艺术是一种表达情感、展示美的方式，我欣赏各种形式的艺术作品。要写一篇完美的总结，我们需要对过去的经历进行全面的回顾。以下是一些自我成长和发展的总结范文，推荐给大家。
初中音乐教学设计意图篇一
以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。
1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。
2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观
鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
一、确立主题
本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。
二、课堂教学内容的选材
由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。
三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
一、导入
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)
让我们热情的做个回应吧。
2/4xx x | xx x‖
(2)使用的是什么乐器?
结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。
(1)、介绍非洲鼓的种类。
(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?
(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?
(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?
(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变
(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究
1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4xx x | xx x ‖
响板2/4ox ox | ox ox‖
铃鼓2/4o xx | o xx‖
(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。
(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?
结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。
(2)、模唱训练。
(3)、重复的时候有无变化?
结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?
结论：表达思念，相互呼应的心情。
四、归纳总结
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。
d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。
四、结束部分
五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频
1、播放视频
这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。
结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?
初中音乐教学设计意图篇二
1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。
2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。
1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。
2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。
第一环节：导入：
1、播放歌曲《宁夏》；
2、用语言导人。
第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》
1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。
2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。
3、请同学谈谈对歌曲的感受。
4、老师小结歌曲的风格特点。
5、复听。
6、发声练习。
（1）用“u”练唱《茉莉花》。
（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。
7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。
8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。
9、齐唱歌词。
10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。
11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。
第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》
1、播放《荷塘月色》范读。
2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。
3、老师分析音乐与文学的结合特点。
4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。
初中音乐教学设计意图篇三
完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。
【过程与方法】
通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。
【知识与技能】
掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。
【重点】
能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。
【难点】
总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。
(一)多媒体导入
1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?
2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。
(二)感知歌曲
1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。
学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。
2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。
(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。
(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。
(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。
《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。
(三)学唱歌曲
1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。
2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。
(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。
(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)
(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)
3.加歌词完整演唱。
教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。
4.师生共同总结劳动号子的特点。
教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?
顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。
5.展示环节。
(1)教师带领学生采用多种演唱形式。
(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?
6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?
艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。
(四)巩固提高
1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。
2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)
(五)小结作业
1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。
2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。
初中音乐教学设计意图篇四
《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。
1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。
2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。
3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。
了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。
学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。
为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。
在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。
一、播放视频
感受京剧（约5分钟）
（生：敢）好，那我们开始啦……
（一）播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱
生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》
师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。
（二）播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏
生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。
师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。
（三）播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。
生：这个没听过……不知道……
师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧！
二、知识拓展
了解京剧（约10分钟）
（一）了解京剧起源、行当，基本功
师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受（课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化）
生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。
师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的哪些知识？
生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。
行当。人物有忠_，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。
（二）京剧脸谱欣赏
教师简单介绍脸谱颜色的意义）
师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。
红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。
黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。
白色：暗喻人物生性_诈、手段狠毒的可憎面目；如曹操。
蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯；如窦尔敦。
绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁；如青面虎张青、程咬金等。
黄色：意示残暴、骠悍、阴险；如宇文成、典韦等。
金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
三、体验尝试
学唱京剧（约25分钟）
（一）了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣
师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀？
生：自由回答……
师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事（课件出示《穆桂英挂帅》故事简介）
（二）播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。
师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。
（三）讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。
师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。
（四）课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。
（五）学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境？
生：自由回答……
师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。
（六）随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》
师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气
（七）学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。
师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。
云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。
老师示范，同学们学做。（强调精气神和亮相）
生：练习并在演唱中运用上“手”法……
三、课堂小结：（约2分钟）
同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。
初中音乐教学设计意图篇五
1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。
2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。
3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。
本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。
1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。
2、为乐曲创编节奏。
一、导入。
初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》。
1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？
2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）。
二、初听歌曲。
1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，ppt出示问题：
（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？
（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？
（3）乐曲可以分为几段？
听赏完乐曲后逐一解答问题。
2、简单了解电子合成器。（师生问答式）。
三、分段聆听。
1、赏析第一乐段：
（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？
师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。
（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）。
（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）。
（5）、实践与创作。
要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。
请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。
2、赏析第二乐段：
（1）、初听第二段主题音乐。
要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？
（2）、视唱第二主题音乐。
（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。
3、赏析第三乐段：
（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？
（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。
（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？
四、全曲欣赏。
1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。
2、总结全曲的aba结构、节拍、情绪、节奏等的变化。
五、拓展。
感受另一种《花儿与少年》的风采。
启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？
如：
六、小结本课。
青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。
初中音乐教学设计意图篇六
学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】
在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】
有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
【重点】
演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】
用正确的发音技巧唱好变化音。
播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?
学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?
学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏
老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?
学生自由回答。
老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。
学生自由回答。
老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。
(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)
(6)分小组练习并表演。
欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。
老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。
今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。
初中音乐教学设计意图篇七
让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。
2课时
第1节课
1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。
2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?
3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。
4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。
5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。
1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。
2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。
3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。
4、如歌的朗诵歌词。
5、演唱歌曲;和伴奏带。
1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。
第2节课
1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。
2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。
1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。
2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:xxx,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。
曲目相同不同
东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感
前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 a:三连音的应用。
b:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。
鼓浪屿之波a:由高到底,连续四组“递音”下行。b:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。
一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!
感受：
这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。
兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。
新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。
《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。
在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。
在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。
初中音乐教学设计意图篇八
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
一、课前准备
1。欣赏门德尔松的《春之歌》。
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）
二、导入
1、听赏童声合唱《渴望春天》
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。
2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）
三、展开
1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。
学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）
2、复听《渴望春天》两遍。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱
b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤
c、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）
3、学习作品的风格
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）
4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。
（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）
四、深入
1、学习作品的结构
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）
2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
五、拓展
1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
要求注意：
1、词曲风格要统一。
2、可模仿《渴望春天》的结构。
3、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）
六、布置课后作业
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
初中音乐教学设计意图篇九
l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
钢琴、影碟。
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：
1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)
3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)
4、你对这个民族有多少了解?
5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。
5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：
l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。
初中音乐教学设计意图篇十
【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。
【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。
【知识与技能】了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。
【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。
【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。
(一)新课导入
教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?
学生自由回答：新疆、江苏、湖北。
教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。
(二)初步感知
1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。
学生自由回答。
教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。
2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。
学生自由回答。
教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。
(三)分段欣赏
1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?
学生自由回答。
教师总结：欢快，活泼，速度较快。
2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?
学生小组讨论之后，进行自由回答。
教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。
3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。
教师总结：优美、抒情地，速度变慢。
4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?
教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。
5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：a;第二种结构：a、b;第三种结构：a、b、c;第四种结构：引子、a、b、a、尾声)
学生讨论回答。
教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式a、b、a。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。
6.完整聆听并哼唱。
(四)巩固提高
教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。
(五)小结作业
师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。
布置课后作业：搜集其他民族民歌。
四、板书设计
初中音乐教学设计意图篇十一
别看我们小，我们的幼儿园生活可是非常忙碌的，基于这种情况，开展了《忙碌的早晨》活动，为了加强幼儿园晨间锻炼活动的管理，提高教师组织晨锻活动的水平，促进幼儿的健康成长。让幼儿了解不同的晨间活动内容对身体健康有不同的帮助，从而引导他们正确选择活动内容，促进身体全面发展。
组织形式。
集体。
活动目标：
1、讨论并制定晨间计划，知道哪些事可以快快地做，哪些事可以慢慢地做。学习合理安排自己的时间，养成做事不拖拉的好习惯。
2、每天早上玩哪些晨间活动?这些活动对我们有什么好处?
活动准备：
儿童经验基础。
孩子们知道要珍惜时间。
环境准备。
每人一张调查表、白纸若干、笔若干。
教学重点难点：
学习合理安排自己的时间，养成做事不拖拉的好习惯。
活动过程：
一、谈话活动引入课题。
你每天早晨几点起床?都做了哪些事情?哪些和别人是一样的，哪些是和别人不一样的?
二、通过与同伴的经验交流和分享，懂得怎样调整和合理安排时间。
你的晨间活动快乐吗?为什么?为什么有的小朋友会很匆忙很着急?
三、通过讨论，幼儿根据自己的情况修改、调整调查表中的内容，为自己制定晨间计划。
早晨的哪些事情是可以快快做的?做事拖拉又会带来什么样的后果?
你想给自己设计一份怎样的晨间计划呢?请你来说一说好吗?
四、教师总结。
我们要想让全身各个部位都得到锻炼，让我们的身体长得棒棒的，就要让上肢、下肢和身体其他部位交替得到锻炼。从下周开始我们就按照自己制订的活动计划行动吧!
延伸活动：
1、日常晨间活动中,提示幼儿按照自己制定的计划选择游戏内容。
2、根据幼儿列表中关心的问题,与幼儿共同讨论并调整晨间相关内容。
3、健康角共同收集有关运动后身体发展的资料。
4、家园共同组织幼儿运动会。
活动反思：
活动中，每个孩子都设计出自己的“一周晨间活动计划”，每个孩子设计的活动内容都不单一，合理地调整自己的活动。由此可以看出，这个活动很好地达成了预期目标。总之本次活动比较_。
初中音乐教学设计意图篇十二
活动背景：
春暖花开、万物复苏，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的、绿绿的。杏树、桃树、梨树都竞相开放，红的像火、粉的像霞、白的像雪，花里还带着淡淡的甜味和清香呢！野花遍地都是，散在草丛里，像眼睛、像星星。花丛中蜜蜂正在忙着采蜜，蝴蝶们翩翩起舞。小燕子也被这迷人的春色深深吸引，从南方飞了回来，它们自由自在地飞着、唱着，是那么地欢快，那么地动听！
《小燕子》这首歌曲是一首传统经典的歌曲，旋律十分优美动听，歌词也比较简单易懂，很多幼儿都听过也会演唱。歌曲虽以燕子切入，实则要表达的是春的美，抒发的是对春天的热爱。如何透过这优美的旋律，简单的歌词，来帮助幼儿理解个却的深层含义——春天的美丽和多姿？对此，我们进行了实践研究，我带领幼儿跟随着可爱的小燕子一起去寻找、发现和感受美丽的春天。
活动目标：
1．感受歌曲优美的旋律，并尝试用各种动作来表现。
2．在寻找春天的情境中，感受春天的美，萌发对春天的热爱。
3．培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
4．感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5．乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
1．幻灯一套。
2．场景布置：柳条、桃花、小河、草地等。
3．《小燕子》音乐（纯音乐和有歌词的音乐）。
活动过程：
1．提问引起幼儿的兴趣。
——听，谁来了？为什么要来？（第一遍欣赏单遍）。
——小燕子为什么要来呢？我们再来听听（第二遍欣赏）。
——原来小燕子觉得我们这里的春天最美丽，它才飞来的。
2．欣赏音乐。
——我们跟着小燕子一起去寻找春天好吗？看看春天什么地方很美？（欣赏幻灯，播放音乐）。
——你觉得春天美吗？哪里最美？（着重引导幼儿用语言讲述）。
——从色彩、形态等方面讲述，运用一些优美的词语或句子。
3．尝试创编动作（通过动作来感受）。
——小燕子看见这么美的春天，它会做什么事情（动作）呢？
——请个别幼儿上前来学学小燕子飞翔的动作（根据幼儿的动作加以引导和讲解，教师哼唱歌曲）。
——美丽的小燕子，我们一起去找找春天吧？（播放音乐，自由表演）。
——你刚才看到什么美丽的东西了？你是怎么做的？（请个别幼儿表演，教师提升并美化动作并哼唱歌曲）。
——小燕子们，我们再去找找美丽的春天吧！（鼓励幼儿找空地方飞翔，不要碰撞，可以扮演不同的角色表演，如：花朵、大树等）。
活动反思：
1．我们都知道，活动目标的制定要结合幼儿的年龄特点和已有经验，并在活动中分解和细化。我觉得此次活动的目标制定的还是比较恰当合理的，活动中我也能注意到把目标渗透在各个环节中，从幼儿的情感、认知和行为上给予相应的引导。
2．活动中创设的春天情境很能吸引幼儿，从幻灯的欣赏和现场实物的布置，再加上优美的歌曲旋律，让幼儿深深地感受到了春天的绚烂多姿。活动中我还引导幼儿以“小燕子”这一身份去寻找、感受和表现春天的美，始终投入在这一情境中。在这种视听结合、动静结合的方式下，幼儿学得很轻松、愉悦，就像在玩一样。
3．在幼儿用动作表现春天中美丽的事物和小燕子飞翔等动作时，我没有及时地加以引导和提炼，而导致了幼儿两次表演都停留在同一水平上，没有提升。可以再进一步地引导，用语言提示或是自身的动作演示，让幼儿的动作有所提升，也更具美感、更为丰富。
4．在后面的表演环节，幼儿的动作比较随意，没能听着音乐表演。在这里老师可以提醒幼儿听着音乐的节奏来做动作，而不是丢弃音乐，这样也更能让幼儿注意到动作的优美性。
初中音乐教学设计意图篇十三
《洋娃娃和小熊跳舞》是中班主题活动《好朋友》中的一个课题活动，它体现小朋友之间一起说说做做，嬉戏追逐，唱歌演奏等共同活动的快乐。在幼儿对歌曲旋律较熟悉的基础上，让幼儿为歌曲创编歌词及肢体动作，通过律动，感受音乐的旋律和节奏，增强幼儿对音乐的理解及音乐的节奏感，引发幼儿的预知经验学习新经验，在游戏中体验音乐带来的愉悦，从而培养幼儿热爱音乐的情感。
活动目标。
(结合本节课的重点、难点以及幼儿的心理、年龄特征，本着既能让幼儿掌握知识，又能达到发展能力、陶冶情操的目的，制定了以下三维教学目标。)。
1、学唱歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》，演唱时做到吐字清楚、唱准曲调;。
2、感受歌曲的愉快情绪，体验并享受与同伴歌唱、跳舞的乐趣;。
3、根据已有经验即兴地创编新歌词，并能根据歌词发挥想象力创编动作，大胆表现自己。
教学重点、难点。
富有感情(高兴、快乐)地演唱、表演歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》，并能进行歌词创作和动作创编。
活动准备。
物质准备：
1、图谱一张;钢琴简谱一张;。
2、洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭布偶各一个;。
3、洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭帖纸若干张;录音机;洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭头饰若干。
经验准备：幼儿已熟悉歌曲旋律。
活动过程。
1、导入：在律动《郊游》中边表演边进教室。
师：今天森林里的小动物邀请我们班的小朋友到森林参加小动物们的舞会，小朋友们要紧跟纪老师，不要迷失在森林里。
2、欣赏歌曲。
师：嘘……听，森林里传来了动听的音乐声。肯定是小动物们在玩游戏。
(播放音乐《洋娃娃和小熊跳舞》)。
师：小朋友们，刚才都听到了谁在玩游戏?
(教师出示洋娃娃和小熊布偶)。
师：洋娃娃邀请小朋友们玩游戏，可是小朋友们还不会唱这首歌，等我们学会这首歌后再跟洋娃娃和小熊玩吧。
(教师出示图谱：图谱由洋娃娃和小熊的贴图构成，直观形象，同时留有空余的地方让幼儿改编歌词。)。
3、学唱歌曲。
(在钢琴伴奏下，教师指着图谱，完整地把歌曲唱一遍)。
师：刚才小朋友们都听到老师唱什么啦?
师：他们在跳什么舞?
师：小熊是怎样跳的?
师：洋娃娃看见小熊跳舞，她有什么样的表情?
(教师适当地表扬幼儿)。
(师幼一起演唱歌曲)。
(教师小声带唱的方式，引导幼儿将歌曲完整地唱一遍。)。
师：纪老师发现小朋友刚才唱歌的时候，声音有点小，纪老师喜欢小朋友用美美的声音唱这首歌。
(老师鼓励幼儿用好听的声音歌唱，并帮助幼儿找出唱的不足的地方，纠正错误，幼儿基本掌握歌曲后，采用分组接唱的游戏方式，巩固歌曲。)。
(给2分钟幼儿自由讨论，这时候教师走到幼儿身边，参与、指导幼儿的讨论，并请几位幼儿表现自己创造的动作。)。
师：小朋友们，我们现在去找洋娃娃和小熊一起玩游戏吧。
(教师出示洋娃娃、小熊布偶)。
洋娃娃：小朋友，欢迎你们跟我们一起玩游戏。
(让幼儿自主选择扮演洋娃娃或小熊的角色，一边唱歌一边做动作表演。)。
4、创编歌词。
洋娃娃：那小朋友们，你们等一等，我这就去请我的好朋友过来一起玩游戏。
师：洋娃娃去请小鸡和小鸭来玩游戏，小朋友们是不是应该唱一首歌来欢迎他们呀?
师：我们将《洋娃娃和小熊跳舞》这首歌的歌词改一改，欢迎小鸡和小鸭。
师：恩，小朋友们现在开动小脑筋，认真想一想，我们应该怎么改呢?谁想好了，我就请谁来做小小创编家。
(给小朋友思考2分钟)。
(教师请2到3个幼儿来回答，引导幼儿改编歌词，创编动作，并将小鸡和小鸭的图纸贴在图谱上。改编玩歌词后，教师提示小朋友等一下小鸡和小鸭来到的时候，小朋友们要将这首好听的歌唱给他们听，教师出示小鸡、小鸭布偶)。
小鸡(老师扮演小鸡)：小朋友们好!我和小鸭是洋娃娃的好朋友，我想跟你们一起玩游戏，好么?(钢琴伴奏下幼儿齐声唱改编后的歌曲)。
小鸡：小朋友们，唱得真好听，我们也想玩。
(老师出示小鸡、小鸭、小熊、洋娃娃头饰，让幼儿自己找一个小舞伴，分配好角色。)。
老师示范：洋娃娃和小鸡跳舞，跳啊跳啊，叽叽叽…(在助教协助下，边唱歌边做动作)。
师：小朋友你们想请谁来跳舞呢?邀请你的小舞伴来表演一下吧。(鼓励每个幼儿都参与游戏)。
5、活动延伸。
师：小朋友们玩得开心吗?让我们到森林的其他地方邀请其他小动物来参加我们的舞会吧。(幼儿在教师的带领下走出教室)。
教学反思。
根据中班幼儿的年龄及学习特点，结合他们已有经验和发展水平，我选择了《洋娃娃和小熊跳舞》这首贴近幼儿生活，又能体现一定挑战性的歌曲。歌曲以明快舒畅的旋律，活泼，节奏鲜明的节奏，生动地表现了洋娃娃和小熊跳舞时的`憨厚、可爱的神情，趣味性很强。此歌曲是简单而生动，易于接受，符合让幼儿身心愉悦的教育初衷。
针对此歌曲的特点，课前我做了充分的准备，为幼儿提供充足的活动时间和适宜的活动材料，引发幼儿与环境、材料的积极互动;比如洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭布偶各一个，洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭帖纸若干张;录音机;洋娃娃、小熊、小鸡、小鸭头饰若干等。考虑到幼儿注意力的集中与参与的兴趣，我还准备了很多的小礼物，奖励能干的幼儿。虽然按照儿歌结构很简单，念起来也琅琅上口，但想要幼儿富有感情(高兴、快乐)地演唱、表演歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》，并能进行歌词创作和动作创编却是非常难，所以我把它作为重难点来突破。
整节歌唱课，生动而活泼，教师教学思路清晰，环节分明，张弛有力，能恰当运用多元化的教学放学和手段，采用适宜的知道策略，形成有效的互动。我采用故事讲述导入，将幼儿带进歌曲的情景当中，让幼儿更好的学习，实现学中玩，玩中学得最终目标。整个活动过程中，我的教学语言亲切生动，富有启发性和感染力，把活泼可爱的一面展示出来，感染着幼儿，因此幼儿还是很乐意学习歌曲、创编歌曲，都能欢快的唱着、跳着，精神奕奕，俨然一个个热情而又调皮的小可爱。在教学过程中，在和小鸡小鸭打招呼的时候，我关注到了每一位幼儿，强调全体幼儿和小鸡小鸭打招呼，向小鸡小鸭问好，这样就可以在课堂上帮助幼儿养成有礼貌的好习惯。
整个活动，幼儿都表现出对学习内容，活动材料、活动方式等浓厚的兴趣。幼儿能够有兴趣的、主动的去学习，把自己当成了主人，所以当他们体验到成功的喜悦时便能够自然地、充满感情的演唱歌曲，还主动地来为歌曲进行了表演，并进行歌词的创编，他们情绪高涨，注意力集中，正是在我创设的这个宽松的语言环境中发展了自身的语言表达能力，并乐意与同伴交往，甚至和同伴合作。最后，在完成了学习任务的情况下，我为幼儿创造条件，让课堂成为他们才艺表演的舞台，将幼儿的激情进一步调动了起来。在教学过程中，有一位幼儿注意力很不集中，时不时会若无旁人地做自己的事情，没有参与到教学活动当中，但我能够关注到他的表现和反应，并鼓励和支持的语言、眼神把他吸引到我的课堂当中。
初中音乐教学设计意图篇十四
教学目的：
1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：
多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等。
教学过程：
一、赏析与导入——看脸谱。
一组织教学：在京剧音乐声中开始上课。
二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识。
1、脸谱的'产生;。
2、脸谱的颜色;。
3、脸谱的样式。
二、活动与体验——唱脸谱。
一新授引入。
今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
二歌曲范唱。
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈。
三学唱新歌。
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)。
4、齐唱歌曲(加深情感体验)。
三、思考与创作——画脸谱。
一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?
二创作：(背景音乐与播放京剧)。
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结——演脸谱。
一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
二小结(多媒体投影展示)。
五、结束课业。
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展。
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导。
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
初中音乐教学设计意图篇十五
教材分析能够帮助老师有效的把握课程的进度与节奏，所以在正是内容开始之前我想谈一谈我对教材的理解。《清晨》选自人音版小学五年级上册第一单元《朝夕》第一课。g大调，四二拍。歌曲为带再现的三段体结构，以第一部分的轻快活泼和第二部分的抒情优美形成对比。通过清晨的景物的描写，表现了早晨的美好时光。学生在学习歌曲的同时感受时间的可贵，引导学生对时间的珍惜。
二、说学情。
学生是音乐学习的主任，学生已有的认知水平是教师授课的依据和出发点，只有对学生有所了解才能在教学过程中更好的因材施教、有的放矢。我所面对的学生是五年级的小学生，他们处于小学高段。热情、好动、富有表现力是他们的特点，但是这一时期的学生注意力集中时间短，也正是习惯养成的重要时期。面对轻快活泼有朝气的歌曲学生会很高兴接受，但是对于歌曲当中所想表达的珍惜时间的意义理解起来还有一定的难度，需要老师的细心引导。而且已经有一部分学生已经处于变声期，所以在歌曲的演唱过程中还要注重嗓音的保护。
三、说教学目标。
以“全面提高学生的音乐素养”的基本理念出发，我将教学目标设计为一下三点。
1、情感态度与价值观目标：通过歌曲的演唱感受大自然清晨的美景以及时间的可贵。并逐步养成珍惜时间的好习惯。
2、过程与方法目标：能够自主学习歌曲的演唱，在聆听的过程中感受歌曲欢乐的情绪情感，运用打击乐器为歌曲加伴奏丰富音乐层次。
3、知识与技能目标：运用流畅自然轻快活泼的歌声完整的演唱歌曲并唱准其中的大六度音程。
四、说教学重难点。
根据新课程标准，我设计以下教学重难点。
重点：运用流畅自然轻快活泼的歌声完整的演唱歌曲，感受歌曲画面。
难点：准确演唱歌曲中的大六度音程，体会一寸光阴一寸金的意义。
五、说教学方法。
在教学过程中倡导把课堂还给学生，提倡“自主合作探究”的学习方式，所以我才用的教学方法为：聆听法、教师范唱学生模唱法、设置情境法、启发法。通过以上教学方法可以更好地激发学生学习兴趣，培养学生音乐学习的能力。
六、说教学用具。
在教学过程中我将采用多媒体、钢琴以及三角铁、碰铃、双响筒来辅助我的课堂更好地完成教学。
七、说教学过程。
围绕以上教学目标、教学重难点，我将我的教学过程分为五个环节，下面我将从新课导入、整体感知、探究学习、巩固延伸、小结作业几个方面具体的来阐述。
1、新课导入。
爱因斯坦说过“兴趣是的老师”。好的导入不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以调动学生的课堂积极性。所以在导入的环节我将采用设疑、情景模拟的综合导入手段。
首先我会在黑板上画上太阳和正在鸣叫的公鸡，启发同学们思考这是在一天当中的哪个时间段。我会这样提问：同学们，一天当中哪个时间段我们会听到公鸡打鸣呢?公鸡的打鸣声是在向我们诉说什么呢?我预设学生会回答：是早晨、是在叫我们起床去上学。紧接着我会继续引导学生，通过我的语言描述带领同学们进入早晨的那个空气清新、阳光明媚、鸟语花香的场景中。顺势导入到我本节课要学习的歌曲《清晨》当中来。(回头板书)。
2、整体感知。
整体感知是学生欣赏音乐的前提，在整体感知的部分我将会让学生通过两遍的聆听来分别感受《清晨》这首曲子的情绪情感以及通过歌词的内容感受画面。学生一定会通过音乐感受到旋律的活泼欢快以及清晨美好的景象。紧接着我就会启发同学们思考：同学们，我们应该如何用自己的歌声唱出这种轻快活泼的感觉呢?从而进入到我探究学习的环节。
初中音乐教学设计意图篇十六
1.熟读课文，掌握本课基础生字词。
2.概括并比较三只猫的不同来历、外形、性情和在家中的地位，揣摩生动的细节描写。
3.体会作者对三只猫的感情，感悟作者在第三只猫死后的悔恨之情，思考其中蕴含的人生哲理。
教学重难点。
1.概括比较三只猫的不同来历、外形、性情和在家中的地位，揣摩生动的细节描写。
2.体会作者对第三只猫特殊的感情，感受其中蕴含的人生哲理。
学情分析。
这篇文章故事性强，情节跌宕起伏，三起三落，容易调动学生的学习兴趣，为本文的学习创造了良好的条件。根据学生特点以及教学实践经验，七年级的学生仍较多地沿袭小学保留下来的喜爱诵读的习惯，这正是本课加强诵读教学的一个便利条件。但本文蕴含的世态人情较深奥，七年级学生学习起来有一定的难度，需要教师适当点拨，应该让学生多诵读、多体会、多谈自己的看法。在之前的学习中，学生对人物描写已经基本掌握，但对于细节描写的了解较少。通过本文，可以培养学生在细节方面的鉴赏能力。
课时分配。
2课时。
初中音乐教学设计意图篇十七
活动目标：
1、幼儿能学会倾听、并基本掌握游戏玩法，能自编动作。
2、能感受不同的音乐形象，会根据音乐的节拍、速度、情绪，用不同的表情、动作表演不同的角色，提高孩子灵敏地反应能力。
3、幼儿能体验愉快的情绪。
活动准备：
1、活动前熟悉音乐的节拍、曲式结构、力度、速度等。
2、小兔、大灰狼以及各种其他动物头饰若干，各种蘑菇、大树等森林道具若干。
3、游戏场地上画好圆圈。
活动过程：
一、欣赏乐曲，为游戏进行打基础。
教师放录音，让幼儿欣赏音乐，启发幼儿听辩音乐的变化，理解音乐内容，感受音乐形象。
教师指导：请小朋友仔细听，用什么样的音乐形象来表现最合适?(分曲一、曲二欣赏)。对，这段曲子里就藏着一个小兔与大灰狼的故事。
注：引导幼儿分辨出：曲一：高音很跳跃，表现灵巧、活泼的小兔;曲二：音低、节奏紧凑、速度较快，表现凶恶的大灰狼寻找食物，追吃小兔的情景。
二、鼓励、引导幼儿根据音乐的变化即兴表演、创编动作(二遍)。
1、全体扮小兔表演。
教师及时发现，选取好的动作及时鼓励肯定。
2、全体扮大灰狼表演。
现在大灰狼出场了，你们看见的大灰狼是什么样子的?当老狼正饿得肚子咕噜咕噜叫，但却没发现有好吃的时，它会怎样做?(动作表示)当老狼突然发现有许多小兔子时，它又会怎么做?用动作表示一下。
三、新授游戏。
1、请幼儿讨论游戏玩法及规则，并商量如果违反了规则怎么办?
初中音乐教学设计意图篇十八
1.在学唱《雪绒花》的过程中，学习用优美、和谐的声音演唱歌曲，感受和体验歌曲所表达出的对祖国的深切眷恋和热爱。
2.在歌唱活动中感受歌曲和声的魅力。
3.学习四三拍的指挥图式。
教学重、难点。
在歌唱和指挥活动中感受体验四三拍的韵律美感，并学习、应用歌曲中的创作手法。
教材分析。
教学过程。
一、导入。
1.学生随着《doremi》音乐，律动进入教室。
教师：刚才我们进教室时听的音乐是什么？
学生自由回答。
2.导入新课内容。
师：它是哪一部影片的插曲呢？
学生回答：《音乐之声》。
3.学生欣赏歌曲范唱。（教师播放《音乐之声》中《雪绒花》视频。）。
师：歌曲表现了什么内容呢？咱们再听一遍歌曲，请同学们边听边看《雪绒花》谱例。
教师播放歌曲《雪绒花》音频。
1.再次聆听歌曲（教师指曲谱）。
2.教师和学生一起轻声哼唱曲谱（边唱边指谱，一起打四三拍的节奏，演唱中注意半拍休止符）。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声随琴完整地演唱曲谱。
在学唱过程中，教师及时发现学生存在的问题，并指导学生正确唱谱。
4.学唱歌词。
师：雪绒花是哪些国家的国花？一般生长在什么地方呢？
学生自由回答。
师：（教师出示雪绒花图片）雪绒花也叫火绒草，原产欧洲的高海拔地区，是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。有着“世界花园”之称的瑞士，把火绒草定为国花。奥地利也以火绒草作为荣誉和友谊的象征，把火绒草定为国花。
学生：随教师的伴奏轻声模唱第一段歌词，开始时的速度可以慢一些。
教师根据学生学唱的情况，指出存在的问题，并指导学生正确地演唱。同时向学生强调要用正确的演唱方法，注意换气的地方。
5.教师钢琴伴奏，学生轻声演唱歌曲第二声部谱例及哼鸣hm。(声音优美有感情)。
6.学生随《雪绒花》伴奏，完整演唱歌曲。（二声部的声音要和谐优美）。
7.巩固好二部合唱，可以变换演唱形式，更加优美地演唱。
三、分析歌曲的风格特点。
1.请学生看曲谱，分析歌曲的旋律进行有什么特点（教师可提示：歌曲旋律进行中，有什么相同的乐句？掌握四三拍子的强弱规律。）。
2.指导学生学习四三拍指挥图示，随歌曲《雪绒花》练习三拍子的指挥。
启发学生富有情感地歌唱，表达人们对祖国的.深切眷恋和热爱。
四、体验歌曲的情感。
1.教师播放《音乐之声》，学生了解影片中的歌曲。
（1）再次欣赏《雪绒花》视频。
（2）学生试着感受影片主人公对祖国的深切眷恋和热爱。学生随着影片演唱歌曲。
（3）再一次随音乐《雪绒花》伴奏，完整地演唱，要充满感情，注意高音处深吸气并做到打开口型，用动听的声音演唱。
（4）口风琴吹奏《雪绒花》，教师讲解跨指指法的运用，学生用弱的气息轻声吹奏。
2.欣赏《doremi》视频片段。
师生共同讨论，歌曲《doremi》与同学们演唱的《雪绒花》歌曲的风格有什么不同？
学生自由回答：第一首欢快活泼，第二首优美抒情……。
3.聆听歌曲《孤独的牧羊人》感受歌曲的风格特点，学生说出歌曲的风格特点。
五、课堂小结。
通过本节课学习，我们学会了这首很好听的《雪绒花》，我们明白在不同的情况下，歌声可以表达人们内心不同的情感，宣泄人们不同的思想。课后老师希望大家，用口风琴好好练习吹奏自己承担的声部，下一课我们要全班合奏，更好地完成歌曲。
初中音乐教学设计意图篇十九
1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。
2、老师指导学生学会魔术。
1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。
2、音乐响起，老师配上讲述词。
这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）。
哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。
3、这是一把怎样的小扫把？
小扫把的旋律是怎样的？（活泼的）。
它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？
它是大管，看一看大管的图片。
哼唱扫把的主题音调，用bong来唱、
看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。
再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。
4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？
5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？
（学生根据音乐说……）。
6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）。
7、说一说小扫把子神情。
8、听：小扫把的.主题反复了几次，请同学们用手指来表示。
每次都是一样的吗？
乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）。
你好像看到了水越来越？
9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。
10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）。
11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）。
12、水流的声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）。
13、拉弦乐器的图片。
15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？
（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）。
16、师父来了，一切归于平静。
1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）。
2、听到水的声音做一做水的动作。
3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步。
1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）。
2、作品简介。
3、交响诗与交响童话简介。
初中音乐教学设计意图篇二十
情景一：各大报社相聚一堂，讨论贝多芬及其音乐。
黑色地带组：分析贝多芬音乐《致爱丽丝》。
评：专业术语太多，不知其他同学是否听懂。
清风组：介绍贝多芬生平，着重介绍贝多芬的童年。
银河组：欣赏贝多芬音乐《欢乐颂》。
千里马组：欣赏《g大调小步舞曲》，谈感受。
评：没有深入交流，流于形式。
xxx组：朗读一段话抒发对贝多芬的感受。
情景二：各大报社记者到贝多芬家中拜访贝多芬（小品表演）。
评：小品形象生动地表现了贝多芬的生活状态，而且走进了贝多芬的内心世界。演员很好！
情景三：各大报社争相报道贝多芬。
鹤立鸡群报：《我看贝多芬》。
不愿意跟别人接触。
不爱干净。
不耐烦。
清风日报：《多愁善感的贝多芬》。
黑色地带报：《自强不息的贝多芬》。
百分百报社：《把健康的耳朵还给贝多芬吧》。
终点在望报社总编：《意志与理想》。
梦想蓝天报：《对贝多芬的感想》。
执著。
热爱音乐。
伟大、坚强。
奉献。
头号种子报社：《敞开心扉，融入世界》。
千里马报社：《过于沉迷音乐的贝多芬》。
3、小组讨论：通过这次活动收获到什么？
4、师生交流：这种综合性活动对学生是否有好处？
这是一节非常成功的综合性学习示范课。
《音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文，教师采用综合实践活动的形式，让学生进行小组合作学习，有利于自主、合作、探究学习方式的形成。
学生分成若干组，组员之间合作收集有关贝多芬的'资料，制成课件，在班上展示，组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的过程。
整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景，以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报，现场气氛非常活跃。学生表演欲很强，和积极参与课堂。
初中音乐教学设计意图篇二十一
幼儿园的歌唱活动它是幼儿学习唱歌技能，发展音乐感受力、表现力、创造力等音乐能力的有效途径。一个成功的歌唱活动它不仅能让幼儿充分感受到音乐带给他的快乐,不断培养幼儿对音乐的感受能力和表现创造能力,而且还可以通过各种途径积累经验,丰富知识，培养幼儿良好的个性，陶冶幼儿的情操。换言之，幼儿园的歌唱教学不仅要让幼儿喜欢音乐，而且还要让幼儿学会歌唱。本活动设计，教师通过创设温情而有趣地活动情境、提供多样学习支架和组织多元表现活动等方法，在不知不觉中引领幼儿进入一个快乐的音乐世界，在温馨而又好玩的“学飞行”游戏中熟悉旋律、感知三拍子强弱弱的节奏型；在支架式图谱和动作引领下熟悉歌词和学唱歌曲；在多样的表现形式中充分演绎和表现音乐。本次活动强调幼儿的主动参与和自主探究，注重幼儿对音乐的体验和情感的表现，既关注幼儿音乐学习兴趣的激发，又注重幼儿演唱技能的提升，通过分步走的方法引导幼儿逐步感受和学习，活动层层递进，重难点依次解决，让幼儿在有趣地情境中、在温情地氛围中喜欢音乐，学会演唱，溢乐溢情，从而打造简约而有效的情趣音乐教学课堂。
活动目标：
1．感知歌曲《小燕子》a段的优美抒情和b段的活泼热情,学唱歌曲。
2．在活泼有趣的情境中，愉快地参与演唱和表演，能多形式地表现出两段音乐不同的演唱风格。活动重点：
感知并表现三拍子的节奏型，能表现出两段音乐不同的演唱风格。活动难点：
理解第二部分的.词意并唱好顿音。
活动准备：
小燕子的伴奏音乐；形象生动的歌词图谱。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/9329736.html】
