文学作品不仅能反映社会现实，还能启发人们的思考和感悟。在写总结之前，先梳理出需要总结的内容和关键点。接下来将为大家分享一些经典的总结范文，希望对大家有所帮助。
浅谈幼儿园美术教育论文篇一
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
一、欣赏教学。
（一）、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
（二）、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
（三）美术欣赏教学的方法。
教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
（一）小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
（二）小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的.作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
（三）水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
（一）折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
今年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统。
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
浅谈幼儿园美术教育论文篇二
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，使幼儿绘画水平停滞不前。因此必须采取相应的对策。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢？我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
二、设计思路要清楚。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
三、活动指导要有策略幼儿美术创作离不开教师的指导。在美术创作中，幼儿的创作是个体化的，教师应有策略的来指导。
1、帮助幼儿提高创造力很多教师要求幼儿画的跟老师的一样，这样会阻碍幼儿的思维和想象，影响幼儿的创造力。所以，老师应提倡幼儿创新，使作品不同于教师的范例，不满足与自己已经掌握的方法，鼓励幼儿画出自己喜欢的，自己想象的物体。幼儿通过自己的创作表现了美好的愿望，由此带来的成就感会成为幼儿继续进行创造的'动力。
2、不断提出问题当幼儿经常采取某种形式表现时，教师可提出问题让幼儿改变思路，以避免形成一种固定不变的思维模式。如画太阳时，教师可提问：“太阳都是红色的吗？”“怎样的彩条才更象阳光呢？”幼儿可根据教师的提问，充分发挥自己的想象，提高创造力。
3、站在幼儿角度上去理解画面幼儿对许多图像的理解都是与日常生活联系的，教师经常观察、学习幼儿的造型，善于用幼儿的思维方式去解释画面，只有这样才能和幼儿进行交流。
4、鼓励幼儿大胆修改图像教师应鼓励幼儿，对画的不满的地方不对的地方大胆的修改，启发幼儿结合创作内容，对已有的图像进行大胆想象，并用改变图像、添加特征等方法进行弥补，直到自己满意为止。
5、展示作品，相互学习教师应及时介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。幼儿完成作品后，教师应把幼儿作品全部拿来展览，引导幼儿观赏那些技能高、创造性强的作品，也在一些不太优秀的作品中发现指出优点。
6、鼓励幼儿充分发挥创作力，超越教师教师应引导幼儿创造性的开展活动，应给幼儿留有较多的创造余地，以展示他们的才能。可以提供一些不完整和错误的图形启发思考，使幼儿有超越教师的机会。
四、创设美工活动区为了减少局限性，让艺术教育真正成为尊重幼儿意愿，能吸吸引幼儿积极投入的活动。
教师要创设美工区，在充分发挥其主动性和创造性的同时，美工活动区给幼儿一个自由的时间和空间，使幼儿能获得更的乐趣和满足。在美工区的指导中，教师要进行这样一些探索。
1、根据幼儿的兴趣随机教育教师应及时抓住幼儿感兴趣的事，抓住幼儿的兴奋点，因势利导。教师要利用幼儿的好奇心，来吸引幼儿进行活动，并在操作中练习基本技能。原本是教师的的准备活动，现在通过孩子们的参与，变成了美工区的活动内容。由于幼儿对活动感兴趣，所以他们会一直处于主动、积极的状态。
2、开放工具和材料，刺激幼儿的创作欲望在美工区中，所有的工具，都应放在较矮的架子上，幼儿可按需要随意取用。此外，还要收集种类繁多，可以用于美术作品制作的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料进行构图和塑造。教师应对幼儿做积极的肯定，鼓励幼儿大胆的表现自己的意愿。
3、促进幼儿自我学习在美工区活动中，教师应让幼儿通过看看、想想、做做进行知识技能的自我学习。让幼儿边观察边对比边操作，自我思考、自我纠正。在这种自我学习过程中，幼儿既有探索体验的机会，又不至于因尝试失败而丧失信心。在这些探索过程中，孩子不仅掌握了一定技能，同时也学会了如何去获得知识。
4、美术活动的延伸幼儿在美工区的作品利用的好，可以培养幼儿大胆参与的精神，幼儿看到自己创造的价值，有成就感。如：幼儿用黄豆做的响铃，可以成为音乐活动的乐器。幼儿通过画画、剪贴而制成的手指木偶，可以在语言活动中讲故事。幼儿的美术作品极大的美化生活环境。它的开放性、灵活性、多样性，使幼儿自由地进行自己喜爱的活动，他们对美术活动的兴趣会大大提高。
总之，对于美术活动教育，教师要起到启发和辅导的作用，给幼儿留出创造空间，充分发挥幼儿想象，拓展幼儿的思路，提高创作能力，并对他们做出鼓励性的评价。使每个幼儿都能信心十足的走好艺术第一步。
浅谈幼儿园美术教育论文篇三
幼儿教师在向幼儿讲解美术的时候，不自觉的对幼儿进行视觉与听觉上的锻炼，培养其独特的观察能力，同时，听觉能力的提高也有助于幼儿表达能力的培养，有助于幼儿智力的开发。
（二）丰富幼儿生活，促进幼儿全面发展。
色彩斑斓的世界对于心智尚未健全的幼儿来说，处处充满了好奇与魅力，幼儿的脑力与语言限制其准确的表达出内心的想法，而绘画能够有效缓解幼儿迫切的想与世界交流的欲望，丰富其日常生活。
良好的环境是幼儿美术能力提高的重要基础。传统的幼儿园美术教学中，通常是幼儿自己拿起画笔完成一副简单的作品，缺乏新意，长此以往，幼儿的兴趣必会大大降低。因此，幼儿教师可以利用多种形式，丰富教学环境。首先，幼儿教师可以带领幼儿多去室外活动，让幼儿充分感受到大自然的美，引导其联想到生活的方方面面，感受到自然与生活的密切联系，将之创作于绘画当中。其次，幼儿教师可以创新课堂教学，例如将画具与材料放置于讲桌，让幼儿自行选择自己满意的材料进行美术创作，待完成后将作品贴于教室的墙上进行展览交流。幼儿在此过程中都是自己亲身完成，有助于其养成良好的学习与做事习惯，既丰富了教学形式，为学生创设了良好的环境，又能有效培养其“自己的事情自己做”的意识，有助于幼儿的身心健康发展。最后，幼儿教师还可以引导幼儿多注意观察身边的事物，鼓励幼儿进行创新，变废为宝，例如绘画用过的废纸，可以用来折纸，废弃的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分发挥儿童的想象力，提高幼儿的创新能力和动手能力。
（二）改善教育模式，注重因材施教。
当前，我国的幼儿园教学多数均采用小班化教学，幼儿教师在注重对幼儿的悉心教导的同时，也要防止过度干涉，确保儿童拥有自己的“小空间”。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的美术作品，在不同的儿童眼里，所呈现的东西也不一样的。教师应鼓励儿童多与其他小朋友交流沟通，取长补短。此外，幼儿教师还应结合不同幼儿的身心发展状况，对其进行要有针对性的辅导，真正做到因材施教。
（三）增进师生交流，提高学习热情。
幼儿园的平均儿童年龄在3岁到7岁之间，身心发展尚未成熟，其特殊的心理发展状况使得幼儿教师必须加强与幼儿之间的互动沟通，形成良好的师生关系，便于教学工作的开展。美术活动是需要幼儿教师与幼儿之间交流的一门教育活动，幼儿时期的儿童，内心比较脆弱，幼儿教师应对其多加鼓励，不断引导儿童完成当下的任务，对任务完成较好的儿童，适当进行物质奖励，增强儿童的上进心，提高其对美术的学习热情。
（四）创新教学方式，注重幼儿心理体验。
随着社会的发展，现在的幼儿受家庭环境和其他外界环境的影响，思想较为成熟，对新事物的认识较快，幼儿教师要抓住幼儿的心理变化，创新教学方式，提高幼儿的学习兴趣。四、总结：综上所述，我国的幼儿园美术教育仍存在较大问题，严重阻碍了幼儿园美术教学的正常开展，也不利于儿童的身心健康发展。因此，幼儿教师要不断提高自身素质，创设良好的幼儿园美术教育环境，创新教学方式，利用多种形式提高幼儿园美术教育的有效性。
作者:吴倩楠单位:河北省衡水市第二幼儿园。
浅谈幼儿园美术教育论文篇四
：随着大众文化趋于多样，电子、数码等技术不断创新带动起影视行业的快速发展，其中动漫文化也开始繁荣起来。即便中国的动漫行业起步晚发展慢，但是它的影响也不可小觑。动画作为动漫的形式之一，以影像播放即动画片的方式呈现，对小学生成长影响巨大。
动画片的蓬勃发展，塑造了许多令人印象深刻、耳熟能详的动画角色，毫不夸张的说，21世纪的每个人的心中都有一个喜爱的动画人物。众多的动画人物以其乐观、幽默或者正义和平的形象，促进着小学生心理健康发展，如中国的孙悟空，日本的柯南，美国的雷神等。动画片对小学生美术教育的影响深刻，一方面有利于学生开阔眼界、激发想象、提高审美；另一方面由于小学生心理不成熟，智力发育不完全，动画片中的不健康的内容不利于学生的全面的健康发展。
由于文化差异、技术差异，各国的发展重点不同，但是他们的本土特色都浓厚。中国动画致力于创作，民主特色重，注重传承历史和教化意义，如《秦时明月》《大闹天宫》；日本动画注重超现实题材，如《天空之城》《龙猫》；美国注重高科技的应用，如《美国队长》《雷神》。
由于影视行业的发达，儿童的生活充斥着卡通动漫，小学生经常乐于研究动画片中鲜明的人物，喜欢在一起讨论人物的外表即穿着打扮和外貌，也乐于模仿人物的特色动作，由此可以看出，动画片中的人物形象对小学生的审美是有很大的影响的，对其美术教育也有影响。小学生由于阅历低，智力发育不成熟，对于美术的认识基本是从看和想、描和摸的方式展现，也基本以这种方式了解现实中的新鲜事物，并把它融入进美术绘画中，动画片就是由天马行空的想象结合实际生活创作而成，因此小学生经常观看动画片可以激起学生灵感迸发、激发学生想象和发散思维，提高学生的审美能力、创作能力。想象与兴趣是创作灵感迸发的重要条件，动画片以其曲折的故事情节提高兴趣、以其多彩的画面激发想象；不仅如此，小学生由于年纪小，难以看到课本外的世界，通过观看动画片可以开阔视野、增多阅历。以《天空之城》为例，这部动画电影通过感人的情节，奇幻的环境吸引学生的目光，学生通过观看动画片，切身的体验美术创作的魅力，使其对美术创作具有期待性，唤醒学生对美术的热爱。再比如《创世纪传说之世界的彼方》这部动画电影的场景、人物完全是以美术的形式，用动漫软件逐帧刻画创作而来，真实性强，而且电影中的大部分场景都贴近实际原型，可以说是以实物对其美术创作的，这对学生想象力和审美的提高有一定的积极作用。动画片对小学美术教育具有审美教育功能，美术教育实质上也是审美教育，审美教育的主要目的在于提高审美的能力，但是审美不仅局限于美术方面，审美教育也包括情感、道德审美，小学美术教学万不能因为学生小，就忽视审美教育，以免影响小学生的道德缺失。小学生由于阅历不足以及审美经验少导致审美心理结构不完整，因此他们审美情感的经历都来自于审美愉悦的体验，只有能让他们内心接受的美术教学内容，才能够让他们投入到美术当中，就像是动画片中图像的颜色一样，明亮的纯红纯黄等饱和度高的颜色更容易让小学生接受。还有就是动画片中具有语言艺术，能熏陶小学生审美意识。动画片的展现形式具有美感，它是用画稿一张张联系连接起来展示出来，因此动画片本身就具有线条美的审美价值是毋庸置疑的。
小学生的辩知能力差，对很多事物没有一个清晰的认识，在动画片的影响下，很多学生的心理道路一定有偏差，而且当今社会的发展，暴力、色情的画面充斥在一些动画片中，这对小学生的心理和语言、行为有着极大的危害，他们可能在行为、语言上模仿，以及在心理上造成错误的暗示，最终深陷泥潭，无法自拔。很多动画片中搞笑、夸张的情节仅是为了满足部分人的需求，但并不具备教育需求，这样的动画片不仅可能会导致学生为了求异而肆意模仿，更严重的是可能会消极地影响学生心理健康成长，更不用说能对美术教育产生积极影响了。制片商不能为了一味的追求高播放量带来的经济利益而轻视道德和社会责任，不管不顾小学生的成长健康，因此在创作动画片的时候一定要怀有高责任心、注重学生的心理健康，给孩子们营造一个健康的成长环境。由于孩子的想象力丰富，心理不够成熟，辨别是非能力弱，而观看动画片又占据孩子们的大部分的娱乐生活时间，若是动画片的内容不健康，就会对孩子们的思想健康造成消极后果，照此发展，动画片不仅消极的影响小学美术教育，还会消极的影响学生的全面发展。
综上，由于小学生阅历不足，身心发育不完整，还无法正确的辨别美丑善恶，学校要合理利用动画片对学生的积极影响，大力开展小学美术教育，引导学生思想健康发展，成就一个美好的未来。
浅谈幼儿园美术教育论文篇五
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，详细内容请看下文。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢?我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
浅谈幼儿园美术教育论文篇六
影响。
一、幼儿教师教学动机激发的重要性。
1.激发幼师教学动机对于幼儿教学质量的提高具有重要的。
意义。
幼儿教师的教学素养、专业知识、教学方法、教学态度等对幼儿教学质量的提高具有重要的影响，而幼师的教学动机对于其专业知识的丰富，教学方法的创新，教学态度的形成等都有直接而明显的影响。所以激发幼儿教师的教学动机，有助于提高幼儿教学质量。
2.激发幼儿教学动机有助于幼儿身心发展。
在幼儿园中，幼儿的人格尚未健全，性格也没有完全形成，兴趣爱好等都是一个未知数。幼儿园老师作为幼儿童年生活的重要参与者和影响者，他们的言行举止等都会对幼儿价值观、性格的形成产生重要影响。
3.激发幼师教学动机有助于丰富其教学经验。
幼师教学动机可以激发其工作兴趣，可以不断丰富自身教育理论及实践。
例如，幼师的教学动机促使他根据教学成果积极转变教学理念，创新教学方法，转变教学态度，加强与其他同事或同行的沟通交流学习，提升自己的专业水平，不断丰富自己的教学经验。
二、激发幼儿教师教学动机的建议。
1.构建宽松的人文环境。
首先，幼儿园的管理者要全面地看待每一位幼儿教师，多从他们的优点出发，欣赏他们，接纳他们的缺点，帮助每一位教师正确认识自己的责任，在孩子和教师之间，教师和家长之间，教师和领导之间构建轻松愉快和谐的关系；其次，加强沟通学习，校内幼师之间要学会相互学习、相互分享、相互合作、共同进步。例如就如何培养小孩的兴趣，如何教会小孩分享等话题进行座谈讨论学习，改进教学方法，优化评价体系等。同时要加强与校外兄弟学校的学习，开展交流学习，例如举办教师之间的交流会，幼师与专家学者的交流会，大家取长补短。可以通过科研活动、优质课程评比、家长听课等方式，不断提高自己的教学水平，提升专业素养，激发教学动机。最后，完善民主制度。管理者充分尊重幼师的知情权、建议权、参与权。幼师的评优考评、晋升、奖励等要公开透明，增强其主人翁意识，激发其工作的积极性，从而调动其工作的主动性。
2.完善幼师评价体系。
首先，要完善评价主体，使评价主体更加多元化。传统的评价主要是领导对老师的评价。所以要逐步构建集领导、幼师、同事、家长、学生为一体的评价体系，使评价结果更加公平。其次，将标准评价与差异评价相结合。学校要制定统一的评价标准，具有可量化性、可操作性，可以根据学校的教育目标进行制定。但由于每个幼师的文化背景、教学经验、教学风格、专业知识等各不相同，所以学校管理者应在统一中寻找差异，做好统一与差异的平衡工作，使每个有个性的幼师都能得到充分的尊重。最后，要丰富评价的内容。例如评价内容应该从幼师的教学方法、教学态度、教学科研成果、学生的表现等多方面进行全面考评。
3.寻找社会支持。
首先，要提高幼师的薪资待遇。我国目前的幼师社会地位不高，薪资待遇较低。提高其工资等福利待遇，有助于提高幼师的工作积极性，并且有助于吸引更多优秀的人才加入幼师行列，充实幼师队伍。其次，要加强其精神奖励，例如，组织外出培训、集体旅游等让幼师找到归属感。最后，要争取社会、家长等对幼师的尊重、理解和支持，加强幼师与家长、幼儿园、社会相关部门的合作，激发幼师的教学动机，共同促进孩子的身心健康发展。
4.关注幼师的个性发展。
幼儿教师的专业知识、教育背景、教学经验、个性需求等都呈现出差异，所以学校管理者，首先要关注幼儿教师的生活，及时帮助幼师排忧解难，让其以一个轻松愉快的心情开展相关工作，有助于教学动机的激发。其次，性别对于教学动机有一定影响。一般来说女性相比男性更具有亲和力、感染力，对于小朋友更有耐心，更适合从事幼儿教师职业，所以管理者在聘用人员的过程中也要考虑到男女的差异。最后，管理者要注意幼师的专业成长，尽可能为每位教师提供适合个体个性特征和专业特长的专业发展机会，促进幼儿教师的专业成长，帮助幼儿教师在工作中获得成就感，激发其教学动机。
幼师教学动机直接影响幼儿教育的教学质量，影响幼儿的学习动机和身心发展。为此，可通过构建宽松的人文环境，完善幼师评价体系，寻找社会支持，关注幼师的个性发展等方法，不断增强幼师的教学动机，提高幼师工作的主动性、积极性和创造性，更好地为教育事业服务。
浅谈幼儿园美术教育论文篇七
众所周知，兴趣是学习最好的老师。让学生在充满兴趣的氛围中快乐的学习，才能促使学生更好地获得知识、掌握技能、提高创新能力。初中美术课程是一门艺术性学科，具有较强的鉴赏性、主观性和抽象性，极易导致学生在学习中容易产生抵触情绪，不利于教师教学任务的开展。因此这就需要初中美术教师积极开展愉快教学，形成愉快教学氛围，让学生愉快地学习美术技艺。
一、愉快教育的概念及意义。
愉快教育，简单地说就是教师通过各种科学方式的引导，调动起学生的学习兴趣和内在学习动力，促使学生集中注意力，积极动脑、动手，进而提高教学效率与教学效益，让学生从知识以及学习知识的过程中获得快乐感、满足感的一种教学方式。这其中，调动学生的持久学习兴趣是最重要、最基本的一个环节，贯穿于整个愉快教学过程的全过程。对于初中美术教学而言，愉快教育面对的是全体学生而不是个别学生，能够调动起每一个学生的学习兴趣和内在学习动力，让学生由“要我学”转变为“我要学”，从而将过去教师对学生单向灌输的教学模式转变为师生双向交流的教学模式；同时，愉快教学还可以通过科学、合理、生动、有趣的教学方式引导学生积极参与到授课过程的各个环节，在欢声笑语中拓展学生的美术思维、潜移默化中提高学生的美术鉴赏能力，完成初中美術新课程标准所要求的任务。
二、在初中美术课堂上如何融入愉快教学。
在初中美术课堂上实施愉快教学法，老师要以美术科的特点为出发点，努力挖掘教材中的愉快因子，施展灵活多变的且学生又十分欢迎的教学方法与手段，努力培养和提升学生的美术兴趣，最终使学生能够在愉快的气氛中获得美术知识。针对这一基点，笔者提出了自己的尝试方法。
1.老师展现出亲切自然的教态，与学生一起共同营造愉快的氛围。
在教学活动中，老师的教太是老师的内在气质与外部表情的综合反映，直接或者间接影响着学生当时的情绪和心理。老师的教态好，对学生就会产生轻松、亲切、愉快地感觉，显然对学生是有积极作用的。对老师的微笑，学生一方面能够受到感染，使其领悟到老师的爱护、关心、友谊与理解，另一方面，学生也会从中感受到老师的鼓励，从而产生爱老师的热情和爱老师所教的那门课的激情，所以，老师在学生面前必须要做到自然与亲切。特别是老师在面对差生时，更是要做到一个好的教态，在一定程度上这样的教育效果会远远超过严厉批评所产生的效果，还会有效地消除师生间的情绪对立。因此，老师在教学过程当中必须要拥有良好的教态，给师生间的情感和认知方面的沟通创造良好的心态环境卫生，消除所有的消极因素，只有如此，才有可能使学生能够在愉快的氛围中接受教育。
2.合理充分地运用现代化教学技术手段，创设恰当的教学情景，充分培养和提高学生的兴趣。
美术，是通过视觉获得信息，其实就是视觉艺术，这就要求美术教学必须是直观的。所以，在美术课堂上，恰当地引入现代化的多媒体技术手段，可以充分地把学生的听觉、视觉调动起来，感知到美，从而激发起学生深厚的.兴趣，对愉快教学的实施是十分有利的。
3.强化课的导入充满艺术性。
一堂成功的课，必须在开始就能引人入胜，吸引住学生的注意力，激发起学生的兴趣。所以课堂的导入是十分重要的，需要老师认真钻研教，精心设计。导入设计没有固定的模式，是一种教学艺术，要求老师以教材内容特点为出发点，联系学生的实际情况，做出创造性的、精心的设计。教学行为，在一定程度上是一种艺术行为，在教学过程中展现了老师的审美性和创造性，通过创造性的表现，才会形成生动、活跃的课堂气氛，才会使学生体会到艺术美的感受。
4.老师努力促使教学气氛活跃而轻松，对学生进行释压。
就目前的初中教育来看，学生由于大量的作业、考试而压力很大，使得很多初中学生都存在一定程度的诸如脆弱、依赖、孤独、焦虑、固执等等心理障碍。所以，美术教学理应充分发挥其育心的功能，尽可能地释放学生的压力，能够给学生一个愉快、轻松的成长环境。这种环境的创设可以借助小游戏、小故事、玩一玩、小魔术、赛一赛、做一做、猜一猜等等，使学生能够心情舒畅、愉悦地进行学习，对学习产生一种由衷的欲望，而不会感觉到是一种压力，其学习的心态是积极的、主动的。
5.努力在教学活动中设计趣味活动，拓展学生的视野。
分析研究人类进步的历程后发现，文明程度的提高其实是以人类创造性思维的发展为前提的，而人类的生存与发展必须是以创造为重要手段的。对美术教育而言，长期由于受传统教育观念的影响，过分偏重于学生知识与技能的大量积累，而进行机械地大量训练，在这种教学形式下，扼杀了许许多多本身就很赋艺术灵性的学生，使他们在幼小时就成了艺术的奴隶。在美术教学活动中，老师努力设计出富有趣味性的且与教材相关的教学活动，可以很好地有效地点燃学生智慧的火花，给学生提供创新的机会。
愉快教学的有效进行还需学校、教师和学生的相互配合。了解到愉快教学的美好成果预测愉快教学在学生中发挥的作用是进行愉快教学的前提。愉快教学的方式有很多相信重视初中美术的教师会创造出更多更有用的方法让学生的美术情操、审美能力得到有效提高。让学生在愉快中学习是学校、教师和家长共同的愿望我相信只要努力愉快教学的教学方式肯定能达成这个美好的愿望。
浅谈幼儿园美术教育论文篇八
所谓素质，并不仅仅是指掌握和运用一定的科学文化知识，而是通过了解、体验从整体上将各种文化内化成自身的一种素养，完善自身人格。美术教育通过培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力来培养其高尚品德，引导学生如何正确地研究和表现物质世界，培养他们的想象力和创造力，这些都与思想政治教育紧密相连。
第一，学习美术的学生大都从小就开始接触艺术，个性比较鲜明，偏感性，不愿意被管束，思维活跃的同时缺少一定的组织性和纪律性，政治觉悟不高[1]。第二，自我认同程度高，拥有强烈的自我表现欲望，勇于接受和面对社会中的竞争，但承受挫折的能力不强，自我调节能力差，面对失败的时候不会对自我进行反思，总是将失败原因归咎于外部环境，且缺乏一定的公平竞争意识。第三，只注重专业课程，将大多数时间和精力都投入到了专业的学习和实践当中，忽视了文化课的学习，没有扩展知识面的意识。
1.使美术教育更贴近现实。
学习美术的学生大都家庭条件优越，具有很强的自信心和强烈的自我意识以及浓厚的专业情结，对周边的人、社会、环境缺少一定的关注，但美术教育的目的并不仅仅在专业技能和素质上，同样注重学生的全面发展[2]。因此，通过思想政治教育中关于国家史事、政治观点、社会时事、道德规范等方面的熏染来使美术教育更加贴近现实。
2.实现美术教育大众化和人性化之间的融合。
教育本身就是要面向全体学生的，所谓因材施教，就是应该承认并尊重学生个体间存在的差异性，维护每位学生的自尊和自信，尊重其人格，欣赏他们在不同方面的不同才能，为不同学生创造出适合其学习和发展的自由空间，即教育的大众化，美术教育更是如此。美术教育本就比较注重学生个体的兴趣、能力、心理结构和知识结构以及需求的差异性，以使学生发挥出其个人的特点和潜能，实现自我，避免学生思想的僵化，即美术教育的人性化[3]。为使学生能够在自我教育中更好的维持自身发展，美术教育应通过创建良好校园文化这种隐性、间接的思想政治教育来实现对学生情操的潜在熏陶。
3.促进美术教育中民族性同世界性的融合。
因为美术教育的最终目的是培养出具有一定文化内涵和素养的美术家，同样的，一个没有内涵和高品质的人也必定不会成为优秀的艺术家。因此，美术教育也应当跟随社会主流，以社会主义为指导原则和方向，在教学内容上做到艺术与思想的统一。思想政治教育中涉及到的有关民族历史、文化的内容，可以让学生在美术学习中了解到属于民族的，或具有不同地方特色的艺术文化，使学生在美术教育中既得到艺术熏陶，又得到思想政治熏陶，既向学生传播了知识，又使年轻一代学生在了解民族文化、历史、艺术的过程中增强了爱国意识，培养了高尚情操。此外，随着全球化脚步的加快，文化也变得更加多元化，美术教育也逐渐向着开放、多元和世界性方向发展，不断传入的外来文化冲击着我国的传统文化，此时，思想政治教育就成为了一种既能保持和传承民族艺术、文化，又能吸收多元文化精华的有效手段，使美术教育具有民族性，在教育日趋国际化的大环境中发挥出更大作用。
4.推动美术教育同道德教育相融合。
所谓教书育人，重点在人育，教学生如何做人，美术教育也是一样。艺术本身最初的目的也是安慰人类精神，将人类的品性和道德引导到最高点[4]。就如同列夫托尔斯泰所说的一样：艺术是美的灵魂，其目的是教育，不仅是智育、心育，更是对整个人的教育。艺术对人的智慧和心灵可以起到直接影响，且这种影响是全方面，综合性的，美术教育使学生在理解心灵美和外在美方面起到正确的引导作用，帮助他们辨别真正的美与丑，善与恶。因此，通过思想政治教育中的道德教育，可以为健康审美观的树立和审美的自觉性和追求上打下良好基础，将美术教育中美和艺术的教育同人性、生活、社会中的道德紧密相连，树立良好审美观的同时提高道德素质。
5.推动了教师素养的提高。
美术教育实际上是将高度发展的那些社会理性转化，然后以一种更为直观、生动和感性的形式表现出来，其中包括了思想政治方面的内容和伦理道德方面的内涵，在提高学生艺术审美能力和艺术表现力的同时，净化他们的心灵，升华他们的道德情操，最终完善他们的人格[5]。因此，要想将思想政治教育渗透于美术教育之中，发挥其真正作用，就要对教师的综合素养提出更高的要求，使教师能够跟上时代发展脚步，转变教学观念，对教材内容做深入细致的研究，创新教学模式，唤起学生对未来的美好憧憬，对祖国的热爱，勇于追求理想，实现在美术教育中渗透思想政治教育的真正目的。
思想政治教育与美术教育一样，都是服务于素质教育的，从鲁迅先生的“美术可以辅翼道德”到“礼乐皆得，谓之有德”都可以看出思想政治教育与美术教育在规范受教育者行为，完善其品德方面相互融合，相互影响和相互促进的关系，因此，在实际教学当中要注重发挥思想政治教育在美术教育中的辅助作用，推进美术教育更好的发展。
浅谈幼儿园美术教育论文篇九
摘要：美术在培养发展学生健康心理方面有着积极的作用，美术教师要充分认识到美术的心育作用，在教学中注重对学生心理健康方面的培育。
“心育”为心理教育的简称，是培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育，心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中不可缺少的一个子系统。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。
美术作业的过程不存在强制性，是自由自主的。学生通过教师的引导，可以敞开心扉，宣泄自己的情感。这种方式在促进学生养成自信、自强的心理素质方面有很好的促进作用。另外，美术作业强烈的秩序性，能够有效地治疗学生浮躁焦虑的心理。教师严格按照程序的要求，一丝不苟地强化作业辅导，能有效帮助学生克服焦虑的心理。
教师在辅导学生完成美术作业的过程中，要注意发现学生身上的闪光点，表扬他们的优点，帮助他们克服缺点，提高他们的自信心。在完成美术作业后，要对他们的成功予以表扬，对他们能力的提升予以肯定。苏霍姆林斯基认为：教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，这本身就是兴趣最重要的源泉。教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功很重要。它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快，使他们萌发积极向上的心理需要。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。
美术课外活动，可以为学生心理健康发展提供更为有利的条件。通过美术课外活动，增加了学生之间交流、写作的机会，让学生的群体意识更加强烈。通过美术课外活动，师生之间获得了平等交流的机会，信任的程度也大大增加。集体活动与学生个人情感相结合，可以促进学生自主、进取、相容心理的发展，帮助学生克服和矫正固执、孤独、封闭等方面的不良心理。
总之，美术教学在培养学生健康心理方面有着不可替代的作用。美术教师在教学中要把握机会，针对学生的实际情况，对症下药。美术教师要充分发挥美术的心育作用，让学生在美术学习中获得健康的心理素质，正确指引学生以后的人生方向。美术的心育作用是强大的，作为美术教师，要在工作中不断地实践、总结，寻找出更有效的教学方法。
浅谈幼儿园美术教育论文篇十
多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。
多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。
多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。
小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。
多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。
多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。
定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。
合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。
丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。
完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。
浅谈幼儿园美术教育论文篇十一
现代教育比传统教育有了很大的变化，从教育理念到教育手段都有了改进。在美术教学中，多媒体的运用对教学有着不可替代的作用，新媒体艺术的快速发展也对学生熟悉与掌握现代化工具进行艺术学习和创作提出了更高的要求。如何利用多媒体进行美术教育是教育工作者必须深入研究的课题。
当今的中国教育正经历着由传统教育向现代教育的转型，现代化教育成为将这种转变引向深入的重要前提。除了观念的转变以外，一个重要的标志就是实现现代教育技术与课堂教学的有效整合，走教育信息化的道路，这已成为一个广泛的共识。美术教育在教育领域中有着自己重要的地位。美术能够培养感知能力和分析客观事物的方法等重要作用。信息化教学在美术教育中起步较早，且新媒体艺术在中国日趋发展成熟，从平面的架上绘画创作扩展到视频、声音等加入时间元素的四维空间的艺术创作，它成为架上绘画以外的另一种艺术表达形式。新的艺术形式要求教育方法和新教育体制的变革。多媒体教学在美术教育中的直观性、灵活性、生动性表现在以下几个方面。
美术教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在美术传统教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。
现代的美术教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。教师在教学中给学生介绍宋代画家张择端的《清明上河图》时，加入古筝、琵琶等古曲，音乐与图像的结合使这件作品得到了完美的诠释，把音乐纳入美术课程能产生更好的教学效果。音乐进入课堂的“音乐教学法”在很多国家的教育机构都得到广泛推广。所以，有人称绘画是凝固的音符，而音乐则成了美术课堂上流动的色彩，色彩与旋律交织成一幅绚丽的艺术画面。因之美术教育的课堂变得更为丰富、轻松、灵活了。
教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的艺术教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。
同时，多媒体教学也带来了新的思考，那就是那些绘画技能掌握得不太好的学生，是否可以运用图像、视频影像表达自己的情感和思想，而不一定非用绘画的形式表现？回答是肯定的，利用视频影像表达艺术主张的艺术家的新媒体艺术，在中国有了飞速的发展。新媒体艺术在中国的发展始于上世纪80年代末，90年代中期出现了一批较优秀的作品和成熟的艺术家。与此同时，中国声像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，北京2008奥运会开幕式的声光电的艺术运用，对中国5000年文化做了最为完美的诠释。所以，让学生掌握多媒体技术和利用图像、视频等综合手段来表达艺术观点和主张，也就成为现在美术教学中运用多媒体教学的一个重要教学目标。
“学生为主体，教师为主导”的教学思想最早是由钱梦龙同志提出的，自古就有关于师生之间的“教”与“学”的辩证关系。应以“双主体”观点进行教学，“教”的主体是教师，客体是学生，教师发挥主导作用，学生发挥能动作用。“学”的主体是学生，客体是教师。所以，教与学都是主体，每堂美术课前都必须对整堂课的教与学进行整体合理的设计，更多地强调了教师的引导。多媒体的运用可以使学生在课堂上进行知识的学习和理解。在课外，教师可以把课件作为学生课余进行专业学习的师生关系的延续。学生可以更多地参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。当然，在自由发挥的教学实践过程中，需要每位教师在实践中探索更科学、更适合的教学途径，不断改进存在的不足，以适应现代课程的不断变革。
随着教学改革的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念的指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。教师应充分利用当代网络及多媒体可扩展性的特点，进行教学资源的有效整合，更新教学理念，拓展教学思路，提高学生的创新能力，充分发挥科技时代带来的前所未有的教学环境和教学成果。
浅谈幼儿园美术教育论文篇十二
第二阶段：实施阶段(2013.9―2014.2)。
(一)幼儿园常规安全教育中良好环境的创设。
1、将一日常规安全环节进行研究、分析，掌控每个环节重点。
2、加强对教师一日常规安全教育培训，让每一位教师清晰每一个环节的要求。如：幼儿入厕男女分开，每组五名幼儿入厕，教育幼儿不打闹、不推挤，入厕后有秩序的排队洗手，提高警惕，小心地滑等。
(二)对幼儿进行日常安全教育的开展，重点在安全月中进行深入研究。
1、常规安全实施，除要求教师规范幼儿一日常规外，并要求班级每日开展“一分钟安全教育”，根据班级幼儿容易出现的一些安全隐患行为开展教育，如：关门的正确方式、区域活动时工具与材料的正确使用等。幼儿园相继开展“安全月”教育活动，制作以“安全”为主题的知识宣传展板，中大班幼儿开展“争做小小安全员”。将安全教育真正的渗透于幼儿在园每一环节内。
2、加大家长安全教育宣传，做到家园共育，将幼儿园常规安全与家庭生活相结合。利用半日开放活动家长来园时，向家长发放问卷调查，及时了解家长看到的常规安全隐患。
3、转变角度，让幼儿成为主人，在幼儿一日活动中，让幼儿寻找发现常规安全隐患。
4、教师分阶段开展课题研讨，开展安全教育教学观摩活动。
5、班级之间进行对比。
第三阶段：总结阶段(2014.3―2014.5)。
1、发放后期家长问卷调查，了解通过教师教育后、幼儿学习后的改善情况。
2、通过交流、座谈、汇编有关成果等形式，整理归纳总结，收集、整理课题研究的相关资料。
3、撰写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
准备阶段：
1、课题选定讨论的会议记录。
2、课题研究方案，课题研究前的培训资料。
3、本园常规安全教育现状总结，搜集目前国内外的研究现状资料。
4、安全教育计划。
实施阶段：
1、良好环境创设的方案及成果展现。
2、对教师一日常规安全教育的培训内容。
4、家长安全教育宣传单及前期家长问卷调查表。
5、安全教育教学观摩活动设计。
6、根据研究现状进行教育笔记、论文撰写。
总结阶段：
1、后期家长调查问卷。
2、班级对比分析表。
3、收集、整理课题研究的相关资料。
4、撰写结题报告。
浅谈幼儿园美术教育论文篇十三
：艺术源于生活，又归于生活。地域文化构成优秀的中华文化，各地区的文化特色是艺术教育创作和学习最主要的素材。所以，现在很多从事艺体教育的学者都深入各地区，融入不同的地域去考察地域文化，并成立课题进行研究。
教师通过传授美术构图技巧将美术文化传递给儿童，这也是文化的传播和传承，而儿童对美术的学习，就是一个接受优秀中华文化的过程，同时也能够培养美学意识和美学鉴赏能力。通过研习各地域的文化，可以深入挖掘地域文化的影响力和其文化价值，同时扩展美术学习的教学方法和延伸教学文化内容，从而提高学生的审美能力和美学品鉴能力，同时开阔学生的眼界，认识不同地域文化的差异性，从而更好地学习和了解中国的地域文化。
地域文化是指以特殊的地理位置划分地区的文化，包括地域内人们的生活习性、特色风俗习惯、思考方式、宗教文化、饮食文化等，每个地区的文化都是地方人民的精神支撑，对他们的生活和学习有着重要的作用。首先，地域文化是进行学校艺术教育最重要的教学辅助。世界各地的高校艺术类学生可以查看地方馆藏资源、浏览文化博物馆以及观赏地方名胜古迹，这些都可以快速了解当地的文化特色。其次，地域文化的学习能够帮助学生更好地认识和了解地方特色，有助于学生技能的提升。高校学生来自不同地方，地域差异较为明显，而艺术类学生的就业通常具有突出的地域性，往往喜欢回归故里。所以，把地域文化融合到艺术教育的范围，能够更好地让学生学习和了解不同地域的文化特点，从而扩展学生的眼界和思维，让他们在就业过程中处于优势地位。地域文化和艺术教育一起学习，能够促进学生创新和创作。学校传授地域文化知识，能够激起学生对地域文化的保护和关注，增强他们的社会责任感。再次，二者的结合能够促进地区经济的发展。地域文化的传播，地区特色的弘扬，能够带动经济发展，也能够设计出更多地域特色的产品。最后，艺术类学校要根据社会发展需要对高校艺术学生提出新的.人才要求，学校也要开设符合时代需要的课程，提升学生的技能和培训强度，学习不同地域的特色文化，开阔学生的眼界，提高学生的审美能力。
1.充分挖掘地域美术资源。
对于从事美术教育的学者来说，对挖掘美术资源有着非常敏感的嗅觉，如武夷山山水如画，文化与古典建筑物历史悠久，是进行艺术教学活动的必选之地。山川秀丽、风景奇秀、河水灵动，山水相逢、人文与自然搭档恰到好处。九曲江缠绕山间，丹霞单面山、块状山、柱状山偎依河畔，姿态万千，这些自然风景在美学授课中都是很好的地域资源。武夷山一直都受到文人墨客的青睐，所以，在进行美术取材授课过程中，简单的阐述和归纳并不能完全展示武夷山的美，必须到实地身临其境地领略它的山美、水美、人文美。尤其是作为一名美术学者，更应该亲自去感受，同时也要组织带领学生去实地写生，让他们在优美的环境中学习美和欣赏美。
2.建立具有地域文化特色的课程体系。
要系统地学习地域文化，就必须开设具有地域文化特色的文化课程。课程是开展教学的基本载体，所以，为了全面培养学生的审美能力和加强地域文化学习，必须设计合理的课程体系，学校应与周边景点或者地域特色景点展开合作，促进学校地域文化课程的参观和学习。设计的地域文化课程体系需要含有两方面的内容：基本的文化课程和实操课程。基本的文化课主要是开阔学生的眼界，传播地域特色文化，提高学生学习的兴趣;实操课程主要是让学生自己实践操作，让他们主动去感受和理解文化，并通过自己的理解进行设计创作，从而提高他们的实操能力。此外，教师要带学生去实地观察和欣赏，感受地区的文化习俗，并总结当地的特色艺术设计，同时教师应该在旁提点学生，向学生传播当地的文化底蕴，激发学生的创作思考。
3.找准地域文化与艺术教育教学活动的切合点。
文化传播的主要形式是地域文化艺术产品设计。而艺术产品的价值表现来源于社会公众的喜欢程度，社会公众的接受和购买程度反映艺术产品的经济价值。中国地大物博，具有特色的少数民族非常多，因此包含的地域特色文化也就特别多，然而很多地区的地域文化还没开发，都属于自然景点，不符合美术创作设计的社会价值和文化价值。所以，教师应多走访我国具有美术指导意义的地区，寻找具有浓厚人文景观和自然景观的地域，深入挖掘地域文化资源，引导学生积极参与实操活动。同时教师要注意兴趣导向，带领学生进行课堂技能的训练和理论知识的传授，多进行外地实地演练，让学生多欣赏地域文化景点和体验当地的生活方式，激发他们的创作灵感。还可以邀请一些知名的艺术大师，让他们参与到学校组织的地域文化参观活动中来，与学生互动，为学生讲解艺术设计，激发学生的创新精神，提高学生学习的积极性和主动性。
4.开设校企合作的实践课程，为地域文化发展培养人才。
通过与企业建立人才对等机制，为艺术学生提供实习机会，为学生提供一个地域文化设计平台，培养学生的实操能力。与学校建立联系的地方企业，要有象征性的艺术品，所以，学校要主动与地方企业展开合作，地方企业则应尽力帮助学校成立实训基地，从而与学校签订人才输送协议，学校提供优秀的毕业生到企业进行实践动手能力培训，为地域文化艺术产品的设计提供集美学文化知识和实操动手能力于一体的优秀人才。
文化的繁荣昌盛会促进社会经济的发展。我国幅员辽阔，地域特色突出，地域文化能够为艺术教学提供最好的素材。艺术类大学生需要研习不同地域的文化特色，了解不同的地域文化知识，学习不同的艺术表现技能，加强自身文化的熏陶和技能的提升，真正做到学以致用，为地区经济的发展和文化的传承作出贡献。经济全球化潮流中，多元文化相互碰撞和融合，也就对艺术人才提出了新标准和新要求，艺术人才应该是全能型、综合型的人才，不仅仅要熟知各地域文化知识，也要学会地域产品设计，培养全面技能，让学生走出去和引进来相结合，提高我国艺术学生的设计能力。
［3］吴琛玮．论实验剧场在儿童艺术教育中的重要性［d］．北京：中国美术学院，2016.
浅谈幼儿园美术教育论文篇十四
：在现阶段的小学美术教育工作中，教师采用单一的绘画模式和绘画材料，难以很好地满足教学需求。综合材料绘画结合了多种学科知识，对于有效开展中小学美术教育活动具有积极意义，能够较好地培养学生的审美能力和创造力。该文从介绍综合材料绘画的基本情况入手，分析了综合材料绘画在中小学美术教育中的作用，以期为推动中小学美术教育水平发展提供借鉴。
绘画是人类智慧和天赋的集中表现，美术教育能够较好地培养学生的审美能力、绘画能力、创造力。中小学生在接受新鲜事物方面的能力较强，教师积极采用科学、合理的方式和手段，开展中小学美术教育，能够取得良好的效果。教师应充分采用综合材料绘画形式，引导学生创作艺术绘画，从而全面提升学生的创造力，促进学生的全面发展。
综合材料绘画在现代美术教育中发挥着重要的作用，其主要指在现代绘画中，创作者不采用传统形式的绘画材料，而是使用新材料开展作画活动。综合材料绘画采用多种材料和方式，如金属材料、塑料材料、自然界天然材料等，通过拼接、组合方式进行创作。在采用综合材料绘画时，最为关键的部分在于创作者想要呈现出何种画面，从而选择合适的材料和方式开展绘画创作活动。综合材料绘画能有效反映出时代的发展特点，是现代艺术的重要表现形式，综合材料绘画的具体观念与方法都体现出了对传统艺术的变革，从而使创作者有效地表达其对于生活和艺术的看法、态度。在这个层面上，教师使学生充分了解综合材料绘画，能够为其更好地掌握现代艺术特征和把握现代艺术表现手段，提供良好的前提条件。
综合材料绘画深度融合了多个学科的知识内容，教师将其积极应用在中小学美术教育活动中，能够增强美术教育活动的多元化特征，引导学生更加深刻地认识、掌握美术创作的技巧与内涵，培养学生的综合能力、审美能力和创作能力。
1.激发学生的创作兴趣。
综合材料绘画涉及多方面的材料，这些材料特征不同，给人们带来的感受也不尽相同。中小学生的好奇心较强，想象力较丰富，教师在美术教育活动中积极采用综合材料绘画，能够充分调动学生的学习积极性，引导学生积极利用日常生活中的材料，将其重新剪切和拼接，呈现出不同的效果，从而激发学生的创作欲望。首先，教师可以让学生选取一些自己较感兴趣的日常用品和材料，将其带入课堂，学生之间进行良好的交流，针对各种材料进行科学合理的组合与设计；其次，教师可以为学生选择具体的创作主体，如一些长方体的物体，引导学生细致地想象长方体的物品类型，并积极开展相应的创作活动，最大限度地调动学生的积极性、参与度，引导学生发挥想象力，充分利用各项材料，制作一些长方体类型的美术物品。
2.激发学生的潜能。
中小学生创作的作品，在通常情况下具有一定的抽象性，且在主题方面的表现效果往往不够鲜明。要充分培养学生的美术学习能力和创作能力，教师应积极采用综合材料绘画的方式，激发学生的潜能，促进学生更好地感知外界事物，并充分融合理论内容和实践经验。教师应通过综合材料绘画方式，在教学中积极引入丰富的主题绘画内容，让学生充分发挥自身的想象力和创作能力，完成绘画活动。教师需要引导学生更好地突破传统理论知识和绘画技法的局限，积极应用综合材料，切实丰富作品形式和内涵，更加全面地展现精神世界，从而激发学生的潜能，提升学生的实践能力和想象能力。
3.强化学生的归纳概括能力。
学生学习综合材料绘画，需要具备较强的分析、概括能力，能够从具体的材料中，科学、有效地选择出较为合适的材料。应用综合材料绘画方式，需要大量搜集并使用多种综合材料。面对大量的材料，学生需要从多项材料中选择出最适合的材料，这对学生提出了较高的要求。对此，教师需要不断培养学生的归纳、概括能力。某位小学美术教师为了锻炼学生的归纳、概括能力，将学生划分为不同的小组，针对材料的性质、软硬度、颜色等方面的内容进行科学分类，不同的小组负责不同的内容，这样能够充分调动学生的积极性。教师引导学生明确、掌握不同材料产生的效果，能够使学生逐渐掌握综合材料绘画的具体规律。
综合材料绘画在中小学美术教育中具有积极、有效的作用。教师充分发挥综合材料绘画的优势和价值，能够获得良好的效果。教师应激发学生的创作兴趣和潜能，强化学生的归纳、概括能力，为学生提供良好的学习条件，使学生能够更好地适应现阶段综合材料绘画的要求，促进美术教育活动的顺利开展，全面提升教育水平。
[1]姚林林，李英梅.浅谈综合材料在美术教学中激发学生学习兴趣的作用.美术教育研究，2015（21）.
[2]孙悦怡.为绘画披上个性外衣——试论综合绘画材料的视觉意义.美术教育研究，2015（19）.
[3]王志琪.融合发展——刍议综合材料绘画对水彩画创作及教学的影响.西北美术，2017（1）.
[4]赵希.浅谈高中美术绘画创作采用综合材料的必要性.文理导航教育研究与实践，2017（9）。
浅谈幼儿园美术教育论文篇十五
文章主要从美的本质和对美育的理解出发，提出美术教育的目的在于培养人、发展人，使之成为身心健康的完善的人，同时针对美育在当今社会中存在的一些现实问题，论证了美育的目的和作用。
美育；素质教育；社会功能；经济功能。
爱美是人类的天性。人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美―――既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美育的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美育是最直接的途径和最有效的办法。
生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？笔者认为美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在。罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。”
美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。
美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。美育是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。
所谓美育的本质，是指美育这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。也就是说，美育，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。因此，要全面、准确地把握美育的本质，就必须以全面、准确地把握美育本体这一整体存在及其内部联系为前提。美术教育不同于德、智、体等教育，它只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐的发展，成为具有崇高情操与富有实践能力的人。它有主体审美感受能力、??美认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的问题。
马克思说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的活动是有意识的，所以都自觉或不自觉地具有一定的目的。所谓完美的人，是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。作为一种社会关系，标志着人与人之间关系的和谐与协调，也充分体现了中国传统文化和审美特有的功能与性质。
美育的任务在于鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美，使人充满对生活的信心和希望。美育作为一种爱的教育，能自觉培养学生自爱与爱他，以及爱学校、爱社会、爱祖国、爱人类、爱和平、爱生活的情感态度，他们能在爱的体验中获得审美的共鸣和喜悦，建立起一种人与人、人与社会、人与自然之间的和谐。由于美育不带有功利色彩，通过审美教育，不仅能培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，而且能美化人自身，即帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育的根本宗旨是培育学生的人格和心灵。有了好的人格和美的心灵，他们就能用正确的观点看待任何事物，遵循理解人、关心人、尊重人、信任人的原则处理人际关系，用一种让对方乐于接受的方式交流沟通。同时，也能用正确的审美标准约束自己的言行。此外，由于有了正确的审美观，人们会不断发现生活的美好，从而热爱生活并不断去创造美好的生活。他们也必将把与人的和谐交往作为美好生活的一个重要组成部分。
素质教育是做人的基本的教育。素质教育不是单独进行的，它潜在于智育、德育、美育、体育等以及各种日常的活动。美育由于它自身的特点，在培养人的优良素质方面有着特殊重要的作用。要想在教育实践中切实地把素质教育摆在首位，美育，是一个极好的切入口；重视审美教育的独特功能，可以把目前正在实施的素质教育改革向更深更广的层面推进。
美育在素质教育中的作用与地位，可归纳为以下几个方面：
1.有利于陶冶人的情操。情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。情感既反映人对人的态度，也反映人对事物的态度，因此是反映现实的特殊形式。列宁就曾经指出：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。情感性同样是美术课程的重要性质，是激发学生学习美术的动力，不仅如此，美术课程本身就直接影响学生的情感、态度。美术课程不仅使学生的不良情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，而且有益于学生情感的不断升华。美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一颗丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。这是其他教育无法做到的。
2.有利于促进心理结构的“内化”。实施素质教育的关键，就是要将道德、知识等教育转化为人的一种精神素质，使之成为真善美相统一的人格。美育由于冲破了狭隘的功利主义，并且是一种自由形态的教育，所以比较容易与其他教育相结合，并渗透到其他教育中去。一个人仅知道什么是不够的，只有从情感上产生爱好，才能心悦诚服，才会在行动中发挥出最大的积极性与创造性。可见，美育具有全方位的作用。
3.有利于提高思维能力。人类认识事物的思维形式分为形象思维与逻辑思维。形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的一种基本思维方式，所以美术课程不仅能帮助学生有效地丰富形象储存，而且能训练学生形象思维的能力，两种思维密切相关，从思维的发生学来说，形象思维是基础，没有形象思维也就没有逻辑思维。所以，要提高人的思维能力，尤其对于广大青少年来说，更要注意形象思维教育。
从上面论述中可以看出，美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。因此，美育着眼的是整个的人，是人身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。
社会健康、完善的发展就需要健康、完善的新型人才。美育是社会主义教育不可缺少的组成部分，对人的全面发展起着重要的作用。年青一代的理想、道德才智和情操的树立、培养，都不能离开美育的影响和熏陶。
培养爱心，当然不只是美育的任务，各种教育都应将它纳进去，但美术教育有它特殊的作用。审美是人类爱心培养的主要方式之一。爱人类，爱自然，爱自己，爱生活，健全的人格理应如此。充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。
审美想象、直觉与创造力的培养是人类最可贵的素质之一。审美的创造力主要表现为想象。可以说，创造新事物是想象最本质的特点。正是因为审美心理特点是想象，所以审美对于创造力的培养具有特殊重要的作用。同时，美育作为完美人格的最基本的建构手段，能够培养人的道德情操，陶冶人的美好心灵，促使人的道德素质获得全面而充分的提高。
中华民族有着几千年的悠久历史，有着相当深厚的文化底蕴。美术教育是全面发展教育的有机组成部分，它可以给学生以积极的思想影响。美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。“艺术来源于生活”，在美术教学中，首先应启发学生认识生活，启发他们去发现美、创造美，提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力，初步树立良好、正确的审美观点。
【参考文献】。
[1]仇春霖.大学美育[m].北京：高等教育出版社，2003.
[2]缪灵珠.缪灵珠美学译文集[m].北京：中国人民大学出版社，1978.
[3]张晶.美学之思：理的审美化存在[m].北京：广播学院出版社，2003.
浅谈幼儿园美术教育论文篇十六
八、课题研究中应注意的几个问题。
1、用科学发展观的态度指导课题研究，必须实事求是、客观，科学地进行调查研究，重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习，以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料，注意收集点滴的实验成果和体会，以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用，鼓励广大教师积极投入到课题研究中来，形成良好的科研氛围。
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