写心得体会可以帮助我们更好地了解自己的优点和不足。写心得体会时，要尽量避免主观臆断和情绪化的描述，保持客观公正。以下是小编为大家整理的一些优秀心得体会，希望能够对大家有所启发。
艺术课程标准心得体会篇一
近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（2022版），有三点感悟分享如下：
一、从美术到艺术。
我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。
其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的。
二、从四美理念到家国情怀。
2022版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。
三、从分段衔接到优化评价。
第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。
无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。
总之，《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。
艺术课程标准心得体会篇二
2022版义务教育新课标于4月底推出后，各级组织都开展了新课标解读等培训活动，老师们线上聆听了专家们的解析。印象较为深刻是在《美术新课标美育新征程》学术研讨上，尹少淳教授的发言，他指出：美术、音乐课程是名副其实的“百年老店”，本次艺术课程标准的修订是适应百年未遇之大变局下美育发展趋势，强调学科融合和跨学科教学是国际教育的趋势。
新课标于9月起执行，暑假就是我们学习领悟的关键时机，我校也率先开展了读书学习活动，后又与岱岳区学习活动并轨。精心耕读这一百多页的细则，发现有许多值得思考之处，现简单谈谈自己的心得体会。
一、主要改变。
（一）强化了课程育人导向。
聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。
随着时代的发展，人们对教育的认知也发生了很多变化。从生存的需要到知识学习的需要，再到人格培育的需要，教育越加关系到人的身体、思想、情感、灵魂。教育的价值逐渐从外在规约转向人的内在发展，从单向度转向整体人格培育。
（二）优化了课程设置和内容结构。
新课标提到保持原来课时数不变的情况下，改革艺术课程设置，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视课程。
将以往按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。
4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。每一条都是围绕核心素养，与课程总目标和各阶段目标相关联。
（三）研制了学业质量标准。
《艺术课标》还有一个新鲜的亮点，就是对于学业质量提出平和性要求，即应当有质量要求，从而防止功利性出格竞争。按照课标要求，学业质量是在学生完成本课程每个学段学习之后的学业成绩表现，在音乐、美术设一至九年级4个学段的学业质量标准，兼顾了传统的音乐、美术和新的舞蹈、戏剧、影视学科。同阶段的学业质量描述，按内容进行了划分，既有属于审美感知的，也有属于艺术表现的，还有属于创意实践以及文化理解的。标准都围绕核心素养来进行制定，重视给予学生审美教育、情操教育、心灵教育、培养想象力和创新思维等这些重要方面。
二、新教育观。
《艺术课标》清晰地体现了以美育人的艺术教育的根本思想，把新的课程标准落实核心素养作为主线，有助于引导学生领会中华民族艺术的精髓，激发民族自信心与自豪感。《艺术课标》特别强调要聚焦课程的核心素养来进行艺术审美教育。审美的感知，既要用一种欣赏的方式去学习，同时也要用强化艺术体验的方式来感悟体察，让学生在融合艺术的过程中形成身心一体的丰富的审美情趣。在核心素养之中，艺术表现是重要的方面，要求学生能够参与艺术活动。在艺术素养之中，特别强调创意实践。杜威在《艺术即经验》中提出，审美即创造，学生的创造活动的结果就是学生拥有“一个经验”，即审美性经验。他说：“审美的敌人既不是实践，也不是理智。它们是单调；目的不明而导致的懈怠；屈从于实践和理智行为中的惯例。”不要小看孩子们创造性的能力和内心祈求。创造也是另外一种实践。核心素养的新鲜点还在于特别强化了文化理解这样一个综合性的价值所在。文化理解是艺术超越技能技巧而进行综合性的素养体现。
三、教学启迪。
（一）开启单元整体教学。
由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。从课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。
（二）重视艺术体验。
艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。
在艺术教学过程中，教师要营造开放的学习情境，引导学生亲近自然、感受生活，让学生全身心地参与其中，焕发积极情绪，获得审美直觉和美感体验；指导学生通过欣赏艺术作品感知世界，体验情感，实现与艺术形象的共情；鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，运用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美，体验创造的喜悦和自我实现的愉悦，提升实践能力、创造能力和审美能力。
（三）崇尚中国传统文化。
《课程标准》中强调弘扬中国传统文化精髓，要求讲好中国故事。在修订原则，设计思路，课程总目标及各阶段目标中都有提及，对应到学业质量描述和课程实施建议中，这一点也一直在强调。
首先，中国经典美术与中国书画是中华优秀传统文化在课程教材中的突出体现。辉煌灿烂的中国经典美术与中国画具有重要的价值和意义，不仅仅是为学生呈现了“可见”形式的作品（有着重要的欣赏价值），更是以直观的方式展示了画中之情、画外之意，诠释了中国人特有的思维方式、价值取向与文化传统。其次，民间美术给予中华优秀传统文化更为丰富和多元的表现形式近年来，各类传统工艺、民间美术等内容的呈现在中小学美术课程与教学中的比重也越来越大。其中，传统手工艺和技艺（陶瓷、木工、浮雕、印染、编织等）可以加深学生对手工艺和工匠精神的理解，增强对本土非物质文化遗产的兴趣与情感认同。
美术教师应仔细研读教材，挖掘与开发课程资源，并尽可能地创造性地讲授美术领域内中华优秀传统文化，比如在国画课教学中，教师可以充分借助现代化手段来将其中所包含的特征呈现出来，为学生带来视觉与听觉上的体验，进一步拉近学生与文化的距离，让学生感知其魅力、生发热爱。
通过本阶段的学习，老师们对美术课程培育时代新人的要求更为明确，在落实新课标要求的过程中也将打开更广阔的教育视野，进一步明确课程标准的改变不仅是教材上的突破，更是对教学方法、教学理念、教育思想上的重大改革。我们将在今后的美育实践中不断学习，聚焦新课标、践行新理念、开启新征程。
艺术课程标准心得体会篇三
【引子】玉雕艺术作为中国传统工艺的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的工艺技巧。为了促进玉雕艺术的传承与发展，近年来，各地纷纷出台了玉雕艺术课程标准，旨在规范和提升玉雕艺术的教学质量。我有幸参与了相关课程的学习，并从中获得了一些宝贵的经验和体会。
【正文1】首先，玉雕艺术课程标准注重理论与实践的结合.在课程安排上，玉雕艺术课程标准综合了艺术理论知识、文化历史背景和实际实践技能等多个方面的内容。学习者能够通过系统的理论学习，深入了解玉雕艺术的渊源、技法和表现手段，同时，在实践中不断巩固和强化所学的知识。在我个人的学习过程中，我意识到，只有理论与实践相结合，才能真正提高自己的玉雕艺术水平。通过实际操作，我们能够更加清晰地理解理论的内涵和实用价值，这为我们日后的创作提供了有力的基础。
【正文2】其次，玉雕艺术课程标准注重创新思维和实用技巧.玉雕艺术作为非常古老的工艺，需要有创新思维和实用技巧的支持，才能将传统工艺与现代审美相结合。玉雕艺术课程标准在内容安排上非常注重培养学习者的独立思考和创新表达能力，引导学生在继承传统的基础上，加入现代元素，使作品更具时代感和艺术感。在课程学习中，我逐渐明确了自己的艺术追求，激发了对不同风格和技法的探索兴趣，通过自己的努力和实践，不断尝试创新，找到了属于自己的玉雕艺术特点。
【正文3】第三，玉雕艺术课程标准注重个性发展和传统传承.玉雕艺术与众多中国传统工艺一样，强调个性和传统的结合。玉雕艺术课程标准要求学习者能够在传承传统的同时，充分发挥自己的个性与创意。通过学习，我深刻体会到，传统是我们的根基，但不是我们的枷锁。只有将自己的个性与创造力融入到传统中，才能在艺术创作中获得更大的自由和创新。因此，玉雕艺术课程标准的要求对于学习者来说是非常有益的，能够帮助我们找到自己的风格，正确处理传统与创新之间的关系。
【总结】综上所述，玉雕艺术课程标准在课程设计和教学方法上都具有一定的可取之处。通过理论与实践相结合、创新思维和实用技巧的培养以及个性发展与传统传承的平衡，玉雕艺术课程标准为学习者提供了丰富的学习内容和经验。通过这些课程的学习，我体会到了玉雕艺术的魅力和独特之处，同时也更加明确了自己在这个领域的发展方向和目标。希望未来玉雕艺术课程标准能够不断创新与完善，更好地推动玉雕艺术的传承与发展。
艺术课程标准心得体会篇四
日前，教育部正式公布了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，这标志着我国义务教育阶段之艺术教育正式走入核心素养时代。艺术课程的四大核心素养包括“审美感知”“艺术表现”“创意实践”和“文化理解”。作为“新一代”美术教师，我们在了解新课标具体内容与思想的同时，也要跟上“变化”的脚步，尝试探究未来的学校、师生以及美术课程将如何调整并积极适应“核心素养”提出的新要求。
我看到艺术新课标（2022版）这个标题，第一反应是“艺术”这个字眼，以前是音乐课标、美术课标等这样的单独学科门类，现在是将其融为一体全部包含在“艺术”一词中。新课标在标题形式上便将各艺术学科整合一体，在内容上也是注重各艺术课程之间跨学科的融合。其次新课标之后会有新教材，相比于新课标的概念与理论内容，实际上我更期待能直观体现出前者的实际物质，想了解新教材会如何随课标改革而变化，怎样在教材中体现艺术，体现跨学科的融合。
在仔细研读后，不禁有了许多感触。我感到欣喜，一方面是艺术真的受到了重视，另一方面是新课标的内容相对于前几版，有了更好的优化，更明确的路线，细化了很多要点：指导、学习、考试以及评价等都变得更加明确。同时也加强了学生各学段的衔接，注重每个受教育年龄段对于艺术的跨度及尺度都讲究由浅入深，循序渐进。
新课标教学方式更加多元，围绕核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了在“做中学”的理念，结合生活和社会情境，培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力。另外新课标的课程思政理念也非常鲜明，明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程，这意味着美术教育也应在这些方面做出课程改进，为引导学生树立正确的价值观而努力。
这次新课标的新课程内容的加入，对于什么是一门好的美术课程有了一个新的定义，不再局限在课本或者说教师的讲授之中，反而是一种以学生为出发点以学为主的课程标准，给学生提供了更多的选择，使学生有机会接触到更加丰富的艺术信息，从而去认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化底蕴。从欣赏评述、造型表现，到设计与应用，最后综合探索加强课程内容、社会生活和学生经验之间的联系。此处的“美术素养”不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。并且，美术课程需要引导学生参与文化的传承和交流，从而发展学生的感知能力和形象思维能力。在接触艺术内容时，通过联想、推理、分析等思维活动中，使学生的智力与创新能力不断提高。在认识美、欣赏美、创造美的同时，使生活变得精彩丰富、富有情趣，提升个人的审美能力。
在设置跨学科课程的意义中提到跨学科课程让教师和角色发生转变，从以往被动地接受教学任务的“教书匠”成为自主选择和开发课程的“研究者”。通过融各美术种类为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会情境相联系，学生可以从多角度对问题进行阐释，学会综合、学会探索，从而成为真正的学习者。
新艺术课标指导下的学生会更勇于表达自己的想法，表现自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流课程流程。在多样化的课程设置中，学生会通过美术语言来分享、交流对身边的美的体会，逐渐形成发现、感知、欣赏美的意识。
面对这场深刻而全方位的新课程改革，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。我想，这是每一位艺术课程教师应该不断追求的目标吧。
艺术课程标准心得体会篇五
玉雕艺术课程是一门旨在培养学生玉雕艺术技能和审美能力的课程，对于提高学生的动手能力、观察能力和创造力都具有重要的意义。在学习和教授这门课程时，我们可以参考并遵循玉雕艺术课程标准，这些标准有助于我们制定合理的教学目标并评估学生的学习成果。本文将分享一些根据我的教学经验总结出的关于玉雕艺术课程标准的心得体会。
第二段：制定教学目标。
玉雕艺术课程标准对于制定教学目标非常重要。在教授这门课程之前，我们应该明确学生需要达到的学习目标和技能。例如，学生需要学会基本的玉石切割和雕刻技巧，了解不同种类玉石的特点，掌握玉雕艺术的历史背景和发展趋势，培养良好的审美能力。制定明确的教学目标有助于我们合理安排教学内容和教学方法，提高教学效果。
第三段：教学内容和方法。
玉雕艺术课程标准可以指导我们选择适当的教学内容和方法。在教学内容方面，我们可以根据标准要求，设计有针对性的教学材料，结合实际案例和实践活动，让学生了解玉石的特点和使用技巧。在教学方法方面，我们可以采用多样化的教学手段，如讲解、演示、实践等，以满足学生不同的学习需求。通过合理设置不同阶段的课程任务和项目，我们可以激发学生的学习兴趣，并培养他们的创造力和团队合作精神。
第四段：评估学习成果。
玉雕艺术课程标准为评估学习成果提供了参考依据。在教学过程中，我们可以运用不同的评估方式，如作业、考试、作品展览等，来评价学生掌握的技能、知识和态度。通过定期的评估，我们可以及时发现学生的问题和不足，并采取相应的帮助和激励措施。同时，评估结果也可以作为课程改进的依据，进一步提高教学质量和效果。
通过运用玉雕艺术课程标准，我深刻认识到它对于教学工作的指导意义。初步改变了我以往以教师为主体，并仅仅关注知识传授的教学方式，在设计课程内容和教学方法时，更多地关注学生的需求和发展，注重培养学生的实践能力和创新精神。同时，也意识到标准的制定和教学实施是一个不断完善和反思的过程，需要与时俱进，不断调整和提升，以适应社会进步和学生需求的变化。
综上所述，玉雕艺术课程标准对于教学工作具有重要的指导和促进作用。通过合理制定教学目标、选择合适的教学内容和方法、评估学习成果等环节的落实，我们可以提高学生的玉雕艺术技能和审美能力，培养他们的创造力和团队合作精神。同时，我们也需要持续反思和改进，以适应教学环境和学生的不断变化，为培养具有创新精神和实践能力的玉雕艺术人才做出更大的贡献。
艺术课程标准心得体会篇六
小学音乐课是人文学科的一个重要领域，随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
一、转变视角。
新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。
二、转变学习方式。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
三、转变教学重心。
1、丰富情感体验、培养表现能力。
比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。
2、强调创造探索精神。
新教材还有一个特点是开放式，给教师和学生很大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师要很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材，以充实教学容量，扩大学生视野。
3、体现音乐教育的人文内涵。
新教材的另一个特点是，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发和培养学生的学习兴趣。教学中，教师要注意多种艺术的综合。比如，教材中《爱劳动》，选择了动画片《三个和尚》，学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐，促进了学生对音乐的体验与感受，提高了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，增强学生音乐表现的自信心，在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。
四、改变知识传授，定位艺术熏陶。
音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
艺术课程标准心得体会篇七
有幸和全国的美术老师一起通过网络，聆听了一堂专家学者对《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的解读，老师们着眼艺术核心素养，从如何理解学习“核心素养”的内涵，到教师、学生观念的大变局、新融合，再到学科内、跨学科、超越学科的学习掌握。《艺术课程标准》为音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等学科课程所共用，带来了和以往很不同的变化。作为一名小学美术教师，跟上“变化”，积极理解适应艺术课程的四大核心素养势在必行，边读边写，写下一点点自己的初步感受。
一，整合、实践：《艺术课程标准》为音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等学科课程所共用，表述方式上整合起来作为艺术学科，目标上丰富了艺术内涵。美术聚焦在“核心素养”上，有“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四个方面。学科实践，守住学科本源，紧扣艺术体验为核心，挖掘学科的深度。
二，融合、拓宽：增强与其他艺术的、与其他学科的联系、与社会、自然生活等的关联，增强艺术学科的宽度。
三，项目、任务：带着任务问题的学习，用驱动性问题指向知识和能力，在解决问题的过程中进行学科与学科、学科与生活、学科与人际的联系与拓展，用项目成果呈现出对知识的创造性、运用和深度理解。突出孩子的身心特点和学习能力，多从孩子的生活经验中出发，创设情境、设计内容、规划活动、完成任务。
四，活动、情境：核心素养在主动参与、主动探索、主动实践的探索实践过程中培养，师生互动，让孩子们动起来、合作起来、学习起来。注重创设丰富多彩的情境，运用多种教学方法和形象直观的现代教学手段，符合孩子生活经验、学习任务，发掘和孩子的生活、兴趣相关联的内容来创设情境，愉悦学习。
五，创意、创新：思维的创新、实践的创意，启发孩子的想象，选择自己有个性的方式，表达自己的见解和认知。
六，文化：课程内容以中华优秀传统文化为主体，传承各种不同的文化；
吸收、借鉴人类优秀文化的成果，了解不同地区、民族和国家的文化，理解和包容中构建文化共同体。
对于一线教师来说，新课标对我们的教学要求明显增加了难度。因此，增强自身专业功底，加强自身的综合性学习，提高自身的综合素养，是我当前的必修课。
艺术课程标准心得体会篇八
第一部分前言(1-9'ela'1)。
社会生活的信息化和经济的全球化，使英语的重要性日益突出。英语作为最重要的信息载体之一，已成为人类生活各个领域中使用最广泛的语言。许多国家在基础教育发展战略中，都把英语教育作为公民素质教育的重要组成部分，并将其摆在突出的地位。
改革开放以来，我国的英语教育规模不断扩大，教育教学取得了显著的成就。然而，英语教育的现状尚不能适应我国经济建设和社会发展的需要，与时代发展的要求还存在差距。此次英语课程改革的重点就是要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授、忽视对学生实际语言运用能力的培养的`倾向，强调课程从学生的学习兴趣。生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践、提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。
一、课程性质(1-9'ela'1.1)。
外语是基础教育阶段的必修课程，英语是外语课程中的主要语种之一。
英语课程的学习，既是学生通过英语学习和实践活动，逐步掌握英语知识和技能，提高语言实际运用能力的过程；又是他们磨砺意志、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。
基础教育阶段英语课程的任务是：激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神；使学生掌握一定的英语基础知识和听、说、读、写技能，形成一定的综合语言运用能力；培养学生的观察、记忆、思维、想象能力和创新精神；帮助学生了解世界和中西方文化的差异，拓展视野，培养爱国主义精神，形成健康的人生观，为他们的终身学习和发展打下良好的基础。
二、基本理念(1-9'ela'1.2)。
（一）面向全体学生，注重素质教育(1-9'ela'1.2.1)。
英语课程要面向全体学生，注重素质教育。课。
[1][2][3]。
艺术课程标准心得体会篇九
新《课程标准》提出的新理念，为广大教师进行新课程改革实践提供了思想和理论依据。现在，仍是推行新课程改革的初期，在学习和研究新课程标准的基础上，针对在实践教学中对新课程改革理论的熟悉，提出以下几点对新课改的熟悉。
一、认真解读《课标》，增强课程改革意识。
《课程标准》是对一门课程学习的总体要求，反映了国家和社会对义务教育阶段一门课程的教育宗旨和要求。因此，反映当代世界发展潮流和中国社会变化与发展要求的课程目标，必须以注重学生健康个体和综合能力的全面发展，提倡创新、积极参加社会实践为特征，取代以理解、熟悉为主要特征的传统课程目标。新课程目标，在注重基础性的同时，更注重发展性和创造性课程目标的确立与实施，以充分体现以学生发展为本的思想观念。有了这个思想观念，新课程改革必须根据学生的认知能力和心理特点，发挥学生的自主学习能力及教师对学生的学习过程的指导深度，而且必须培养学生的学习爱好和激发学生的学习热情，达到以学生发展为本的最终目的。为此，教师在新课程改革实践中，应扮好应演的角色，解放思想，认真学习课改新知识，提高自身素质，增强课改意识，在行动中支持课程改革。
二、求实开拓，在实践教学中努力充当促进者角色。
课程改革的核心环节是课程实施，而它的基本途径就是课堂教学。面对新课程，每位教师思想观应有新的转变，在实践中，每位的思想观念应由重教不重学中解脱出来。新课程《纲要》明确要求，教师应充当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，把握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学习爱好;为学生提供各种便利和服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛。教师角色的改变，需要教师的胆量和勇气。只有这样，新的课程改革才能顺利进行，彻底实施。
三、创设教师的工作方式，挖掘课程资源，充实教与学。
在以往教学活动中，教师大多数是靠自己的力量解决课堂里面的所有问题。而新课程的综合化特征，需要教师与更多的人，在更大的空间，用更加平等的方式从事工作，教师之间将更加紧密地合作。也就是说，新课程提倡留意培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体聪明的发挥。因此，为了改变教师彼此孤立与封闭的现象，必须创设环境让教师集体教研，互相探究、互相学习、互相促进，并在教学实践中所得的经验在教研中交流、研讨，并获得共识，教师在新课程教学实践中才可有高层次的提高。
因现今信息时代的跨越，教师还通过因特网等去挖掘所有尽可能有帮助的课程资源。而课程资源需要教师去组织，去开发、去利用。为此，教师自己必先占领其高地，这样才能成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用校外各种资源，在社会大环境中学习和探究。
四、新课程改革，教师职能的转变与学生学习方式改变必须同轨而行，教师还应树立终身学习的价值观。
学习角色的根本转变。所谓教师职能的改变，《基础教育课程改革纲要》明确指出，教学过程是师生的交往、共同发展的互动过程。在教学过程中，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生置疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。教师应尊重学生的人格，关注个性差异，落足不同的需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养他们把握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。传统意义上的教师教与学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的学习共同体。因此，教师在教学中应转变成为学生的学习的合作者、参与者、引导者、促进者、帮助者，学生的学习方式也应同轨而行，应由原来的被动学习转变成为主动学习，学会自主学习，互相合作、探究学习，在学习过程中提高发现问题、提出问题、解决问题的能力。
由于教学不但具有高度的不可猜测性与复杂性，而且随着时代的发展对教育提出越来越高之要求，因此，教师必须随时对自己的工作及专业能力的发展进持评估，保持开放的心态，肯于在实践中学习，对自己的知识与经验进行重组。只有这样，才可能不断适应新的变革。
总之，新课程改革，符合时代的要求。新的课程、新的起点、新的重任都需要发挥每位课改教师的聪明与辛勤劳动。功夫不负有心人，相信我们的汗水不会白留，耕耘过的土地一定会结出硕果。
艺术课程标准心得体会篇十
前几天学校组组织教研活动，活动的主要内容是学习体育与健康新课程标准，首先说一下新课程的基本理念，这是体育与健康课程里最基本的理念也是体育教师必须要掌握的东西，具体如下：
1、坚持“健康第一”的指导思想，促进学生的健康成长。在现代科学发展的社会中，努力建构体育与健康的知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。重点强调体育学科特点，把与学生的健康有机的结合在一起，促进学生的健康发展。通过学科教学，使学生掌握运动技能，形成健康和安全的良好生活方式促进学生的全面发展。
2、激发学生的运动兴趣，培养学生体育锻炼的意识和习惯，注重与学生的学习和生活经验相联系，引导学生体验运动乐趣，提高学生体育与健康学习动机水平，培养学生刻苦锻炼的精神，促进学生主动参与体育活动，基本形成体育锻炼习惯。
3、以学生发展为中心，帮助学生学会体育与健康学习，体育与健康课程高度重视学生的发展需要，从课程设计到学习评价，始终以促进学生的身心发展为中心，课程在充分发挥教师教学过程中主导作用的同时，重视学生在学习过程中的主导地位，注重培养学生自主学习、合作学习和探究学习的能力，促进学生掌握体育与健康学习的方法，并学会体育与健康学习。
4、关注地区差异和个体差异，保证每一位学生受益，根据不同地区的教学水平，根据学校与学生之间的差异，因地制宜，合理选择和设计教学内容，有效运用教学方法和评价手段，努力使每一位学生都能接受学科知识，促进学生的进步和发展。
通过以上4点内容，我们更应该了解体育与健康课程是学校课程的重要组成部分，全面促进学生的发展，培养学生的终身体育意识和体育能力。为今后的体育与健康工作打下良好的基础。
艺术课程标准心得体会篇十一
首先，我们需要明确课程标准的概念。课程标准是指作为教育体制建设的一部分，定义特定学科或主题的内容和目标，以供学校和教师参考并组织教学的一套标准。它是对学生实施的教学计划、教材选择、教师培训、学生评估等方面提供指导性建议的规范。作为一名教师，我认为遵守课程标准是非常重要的，因此我想谈谈自己在教学实践中的体会。
其次，对于课程标准的实施，我们需要注意一些细节问题。首先，我们需要熟悉和掌握课程标准。对于重要的学科和主题，我们需要仔细阅读标准，并理解这些标准所包含的目标和知识点。其次，我们需要为教材选择和教学计划的制定提供指导。这时候我们需要根据课程标准的要求，选择符合标准的教材，并将标准分解成细分的知识点，并根据这些知识点安排教学进度。
其次，我觉得教师需要充分利用课程标准，洞察学生的学习情况，以及依据学生的学习差异来制定教学策略。在教学过程中，我们需要根据标准和教学计划及时反馈学生的学习情况，明确了解学生在何处遇到麻烦，并制定教学策略以解决学生的困难。同时，我们还可以发扬学生的优点，挖掘学生的潜力，让他们在学习过程中充分相信自己，实现自己的目标。
第四，教师在课程实施过程中需要不断探索新的方法，以满足学生不断变化的需求。举例来说，通过反思和讨论，教师可以学习新的教学策略，代码成功案例如：双语教学、小组研究、把校外教育与课程标准相结合等，从而为学生营造更优秀的学习环境，提高学生生活质量。
最后，课程标准的实施需要教师们创造性地应用。这个过程需要教师们创造性地运用标准并与学生和家长密切合作，以达到共同的目标。此外，教师们可以借此提高自己的教学水平和专业技能，并帮助学生的学习成长。这会为教育行业注入新的能量，实现教育规划和学术进步。限制自己，追求最优秀的的教育，愿教师们与同学共创美好未来！
艺术课程标准心得体会篇十二
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的'主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值。
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
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艺术课程标准心得体会篇十三
在学校的教学中，课程标准是一项极为重要的文件。它是指对于一个学科或者一门具体课程的教学目标、内容和要求的规定。作为一名教育工作者，我深深地认识到了课程标准所带来的积极影响，并从中获得了一些宝贵的经验和体会。
首先，课程标准能够为教学提供清晰的指导。在过去，老师们往往根据自己的经验和理解来编写教学内容和设计课程。这样的方式存在着个人主观色彩过重的问题，容易导致教学内容不够系统和完整。而有了课程标准，老师们可以有明确的目标，能够更加精确地知道学生应该学到什么程度，哪些知识和技能是他们必须要掌握的。课程标准提供了统一的参照，使得教学内容更加科学合理。
其次，课程标准能够促进教师的专业发展。课程标准不仅明确了学生需要学习的内容，同时也对于教学方法和评估方式进行了规定。这就要求教师不断地学习和提升自己的专业能力，以适应新的教学要求。教师需要了解最新的教学方法和理论，不断地进行自我反思和改进。通过与课程标准的对接，教师能够找到自身的不足之处，进一步提升教学质量，推动自己的专业发展。
第三，课程标准能够推动学生的全面发展。课程标准要求学生在各方面的能力和素质都得到培养和提高。除了专业知识的学习，学生还需要具备独立思考、创造性思维、团队合作等能力。这些都是现代社会对于人才的要求。课程标准指导学生从多个角度去思考问题，培养学生的批判性思维和解决问题的能力。通过课程标准的引导，学生能够在学校的学习中得到全面发展。
此外，课程标准能够提高教育的公平性。课程标准对于学校和教师的教学要求是相同的，无论学生来自哪个学校，他们都能够接受到同样的教育。这样就避免了教育资源不均衡的问题，让每个学生都有机会接受到优质的教育。课程标准确保了教学的公正、公平，为每个学生提供了一个公平竞争的平台。
最后，课程标准还需要不断完善和更新。教育是一个不断发展的领域，课程标准也需要与时俱进。随着社会的发展和科技的进步，新的知识和技能不断涌现出来，教育需要跟上这些变化。因此，我们应该不断地进行研究和改进，以适应新的教育需求。只有在不断完善的课程标准指导下，我们才能更好地进行教学，培养出更多的优秀人才。
总之，课程标准给教育工作带来了很大的改变和提升。它为教师提供了明确的指导，促进了教师的专业发展。同时，课程标准也能够推动学生的全面发展，提高教育的公平性。然而，课程标准的完善和更新也是一个持续的过程。只有通过不断地改进和创新，我们才能够更好地适应新时代的教育需求，培养出更多的优秀人才。
艺术课程标准心得体会篇十四
第一段：引言（200字）。
课程标准是教育体系中的重要组成部分，它为教师和学生提供了明确的教学目标和要求。我作为一名教师，多年来一直致力于研究和运用课程标准，今天我将分享一些关于课程标准的心得体会。
第二段：认识课程标准（200字）。
课程标准是为了实现教育目标而制定的一系列规范和要求。它包括教材的选择、教学目标的设定、教学方法和评估方式等。课程标准还可以确保教师的教学质量和学生的学习效果。通过遵循课程标准，教师可以更好地组织教学内容，提高教学的科学性和针对性。
第三段：运用课程标准的重要性（300字）。
运用课程标准不仅有助于提高教学质量，还有助于促进学生全面发展。课程标准可以帮助教师清晰地了解他们需要掌握的知识和技能，并以此为基础进行教学。通过课程标准，教师可以教会学生关键的学科知识和技能，培养学生的思维能力、解决问题的能力和创新能力。同时，课程标准还可以让学生了解学习的目标和要求，提高学习的效果和动力。通过运用课程标准，教师和学生可以形成共同的目标，并在教学过程中相互合作，实现共同成长。
第四段：遇到的困难和挑战（300字）。
虽然课程标准对教学有着积极的影响，但在实际操作中，我也遇到了一些困难和挑战。一方面，课程标准的更新速度相对较快，教师需要不断学习和了解最新的课程标准，以确保自己的教学与时俱进。另一方面，课程标准可能会对教师的创造力和个性化教学提出限制。有时候，教师需要通过创新和灵活运用课程标准，以满足学生的个性化需求。
第五段：总结与展望（200字）。
总的来说，课程标准作为教育教学的重要参考，对于提高教学质量和学生综合能力有着重要的作用。通过深入研究和运用课程标准，我逐渐发现了它的价值和意义，并取得了一些成效。然而，我们也应该明确课程标准并不是教学的唯一标准，教师仍然需要灵活地运用课程标准，与学生共同成长。我相信，在不断地探索和实践中，我们可以更好地运用课程标准，为学生提供更好的教育。
艺术课程标准心得体会篇十五
近期，我参加了一次关于艺术标准培训的讲座，通过这次培训，我深刻领悟到了艺术标准的重要性，以及对于提高个人艺术水平的积极影响。在这次讲座中，我学到了一些艺术标准的基本原则和方法，并针对此进行了一些实践，获得了一定的心得体会。
首先，艺术标准对于个人的艺术修养有着重要的指导作用。在培训中，我了解到艺术标准是对优秀作品的一种准则和范本。只有通过对这些作品的学习和理解，我们才能够更好地把握创作的方向和内涵。艺术标准不仅帮助我们提升审美水平，还能够激发我们对于艺术的兴趣和热情，进一步推动我们不断提高自己的创作能力。
其次，在艺术标准的指导下，我们能够更加明确自己的创作方向和目标。艺术创作需要有一个明确的主题和目的，而艺术标准能够给予我们一个清晰的指引。通过学习艺术标准，我们可以了解到不同艺术形式的特点和风格，然后根据自己的兴趣和创作方向选择适合自己的风格。有了明确的创作方向，我们就能够更加专注于创作，避免在追求时尚和潮流的过程中迷失自己。
再次，艺术标准能够帮助我们发现自己的不足之处，并通过努力进行改进。在参加艺术标准培训的过程中，我通过与专业人士、同行的交流和讨论，发现了自己在艺术创作中的一些不足之处。在培训结束后的实践中，我使劲地执行了这些建议，并且深刻体会到了艺术标准对于自身提高的促进作用。不断的修正和改进，使我的作品质量得到了明显的提升。这次体验让我认识到了在艺术创作中保持开放心态，虚心聆听他人意见的重要性。
最后，艺术标准是衡量艺术品质的标尺，只有达到一定的标准，才能够得到人们的认同和欣赏。在这次培训中，我了解到艺术作品的评价和认可是建立在一定的标准基础上的。艺术标准既是对艺术家要求的总结和概括，也是观众和受众对于艺术作品的期望和需求。只有创作出质量达标的作品，才能够引起观众的共鸣和认可。因此，对于从事艺术创作的人来说，掌握艺术标准是提高艺术品质的必经之路。
通过这次艺术标准培训，我对艺术标准的重要性有了更加深入的认识，并且能够更好地将其应用于实践中。艺术标准不仅是衡量作品好坏的标尺，更是指引我们前进的方向。只有通过不断地学习和实践，我们才能够不断提升自己的艺术修养和创作水平。在今后的日子里，我一定会继续坚持学习和贯彻艺术标准，使自己的作品更加出色。艺术标准是我追求卓越的引领之星，也是我不断前进的助推器。我相信，在艺术标准的指引下，我的艺术之路一定会越走越宽广，越走越精彩。
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