比喻是一种修辞手法，它可以通过类比使抽象概念更具体，让文章更生动有趣。如何建立良好的团队合作精神，在集体中充分发挥自己的作用？以下是小编为大家整理的教育经典名言，和大家一起反思教育的重要性。
音乐教学设计篇一
大班孩子都喜欢敲敲打打，经常有意无意的用肢体语言自我感知节奏。基于孩子们这个特点，围绕大班建构式主题《开心一刻》，以及对音乐的理解能力，我选择了这段轻快的音乐，节奏比较明显，并且有变化，在孩子乐于感知的基础上提炼节奏型，促使孩子的无序学习向有序学习发展。此外，这次音乐活动，为贴近孩子生活，巧妙引用当今热门动画片《喜羊羊和灰太狼》中羊宝宝的形象贯穿始终，使孩子们兴趣盎然。
1、指导幼儿通过儿歌、肢体语言、图谱探知与表现节奏型。
2、在乐器演奏中，幼儿学习看指挥进行节奏练习。
3、乐于参加节奏活动，在活动中体验打击乐的乐趣。
4、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。
5、根据歌词内容做相应的动作。
重点目标：指导幼儿通过儿歌、肢体语言、图谱探知与表现节奏型。
难点目标：在乐器演奏中，幼儿学习看指挥进行节奏练习。
一、导入营趣。
二、学习节奏型。
(一)游戏儿歌激趣，渗透节奏。
师幼进行《捉迷藏》游戏，师有节奏的呼喊：羊宝宝，羊宝宝，你在哪?幼有节奏的回应：咩~咩~，我在这。通过简单儿歌初步感受节奏。
(二)、感受音乐，初步探知节奏。
幼儿听音乐，师鼓励幼儿用肢体语言尝试拍打节奏。
师：我们来听一段音乐，你们用自己喜欢的方式拍出音乐的节奏。
幼儿探知后，师提炼成节奏图谱。
(三)音乐小路增趣，体验节奏。
全体幼儿走音乐小路，体验节奏，进一步探知。
(四)直观图谱学习，掌握节奏。
1、学习图谱。
2、请幼儿用身体动作拍打出节奏。
三、选择乐器，演奏节奏。
1、教师介绍乐器，巧用“约定”组织教学。
2、幼儿选择乐器根据图谱自由敲打，老师分组指导。
3、用手中的乐器集体打节奏。
4、幼儿用图标选择相应的小节，分组合奏。
5、开音乐会，跟着音乐，看着指挥齐奏。
四、小结。
30分钟的音乐活动，多少能带给羊宝宝一些快乐，5分钟的反思，一定能促进我更快的提高。非常感谢省教研室组织这次活动，让我有锻炼的机会，也感谢各位评委、老师和同仁，你们辛苦了!
我的选材是大班上学期《开心一刻》主题中的一个分支。从刚才的活动效果来看，亮点部分想用三个字来概括：“趣、探、活”。
1：活动环节趣味横生。
兴趣是最好的老师，本次活动分三步走，达到了诱发幼儿兴趣，激发求知欲的效果。
第一步：导入营趣。
《喜羊羊和灰太狼》，是当今最热门的动画片。活动一开始，老师提问：你们喜欢看《喜羊羊和灰太狼》动画片吗?“一石激起千层浪”，幼儿你一言我一语，说：“我喜欢喜羊羊，因为它很喜气;我喜欢美羊羊，因为它很漂亮。……”，拉近了我和孩子们之间的距离，同时营造了浓厚的活动气氛。
第二步：游戏结合儿歌增趣。
捉迷藏的游戏中，老师念富有节奏感的儿歌：羊宝宝，羊宝宝你在哪?在活动现场，看见有的孩子有节奏地回答：咩咩咩，我在这。有的幼儿附和着儿歌拍着手，兴趣盎然!
第三步：音乐小路激趣。
我们设计了一条音乐小路，引导孩子们在上面欢快地跳，巧妙地让孩子们初步感知了节奏的快慢。
“营趣、增趣、激趣”三部曲，步步趣味横生，层层巧妙推进，既实现了在“玩中学，学中玩”的教育理念，为后面学习节奏型做了坚实的铺垫，同时，也遵循了幼儿由易道到难，由潜入深的认知规律。
《纲要》强调，要把学习的主动权交给幼儿，凡是幼儿自己能探索获得的决不替代，凡是幼儿能独立发现的绝不暗示。所以，下面就来说说第二个亮点“探”
我们一起来回顾几个场景：
场景1：音乐出现时，我放手让孩子们一边欣赏音乐，一边尝试探究节奏，尽量给他们探知的时间，用他们自己喜欢的方式。有几个孩子探究的节奏被老师提炼出来后，获得了成功的.喜悦，同时也激发了其他的孩子的探知欲望。
场景2：音乐小路出现后，老师没有先示范跳，而是放手让幼儿尝试跳;。
场景3：幼儿自主选择乐器后，老师没有急着讲授，而是放手让他们自己探究打击节奏。
3：灵活教快活学。
教无定法，学无定法。如果教师教法灵活，幼儿自然学得快活。
当幼儿跳完音乐小路后，引发了认知冲突，现场生成了疑问：“谁跳得好呢?”，我注意把握住了教的时机，适时的把幼儿拉回到图谱，使幼儿在渴望的心理状态下，明晰事理，以达到教与学的高效。
另外，运用“约定”巧妙组织教学，使孩子动静有序，松弛有度。
二：不足部分。
1、让孩子“探”的时候，老师放手不彻底。
比如欣赏音乐探知节奏的时候，因为毕竟是比赛，希望能在短时间展现出好的活动效果，所以我总是有意无意的用肢体语言在影响着他们。
2、在“收”的把握上，没法照顾到个体差异。
敢于放手，确实能培养幼儿自主学习、合作探究的能力。但是有句话说得好：没有聚集的发散是没有作用的。我们可以看到，每个环节尽管我努力的先放后收，但是收的时候，还是没照顾到个体差异，因此在现场能看到有幼儿在用乐器演奏的时候，还有些薄弱。
音乐教学设计篇二
通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。
【过程与方法】
通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。
【知识与技能】
学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。
【重点】
能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。
【难点】
能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力
(一)情境导入
1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：
歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);
歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);
歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。
学生自由发言。
2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。
(二)初步感知
1.初听歌曲
并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”
学生自由发言。
教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。
2.复听歌曲
引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”
学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)
教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。
(三)学唱歌曲
1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;
2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。
3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。
4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。
5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)
6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。
6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。
7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。
(四)巩固提高
播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。
播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。
(五)小结作业
师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。
作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。
音乐教学设计篇三
1、以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。
2、初步感受二声部，并唱一唱。
演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。
1、以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。
2、唱准波音、下滑音，把握休止符时值。
课件、电子琴、梦想卡。
一、导入。
师：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹？它有什么特点？
生自由说。（像桥，有七种颜色……）。
师：听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的，雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹，这节课让我们一起来学习《七色光之歌》。
（板书：七色光之歌）。
二、学习歌曲《七色光之歌》。
1、初听歌曲。
师：说说这首歌的情绪。
生：欢快、活泼。
2、学习第一声部旋律。
（1）师范唱，生轻声跟唱。
（2）观看视频，学唱歌曲第一声部。
师：找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法。（波音、下滑音等）。
（3）全体同学完整演唱第一声部旋律。
3、学习第二声部旋律。
（1）师范唱第二声部旋律。
（2）师教唱第二声部，生仔细学唱。
（3）完整演唱第二声部旋律。
4、演唱全曲。
（1）播放歌曲，请学生完整听一遍。
（2）师用电子琴，教唱歌曲。
（3）解决难点。
（4）齐唱。
师：多美的七色光，多美的七彩世界，那我们就一起带着快乐，带着希望完整的.演唱这首歌曲吧！
（5）老师唱领唱，学生唱其他部分，师生合作。
三、课堂拓展。
（1）师：唱得真好！在这么美丽的七色光的照耀下，我相信你们的七彩梦会更美，孩子们，拿出课前准备的梦想卡，在梦想卡上写出你们的七彩梦想吧！
生写。
（2）师：虽然不知道你们的七彩梦是什么？但是我相信你们的七彩梦一定会很美。让七彩桥带着我们的七彩梦走向未来吧！
（3）师生共舞。
师：我一起唱起来，舞起来吧！（播放音乐《七色光之歌》）。
四、课堂小结。
通过今天的学习，我仿佛看到了多年后的你们，正用你们的勤劳和智慧编制七彩的世界，我相信你们编制的世界一定会像七色光一样美丽！
音乐教学设计篇四
结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。
通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。
感受、体验古琴曲的深邃意境。
1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。
2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。
一、闭目静神创心境。
导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续心境绵情源。
师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境?(注：播放古琴曲《阳关三叠》)。
师：那同学们想过你为何有如此心境呢?(注：问题设坎打下伏笔)。
生：(注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地)。
生：古琴音乐;古筝音乐(注：因知识不一，会出现音色辨别的争议)说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。(注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。)。
师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。(注：出示课题)。
三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由。
(设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音)。
(注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料)问题提出，同学们议论纷纷最后学生感悟到：
生：(同学们会意一笑，满怀期待)。
四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想。
(意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的'现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想)。
生：畅所欲言。
五、问题拓展深入，赏乐探古寻音。
师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗?那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。
师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的?(注：投影板书：一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法)。
生：(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论)。
在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音(注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动)。
(意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音(鼓琴者)与心灵(赏乐者)的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡)。
师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗?
生：畅所欲言。
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音乐教学设计篇五
2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲，悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性，受到美的熏陶。
3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私，并懂得用实际行动去珍惜。
感受音乐的情感，用连贯、柔和的声音演唱，尤其是八度大跳的部分。
一、导入。
1、展示一组宝宝熟睡的图片，背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》，创设优美的意境。
2、学生谈听后感受。
二、主题呈现。
1、显示标题“勃拉姆斯的《摇篮曲》”;。
2、作者背景介绍。
(1)学生介绍勃拉姆斯生平;。
(2)介绍歌曲创作背景。
三、走进音乐。
2、教唱。
(1)感受三拍子的强弱;。
(2)教唱谱(讲解弱起、休止、装饰音);。
(3)带着情感，用“u”模唱旋律;。
(4)填歌词;。
(5)处理情感;。
(6)集体完整的演唱。
四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲。
五、感悟。
2、陈述这张图片背后的.真实故事。
这是发生在汶川大地震中的真实故事，灾难来临的那一刻，母亲双膝跪地，身体匍匐着，她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋，为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候，毫发未伤，甜甜的睡着，他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里，我们发现了一部手机，屏幕上有一条未发出去的信息：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得，我爱你!
音乐教学设计篇六
通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。
1、让学生在欣赏和模仿中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。
2、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及，民族自豪感。
在活动中了解京剧的四大行当，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生热爱京剧艺术的兴趣。
京剧的表演以及模仿戏曲的唱腔和动作。
京剧脸谱多媒体课件。
一、组织教学、师生问好！
二、观看视频导入。
生：京剧。
师：同学们了解京剧吗？
三、新授。
（一）揭课题。
师：京剧是我国的国粹，它有哪些值得我们骄傲的呢？今天，王老师就带着同学们一起了解京剧，一起走近京剧。
（二）京剧的形成。
师：要了解京剧，首先要知道它的发展历史，我们来看看京剧是怎样形成的。
（京剧距今已有两百多年的历史了。在清乾隆五十五年也就是1790年的时候，为了给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想一炮打响轰动了北京的戏剧舞台，后来徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力把徽调、汉调衍化成京调，也就是我们今天所要学习的京剧。）。
（三）京剧四大行当。
1、生角。
师：对京剧的形成我们已经有了初步的认识。王老师接下来要带同学们了解的是京剧的行当。什么是行当呢？京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四大类型，在京剧专门名词里称作“行当”。
2、旦角。
3、净角。
师：了解完旦角后我们来放松一下玩个游戏，每一个小组的桌面上老师都放着一幅拼图，同学们以最快的速度把这些拼图拼好，并把它展示在我们的黑板上，现在开始动手吧。
4、丑角。
（四）京剧的表演形式。
师：唱就是歌唱，演唱的意思；念呢？是念白，有音乐性像唱歌一样；做呢是只做动作不出声音，有节奏性像舞蹈一样；打呢就是打斗时的表演动作。这些就是我们京剧的表演形式。
（五）学唱京剧。
师：同学们，就是因为有形式多样的表演形式，艺术家们才能演绎出一段段流芳百世的京剧作品，下面我就就来欣赏一段艺术家们精彩的表演。
师：在观看视频的过程中，王老师发现很多同学在观看视频的过程中都跟着一起哼唱，既然这么多同学喜欢，那我们也来学习一小段京剧吧！
1、教唱歌谱。
师：这是我们刚才观看视频《卖水》的歌谱，同学们看看歌曲是几拍子的？
生：四一拍。
师：对了，四一拍的，京剧一般选择用四一拍子记谱,这是为了突出唱词清晰、坚实的语气和情绪。下面，就让我们带着这种情绪学唱歌谱吧。
音乐教学设计篇七
1、通过教唱，对学生进行爱国主义思想教育
2、培养学生控制力度变化及气息支持歌唱的能力、
3、讲解分析曲式，习唱歌曲
弱起，一字多音缺乏感染力，正确地掌握歌曲的速度及呼吸方法
视唱法，赏听法，讨论法，歌唱法
教具： 钢琴， 放音机， 磁带
一、揭示课题
二、视唱旋律：
1、视唱b段旋律：
1）每两小节分句汇的听唱一遍
指导弱起（两种划拍法）
2）每小节一句分句听唱一遍
注重挥拍
3）边挥拍边视唱一遍
矫正：附点节奏，切分节奏弱起、
2、视唱b段旋律：
1）先据歌词的标点断句，并标出强拍、
2）分句听唱视唱二遍（挥拍）
注意：
a 每句皆弱起，且结束于强拍、
b 长音时值、
c 八度大跳与四度音程
3）随琴视唱一遍：a 比较节奏x、x与xx的艺术表现力的优劣、
b 介绍反复记号
3、整体视唱（师弹琴视唱）有前奏
三、简介作品，概括主体、
1、出听歌曲，边听边看曲词，主意主体
2、简介作品：
这是王莘同志于1950年9月创作的，作者怀着对心中国的深厚感情，向往者祖国光明幸福的未来用凝练集中的歌词，深情豪迈的旋律，畅想了中国人民的理想与事业！
3、复听中分节概述内容与主题
四：习唱歌曲：
1、随琴习唱a段：
小结：
1、句类似号角，雄壮有力、
2、句平稳流畅
3、句变化重复，统一中求变化，即增强了美感又强调了主题
2、随琴习唱b段，习唱矫正：一字多音易唱的软羽无力
小结： 节奏舒展平稳，旋律优美，流畅，因而形成一种浩浩荡荡，
昂首挺胸阔步向前的气势
3、复听歌曲2生挥拍轻唱一边，尔后用自然声唱。
提示：注意力度变化，及气息支持歌唱。
五、学习曲式知识
1、自读教材p22
2、讨论《歌唱祖国》曲式
3，思考与练习之三
音乐教学设计篇八
1、学生能够在感知音乐节奏和旋律的过程中，初步辨别节拍的不同
2、能够多用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参加齐唱、合唱
1、欣赏歌曲《游击队歌》
2、学唱歌曲《致音乐》
3、学唱歌曲《游击队歌》
4、欣赏乐曲《牧童短笛》
在本单元艺术家的故事里，分别介绍中外美术家和音乐家东山魁夷、舒伯特、张大千、贺绿汀，他们的艺术道路和人生追求为人们展示了创新，执着的精神，是我们艺术学习的光辉榜样。
1、从不同的角度和层面介绍了四位著名艺术家的故事，从而引导学生在欣赏、感受、歌唱、绘画表演活动中体验艺术的精髓感悟艺术家的精神。
2、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生，体会其作品的魅力。
3、欣赏音乐家贺绿汀的其他音乐作品和他的故事。了解音乐家贺绿汀的生平与创作，感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。
1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生，体会其作品的魅力，学习歌曲《致音乐》，基本能感受和表现歌曲的情绪。
2、欣赏感受贺绿汀的音乐作品，能够哼唱出把部分《牧童短笛》。
1、《致音乐》的节奏比较复杂，附点节奏比较多，音高和音准要注意
2、《游击队歌》中的节奏比较复杂，十六分音符多，是歌曲的节奏很密。
五课时
第七单元 第一课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/9~5/11
1、有关贺绿汀音乐作品的录音带
2、音乐家贺绿汀的故事、生活、创作活动的图片
1、介绍贺绿汀
2、欣赏《游击队歌》
欣赏贺绿汀的《游击队歌》及他的故事。了解音乐家贺绿汀的生活与创作，感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
1 3 5 6 5 3
mi hi hi hi hi hi
1 3 5 6 5 3 1—
ma ha ha ha ha ha ha
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
调整好情绪准备上课
用歌声进行和老师问好
用准确的方法进行发声练习
分别用断音和连音唱法
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、介绍贺绿汀了解贺绿汀的生平：
三、欣赏《游击队歌》
1、欣赏歌曲《游击队歌》，体会歌曲情绪。
2、介绍《游击队歌》的创作背景
3、了解了创作背景后对歌曲进一步欣赏
对战斗充满信心
1937年底，“八、一三”事变爆发：作者为鼓舞士气创作了这首献给全体将士的歌，从洪洞县高庄召开了八路军总部高级将领会议的一次晚会上首演，从此传唱开来。
四、小结
第七单元 第二课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4）
教学准备：
《游击队歌》的欣赏资料
教学内容：
学唱歌曲《游击队歌》
教学目标：
学唱歌曲《游击队歌》，感受歌曲并能够运用卡农形式进行演唱
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习，注意自己的发声位置
同时要注意每个学生的演唱姿势是否准确
二、学唱歌曲
1、复习歌曲创作背景
2、听赏歌曲
请大家听一听每个乐句是怎么分的？
3、学习歌谱
a、找一找歌曲中有没有相同旋律的乐句
b、用慢速、分乐句唱一唱
c、用中速唱一唱
4、学习歌词
a、用慢速填上歌词
b、用稍快的速度唱一唱
1937年底，“八。一三”事变爆发后，作者为鼓舞士气创作了这首歌献给全体将士……
按照歌曲中的标点符号分
找出相同乐句
注意十六分音符和变化音的音准
注意音符唱清楚
注意乐句中的变化音
注意吐字要清晰
三、用正确的情绪唱一唱
四、小结
反思：
歌曲旋律朗朗上口，旋律轻快、简单，学生一下子就乐于接受，学生对那个年代的战争不够了解，通过对歌曲的历史背景、作者的介绍，让他们了解更多，也更能体会歌词表达的乐观向上的革命精神，从而可以从歌曲演唱中表达出来。
第七单元 第三课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/16~5/18
教学准备：
《牧童短笛》音响资料
教学内容：
1、复习《游击队歌》
2、欣赏《牧童短笛》
教学目标：
欣赏、感受贺绿汀的音乐作品，能够哼唱出部分《牧童短笛》的旋律
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
1 3 5 6 5 3
mi hi hi hi hi hi
1 3 5 6 5 3 1—
ma ha ha ha ha ha ha
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
调整好情绪准备上课
用歌声进行和老师问好
用准确的方法进行发声练习
分别用断音和连音唱法
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、复习歌曲《游击队歌》
1、复习歌谱
2、复习歌词
a、用慢速唱一唱
b、唱出游击队员的机智
c用多种演唱形式巩固
第三乐句的后十六分音符：
5 5 1 1 2 3 4 5 6 56 5 3 2 4 3
旋律中的变化音要唱准：
2 2 2 3 #4 5
吐字清晰地进行演唱
三、欣赏《牧童短笛》
1、介绍《牧童短笛》
2、欣赏《牧童短笛》，感受乐曲的情绪
3、轻轻地哼唱乐曲的主旋律
20世纪30年代，在中国，作为舶来品的钢琴音乐，几乎无人问津，然后，有一首成熟的并以鲜明的个性和民族特色登上国际艺术乐坛的中国钢琴曲就是贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》。
乐曲中情绪舒缓到活泼再到舒缓变化。
a+b+a
四、小结
第七单元 第四课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/19~5/20
教学准备：
1、舒伯特艺术创作和生平小故事
2、《魔王》的cd资料
教学内容：
1、了解舒伯特的生平
2、欣赏《魔王》、《摇篮曲》
教学目标：
1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生，体会其作品的魅力。
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习，注意自己的发声位置
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、介绍舒伯特的生平
了解舒伯特
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生维也纳。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取。
仅18xx年一年，舒伯特写了144首歌曲期中10月的一天就写了8首歌曲……
三、介绍《魔王》
1、介绍《魔王》的
《魔王》是一首戏剧性艺术性很强的叙事歌曲。这首歌曲创作于18xx年是舒伯特最著名的歌曲。
四、介绍《摇篮曲》
a、从它写出那时起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家传唱着。
b、欣赏《摇篮曲》
轻声哼唱
五、小结
第七单元 第五课时
授课时间：
六（1）、（2）、（3）、（4） 5/23~5/25
教学准备：
《致音乐》的音响资料
教学内容：
学习歌曲《致音乐》
教学目标：
学习歌曲《致音乐》，基本能感受和表现歌曲的情绪
教学过程：
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
（喉咙放松，声音自然松弛的发出来，腹部有气息支撑）
b、连音练习
（注意头腔共鸣，声音位置高，口腔有空间，不咬紧，软腭抬起）
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习，注意自己的发声位置
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、学习歌曲《致音乐》
1、欣赏歌曲、体会歌曲的情绪
2、歌曲中的休止符较多，边听边感受
3、听歌曲旋律，歌曲中的附点节奏要听清楚
4、唱一唱歌谱：
a用慢速唱一唱
b、用中速唱一唱
5、填上歌词：
a、用慢速唱一唱
b、中速唱一唱
抒情、优美地
数好休止符的时值
注意歌曲中的附点节奏
先去掉装饰音唱一唱，数好休止符的节奏
注意音高及音准
注意连音线的歌词：
使我的心中充满了幸福和温暖
带进美好的世界中
三、用适合的情绪唱一唱用适合的情绪唱一唱
四、小结
教学反思：
舒伯特的作品可能学生在平时课外听到过但不熟悉，进过介绍他的生平以及其他作品，使学生对他了解更多、更深。艺术歌曲经过了时间的推敲成为经典，但并不是经典都可以被学生马上接受，关键在于老师的正确引导，要帮助学生在反复的演唱中体会到艺术歌曲的魅力。
音乐教学设计篇九
《幼儿园教育指导纲要》中指出：“要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发，在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验，使新知识落在幼儿的“最近发展区”，并与幼儿的实际生活经验紧密结合。
本次活动教育价值旨在：幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动；激发幼儿音乐联想；音乐审美体验；创造能力规则意思训练。
1.初步熟悉音乐结构，初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。
2.借助舞蹈动作、图片等的提示，感知a段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。
3.感受音乐律动活动带来的乐趣。
重点：幼儿初步熟悉音乐结构，能有规律的听音乐做动作。难点：感知a段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。
1.《木偶奇遇记》已知故事经验。
2.音乐《t'espascappinocchio》选段。
一、热身活动，音乐律动。
二、情景导入，引起幼儿兴趣。
1.教师：小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗？里面的小木偶因为说谎结果怎么样了？
幼儿：小木偶人说谎长出了长鼻子。
2.教师：谁来用动作做一做长鼻子的动作？驴耳朵可以怎样做？幼儿动作示范。
（评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣，导入环节采用了故事回忆导入，幼儿自主回忆内容，回忆对故事情节，对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式，让幼儿的思维更具体形象性，巩固认知，也激发幼儿的兴趣，为下个环节做好了良好的铺垫。）。
三、教师表演，幼儿观察教师的动作，初步感知歌曲旋律及节奏。
1.教师：刚才音乐里面小木偶做了那些动作？这些动作代表发生了什么？幼儿：“做了长鼻子，驴耳朵，砍木头的动作。”
2.教师：小朋友们说到了...动作（教师出示图片）。
3.教师：我们再来听一听看一看到底怎样的，先做了什么动作在做了什么？幼儿：“变出了长鼻子，驴耳朵然后去砍木头休息，变成了真的小男孩。”
（难点：引导幼儿重点感知动作模型abab模式）。
4.教师完整表演，幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序，出示正确图谱。
5.师生小结动作顺序。
（评析：整首音乐情节型旋律分明，幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中，根据音乐或教师提示，并作出相应的动作，表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构，在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现，并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。）。
四、通过动作，图谱，感知音乐动作的顺序及重复，尝试创新动作。
1.教师：这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧。
3.教师：小朋友们都特别厉害，基本都会了，那现在要考考你们了，除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗？（请幼儿上前动作创新示范，并请其余幼儿模仿）。
幼儿：兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子.....4.教师：现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。
（评析：这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验，在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验，进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序，用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。）。
五、教师引导幼儿游戏，体验游戏的乐趣。
1.教师规则讲述：现在请一个旁边的小朋友面对面，一起来玩这个游戏，当ye的时候石头剪刀布，输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。（教师示范）。
2.幼儿游戏2—3次。
（评析：幼儿加入游戏环节后，幼儿的角色代入感增强，对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下，游戏中加入了规则，幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现，还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则，这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果）。
六、放松。
1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友，乐于助人，还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望，每一个小朋友都很棒哦，现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。
对于4岁左右的幼儿来说，参与音乐活动，兴趣是首要的，因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣，鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中，我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容：
1.活动采用的情景导入，激发幼儿兴趣。
在活动中幼儿听得专注、动得投入，气氛愉快。通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。
2.音乐趣味性强，环节循序渐进，符合幼儿年龄特点。
玩游戏可以说是幼儿的天性，游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，爱模仿、思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中，注意让幼儿自己表达想法，不要拘束幼儿的想象空间，动静结合。
音乐教学设计篇十
2、歌表演《四季童趣》
3、复习童年游戏《老鹰捉小鸡》《丢手绢》
4、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
一、引导学生聆听《四季童趣》《我们多么幸福》，培养学生完整聆听音乐作品的良好习惯，引导学生动手主动参加音乐实践活动，表达出对童年生活的回忆与热爱。
二、通过自编动作表演歌曲《四季童趣》，体验天真可爱、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
三、引导学生用竖笛演奏歌曲《我们多么幸福》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
一、常规练习
1：随乐曲(自选乐曲)自编动作进室，(要求自创，较有规范动作要求，主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
2：音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3：复习歌曲《摇啊摇》唱一唱;竖笛练习：吹一吹
二：新课学习：
(一)复习童年游戏：《老鹰捉小鸡》《丢手绢》
(二)聆听《四季童趣》
2、听音乐：边听边用手势按图形谱的形状划动。学生随音乐模仿小兔跳。再随音乐模仿乌龟爬。
师：说说谁的行走速度快?谁的行走速度慢?
板书：快慢
难点解决》1、从人的一般行走的速度与乌龟比较。
2、可请一个学生扮小兔跳，一个学生扮乌龟爬，再和老师走进行对比，
引出“中速”并板书。
3、听《四季童趣》说说第1、2段速度怎样?情绪怎样?第3段速度怎样?情绪怎样?(完成书上练习)。
(三)听辨练习：用lu模唱3 5 6三个音
听一听老师弹奏的两个益鸟中哪个高?哪个低?用手势表示并用lu模唱。
3 5 5 3 5 6
5 3 3 6 6 3
：鼓励与表扬，并指出不足之处。
音乐教学设计篇十一
人教版五年级下册第一单元《北国风光》欣赏课《冬猎》。
1、知识与技能：通过欣赏作品，感受音乐描绘的冬猎场面，培养学生的音乐想象力，感受乐曲的各种变化。
2、过程与方法：通过分析作品，了解音乐与所呈现的画面的关系，提高学生分析音乐、理解音乐、欣赏音乐的能力。
3、情感态度价值观：了解北方地区少数民族多姿多彩的生活，培养学生热爱生活，热爱家乡的情感。
教学重点、难点：
教学重点是培养学生的音乐想象力。
教学难点是提高学生分析、理解、欣赏音乐的能力。
教学准备：多媒体课件、视频、图片、音乐等。
教学活动过程：
一、激趣导入。
首先，请大家欣赏一首歌曲。（播放《勇敢的鄂伦春》）。
教师总结：这首歌曲讲的是鄂伦春族人守护山林的故事，“鄂伦春”的意思是山岭上的人，而今天我们也要学习一首和鄂伦春族人有关的作品，名字叫做《冬猎》。
二、全曲欣赏。
1、听赏音乐。
提问1：请大家先安静聆听，听完后，和大家分享你在音乐中听到了什么？感受到了什么？
学生自由回答。
2、再听作品。
提问：通过音乐带给你的不同感受，你将作品大致分为几部分？
（两个部分）。
其实，除了大家判断出的两个部分外，第一部分前有引子，第二部分结束时有尾声，现在，我们就将作品拆开来，一点一点的欣赏与了解这首作品。
三、分段欣赏——引子。
1、欣赏引子。
提问：音乐中的哪些片段或节奏能表现出这是冬猎的场面呢？
（神秘和紧张感）以及（模仿枪声或脚步声的节奏型）。
2、节奏练习。
（练习要求：联系时，节奏应由慢渐快，由弱渐强；再由快减慢，由强渐弱。模仿出猎人打猎时蹑手蹑脚怕猎物发现，再到追赶猎物，渐渐跑远的过程。）。
（害怕,紧张,恐慌,这就是音乐的方式营造出的气氛。）。
四、分段欣赏：第一部分。
1、提问:如果你作为一个猎人,在打猎过程中你会做哪些事情？
（观察、追逐、搏斗、制伏等等）。
2、分别聆听观察、追逐、搏斗的音乐片段。
3、分析这三个音乐片段的特点。
a主题+三组下行音+突然弱下来的旋律。
加深学生对a主题的旋律记忆。
4、听赏a主题的再次出现。
a主题+突然弱下来的旋律+越来越紧凑的音型。
五、分段欣赏：第二部分。
1、提问：与第一部分对比，第二部分有什么变化呢？
（旋律线条拉长，音乐转为开阔明亮的调性。）。
2、提问2：在这一部分的结尾部分，为何作品又转回了乐曲开始的基调？
（开放式讨论）。
六、介绍作品与演奏乐器。
《冬猎》选自组曲《北方民族生活素描》，作曲家是刘锡津。这一组曲分为《赛马》，《驯鹿》，《渔歌》，《冬猎》四个小曲。《冬猎》描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。
《冬猎》的演奏乐器是柳琴，柳琴又叫柳叶琴，土琵琶。柳琴身材娇小，音色清脆，是我国民族乐器中的弹拨乐器，柳琴的外形、构造、演奏技法都与琵琶类似。
五、小结。
同学们，今天我们欣赏了刘锡津的音乐作品《冬猎》，从中你们发现了什么?
(音乐的表现手段是多样的，每个人对音乐都会有自己的理解，在感受音乐的基础上，只要我们对作品的文化背景有一定的了解，就可以从音乐中获得更多的感受。)。
音乐教学设计篇十二
《头发、肩膀、膝盖、脚》这首歌曲词曲简单多重复适合中班幼儿的接受水平。我尝试引导幼儿从最感兴趣的动作开始，引导幼儿在愉悦的氛围中感知身体的部位，感受歌曲欢快、活泼的旋律培养幼儿的认知能力和音乐表现力。
活动目标。
1、能用不同的速度演唱歌曲，同时配以相应的动作。
2、尝试做控制性演唱，用动作代替歌词。
3、感受音乐带来的快乐。
重点难点。
重点：能用不同的速度演唱歌曲，同时配以相应的动作。难点：尝试做控制性演唱，用动作代替歌词。
活动准备。
活动过程。
2、发声练习。
1、“小朋友们好”“陈老师您好”（cdc）。
2、小动物之歌。
——提示幼儿站姿：双臂自然下垂，眼睛向前看。
——不喊唱，但也不刻意地控制声音，唱时嘴巴要打开。
——自然的呼吸，吸气不耸肩。
3、玩游戏。
教师：要跟小朋友们玩一个游戏，陈老师说哪个部位，你们就摸哪个部位，要仔细听。
——教师依次说出头发、肩膀、膝盖、脚的部位名称，请幼儿用双手指出相应的部位，老师说的速度可以变化，增加游戏的趣味性。
4、学唱歌曲。
教师：陈老师会把刚才咱们玩的游戏唱到歌曲里，请你仔细听，我唱到什么了？看谁能把我唱到的身体部位按顺序说出来。
——教师范唱歌曲，幼儿欣赏。
教师：你们在我的歌曲里都听见什么了？你们能按顺序说出来吗？
——教师再次范唱歌曲，鼓励幼儿老师唱哪里，你就摸到哪里。
教师：刚才有的小朋友听的特别认真，能知道陈老师唱的顺序，有的小朋友还没记太清，现在仔细听陈老师说一说这个小儿歌。
——利用图谱，幼儿跟老师一起熟悉、记忆歌词。
教师：现在中二班的小朋友和陈老师一起边看图边说一说这个儿歌。
·关注第一小节和第五小节附点音符的节奏，带幼儿重点练习。
幼儿整首歌曲学唱，并添加上相应的动作教师：咱们一起来跟着琴声唱一遍吧。
——教师根据幼儿掌握的情况把握歌曲速度。
5、尝试控制性演唱。
教师：现在陈老师又增加难度了，在唱肩膀的时候，咱们不出声音，在心里。
唱这句话。咱们来试一试能不能做到。
·请能做到的小朋友跟大家分享好的方法。（只张嘴不出声、在心里唱）教师：现在我又增加难度了，在唱到膝盖的时候，可以拍一拍自己的膝盖，不唱出来。
——指导幼儿体验隐藏部分歌词。
——根据幼儿掌握的情况，可以尝试隐藏两个部位。
6、音乐游戏“我把小手藏起来”，提示幼儿玩法和规则教师：听音乐做动作，做自己喜欢的动作。
——教师的动作要有感染力，带动幼儿一起做。
活动。
总结。
这节音乐课为了让幼儿能更清楚的记得歌词，我先让幼儿记住身体的部位，由于歌词很简单，又是幼儿比较熟悉的身体部位，幼儿学起来很有兴趣，注意力都很集中，很快就学会了歌曲，所以课上起来还算比较轻松，但活动难点用动作代替歌词有一部分幼儿不能掌握，会后还需要玩一些代替性的游戏。
音乐教学设计篇十三
1、相同重量的橡皮泥，浸入水中的越大越容易浮，它的装载量也随之增大。
过程与方法。
1、探索用橡皮泥造船，不断改进船的形状，增大船浸入水中的体积。
2、按照自己设计的方案制造小船，并不断改进。
情感、态度、价值观。
1、体会不断改进设计对结果的影响。
2、在活动中培养学生动手能力、小组协作、合作进行研究的习惯，体验学科学用科学的乐趣。
培养学生的动手能力，小组协作、合作进行研究的习惯。
相同重量的橡皮泥，浸入水中的越大越容易浮，它的装载量也随之增大。
在活动中了解船文化，体验船的承重和船舱的大小是和船的稳定性密切相关的。
教师准备：水槽一个，橡皮泥若干，垫片若干，课件。
学生准备：收集船的发展史资料，造个性船需要的各种材料。
一、船的发展史。
1、船一直以来是水上交通工具，古往今来，人们制造了形态各异的船，让我们一起来欣赏一下。
2、欣赏完这些图片后，有没有同学来说一说船的发展史?
3、下面请同学们跟老师一起来认识一下船的发展史。(教师边出示课件图片，边讲解)。
4、我们可以通过“古观落叶以为舟”就知道祖先早期对一些物体能浮在水面上的认识，也许正是由于这种自然现象，引起人们航行的念头。人骑坐在圆木上，顺水漂浮，如果他还握着一块木片，就可以向前划，如果把圆木掏空，人就可以舒适在里面，并随身携带自已的物品，这就是人们最早的船---独木舟。从这以后，人们又逐步学会了做面积大的筏，这是原始社会出现的。大约三千多年前，我国就开始出现了木板船，随后人们又在长期经验中，创造了利用风力行驶的帆船，刚开始帆不能动，只有顺风时才可以用。风不顺就只有落帆划浆。后来人们明白只要使用帆与风向成一定角度，帆就可以推动船前进，于是发明了转动帆。
经过几千年发展，18世纪欧洲出现了明轮，后又出现蒸汽机，船开始向更现代化，更完善的发展。
二、做一艘橡皮泥小船。
1、欣赏完这些船，了解了船的发展史，大家想不想拥有自己的小船?
2、出示材料：橡皮泥。
(1)把船造得尽量大。
(2)浸入水中体积越大，排开的水量越大，浮力大后，载重量也多。
4、今天我们用老师发的垫圈来表示载重量，垫圈越多，意味着一一载重量越大，我们要做的是比比哪个小组在橡皮泥一定的情况下，哪组的小船载重量大。
5、那把垫圈放入水中有什么要求吗?四人小组讨论。
6、课件出示实验提示：
(1)先把船平稳地放入水中，不可以浸水。
(2)放垫圈的时候尽可能平稳，一个个的放，当最后一个放入水中而船沉浮了，那么最后一个不算船的载重。
(3)边放边数，实验三次，注意卫生。
7、出示小船制作要求：装载量大，平稳，美观，大方。
8、现在我们就按大家说的这些评比条件，用橡皮泥开始制作小船，相信大家一定很棒。
9、各小组汇报，各小组派代表去欣赏别的小组小船。
四、用其它材料造船。
2、没有带材料的同学，请你按书本p10说说你准备做什么小船，用什么材料，自己觉得小船有什么优点，写在作业本上。其它同学按自己做好的小船写在作业本上。
3、各小组把船放入水中试一试，看看还有什么需要改进的地方?
4、没有带船的小组，老师这里有一些纸，试着用纸去实验一下。
5、请同学们再来说一说你的小船还需改进什么?试航之后，你觉得它还有什么优点?
6、请各小组把船拿上来，开一个小型船展览会，全班欣赏，评一评你认为哪艘小船比较好。
音乐教学设计篇十四
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
爵士乐的风格特征。
爵士乐节奏练习。
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》。
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）。
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）。
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）。
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
音乐教学设计篇十五
1、能正确、流利、有感情的朗读课文。
2、学会本科8个生字，两条绿线内的字只识不写。理解由生字组成的词语。
3、学习本课的写作方法（先总后分的方法）。
4、感受音乐之都维也纳浓厚的音乐氛围，体会维也纳人民对音乐的酷爱。
抓住重点词句理解维也纳为什么被称为音乐之都。
教学准备录音机、磁带。
播放《蓝色多瑙河》乐曲。
在多瑙河河畔，有一个城市叫维也纳，上节课我们学习了课文，通过学习你知道了什么？
（学生交流）。
1、请大家自己快速读一读课文，看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要的句子划下来。
2、学生交流，教师板书提纲（古典音乐的摇篮、用音乐装饰的城市、一天也离不开音乐）。
3、同学们在读书的时候，有没有发现这篇课文在写法上有什么特点？（全文按先总再分的写法来写的，每一个分层次又是按先总后分的写法来写的）。
4、下面我们就从这几个方面来学习课文，请你选择你感兴趣的一个方面来读，然后再谈谈你对这一内容的理解。
1、交流第二自然段。
（1）请男同学站起来读第二自然段。
（3）你能通过读把感受读出来吗。
（4）谁能比他读得好？（指名读）。
（5）齐读第二自然段。
2、交流第三自然段。
（1）为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市？对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的？
（2）我们一起来欣赏几幅图片，感受这浓浓的音乐氛围。
（3）指导朗读。谁能把这段话读好？（指名读）。
（1）你觉得这句话中哪个词最重要？
（2）为什么说维也纳一天也离不开音乐？你从哪些地方体会到的？（学生交流）。
（3）“掺和”什么意思？（混合，混杂）音乐和花香混合在一起，既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。
（4）为什么说“更有趣的是”这说明了什么？（维也纳人对音乐的喜爱，他们一天也离不开音乐）。
（5）当你漫步街头，听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻你的心情怎样？（指明读这一段话）。
（1）为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心？能谈谈你们读后，看后的感受吗？
（2）下面我请一位同学先来读一读，我给你配乐。其余同学认真听，边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。
总结：国家歌剧院金碧辉煌，宏伟壮观，维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声远扬，她无愧为“音乐之都”
15、音乐之都维也纳。
世界著名用音乐装饰的城市。
音乐之都一天也离不开音乐。
“世界歌剧中心”
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