在人生的道路上，总结能够帮助我们在不断前进的过程中总结经验，不断调整和改善自己。在写总结时，不要忘记对过去的经验进行总结和汲取教训。以下是一些总结的实例，希望能够为大家的总结写作提供一些思路。
美术教育的价值和意义论文篇一
马克思曾提出四种“掌握世界”的方式，即：“理论”的（哲学的、科学的）方式、“艺术”的方式、“宗教”的方式和“实践－精神”的方式。四种方式分别用四种不同的思维模式认知世界，互相补益，缺一不可。
艺术、宗教和哲学同属社会意识形态的顶层，尽管用不同的语言去描述人类的心灵活动，但都是人类心灵活动的体现。宗教、艺术和哲学,是人心灵的文化形式。人通过与宗教、艺术和哲学中的感觉、情感和意义进行“对话”,使人与宗教、艺术和哲学的关系成为一种灵魂问答、思想共鸣和心灵对话的关系。黑格尔指出：“艺术从事于真实的事物，即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此它在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上”。
法国的大雕塑家罗丹（1840—1917）说，艺术就是宗教。中国著名教育家蔡元培先生也提出，以美育代替宗教。尽管他们的说法有些偏颇，也不应该是谁就是谁和谁代替谁的关系，但从某种程度上反映了艺术与宗教的紧密联系。张育英先生在《论宗教与艺术的关系》中提出：“如果把宗教和艺术，放到人类发展历史中公正地看，就不难发现，宗教与艺术之间，具有许多内在的同一性”。
首先，宗教为艺术提供了宗教题材和内容，最早期的艺术活动，如歌舞、绘画、岩画、雕塑，都是来反映某种宗教和祭祀活动，反映人们对宗教的信仰和崇拜，因此这些作品都带有很浓的宗教色彩，表现出某种神秘的神性控制。中外艺术史上相当长的历史阶段都以宗教艺术为主导，宗教艺术可谓于艺术史上最浓重与华丽的一笔，也成为艺术发展最直接的、生生不息的重要源泉。埃及的金字塔、古罗马的神庙、梵蒂冈的教堂以及以敦煌莫高窟为代表的石窟艺术等，这些遍布世界各地的`宗教艺术都是世界艺术史上的精品，因此，艺术发展的原动力就是宗教。
其次，宗教对艺术的表现形式和表现风格产生了深远的影响。在中国，佛教，尤其是禅宗，对中国文人和美学思想有着重要的影响。比如，唐代的诗人、大画家王维对禅宗有着深入的研究，将禅的意境、诗境、画境融为一体，使得“诗中有画，画中有诗”，被尊称为“文人画宗师”。美学家蒋勋就特别推崇禅宗精神对于中国绘画风格的影响，他认为禅宗在绘画上启发了笔简形具之创作，以气韵为主的禅画由之兴起。可以说，禅画使中国的山水画在那一时期达到了艺术创作的顶峰。
然而，在一般人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完全不同的两回事。艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。艺术表现方式比较具体，哲学则很抽象。艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话，等等这些表象的不同难免让人们产生一些误解。
哲学是关于世界观和方法论的理论体系，它建立在具体科学之上，是对具体科学的高度概括和总结。它的研究对象是人与世界的关系，它关心人生的意义和目的，关心人类的命运和世界的现在和未来。而真正的艺术家同样把把艺术看作是他们思考世界和探索人生基本问题的途径，他们倾注了大量的情感在所创作的作品中并以此来表达他们对世界和人生的看法。因此，艺术家们或多或少都会在其艺术作品中渗透着、寄寓着自己的世界观、人生观等一系列哲学范畴的东西，而作品本身所折射出的哲学信号也成为评判、赏析作品的重要依据。因此，艺术与哲学的相互渗透，是不言而喻的。从中国古典美学中的“画以立意”、“乐以象德”、“文以载道”、“诗以言志”等等的这些来看，就能深刻反映出两者的密切关联。
综上所述，人们对于艺术和哲学的关系也就会有一个全新的认识和理解。
在艺术与宗教和哲学三者的差异中，艺术与其它两者的差别是最大的。现在在全球范围内，宗教派别间的矛盾与冲突不断发生，有些甚至引发战争，哲学在严格意义上也是难以界定，而艺术由于保留了人的心灵的真诚与真实感受，最不容易产生抵触、最具包容性。
宗教与哲学是经过梳理后形成的系统化、理论化和规范化的体系，从这点看似乎与艺术有很大差别，但三者之间是相互促进和相互作用的。
人类从一开始就不是为了吃饭而活着。人在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，艺术、宗教和哲学是人类追索这类问题的途径。如果像目前许多人把艺术仅仅理解为一种技法的体现，一种赚取金钱的工具，而忽略了思想和真理，那艺术就走向了衰退和死亡。
美术教育的价值和意义论文篇二
摘要：:对于职业院校而言，其美术教育的过程中，其主要的目的便是对学生的欣赏和鉴赏方面的能力进行提高，从而去促进学生自身的创新能力和实践能力，对于学生综合素质的培养也是具有着十分重要的作用。因此在本文中，主要是对职业院校美术教育的目的和路径做出相应分析，在此基础上提出下文内容，希望可以为同行业工作人员提供相应的参考价值。
对于美术教育工作而言，主要是作为职业院校素质教育中不可缺少的重要内容，根据其教学的作用来进行分析，美术教育不仅仅是为了培养专业的美术人才，然而是需要从智力和创新精神等各个方面对学生的综合素质进行提高，所以在职业院校之中，需要从素质教育的角度去进行出发，通过有效的去利用美术教育，更好的促进学生更好的发展，根据其职业院校美术教育中所存在着的问题进行分析，对于提高美术教育具有着十分重要的意义。
美术教育的价值和意义论文篇三
知识舞蹈是充分知识化的社会中发展的舞蹈，知识舞蹈是以知识为动力和导向的舞蹈。也就是说，舞蹈家必须知识化。因此，知识舞蹈关系着舞蹈教育培养什么样的人才及创作什么样的作品的大问题。学校培养舞蹈人才，应该从简单型和单一型人才向知识型和复合型人才方面转化，毕业后只会跳不会编，对美学、文学、音乐、舞美、民族学、建筑，自然科学、心理学，哲学以及其它知识一无所知，这样又如何能培养出智能型的人才呢？有了知识还必须具有科学头脑去把握信息、提高技能，否则必然落后于别人。
知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才，从社会以生活出发，以传统文化和肢体的多元性，以现代社会的新观念，从旧模式中跳出来而广泛利用生活和传统，并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈。然而，我们常见的那种远离生活，远离传统，单纯强调“舞蹈本体"的，而且主题含混，语言模糊，内容与形式脱节和观众去捉迷藏的节目。这些节目的形成，是由于某些编导缺乏生活更缺少编舞知识，他们的文化底蕴很浅，编舞如摆积木一样来组合动作，很少考虑舞蹈的主题内容，显然搞出来的节目，形象不鲜明又不生动，给观众演出一次性就结束了。难怪有些观众认为，舞蹈就是花花绿绿，给歌星伴舞晃晃悠悠，走来走去，没看头。其实并非如此，舞蹈是一门独立的艺术，它并不从属其它艺术门类也不是附属品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能给人以美的享受。舞蹈是一种文化，它给人们以崇高想象与理解，古代书法家张旭观看孙大娘舞剑器，引发他在书法上独树一帜――狂草，这是闻名于天下的。看来舞蹈文化是不能被忽视的。
知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的'肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。
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美术教育的价值和意义论文篇四
一是需要从职业院校的美术教学培养计划来进行分析，因为职业院校的教学重点主要是对学生的专业技能进行培养，所以美术教育等教学的方式并没有引起足够的重视，美术学科的建设也是缺少着系统的规划以及设计。具体来说，主要是缺少着系统性比较强的教学体系，美术教学的过程中也是存在着一定程度的随意性。因为面临着升学以及就业方面的压力，使其美术教育的课时比较少，教学力度也是存在着不足。与此同时也是存在着教学基础设施和师资力量缺少等问题，在美术教学中，因为教师人员队伍的不专业和职业院校缺少着对于院校艺术氛围的建设，导致其美术教学的效果不是很理想。二是由于美术教学在实践的过程中也是存在着教学的内容和教学模式比较单一的问题。伴随着教学理念不断的深入和更新，艺术教育也是需要做到与时俱进，从而满足学生多样化方面的需求。然而根据现如今的情况来分析，职业院校的美术教学过程中依然是缺少着一定的丰富性，更加倾向于对学生进行理论知识的灌输，教师和学生之间也是缺少着相应的交流和互动。三是从学生的角度来进行分析，职业院校的美术教学中，学生自身的积极性并不是很高，同时在认识方面一些学生也是认为美术学习仅仅只是画画和欣赏，在进行教学实践的过程中，虽然是教师人员精心的设计了教学的内容，但是多数的学生都是缺少着主动性，上课的目的也是在于学分，导致一部分的学生在学习美术的过程中十分的懒散被动，然而因为积极性存在着不足，上课中师生之间也是难以进行有效的互动，导致美术教学的作用无法发挥出来。
2．1需要完善教学机制和模式。
一是职业院校需要对学生的特点进行有效的结合，并且对美术教学的目标进行明确，通过结合美术教育的重要作用去全方位的培养学生，从而展现出美术教育的人文性，把美术教育作为一种文化进行教学，这样可以更好的实现美术教育，提高学生综合素质的目标。与此同时提高对美术教育的投入，对美术教学课题的设置进行完善，对美术教学课时应该进行合理规划，保证其基础课程和实践课程可以并行，禁止其他专业占用美术教学的时间。二是需要对教研机制进行完善，提高美术的教研活动。例如可以组织美术教育的专题讨论会，从而商量职业院校的美术教育问题，相互总结，一同进步。三是对于职业院校的特点，美术教学的结构也是需要做出相应的完善，教师需要对每个专业的内容特点进行掌握，从制定出具有着针对性的美术教案，使其美术教学可以和学生专业学习相互结合，提高美术教学的最终效果。
2．2需要对美术教学资源和环境进行完善。
在职业院校中，必须要对美术教学的'资源建设工作进行完善，具体来说，美术课程教学需要师资和物质等方面的条件，对于缺少着专业教师的问题，职业院校必须压提高对教师的培养，做好教师队伍的建设工作，通过提高对教师的培养，可以更好的实现对美术教学的发展，如果职业院校有条件可以聘请一些专业的教师去进行美术方面的指导。与此同时也是需要对美术教学的基础设施进行完善，提高教学设施的投入。在此之外职业院校也是需要对学生美术学习的兴趣进行引导，积极的去开展相应的实践活动，营造出良好的美术学习氛围。比如可以组织一些美术知识竞赛等，这样不仅可以达到寓教于乐的目的，同时也可以提高学生自身的美术欣赏能力。
2．3需要对教学的内容和方法进行丰富。
在新的形势下，职业院校的美术教学内容必须要做到与时俱进，教师也是需要关注社会上的一些热点话题，通过选择一些合理的美术教学素材，让学生可以具有着足够的学习兴趣。与此同时在实践教学的时候，教师也是需要改变传统美术教学中的不足，对学生的主体地位进行尊重，引导学生参与到教学和学习的过程中，提高学生之间的交流和互动，从而把情感和价值观等有效的深入到美术教学中。在此之外根据其教学的模式来说，教师也是需要对教学方法的多元化引起重视，对传统灌输式教学的方式进行摒弃，在一定程度上提高学生自身的美术学习兴趣。比如可以让学生其讲台上讲解自己的创造思路，也是可以让学生对其作品做出相应的分析，教师一边进行相应的点评，这样可以充分的发挥出学生自身的主观能动性。
3总结。
通过对上述的内容进行分析后得出，总之职业院校的美术教育具有着十分重要的作用，面对着现如今教育教学目标存在着不明确，学生自身积极性不高等问题，职业院校必须要将学生放到主体的地位上，对职业院校学生的特点进行掌握，从而对教学机制进行完善，对美术教学的质量进行不断的提高，从而使其美术教育在职业院校教育中可以发挥出重要的作用，促进美术教学工作顺利的进行。
参考文献:。
［1］尹丽萍．分析建筑施工管理及绿色建筑施工管理［j］．居舍，(34):121．。
美术教育的价值和意义论文篇五
那一年的元宵节，看着儿子刚刚开始蹒跚学步，想起自己年幼时父亲会在元宵节亲手为我做手提灯，我和伙伴们领着手提灯走街串巷开心极了的场景，于是初为人父的我也摸索着做了一个手提灯，在华灯初上的傍晚一家三口拎着手提灯悠闲地逛街。人流不息的大街上偶尔会看到有人拎着一只吹气的或塑料的灯笼，只有我们的是手工做的手提灯。可以想象，我们的手提灯回头率几乎百分之百。有些人上前来打听：“哪里买的?”我妻子回答：“自己做的。”人家只好失望地走开了。有一对二十来岁的情侣经过，女孩对男孩嘟囔道：“我小时候我爷爷给我做过的，现在……”有些经过的人议论着：“以前拎这种灯笼的很多的，现在看不到了。”那时我的心头灵光一闪，何不把这些民间工艺美术的技法带入我的美术教学中，让我们的学生也能继承和发扬中国传统的工艺美术的魅力呢。我们初中美术教材上也汇编了一些民间工艺美术的教学内容，但因为具体材料选择、制作过程比较复杂，往往不会落实在课堂。我想自己在这方面还有一点功底、也很感兴趣，可以试一试去挖掘一下这些内容，让学生在做中学，培养学生的实践能力和创新能力。经过几年的摸索、实际操作，我从以下几方面进行了实践：
1、民间工艺美术作品制作材料的城市化：
民间工艺美术运用的材料大都是自然界中的材料，要将民间美术移植到我的美术课上，我首先要解决在城市中找到可替代的材料。以我做的灯笼为例：我做的手提灯笼俗称“六格灯”，它原身是用芦苇杆折成六个等大的正方形，然后用线，角对角地连接在一起，形成框架。如果要给城市学生介绍“六格灯”的制作，城市中芦苇是很难看见的，材料是个大难题，材料的性质要满足芦苇的硬度和韧性。经过一段时间的观察和思考，我决定用一次性筷子和吸管来做框架，用一次性筷子的硬度作支撑、吸管的韧性做连接。所需材料确定了，筷子和吸管之间如何连接呢？这又是摆在我眼前的难题。如果用502快干胶，在吸管的包裹下，胶水很难快干，而且有些材质的吸管还会被502胶水溶蚀。如果用打火机烧熔吸管来连接，学生很难掌握火候。烘烤的时间短了，学生用手按压吸管，吸管粘不住筷子。烘烤的时间太长，吸管会熔融甚至会燃烧起来，高温度会把学生的手烫起一个小水泡。由于学生很难掌握筷子和吸管连接的技巧，学生做的灯笼的骨架也很不牢固，极容易散架，对学生的信心打击很大。后来经过不断的摸索和思考，我让学生改用线来穿过四根吸管段，筷子夹在两根吸管中间，收紧线，一个正方形的框架就成功了。相对其他两种方法，学生较容易掌握。在民间工艺美术的教学实践过程中这种例子很多。本来觉得是很好的`材料和方法，在实际教学中就有可能出问题，我在实际教学中还要不断的实践和摸索。城市生活中生活材料一点都不缺乏，但自然资源是非常缺乏的。民间的草编玩具非常有特色，但要介绍给学生，材料又是问题，草编的材料是棕榈树叶。想要找到与之相应的材料来替代。我尝试着用学生美术配套材料袋里的8k卡纸做。我把8k卡纸横着裁成0.5厘米宽的纸条做草编青蛙，成功了！我又可以把它介绍给我的学生们了！可乐瓶、废报纸、易拉罐、鸡蛋壳……在一般人看来是生活中的废料，但在我眼中,它们可是我要找的宝。
2、民间工艺美术作品制作过程的步骤化：
由于我从小喜欢美术，所以对民间美术也特别感兴趣，制作起来也较得心应手。但对于生活在城市中的学生，无疑是陌生的。他们平时很少接触工具，也少有动手的机会，所以动手能力难免会比较薄弱。如何切筷子？如何绑线？如何涂胶水？如何糊纸？每一步的注意点都要为学生讲清楚。如何把民间美术作品的制作传授给我的学生呢？我首先自己掌握，并将制作步骤过程化。以灯笼的制作为例，我分了不同的课时。第一课时介绍元宵节的民间习俗和灯笼背后的故事：这节课我主要让学生对灯笼有一个初步印象，学生可以初步了解整个制作过程及材料。第二课时准备材料：这节课我要学生截取26根筷子，每根筷子长12cm，6根吸管每根截成4段。这里我要教学生截筷子的方法，如何拿刀？如何割筷子？第三课时骨架制作：要对学生讲清楚穿线和扎制的手法。第四课时糊灯笼：这节课主要给学生讲解如何糊纸？如何整理架子？如何在灯笼骨架糊好后，每个面都保持正方形,并且纸面平整。第五课时装饰与美化：让学生用国画、剪纸、甚至用粘纸来装饰。学生按照我设定的步骤完成每一步该完成的事情就很容易得到成功的结果。
3、民间工艺美术作品制作教学的分层化：
现在我所教的学生的年龄段是预备年级和初一。预备年级的学生和初一年级的学生在动手能力上有很大的差异。预备年级的学生相对来说动手能力比较薄弱，对立体的空间的理解能力不够。对于预备年级的学生，我重新设计了灯笼的制作方法。用8k的卡纸横放，上下两端各剩下3厘米的距离，画好横线。中间位置画上1.5厘米间隔的竖线，总数20根。标好两线相夹的纸条的序号。挖除2、4、6、8、12、14、16、18标号的纸条，并把10和20沿下方横线处切断，其余单数序号的都留下。切去除标有序号外的多余的那块纸片，并把整张卡纸卷成筒状。1和20相接并固定纸筒。以最初上下3厘米处为折线，把纸条上下两端向外翻折出折痕。下拉10和20的纸条，让整个灯笼骨架的身高为18厘米时，用胶水固定10和20下端的纸条，这样只要粘好我设计好的瓜瓣状的纸，整个灯笼的大致外形就成功了。这种方法相对切筷子，搭骨架等的灯笼制作工序相对简单一点，预备年级的同学相对较容易掌握。所以我觉得在初中开展民间工艺美术教育必须要充分考虑学生的年龄层，实现分层教学，每个年级虽然可能都是制作灯笼，但难易程度要有区分。根据学生所处年级段，同样的灯笼的形式也会发生相应的变化。我虽然没用灯笼这节课在初二，初三上过，但灯笼的样式和材料我也已经考虑清楚，初二可以教他们做一个较为简易的兔子灯或鱼灯，初三可以教学生们手牵式的兔子灯。材料可以网上购买碳纤维或玻璃钢材质的细杆。由于学校非常支持我的美术教育工作，所以材料不成问题。
4、民间工艺美术作品制作课程的民俗化：
以上我只是着重用灯笼的制作来介绍我在民间工艺美术教育实践中的一些做法，当然民间工艺美术中可以挖掘起来带入课堂的内容有很多。我可以根据不同的民俗节时为学生介绍不同的工艺作品的制作。比如放寒假前可以为学生介绍窗花，也可以根据学生的年级不同变化难易程度，让学生知道过年的传统。清明节可以为学生介绍风筝，端午节可以为学生介绍香囊的制作等。这样学生既了解了民间工艺美术的制作过程，又了解了我们国家的民俗文化，丰富了美术课堂，也能让学生感受节日的气氛。
5、民间工艺美术作品制作的个性化：
我在进行民间美术教学中也尽量让学生发挥自己的个性，给学生自己创作的机会，当然也要降低难度。比如画脸谱时可以把印有五官的图案发给学生，让学生有一点可参考的材料。如果纯粹让学生自己画，学生的绘画能力可能达不到预期的效果，这样就会让学生倍受打击。学生可以拷贝图案到自己的创作媒介（可能是一次性盘子或鹅卵石、鸡蛋等）上后，他们就可以是自由地创作，学生可以在这个过程中张扬自己的个性。由以上方法我还可以让学生创作燕子风筝上的图案，给他们一个外轮廓，让他们自己创作。降低绘画难度的同时也激发了学生的创作力，学生也很容易得到成功的喜悦。又如灯笼的制作，前面的四个步骤可以限定，但装饰与美化可以让学生发挥个性，可以是国画，也可以是剪纸，甚至用买来的彩色粘纸，只要他们装饰得漂亮，具有个性，没有什么不可以。
6、民间工艺美术作品制作习得知识的内化：
民间工艺美术作品的种类繁多，有些也近乎失传。我也尽我所能从网上搜索图片和视频，自己先摸索着做，然后再移植到我的课堂上去。最近我在电视里看到有一个竹蜻蜓的平衡玩具，感觉不错。我想是否可以用卡纸直接剪，试了一下，成功了！我又在想怎样教给学生了。材料如何替换？过程如何实施？教哪个年级段的学生？还要我认真地探索和实践。
美术教育的价值和意义论文篇六
随着我国社会发展脚步的不断加快，现代信息技术在社会各领域发展中的应用也逐渐被重视起来。美术作为素质教育理念下课程体系的一个重要组成部分，对培养学生的全面发展具有重要意义。
因此，为了能够从根本上提高美术教育的整体质量，实现教育目标，做好现代信息技术与美术教育的有效整合非常重要，应该引起美术教育工作者的高度重视。
一、现代信息技术的基本概念。
所谓现代信息技术，主要指的是以微电子学为基础，将电信技术与计算机技术有效结合起来，对图片、文字、声音、影像等各类传感信号进行获取、加工、处理、储存、应用的动能技术。该项技术包含了多项内容，例如，erp、gps和rfid等，同时也包含了感测技术、通信技术、网络技术、显示技术、控制技术等多项技术。
近年来，伴随着我国计算机技术和电信技术的飞速发展，现代信息技术在社会各领域的发展中也得到了广泛应用，比较常见的有教育、经济、科技等领域。
二、现代信息技术与美术教育整合的重要性。
在信息社会发展不断深入的前提下，我国当前的教育环境也发生了翻天覆地的变化，呈现出了明显的时代特色。美术教育作为当前素质教育体系中的一个重要组成部分，对促进学生的全面发展具有重要意义，在现代信息技术广泛应用的`背景下，实现现代信息技术与美术教育的有效整合成为了教育活动开展的必然趋势。现代信息技术与美术教育的有效整合，不仅可以拓展美术教育中所涉及的各类资源，丰富教学内容，而且还可以实现资源的实时共享，弥补传统教育模式中存在的不足之处，进一步提高教学质量。此外，做好现代信息技术与美术教育的有效整合，还可以使教师根据教学内容和目标，迅速搜集到教学所需的各类素材和作品，并利用现代信息技术将其全方位的向学生展示，进而提高学生美术学习的积极性和主动性，培养学生的创造性思维和审美能力。由此可见，做好现代信息技术与美术教育的整合工作，是信息时代美术教育的必然趋势，也是促进学生全面发展的主要手段。
三、实现现代信息技术与美术教育有效整合的措施。
美术教育工作者可以从以下几个方面入手：
1、丰富美术教育的教学内容。现代信息技术的加入为美术教育活动的开展提供了丰富资源，使美术教育更富有灵活性。在当前美术教育课堂中，多媒体技术的有效应用一方面可以根据教学内容为学生展示更加逼真的素材，加深学生对所学知识的理解，提高学习效率，增强教学质量。另一方面，学生可以利用多媒体技术进行自主学习，在课堂上将自身的主体地位充分体现出来，发挥自身的创造力和想象力。除此之外，教师还可以利用现代信息技术对美术课堂的内容进行扩展，通过对世界各类优秀美术作品的搜集与讲解，提高学生的借鉴能力和审美能力，进而进一步促进学生全面发展目标的实现。
2、改革课堂教学方式。在素质教育理念不断深入的前提下，课堂教学方式的改革也成为了美术教育活动开展的一项重要内容。在现代信息技术的推动下，美术教学课堂可以将全世界的著名美术作品汇集起来，在拓宽教学内容的同时，也可以拓宽学生美术视野，进而将教育目标顺利实现。与传统的美术教育手段相比，现代信息技术的加入可以为教学方法的更新提供充足条件。在过去的时间里，美术教学方法大多都是“教师教，学生学”的方式，甚至有些时候学生要反复练习一项内容，整个教学活动枯燥乏味，无法激发学生的学习兴趣，降低了教学效果。但在现代信息技术的广泛应用下，美术教育活动可以通过多媒体技术将声音、图片、文字、影像等有效结合起来，声形并茂的向学生展示美术作品，进而将学生引入具体的情境中进行创作，为学生营造一个良好的学习环境和氛围，全面提高学生的综合素质和能力。
3、促进美术与生活的有效融合。促进美术与生活的有效融合也是实现现代信息技术与美术教育有效整合的途径之一。艺术源于生活却高于生活，因此，一旦艺术脱离了生活，那么就会失去其本身的灵性和感染力。从上文的分析我们能够看出，现代信息技术的应用不仅可以提高美术教学的整体效率，提高学生学习的积极性，而且对促进教育目标的实现也具有重要意义。但需要注意的是，美术教育活动不能过于依赖现代信息技术。在实际教学过程中，教师应该将教学内容与实际生活有效结合起来，培养学生在生活中发现艺术的能力，使学生能够结合生活完成对美术作品的创作，并在此基础上加入现代信息技术，提高作品的可观赏性。这样一来，不仅可以提高美术作品的艺术力和感染力，而且对培养学生的综合素质具有重要意义。因此，教师必须提高对美术与生活相结合的重视程度。
四、结语。
综上所述，现代信息技术与美术教育的有效整合不仅可以提高美术教育效果，发挥美术学科的育人功能，而且还可以顺利实现美术教育的改革与完善，促进教学理念和教学手段的更新，从而为学生的全面发展奠定坚实的基础。所以，美术教育工作者在未来的时间里，需要从教学理念、教学内容和教学方式等几个方面着手，完成现代信息技术与美术教育的有效整合，以此来切实提高美术教育的整体效果。
参考文献：
[1]李小琴。现代信息技术与高中美术教育的有效整合分析[j].文艺生活（文艺理论），（03）。
[2]李青芽。论现代信息技术与初中美术教育的有效整合[j].美术教育研究，（01）。
[3]崔占江。信息技术与美术教育整合的几点思考[j].现代教育，（08）。
美术教育的价值和意义论文篇七
教育的生活化是将教育在生活中的应用，是一种创新的思想。幼儿时期，幼儿的思维还未成型，好奇心和观察力容易受到外界影响，抓住这个时期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的发展奠定良好的基础。以幼儿的生活为起点的幼儿美术教育可以为幼儿营造愉悦的学习氛围，激发幼儿的创造力，培养幼儿手脑结合的能力，让幼儿快乐地成长。
以往的幼儿美术教育着重锻炼幼儿的认知能力和操作技能，而生活化的幼儿美术教育更注重幼儿在接受美术教育的过程中所产生的情感体验，以幼儿的生活为起点，把生活中的切身体会与美术教育融合起来，引导幼儿认识人、事、物，发挥幼儿的个性，挖掘幼儿的潜能。教师在开展美术教育时，要结合生活的常识和现象满足幼儿的生活心态、游戏心态以及探索心态。生活心态是幼儿迫切想要感知生活、对生活充满好奇心的心理状态。教师在美术教育中融入生活元素，符合幼儿的心理需求。游戏心态是幼儿喜欢玩的天性，教师寓教于乐，把游戏和学习相结合，幼儿会在其中受到启迪。探索心态是幼儿对生活中的所见、所听、所感都充满好奇，想要探索其中究竟的心理状态，教师引导幼儿进行探索和思考，有助于幼儿的成长。
1、统一示范化，忽略幼儿的个性以美术为例，绘画不仅要求幼儿画出形象生动的画，而且要注重幼儿通过这幅画所表达的思想、传达的感情。但是，在我国的幼儿教育中容易出现统一示范、忽略幼儿个性和思想表达的现象。例如，在幼儿园，教师会把优秀的绘画作品张贴到黑板上，这在鼓励幼儿绘画上会起到一定的作用，但是，那些作品没有上榜的`幼儿，有的就会怀疑自己的绘画能力，他原本对自己的绘画很有信心，但却因技巧稍有欠缺而不被看好，导致质疑自己；幼儿也可能对“优秀”作品进行模仿，抹杀了自己的个性和特点。其实，幼儿美术教育仅是对幼儿美术能力的培养，是在寓教于乐的过程中教会幼儿表达自己的思想，张扬个性，学会审美、观察和创造。
2、教学过程太过随意，不予重视尽管越来越多的人认识到幼儿美术教育生活化的重要性，但是有些幼儿园和相关教育部门还没有给予相应的重视。实际上，幼儿园和相关教育部门并没有加大对幼儿美术教育生活化的投入，也没有真正要求美术教师在教育过程中推行生活化教育。此外，师资力量投入不够。很多幼儿园缺乏具有美术教育生活化理念和相关经验的教师，多数教师打着生活化的旗帜而又遵循着传统的美术教育方式。
3、教学环境受限，生活化教育无法开展环境是影响幼儿美术教育的重要因素。目前，不少幼儿美术教育不能达到生活化的要求，原因有两点。其一，缺乏生活元素。幼儿园大多是由益智类玩具构成的世界，而很多玩具都是虚拟的动画角色，脱离了实际生活。其二，美术教学缺乏生活题材。部分美术教师仅依靠固定的教材照本宣科地教学，没有寓教于生活，脱离了生活化的本质。
1、挖掘生活化材料，启发创作热情生活即教育，艺术源于生活，美术教育的生活化需要来源于生活的材料，例如天然材料、大自然静物、生活静物以及动植物等。获得这些材料并不难，这些材料容易让孩子感到熟悉又新奇，能激发起美术创作的兴趣和热情。这个过程不仅能培养幼儿的动手能力，而且还能培养幼儿在生活中主动发现美的意识，让他们热爱生活。
2、贴近生活教学，发现美术元素教师可以通过特色文化和民间故事提升幼儿对学习美术的热情。同时，教师应该从生活的不同角度将美术元素融入幼儿自然化的创作状态中，让幼儿在创作中相互交流。教师还可以带领孩子到户外，感受四季的变化，获得创作的灵感，引导幼儿去观察、去探索、去创造。
3、增强针对性，因材施教传统的幼儿美术教育大多在课堂上照版画样，这样统一化、缺乏针对性的方式，容易导致幼儿逐渐丧失个性。然而，个性的差别是幼儿的天性，如果在幼儿时期对他们因材施教，有针对性地培养，会更有利于激发幼儿的创造性。总之，在生活化幼儿美术教育实践中，还存在阻碍其发展的因素，需要幼儿教师和相关教育部门增强对幼儿美术教育生活化模式的认识，增加资金和师资力量的投入，真正全面实现幼儿美术教育与生活的融合，推动幼儿美术教育朝着生活化的目标不断发展。
美术教育的价值和意义论文篇八
古代文学作品均是经历时光淘洗的优秀作品，这些作品之所以至今仍保持着生命活力，正是因为它们蕴含着深刻的哲理思考，丰厚的人生意蕴。这些文学作品对于正处于成长阶段，人生观价值观尚待定型的大学生来说，往往能起到灯塔般的指明作用。如杨守森先生在《灵魂的守护》一书中所言：“文学艺术，说到底，总是与现实人生有着密切关系的；因此，不论文学观念与文学形式发生怎样的变革，关注现实，思考人生，抗拒邪恶，奋发向上，培育社会大众的健全人格和美好情操，推动人类文明的进步，都将是文学永恒的追求。真正优秀的文学作品，须是一种崇高的精神创造，是一个民族，一个国家走向繁荣昌盛的文化旗帜，是导引人类走向理想未来的火炬与灯塔。”而中国优秀的古典文学作品无疑在这一方面具有其独特的功用，值得在古典文学教学中加以关注和重视。古典文学作品重要的精神内核之一即是推崇儒家思想，古典文学的创作主体大多为受到传统儒家思想教育的士大夫，儒家内圣外王之道被封建时期的儒学教育奉为圭臬，“绅士比其他任何阶层都更加深刻地与中国文化水乳交融，更全面地坚持中国是一切文明中心的主张。他们从孩提时起就接受儒家传统和价值的教育，他们的社会地位和声望在很大程度上建立在积极同这种传统和价值打成一片的行动上”。
2当今时代。
对当今时代来说，其中固然有许多需要批判继承的内容，但更有许多内容是中华民族宝贵的精神遗产。内圣外王体现了儒家政治思想中道德与政治的直接统一，内圣即重个人的道德修养，而这种个人道德修为往往要上升到治国平天下的政治实践活动中，从而实现政治上的外王之道。儒家思想所强调的忠、信、节、义、孝、悌、勤、谨、仁、礼、廉、爱，从治国安邦之官品到兴家宜室之人品，其优秀的文化精神浸透在古典文学诗词文赋的方方面面，成为古典文学丰厚内蕴的根底之所在，也是古典文学作品具有鲜活生命力的源泉之所在。其中诸如“信而见疑，忠而被谤”仍忠贞爱国的屈原，国家危难之际怀抱“捐躯赴国难，视死忽如归”爱国情怀的曹植，“一饭未尝忘君”的杜甫，“位卑未敢忘忧国”的陆游，更有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博爱，欧阳修“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的忧思。古代先贤深浓的忧患意识，强烈的社会责任感，深厚的仁民爱物之心，高尚的人格魅力，积极的价值取向，通过古典文学教学对传统文化精华的渗透，学生将不断加深对传统文化的认识，从而对优秀传统文化精神形成一种认同感和自豪感。这有助于他们从中汲取积极的道德力量，塑造健康明朗的人格，对于培养当代青少年的爱国主义情感，追求真善美的品质，讲求修身养性的生活态度都有着重要的借鉴意义，这种积极的影响力显然不仅限于高校素质教育阶段，更重要的是会成为伴随他们一生的良好品质。中国古典文学中古今相通的人生意蕴对大学生心理层面的影响中国古典文学作品承载着先贤圣哲的思想情感，其中所蕴含的人生意蕴是这些文学作品能够流传千古的魅力之所在，也是古典文学作品与后世读者相沟通的情感基点。古人与今人隔着遥远的时空，社会制度相异，人文环境也不同，然而有许多人类的基本情感却是古今相通，亘古不变的，衣食住行是每个人为生存所要奔忙的，生老病老是每个人所必然经历的，求学入仕、是非荣辱、悲欢离合是每个人难以回避的人生际遇，正是因为这种种古今相通的人生意蕴，中国古典文学中许多优秀的作品与后世读者产生了强烈的情感共鸣，在潜移默化中影响着读者的情感与思想。丰子恺先生在《谈自己的画》一文中提到自己的读书感受时说：“欢喜读与人生根本问题有关的书，欢喜谈与人生根本问题有关的话，可说是我的一种习性。我从小不欢喜科学而欢喜文艺。为的'是我所见的科学的书，所谈的大都是科学的枝节问题，离人生根本很远；而我所见的文艺书、即使最普通的《唐诗三百首》《白香词谱》等，也处处含有接触人生根本而耐人回味的字句。我读了‘想得故园今夜月，几人相忆在江楼’，便会设身处地做了思念故园的人，或江楼相忆者之一人，而无端地兴起离愁。读了‘流光容易把人抛，红了樱桃、绿了芭蕉’，便会想起过去的许多的春花秋月，而无端地兴起惆怅。”
3人生意蕴。
正是文学作品中古今相通的人生意蕴，触及人生根本问题的语句，激起了读者的无限情思，影响着读者的情感世界。人们阅读优秀古典文学作品，如同一个和先贤进行心灵对话的过程，在阅读学习中寻觅到精神上的知音。当代社会，处处充满了激烈的竞争，当代大学生在就业、学习、生活中面临较大的压力，这种压力不仅表现在对物质生活的需求方面，心理压力也成了一个越来越值得关注的问题。诸如与人交往沟通的能力，抗击生活中的困难挫折的能力，对未来生活的信心问题，对情绪的理性掌控能力等等，常常成为困惑当代大学生的心理问题，在追求心理的平衡和生活态度的达观方面，古典文学教学在这方面应当具有得天独厚的优势。古典文学教学并不仅仅是一个向学生传输古典文学知识的过程，学生学习的过程同时也是与古人进行心灵交流的过程，他们会结合自己的生活阅历和经验，去诠释和解读文学作品的内蕴，把自己的独特感悟融入对作品思想情感的理解之中，这既拓展了原著的思想意蕴，更重要的是古典文学作品中丰厚的人生意蕴与哲思，众多古典文学家在人生路途中坚忍不拔，百折不挠的积极生活态度，都会通过这样一种超越时空的思想情感交流对学生产生震撼力和感染力，从而培养起学生良好的心理素质和品格修养。为加强古典文学教学对大学生心理层面的积极影响，在教学过程中适当加开相关的人文素养选修课应当是值得提倡和实施的。
美术教育的价值和意义论文篇九
早期画面承载着原始先民们的神灵崇拜意识，把身边与自己的生产生活密切相关的一切事物，都赋予了人格化的神性，像牛神、马神、土地等都把它们塑造成人的模样，给予尊敬并加以顶礼膜拜，人民对这些形象都具有非常严肃的态度。随着年画艺术的发展，趣味性、娱乐性不断加入到创作中来，出现了一些非常有趣的现象，是把人和动物结合起来创作，即人化了的动物形象。“老鼠嫁女”以拟人手法将老鼠嫁女的热闹场面描绘得惟妙惟肖：送彩礼的、鸣金吹喇叭的、抬轿打彩的等，老鼠们一个个尖腮细腿，活灵活现，举止动作却和人一样有模有样，增加了画面的欣赏性和趣味性，脱离了那种神马画面的严肃感和神秘感，从而透露出一股浓郁而欢快的乡情民俗，增添了年节的喜庆与欢愉。此外还有“杠箱官”，对官员犀利尖锐的讽刺“蛤蟆娶亲”“水族迎亲”也是典型的拟人手法的佳作，这些都充分体现了民间艺人丰富的想象力和创造力。通过比较发现，年画和现代视觉传达设计的这种拟人手法是相契合的。
二、夸张表现手法的契合。
在年画的创作中也大量运用了夸张的创作手法。其中夸大性夸张有狮子和门神的头部和眼睛，都是夸大处理的，其他的神马年画中的人物也都是五短身材，头明显夸大了，这是自身形体的比例夸张。还有不同形体的对比夸张：比如“财神”不仅夸大了他的头部，而且他的形体明显大于画面中其他人物形体的尺度；还有“骑马门神”，他们高举兵器，形体都主观夸大于马的形体；另有“连年有余”为了突出鱼（余）的概念，将鱼的形体夸大于小孩的形体……在年画中还有动作的夸张：狮子和神虎的造型角度都是四分之三角度，呈正侧身，歪头竖尾，龇牙瞪目，后腿蜷曲，身子重心后移，呈欲猛扑进攻之势，夸大它们的威猛和震慑力；各组武门神的造型也都是高举兵器、双腿下曲、歪头立目，整个身体的动势呈放射状，摆好了应战的姿势，威猛无比，极具震撼力；另外兼具文门神和武门神双重功能的钟馗，动作的夸张极具戏剧性，动感十足，威力四射。此外，除了造型的夸张，年画中还有用色的`夸张，它的创作有着艺人们自己独特的艺术思维方式与表现形式，作画完全凭记忆而不是凭写生，所以构成了主观色彩强烈、大胆夸张的特点，整体用色鲜艳明快、引人入胜。他们对色彩的要求“取其尖”，“尖”即是色彩要突出；“取其阳”，“阳”即是色彩要明亮强烈，要近看有色远看亦有色，这正体现了人民大众的审美愿望。在现代视觉传达设计中，对颜色的要求同样具有极强的夸张性，这样才能更好地吸引人、取悦于人，才能更好地把信息传达出去，实现它的宣传目的。由此可见，年画中的这一夸张手法与现代视觉传达设计的表现有着异曲同工之妙。
三、象征与隐喻表现手法的契合。
在年画中这种造型象征的手法非常普遍，这就是集体意识的体现，例如以鸳鸯象征爱情，隐喻爱情的甜蜜；桃象征长寿，隐喻多寿多福；鱼象征年年有余或是多子多孙，隐喻生活美满幸福；牡丹象征繁荣富强，隐喻兴旺发达；喜鹊象征喜庆，隐喻喜气洋洋等。在此基础上创作出的各种具体造型形式，是艺人们个体意识的表现。在中国的传统文化中每种颜色都有一定的象征意义。比如红色，首先，红色自古就有驱逐邪恶的功能，古代许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的，本命年人们都戴红也是这一功能的体现。其次，在中国人心目中，红色意味着喜庆、吉祥，过年过节要张贴大红对联、红火的年画；嫁女娶妻要披红挂彩；生了小孩要送红喜蛋；送贺礼要有红纸包裹；开张奠基要剪红绸缎……一切表示喜庆、吉祥的，都离不开红色。
四、谐音与寓意表现手法的契合。
年画中充满了谐音寓意的独特表达方式，也充分展现了传统民族的思维方式和审美习惯。年画中的谐音谐意主要是以图解的形式出现的，这样可以浅显易懂地把寓意深厚的内容传达出去。用具象造型表达抽象寓意，这样也解决了农民们不认识字的困惑，既丰富画面，又给画面增添内涵。如“金玉（鱼）满堂”“三阳（羊）开泰”“五福（蝠）捧寿”“鹤（贺）鹿（禄）同春”“马上封（蜂）侯（猴）”“封（蜂）侯（猴）挂印”“四季平（瓶）安”“平（瓶）升三级（戟）”“喜（喜鹊）上眉（梅）梢”“耄（猫）耋（蝶）富贵”等。把对幸福生活的美好愿望，以浅显易懂的图画形式，利用谐音谐意传达出来，既有趣味又能给人增添视觉和心理的美感。谐音在现代视觉传达设计中也是广被人们关注的，合理、适当地运用谐音寓意能提高广告的推广效率，很多广告语就是用谐音来达到新奇、巧妙的效果。可以在广告语的设计中增添幽默效应，例如清嘴含片的广告语就独具匠心，让人过目不忘，“清嘴”本是清洁口腔之义，把广告语设计成“想知道‘亲嘴’的味道吗?”这一幽默的处理手法，使本品牌迅速传遍了大江南北，备受人们青睐。年画和现代视觉传达设计，作为不同的艺术形式，由于他们同属于一个民族的文化形式，所以他们之间必然有着不可分割的联系，有着众多的契合点，在艺术创作发展中它们互相影响，互相促进。
美术教育的价值和意义论文篇十
摘要：做为教育哲学的重要一部分，教育价值取向一直倍受社科界的重视，对其探讨和争论一直不绝于耳。但很少能看到学者对学前教育阶段的教育价值取向的论述。因此，笔者以本人在幼儿园观察的两则案例来阐述下两位幼儿教师的教育价值取向和应然取向。
“教育价值是指教育这一事物、现象对其他事物、现象所具有的某种意义，这种意义是通过教育对社会、对人所起的作用体现出来的”；[1]“价值取向是内化于人们意识之中的公认的判断事物的标准，它决定着所有具体的外在行为准则之间逻辑上的一致性，使人们在具体的文化场景中作出‘正确’的选择和判断，它也是文化的核心”；[2]“教育价值取向是教育主体在教育活动中根据自身需求进行教育选择时所表现出来的一种价值倾向性”[3]，是从事各种教育活动的主体根据社会、时代和自身的发展需要在各种教育活动中做出选择时的判断标准。学前教育处于各级教育的最基础阶段，这使得人们在学前教育阶段的教育价值取向上也呈现出一些与其它教育阶段价值取向的不同。本文通过对幼儿园观察和访谈的案例来分析两位幼儿教师的教育价值取向，并试图指出新世纪学前教育阶段教育价值取向之“应然道路”。
一、以“教学——训斥”为主的规则遵守。
案例：09:40，音乐教学活动，托班。
带班老师对着wlq大声呵斥道：“wlq，你没长耳朵？怎么没等到音乐声结束就乱跑了。”小女孩没敢看老师一眼，就耷拉着头坐到了自己的小椅子上。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“引导幼儿参加各种集体活动，体验与教师、同伴等共同生活的乐趣，帮助他们正确认识自己和他人，养成对他人、社会亲近、合作的态度，学习初步的人际交往技能。”[4]从这个案例可以看到，孩子体验到的与教师、同伴共同生活的乐趣在老师的呵斥声中转变成了茫然、不知所措和无聊，甚至是对老师的讨厌和恐惧。
皮亚杰和科尔伯格关于儿童的道德和规则研究证明：儿童规则的养成遵从他律到自律的过程；“因此，幼儿园班级生活中的规则，对于幼儿的适应和发展而言，就有了三种情况：必须遵守的强制规则、可以选择遵守的他律规则、自发活动中协商产生的活动规则。这三种情况，倘若不加以严格的区分，就会导致规则教育的混乱和效率低下。”[5]教师的规则教育应该做到“从儿童主体角度出发，将规则看成是基于儿童内在需要的一种主体品质，实现儿童规则教育从利他到互惠、从被动接受到主动建构、从限制到指引的转变”。[6]可是，案例中老师为了自己教学过程的整齐划一，让所有孩子都遵守其随口说出的规则，就全然不顾孩子的真实感受和行动的目的就大声呵斥、甚至给孩子实施惩罚。此种不区分规则情况和行为原因、只一味的限制而不加引导外部灌输式规则教育低效甚至是无效的。
二、以“传授——接纳、复述”为主的知识学习。
案例背景：09:30，星期四，摩擦起电，中一班。
幼儿们被分成六人一组围着方桌坐，老师说：“孩子们，今天我们来玩个‘魔术’游戏，看看圆珠笔为什么能吸起小纸片。”老师把准备好的纸发给孩子，然后让孩子们按她的示范把纸撕成很小的纸屑；老师拿圆珠笔在头上摩擦了一会儿，让圆珠笔接近纸屑，小纸片被吸起来了。
孩子们迫不及待地直接用笔去吸纸片，可没成功。于是，一个幼儿说：“老师的笔能吸纸片，我的不能。”老师走过去和他换了圆珠笔，可他还是吸不起来。老师说：“你们没有在头上摩擦。”孩子们就在头上摩了几下，这次很多孩子的圆珠笔都吸起了纸片，可吸起的时间很短，不像老师的能粘在笔上很久。老师问：“为什么圆珠笔能吸起纸片？”有孩子说：“在头上弄几下就吸起来了。”老师说：“真聪明。这就是摩擦起电，在头上摩擦几次，笔杆上就产生了电流，就能吸起纸片了。”老师又问：“孩子们，这游戏叫什么啊？”几个孩子说：“摩擦……起电。”好多孩子没有说出来。老师再重复一遍：“摩擦起电。”问：“记住了吗？”孩子们答道：“记住了。”问：“是什么？”答：“摩擦起电。”当孩子们都记住了“摩擦起电”时，老师笑了。
“幼儿科学教育作为针对幼儿实施的科学启蒙教育，其目的.不在于追求幼儿掌握科学知识的数量，而是重在激发幼儿认识自然现象的兴趣与探究科学真理的欲望，鼓励幼儿主动求知，培养其实事求是的科学态度”，[7]《纲要（试行）》指出：“要尽量创造条件让幼儿参加探究活动，使他们感受科学探究的过程和方法，体验发现的乐趣。”[8]从案例中很容易看出老师并没有给孩子们留出足够多的探索时间，当孩子们不能吸起纸片时老师就直接告知“没有在头上摩擦”；老师也没有给孩子们提供足够的探索材料，只有塑料制的圆珠笔，也没有对圆珠笔进行细分，到底是塑料制的圆珠笔的那一部分摩擦后带上了电流，是笔尖还是笔杆；老师更没有让孩子们尝试从看到的现象中总结知识，而是直接告知了“摩擦起电”的概念，最后以让孩子能记住所传授的科学知识。
由于教学目标和教学时间的限制，以“教师传授——孩子接纳、复述”为主的教育价值取向下，老师很难让孩子体验到科学探索所带来的发现乐趣，更不用说养成科学探究的方法和运用科学的逻辑思维框架去解决问题的能力。案例中的幼儿们很显然是不能长久体验到探究科学知识的兴趣的。因为老师已经替他们过快、过早的总结好了科学知识，并把总结好的科学知识让孩子们记住就行了，就达到了这节课的教学目的。
“科学教育是求真、扬善、达美的圆融统一。其中，求真是科学教育的根本旨趣和自在尺度，扬善是科学教育的重要目标和自为基准，达美是科学教育自在自为的最高境界和理想追求。显然，科学教育应该是上述三者的充分彰显和全面拓展，从而达成一个完满的价值实现。”[9]案例中教师这种过分单一的科学知识传授的教育价值取向，只是科学教育求真目标的极小一部分，而培养孩子们“科学的方法、求知态度和探索兴趣”根本不能在幼儿科学教育中占有“一席之地”，更不用说扬善和达美的目标，以及三者的圆融统一了。儿童天生都有好奇心和求知欲，当学前教育阶段的科学教育过分追求知识传授，让孩子死记一些远离自身日常经验的知识时，只会扼杀他们的好奇心和探索欲。
参考文献：
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［5］朱细文.新《纲要》与幼儿园的社会教育[a].《纲要》解读[c].南京:凤凰出版传媒集团江苏教育出版社，2002:125.
［6］郑三元.规则的意义与儿童规则教育新思维教育[j].湖南师范大学教育科学学报，:9.
［9］钟勇为.科学教育的价值追求[j].人民教育，2008:6.
美术教育的价值和意义论文篇十一
本文拟从开封木板年画的当代价值和传承意义进行分析和探讨，总结出开封年画的价值集中体现在：历史研究、母语文化、现代开发三个方面；它的传承发展有助于爱国主义的开展、民族性审美的普及、当代美术设计思想的提升。从而重新建立起对木板年画的正确理解，认识到木板年画传承发展的乃是时代进步的需要。
一、开封木板年画的价值。
（一）历史研究价值。
开封木板年画根植于中原文化的深厚土壤里，具有厚重的民间根基，艺术也因之绚丽多彩而影响久远。开封木板年画作为[中国年画的鼻祖]、民俗文化艺术的重要载体，维系着整个最为本原的文化根茎，是中华民族文明持久的因素之一。如从北宋建都汴梁算起，开封木板年画已延续了千年之久。中间经过辽、金、元三朝的民族融合，风格已大变样，经明清时期的再度繁荣，直至近代走向衰落。即可成为中原文化盛衰变迁的见证，可视为一部厚厚的史书，永远供后代翻检研究。千余年来，开封木版年画何以会长期保持？技法何以会在明初发生巨变？发源于北宋的木板年画何以会辐射全国？北宋时原生态木板年画是什么样子？辽金元时期开封木板年画如何生存？这些都是需要后人回答的历史问题。
（二）开发价值。
改革开放至今已将近三十年。期间曾有过盲目崇拜西方艺术和妄自菲薄的失误，随着中国经济迅速发展，国力有了极大的提高，国际交往进一步扩大，我国的艺术逐渐得到各国的理解和欣赏。国人渐渐认识到祖国民间艺术的价值。从古民居、中医、中国画，特别是民间艺术到具有民族特色的各种物质的和非物质的文化遗产，受到联合国的重视，有的被列入“世界遗产名录”。民间艺术成为世界各国了解中国最好的窗口，也是中国与世界交流最好的媒介。因此，包括开封木板年画在内的民间艺术，具有极高的开发价值和产业开发的潜力。
（1）市场价值。首先，随着开封旅游业的迅速发展，木板年画在旅游购物的市场价值空间十分广阔。木板年画作为开封特色民间艺术品将是开封旅游商品中的主打商品，因而木板年画拥有广大的潜在旅游商品市场。其次，随着人民从小康社会向富裕社会发展的过程，也是生活水平和生活质量不断改善的过程，更是人民文化品位不断提升的过程，木板年画独特的艺术魅力也随之被更多的民众所了解和欣赏，乃木坂年画自然会成为众多家庭和单位用于收藏和装饰的主要物品，因而市场潜力巨大，必将成为开封、河南、全国乃至全球收藏品和装饰品的重要组成部分。再次，开封木板年画应研究其实用性功能，注意提取年画中的特色元素符号，并与日用品结合，使年画以一种新颖的形式贴近生活并为生活服务，这将是木板年画再生的日用品市场。
（2）产业价值。开封木板年画不仅是艺术也是商品，这而是其由来已久的事实，既然是商品，它的生产就具有产业背景，开封木板年画这一艺术产品，它的市场开发同样需要产业化建设，就是要建立开封木板年画的产销企业，从事专业生产与销售，这样使年画的开发额市场结合，使其拥有强大的竞争力。市场化和产业化将给年画带来巨大的经济效益，显示出民间艺术价值的回归。使传承和大战木板年画这艺术事业进入良性的发展轨道，所以开封木板年画具有深远的产业价值潜力。
二、开封木板年画的传承意义。
每一个民族的历史，都是文化发展的历史。作为构成中华文化重要组成部分的民间美术，它反映出各族劳动人民的物质生活和精神生活中最本质的东西。因此，全面深入地认识民间艺术对当代和未来的艺术文化具有借鉴意义。不要传统的民族是没有希望的民族，而重视传统、保护传统、发扬传统的民族是前途光明的民族。中华文明五千年绵延不绝，世界上传统文化从未间断的唯一的文明古国。这份珍贵的遗产不能断送在我们手里，应该设法让它薪火相传，永不熄灭。
（一）促进爱国主义教育的开展。
木板年画艺术是最生的生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统，饱含着鲜明的民族情感、民族气质和真善美的艺术精神，体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念。表现出中华民族的心理素质和精神面貌。因此，传承发展木板年画艺术能增强民族的自豪感和民族自信心。爱国主义教育从来就不是抽象的，它在人文、地理、历史、物产等方面都有具体的内容，在民间艺术的.创作中都有具体体现。从这个意义上说，传承开封木板年画是最好的爱国主义教育的组成部分。研究开封传统年画有助于人民了解自身的创造才能，有助于尊重民族的智慧，从而诱发出热爱开封、热爱河南、热爱祖国的感情。
（二）促进民族性审美的普及。
中华民族有着悠久的历史和优秀的文化传统，有本民族的美学观念，劳动人民在长期的生活实践中早已形成尊重传统审美观的自觉性，并懂得传统审美观愈渗透力，就愈有接受力。开封木板年画突破了“成教化，助人伦”的约束，“形成以描写和反映世俗生活为主的特征”，虽然久经坎坷，但依然被人们喜闻乐见，那样有活力，那样容易有人亲近产生共鸣，这足以证明它的独特魅力和生存智慧，通过对开封年画艺术的保护与传承，使更多的人理解和肯定那些世代相传，代表民族美的伟大成就和优秀成果，爱护和尊重自己民族文化和地域特色文化，滋生出具有自尊感的世代审美。
（三）促进当代美术设计思想的提升。
民间美术的丰富性也不只表现在品种和形式上，它在一定历史时期，在各种文化科学的横断面上发展，勇于发现自己对新事物的敏感，这种敏感突出地反映在“为我所用”上，开封木板年画从材料的选用、工具的制作、颜料的配置、印制的过程都体现出自觉的创造魅力，就地取材、改造加工、为我所用，这些都是当今设计领域值得吸取的好经验。
三、结语。
传承开封木板年画艺术的意义不只为了发展当代艺术设计而在于发展民族文化，弘扬民族精神，愈深广地认识民间年画的价值，愈有利于发展地域民族文化，使优秀的民间年画艺术融化于新的生活实际中，绽放出时代的花朵。虽然全球经济趋向一体化，但艺术和文化恰恰需要民族化，需要个性化，只有民族的，才是世界的。
经济和市场的全球化，必然带来文化传播的全球化。在各种文化空前交流和融合的同时，全球化的力量也在同化世界各地的本土文化，保护和传承开封木板年画等民间文化遗产不仅是对人民文化创造和历史文化传统的尊重，还是维护人类精神秩序的必要条件之一，更是人类自身生存发展的迫切需要。
美术教育的价值和意义论文篇十二
【内容摘要】民间美术是我国优秀的民族文化，也是独具特色的传统文化的组成部分。高校是培养专业美术人才的重要场所，但是目前民间美术被高校美术教育所忽视，影响了其在新时代的传播和传承。因此，在高校美术教育体系中融入民间美术具有重要意义。文章从完善高校美术教育体系、保护和传承民间美术、创新高校美术教学模式三个方面，阐述了民间美术在高校美术教育体系中的意义，并从转变认识、丰富教学内容、转变教学模式三个方面，探讨了在高校美术教育中传承和发展民间美术的措施。
民间美术是我国传统文化的重要组成部分，反映了人们对生产和生活的感悟，多用于装饰和美化环境，以及表达人们的思想和情感。经过数千年的传承、不断创新和发展，民间美术成为极富我国民族特色的艺术形式。高校教育体系是培养祖国栋梁的重要场所，民间美术作为传统艺术形式之一，对于推动高校教育的发展具有积极意义。
我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的`美术教育体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。
（二）保护和传承民间美术。
民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。
民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。
近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。
（二）丰富教学内容。
当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。
（三）转变教学模式。
目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。
结语。
民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。
参考文献：
[5]郭高鹏.中国民间美术在高校美术教育中的意义[j].中国科技投资，（a11）：455.
美术教育的价值和意义论文篇十三
摘要：在经济发展地推动下，全球化趋势在不断深入，各国在经济、政治等的发展过程中均不可避免地进行相应的沟通和交流，国际间的交往已经成为各国经济及社会发展过程中必不可少的重用环节。
在我国高校的教育系统中，英美文学作为英语专业一门主要的课程存在。
开设该门课程的主要目的是让学生在英语学习中了解到更多的西方文化及风俗人情，增强学生对西方文化及思维特征地了解。
英美文学在世界文化体系中一直占据着不可替代的重用地位，其经历了一个长期而复杂的发展过程，具有很高的学习价值和现实意义。
第一，英美文学作品中所表达的东西更具直观性，对自我人格的完善具有更大的影响力。
在西方文化及语言应用习惯中，西方语言的表达方式均较为直白，同时有不缺乏幽默感和讽刺性。
因此，在英美文学作品中，作者所要表达的情感和写作目的均较容易把握，使读者一目了然。
通过直白的语言，鲜明的情感，更容易激发其读者的思想共鸣。
直白又不缺幽默的人物讽刺，极易让读者在作品欣赏过程中产生强烈的情感共鸣。
而对人物大胆、明确地赞颂也同样对读者的情感产生极大的冲击，给读者以激励。
第二，多数英美文学作品均是作者对其自身经历及感受进行阐述的缩影，具有较大的现实教育意义。
在英美文学中，多数作品中所讲述的人物、事件、所表达的情感等均是作者亲身所感或者倾耳所闻、亲眼所见的。
作者将其真切经历过的事件进行整理，并经过艺术加工后，以文学作品的方式展示给读者。
其是一个社会制度及社会环境中相关人物及事件的真实反映。
因此，在对英美文学进行学习的过程中，学习者可对作品所处时代存在的相关问题及现象进行了解，从中感受某个社会制度或历史发展阶段中存在的弊端或优点，具有较大的现实教育意义。
第三，通过学习英美文学，可有效提高语言表达及操控能力。
文学作品的创作者常被称为语言大师，其可应用语言文字巧妙地表达个人情感及思维，应用生动、简洁的语言文字将一个鲜活的事件、鲜明的情感展现给读者。
文学作品的创作者随便从任何一个角度来叙述一个事件或者表达一种情感，均能给读者身临其境、感同身受、一针见血的感觉。
这就是文学创作者超强语言操控能力的表现。
通过对文学作品进行学习不但可以学习到作者的思想感悟，同时也可以学习到作者的语言表达能力及言操控能力，提高学习者的语言表达和应用能力。
在英美文学的学习过程中，除了可以使学习者获得阅读上的满足和享受外，还可以让学习者深刻体会到不同文化体现出来来的现实意义。
第一，英美文学是一种较为特殊的艺术表达形式。
在英美文学文学中，每部作品几乎都是文学创作者人生经历及情感历程的真实展现。
文学作品是作家将自身的人生经历和情感体验进行艺术加工，运用语言文字对其进行提炼并加以总结，然后展示给读者。
每部作品均是作者一种独特的人生留言方式。
因此，在英美文学的学习过程中，学习者可在特定的社会背景中了解到文学创作者的个人阅历、家庭及情感生活等，并从作品中体验作者的感受，领悟人生真善美。
所有的文学创作均源自现实生活，是创作者对现实生活状况及感受的一种高度提炼和总结。
文学作品既是一种历史的再现，而又不是全部历史的展现。
因此，通过对英美文学作品进行学习，作品中所讲述的现实生活及人生感悟可以让读者体验到一种独特的、与别的艺术形式不一样的情感收获。
第三，对英美文学进行学习，可有效激发英语学习者的学习兴趣，促进其学习主动性和积极性得到有效提高。
兴趣是所有学习有效进行的最好老师。
对于英语学习者来说，英美文学中描写和讲述的精彩事件及人物故事往往比单纯地进行英语语法、词汇等学习更加富有吸引力。
通过对文学的学习，读者可以了解到诸多异国风情，体验到作品人物人生的酸甜苦辣，从而使读者获得丰富多样的精神享受。
这个过程便可有效地激发读者进行英语学习的兴趣。
同时，对英美文学进行学习，可使学习者感受到人生中的各种情感，在西方文化氛围中感受到另一种人生的憧憬和希望，体会到西方文学独具特色的感染力及号召力，激发读者进行英语学习的欲望。
第四，通过对英美文学进行学习，可有效锻炼读者的理性思维。
英美文学作品的语言极具幽默性、讽刺性和精炼性。
在文学作品的学习过程中，其富有感染力的语言表达往往能有效地将读者带入作品创设的情景当中，让读者真切地体味到英语语言的丰富内涵及魅力，激发读者对英美文化独有的特点进行积极探索与追求。
在探索与追求的过程中，读者的理性思维得到良好地锻炼，促进其人文素养得到提升。
三、结束语。
通过对英美文学进行学习，不仅使学生在不同的文化氛围中体验到不同的语言表达艺术魅力，同时可使学生了解和体验不同文化背景、社会制度下人们的思维方式、看待问题及解决问题的态度和方法，进而丰富学生的情感体验。
这些情感体验成为学生完善健康人格、提高自身综合素质的良好基础，有利于学生的健康成长。
参考文献：
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