2023年音乐教学设计(实用15篇)

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2023年音乐教学设计(实用15篇)
时间:2023-11-09 17:05:13     小编:薇儿

总结能够帮助我们更好地理解事物的规律性,提高我们的认知水平。总结不仅是回想过去,更要对未来的发展提出建议和展望。小编为大家整理了一些精选的总结范文,希望可以激发大家写作的灵感。

音乐教学设计篇一

1、感受各国风土民情特点及不同的道别方式,体验音乐中语词替换游戏带来的快乐。

2、尝试视谱模唱。

1、各国人物服饰图片、故事挂图

2、唱名卡、幼儿音乐游戏用书

重点:练习各国道别方式及进行问候语词替换

难点:在老师的引导下,尝试在五线谱上模唱唱名旋律

1、幼儿配合《哈罗歌》向同伴用各种方式打招呼

2、唱名模唱:老师示范《哈罗歌》唱名,幼儿模唱

1、出示各国人物图片,了解各国风土人情

老师引导幼儿观察图片,并向幼儿介绍各地风土民情与道别的方式

2、练习各国道别的方式及语言

1、配合第二段音乐:教师拿图片提示,幼儿跟着做各国道别的动作

如:中国:拱手作揖;美国:拥抱;日本:鞠躬

2、国际问候语:语词替换

哈罗/你好/再见

1、 老师指谱,幼儿于五线谱上模唱老师指定的旋律(上行/下行)

2、 老师引导,指认图上各国服装的小朋友,并分段模唱《哈罗歌》唱名旋律

3、 老师带领幼儿依照乐谱上的箭头提示,视谱唱出全曲唱名

幼儿带音乐用书回家,与家长共同完成音乐游戏

音乐教学设计篇二

1、通过演唱歌曲,让学生知道时间的宝贵,懂得珍惜时间;

2、演唱歌曲时能准确、形象地模仿出钟表走动的声音。

3、让学生主动参与为歌曲伴奏,即兴编创歌曲伴奏谱和动作,并能简单地评价他人的演唱和演奏。

1、重点:

(1)学会歌曲《这是什么》的演唱,并能准确、形象地模仿钟表走动的声音;

(2)自己为歌曲编创动作,并能用打击乐器自编节奏为歌曲伴奏,对他人的演唱和演奏能简单的作出评价。

2、难点:

(1)准确演唱歌曲,钟表走动的声音要唱的轻巧、短促;

(2)能协调的做到边打节奏边唱或边表演边唱。

电子琴、磁带、录音机

一、情境导入

老师给大家猜一个谜语:嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当,会走没有腿,会说没有嘴,它会告诉我们什么时候起,什么时候睡。谜底是钟表。今天我们就唱一唱这首谜语歌——这是什么。”

二、寓教于乐

1、教师范唱:加入伴奏音乐,老师要唱出歌曲欢快活泼的情绪,并形象地模仿出钟表走动的声音。

在老师演唱的时候,请大家判断一下歌曲的节拍,也可以自己跟随音乐拍一拍。

2、、朗读儿歌

3、问:“嘀嗒嘀嗒是什么声音?”(钟表针走动的声音)

“你能模仿一下吗?”教师要指导学生读的要轻巧、短促。

“当当当又是什么声音?”(钟表报时时的声响)

“请你来模仿一下。”注意这个地方有空拍,要读的准确。

4、将两句连起来完整地读一读,老师指导。

5、加入电子琴节奏伴奏,一起把整首歌词读一读,速度可稍慢。

6、玩整地欣赏一遍歌曲,感受歌曲情绪。

7、跟随音乐轻声哼唱一遍,不加歌词,只哼旋律。

8、跟琴试唱,老师指导。注意“嘀嗒”处要唱的整齐轻巧;还要注意学生的吐字咬字要清楚。

9、加入伴奏音乐唱一唱,注意歌曲的情绪以及学生的声音。

三、创造表现

2、分小组表演歌曲,一组唱玩后,请同学们对其他组小朋友的演唱作一个评价,然后再给自己的小组提出改进的建议。

3、最后再请大家一起把整首歌唱一遍,加伴奏音乐。请同学们自己加动作表演,展示。

四、完美结课

建议:请同学们在课下搜集更多的响声,包括生活中的、自然界中的,人为发出的等等,下节课进行汇报、展示。(如果需要道具可以自己准备)鼓励大家动脑筋想、听、做,下节课看谁表演的响声最精彩。

以谜语导入,提高了学生们的注意力,比上节课的学习气氛好很多,但是在上课过程中,还是有个别同学走神,所以,整节课中,多处出现律动,可以说各种律动渗透在课堂中的每个环节。首先是头部的律动,左右摇头,点头,左转右转,这些动作都不难,但是要求一年级的学生们跟着音乐的旋律有节奏地做上述动作,就有一定的难度。这要求学生的注意力非常集中,耳、眼、头、脑共同配合,才能够完成得好。其次出现的是学习闹钟的秒针和钟摆的律动,学生的动作虽然不那么协调灵活,但也为下面的学习做了准备,而更重要的是活跃了课堂气氛,激发了学生的学习热情和兴趣。最后的律动是创编歌表演的动作。让学生听录音随意表演,边唱歌曲边律动。在巩固歌曲的同时,又更深层地理解歌曲的意境,并且使孩子们显得更可爱更活泼,更富创造性。

音乐教学设计篇三

2,课时:1。

3,学生课前准备:

(1)利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》。

(2)利用百度搜索古代乐器图片:编钟古琴古筝埙等。

《阳关三叠》。

教室前方投影背景幻灯。

这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌,编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传,并收入《伊州大曲》作为第三段,后又被谱为古曲,以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪,长久被人们传唱。原曲是无声调式,每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程,切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉,略带伤感的旋律,将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示,这对准确的表达歌曲的情感十分重要。

(一)、知识与技能。

1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。

2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。

(二)过程与方法。

1、通过听赏,引导学生分析歌曲背景,了解“三叠”的含义。

2、以实践、创编等活动形式表现音乐,自己创设情景剧,展示学生对音乐的理解,并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。

(三)情感、态度、价值观。

通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情,培养学生对中国古代音乐的热爱。

感受音乐形象,用不同的方式表现作品,充分发挥学生的个性和创造性。

1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象,体会作品中特定情绪。

2“遄行、遄行”八度的大跳,和附点节奏的准确。

:借助百度收索引擎,充分利用网络资源,通过听、看、品、赏、唱,全面理解这首歌,乃至有感情地演唱。

1、多媒体网络电脑室。

2、多媒体网络教学软件系统。

1、导入:

播放视频电视连续剧《三国演义》片段,以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。

教师在学生看完视频后可以提问学生,所看内容反映我国什么时代的人物,比组织讨论三国演义里的主要人物。

(1)你知道三国演义里有哪些主要人物?你最喜欢谁呢?为什么?

学生回答完毕教师引入下一问题。

(2)你知道这首歌是谁写的词,谁谱的曲?

教师简介词作者杨慎,曲作者谷建芬。

听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题。

(1)感受歌曲音乐情绪,分析音乐形象。

(2)联系歌曲和电视剧,谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用?

(3)你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。

学生:空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等。

教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。

播放视频京剧《空城计》,提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点,然后引导学生认识古琴。

听一遍古琴曲《高山流水》。

2、教唱《阳关三叠》。

(1)听赏歌曲。

学生回答教师归纳如下:

这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪:深沉、惆怅、忧郁。

引导学生看已经搜索的《阳关三叠》。

师:启发学生,《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人(王维)的诗作,描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌,琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴?(引导学生看课件)古琴:请看古琴,它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年,从古到今,独一无二,常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器?(再看课件展示)编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》,感受古琴的音色。

学生讨论教师总结:古琴特色:高雅、含蓄、悠远、情意绵绵。

教师小结后换入下一环节,今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。

(2)老师范唱《阳关三叠》。

(3)教唱《阳关三叠》主旋律。

师:这首歌曲有个特点,请大家看旋律,发现什么了吗?(生答)对,不唱的旋律部分加了括号,这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。

注重附点八分音符和附点四分音符的时值,并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。

(3)学生齐唱《阳关三叠》,注意乐句的呼吸和速度。

教师在纠正学生演唱的问题后,进一步提出要求:

a.唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。

b.准确的表达歌曲的情感。

学生再唱,可以变换形式让学生演唱,比如,分组、独唱等等。

4、听赏合唱曲《阳关三叠》。

3、拓展与延伸:

这首歌唱的友情,要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成,第一组准备情景剧:一人扮演诗人,一人扮演友人、一人扮演吹箫者,一人扮演抚琴者,一人扮演店小二,一人扮演城门监守,几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节,杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句,并推举代表准备配乐朗诵。

四、评价与总结。

谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习,你都学会了什么呢?你觉得自己这节课的表现怎么样呢?(生自评、互评)。

下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中,感受着古人的送别之情,结束我们这节课的学习。

播放《阳关三叠》音乐。

请学生代表用自己的语言,根据本课所学,结合自己的表现说说本节课的收获及感受。

优点,我觉得是在有限的45分钟里,让学生体验到了音乐带来的心灵震撼,走进古曲《阳关三叠》的魅力,体验情感之旅,很好的完成了这节课的教学,学生互动演绎也很到位,由布置下去查资料,到课堂上的反馈整合,资源共享,学生们做的都很好,很积极。

不足的地方,一节课下来学生的情感没能得到恰当表达,感受不到歌唱带来的愉悦和满足。

音乐教学设计篇四

1.歌曲《啊!朋友》。

2.欣赏电影《桥》的主题音乐。

1.能用乐队的情绪演唱歌曲《啊!朋友》。

2.感受主题音乐在电影不同场景中的作用。

1.欣赏并演唱歌曲《啊!朋友》。

师简介南斯拉夫电影《桥》。

播放电影片段1。

师:影片中的配乐是怎样的?

你们认为这首歌曲的情绪是怎样的?

为什么在那么残酷的战争中,他们还能唱着活泼的歌曲呢?

生答。师补充。

出示歌片,学生欣赏歌曲《啊!朋友》并复述歌词。

师:今天我们就来学唱这首歌曲。先请同学们自己视唱曲谱,也可以两三个同学一起视唱。

学生视唱曲谱。

师:同学们在视唱时有什么问题可以提问。

学生提出问题,教师解答或由同学解答并视唱。

学生朗诵歌词,并演唱歌曲。

学生演唱。

2.初步了解音乐在电影中的作用。

播放电影片段2。

师:这段音乐的情绪又是怎样的?

生答师补充。

播放电影片段3。

师:这时的音乐有了什么变化?

生答。

师补充:通过以上三段音乐的欣赏,我们了解了音乐在电影中的一些作用,同一段音乐通过不同的表现手法,可以表现不同的情绪和情景。

学生演唱歌曲。

3.小结。

学生能用乐观、自然的声音演唱《啊!朋友》。能够感受主题音乐在电影不同场景中的作用。

课后反思

第二课时

电影《谍中谍》主题音乐、《现代启示录》配乐、《日瓦戈医生》主题音乐《重逢有日》。

1.通过音乐与画面的结合,体会音乐在影片中的作用。

2.了解电影《谍中谍》、《现代启示录》、《日瓦戈医生》的故事情节。

1.欣赏《谍中谍》主题音乐。

师播放《谍中谍》的配乐。

学生聆听并回答。

师补充。

简介《谍中谍》的配乐。

学生欣赏《谍中谍》的片段,体会音乐在这个场景中的作用。

2.欣赏《现代启示录》配乐。

播放《现代启示录》配乐。

师:这段音乐在影片中有什么作用?

生答,师补充。

学生观看影片。

3.欣赏《重逢有日》。

欣赏电影音乐《重逢有日》,想象这段音乐应该配以一个什么样的画面。

学生欣赏音乐并回答。

师简介电影《日瓦戈医生》的主题曲。

4.小结。

学生感受三段音乐在电影中的作用。

课后反思

第三课时

1.欣赏乐曲《一路平安》。

2.学唱歌曲《友谊地久天长》。

1.感受乐曲《一路平安》优美、抒情的情绪。

2.理解同一段音乐在电影不同场景中的运用。

3.能够用正确的方法有感情地演唱歌曲《友谊地久天长》。

1.欣赏歌曲《友谊地久开长》。

生答。

师:现在请同学们欣赏一首歌曲,看看谁知道是什么名字?

学生欣赏歌曲《友谊地久天长》并回答。

师简介歌曲。

2.学唱歌曲。

学生边听音乐边默唱。

学生演唱。

学生跟电子琴视唱二声部旋律。

学生完整演唱全曲。

3.欣赏乐曲《一路平安》。

播放《一路平安》音乐。

师:这首乐曲和《友谊地久天长》有什么关系?有哪些相同和不同?

生听后回答。

师简介歌曲。

再欣赏。进一步感受音乐的情绪。

师讲解电影《魂断蓝桥》。

学生观看电影片段。

4.舞蹈《一路平安》。

学生在《一路平安》的伴奏下学跳三步舞。

5.小结。

在音乐中感受优美、抒情、略带忧伤的情绪。能随音乐跳三拍子的舞步。

课后反思

第四课时

教学内容:创编《人鱼的童话》小剧本,分角色表演。

1.能通过集体讨论创编《人鱼的童话》小剧本,并为表演选配合适的音乐。

2.能担任一个角色,积极参与表演。

师:同学们,上几节课我们欣赏了一些电影片段,了解了音乐在电影中的作用,今天我们就来亲自实践,自编自导一部我们自己的小电影《人鱼的童话》。

1.创编故事《人鱼的童话》。

让学生看书上五幅插图。

学生分小组进行创编。把学生分成五个小组,每组任选一幅,把它当成一个独立的故事去思考,最后对它们进行串联。

师到每个组进行启发引导。

2.学生分小组汇报创编内容。

3.师生互评。

每组进行修改、定稿。

4.完整表演小电影《人鱼的童话》。

师:拍一部小电影是件不容易的事,需要大家的密切配合,大家想一想,都需要有什么样的工作。

生答,师补充。

师为学生具体分工:

(1)导演。

(2)演员角色。

(3)化妆。

(4)群众演员。

(5)道具。

(6)讲解。

(7)灯光。

(8)音响。

(9)杂务。

3.小结:

学生积极参与音乐活动。

课后反思

音乐教学设计篇五

2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲,悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性,受到美的熏陶。

3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私,并懂得用实际行动去珍惜。

感受音乐的情感,用连贯、柔和的声音演唱,尤其是八度大跳的部分。

一、导入。

1、展示一组宝宝熟睡的图片,背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》,创设优美的意境。

2、学生谈听后感受。

二、主题呈现。

1、显示标题“勃拉姆斯的《摇篮曲》”;。

2、作者背景介绍。

(1)学生介绍勃拉姆斯生平;。

(2)介绍歌曲创作背景。

三、走进音乐。

2、教唱。

(1)感受三拍子的强弱;。

(2)教唱谱(讲解弱起、休止、装饰音);。

(3)带着情感,用“u”模唱旋律;。

(4)填歌词;。

(5)处理情感;。

(6)集体完整的演唱。

四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲。

五、感悟。

2、陈述这张图片背后的.真实故事。

这是发生在汶川大地震中的真实故事,灾难来临的那一刻,母亲双膝跪地,身体匍匐着,她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋,为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候,毫发未伤,甜甜的睡着,他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里,我们发现了一部手机,屏幕上有一条未发出去的信息:亲爱的宝贝,如果你能活着,一定要记得,我爱你!

音乐教学设计篇六

喜庆气氛,体验过新年的乐趣。

同材料对小灯笼进行装饰。

3.培养幼儿审美能力的发展,引导幼儿体验与同伴集体游戏的快乐。

活动准备:1.材料准备:各色小灯笼20个,红色大灯笼1个,各色颜料,藕、胡萝卜若干,小花、云朵、圆形若干,固体胶,彩色笔若干,礼物盒1个,音乐《恭喜恭喜》,视频《春节的来历和讲究》。

2.经验准备:幼儿对过年景象有初步认识,已经初步掌握手指点画,会使用固体胶。

活动重难点:引导幼儿感受新年的喜庆气氛,体验使用不同材料装饰灯笼的乐趣。

活动过程:

一、经验交流,认识新年的庆祝方式

2.师幼交流过新年时的庆祝方式,并请幼儿说一说。

师:你看到了人们是怎么庆祝新年的?

小结:过新年的时候人们会穿上新的衣服,买好多好吃的东西,贴上对联,燃放烟火、互相拜年、说祝福语,小朋友还会收到很多礼物,来庆祝新年,新年里,每个人都觉得非常高兴。

二、集体游戏,体验装饰灯笼的乐趣 1.教师为幼儿准备小礼物,幼儿在教室内寻找并表示感谢。

师:今天老师为每个小朋友准备了一个新年礼物,现在请小朋友找一找。(将礼物小灯笼藏在幼儿小椅子后面)

2.请幼儿观察小灯笼的颜色和形状,并请幼儿说一说。

师:小朋友,你收到的礼物——小灯笼穿着什么颜色的衣服?长得什么样子?

师:现在,请小朋友想想如何让小灯笼变得更加漂亮?

3.教师介绍操作材料,幼儿观察。

4.幼儿选择材料对小灯笼进行装饰。

师:老师为小朋友准备了不同的材料,现在请小朋友选择喜欢的材料对你的小灯笼进行装饰,可以请客人老师和我们一起装饰小灯笼哦。

三.师幼互动,装饰教室

1.教师组织幼儿随音乐和小灯笼一起游戏。

游戏玩法:教师引导幼儿一起走、晃动灯笼,或者跑跳、转圈、蹲、起等,让幼儿感受过年时欢乐的气氛,一段音乐结束时,引导幼儿找一个好朋友交换灯笼玩耍。

2.教师组织幼儿将装饰好的灯笼装饰教室。

音乐教学设计篇七

大班孩子都喜欢敲敲打打,经常有意无意的用肢体语言自我感知节奏。基于孩子们这个特点,围绕大班建构式主题《开心一刻》,以及对音乐的理解能力,我选择了这段轻快的音乐,节奏比较明显,并且有变化,在孩子乐于感知的基础上提炼节奏型,促使孩子的无序学习向有序学习发展。此外,这次音乐活动,为贴近孩子生活,巧妙引用当今热门动画片《喜羊羊和灰太狼》中羊宝宝的形象贯穿始终,使孩子们兴趣盎然。

1、指导幼儿通过儿歌、肢体语言、图谱探知与表现节奏型。

2、在乐器演奏中,幼儿学习看指挥进行节奏练习。

3、乐于参加节奏活动,在活动中体验打击乐的乐趣。

4、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

5、根据歌词内容做相应的动作。

重点目标:指导幼儿通过儿歌、肢体语言、图谱探知与表现节奏型。

难点目标:在乐器演奏中,幼儿学习看指挥进行节奏练习。

一、导入营趣。

二、学习节奏型。

(一)游戏儿歌激趣,渗透节奏。

师幼进行《捉迷藏》游戏,师有节奏的呼喊:羊宝宝,羊宝宝,你在哪?幼有节奏的回应:咩~咩~,我在这。通过简单儿歌初步感受节奏。

(二)、感受音乐,初步探知节奏。

幼儿听音乐,师鼓励幼儿用肢体语言尝试拍打节奏。

师:我们来听一段音乐,你们用自己喜欢的方式拍出音乐的节奏。

幼儿探知后,师提炼成节奏图谱。

(三)音乐小路增趣,体验节奏。

全体幼儿走音乐小路,体验节奏,进一步探知。

(四)直观图谱学习,掌握节奏。

1、学习图谱。

2、请幼儿用身体动作拍打出节奏。

三、选择乐器,演奏节奏。

1、教师介绍乐器,巧用“约定”组织教学。

2、幼儿选择乐器根据图谱自由敲打,老师分组指导。

3、用手中的乐器集体打节奏。

4、幼儿用图标选择相应的小节,分组合奏。

5、开音乐会,跟着音乐,看着指挥齐奏。

四、小结。

30分钟的音乐活动,多少能带给羊宝宝一些快乐,5分钟的反思,一定能促进我更快的提高。非常感谢省教研室组织这次活动,让我有锻炼的机会,也感谢各位评委、老师和同仁,你们辛苦了!

我的选材是大班上学期《开心一刻》主题中的一个分支。从刚才的活动效果来看,亮点部分想用三个字来概括:“趣、探、活”。

1:活动环节趣味横生。

兴趣是最好的老师,本次活动分三步走,达到了诱发幼儿兴趣,激发求知欲的效果。

第一步:导入营趣。

《喜羊羊和灰太狼》,是当今最热门的动画片。活动一开始,老师提问:你们喜欢看《喜羊羊和灰太狼》动画片吗?“一石激起千层浪”,幼儿你一言我一语,说:“我喜欢喜羊羊,因为它很喜气;我喜欢美羊羊,因为它很漂亮。……”,拉近了我和孩子们之间的距离,同时营造了浓厚的活动气氛。

第二步:游戏结合儿歌增趣。

捉迷藏的游戏中,老师念富有节奏感的儿歌:羊宝宝,羊宝宝你在哪?在活动现场,看见有的孩子有节奏地回答:咩咩咩,我在这。有的幼儿附和着儿歌拍着手,兴趣盎然!

第三步:音乐小路激趣。

我们设计了一条音乐小路,引导孩子们在上面欢快地跳,巧妙地让孩子们初步感知了节奏的快慢。

“营趣、增趣、激趣”三部曲,步步趣味横生,层层巧妙推进,既实现了在“玩中学,学中玩”的教育理念,为后面学习节奏型做了坚实的铺垫,同时,也遵循了幼儿由易道到难,由潜入深的认知规律。

《纲要》强调,要把学习的主动权交给幼儿,凡是幼儿自己能探索获得的决不替代,凡是幼儿能独立发现的绝不暗示。所以,下面就来说说第二个亮点“探”

我们一起来回顾几个场景:

场景1:音乐出现时,我放手让孩子们一边欣赏音乐,一边尝试探究节奏,尽量给他们探知的时间,用他们自己喜欢的方式。有几个孩子探究的节奏被老师提炼出来后,获得了成功的.喜悦,同时也激发了其他的孩子的探知欲望。

场景2:音乐小路出现后,老师没有先示范跳,而是放手让幼儿尝试跳;。

场景3:幼儿自主选择乐器后,老师没有急着讲授,而是放手让他们自己探究打击节奏。

3:灵活教快活学。

教无定法,学无定法。如果教师教法灵活,幼儿自然学得快活。

当幼儿跳完音乐小路后,引发了认知冲突,现场生成了疑问:“谁跳得好呢?”,我注意把握住了教的时机,适时的把幼儿拉回到图谱,使幼儿在渴望的心理状态下,明晰事理,以达到教与学的高效。

另外,运用“约定”巧妙组织教学,使孩子动静有序,松弛有度。

二:不足部分。

1、让孩子“探”的时候,老师放手不彻底。

比如欣赏音乐探知节奏的时候,因为毕竟是比赛,希望能在短时间展现出好的活动效果,所以我总是有意无意的用肢体语言在影响着他们。

2、在“收”的把握上,没法照顾到个体差异。

敢于放手,确实能培养幼儿自主学习、合作探究的能力。但是有句话说得好:没有聚集的发散是没有作用的。我们可以看到,每个环节尽管我努力的先放后收,但是收的时候,还是没照顾到个体差异,因此在现场能看到有幼儿在用乐器演奏的时候,还有些薄弱。

音乐教学设计篇八

1、通过教唱,对学生进行爱国主义思想教育

2、培养学生控制力度变化及气息支持歌唱的能力、

3、讲解分析曲式,习唱歌曲

弱起,一字多音缺乏感染力,正确地掌握歌曲的速度及呼吸方法

视唱法,赏听法,讨论法,歌唱法

教具: 钢琴, 放音机, 磁带

一、揭示课题

二、视唱旋律:

1、视唱b段旋律:

1)每两小节分句汇的听唱一遍

指导弱起(两种划拍法)

2)每小节一句分句听唱一遍

注重挥拍

3)边挥拍边视唱一遍

矫正:附点节奏,切分节奏弱起、

2、视唱b段旋律:

1)先据歌词的标点断句,并标出强拍、

2)分句听唱视唱二遍(挥拍)

注意:

a 每句皆弱起,且结束于强拍、

b 长音时值、

c 八度大跳与四度音程

3)随琴视唱一遍:a 比较节奏x、x与xx的艺术表现力的优劣、

b 介绍反复记号

3、整体视唱(师弹琴视唱)有前奏

三、简介作品,概括主体、

1、出听歌曲,边听边看曲词,主意主体

2、简介作品:

这是王莘同志于1950年9月创作的,作者怀着对心中国的深厚感情,向往者祖国光明幸福的未来用凝练集中的歌词,深情豪迈的旋律,畅想了中国人民的理想与事业!

3、复听中分节概述内容与主题

四:习唱歌曲:

1、随琴习唱a段:

小结:

1、句类似号角,雄壮有力、

2、句平稳流畅

3、句变化重复,统一中求变化,即增强了美感又强调了主题

2、随琴习唱b段,习唱矫正:一字多音易唱的软羽无力

小结: 节奏舒展平稳,旋律优美,流畅,因而形成一种浩浩荡荡,

昂首挺胸阔步向前的气势

3、复听歌曲2生挥拍轻唱一边,尔后用自然声唱。

提示:注意力度变化,及气息支持歌唱。

五、学习曲式知识

1、自读教材p22

2、讨论《歌唱祖国》曲式

3,思考与练习之三

音乐教学设计篇九

“让幼儿在生动具体的情境中去学”是新课改所倡导的重要理念之一。本次活动中,基于幼儿对动画片《喜洋洋与灰太狼》的已有经验,创设游戏情境,幼儿扮演小羊,教师扮演村长、沸羊羊、灰太狼、红太郎等角色,以表演游戏的形式激发幼儿的兴趣,为幼儿营造轻松愉悦的游戏氛围。从而让幼儿在有趣游戏情境中学唱儿歌,真正贯彻了“玩中学,学中玩”的教育思想。

1、初步学唱歌曲,学习用简单可爱的动作记住歌词。

2、能够通过音乐游戏掌握歌曲旋律。

3、积极参与歌唱表演活动并感受音乐游戏的快乐。

1、毛巾叠成的羊角帽幼儿每人一顶。

2、灰太狼、红太郎头饰,披风。

3、教师自制小草。

1、情境导入

2、学唱儿歌

(1)创设故事情境:灰太狼经常进攻羊村,吃了我们好多只小羊,所以村长要交给小羊们进攻的本领。

(2)钢琴弹奏儿歌,沸羊羊和村长边唱儿歌边向幼儿表演儿歌。

(3)幼儿学念儿歌2遍,然后再跟着钢琴学唱儿歌2遍。

(4)请几名幼儿边唱儿歌边和村长进行比赛、表演。

3、游戏巩固

(1)电话铃声响起,灰太狼要来进攻羊村了,请勇敢的小羊用我们进攻的本领顶走灰太狼。幼儿站成一排,边唱儿歌,边把灰太狼顶走。

(2)电话铃声再次响起,灰太狼和红太郎都来进攻羊村了,请所有的幼儿一起边唱儿歌边用进攻的本领顶走灰太狼和红太郎。

(3)大家齐心协力赶走了灰太狼和红太郎,取得胜利。

(4)回羊村庆祝,游戏结束。

反思

这是一节有趣的音乐游戏,以游戏表演的形式极大吸引了幼儿的兴趣,幼儿不仅在生动形象的游戏情境中学会了儿歌,也体验了游戏的乐趣。本次活动设计符合小班幼儿的年龄特点和学习方式,也达到了预期的教学目标,但仍然存在不足之处:教师幼儿在顶走灰太狼和红太郎时应引导幼儿学唱歌曲后,再进行进攻,在游戏中再次巩固歌曲。

音乐教学设计篇十

1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

爵士乐的风格特征。

爵士乐节奏练习。

一、创设情境,组织教学。

二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

三、新课:

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》。

注意:

a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)。

b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律)。

5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分)。

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段,体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快,表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏,当中穿插一段演唱。歌词:在南部有位青年人,英俊潇洒,平时穿着打扮犹如国王一般,是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐,把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓、缠绵,曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美国黑人爵士音乐家,被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉·琼斯(1979――)具有“爵士公主”之称,她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美大奖上获8项提名,并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉;时而强劲高亢,激动奔放,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪,黑奴怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于20世纪60年代,它不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不协和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起,采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”,以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现,就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。

音乐教学设计篇十一

1、能正确、流利、有感情的朗读课文。

2、学会本科8个生字,两条绿线内的字只识不写。理解由生字组成的词语。

3、学习本课的写作方法(先总后分的方法)。

4、感受音乐之都维也纳浓厚的音乐氛围,体会维也纳人民对音乐的酷爱。

抓住重点词句理解维也纳为什么被称为音乐之都。

教学准备录音机、磁带。

播放《蓝色多瑙河》乐曲。

在多瑙河河畔,有一个城市叫维也纳,上节课我们学习了课文,通过学习你知道了什么?

(学生交流)。

1、请大家自己快速读一读课文,看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的?把主要的句子划下来。

2、学生交流,教师板书提纲(古典音乐的摇篮、用音乐装饰的城市、一天也离不开音乐)。

3、同学们在读书的时候,有没有发现这篇课文在写法上有什么特点?(全文按先总再分的写法来写的,每一个分层次又是按先总后分的写法来写的)。

4、下面我们就从这几个方面来学习课文,请你选择你感兴趣的一个方面来读,然后再谈谈你对这一内容的理解。

1、交流第二自然段。

(1)请男同学站起来读第二自然段。

(3)你能通过读把感受读出来吗。

(4)谁能比他读得好?(指名读)。

(5)齐读第二自然段。

2、交流第三自然段。

(1)为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市?对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的?

(2)我们一起来欣赏几幅图片,感受这浓浓的音乐氛围。

(3)指导朗读。谁能把这段话读好?(指名读)。

(1)你觉得这句话中哪个词最重要?

(2)为什么说维也纳一天也离不开音乐?你从哪些地方体会到的?(学生交流)。

(3)“掺和”什么意思?(混合,混杂)音乐和花香混合在一起,既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。

(4)为什么说“更有趣的是”这说明了什么?(维也纳人对音乐的喜爱,他们一天也离不开音乐)。

(5)当你漫步街头,听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了,闻一闻,晚风中飘荡着花草的芬芳,此时此刻你的心情怎样?(指明读这一段话)。

(1)为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心?能谈谈你们读后,看后的感受吗?

(2)下面我请一位同学先来读一读,我给你配乐。其余同学认真听,边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。

总结:国家歌剧院金碧辉煌,宏伟壮观,维也纳戴上了璀璨的光环,让音乐之都名声远扬,她无愧为“音乐之都”

15、音乐之都维也纳。

世界著名用音乐装饰的城市。

音乐之都一天也离不开音乐。

“世界歌剧中心”

音乐教学设计篇十二

教学重点:简介中国民歌的分类,欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点:听辨号子、山歌与小调。

一、简介中国民歌的三大类的不同特点:

劳动号子:音调铿锵有力、豪迈。

山歌:节奏舒缓、旋律明朗。

小调:结构规整、旋律优美。

二、欣赏一组民歌。

1、四川民歌《川江船夫号子》:感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

说说歌曲音调有什么特点?属于哪类民歌?

2、青海民歌《上去高山望平川》:感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

说说山歌为什么用那么多长音。

三、活动与练习:分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

四、教师小结民歌种类及特点。

第二课时。

教学重点:结合音乐知识进行民歌欣赏,引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。

教学难点:说出号子、山歌与小调不同的特点。

一、赏陕北民歌《脚夫调》,想一想:歌曲属于哪种民歌类型?

二、哼唱云南民歌《放马山歌》,感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

三、欣赏河北民歌《盼红军》,想一想:歌曲的曲调属于山歌类吗?为什么?

四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》,感受小调旋律优美、结构规整等特点。

五、听辩练习:

1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子?

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型?

六、活动与练习。

1、你会唱哪些广东方言歌?

2、创作民歌:

应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

3、教师示范再集体创作。

七、集体评议。

八、小结。

音乐教学设计篇十三

1、相同重量的橡皮泥,浸入水中的越大越容易浮,它的装载量也随之增大。

过程与方法。

1、探索用橡皮泥造船,不断改进船的形状,增大船浸入水中的体积。

2、按照自己设计的方案制造小船,并不断改进。

情感、态度、价值观。

1、体会不断改进设计对结果的影响。

2、在活动中培养学生动手能力、小组协作、合作进行研究的习惯,体验学科学用科学的乐趣。

培养学生的动手能力,小组协作、合作进行研究的习惯。

相同重量的橡皮泥,浸入水中的越大越容易浮,它的装载量也随之增大。

在活动中了解船文化,体验船的承重和船舱的大小是和船的稳定性密切相关的。

教师准备:水槽一个,橡皮泥若干,垫片若干,课件。

学生准备:收集船的发展史资料,造个性船需要的各种材料。

一、船的发展史。

1、船一直以来是水上交通工具,古往今来,人们制造了形态各异的船,让我们一起来欣赏一下。

2、欣赏完这些图片后,有没有同学来说一说船的发展史?

3、下面请同学们跟老师一起来认识一下船的发展史。(教师边出示课件图片,边讲解)。

4、我们可以通过“古观落叶以为舟”就知道祖先早期对一些物体能浮在水面上的认识,也许正是由于这种自然现象,引起人们航行的念头。人骑坐在圆木上,顺水漂浮,如果他还握着一块木片,就可以向前划,如果把圆木掏空,人就可以舒适在里面,并随身携带自已的物品,这就是人们最早的船---独木舟。从这以后,人们又逐步学会了做面积大的筏,这是原始社会出现的。大约三千多年前,我国就开始出现了木板船,随后人们又在长期经验中,创造了利用风力行驶的帆船,刚开始帆不能动,只有顺风时才可以用。风不顺就只有落帆划浆。后来人们明白只要使用帆与风向成一定角度,帆就可以推动船前进,于是发明了转动帆。

经过几千年发展,18世纪欧洲出现了明轮,后又出现蒸汽机,船开始向更现代化,更完善的发展。

二、做一艘橡皮泥小船。

1、欣赏完这些船,了解了船的发展史,大家想不想拥有自己的小船?

2、出示材料:橡皮泥。

(1)把船造得尽量大。

(2)浸入水中体积越大,排开的水量越大,浮力大后,载重量也多。

4、今天我们用老师发的垫圈来表示载重量,垫圈越多,意味着一一载重量越大,我们要做的是比比哪个小组在橡皮泥一定的情况下,哪组的小船载重量大。

5、那把垫圈放入水中有什么要求吗?四人小组讨论。

6、课件出示实验提示:

(1)先把船平稳地放入水中,不可以浸水。

(2)放垫圈的时候尽可能平稳,一个个的放,当最后一个放入水中而船沉浮了,那么最后一个不算船的载重。

(3)边放边数,实验三次,注意卫生。

7、出示小船制作要求:装载量大,平稳,美观,大方。

8、现在我们就按大家说的这些评比条件,用橡皮泥开始制作小船,相信大家一定很棒。

9、各小组汇报,各小组派代表去欣赏别的小组小船。

四、用其它材料造船。

2、没有带材料的同学,请你按书本p10说说你准备做什么小船,用什么材料,自己觉得小船有什么优点,写在作业本上。其它同学按自己做好的小船写在作业本上。

3、各小组把船放入水中试一试,看看还有什么需要改进的地方?

4、没有带船的小组,老师这里有一些纸,试着用纸去实验一下。

5、请同学们再来说一说你的小船还需改进什么?试航之后,你觉得它还有什么优点?

6、请各小组把船拿上来,开一个小型船展览会,全班欣赏,评一评你认为哪艘小船比较好。

音乐教学设计篇十四

《头发、肩膀、膝盖、脚》这首歌曲词曲简单多重复适合中班幼儿的接受水平。我尝试引导幼儿从最感兴趣的动作开始,引导幼儿在愉悦的氛围中感知身体的部位,感受歌曲欢快、活泼的旋律培养幼儿的认知能力和音乐表现力。

活动目标。

1、能用不同的速度演唱歌曲,同时配以相应的动作。

2、尝试做控制性演唱,用动作代替歌词。

3、感受音乐带来的快乐。

重点难点。

重点:能用不同的速度演唱歌曲,同时配以相应的动作。难点:尝试做控制性演唱,用动作代替歌词。

活动准备。

活动过程。

2、发声练习。

1、“小朋友们好”“陈老师您好”(cdc)。

2、小动物之歌。

——提示幼儿站姿:双臂自然下垂,眼睛向前看。

——不喊唱,但也不刻意地控制声音,唱时嘴巴要打开。

——自然的呼吸,吸气不耸肩。

3、玩游戏。

教师:要跟小朋友们玩一个游戏,陈老师说哪个部位,你们就摸哪个部位,要仔细听。

——教师依次说出头发、肩膀、膝盖、脚的部位名称,请幼儿用双手指出相应的部位,老师说的速度可以变化,增加游戏的趣味性。

4、学唱歌曲。

教师:陈老师会把刚才咱们玩的游戏唱到歌曲里,请你仔细听,我唱到什么了?看谁能把我唱到的身体部位按顺序说出来。

——教师范唱歌曲,幼儿欣赏。

教师:你们在我的歌曲里都听见什么了?你们能按顺序说出来吗?

——教师再次范唱歌曲,鼓励幼儿老师唱哪里,你就摸到哪里。

教师:刚才有的小朋友听的特别认真,能知道陈老师唱的顺序,有的小朋友还没记太清,现在仔细听陈老师说一说这个小儿歌。

——利用图谱,幼儿跟老师一起熟悉、记忆歌词。

教师:现在中二班的小朋友和陈老师一起边看图边说一说这个儿歌。

·关注第一小节和第五小节附点音符的节奏,带幼儿重点练习。

幼儿整首歌曲学唱,并添加上相应的动作教师:咱们一起来跟着琴声唱一遍吧。

——教师根据幼儿掌握的情况把握歌曲速度。

5、尝试控制性演唱。

教师:现在陈老师又增加难度了,在唱肩膀的时候,咱们不出声音,在心里。

唱这句话。咱们来试一试能不能做到。

·请能做到的小朋友跟大家分享好的方法。(只张嘴不出声、在心里唱)教师:现在我又增加难度了,在唱到膝盖的时候,可以拍一拍自己的膝盖,不唱出来。

——指导幼儿体验隐藏部分歌词。

——根据幼儿掌握的情况,可以尝试隐藏两个部位。

6、音乐游戏“我把小手藏起来”,提示幼儿玩法和规则教师:听音乐做动作,做自己喜欢的动作。

——教师的动作要有感染力,带动幼儿一起做。

活动。

总结。

这节音乐课为了让幼儿能更清楚的记得歌词,我先让幼儿记住身体的部位,由于歌词很简单,又是幼儿比较熟悉的身体部位,幼儿学起来很有兴趣,注意力都很集中,很快就学会了歌曲,所以课上起来还算比较轻松,但活动难点用动作代替歌词有一部分幼儿不能掌握,会后还需要玩一些代替性的游戏。

音乐教学设计篇十五

1、初步感受歌曲中较轻较响的两种声音。

2、愿意跟老师一起学做猫。

录音伴奏带。

1、欣赏歌曲。

师:宝宝们,你们看谁来了?

(1)师表演,托儿欣赏。

说说刚才来了一只什么猫?

另一只什么猫?

(2)重复听赏。

说说刚才两只猫是怎么叫的?

(大猫的声音怎么样?小猫的声音怎么样?)。

2、反复感受。

(1)托儿跟着老师一起随着音乐学做大猫小猫。

(2)引导托儿大猫叫时声音大,小猫叫时声音小。

3、模仿跟学。

师:大猫小猫们,我们一起捉老鼠去罗!

模仿动作,边唱边跳。

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