批判是对事物进行全面评价和分析的一种思维方式，它可以帮助我们发现问题和提出改进的办法。在总结中，我们可以对自己的表现进行客观评价，找出优点和不足之处。抱着学习借鉴的态度，我们可以从他人的总结范文中发现自己不足之处，提升写作水平。
现代舞鉴赏心得篇一
鉴赏诗歌是一项需要不断实践和积累的技能，只有通过持续学习和欣赏，才能不断提升自己的鉴赏能力。在我多年的鉴赏诗歌的过程中，我获得了一些体会和经验，现在与大家分享。
第一段：理解诗歌的背景与文化。
首先，理解诗歌的背景和文化是非常重要的。诗歌是一种文化的体现，它不仅仅是表达作者的情感和思想，同时也蕴含着作者所处的历史背景、社会环境和文化底蕴。因此，了解作者所处的时代背景和文化背景，会帮助我们更好地理解诗歌的内涵和意义。
第二段：深入审视诗歌的语言和形式。
其次，要注意深入审视诗歌的语言和形式。诗歌是一种优美、精致的文学形式，它在表达情感和思想时，必须运用恰当的语言和形式表达。因此，在我们鉴赏诗歌的过程中，要注意审视诗歌的韵律、押韵、节奏和文字的选取等方面，以便更好地解读诗歌的意义和内涵。
第三段：挖掘诗歌的意象与哲思。
诗歌往往以独特的意象和哲思表达作者所要表达的情感和思想。因此，要注意挖掘诗歌中隐含的意象和哲思。有时，一个象征性的词汇或一幅自由意象的画面，就能构建出一个丰富的情感和意义，描绘出一幅独特的艺术图画。
第四段：将诗歌与自身的经历融合。
鉴赏诗歌时，我们还应该将诗歌与自身的经历融合起来。诗歌蕴含着普遍的人类情感和思想，而我们每个人也都经历各种各样的人生经历，这些经历可能与诗歌中所表达的情感和思想相似。因此，我们应该将自己的经历与诗歌中所表现的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟诗歌中的深意。
第五段：开展与他人的交流与探讨。
最后，开展与他人的交流与探讨也是非常重要的一步。诗歌是艺术创作的一种形式，它不同于其他的文学作品，更注重读者的感官与意境。因此，我们可以和他人一起分享对诗歌的理解和感受，通过不同的角度和思考方式，不断拓展自己对诗歌的认识和理解。
总之，鉴赏诗歌是一种需要不断实践和积累的技能。通过结合以上五个方面去学习和欣赏诗歌，相信大家能够更好地理解和感悟诗歌的意义和内涵，同时不断提高自己的鉴赏能力。
现代舞鉴赏心得篇二
作为一名大学生，我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中，我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。
首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了观察画面中的色彩和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。
其次，鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上，我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维，还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。
第三，鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上，老师常常会提出一些深入的问题和讨论，要求我们从不同的角度去思考。例如，一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感？通过参与这些讨论，我学会了思考问题的多样性，并且尊重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅需要欣赏作品本身，还要思考它们带给我们的启示和思考。
第四，鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增强了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去欣赏和理解作品。
最后，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课，我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。
总之，鉴赏课是一门非常有价值的课程，它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与，我培养了对艺术的理解和欣赏能力，提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中，我会继续发展和应用这些技能，用心去感受和欣赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
现代舞鉴赏心得篇三
第一段：介绍鉴赏课的背景和意义（150字）。
作为一门升学必修课程，鉴赏课在学生的学习过程中扮演着重要的角色。通过学习鉴赏课，同学们能够培养审美能力，提高文学修养，同时也能够增强对各种艺术形式的理解和欣赏能力。作为一名学生，我也有幸能够接触到鉴赏课程，学习其中的内容，并从中收获了很多。在这篇文章中，我将就我的鉴赏课心得体会与大家分享。
第二段：总结鉴赏课对我的影响（250字）。
在鉴赏课的学习中，我对于文学、绘画、音乐等艺术形式有了更深入的了解。通过学习各种艺术作品的背景、创作过程以及艺术家的独特视角，我懂得了欣赏的重要性。此外，鉴赏课还帮助我培养了对美的敏感度，使我对于艺术作品有了更独到的见解。通过学习鉴赏课，我改变了以往对艺术的肤浅认知，不再只看表面，而是更加注重内涵与意境的把握。
第三段：鉴赏课在我的人格培养中的作用（300字）。
鉴赏课不仅在艺术领域对我产生了积极的影响，也在我的人格培养中发挥了重要的作用。通过学习鉴赏课，我开始更加注重自己的情感表达与感受力的培养。艺术作品中的情感张力与表现方式，启发了我对于自己情感的认识。我也逐渐明白，艺术是一种内省与反思，通过学习鉴赏课，我开始反思自己的言行，寻求更内省的方式与方法。鉴赏课让我逐渐成为一个能够感受和表达情感的人，也培养了我的情商和智商。
第四段：鉴赏课对我未来发展的启示（300字）。
通过鉴赏课的学习，我深刻体会到艺术在生活中的重要性。现代社会发展迅速，但同时也孕育着各种问题和挑战。鉴赏课教会了我如何审视这个世界，如何通过艺术的眼光去认识和解决问题。此外，鉴赏课的学习也激发了我对艺术创作的兴趣。我开始更加热爱并享受艺术创作的过程，也希望能够通过自己的创作来传递美好与思考。在未来的发展中，我将继续学习和实践，将鉴赏课的启示应用到各个领域，为社会的发展做出积极的贡献。
鉴赏课是一门必修课程，它给予了我们更多的机会去了解和欣赏各种艺术形式。通过学习鉴赏课，我培养了审美能力，提高了自己的文学修养。鉴赏课还在我的人格培养和未来发展中发挥了重要的作用，使我更加多元化和全面发展。鉴赏课的学习是一种享受、一种启发和一种培养，通过它，我学会了如何思考和欣赏美。希望在今后的日子里，我能够继续保持对艺术的热爱，为艺术的推广与发展贡献自己的力量。
现代舞鉴赏心得篇四
诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族独具特色的文学艺术形式，它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀，被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来，我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏，深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪，在这里分享我的鉴赏诗歌心得。
第二段，直题明理。
首先，诗歌是一种表现手段，它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验，同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时，我们需要关注诗歌题材和内容，理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作，代表了唐诗和宋词的巅峰之作。
第三段，意境雅致。
其次，诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征，它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时，我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美，韵律和谐的诗歌佳作，让我们领略到了诗歌的意境雅致。
第四段，情感独特。
此外，每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时，我们需要理解诗人的情感背景和创作环境，以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌，代表着唐代中期的文学风貌，富有现实主义和史诗性的特征。
第五段，感性领悟。
最后，诗歌鉴赏也是一种艺术的体验，它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时，我们同样要注意发挥主观能动性，以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。
总之，诗歌是中华文化的重要组成部分，是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时，我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值，以此来提升自己的文化素养和审美能力，为中华文化传承和创新做出自己的贡献。
现代舞鉴赏心得篇五
如今，现代舞成为了一种新颖且流行的舞蹈形式。在谈论现代舞时，很难不提起一位全球范围内备受瞩目的现代舞者高崎聪。他的《起风了》现代舞获得万千观众的认可并引领了新一波现代舞的潮流。这部作品在表达情感上十分细腻，构思也十分独特，体现出了现代舞的优美和力量。在学习高崎聪现代舞作品《起风了》的过程中，我深深感受到了这种舞蹈形式的独特魅力和深刻内涵。
一、体会起风了现代舞的动态美
现代舞独特的舞蹈动作、丰富的身体语言和抒情的音乐，正在打动着越来越多的人。在观看《起风了》的现代舞表演时，我深深体会到了这种舞蹈形式的动态美。在表演中，舞者们用跳跃、旋转和肢体摆动等多种动作形式去表达内心情感，充分展现了现代舞独有的灵活性和品味。同时，舞者们的身体也变得非常柔韧，这使得现代舞表演充满了动感和活力。在观赏现代舞《起风了》的演出时，我被舞者们精湛的动作所吸引，完全沉浸在了这种动态美的世界中。
二、领略起风了现代舞的独特情感表达
现代舞的艺术表达并不止于动作的美感，更是一种情感的释放。在《起风了》现代舞表演中，舞者们通过动作来表现情感，并将这种情感传递给观众。每一个动作、每一段舞蹈都体现了情感的影响，使观众们更加深入地理解到了主题的情感内涵。我深深感受到编舞者深度探究舞蹈背后的内在含义，并将舞蹈中的情感进行最大化的传递，这正是现代舞独有的表现形式。
三、体悟起风了现代舞的自我现实领悟
现代舞在表演上强调了个人风格和创作。与其他舞蹈相比，现代舞倡导表演者以自己仅有的方式来表达舞蹈，通过表现个人风格来达到自身的自我实现。高崎聪在他的《起风了》舞作中展现出了自己独有的风格，这种风格得到了众多观众的喜爱和认同。在学习现代舞时，我体悟到了现代舞在表现上强调个人风格，这需要我去探索自己、了解自己、把自己塑造成独具个性的艺术家。
四、领会起风了现代舞的情感共鸣和人文内涵
现代舞作为一种情感化的艺术表达，其意义不只停留在舞蹈本身，还涵盖了人文、哲学等方面的深度内涵。《起风了》现代舞正是将情感、人文在艺术形式中充分表现出来的一次尝试。在整个舞蹈过程中，高崎聪成功的将感性和理性相互交织，掌控失衡感与动感之前的悠然跌落。通过这种方式，他让观众与舞蹈主题产生了情感共鸣，更加深入地体悟到了人类的意义。
五、深入探究起风了现代舞的深层内涵
现代舞作为一种独特的舞蹈形式，在表达精神内涵的同时，也探索人类文化本身的深度内涵。在进一步的学习与体验中，我更好的领悟到了现代舞艺术的深刻内涵。《起风了》现代舞创作中，高崎聪并不仅仅只是注重舞蹈的美感和外在形态，更多的是希望通过这种舞曲表达出自己的内心情感和对人性的思考。他引领着我们去思索自己生命的意义，也引导我们去表达自己的情感和思想。在学习现代舞的路程中，我将探寻和理解更多自己和生命的意义。
结语
总之，《起风了》现代舞的学习和体验给我带来了很多收获和启示。通过学习现代舞，我更加深入地了解到了这种舞蹈形式的独特之处，领悟到了现代舞在艺术和人文层面的深度内涵。同时，这种舞蹈也为我拓展了自我表现的空间，使我能够更好地思索自己和探寻人生的意义。我相信，在未来的学习中，我会继续深入体验现代舞这种独特的艺术形式，从中汲取更多的灵感和思想。
现代舞鉴赏心得篇六
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
现代舞鉴赏心得篇七
在我接触现代舞多年后，最近看过了一部现代舞作品——“起风了”，它深深地震撼了我。其中充满了情感和气息，展现了人性中最深、最为真实的一面。在这篇文章中，我将分享我对这部作品的心得和体会。
第二段：作品背景介绍
“起风了”这部现代舞作品是由袁磊创作的，灵感来自于她小时候的记忆和自己的亲身经历。整个作品融合了中国传统文化和现代思想，革新了传统的艺术表现手法，表达了当代人类在面对环境和关系等困境时的焦虑和挣扎。
第三段：作品的主题和情感表达
本作品以“风”为主题，表现了人类在环境变化的压力下的自我救赎的故事。它通过人类和大自然之间的关系来表现人类如何经历人生的起伏和挣扎，这种表达方式非常现代，也非常人性化。舞者和空气的交互、手势和实景的交错，传递了作品灵魂中人类的情感。
第四段：作品的文化内涵
“起风了”的艺术表现不仅是一部简单的现代舞作品，也包含了中国传统文化和哲学的内涵。比如，拂面流风和舞者像在逆境中挣扎，而在困境中的转化使得他们更加深入自我。这个过程表现出自由、自尊、自立和自我超越等诸多价值观。
第五段：我的体会和启示
“起风了”使我重新审视了自己生活中的环境和人际关系，我认为它启示我们去超越当前困境，从而重新找到勇气和方向。同时，它也表达出人类身心的思考和自我反省，让我们怀抱乐观、积极的态度面对人生挑战。我们需要保持一颗诚实、善良、坚定的心，来迎接未来的挑战，在精神上不断超越自我。
结语
“起风了”深刻地展现了人类与自然的关系，并融合了中国传统文化和现代创意，使得人们在欣赏其艺术表演的过程中不断深呼吸，感受着身体和思想的变化。在这部作品中，我看到了深深的生命力和灵魂的魅力。希望我们每个人都能够体验到它所带来的启示和感悟，从而变得更加坚强和自信。
现代舞鉴赏心得篇八
作为一个热爱跳舞的年轻人，我对于起风了现代舞这个舞蹈作品一直非常感兴趣。最近，我有机会参加了一次起风了现代舞的表演，并且深深地被这个作品的魅力所吸引。下面，我将分享一下我在观看和学习这个作品过程中的心得体会。
第一段：表演的感受
当我坐在观众席上，舞台上逐渐亮起，音乐响起时，我感觉整个人都被带入了另一个世界。起风了舞蹈的编排和舞者的表演，让我不由自主地融入其中。在表演中，舞者们用舞蹈语言表现出人类内心的情感，使观众可以感受到各种情感的波动。一曲终了，我深深地陷入了表演的感受之中。
第二段：技巧上的收获
作为一名舞者，我更关注起风了现代舞的技巧和舞蹈语言。通过观看演出，我发现起风了现代舞在挑战舞者技巧的同时，注重人文关怀。舞蹈动作具有个性化、多样化的特点，这需要舞者具备较高的技巧水平，并且在表演时要准确地传递情感。在学习起风了现代舞的过程中，我体会到了不同舞蹈风格的差异性和独特性，让我更好地理解了舞蹈的多样性。
第三段：舞蹈艺术的传达
舞蹈是一种具有传达思想和感情的艺术形式。起风了现代舞中的舞蹈编排和表演都具备很强的思想性和感情性，舞者用身体语言传达出内心感情和生命的真谛。当我在观看起风了现代舞时，我会感到自己被带入到舞蹈的故事之中，分享着舞者的情感并感受到了其所传达的艺术性。
第四段：人性关怀的表现
起风了现代舞强调人性关怀，关注人类情感的表现和体现。舞蹈中透露的情感中包含着内心的纠结和对于人生意义的思考，从这些情感的表现中可以看出舞者对于生活和人生的体悟。对于观众来说，这种情感共鸣是很现实的，人性关怀因此成为了舞蹈艺术的重要元素。
第五段：思维方式的刷新
通过起风了现代舞的观看与学习，我深刻感受到将思维方式刷新对于个人与社会的积极影响。跳舞虽然是一项艺术表达形式，但同时也具备了启迪思想的作用。从舞蹈中我们可以拓展眼界、感受艺术、获取智慧和洞见。因此，我相信跳舞是一种进行思维方式刷新的有效途径。
总之，起风了现代舞将人文情感、技巧技艺等元素融合，营造出深厚的文化底蕴和很强的艺术表现力。在这个过程中，我阅读和感受到了关于舞蹈的许多不同方面，开阔了自己的眼界，增长了自己的知识，更重要的是，它带给我了深深的思维体悟和人生启示。
现代舞鉴赏心得篇九
戏曲文化是中国文化的一大特色，若要追溯戏曲的历史，恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高，中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。
记得小时候，农闲时，院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲，有的兴致高的还会唱上几句，我还会死缠着他们教我唱，多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲，也基本没有完整地看过一部戏曲，更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。戏曲是美的集成，通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进我们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美创造美的能力，从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地，天地大舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景，戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间，在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。
在看《梅兰芳》的时候，电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变，然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲，这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本，没有什么新的发展，吸引不了年轻人的兴趣，戏曲注定要没落了，注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多，戏曲的继承人很少，有新的发展也很困难，只有突破这个瓶颈，戏曲才会得到继续的发展，民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生，在戏曲逐渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化，使其可以很好地延续下去。近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科目，这有利于同学们了解更多的戏曲知识，更多地了解中国优秀的传统文化，更多的领略戏曲的魅力，使其得到更好的弘扬与发展。在上了《曲艺知识（戏曲）x》的课之后，让我感受到在这个戏曲所具有的独特魅力，使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早三大戏剧体系之一，历经岁月的沉淀，必将会受到更多人的钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。
以后我会多多关注戏曲方面的东西，多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者，但我可以做一个关注者！
现代舞鉴赏心得篇十
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的.中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
现代舞鉴赏心得篇十一
现代舞是一种以自由即兴与创作为特点的舞蹈形式，近年来在我国逐渐受到广大舞蹈爱好者的喜爱。作为一名对舞蹈有着浓厚兴趣的我，我报名参加了一门由专业舞蹈老师教授的现代舞形体课程。在课程结束后，我收获颇丰，深感此次学习对我的舞蹈发展产生的巨大影响。以下是我对这门课程的心得体会。
第一段：开拓思维，释放自我。
现代舞形体课程的一大优势在于它能够帮助学员开拓思维并释放自我。在课程的初期，我们学习了一系列基础动作，如舞蹈姿势、身体柔韧性的培养等。这些基础动作的学习，不仅仅是为了能够完成教师设计的舞蹈动作，更重要的是培养了我们舞蹈思维的敏感性。通过不断地尝试和开发自己的想象力，我们可以更好地理解现代舞蹈的艺术特点，并将其运用到自己的创作过程中。这种开放和积极的思维方式，不仅对舞蹈有很大的帮助，也对我们的生活有着积极影响。
第二段：培养协调能力，提高身体灵活性。
除了开拓思维，现代舞形体课程还特别注重培养学员的协调能力和身体灵活性。在课程的过程中，我们通过一系列的舞蹈动作和技巧的训练，逐渐提高了自己的身体协调能力和灵活性。这对于舞蹈的表现力和舞台呈现都是至关重要的。通过不断地练习和挑战自己的身体极限，我们的身体逐渐变得更加柔软灵活，舞姿也更加优美动人。这不仅是对自己身体素质的一种提升，更是对自己耐力和毅力的锻炼。
第三段：感受舞蹈的情感表达，培养审美能力。
现代舞形体课程让我深刻地感受到舞蹈的情感表达和审美能力的培养。在课程中，老师经常引导我们用舞蹈来表达情感和故事。通过不同的编舞动作和音乐的配合，我们能够更好地表达内心世界，并让观众体会到舞蹈中的美和情感。在参与这门课程的过程中，我逐渐培养出对舞蹈的审美能力，学会了欣赏舞蹈作品，并能够理解其中的艺术意义。这种审美能力的培养，不仅提高了我的艺术修养，也让我对生活中更多美的事物有了更敏感的感知能力。
第四段：培养团队合作精神，增强自信心。
现代舞形体课程还注重培养学员的团队合作精神和自信心。在舞蹈表演中，每个人都有自己的角色和任务。只有通过团队合作，才能完成一台漂亮的舞蹈作品。在课程中，我们经常进行团队合作和集体排练，通过相互配合，我们的舞蹈作品逐渐提高和完善。在参与这种团队合作的过程中，我懂得了学会倾听和尊重他人的意见，培养了自己的合作精神和沟通能力。同时，通过舞蹈表演和展示，我的自信心也得到了极大的提升。在面对观众的目光和评判时，我学会了更好地控制自己的情绪和表现，平复心态，提高应对能力。
第五段：舞蹈带给我无限的快乐与成长。
总结这门现代舞形体课程的心得体会，我认为舞蹈给了我无限的快乐与成长。通过这门课程，我了解到了舞蹈的艺术魅力和表现力，学到了专业的舞蹈技巧和知识。舞蹈让我更好地了解自己，表达自己，并且培养了我很多美好的品质，如坚持和毅力、自信和团队合作。舞蹈让我获得了满满的收获，也让我充满信心和激情地继续走在这条美丽的舞蹈之路上。
以上就是我对参加现代舞形体课程的心得体会。通过这门课程，我对现代舞蹈有了更深入的了解，并且收获了很多舞蹈技巧和经验。舞蹈让我不断挑战自己，提高自己的各种能力，让我在舞蹈中找到了无限的快乐和成长。我相信，只要我坚持努力，舞蹈将会成为我人生中最亮丽的底色。
现代舞鉴赏心得篇十二
第一段：序言（200字）。
近日，我参加了一场以“现代舞普及讲座”为主题的活动。作为一位对舞蹈艺术有着浓厚兴趣的人，我对现代舞的独特魅力一直心存好奇，因此这次讲座对我来说非常有吸引力。通过此次讲座，我深入了解了现代舞的由来、发展以及其在当代艺术中的重要地位。同时，我也从讲座中获得了许多关于现代舞普及的有益心得体会。
第二段：现代舞的独特之处（200字）。
讲座中，主讲人首先给我们介绍了现代舞与古典舞的区别。与古典舞强调规范化的动作和舞蹈结构不同，现代舞更加注重肢体的自由运动和个体表达。这使得现代舞与现代思潮的自由、开放和多元表达紧密相连。另外，现代舞常常与音乐、戏剧、影像等艺术形式结合，形成更加综合的艺术体验。这种多元化的表现形式使得现代舞与其他舞蹈形式相比更富有创新性和时代感。
第三段：现代舞的发展历程（200字）。
在讲座中，主讲人详细介绍了现代舞的发展历程。早在20世纪初，现代舞就以在西方国家迅速崛起。以伊莎多拉·邓肯、玛莎·格雷厄姆等为代表的现代舞先驱者们以舞姿的简化、肌肉的紧张和心理内涵的深化，突破了古典舞的界限，开辟了全新的舞蹈领域。随着时间的推移，现代舞不断与戏剧、音乐、文学等其他艺术形式交融，形成了一系列独具风格的现代舞作品。现代舞成为当代舞台艺术中不可或缺的一部分，推动着全球舞蹈艺术的发展。
第四段：现代舞的普及挑战（200字）。
讲座中，主讲人也深入探讨了现代舞普及的困境和挑战。由于现代舞的独特风格和多样化表现形式，使得很多人对其产生了一定的抵触或难以理解。此外，现代舞相对于古典舞来说，更加注重舞者的内心感受和情感表达，这对舞者的技术和表演能力都有较高的要求。因此，现代舞普及的推广面临各种挑战。然而，通过讲座，我明白了普及现代舞的重要性。现代舞能够为观众提供全新的艺术体验，激发个人的创造力和表达欲望。因此，我们应该积极推动现代舞的普及，让更多人体验到现代舞所带来的魅力。
第五段：我对现代舞普及的思考（400字）。
在讲座的最后，主讲人提出了一些关于普及现代舞的具体建议。首先，他认为，在学校中加强现代舞的教育，将其纳入课程体系，培养更多懂欣赏和表演现代舞的人才。其次，要加强现代舞的宣传与推广，通过举办演出、比赛等形式，吸引更多观众对现代舞的关注和兴趣。第三，要积极探索与其他艺术形式的结合，通过与音乐、戏剧、文学等的合作，拓宽现代舞的表达方式和受众群体。最后，我们每个人都应该积极参与到普及现代舞的过程中，通过观赏和学习，提升对现代舞的认知和理解。
总结（200字）。
通过参加现代舞普及讲座，我对现代舞有了更深入的了解。现代舞的独特之处、发展历程以及普及的挑战都给我留下了深刻的印象。然而，正是因为现代舞的独特与多样性，才使得它与其他艺术形式紧密结合，成为当代舞蹈艺术中不可或缺的一部分。通过普及现代舞，让更多人能够感受到它所带来的艺术体验和创造力的激发是我们的共同目标。我相信，在各方共同努力下，现代舞的普及将会取得更大的突破。
现代舞鉴赏心得篇十三
现代舞形体课是舞蹈学习中的一门重要课程，它强调身体的表达能力、舞蹈技术的训练以及舞者对于身体意识的把握。在过去的几个学期里，我参加了一系列的现代舞形体课，通过不断的练习和学习，我逐渐掌握了现代舞的基本技巧，并对身体的表达能力有了更深入的理解。
第二段：探索身体的多样性
在现代舞形体课上，我首先体会到了身体的多样性。传统舞蹈注重动作的优美和协调，而现代舞则更加注重身体的表达。通过课程中的各种训练和练习，我学会了不同的舞蹈动作和技巧，可以用肢体来传达情感和表达个人的内在感受。每一次练习都让我感受到自己身体的潜力和可能性，不再局限于刻板的传统舞蹈形式，而是可以自由地利用身体去表达自己的情感。
第三段：培养舞者的身体意识
现代舞形体课还注重培养舞者的身体意识。在课程中，我们通过各种独特的训练方法来加强对身体的感知和控制，比如通过放松训练来提高身体的柔软度，通过呼吸训练来提高身体的力量和耐力。这些训练方法帮助我更好地理解自己的身体，提高了我的舞蹈技巧和表达能力。除此之外，还有瑜伽、拉伸和力量训练等辅助课程，通过这些训练，我的身体逐渐变得更加灵活和强健。
第四段：舞蹈技巧的训练
除了身体意识的培养，现代舞形体课还着重训练舞者的舞蹈技巧。通过课程中的各种技术练习，我掌握了现代舞的基本动作和组合，学到了身体的转动、跳跃、平衡和滑动等技能。这些训练方法的不断重复和练习，让我在舞台上变得更加自信，并且能够更好地掌控自己的身体。
第五段：舞蹈带给我的收获
通过参加现代舞形体课，我不仅学到了舞蹈技巧和表达能力，也收获了更多。首先，我学会了如何通过身体表达，通过舞蹈来表达自己的情感和内心的感受。其次，我培养了良好的身体意识，学会了更好地控制自己的身体，提高了自身的灵活性和柔软度。最后，我也获得了更多的自信和勇气，通过舞蹈表演可以展现自己的才华和个性。总之，现代舞形体课为我提供了一个全新的舞蹈世界，丰富了我的舞台经验，让我更加热爱舞蹈。
总结：
通过现代舞形体课的学习，我深刻体会到了身体的多样性和表达能力，培养了良好的身体意识和舞蹈技巧，同时也收获了更多自信和勇气。现代舞形体课不仅仅是一门训练舞蹈技能的课程，更是一种对身体和舞台的深入思考和探索，它让我懂得了舞蹈艺术的美妙和无限可能。我相信，在未来的舞蹈学习中，我会继续努力，不断探索，用舞蹈来表达自己，展示自己的独特魅力。
现代舞鉴赏心得篇十四
稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式，用香薰草沾水洒在身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一场盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飘逸至极，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿，点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。
《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法：
天然的布白。《兰亭集序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙般的通篇行距，前四行较疏，中幅均匀，末五行紧密。字与字之间，打字奥参差，不求划一，长短配合，错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。
多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调钦侧，不求对称，强调辑让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”，写法个个不同或平稳舒放，或藏锋收敛，或端庄如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。
最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功，裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，都别出心裁，自成妙构。
欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼，此美乃大美。
现代舞鉴赏心得篇十五
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过"世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡"(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的"仁者乐山，智者乐水"。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个"之"字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的'欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为"布白"，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。"实处之妙，皆由虚处而生"，"虚"与"实"，"白"与"黑"，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲："风格就是人"，说具体一点，"风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点"(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
现代舞鉴赏心得篇十六
现代舞是舞蹈中非常独特的一种艺术形式，以现代化的思想、技术和音乐风格为特点，吸收了多种不同的文化元素和类别，包括了芭蕾、爵士、民族舞、当代舞等。其独具特色的舞姿和丰富的肢体表现，让人能够深入感受到舞者的内心和情感，其中基本动作的熟练程度是现代舞舞者的基础。而就在现代舞基本动作中，蹲组合是非常关键的一部分，是舞者必须重点掌握的基欧动作之一。
第二段：蹲组合的意义和重要性。
在现代舞的表演中，蹲组合的应用可以让舞者有更多的机会展现他们的力量和力量，同时也可以让他们展现他们的柔软性、灵活性和稳定性。从最基础的蹲下动作到一些复杂的变化，这些步骤都要求舞者精通并能够如此流畅地运用到他们的表演中。蹲组合运用的非常广泛，从普通的转身、跳跃动作，到在可组合成复杂的动作，甚至可以入驻到舞蹈节目之中，将动作灵活的使用出去海内外呈现精彩。同时，现代舞的蹲组合还可以帮助舞者锻炼腿部肌肉，提高身体的平衡能力和柔软度，并增强韧性和耐力。
第三段：蹲组合的练习方法和技巧。
进入蹲组合练习，首先要做到身体的基本热身，这是一开始包括旋转、撑臂等，来使得身体得到充分的热身。接着，直接进入到蹲组合的练习之中，需要让身体尽可能的下蹲，直到髋部与膝盖保持在同一水平线上为止，然后放慢呼吸，保持姿势十秒钟，并在缓慢的呼气中向上抬起身体。可以通过屈膝跳或抬膝的方式切换到一组新姿势。在练习过程中需要遵循“膝盖与脚踝要呈现在同一直线上，身体支撑近内侧尤其是半月板的位置，使双手稳定并身体支撑，垫高脚尖可以帮助练习蹲组合变得更简单和自由”。
在我参加现代舞基训时，蹲组合是我最需要重点突破的一个动作，需要一步步地不断练习、摸索，并在教练的帮助下不断打磨和完善。我坚持每天练习，提高身体的柔软度、稳定性和力量，镇定心态让身体更好地适应蹲组合的运用。在实际的表演中，我可以灵活运用蹲组合的各种变化，让观众看到我的舞蹈技巧和表现力度有了层次感，更加生动动地展现了我的舞蹈艺术魅力。
第五段：结语。
总的来说，现代舞蹲组合是基本的动作中非常重要的一个环节，对于身体的实际锻炼和结构塑造都有着很好的效果。要想掌握好这一基本动作，需要坚持不懈的练习、认真的呼吸及姿势特征的膜拜和学习，配合教练指导适时地进行正确矫正，并在实际的表演中不断地完善和打磨。相信一个蹲组合基本动作掌握的好不好不仅对舞者的舞蹈技巧有影响，也关系着平时生活中的运用和体能锻炼，可以为舞者带来更好的重头日程和舞蹈展现的魅力。
现代舞鉴赏心得篇十七
现代舞基训蹲组合是现代舞基本功的一部分，通常包含在现代舞课程的前期基础训练中。蹲组合动作简单又实用，它能够培养学员的平衡感、力量和耐力，对提高学员的基本舞蹈功底非常有帮助。
第二段：对蹲组合的动作要领进行详细描述。
在现代舞基训蹲组合中，重心要放在双腿的足底、掌心、膝盖和骨盆四个点上，然后慢慢的蹲下来，直至膝盖和小腿呈直角。在蹲下去的过程中，臀部要往后挺，背部要挺直，双脚间距要与自己的肩宽等同，此时双手保持平衡，放于膝盖上侧。然后慢慢站起来，保持自己的上身和四肢不要晃动。
蹲组合动作看似简单，但关键在于细节的掌握。首先，要控制好膝盖和小腿的角度，避免过度蹲下造成受伤。其次，双脚的距离不宜过宽或过窄，以保证下肢的稳定。最后，要注意身体的重心，尽可能将其放置于四个重点上，这样能更好地保持平衡。
第四段：阐述蹲组合训练的重要性和好处。
蹲组合训练对加强舞者的肌肉力量和平衡感起着至关重要的作用。通过不断地训练，舞者的核心肌群、下肢肌群等都会变得更加强壮有力，这些在当今的现代舞表演中都是非常必要的。另外，蹲组合的训练还能够提高身体的灵活性以及耐力，有利于舞者在跳舞过程中更加协调和流畅。
通过现代舞基训蹲组合的训练，我更深刻的体会到了舞蹈中每个小动作的重要性，比如说平衡感、力量的掌控能力等。在接下来的学习中，我会更加重视每一个基本动作的训练，保证自己的基本功达到更好的水平。同时，我也深刻体会到了训练的艰苦性和重复性，只有坚持不懈地训练才能达到真正的进步。
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