外教学生活，扩大知识领域，培养情趣，增加对国情的了解是一项很有意义的活动。教师要注意使课内与课外地理教学活动紧密结合，以加强地理教学的实践性。
教学设计示例。
课题：中国的民族。
重点：我国的民族政策和主要少数民族的分布。
难点：我国的民族政策。
教学过程?：
〔引入〕：出示图片“民族大团结”。在我们社会主义大家庭中，除了汉族外，还有不少兄弟民族。今天我们就来学习中国的民族。
〔练习〕：请学生画出“汉族和少数民族人口占总人口的比例”扇形图(汉族占总人口的92%，少数民族占总人口的8%)。
〔讲解〕：大家一起回忆一下在历史课上讲过的故事：19世纪我国云南的少数民族抗击法军的英勇事迹和广西的少数民族在抗日战争时期，英勇抗击日寇的侵略，为抗日战争的胜利做出了贡献。这些事例都说明了各民族人民共同反抗阶级压迫和外来侵略，共同缔造新中国，为祖国的长期稳定和繁荣昌盛，做出了贡献。
〔提问〕：观察“中华民族分布”图，思考问题：
(1)我国少数民族主要聚居地区(按地理方位)。
初中美术教学设计篇二
一、教学目标：
1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。
3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。
二、教学难重点：
1.重点：泥塑浮雕的`表现能力、整体的创新意识。
2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
三、教学用具：泥塑浮雕作品学生作品。
1.泥塑浮雕的特点。
2.制作技法。
3.作业要求。
4.评分标准。
五、教学过程：
导入：
回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品。导入新课。
讲授新课：
（2）.作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（见图例）。
（3）.讲解、演示，泥塑的基本技法。
（4）.作业要求：
制作一个浮雕人像作品。
要求作品新颖、独特、制作手法多样。
时间要求：25分钟。
（6）.评分标准。
生动、合理、速度、纪律。
（7）.巡回指导。
（8）.展示讲评、评分。
练习：
按照讲授练习的程序，在指定部位完成泥塑组雕。
初中美术教学设计篇三
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
初中美术教学设计篇四
初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。
一、兴趣的培养。
1.课时安排、老师配备。
美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2.室外美术课。
美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。
3.教师的作用。
美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。
其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。
再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。
初中美术教学设计篇五
本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。
小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。
知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。
情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。
装饰画的特点及表现方法。
如何表现出装饰画的特点。
观察比较法、自主、合作学习。
图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。
（一)、(欣赏导入）。
1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
2、课件出示课题：装饰画。
（二）、讲授新课。
2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。
3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。
4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：
5、讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。
7、出示线描装饰画的画法：
1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。
9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。
（三）、创作作品：
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
（四）、展示作品：师点评。
（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。
（六）、板书设计。
5、装饰画构图：均衡、和谐。
造型：夸张、变形。
色彩：鲜明、对比强烈。
这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。
初中美术教学设计篇六
教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的'知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
情感态度目标。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标。
1．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标。
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入。
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
二、赏析、探究。
(一)赏梅：(多媒体展示)。
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
活动一：
(教师分发问卷表，学生分组讨论填写)。
生长习性。
颜色。
形态特征。
欣赏与描述：1．梅花的生长习性?它有哪些颜色?2．梅花的形态特征?(学生互相讨论后踊跃回答)。
教师总结：
1。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。
2．有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。
(通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。)。
(二)咏梅。
师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。(展示咏梅诗词：毛词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)。
(教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣)。
咏梅(毛.)梅花(王安石)。
风雨送春归，飞雪迎春到。墙角数枝梅，
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。凌寒独自开。
俏也不争春，只把春来报。遥知不是雪，
待到山花烂漫时，她在丛中笑。为有暗香来。
活动二：
生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。
思考与讨论：同学们还知道有哪些咏梅佳句吗?有哪些与梅有关的影视或音乐呢?
学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。
《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。
(教师让学生吟唱，活跃课堂气氛)。
(师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性)。
*欣赏古琴曲《梅花三弄》(教师简介)。
(师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)。
(三)画梅。
师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。(多媒体展示画梅精品)。
活动三：
欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗?说说你的想法。(学生互相讨论后作答)。
教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
中国画以物寄情、托物言志的特点。
“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业!(由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)。
三、体会、实践。
1．认识文房四宝。
2．教师与学生一同体验笔墨的韵味。(教师演示)。
传授小知识点：用笔：中、侧锋，轻、重、缓、急等。
用墨：干、湿、浓、淡等。
(学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。)。
四、展评、拓展。
1．展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。
2．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。
初中美术教学设计篇七
1、掌握以线造型的基本方法，感受线条的表现力。
2、了解吊车的基本构造，学习一些浅显的机械常识，扩大知识面。
3、培养学生观察能力、设计意识和制作能力。
4、培养学生踏实、认真、一丝不苟的绘画习惯，养成事前预想计划的行动习惯。
教学重点：了解吊车的基本构造，学习一些浅显的机械常识。
教学难点：掌握以线造型的基本方法，感受线条的表现力。
用具准备：课本、铅笔、水彩笔、剪刀、胶水、纸、双面胶等。
教学过程：(第一课时)。
一、组织课堂。
二、欣赏引入。
1．祖国建设的好帮手，工作中的大力神——吊车。
2．出示课题：大力神。
三、探讨认识。
1．认识吊车种类：分组分类整理搜集的资料，讨论探讨：
(1)吊车的用途：用于港口、车间、工地等地。
(2)吊车的种类：a．可移动式：汽车吊、履带吊、行吊等。
b．固定式：码头吊、塔吊、龙门吊等。
2．了解吊车的基本结构：主机、底座、臂杆、滑轮组等。
3．学生将讨论结果写在展板上并粘贴上课前收集的相关图片资料，进行汇报。
4．欣赏各种吊车的图片：汽车吊、履带吊、码头吊、塔吊、龙门吊、轮船吊等。
5、画法学习。
(1)感受线条特点：哪种线条适合表现吊车?尝试画出你所认为最能表现出吊车力度的线条。
(2)分析不同结构的表现方法：
6．教师示范绘画步骤：
(1)确定构图与大的形体特征。
(2)分块画出大的.结构外形，注意比例。
(3)细致地画出内部结构特征。
(4)整理完善，适当添画人物和场景。
四、尝试表现。
1．选择一张吊车图片作为写生的对象，用线描的方法生动准确地画出大吊车的特点与结构细节。
2．注意线条的力度和线条疏密。3．教师巡回指导。
五、赏评展示。
1．分组进行展示欣赏与交流。
2．师生共同点评。
六、课外拓展。
i．了解吊车的制作原理，并自己动手做一些吊重的小实验。
2．收集相关用品材料。
(活动二)。
教学过程。
一、认识原理。
1．认识吊车吊重原理。(教师准备：每组有支架、滑轮、一条绳索、一组重物)。
2．学生尝试：利用工具怎样吊起更多的重物?结论：定滑轮——不省力；动滑轮——省力，吊重更多。
3．课件展示吊车吊重工作原理：由定滑轮和动滑轮组成的滑轮组，能改变力的方向和大小，是吊车吊起重物的重要法宝。
4．想一想吊车怎样保持平衡：在底部设置重物与吊臂形成杠杆保持平衡。
二、合作制作。
1．每人将所带的材料以组为单位集中。
2．将所带的材料分类整理，选取可用材料。
3．小组成员依据制作要求进行细致分工。
4．讨论分析材料的特点，共同设计吊车样式、结构。“设计师”绘出草图。
5．合作制作：
(1)分部分工制作部件。
(2)组合装配调试。
(3)进行外部装饰，完善细节，完成制作。
6．教师指导帮助。
1．分组赏评竞赛。
2．“大力神”吊重。
3．师生讨论评奖：
外形美观——艺术奖；结构合理——设计奖；吊物能力——大力神杯；合作意识——合作奖。
四、总结提高。
教师对学生在教学过程中的表现进行总结，激励学生努力学习知识，设计出更多更好的吊车，制作出真正的大力神。
初中美术教学设计篇八
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的.发散性思维能力和审美能力。
教学重难点：
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
一、设置悬念，激发兴趣。
小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------(出示一组春的图片)。
二、说春天。
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"。
三、画春天。
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天。
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
初中美术教学设计篇九
知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自己对民间美术的感受和见解。
过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。
情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
【重点】。
掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。
【难点】。
了解民间美术纹饰的吉祥寓意。
多媒体课件、沙燕风筝。
活动一：创设情境，导入新课。
播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。
活动二：赏析作品，引导想象。
1.了解民间美术概念及种类。
提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。
2.感悟民间美术。
展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。
出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用?学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。
活动三：欣赏评述，实践练习。
分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。
每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。
活动四：总结评议，拓展提高。
教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。
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初中美术教学设计篇十
1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。
（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。
1、引导阶段：
通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。
2、发展阶段：
教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。
鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。
引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。
第一课时完成新型冰箱的设计工作。
第二课时完成冰箱的美化工作。
3、收拾与整理：
提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。
鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。
本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。
初中美术教学设计篇十一
2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。
瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）。
1．制作泥条的方法。（看视频）。
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的'泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的方法。（看视频）。
教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）。
(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）。
(3)装饰整理作品。
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习，教师个别指导。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。
初中美术教学设计篇十二
剪纸作为一种民间手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花，是由折纸和剪纸相结合的艺术，装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法，便可剪出不同图案，给欣赏者以美的感受。
（1）显性内容与目标：a.了解团花的基本特点。b.教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
（1）重点：团花的特点及设计制作方法。（2）难点：纹样的设计及镂空的面积大小。
[教具准备]：剪刀、胶水、腊光纸。录像。
第一课时。
一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。
欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。
二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。
1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。
2、介绍剪纸的有关知识。
多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的`灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。
3、揭示课题：百变团花。
三、制作五面对称剪纸。
1、五面对称折纸。
教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。
2、画五面对称剪纸。
（1）、教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。
（2）、教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。
3、学生开始画剪五面剪纸。
四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。
五、作业展示、欣赏。
1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。
2、欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。
第二课时。
一、回忆、欣赏、比较。
1、请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。
2、欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。
二、学习制作六面对称剪纸。
1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。
2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。
三、装裱剪纸作品。
四、作业讲评（欣赏、游戏）。
1、展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。
2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。
3、总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。
课后记。
本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。
初中美术教学设计篇十三
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路：
通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的'学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：
知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课(转载于:)时教学准备：
教具准备：vcd卡通片图片若干张动物人物表情场景。
图片等等。
学具准备：铅笔卡通图片颜色等。
初中美术教学设计篇十四
《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型。表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位，感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画、添画一幅农民画，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材，运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。
1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品，了解农民画的特点和艺术风格。
2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。
3、在学习中使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。
一、导入——小鲤鱼
师：出示新朋友小鲤鱼，不够漂亮。重新形象设计
师：将设计形象后鲤鱼展示，完成小鲤鱼的形象设计。
生：看设计后鲤鱼。
师：通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。（设计意图：通过小鱼的美丽大变身，让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣，引发他们学习的积极性）
二、情景探知：
1、比较欣赏
师：重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同？
生：比较色彩纹样造型变化（设计意图：通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点，提高学生的欣赏能力）
2、感受夸张和装饰手法
师：这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。
板书《农民画》，简述什么是农民画。
3、师生探知
让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。
生：欣赏图片。
尝试分析以下问题：
内容：（设计意图：在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解，了解农民画的特点，了解装饰手法和夸张的运用，感受民间艺术的美感）
造型（外形）：（设计意图：总结归纳农民画的表现手法，以及它的艺术魅力，通过师生共同探知，让学生真正领会这种农民画风格的美感）
色彩：纹样（花纹）：（设计意图：通过学生自我探知巩固农民画特点，体会农民画风格的美丽，为下面创作打好基础）
三、探究改添画：
1、看画作，学习添画和改画方法。
师：看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》）这三幅学生作品是怎样改画和添画的。（设计意图：通过引导学生观察分析，对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的，让他们找到信心，为今天的作业做好伏笔）
四、作业及展评：
出示简易农民画线稿，同学改画添画，动物造型
1、提出要求：利用小鲤鱼给的动物造型，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。
2、作业要点：添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。
小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。
六、根据时间进行拓展延伸
初中美术教学设计篇十五
用与同学生活息息相关的`内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2.引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3.通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。
1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
师：范画、彩色皱纹纸条、风车。
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒。
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）。
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）。
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）。
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）。
什么叫风？
初中美术教学设计篇十六
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：
1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）
2.师简介齐白石其人其画。
初中美术教学设计篇十七
以画像的方式表达爱妈妈的情感。
学习画人物头像，能表现出妈妈的主要特征。
我爱妈妈。
教师出示自己妈妈的照片，告诉幼儿这是老师的妈妈。
请幼儿看看妈妈的照片，每个小朋友都有妈妈，看着妈妈的照片就像看见妈妈一样，心里特别高兴。
老师和小朋友都是妈妈生的，是妈妈辛辛苦苦把我们养大的，我们都爱自己的妈妈，引导幼儿对着妈妈的照片个别或集体说一声“妈妈，我爱你”。
通过照片和画像的对照，引导幼儿从发型、五官等局部特征进行大致的比较。
小朋友和老师一样，都爱自己的妈妈。我们来为妈妈画张像，画出自己的妈妈和别人的妈妈不同的地方。
同桌幼儿互相比较妈妈的照片，引导幼儿从发型和是否戴眼镜等处进行粗略比较。
初中美术教学设计篇十八
学习滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。
滚动玩具的制作方法
设计动物的形状
白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。
一、组织教学：按常规进行。
二、引入新课
1、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。
2、说一说这些玩具是怎样制成的。（让学生自学书上的制作示意图）
三、指导学生制作滚动玩具
1、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。
2、把熊猫的形象剪下。
3、把熊猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）
四、指导学生游戏
往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声。
五、启发学生制作其它滚动玩具
1、回顾滚动玩具的制作方法。
2、学生设计其它形象（人物或动物）制作滚动玩具。
六、作业评析。评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。
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