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艺术设计类论文篇一
1.1计算机软件工程项目的主要内容。
计算机软件包含的内容十分庞大,计算机软件在研发过程中也比较复杂,所以,计算机软件行业主要培养的是从事计算机系统软件、应用软件的设计师、研制和开发的高级工程技术人才。计算机软件工程行业对于研发人员也有着较高的要求,需要具有良好的科学素质,可以系统的掌握计算机科学、技术基础知识、规范的软件设计与开发能力、良好的组织与交流能力。近几年,我国的软件项目不断地发展,计算机软件行业的从业人员也在不断地增加,计算机软件工程行业接触的专业知识包括计算机系统的设计与分析、计算机软件的主体结构、计算机软件的管理项目、计算机软件的分析目标、软件需求工程、软件质量监管和技术测试、开发先进的计算机软件等等。计算机软件行业主要通过先进的科学设备和工程化的管理方法,对从事计算机软件工程的开发、设计、分析、管理人员进行高级管理。
1.2计算机软件项目的特点分析。
计算机软件工程系统的内容较复杂,一种语言对应的一种数据库,包括数据化工程,图像的处理与图像的识别模式,计算机网络与计算机安全模式,计算机系统的整体分布模式。计算机软件工程项目主要依靠大量的理论知识和数据模型构成。计算机软件开发具有抽象性的特点,是一个虚拟的工程项目,可以通过专业的数据分析和模型理论来检查计算机软件的标准,无法真实的体验到计算机软件的可视性。计算机软件另一重要特点就是具有多样性,计算机软件的内容比较复杂,开发过程中会应用到计算机行业不同的知识和结构,所以计算机软件开发过程中并没有一个统一的标准和要求,也没有具体的规范和实施原则。这也就使计算机软件工程在开发过程中具有多样化、复杂化的特点。计算机软件工程系统还具有一定的风险性,计算机软件所包含的内容较多,开发过程中所应用到的数据也比较庞大,计算机软件开发人员无法保障在开发过程中出现的不稳定因素,这也就造成计算机软件工程在开发过程中存在一定的风险性和不确定性。
2自动化管理在计算机软件工程项目中的应用。
2.1计算机软件工程项目的自动化数据管理。
将自动化工程应用到计算机软件的数据管理中去,需要计算机软件从业人员对工程项目的系统数据进行跟踪调查和实时分析,将计算机软件工程项目运行过程中的系统数据跟踪备份,避免数据的丢失和遗漏。备份之后可以根据相应的数据显示的结果进行修改和调整,使计算机软件工程项目在运行过程中尽量减少失误。目前,大多数计算机软件工程采用云备份的方式进行存储和保存,云备份方式也是比较常用的一种备份和存储方式。云备份的存储路径相对来说比较安全,存储方式比较简便,使用云备份进行软件项目的自动化存储,当软件中的数据发生丢失和遗漏时,可以采用一键恢复的功能进行恢复,将丢失和遗漏的数据进行重新整理和归纳。提高了计算机软件工程项目的安全性和可操作性,为计算机软件项目工程的正常运行带来了保障。
2.2计算机软件工程项目的自动化设备管理。
在计算机软件工程项目的自动化管理过程中,设备的自动化管理是一项非常重要的内容。计算机软件工程项目对使用的设备有严格的要求,这也就要求操作人员要对设备周围的环境进行实时监控。经过测试发现,噪音、灰尘、磁场都会对计算机软件项目的设备产生影响,从而导致磁场紊乱,数据不真实。对计算机软件工程项目的使用设备进行自动化监控,可以将设备周围的噪音降到最低,使设备不受周围磁场的干扰,保证计算机软件项目工程可以正常有序的进行。保证使用中的设备和计算机软件系统可以不发生冲突,在自动监控过程中,还应该对计算机软件的系统数据进行实时记录,使操作人员可以通过计算机软件体现出来的数据来研究计算机软件工程与计算机设备是否兼容,计算机软件项目是否具有可行性。通过数据进行研究之后,对计算机软件进行开发的可行性分析,一旦发现计算机软件项目不具有可行性,应该及时的调整计算机系统设备和程序,使计算机软件工程项目和使用设备可以保持一定的兼容性。对计算机软件项目的自动化设备管理,可以为操作人员节省时间,避免因为软件和设备的冲突导致操作人员过多的浪费时间,可以提高计算机软件项目开发的工作效率。
2.3计算机软件工程项目的自动化测试管理。
计算机软件工程的自动化设备管理和自动化数据管理是计算机软件开发的基础环节,而计算机软件工程项目的自动化测试管理是最终保证质量的重要环节。对计算机软件项目进行测试和检验,可以发现计算机软件在开发过程中的.漏洞和缺陷,并且及时的修补和完善,避免在使用过程中出现问题,造成二次返工。计算机软件项目工程的自动化测试管理是把控计算机软件开发整体质量的重要环节。对整个计算机软件的开发完成具有决定性作用。对计算机软件工程项目进行自动化测试管理,可以尽量减少在基础环节中出现的错误,避免因为设备和数据的原因造成的误差,导致计算机软件工程项目出现失误。计算机软件工程项目进行自动化检测管理,可以准确的判断出误差的详细位置,节省了时间和人员,可以明显的减少工作人员的失误率,还可以提高计算机软件工程操作人员的工作效率。
2.4计算机软件工程项目的自动化安全管理。
计算机软件工程项目是整个管理工作的重要环节,计算机软件的开发人员、检测人员和使用人员都应该遵守相应的制度进行保密安全管理。同时,在对计算机软件工程的数据使用和设备使用的过程中,也应该签署保密协议,保证计算机软件的核心内容不外漏,这也就要求计算机的使用人员对计算机软件工程系统可以进行实时的监控,实时监控需要大量的人力、物力,会对人员造成严重的浪费,所以,对计算机软件工程项目进行自动化安全管理可以为计算机软件工程的使用者节省大量的人力、物力,提高工作人员的工作效率。对计算机软件项目工程进行自动化安全管理,在计算机软件工程项目出现数据异常时,自动化管理设备可以进行实时的监控,记录下数据的准确变化,方便操作人员进行后期的登记和调整。自动化安全管理可以避免人工记录过程中的数据丢、数据遗漏和数据不准确,导致后期操作无法正常运行。对计算机软件工程项目进行自动化安全管理,可以保证软件开发过程中的准确性。
3小结。
计算机软件工程项目的自动化管理是整个系统管理的核心内容,对计算机软件工程项目进行自动化管理,可以防止数据丢失、数据遗漏,为操作人员节省时间,可以提高操作人员的工作效率。计算机软件工程项目的自动化管理是将来的一个发展趋势,不仅可以节省大量的人力、物力,提高工作人员的工作效率,还可以提高计算机软件工程开发过程中的准确性,保证计算机工程项目的正常运行。
参考文献。
[1]刘天体.计算机软件工程项目自动化管理研讨[j].电脑迷,2016,(04):66+72.
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艺术设计类论文篇二
远程教育相关教师要想有效的掌握社会化需求及市场化导向,就不能继续长久的待在教育机构当中,而是应该主动的迈出校门、进入社会与市场之内,去分析、搜集最前沿的市场化需求,掌握艺术设计行业的市场发展需求。受新课改教育教学理念影响,双师型教师队伍必须成为远程开放性法学培养的力量,教师除了要实现教育方式、方法创新、开放外,还应该适应市场化导向的多重变化,实现思想与知识的快速更新与创新,要在教学全过程中积极的搜集、整理、运用市场化导向信息,通过各种通过搜罗与艺术设计行业有关的市场信息,打造全新的艺术设计教育教学信息网络,从而有效的掌握市场化导向资源。
(二)教师要及时引入全新理念、改善教学技术运用能力。
艺术设计专业具有浓厚的时代性色彩,因此,教师应将时代元素有效的展现在艺术设计专业课程中,使学习者思想与教学内容产生共鸣。所以,教师在开展远程教育时要合理运用现代化数字技术,要利用各种现代化教学工具,对学习者各种各样的学习要求及个性化学习需求进行满足。教师要利用慕课技术、大数据搜索引擎等,[4]对艺术设计专业有关的学习资源进行收集、整理、优化、重组,从而让学习者可以通过远程互联网学习的方式,随时随地随心的进行学习。
(三)坚持不懈,大胆创新,紧随时代发展趋势。
(四)确定远程艺术设计专业教育办学目标及要求。
四结论。
总之,具有师生分离教学特点的远程开放教育,在进行艺术设计类专业教学中,要紧随时代发展潮流,做好市场化导向的研究与运用,才能有效解决相关问题、提高教育教学质量。
参考文献。
[5]张胜利.艺术设计专业特色教学改革新思路[j].艺术科技,2015(06):274.
艺术设计类论文篇三
摘要:商品包装体现了企业、产品的形象,现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外,还要对产品进行宣传。
在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化,可以吸引消费者的注意,从而达到营销的目的。
因此,地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。
本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。
关键词:地域文化;现代包装艺术设计;影响;消费
随着工业技术的发展,越来越多的产品出现在消费者的面前。
包装作为产品流通过程中的重要环节,除了要保证产品安全运输销售之外,还要促进产品的营销。
产品包装的成本、环保、吸引力等因素,决定了现代包装艺术设计水平的高低。
如何合理运用地域文化来塑造产品形象,让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁,是当下包装设计师应注意的问题。
一、地域文化与现代包装艺术设计
1、地域文化的概念
由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响,人类在发展的过程中,不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等,我们将其称之为地域文化。
地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀,它是特定区域内人文与环境的结合,对地区的发展有着传承的作用。
2、现代包装艺术设计的概念
现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的,通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。
现代包装主要分为工业包装和商业包装两种,产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输,产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。
艺术设计类论文篇四
从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。
【关键词】图案;实训;设计
在现在的教学实践活动中,应该减少图案课程编排中变形方面的比重,在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。
遇见任何事情都习惯用这个规律去解决,从而导致作品生硬呆板,缺乏个性和创意,通过变形,我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律,从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
(2)21世纪是一个青春非常,充满个性的时代,较之前相比,每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化,我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代,而图案设计作为美化生活的一个有力武器,就更应该灵活多变,体现当代人多变的性格。
也就是这道理,我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里,我们可以放开自己的思维。
作为授课教师,不要谈“变形”色变,而更应该紧跟现代发展的潮流,充分体现当代设计理念和潮流,不必再跟“几何”等概念牵扯。
新的时尚观念也带来了新的图案理念,自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念,有利于学生设计潜力的发挥和培养。
(3)教师在授课中,要增强教学内容的连贯和互动。
尤其是在实训课中,要贴近艺术,满足艺术设计课程的要求,把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来,发展成为多种方面的多方面训练。
学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。
同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势,要有针对性的进行训练,要单独进行辅导,并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥,可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择,这样不仅可以提高学生的设计能力,也能提高学生的审美观念和意识。
一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆,以及熟悉外国传统纹样
随着中国改革开放的发展,中国越来越融入了世界的潮流,外国文化不断涌入中国,使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。
现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。
在课堂中,由于各种教学工具的使用,学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情,在要展开设计时,往往面临的就是没有灵感没有思维,在面对复杂难懂的纹样图案时,往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。
为什么会产生这种情况?究其主要原因,就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。
所以说,在传统的图案教学活动中,最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样,为自己铺平设计之路。
让学生试图自己总结传统图案设计的规律。
如何能准备把我住传统纹样设计的精髓,我认为最主要的就是在学习中,把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等,并对这些加以总结,只要将这些进行仔细的归纳和分析,我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。
二、结合传统图案设计理念进行创新
其实仔细研究便可发现,学生在对传统纹样设计进行学习之时,往往存在很多的学习误区。
比如:没有灵感,照搬照抄源设计,要么就是对源设计进行简单的修改,换汤不换药,其所表现的作品枯燥乏味,没有生动性。
何为重塑,就是对传统的作品进行回炉重造,重点体现创新观念。
在课堂实际的教学活动中,要让学生根据当今流行的时尚设计理念,当今季度所流行的畅销元素,对经典进行重新解释和再造,体现自己的创新理念,表现自己的设计思维和理念。
让自己的作品更多的贴上时代的标签。
赋予它时代意义。
三、结束语
综上所述,我们所做的这些,都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在,提高学生的设计水平。
一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣,另一方面,也可以通过实训,让学生体会到图案与时代之间的密切关系,让自己的作品更多的被赋予时代含义。
这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔,就可以进一步的引导和激励学生,使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。
除此之外,我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。
我们可 以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动,可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上,这样的话,不仅可以提高学生动手参与的热情,还可以增加实训课程的乐趣,活跃课堂氛围,以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中,让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。
自由这样,学生才会想要动手,才会愿意动手。
动手能力才会得到你最大的提高。
【参考文献】
[1]盘湘龙。《设计管理》课程教学改革与研究探讨[j]。文艺生活(艺术中国),2011,06.
[2]黄尔。模拟公司模式授课制在艺术设计专业的作用[j]。资治文摘(管理版),2009,03.
[3]曾超。艺术设计专业教学改革初探[j]。淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),2007,03.
[4]杨频。动静相宜,教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[a]。甘肃省中医药学会2009年学术研讨会论文专辑[c]。2009.
[5]葛剑虹。强化实践教育——“光电子学”课程教改探索[a]。2006~2010年教育部高等学校光电信息科学与工程专业教学指导分委员会及协作委员会2009年全体会议论文集[c]。2009.
艺术设计类论文篇五
提要:远程教育课程从设计到教学各个环节,要以市场化导向为主,但在实际工作中,教育者面临把握市场化导向难、市场化导向运用难、市场变化追踪难等难点问题,远程教育课程教师要走出校门,走向市场,完整把握市场信息;更新观念,提升本领,运用现代数字技术;持之以恒,勇于扬弃,跟上时代发展步伐。
广播电视大学向开放大学的转型升级,就是人才培养模式的一次根本性变革,就是由学院课堂教科书人才培养模式转变到适应社会化需求的订单式的人才培养模式,人才的培养过程要围绕着社会需求进行,换言之,人才的培养要顺应市场化的导向进行。无论教学设计、资源制作、教学互动的各个环节,都要考虑市场化的导向,教学效果的评价也靠市场或者社会来决定。但如何把市场化导向在教学的各个环节有所体现,不同的课程会遇到不同的问题,本文以艺术设计类课程为例,把远程教育课程市场化导向教学中遇到的难点进行分析,并提出对策性的思考。
1实践价值。
远程教育课程的最大特点,就是借助现代化的技术手段,把各种学习资源呈现在学习者面前,供学习者使用,并通过人机交互的模式实现师生的网络互动,从而完成教学的各个环节。正是多终端的学习方式,替代了学员课堂师生面授的教学过程,教学的方式和手段更加灵活,但无形中也增加了教学的难度,学生的兴趣点在哪里,如何使学习更有效,成为困扰教学质量的瓶颈。
(1)市场化导向使远程教育课程设置和教学环节设计更有针对性。开放大学被称作“没有围墙的大学”,不仅仅是办学范围的扩大,更主要的是能满足学习者多元化的学习需求,能提供学习者多样化、个性化的学习支持服务。
(2)市场化导向使前沿教学理念贯穿在教学的全过程,进而提升教学质量。学院课堂教学的人才培养模式,是按照教学大纲进行,把知识点按照一定的组合逐一分解传授给学生,让学生接受,进而达到教学目的。而以市场化为导向的远程教育虽然也要把课程的知识点传授给学习者,但是必须选择更为先进的教学手段,运用更为前沿的教学理念,把知识点的组合更贴近学习者的需求,学习资源的呈现方式更便利于学习者使用,让学习者完成整个学习过程后达到和学院课堂近乎一致甚至效果更佳的学习质量保证。
(3)市场化导向使远程教育的教学效果更加直接得到社会检验,为学习者继续教育增加动力。在远程教学中,任何专业、任何课程、任何教学环节,都是以学习者为主体进行,什么时间学习,通过什么学习终端进行,学习过程中如何实现教与学的互动,完全靠学习者的自我选择,但是教学效果的评价不仅仅靠单元测试那么简单,市场化导向使得远程教育的所有课程的教学效果可以直接得到社会检验,远程教育是继续教育的一种类型,学习者为用而学,要学以致用,学习效果需要在实际工作中得到运用和检验的,因此市场化导向使远程教育的教学效果得到学习者直接的检验。
2难点。
远程教育课程市场化导向虽然成为大势所趋,成为检验教学效果最直接的途径,但是在实际教学过程中,往往存在很多难点,成为制约教学手段使用和教学质量评价的棘手问题。以艺术设计类课程为案例进行简单分析。
(1)市场化导向的把握。虽然说市场化导向是衡量专业设置、课程计划、教学手段、教学环节、质量评价的直接方式,但是市场化的需求如何呈现,以什么样的方式呈现,如何获得以及怎么把握市场化导向,成为困惑教学的最直接、也是最核心的问题。如果不能把握市场化的发展趋势,不能了解社会化的需求,所谓的市场化导向就成为了空中楼阁。
(2)市场化导向的运用。即使教师通过行业各方面的信息资讯及设计案例的收集,能够了解市场化导向,但如何在教学过程中把这种导向反映出来,并且运用到教学开展的各个环节,是对教师教学能力的检验,也是对教师运用现代技术手段的检验。市场化导向,既关乎专业设置和课程设计,同时也关乎学习者的学习兴趣点和关注点,因此,教学的各个环节必须在课程设计、学习资源制作以及如何实现师生互动,都要考虑市场化导向。艺术设计类课程有些以直观呈现为主,也有些以抽象的教学为主,前者运用现代化的技术手段,呈现的方式更加直观;而后者必须借助现代化技术手段,切实实现现代信息技术同教育的深度融合,从而达到较好的教学效果。
(3)市场化导向的跟踪和教学过程修正。市场化是个动态的变化过程,了解和把握市场化导向也不是一劳永逸的事情,需要长期的坚持不懈的努力,去跟踪并持续了解社会化的需求和市场化的导向,并且对既有的专业设置和课程设计做动态调整。但是由于多数教师长期身在教学岗位做理论研究,企业实践经验不足,对市场化的人才需求往往不够敏感,难以把握设计行业市场化的导向,进而影响教学效果。比如在艺术设计类课程中,工业设计如何把物联网先进理念运用到教学实践中,环境艺术和展示设计中,如何运用智能化的技术手段呈现完美的设计效果等。社会的需求决定专业设置,市场化的导向决定教育教学的各个环节及技术运用。
3对策。
基于以上三个难点,在远程教育各门类教学过程中,要有针对性地研究如何破解这些难点,从而提升教学效果,提高教学质量,在竞争日趋激烈的社会竞争中,争取属于开放大学的一席之地。
(1)走出校门,走向市场,完整把握市场信息。了解并把握社会化的.需求和市场化的导向,既然是困扰远程教育教学的一大难点,就要求教学人员不能封闭自己,必须走出校门,走向社会和市场,了解最前沿的市场需求,了解行业市场发展的大势。应用型教育提倡双师型教师队伍建设,开放大学必须提倡开放型教师队伍建设,不仅教育教学手段和方式的开放,而且在思想上、在知识更新上要跟上瞬息万变的市场导向,把信息收集整理的过程贯穿在教学的各个环节,利用多渠道丰富自己的市场信息,编织属于自己研究领域、教学领域的信息网络,把所有的人脉资源都成为把握市场化导向的信息源。
(2)更新观念,提升本领,运用现代数字技术。运用市场化导向,不仅仅是宏观地部署,而且要体现在具体的教学过程和教学环节中。艺术设计是一个体现时代性的专业,艺术设计类的课程也必须把时代性的元素在教学的各个环节有所体现,从而引起学习者思想上的共鸣。现代化的数字技术是远程教育最基本的技术手段,多终端的学习工具满足学习者多样化、多元化学习需求的同时,也使个性化的学习需求提到教育者面前。各种类型的学习资源,组合而成系统化的专业课程,真正实现人人愿学、处处能学、时时可学的理想状态。这样对教育者提出了更高的要求,不仅是在本专业及自己所能讲授的课程上,是专家,是内行,而且在现代化技术教学手段运用上,也必须成为专家里手。
(3)持之以恒,勇于扬弃,跟上时代发展步伐。市场化导向在变化,现代信息技术在进步,远程教育教师也必须持之以恒地关注市场变化,把握现代信息技术的发展,保持对社会化需求和专业导向的及时跟踪,密切关注,并且根据业已变化的现实,随时调整专业设置和课程设计,勇于否定之前不能适应新的环境需要的东西,形成、制定新的适应市场化导向的新理念、新知识、新技术,永远和时代发展同步,永远立于不败之地。
参考文献:
[1]田甜,论远程教育艺术设计学科的困境与发展[j]中国科教创新导刊,2010(2):183―184。
[2]邓卫斌。余飞,浅谈艺术设计专业实践性课程与数字网络教学模式的结合[j]设计艺术研究,(6):125―128。
[3]经松,基于网络平台下环境艺术设计专业实践教学模式的探索与分析[j]电子制作,2013(19):102。
艺术设计类论文篇六
摘要:在科学技术迅速发展下,信息化时代的来临改变了人们的生活、工作和学习。在现今的教育领域中,为了给学生提供优质的教学服务,将信息化集成教育管理模式应用到高职教学管理中,能更高的提升学生的学习效果。但是现阶段高职院校中关于信息化集成教学管理中存在诸多不足,这严重影响着高效教学的管理模式的开展。基于这样的状况,本文对高职信息化集成教学管理的探索与实践展开论述,望本文的研究内容能为高职院校信息化集成教学管理提供可行性的参考意见。
随着教育体制的不断改革,我国教育部对高职的管理从发展规模逐渐转提高质量,高职院校的管理水平是培养人才的重要保障。在高职院校中大力开展信息化的教育管理,能在很大程度上促使教育管理的改革,进而实现教育决策的系统化、规范化和科学化。高职教学信息化管理主要涵盖了以下几方面内容:常规教学管理、师资队伍管理、教研项目管理、教材管理等。对高职院校中众多内容的管理采用信息化集成的方式,能辅助高职院校的教学管理的工作。基于这样的状况,本文主要从以下两个方面展开论述。
高职院校信息化模式的管理属于一个系统化的工程,在实际操作中应充分的'结合院校实际的发展状况,并严格按照发展的目标、办学定位以及社会需求;来建设个性化的信息化集成模式的教学管理。现阶段,高职院校的教学管理中常规数据处理、项目申报和信息统计方面的上报对信息化管理的需求逐渐升高,常规教学管理主要使用成熟的教学管理模式,例如,强智、正方和青果等系统;在对师资队伍进行管理时,主要使用的是人才评估系统示范性院校建设系统。;对教研项目管理时,主要使用精品课程和示范专业申报系统和平台。目前高职院校新华集成教学管理在发展中存在的不足主要表现在以下几个方面:一是未严格按照教育信息化需求对岗位进行设置,这样的状况使得高职院校中各个部门相互独立,没有形成系统的管理模式,高职院校未实施系统化的建设,这样的状况严重的阻碍了教学管理时信息的共享;二是高职院校中教育管理人员对信息化技术实际操作能力相对较弱,这严重阻碍了信息化集成管理的建设;三是信息化教学管理的制度不健全,管理制度是任何一项举措实施或改革的重要指导方向,在高职院校中,信息化集成管理在实际操作中没有相应的管理制度,这样就是的常规的管理工作缺少规范性,这样的状况严重的影响了信息化集成管理模式的顺利开展。
1、按照教育信息化的需求对岗位进行设置。
传统的教学管理中对岗位的配置主要原则是根据行政职能进行规划,该种岗位配置方法存在着一定的片面性,不能够达到合理的利用人力资源的效果。现代信息化教学模式的发展下,传统的岗位配置方式已经不能够完全适用。因此,更需要根据教育信息化的需求进行岗位的配置。在全新的教学岗位设计原则下,其岗位的具体设置为,以数字校园平台为核心、以学历信息管理为核心、以职业资格认知为核心、以教材管理系统为核心等多核心模式的教研管理岗位。在整体结构上更为贴合教育信息化发展模式,提升教学管理中岗位设置的有效性以及实际性。
2、提升高教育管理者的信息技术操作能力。
教学管理者是信息化集成教学管理的主要执行人员,对信息化集成较血管理的落实与发展水平起到重要影响作用,是系统能否正常运行的重要保障,为此提升教育管理者的执行能力对其系统的实施具有重要意义。提升教育管理者的综合素质,其中主要包括教学管理着的信息技术操作能力、计算机管理能力等。在高校实施教学管理信息化建设过程中,需要对教学管理者给予专业的培训,其培训内容需要涉及到相关信息技术的操作知识、计算机关机技术相关知识等,加强教学管理者队伍的硬件、软件相关技术的同步发展,提升教学管理者的综合素质,同时对教学管理者的各项职责与责任进行明确落实,提升教学管理者的主动性,使其转换传统教学管理中的观念,更为灵活的参与到高职院校全新信息化教学管理发展进程中,进而提升管理机构的工作效率。
管理制度是任何一项举措实施或改革的重要指导方向,同时也是强化项目实施有效性的重要保障,为此在高校信息化集成教学管理实施期间或实施后,建立合理且有效的管理制度对其实施以及落实具有重要意义。教学信息化的教学管理模式建立是一种过程化与网络化的转变,属于一种全新的管理模式,在此基础上所建立的教学管理制度应该以教学计划、教学运行、教学质量、教学评估、师资队伍等几个方面的管理为核心,建立系统化的科学性的管理制度。只有在管理制度的指导与监管下,信息化教学管理的实施才能够确保方向的正确性、实施过程的合理性,以及实施结果的可预估性。
三、结论。
信息化时代的到来为教育领域的发展带来巨大的改变,而信息化教学管理是将传统的教学管理结合现代信息技术,实现一种全新的高校教学管理模式,凭借全新的信息化教学管理模式提升教学管理工作的有效性。综合上文所述,现代多数高职院校的教学管理已经逐渐向信息化改革,但是教学管理观念陈旧、信息化教学管理模式认知充分、教学管理人员素质不高等问题,阻碍着信息化集成教学管理的发展。结合现阶段高职院校信息化教学管理模式发展所存在的问题,本文中给出了几点改善建议:对岗位配置原则的调整、对教学管理者综合素质的提升、对教学管理制度建立方面的调整等。
参考文献:。
[1]徐镇辉,郑东生,沈毅波,等.高职院校教学管理信息化建设的探索与实践――以漳州职业技术学院为例[j].当代教育理论与实践,,09(11):38-40.
艺术设计类论文篇七
摘要:教育信息化应以资源建设为基础,以教学管理与应用为核心和重点。教学管理是保证教学质量的重要手段,是提升人才培养质量的保障。只有通过打造创新有效的信息化教学管理及应用模式,才能有效提升教学质量。
湖南工艺美术职业学院服装艺术设计系拥有信息化教学能力较强的专业教学团队,具有较强的信息化教学创新和推广意识,经常开展信息化教学研讨和实践。专业教师每人建设了2门以上的空间课程,包括授课计划、课程标准、教学总结、讲评提纲、互动答疑、教学课件、理论讲授视频等课程资源,并在“学生中心、工学结合、多方共建、动态更新”四个原则的指导下将各门课程资源进行整合链接形成了服装艺术设计系空间课程大观园。空间课程大观园教学实践应用反响很好。师生通过“世界大学城”网络互动交流平台,实现教学和学习资料共享,网络课程资源的开放、互动、透明性与及时性,满足学生在线自主学习和在线交流的需要,使空间课程成为一个“永不下课的课堂”。湖南工艺美术职业学院服装艺术设计系信息化教学与资源建设取得了显著的成绩。时代在发展,现代信息化社会瞬息万变,新的时代对教育信息提出了更高的要求,尤其是对信息化教学应用和教学管理提出了更高的要求。教学管理是保证教学质量的重要手段,是提升人才培养质量的.保障。世界大学城空间的引入,标志着学校将教育信息化提到了一个重要位置。同时,学校也出台了相关文件来保障空间课程、特色空间等项目顺利实施,以达到进一步提升教育教学质量的目的。教学方式的转变,必然要有相应的管理与之相适应,这种管理必须使用信息化技术手段对空间教学进行有效的督查、并能有效调动教师利用空间教学的积极性,使空间教学改革能形成共建共享、互通有无、良性发展、开放包容的的学术氛围。如何进一步提升空间教学管理建设和应用效果,具体如下:
目前学校的教学管理已经迈出了空间管理的步伐。如十项检查中五项:“授课计划、教案、课件、成绩、讲评提纲”已经上挂空间。教务处督导、系部督导已经利用空间进行常规教学检查了。空间教学管理可更进一步在空间展开。例如优秀作品展,除了每课结束后,在实训室进行展出外,教师在自己的空间设立优秀作品展出区,各系部将网址发给学校教务处教学空间管理站,管理站将全校各系的优秀作品集中展出,可形成一个永不落幕的优秀作品展示区,供学院及校内同行交流学习,相互提高。如:实训报告单也可以采用这种方式,以往的实训报告单,有些学生不认真对待,有相互抄的现象。课程结束,实训报告单上交后,老师很少能有机会再与学生就课程进行交流与互动。如果采用空间方式提交实训心得,由老师在个人空间发贴,学生跟贴。学生所有的实训报告单排列在一起,学生也能自律而真情实感表达对课程实训的体会。老师就学生的留言,可以进行互动交流。由传统方式转向依托空间进教学管理,一方面,可节约办公成本,另外,也可形成开放型的教学管理模式,增加管理透明度。教学的评价,除学生、督导、系部外,老师可通过空间了解其他教师的空间教学实施的优秀之处,有利于教师队伍素质的整体提升。
二、空间教学管理应向精细化管理发展,并制度化。
精细化管理要求对于管理工作要作到制度化、格式化、程式化,强调执行力。精细化管理制度,需要我们研发一些管理表格,理清一些工作程序,使各系部在管理过程中,管得住关键点,管得住细节处、并提高管理实效。空间课程建设是一个新生事物,之前没有非常成功的经验可以借鉴,大家都是“摸着石头过河”,经过几年的实践,涌现了很多在空间课程建设方面的优秀案例,如空间学情调研、表格化教学流程图,实训流程步骤详解图,学习小组,抢选任务、抢沙发等,这些行之有效的空间教学实践的成功范例,应该到了将其总结提升为管理制度的时候了。在空间课程评审过程中,也遇到过一些教学资源关闭不开放的现象,当然造成这种现象的原因是多方面的。我们认为空间课程资源应该是为学生而设,为交流互动而存在。教师如果不具备一个海纳百川的胸怀,一个开放学习的心态,这终将影响教师自身成长,影响其教育教学水平。对于此现象应该有相关制度出台,进行规范化的要求。
三、空间教学管理要注意个性化特征。
湖南工艺美术职业学院全部是艺术设计类专业,但也有文化类课程及综合素养类课程。空间教学管理也不能一统化。艺术类课程要与文化类等其他课程在某些具体检查项目上区别对待。如优秀作品展出,《体育》就不方便展出。空间教学管理,除了相关文件规定的基本要求外,应该提倡教师创新、鼓励变革。在与毕业生交流及教学中发现,学生的设计思维表达能力有待加强。因此优秀作品展出,也不一定都以图片的形式表现,可以讲述设计作品理念的视频呈现。通过这样的方式,创造一个良好环境,给学生一个说设计思维、设计程序、设计方法的机会,这也能使学生们相互启发,达到共同学习提升的目的。教育信息化应以丰富优质、动态更新的课程资源建设为基础,以教学管理与应用为核心和重点。只有通过创新有效的信息化教学管理及应用方法,以互动、开放的空间教学手段打造一种复合、立体的新型教学模式,才能有效提升教学的系统性、时效性与实用性。
艺术设计类论文篇八
摘要:艺术设计类专业是远程教育的重要组成部分,做好远程教育艺术设计类课程市场化导向教育难点的处理,将有助于实现以市场化导向为根本提高远程艺术设计类专业教学效果的目标。
在远程教育艺术设计类课程教学中引入市场化导向内容,有助于改善其整体教育质量。但是,在推动远程教育艺术设计类课程市场化导向教学时依旧存在许多难点需要克服。
艺术设计类论文篇九
摘要:随着人们物质生活水平的提高,园林景观的建设越来越被重视。园林景观设计要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素,以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导,充分发挥综合功能,因地制宜地规划和设计各类园林绿地。
关键词:景观设计重要性;策略;方法
1、引言
景观设计在城市中所起的作用园林景观建设的主要的目的是为了解决人与自然环境之间的矛盾,使人们具能有舒适的生存环境,又不会破坏自然环境的生态平衡,达到人与自然环境的和谐。所以说,现代城市的发展前景与园林景观艺术水平的好坏是息息相关的,它对城市起着极其重要的作用。
2、景观设计的重要性
景观设计建设应该意识到生态设计的重要性,景观设计是一个符合可持续发展战略的设计。在设计的时候要尽量根据当地的地理自然环境和生态环境,把景观设计融入当地的生态系统或者利用新的科学技术把景观设计带入理想的,新兴的领域,如用新材料提供自我能源供应系统或是最大限度的将资源转化为人类所需要的。在大量的掩土建筑研究与实践中发现掩土建筑不但有良好的生态环境效应,还可以使自然生态景观和土地利用有机地统一起来,同时也可以取得不错的节能效果与心理满足。因此掩土建筑又被为“未来建筑”。因此生态学这个基础环境科学应引起广大景观设计师的关注,并在具体实践中大力推广和应用。
3、景观艺术设计原则
(1)保证园林景观的生态价值
(2)要创作生活美,再创作自然美
在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致,而不能相互对抗,创造生活美的目的是为自然美增色,而不能破坏和压倒自然美。园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然,创作的方法来自现实生活,因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观艺术设计的开放空间,要能够满足人们的三种基本活动,即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。
4、景观设计策略
景观设计作为园林建设的重要内容,每一个设计要对设计园林的综合考虑,通过对植物景观的色彩、高度、搭配等进行全面的。评估,以整体的效果为设计的出发点,将园林设计的理念贯穿到每一个具体的实施工作中,以获得特色的城市园林景观,为人们带来良好的活动场所。
(1)提高园艺的修剪
景观设计的时候,各种植物的使用,会使得一些树木需要进行修剪和处理,才能够更好的满足设计的需要。因此,为了取得有特色的设计效果,需要设计者对植物景观的设计和使用做详细的说明。从而更好的提升园林设计的特色性。在实施的过程中,要以特色园林的整体效果为依据,做好园林植被的选择和处理,以更好的促进园林景观特色的展现。
(2)做好不同冠形植物的有效搭配
景观设计作为提升园林建设效果的重要手段,在设计的时候,植被的覆盖需要通过不同冠形的植物,来产生出错落有致的景观。植物搭配的时候要突出植物之间的疏密、错落分布,以整个园林的设计风格和当地文化特色为依据,构建出具有浓郁特色的园林景观。这样才能够给人们以明显的视觉冲击,为园林景观的设计效果,增添更为突出的特点,从而提升园林景观在城市中的地位。
(3)做好景观植物树种的选择
在进行园林景观设计的过程中,要体现出园林景观的特色性,就需要设计师借助各种不同的植物、不同的搭配方法来调和整个设计的效果,体现设计的特色性。例如在地势较高的位置,设计的时候要使用高大的树木,在中低层的位置使用较为低矮的各种灌木来进行了变化。总之,在进行园林设计的过程中,既要考虑植物的形态,也要考虑植物生长的特征,通过科学的选用和搭配,来凸显园林景观设计的特色。
5、景观艺术设计方法
传统园林景观设计受限于概念界定,大部分设计师对园林景观没有明确的理念方向。所设计的景观方案不仅形式单一,且建造后难以呈现出预期的美化效果。现代城市园林景观规划注重于实地改造,而不是笼统式地编制景观方案。城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势,其倡导将艺术理念融入景观设计方案中,体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。
(1)园林景观规划的自然法
园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观,遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素,根据绿色景观中吸取的灵感展开设计,以保证城市景观规划达到预期的美观效果。湖畔水边、边坡的营造,如新加坡圣淘沙的景观设计项目。岛中心的树阵广场就是一个休闲的多功能客厅,配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广而过,河岸呈自然排布,整个广场如同漂浮于水面之上,景观渐变,韵致盎然,这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。
(2)园林景观规划的布局法
结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题,只有在空间布局上把握住景观的分布形式,才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言,首先,必须要进行合理的地形改造,再进行合理布局,并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地,使园林地形富于变化;其次,利用地形组织空间和控制视线,通过与其他园林要素的配合,形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划,尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。
(3)园林景观规划的修饰法
并非所有的园林景观都要重新设计,为了节约城市绿化改造的成本耗资,政府可以采取修饰法进行设计,合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分,园林景观主要有软质、硬质等两大类别,修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质,包括花、草、树、木等原生态植物,设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间,便可产生良好的艺术效果;硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求,减小手工造景规划的难度。
(4)园林景观规划的综合法
随着园林艺术学研究的深入开展,人们对于园林景观设计有了多方面的认识,这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说,设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域,才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例,设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后,再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如,先设计水域景观的给排水结构,对管道布局详细地考察规划;再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样,才能发挥出最佳的改造效果。
6、结语
中国快速的城市化进程,给中国的园林专业提出了严峻的挑战,同时也是难得的发展机会。当前园林开发理念趋向下,针对园林景观设计,在合理运用各种艺术法的同时,更要注重生态效应,达到审美艺术性、自然生态性以及实用功能性的完美结合。
参考文献
[1]周德培。隧道洞口绿化设计及工程实例[j]。中国水土保持科学。2006(s1)
[2]俞孔坚。自然风景景观评价方法[j]。中国园林。1986(03)
[3]张华君,吴曙光。边坡生态防护方法和植物的选择[j]。公路交通技术。2004(02)
[4]关向群。隧道洞口景观设计研究[j]。土木工程学报。2003(10)
艺术设计类论文篇十
个人基本简历
姓名:
应届毕业生求职网
国籍:
中国
无照片
目前所在地:
广州
民族:
汉族
户口所在地:
肇庆
身材:
174cm?60kg
婚姻状况:
未婚
年龄:
21岁
培训认证:
诚信徽章:
求职意向及工作经历
人才类型:
普通求职?
应聘职位:
设计/广告类:室内设计建筑/房地产/物业管理类室内设计园林/园艺类水景园林设计
工作年限:
1
职称:
无职称
求职类型:
全职
可到职-
随时
月薪要求:
1500--
希望工作地区:
广州
个人工作经历:
2007.9-2007.10在广州仕坤装饰公司担任设计师
2007.10-.1在鸿建装饰工程设计公司担任设计师
教育背景
毕业院校:
湖北工业大学
最高学历:
大专
毕业-
所学专业一:
艺术设计
所学专业二:
受教育培训经历:
1993.9-.6江屯镇马口小学班长
1999.9-.6广宁县江屯中学班长
2002.9-.7广州市南国工商学校体育委员
2004.9-2007.7湖北工业大学书画协会会长
2.在学校第九届科技文化体育艺术节,书画摄影中,荣获平面设计类作品第三名;
3.20毕来设计大赛中,荣获室内手绘设计图第一名。
语言能力
外语:
英语一般
国语水平:
优秀
粤语水平:
精通
工作能力及其他专长
专业特长:室内设计、水景园林设计、手绘效果图
能熟练3dsmax,autocad,lightscape,photoshop等绘图软件。
爱好及个性特长:本人性格率直,热情大方,喜欢热心助人。爱好设计与各种体育活动(篮球、足球、排球、游水)等。
外语水平:英语二级
普通话水平:二级乙等
详细个人自传
个人联系方式
艺术设计类论文篇十一
个人基本简历
姓名:
应届毕业生求职网
国籍:
中国
无照片
目前所在地:
广州
民族:
汉族
户口所在地:
茂名
身材:
160cm?kg
婚姻状况:
未婚
年龄:
24岁
培训认证:
诚信徽章:
求职意向及工作经历
人才类型:
普通求职?
应聘职位:
公关/媒介/广告类:策划助理行政/人事类行政助理公关/媒介/广告类策划助理
工作年限:
2
职称:
中级
求职类型:
均可
可到职-
随时
月薪要求:
1500--2000
希望工作地区:
广州花都中山
个人工作经历:
教育背景
毕业院校:
广州工程职业技术学院
最高学历:
大专
毕业-
所学专业一:
广告艺术设计
所学专业二:
受教育培训经历:
9月至207月广州工程职业技术学院广告艺术设计
语言能力
外语:
英语一般
国语水平:
优秀
粤语水平:
精通
工作能力及其他专长
勇于尝试挑战,只求做到最好。
人生在于实现自身的价值。
详细个人自传
良禽择木而牺,士为伯乐而荣。
勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会,愿借您的慧眼,开拓我人生旅程!
个人联系方式
艺术设计类论文篇十二
近几年,沿海一线城市营运成本大幅增加,一批企业从沿海迁往内地,产业转移趋势已形成。内地的装饰与环境景观设计、新媒体设计、艺术设计类等技术服务产业,受到产业转移影响,迎来了新的机遇与挑战:(1)随着产业转移,内地艺术设计类等技术服务市场活跃;(2)外地企业带来先进专业技术、规范的管理理念,促使内地市场专业细分明显、市场竞争加剧;(3)基于艺术设计类技术服务特点,外地企业需要大量本地技能人才;同时,本地企业受产业转移冲击,对人才规格要求发生变化。
就目前我国就业形势来看,高等职业人才培养规模化已是大势所趋。而传统艺术设计类专业人才多是小班培养,办学规模与质量的矛盾一直是困扰高职院校的瓶颈。如何乘产业转移东风,整合校企资源,探索一条具有专业和地方特色工学结合路子,实现高职艺术设计类人才规模化华丽转身,是摆在高职教育者面前迫在眉睫的问题。本文拟以南宁职业技术学院艺术设计类人才培养建设为例,探讨全方位工学结合的高职艺术设计类规模化人才培养模式研究与实践,与相关人士商榷。
1基于工学结合的人才培养模式研究与实践是目前高职教育的重点、难点。目前,进一步深化高职教育改革,加强工学结合、校企合作是高职教育的关键点。在高职中,工学结合人才培养模式主要有以下几种:(1)“订单培养”或“订单教育”。其基本内涵是由用人单位提出人才需求标准,校企双方共同论证确定培养目标、课程设置、教学计划、教学大纲和教学进度,完成人才培养的任务。例如“丰田班”“富士通”班等培养形式。(2)阶段性“工学结合”培养模式。其基本内涵是学生在课堂学习基本专业知识理论,然后通过课程实训、顶岗实训,学生走出校园,进入职业岗位实训。当前高职中文、管理等各类专业广泛应用该培养模式,例如“2+1”“2.5+0.5”等培养形式。
其中,“订单”式合作培养,学校基本照搬企业培训计划,企业将培训中心移植到学校,校企共建,工学结合融合性较好。基于职业岗位特性,当前应用于汽车维修、机电一体化等劳动密集型、机械生产流线化的职业岗位人才培养,不具有普遍适用性;阶段性“工学结合”培养模式,职业岗位应用面向广泛,但该模式中,校内外教师、工和学相对脱离,校内教师对市场前沿信息把握有相当难度,理论和实训的融合性不高。
2国内外工学结合人才培养模式研究与实践对比分析。发达国家职业教育中人才培养模式有以职业技能培训为主体的模式,例如德国的“双元制”、澳大利亚的“新学徒制”、法国“学徒培训中心”;还有以职业素质培养为主体的模式,例如新加坡的“教学工厂”、日本的“企业教育”、丹麦的“模拟公司”等。
与发达国家相比,我国高职教育人才培养存在以下不足:(1)我国工学结合人才培养模式支持系统的要素短缺——缺少管理体制、人员结构、教学制度、课程体系等方面的'支撑;(2)政府缺乏对企业的激励机制,用人单位合作的积极性不高成为模式实施的一大障碍;(3)政府没有鼓励学校实施工学结合人才培养模式的专项经费。因此,我国学校实施工学结合人才培养模式往往处于完成任务和勉为其难的被动地位。
1基于工学结合的高职艺术设计类规模化人才培养需要解决的关键问题。结合上节分析,在我国现有国情下,高职艺术设计类规模化人才培养需要解决以下问题:(1)校企合作、工学结合方面,需要整合利用产业转移资源,寻找校企合作最佳点,服务地方经济;(2)校方办学方面,需要突破艺术设计类专业小班培养定式,解决办学规模、办学实训和师资基础条件与教学质量之间的矛盾。
2“企业+责任班”人才培养工学结合模式构建。第一,“企业+责任班”人才培养工学结合模式基本思路。学校设立由行业专家、专业带头人等组成的专业建设指导委员会,并由专业建设指导委员会选择生产技术先进、管理严格、经营规范、社会声誉好,尤其在某一方面的专业技术具有专业核心竞争力的企业合作,根据企业需要技能人才的特点,找准双方利益共同点,成立教学责任班。责任班以合作企业的特长专业技术为职业技能的培养重点,以企业实际项目为依托建立合作工作室,由责任班专业教师组织,企业骨干和专家共同建立课程体系、确定课程各阶段实训环节、制定评价标准等,以实现“多方位、全过程”工学结合人才培养模式。
第二,“企业+责任班”人才培养模式构建。以南宁职业技术学院艺术工程学院为例,经过多年的高职教育发展,艺术工程学院在近年来国家示范院校建设、精品课程、教学团队、国家名师等方面建设均取得了较好成绩,由此,带了专业品牌效应,教学改革上教改、科研、社会服务的成效凸显,办学形式类型多样,艺术设计类专业招生逐年递增。以国家精品专业室内设计技术专业为例,该专业从级开始增加到10个班。而办学规模的扩大,带来了实训设施、师资等教学条件方面较大压力。鉴于上述情形,南宁职业技术学院室内设计技术专业教学团队与广州、香港及本地装饰龙头企业合作建立“企业+责任班”,根据各企业特质,一个企业引领一个专业拓展方向,把室内设计技术专业方向细化为设计、施工图、家居饰品、施工等方向,共同建立课程体系、确定课程各阶段实训环节、制定课程与专业评价标准等。室内设计技术专业教学团队与各合作企业研讨确定出一个平台、多个方向课程体系,即一年级为专业方向相通基础平台课程和由合作企业指导下专业方向认知实训;二、三年级依托不同方向的“企业+责任班”载体,既可以“企业进校园”,也可以“学生出校园”。学生采取灵活多样的学习形式,以室内设计技术专业岗位培养要求为目标,引入行业、企业岗位标准,以企业实际工程项目为依托,校企共同开发课程,构建教学课程体系。“企业+责任班”,以班级为单位,引进企业管理理念与机制,对学生教学过程组织管理、教学质量监控;引进企业评估标准,建立学生培养评估体系,形成学生自主管理。
3企业+责任班”人才培养模式分析。第一,“企业+责任班”模式实施的前提。应该说,在中国现有国情下,由于政府缺乏对企业的激励机制,企业只是经营的实体,学校才是人才培养的主体,高职院校只有增强人才培养主体意识,主动融入企业发展的产业价值链中,才能寻求到校企的利益合作点。所以,“企业+责任班”模式的实施是以学校增强人才培养主体意识为前提的。
第二,“企业+责任班”模式实现全方位工学结合分析。“企业+责任班”模式,根据某主体岗位专业群,优选在专业细分下具有某项核心竞争力的企业合作,企业在人才培养中主要起到职业技能和岗位能力培养作用。合作企业可以是时段性的,可以是一家或多家。这种模式中,学校是主动适应人才市场需求的主体,主动整合校企资源,依托企业引入项目,责任教师等校内教学团队培养企业要求人才,为企业提供人才服务,校企是利益的共同体。所以,共享校企资源,解决办学规模与办学条件瓶颈问题,全方位工学结合提升人才培养质量是顺理成章的结果。
四、结语。
当前由产业转移,带来的人才市场调整变化,为高职教育校企深度合作,尤其为服务地方经济的内地高职院校提供了新的机遇与挑战机会。以“企业+责任班”为载体人才培养模式,应该是高职艺术设计类专业规模化人才培养实现全方位工学结合的有益尝试。
艺术设计类论文篇十三
随着社会的不断进步和人们审美需求的提高,艺术设计行业成为了一个备受瞩目的领域。为了更好地了解艺术设计的发展方向和行业趋势,我参加了一场艺术设计类的讲座,获得了丰富的知识和启发。以下是我对这次讲座的体会和感悟。
第一段:讲座的内容和讲者的魅力
这次讲座由一位资深的艺术设计师主讲,他在行业中有着丰富的经验和独到的见解。他首先从艺术设计的定义和历史背景讲起,让我们对艺术设计有了更加深入的了解。他用生动的语言和精心准备的案例展示了艺术设计对社会发展的影响力,以及艺术设计师在其中的重要角色。讲座内容丰富而有条理,让人耳目一新。讲者的魅力在于他的热情和幽默,让我们沉浸其中,感受到艺术设计的魅力。
第二段:创新和个性化是艺术设计的关键
在讲座中,讲者强调了创新和个性化是艺术设计的关键。他说,要在激烈的竞争中脱颖而出,设计师需要具备创新的思维和敏锐的洞察力。而且,要走出自己的风格,树立个人品牌,在设计作品中展现自己的个性和独特之处。我深有体会,艺术设计是一个充满自由和创造力的行业,只有不断开拓创新,才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
第三段:艺术与商业的结合是未来的趋势
讲座中,讲者还谈到了艺术与商业的结合。他说,艺术已经不再是孤立存在的,而是与商业密切相关的。在当今社会,艺术设计师需要关注市场需求和消费者心理,设计出符合商业价值的作品。这种变化对于我们这些学习艺术设计的人来说是一个巨大的挑战,但也是一个机遇。只有将艺术与商业结合起来,才能在行业中立于不败之地。
第四段:学习和实践是成为艺术设计师的关键
在讲座的最后,讲者给我们提出了一个关键问题:“如何成为一名优秀的艺术设计师?”他强调了学习和实践的重要性。他说,通过不断学习和探索,我们可以不断提升自己的技能和知识水平。同时,要勇于实践,积累实际经验,并不断反思和总结。只有将学习和实践结合起来,我们才能真正成长为一名优秀的艺术设计师。
第五段:讲座给我带来的启发和思考
通过参加这次艺术设计类的讲座,我对艺术设计的未来发展有了更加明确的认识。我了解到,艺术设计不仅是一个充满创造力和个性化的行业,同时也与商业结合紧密。要在这个行业中立于不败之地,我们需要不断拓展创新思维,保持求知的热情,学习新的设计技术,结合市场需求和消费者心理创作出具有商业价值的作品。作为一名艺术设计学生,我将结合讲座中的经验和启发,不断努力学习,提升自己的设计水平,为艺术设计领域的发展做出自己的贡献。
以上是我对参加艺术设计类讲座的心得和体会。这次讲座对我来说是一次难得的学习机会,让我对艺术设计行业有了更加深入的了解,并鼓舞了我在这个领域的追求。我相信只要不断努力学习和实践,我一定能够成为一名优秀的艺术设计师。
艺术设计类论文篇十四
您好!
首先我要衷心的感谢您在百忙之中审阅我的自荐书,给我一次迈向成功的机会。
我叫xxxxxx,是一名即将毕业于陕西省xxxx大学艺术学院音乐学专业的学生。从小在父母纯朴善良的思想感染下,我养成了自强自立、勤奋向上的品格。毕业将至,面对这个不断发展的社会,我已经做好了进入社会的准备。尽管呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经验,尽管我自身还存在很多不足,但面对将来,我信心饱满。我相信只要有激情,有信心,谦虚的在社会中不断汲取经验,不断充实自己,不断的努力进取,定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。
在学校的首要任务就是学习。大学四年中我基本上完成了我的学习任务。师范学院的学习也使我“学有所长,全面发展”,在主修钢琴演奏的同时,不仅系统的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、西方音乐史、作曲、器乐合奏、钢琴教学法、合唱指挥、视唱练耳,钢琴即兴伴奏等专业理论,而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技能,并对与艺术教育相关的舞蹈、心理学、教育学等各方面知识有了一定的了解。
在校期间,凭借着自己的专业技能,曾多次参加了院系的音乐专场演出以及咸阳市的节目,深受师生们观众们的好评。我可以熟练的操作电脑,为音乐的教学提供了多方面的拓展;更博览群书,广泛了解各方面的知识,全面提高个人的艺术修养和专业素质,力求自己朝复合型人才方向发展。
我自知没有实践的理论就是空谈,为了把理论与实践更好的结合起来,课余时间,我在学校带了钢琴家教,我教学严谨、因材施教、注重学生的兴趣培养,从中积累了一些丰富的钢琴教学经验。但集体教学就还没有尝试过,所以在20xx年咸阳渭城一中的教育实习中,第一节课就显得不是那么自信,有点紧张,面对学生的刁难没有很好的将其转换过去,但课下通过指导老师对我的指导,我懂得了很多,从而也克服了紧张的心理状态,所以第二节课就上的非常轻松,而且反应也快了很多。通过老师的教导,我懂得了应该注重教学方法的改进与课程创新,给学生适当的思维空间,让他们充分发挥自己的音乐想像和创造能力,激发学生的创新意识,在学中乐,在乐中学。仅仅短短的一个半月,我与学生间就已经相处的很融洽,感情也很深厚了,并且赢得了学生的信任和尊重。就是因为实习期间我的不断努力与坚持,实习结束后,因为表现优异,我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想,经过这次实习,我成长了不少,也已经向着成为一名优秀的教师所应具备的素质和职业技能跨进了一步。
在思想上,由于工作的积极,踏实肯干,在20xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了结业证书,在结业考试中,成绩名列前茅,被评为院级优秀学员;在学习上,认真刻苦,勤学上进,获得了院级奖学金。20xx、20xx年获得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。
我本身就比较踏实,做任何事情都不会半途而废,而且对学生很有耐心,亲和力强,这是我的优点,我也相信,这个优点对于我以后的工作会有一定的帮助。但同时,作为刚走出校门的师范生,自有不足之处,比如说缺乏一些社会经验和工作经验。但是,我会在以后的工作道路上完善自己。希望各位领导、老师能够给我一个机会。
再次感谢您的关注,谢谢!
求职人:
20xx年xx月xx日
艺术设计类论文篇十五
尊敬的领导:
您好!
首先,真诚地感谢您从百忙之中抽出时间来看我的自荐材料。
我叫x,x四川大学艺术学院环境艺术设计专业20x级的本科毕业生。大学时期,我表现良好,专业知识扎实,每年均获得过奖学金,且拥有多方面技能。熟悉计算机及各种办公软件和专业所需的软件技能。
我能吃苦耐劳,具有较强的问题解决能力,人缘好,能很好的进行团队合作。严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实,稳重,创新的性格。
更重要的是,本人对环境艺术设计有浓厚的兴趣,我相信这个兴趣能促进我以后的事业。同时我本着检验自我、锻炼自我、展现自我的目的,我来了。也许我并不完美,但我很自信:望您能给我一次机会,我会尽我的努力让您满意。我将以自己的青春和智慧无悔地奉献给贵单位。“敢于创新,勇于开拓”是我执著的追求。“天道酬勤”是我的人生信念。
收笔之际,郑重地提一个小小的要求:无论您是否选择我,尊敬的领导,希望您能够接受我诚恳的谢意!
并祝贵公司更上一层楼!全体员工健康进步!
此致
敬礼!
自荐人:
20xx年x月x日。
艺术设计类论文篇十六
尊敬的领导:
您好!
非常感谢您在百忙之中审阅我的求职信,我毕业以广告艺术设计专业,很荣幸有机会向您呈上这份求职信。为了找到一份更好的工作,更好的发挥自己的才能,实现自己的人生价值,谨向各位领导作自我推荐。
我一直为热爱的工作投入了巨大的热情和精力,工作几年中,不断的对广告基础知识、设计、创意、制作等多方面力求更新。在工作中不断的学习与培养,我对这一领域的相关知识有一定的理解和掌握:会应用office、wps等办公软件,参加新东方设计师精英培养工程电脑设计培训,熟练操作:photoshop、coreldraw、illustrator、pagemaker平面设计软件(并有成功的平面设计作品)。
随着社会的不断发展,只具有专业知识是满足不了时代的需要。故我在业余时间自学了许多相关的知识,不但充实了自己,也培养了自己多方面的技能。在努力做好本质工作的同时,还不断提高综合素质。
我清楚的知道:“千里之行,始于足下”,在激烈的人才市场上,我一切得从零开始,虚心学习,开拓进取,使自己早日成为一个优秀的人才。若能成为贵公司的一员,我不会辜负您今天的选择。祝贵公司事业蒸蒸日上。
您给我一个机会,我将给你无限惊喜!
此致
敬礼!
自荐人:
20xx年x月x日。
艺术设计类论文篇十七
1、个人职业期望值过高,就业心理尚不成熟
艺术设计专业由于其专业的特殊性,其学习成本远远高于其他专业学生,经调研,陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元,而艺术设计专业的学费则每年高达9000元,除此以外,再加上一些必须的专业用具等,一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元,因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示,有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制,学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。
2、缺乏全面职业规划,把握不准就业方向
目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强,以及国家产业政策的扶持,环境艺术拥有了特殊的地位,现在的城市规划,园林工程,环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着,景观设计的需求量很大。对于动画专业,可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位,做网络游戏,写网络剧本,设计人物造型。在产品设计方面,这是市场发展空间最大及发展潜力最强的,现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环,然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的,因为它可以带来高利润与高附加值。但是,由于一些学生缺乏全面职业规划,把握不准就业方向,失去了就业机会。
二、艺术设计类学生就业问题产生的原因
1、专业知识不够踏实,就业信心不足
信心来自实力,一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”,无论是亲历招聘会人才济济的场面,还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避,很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段,对自身要求过于宽松,在学习上得过且过,以六十分及格通过考试为目的,缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要,没有标准统一的答案,赋予学生更多的发挥空间,对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼,对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强,遇到挫折会感觉受伤害较大。
2、创新能力较弱,缺乏实践经验
我们在对学生进行就业辅导当中发现,在其目前缺乏的素质当中,沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作,但在学校科技创新与社会实践方面,例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好(例如文学、写作等方面),不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是,有的在奶茶店打工,做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者;体验“为小区打扫卫生”的志愿者;敬老院志愿者;半坡博物馆义务讲解员;在大理石厂打过短工等等,涉足领域广泛而分散,没有紧紧围绕专业这条主线,有效积累含金量高的专业设计领域的经验,无法达到学以致用的目的。
三、促进艺术设计类学生就业的措施
1、学生应该培养自身的钻研精神
在大学的课堂上,学生建立的知识体系更多折射在设计理念,与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习,应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上,认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识,当面对就业市场时会抱怨学校没有教授,以此来推脱,这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学,通过到其他高校、用人单位进行实地调研,通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会,不断总结提高,教学大纲也在不断调整改进,学校也在努力培养适应未来就业市场的学生,但学生不能完全期望学校解决就业难题,幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才,这明显是不切实际的想法。
2、强化实践总结
艺术设计类论文篇十八
尊敬的领导:
您好!
首先感谢您能抽出宝贵的时间来看我的自荐信。这对一个即将迈出校门的`学子而言,将是一份莫大的鼓励。相信您在给予我一个机会的同时,您也多一份选择!即将走向社会的我怀着一颗热忱的心,诚挚地向您推荐自己!
我叫xx,是xx大学艺术设计系xx级的应届毕业生。我喜爱教师这份职业并为其投入了大量的精力和热情。我有较强的管理能力,组织策划能力和人际交往能力。曾担学校组织部干事和学习部部长,作为学生干部,我工作认真,学习刻苦,成绩优异,得到学校领导、老师、同学的一致认可和好评,先后获得校“优秀共青团员”。我对基本功尤为重视,平时坚持勤练钢笔字、粉笔,三笔考试全部过关;通过努力,我顺利通过了全国普通话等级考试,国家计算机水平二级考试成绩优异。大学期间,我表现突出,成绩优异,评得三等奖学金和青年志愿者先进个人的称号。
在四年的大学生活中,我勤奋刻苦,力求向上,努力学习专业知识,课余时间积极的去拓宽自己的知识,并积极参加学校的各种活动,获得了很多的荣誉称号。作为正要跨出校门,迈向社会的大学生,我以满腔的热情与信心去迎接这一切。
当今社会需要高质量的复合型人才,因此我时刻注意自身的全面提高,建立合理的知识结构。在学习专业知识的同时,我也努力学习课外知识,提高自身素质。
四年大学生活的学习和锻炼,给我仅是初步的经验积累,对于迈向社会远远不够的,但所谓士为知已者死,我相信自己饱满的工作热情以及认真好学的态度完全可以弥补暂时的不足。因此,面对过去,我无怨无悔,来到这里是一种明智的选择;面对现在,我努力拼搏;面对将来,我期待更多的挑战。战胜困难,抓住每一个机遇,相信自己一定会演绎出精彩的一幕.
希望通过我的这封自荐信,能使您对我有一个更全面深入的了解,我愿意以极大的热情与责任心投入到贵公司的发展建设中去。您的选择是我的期望。给我一次机会还您一份惊喜。最后祝贵公司的事业蒸蒸日上!
期望你能给我一片蓝天!
此致
敬礼
求职人:
20xx年x月x日。
艺术设计类论文篇十九
[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一,受到越来越多高校的重视。但是,很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约,出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践,通过知识细分,提高学生的职业技能;通过分小组合作,提高学生的敬业精神、合作意识。
[关键词]项目制课程;知识;技能;素质。
项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程,以项目打通课程之间的壁垒,项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程,和企业用人需求完美对接,实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别。
一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制,建立以就业岗位为导向,以职业技能习得为中心的项目体系,以工作室为教育教学管理的主体,实现教学过程与工作过程的对接。
(一)“工作室制”下的项目课程设置。
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位,项目的内容由科任教师自主安排,独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳,不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联,前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础,下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了,知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的项目制课程管理。
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制,既履行传统班级中班主任的职责,做好班级的日常管理,又是班级的主课教师,完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理,能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括:技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准,主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定,成果分由项目委托方按等级评定,虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定,使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得。
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提,最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段,而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上,具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入,是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性,构建学生在相关专业上的知识体系。
(一)项目细分和学科基础知识结构相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念,在项目制定时把项目分为若干个任务,每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如:广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目,这样就可以把项目分为:××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分,把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程,把各个任务涉及的知识分别传授,通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中,指导学生把项目制作的各个部分综合起来,检验项目制作各部分的统一性,达到掌握知识、运用知识的目的。
(二)一般知识和项目知识相结合。
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段,明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习,总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤,完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务,通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务,即所要完成××项目的××任务,把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段,结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求。
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求,设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性,这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合,把多能和一专相结合。
(一)一般技能和具体应用相结合。
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础,只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径,通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力,只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
(二)多能和一专相结合。
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本,也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能,强化练习,要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时,保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者,这就要求他们不但要掌握高超的专业技能,还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握,既突出了主要矛盾,又兼顾次要矛盾,把项目主要训练的技能和关联技能相结合,达到最佳的练习效果。技能是就业的保障,知识是职业提升的基础,素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针,把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去,培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
参考文献:
1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx。
2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6。
艺术设计类论文篇二十
您好!非常感谢您在百忙之中阅读我的自荐信!
“其身正不令而行;其身不正,虽令不从”,孔子的这句话让我明白要想成为一名合格的教师自身的德行显得尤为重要。意识到这一点之后,我在平时生活学习中尤其注重自己的言行举止,以一个教师的行为准则要求自己,希望真正走上工作岗位上之后能给学生树立积极地榜样。
此致
敬礼
求职人:
20xx年xx月xx日
艺术设计类论文篇二十一
1)搭建艺术类人才培育平台国内任何区域均可搭建艺术类人才培育平台,以发挥协调、监督和强化区域内艺术设计人才培养的关键职能。在搭建艺术类人才培养平台时,需制定中、短、长发展计划,确定每一个艺术类人才培养院校的发展目标及运营计划,帮助各院校高效处理办学中出现的困难与问题,寻找最佳处理方案:有计划地评估培育院校的发展目标实现情况并给出相应的发展建议,从课堂教学质量及实际训练质量下功夫;帮助各院校提升教师团队自身素养,可高效利用闲余时间集中开展老师技能培训工作.激发老师自我提升的积极性及潜在才能,进而提升老师自身素质,需格外关注“双师型”教师团队的质量。
2)重点发展校企合作由于国内艺术类人才培养工作发展的时间较短,大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后,满足不了办学需求的情况。假如能够与专业对口的公司开展合作,不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题.同样能为企业培养企业发展所需的专业型人才。这种发展模式虽在国内教育领域内提出多年,但就当前办学现状而言,专业对口的公司参与积极性不足,因此,办学院校要重点关注该发展合作模式的办学规模大小和课堂办学质量提升上,可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业:学校自身的教育,不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目标、教育模式的确定上,均需考虑公司的实际发展现状.以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。
3)校校之间注重强强联合。不同艺术类人才培养学校间,需格外强化区域内不同院系的分工合作,高效利用资源以提升人才培养质量。比如,部分专业虽然行业性很强,有社会需求,但市场需求量较小,就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划,推行交换培养或委托培养的模式开展;而部分学校某些专业相对比较差些,可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外,各院校在发展中均要较强学校专业的科学合理分布,充分发挥自身的专业优势,体现自身办学特色,以实现学校教学质量及核心竞争力的提升,同时确保学校办学资源合理高效的利用。
2、加强区域间开放合作.促进全国培养学院的协同发展
艺术类人才培养区域间院校要做到协同发扎,第一步应搭建有针对性的合作平台,比如搭建全国性的职教协调平台,基于该个平台,有效地协调各院校的可用资源,统一统筹规划。另外,应用现代化信息技术及远程教育渠道丰富学校办学资源,集中区域间艺术性人才的教育培养优质资源,实现培养院校办学资源区域间分享的目的。
1)突破区域界限,强化横向联合。结合国内经济发展的实际差距现状,可进行细分为三类不同的地区:东部发达地区、东部欠发达区域及西部贫困地区(不发达地区),艺术人才培养策略受区域性经济发展现状的限制。因此,不同区域艺术人才培养策略也存在明显的差异性和欠平衡性。假如各培养院校单独发展、独立作战就必然导致不同地区经济发展差距的持续拉大和不平衡性的加剧。这就要求不同艺术类人才培养学校需打破当前的区域性限制,遵循因地制宜发展策略、协同发展的根本性原则进行改善艺术设计教育现状.既要满足不同地区经济发展客观需求,同时需强化区域性合作发挥的整体优势、以提升整体效率。不同培养学校可考虑基于区域间合作弥补不同地区的差异,达到劳动力过剩与专业型人才需求的互补,达到办学条件互补等。
2)打破国界,联合办学。随着全球经济的快速融合,不同地区及不同产业均产生了横向联合的发展倾向.特别是中国加入wto后,全球性统一的大市场已产生,而艺术设计人才培养教育也必然随着这一发展倾向开始踏上联合办学、联合经营之路。国外的教育机构凭借自身较长的办学时间,在办学经验上较为丰富,各个方面均比较成熟,有自身的独特之处。基于国内外合作,可以吸取他人优势,掩盖自身发展劣势,进而在较短的时间内提升自身的水平和竞争力,这对国内艺术类人才培养运作模式有非常重要的指导作用。我们应高效应用各种渠道和方式打破国界.与国外办学院校联合办学.提升自身国际竞争力。我们在探讨艺术类人才培养教育区域合作发展模式的进程中,明显感觉到远大的发展前景。因此,教育从事者应遵循艺术教育发展的客观规律推动区域合作,拓宽合作范围,提升自身水平。
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