学习和工作是我们日常生活的一部分，但不是全部。总结不只是对事情的简单归纳，还要有对过程的回顾和对成果的评价。这里有一些经验丰富的人士总结的范文，值得一读。
设计专业的论文研究结论篇一
201x年6月发布的实力传播（zenithoptimedia）有关中国广告行业发展现状和前景的分析报告中指出：中国广告行业发展迅猛，稳坐全球第三大广告市场交椅，纵观目前发展态势，凭借巨额的广告支出费用，未来几年内取代日本，成为全球第二大广告市场不在话下［1］。广告行业发展的关键靠的是人才，然而近年来随着高考实际报名人数的减少，很多高职院校广告设计专业无法完成招生计划，或降低分数线，或转为文理科招生，都不同程度导致生源质量的下降。面对如此棘手的生源危机，如何在招生大战中抢占一席之地已成为高职院校必须研究解决的新课题。
（一）受各类因素影响，高职广告设计专业的生源数量和生源质量呈下降趋势。
根据教育部数据可知，自以来，全国高考人数经历了5个下降年头，全国高考人数跌至912万人。虽然最新统计的数据显示经过5年连续高考人数下降后出现首次上升，但上升的人数只比20高3%，为939万人。从全国各大高校特别是高职院校的招生统计表中，可以清晰地看到生源危机依旧存在，安徽省也不例外。伴随着整体招生的萎缩，安徽各高职院校的广告设计专业招生人数一年比一年少。如何应对棘手的生源危机，减少高考招生缺额成为了高职广告设计专业生存和提高竞争力的焦点。以下因素导致高职生源数量减少和生源质量下降：由于上个世纪80年代实行了有效的计划生育政策，新生儿出生率得到控制，导致现在适龄高中生数量减少；面对生源数量下降的新招生环境，全国高校普遍采取提高录取率的方法，以期招到更多的新生，2013年出现了创历史新高的76%的高考录取率;相比本科院校，高职院校在招生上更加处于弱势地位，完不成招生计划屡见不鲜；导致普通高中在校生减少的另一个原因则是中职院校的扩招和分流，特别是农村考生的分流；同时社会和家长的思想观念保守，认为只有学习差考不上本科的学生才上高职，拒绝报考高职院校，导致学生被录取但是不到学校报到的现象频频出现；此外还受国家政策、学校之间“同源竞争”、经济发展波动等因素影响，造成目前高职院校总体生源数量下降的窘境。面对日益稀缺的生源,为了谋求学校和专业的长远发展，高职院校纷纷降分录取。以高职广告设计专业为例，有的考生考前仅学习几个月的美术就可以参加艺考并被录取，这直接导致生源质量的下降，给高职广告设计专业教师的教学、辅导员的管理工作、学校整体素质的提升摆出了巨大的难题。
作为现代艺术设计教育体系中的一门重要核心专业，近30年来的发展成果令人瞩目，不仅在全国几百所高校中开设该专业，且部分高校取得了不错的办学效果。过去，接受过美术教育的学生占高职院校广告设计专业学生的比重很大，随着生源危机的加重，广告行业和经济社会对广告人才需求的变化，生源多元化的趋势在很多高职院校中蔓延开来，很多院校从原来单一的艺术类招生转为文理科招生或综合招生。在新招生环境下出现非艺术类生源对于高职教学工作者来说，既是机遇更是挑战。从过去的教学管理经验中，我们可知，艺术类生源虽然有一定的专业基础优势，但是理论知识薄弱、学习缺乏主动性，主要表现在不能胜任广告文案和策划相关工作。而非艺术类生源则表现出不同的问题，或者无美术基础、审美层次，动手能力较弱，但相对有着更加坚实的理论基础且学习主动性较高。目前，一些大胆、勇于突破的高职广告设计专业开始尝试文理科招生，一定程度上降低了招生缺额的现状。如何针对文理科生源的特点，改革原先的人才培养模式，培养出掌握一定的必须的专业理论基础，又具备较好广告岗位实践能力的高级应用型技能人才，将是高职教育工作者们需长期面对并努力解决的一个重要问题。
（三）专业设计同质化严重，导致互相抢占生源，竞争日趋白热化。
改革开放松开了束缚在广告行业身上的枷锁，自1979年以来，我国广告经营额年增长速度惊人。2013年调查数据显示，我国广告业年经营额为5019.7万元、广告公司44.5万家、广告从业人员262.2万人。20某网络调查报告也将广告设计专业列为十个最具“钱力”专业之一，广告设计专业在全国300多所高校中开设，向社会输送了大批的人才。由于高校办学缺乏特色，专业人才培养模式、课程设置、教学方式等趋于雷同，缺乏向社会输送具有特定技能优势、综合实践能力较强的广告人才办学能力，仅有极少数高职院校能从激烈的竞争中谋得生存和发展。尽管不少高职院校广告设计专业转为文理科招生，但由于受内外因的影响，招生人数难以迅速提升。于是，一些高职院校为了抢占生源，采取“有偿”招生、恶性竞争等不当招生手段，不但不利于解决生源问题，反而影响高职院校在社会和家长心中积极正面形象的树立。要想在残酷的招生大战中抢占一席之地，高职广告设计专业必须转变观念，深入剖析，走特色和优质建设之路。
（一）针对生源特点，改革人才培养模式。
国家工商总局组织编制了《广告产业发展“十二五”规划》。规划指出，广告业的'发展水平已经成为衡量一个国家或地区市场经济发展程度、科技进步水平、综合经济实力和社会文化质量的重要标志。大力发展广告业，对于加强我国社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设以及生态文明建设，特别是对于加快经济发展方式转变，具有重要的现实意义。规划重点强调了广告人才培养的重要性，国家和高职院校要认清形势，审时度势，加大对广告设计专业人才的培养力度，针对文理科生源改革人才培养模式，增加对学校软硬件的资金投入。目前广告设计与制作专业的人才培养还沿用以往艺术类生源的人才培养方案，培养目标与培养对象不匹配、不科学。针对非艺术类生源学生的水平和特点，应该修订专业人才培养目标，制定符合非艺术类生源知识能力结构的人才培养模式，塑造适应新形势发展需要的高级技能型、应用型广告人才。
（二）更新广告设计教育理念，紧贴市场和行业需求。
面对越来越严峻的生源危机，如果还秉持着过去老旧的教育理念，显然是会被社会和考生所抛弃的。高职广告设计专业想要在招生竞争中抢占一席之地，就必须上至学院领导，下至专业教师，充分把握现代职业教育理念，要以学生为教育主体，透彻掌握现代广告设计专业先进教学理念的精神与内涵。随着国内外社会经济的不断发展，高职广告设计专业的教育必须紧贴市场、行业对人才的需求，坚持以就业为导向的教育理念。调查研究当今社会和广告行业对广告人才的能力素质要求，通过深化校企合作、工学结合等教学手段，培养具有较好职业道德和专业素质能力的，能在广告公司、文化传播集团或企业广告部门等从事广告文案与策划、广告设计与制作、企业品牌形象设计等工作的优秀广告人才。
（三）加强专业内涵建设，强化办学特色。
高职院校要想在激烈的生源大战中谋求发展，必须转变思路，不能片面追求数量，而应通过加强学院和专业的内涵建设，强化办学特色，进而从根本上提高学校竞争力，从质量上提升专业吸引力。同时，围绕以学生为本的教育理念，高职广告设计专业教师要坦然面对文理科学生，尽管他们之前未曾受过专业的美术训练，但是他们在高中阶段的知识储备和学习主动性上要比艺术类学生强。因此，教师要树立信心，了解文理科学生，面向市场，改善教学条件，努力构建因人而异、因地制宜的教学体系，谋求内涵发展之路。
（四）有效利用媒介、开展招生宣传工作。
在生源数量和质量都在下降的现实背景下，高职广告设计专业自身的宣传工作不容小觑。在学校的支持和配合下，广告设计专业全体师生要立足本专业，从多角度、全方位和独特视角来展开宣传工作。教师利用自身的传播优势，可以制作符合本校广告设计专业特色的宣传海报、视频、招生手册等，合理合时地发布在各类传统和新媒体上，切实有效地让专业信息传达到考生和家长心里，帮助他们认知学校和专业优势。其次，可以利用在校学生、优秀毕业生甚至是企业来进行口碑宣传，用他们的实际行动和事迹来证明学校和专业的实力。总之，招生宣传的手段和途径是灵活多样的，宣传工作不仅是学校招生就业办的工作，更是全体教师包括辅导员共同的责任。只有上下团结一致，目标明确，加强与媒体和企业的沟通协作，才能提高专业知名度和美誉度，为专业的长久发展带来机会。
（五）开拓招生市场，提高毕业生就业质量。
面对招生环境的变化，高职广告设计专业除了优化人才培养模式、更新教育理念、加强专业内涵建设、做好招生宣传工作之外，还需开拓招生市场，提高就业质量，为高职广告设计专业的发展谋求新的市场。第一，要加大农村学生的招生比例。以安徽省各高校为例，农村学生占在校生比例的一半以上，由于经济、家庭、高中教育资源等问题，很多农村学生选择报考高职。尽管比例较大，但仍有不少农村高中生迫于观念、经济等原因，被高职录取而不报到。所以，要做好农村学生的宣传沟通工作，服务新农村建设和城镇化发展，增加招收农村学生的比例；第二，要加大对开设广告类专业中职院校的宣传力度，寻求长期的招生合作，互利共赢；第三，积极应对国家高等教育招生制度的改革，特别是要利用好“自主招生”政策，强化学校和专业自身建设，吸引更多的考生前来报考。同时，还应当审时度势，将目光放长远，立足现实，做好现有学生的教育工作，提高学生就业率的同时提高就业质量，实现就业、招生的良性循环。
三、结语。
新招生环境对于高职广告设计专业而言，既是机遇更是挑战，高职广告设计专业要想成功应对生存危机并谋求长远的发展，就必须深入剖析、审时度势。在充分理解现代职业教育理念的基础上，通过人才培养模式的改革、专业内涵的建设、招生就业水平的提高等不断提升专业水平，形成专业特色，打造专业品牌，最终赢得社会、家长和考生的认可，为我国广告行业输送优秀的高级应用型技能人才。
设计专业的论文研究结论篇二
摘要：环境艺术设计是一种对建筑空间进行整合设计的专业。新的时代背景下，社会对环境艺术设计人员的知识、能力、素质提出了新要求，新的教学模式、教学理念应运而生。环境艺术设计人员需要具备各方面的知识储备，不仅需要对计算机应用得心应手，还需要积累丰富的实践经验，最重要的是设计人员应具有良好的品德修养。信息时代背景下，环境艺术设计专业的教学改革需要从改进教学模式、注重实践教学、培养学生的创新能力、提高专业教师素质以及采用线上教学等几方面进行。
环境艺术设计作为一个新兴专业，发展历程较短，但环境艺术有着悠久的历史。从古至今，我国涌现了一大批环境艺术的典型代表。如，故宫就是我国环境艺术的代表作；苏州园林同样值得品味，每一个设计细节都渗透着经典文化。新的时代背景下，社会对环境艺术设计提出了新要求，在传承经典文化的同时，要进行教学改革，提高学生的实践能力和创新能力，为社会培养有用的人才。
一、信息时代对设计人员的要求。
环境艺术设计是指根据艺术设计的法则，对一个地区的空间环境进行整体设计的艺术，是一门新兴的学科。一名合格的艺术设计人员必须具备基础的设计知识与素质。在新的时代背景下，设计人员需要掌握一定的基础理论，拥有敏捷的思维、良好的空间想象能力、熟练应用计算机软件的能力、快速制作建筑设计模型的能力，还要及时了解市场中材料的性能、用途与价格。这些对设计项目的费用、质量、利润都有影响。作为为社会服务的环境艺术设计人员，其要具备基础知识、实践能力和良好品质。
1.课程缺乏针对性，学生实践机会少。
设计专业涉及知识面广，且具有很强的专业性。部分高校在课程安排和教师安排方面不具有针对性，开设的环境艺术设计专业课程只是笼统地讲授环境艺术设计相关知识，内容宽泛。专门的实践活动较少，导致一些学生对于环境艺术设计的理解局限于理论，实际操作时无从下手。
2.课程教学方式单一。
当今部分教师在教学中仍采用固化的教学方式，课堂教学不够生动，授之以鱼而非授之以渔，导致一些学生的实践经验匮乏，专业技能不熟练。固化的教学方法较为单一，课堂上缺乏师生互动，趣味性较低，学生容易失去兴趣，影响教学质量。
3.忽视学生的创新能力培养。
一些高校过于侧重完成教学目标，培养学生的基础知识，而忽视了培养学生的创新能力。教师选用的教学案例少，在平时教学中不太注重鼓励学生积极主动地参与课堂和提出看法，导致一些学生虽然拥有扎实的理论知识，能够在考试中取得良好的成绩，但思维缺乏创意，难以提出有独创性的艺术设计。
4.教师的教学经验欠缺。
我国环境艺术设计专业课程发展的时间较短，一些教师的教学经验较少，且缺乏实践经验，对学生不理解的地方，难以提供实质性的指导意见，导致部分学生难以全面掌握环境艺术设计的方法、技巧，难以成为符合社会需求的人才。5.校企合作过于形式化，缺乏深度合作有些高校为了吸引学生就读，与环境艺术设计相关的公司展开合作。但这种校企合作往往过于形式化，缺乏深度交流合作。在实践教学中，由于与实际结合的经验较少，学生难以适应市场要求。
1.注重实践教学。
环境艺术设计是一门实践性学科，专业教师在教学过程中要多给学生实践机会，在教授学生掌握基本知识技能的同时，加强对学生实践能力的培养。所谓“实践出真知”，通过实践学生可以总结经验，知晓在不同的时空环境下如何设计。如，在重庆设计夜景照明，如果局限于课堂教学的模式，则难以让学生理解这个山城的实际情况。重庆的城市建设相对复杂，因此不能套用其他城市的设计经验进行教学。教师应多布置实地考察作业让学生完成，并给予一定的指导，这样学生既能够顺应市场的需求，也具备完善的实践能力和经验，就业会更加顺利。所以，设计人才的培养一定要理论与实际相结合，针对市场需求，依据学生的实际能力进行教学。
环境艺术设计教学需要与时俱进。在信息时代背景下，教师需要采取新的教学模式。如，项目式教学，即将企业的项目引入环境艺术设计专业的教学中，这样能够提高学生的实际分析能力；专业人员互动模式，即学生在教学中积极和教师进行交流，主动提出对某个设计的新看法供大家讨论，积极学习彼此的优点，对于不足互相提醒，教师给予指导建议，充分发挥学生的主观能动性。此外，院校可以邀请业内知名设计师分享成功经验，大家交流学习，互相促进。学校还可搭建实践平台，在保证学生合法权益的基础上，为学生提供实习的机会。
3.培养学生的创新思维。
设计本身就是不断创新的过程。创新的设计理念和设计方式需要积极适应新的设计空间、新的审美需求背景，所以培养学生的创新思维迫在眉睫。对此，学校可以通过开设专家讲座的方式，拓宽学生的知识面。如，邀请一些经验丰富的设计人员分享自己的成功案例，帮助学生积累经验；或分析失败案例，让学生学习，从而避免犯同样的错误。同时，教师可以根据每位学生的特点因材施教，引导学生发挥自身优势；利用先进的教育技术手段进行教学，提高教学质量；注重培养学生的计算机能力，让学生成为高级人才，与时俱进。
4.教师要不断提升自身的素质。
环境艺术设计是一门交叉学科，涉及多种专业学科知识，如建筑学、设计美学、环境生态学、环境行为学、城市规划学等学科。专业教师要培养符合市场需求的人才，就要不断学习，提升自己。所以，优质的师资队伍首先需要有专业的知识，其次要有丰富的实践经验，对市场需求有敏锐的嗅觉。如，现在很多城市开始弘扬中国传统文化，具有中国古典美的园林设计越来越受到人们的欢迎，教师在掌握专业知识的同时，还要对我国古典园林文化有所了解。最后，教师需要具备培养人才的'能力，做到因材施教。
5.加强校企合作，创造实践平台。
学校难以给所有学生提供良好的实践训练，因此要与企业加强联系，签订校企合作合约，保证长期合作。一个地区的环境艺术设计受当地文化风俗的影响，因此，校方不仅要与当地环境设计企业签订合约，还要与经济发达地区的企业协谈，建立学生暑假实习基地，让学生学习新的环境设计方法，以免学生形成固化思维。
6.采用线上教学，增加直观感受。
现在是信息时代，网络普及。艺术设计专业的课程具有复杂性、实践性，可采用线上教学。如，实现大学的课程资源共享，给学习者提供更多的选择机会和更便利的条件。对解决不了的问题，学习者可以将问题共享，请有能力的学者给予解答，学习者也可以提出自己的见解，供大家参考。现在有很多大学的公开课和网络上的微课堂，都属于线上学习的方式。学生可以通过注册，在手机上观看专业教师的课程，也可以选择观看其他感兴趣的课程。有些学生难以长时间集中注意力，可以通过微课学习。微课以一个或少数几个知识点为主进行具体讲解，学生可根据自己的学习能力选择观看。线上教学具有灵活性、综合性的特点，最重要的是可以通过视频给学生直观的感受，不受时间、地点的限制，所以是比较有效的学习方法。
结语。
在高速发展的信息时代，各高校应该加大对环境艺术设计专业教学的改革力度，充分认识到科学的教学模式对环境艺术设计专业的作用。社会在进步，人才的培养也要与时俱进。教育工作者应积极改进教学方式，多为学生提供实践机会，提高学生的实践能力，培养学生的创新能力，培养符合社会需求的综合性人才。
参考文献：
[1]孙亚男，翟艳.关于环境艺术设计教育教学方式的思考.艺术教育，（5）.
设计专业的论文研究结论篇三
作为造型艺术的基础，素描在我国各大美术学院必不可少的基础教学科目。但是，随着时代的发展，传统的基础素描教学体系已经远远不能满足现代艺术设计的要求，所以设计素描应运而生。那么设计素描和素描有什么不同呢，这要从素描的概念说起，让克莱尔是认为素描在个体和其所看到的客观事物之间搭起的一座桥梁，素描可以让个体和外物达成默契，找到共同语言。由于个体与外物的关系，所以素描就必须紧密联系实际，按照表达的需要来创造一些更能够表达外物原型和精神的表现方式。所以，在一开始，素描只是一种描绘外物的意图，至于将外物描绘成什么样子，并不是十分明确。但是随着人类对于素描这项艺术形式认识的深入，素描很快就变成了一项理智的、条理清晰的、计划性的工作。当素描发展到21世纪，人类开始用一种特定的审视方式来认识和观察外物，并企图从中发现与设计艺术相关的因素，所以，原有的基础素描被赋予了新的任务，开始和科学、技术等功能将结合，追求独特的个性和审美效果。这需要学习者调动多方面的能力，如观察、想象、创造等，培养与时代接轨的设计意念和造型能力。
作为艺术设计专业的基础课程，设计素描的主要任务就是对外在的、客观事物的形态结构和主要特征进行分析和设计，从中找到客观事物的根本属性特征，然后在用艺术的手法表现出来。对于学生来说，这并不是一个轻松的科目，因为它需要敏锐的观察力、正确的判断力、独特的思考方法和推陈出新的创造能力。而设计素描的培养和训练的目的也正是如此，它通过长时间的训练，来培养学生在设计素描方面的观察能力、创造能力和分析概括能力。所以，一个学生的设计素描能力如何，直接与设计素描教学的质量密切相关，设计素描教学的教学方法和教学手段研究就具有重要的意义。近年来，随着我国高等教育规模的扩张，各大美院和各高校的美术艺术学院也得到了蓬勃的发展，专家和学者对于设计素描的概念和教学方式莫衷一是，各持见解，没有统一的定论。但是细细分析前人的争论，我们可以发现，前人争论的焦点问题是设计素描的本意和地位。与传统的素描不同，设计素描的目的是培养具有创新精神和创新意识的设计师，所以，它研究的重点和重心应该在于客观对象的内在构成和外在形式。教师在教学时，应该注意引导学生观察它们的组成关系，寻找它们的整体感觉，然后进行超越性的模仿。在这个过程中，学生个体主动性的认识和创造在充分观察客观对象的特点的基础上成为一个统一的整体，重点学习艺术表现的造型语言与设计的有机结合。所以，在设计素描的教学过程中，应该突出的是设计的性质、构思的能力和想象力的发挥。但是有的设计院校仅仅注重描绘客观事物的形体特征和空间关系，或者还是按照传统素描的教学方式来培养学生，不仅不能够培养学生素描设计的创新思维，更限制了学生个性和主观能动性的发挥。目前，随着时代的发展，设计素描的概念已经深入人心，得到了广大设计院校的普遍认可。设计素描教学加入了以线条为主、注重结构的结构素描内容，但是摒弃了“新素描”和“基础素描”的概念，因为后者在认识上不够清楚，过于简单草率。作为视觉形象艺术的一种，设计素描的内涵从广义上来说十分广泛，包括具象设计、抽象设计、意象设计、结构设计、表现设计等等。素描设计教学要做到兼收并蓄，不可偏废其一，通过各种形式的训练，引导学生认真观察、感悟客观对象，在素描创作时注入设计的元素和意识形态，只有这样，才能够培养学生的设计创新能力、提高学生的审美水平、深化学生对于设计内涵的理解，全面认识素描和设计之间的诶关系，提高学生的综合素质。
在传统的素描教学中，无论是国画、油画、色彩还是设计专业的教学，都是千篇一律，对着实物或模特进行临摹，在临摹过程中学习各种技巧和手法，甚至有时候为了升学或者考试，而生搬硬套，使得不少学生的作品都有着矫揉造作、不够生动的弊端，这压抑了学生的自主创作能力，使得一些学生不能够离开模特或实物的辅助，一旦没有了临摹对象，就会手忙脚乱，不知所措，无法下笔。这是因为学生在素描学习和训练中已经习惯了抄袭模仿模特或实物的表象，却没有真正用心去体会实物的内在轮廓和结构。造成上述弊病的主要原因是多方面，其中最主要的原因就是单一的学院式教学模式和政府行政的'干预。我国现行的素描教学体系来自于前苏联，前苏联的契斯恰柯夫教学体系是前苏联诸多素描教学体系中的一种，但是传入中国后，却成为了中国所有的美术学院和美术院系的基础素描教学方式，这不能不说是在行政干预下形成的一种奇迹。这种教学方法注重于长时间的室内训练，无动于衷地显现客观事物的表象，反复地训练，指导学生掌握了某一技巧为止。在长时间的机械训练中，学生的视觉新鲜感慢慢失去，作品没有了灵气和主体意识，学生的思维也慢慢地僵化，所以，学院派出来的学生作品总有一种匠气在立面，好像精美的人工制品，无论怎样漂亮，总是缺乏灵气。对于艺术设计专业的同学来说，这种偏离追求客观事物内在轮廓和内在造型的训练方式，是造成许多作品雷同的主要原因。在这种训练方式下，素描仅仅反映客观事物的外在表象和空间结构，学生按照教师的指导，一步一步地组织明暗关系、勾画轮廓等等，在长时间的重复训练中，积累经验，然后凭借经验进行创作，所以作品就只能表现客观事物的表象，而无法反应客观事物的灵魂，更无法表现作画者的思想和个性。这种训练方式使得素描教学处于被动的地位，无法让学生精确把握物象的空间、造型和内在结构。尤其是在低年级的素描教学中，这些弊端表现的就更加明显。由于学生有考试的压力，所以迫切需要在短时间内拿出一副过得去的作品，所以，有的老师就会走捷径，舍弃其他方法，专门用一种方法进行强化突击训练，这种训练非常格式化，纯粹是技术和技巧的训练，完全不涉及素描的灵魂。而且写生对象基本上也大同小异，景物就是几个水果外加一两件瓷器，全身、半身或人物的头像，学生的素描技术也是格式化的，先打轮廓，然后找中线，分块面和明暗。无论话什么，作品都没有什么大的区别，纯粹就是为了素描而素描，压抑了学生在素描方面的才能和天分。
1、打破传统的固定常规的造型模式
首先，打破常规的静物组合方式和选择方式。在设计素描的教学中，我们已经习惯了静物的常见组合方式，如高低相同的静物放在一起，质感不同的静物放在一起，宽窄不同的静物放在一起等等，为了打破常规，可以采用包扎、悬挂、叠放、累积等形式进行随机摆放，并让学生来选择静物及其组合，展现学生的思维，使得原来的被动学习变成了教学相长，提高学生的积极性和主动性；其次，引导学生尝试尽可能多的素描手法和素描工具。设计素描的手法是多种多样的，如印、贴、擦、抹等等，不同的素描手法能够产生不同的绘画效果，带给人不同的视觉感受。所以，在设计素描的教学中，教师要注意引导学生尝试多种素描手法和素描工具，来打破学生的思维定式。此外，素描工具的改革也是素描革新的一个重要方面。传统的素描只运用一到两种绘画工具，如铅笔、炭笔等就可以完整地画出一幅素描画。但是设计素描的工具不能局限于这两种，而应该选择多种工具，如摄影、照片、电子制作等来进行教学，这样既能够提高学生的兴趣，又能够开阔学生的眼界；最后，打破严格的透视法则和构图形式。这主要是让学生明白，素描绘画仅仅做到准确的透视是远远不够的，学生要学习对扭曲物体、平面化和夸张化物体的形象处理，改变原有的思维定式和审美标准和固定不变的画面平衡，在构图上大胆创新，求满、求险、求怪、求难，获得耳目一新的审美效果。
2、加强设计素描中的抽象意识
设计素描是一项着力于培养学生的形象思维的一门基础课，所以在教学中应该大力引入和借用抽象思维的艺术训练方式，来引导学生探索空间表现的方式和手段，培养学生的综合素养。那么，如何在设计素描的教学中，培养学生的抽象意识呢，首先，要让学生感受到事物的抽象元素，根据专业的不同，教师可以对学生从具象到抽象、从低到高、逐步地循序渐进地进行训练，使得学生的思维和眼光逐渐摆脱事物表面的束缚，获得最大的自由和解放。其次，教师还可以引导学生来寻找微观元素，并从此角度出发对群体进行重组。例如在对实物进行切割处理之后，放大细节，用微观特写的手法来表现客观对象的细微之处，表现事物的肌理和质感。以小见大，从细微之处看到宏观世界的微观特写的训练方式可以训练学生对自然万物的敏锐感，挖掘熟悉物体中的陌生因素，使学生得到物体的抽象造型，扩展学生的思路，更新学生的素描绘画概念。
3、拓展设计素描材料媒介的综合实践
对于材质的表现一直是素描孜孜不倦的追求，所以发现材料的特性、表现材料的之感、探索材料的表现手法应该是设计素描教学和实践活动的重要内容。在传统的素描教学中，材料媒介的表现是训练的弱项，再加上随着时代的进步，各种新的材料媒介不断涌现，这些新兴的材料媒介的特性和视觉感受如何来表达，对于设计素描来说，是一个大问题。所以，设计素描教学就应该不断地尝试、研究、探索新材料媒介的表现方式，感受新材料媒介的特性和质感，这样才能够激发学生创新的冲动和灵感。设计素描的材料媒介的表现方式有很多，除了常规的纸张、炭笔的表现方法之外，还可以运用水墨与纸张、纸张与图画等形式。近年来，有的研究者将布面和板面结合起来，例如用植物、生物和矿物等来表现客观对象，增加画面的整体审美效果，表达含蓄的情感。此外，使用自然材料作为表现方式还能够展现画面的脉络关系，使得画面结构更加富有层次感。总之，在设计素描教学中，利用材料媒介进行综合实践，不仅仅可以培养学生探索的兴趣，而且还能够培养学生开放性和多维性的创作形式。
4、培养自主性创新意识
首先，设计素描课程的设置要富于创造性。为了适应复杂多变的时代，我们的设计素描课程应该是开放性的、综合性的、革新性的课程体系。课程不再仅仅是教育部所设定的、学院要求学习的对象和知识体系的载体，而应该是师生共同探究新知识的学习和实践过程。因为设计素描要通过各种形式的训练，才能够感悟到事物的表面和内在，所以在设计素描教学的过程中，教师应该有意识地注入意识形态，引导学生从宏观整体的角度来把握对象和设计之间的关系，深化学生对于设计素描的认识，提高学生的综合素质，使得学生的作品表现出更多的个性和灵气。此外，教师还要尊重学生的个性思维，保护学生的灵感和个性，鼓励学生在构图、静物选择、表现手段、表现对象等方面进行创新性实践。
设计专业的论文研究结论篇四
高等职业教育是与经济社会发展联系最直接、最紧密的教育，其基础能力是高等职业教育质量的重要保证。高等职业教育基础能力建设是根据职业能力形成的要求，培养适应社会需求的人才所需的根本的、最基本的办学条件，其基本内容通常是指四个方面：一是校园校舍；二是师资队伍；三是实验实训设施设备；四是专业和课程建设。在这四个方面中，目前政府政策导向主要侧重强调了第一和第三方面的内容，究其原因，主要是近年来中央和省政府一直在促使高职教育扩大招生规模，从而导致校园校舍和实验实训设施设备不足，物质资源匮乏现象明显，进而凸显出这两个方面的问题。其实，在高职院校基础能力建设方面，学校师资建设、专业和课程建设同样处于资源紧缺的状态，只不过与另两个方面对比起来，这两者相对隐性。事实上，我们发现在推进校园校舍建设和配置实验实训设施设备过程中，如果教师队伍建设、专业和课程的配套建设没有同步推进，就不可能充分发挥校园校舍和实验实训设备建设的教育经济效益。
仅就高职院校基础能力建设的内部性问题而言，主要有三个方面：一是构建适应高职院校基础能力建设需要的办学体系。主要体现在对教师的规范要求，对教学过程的重组，对教学空间的重新布局以及基础能力设施与师生的完善结合这四个方面。二是打造一支与高职院校基础能力建设相适应的“双师型”教师队伍。要紧紧围绕人才培养工作的要求，不断提升专任教师工程素质、实践能力、团队协作、科研开发和社会服务能力，着力建设一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍。三是进行专业与课程建设的改革创新。高职教育教学要解决好学生需要掌握的知识、技能和态度这三个基本问题，如何把这三个点结合起来是我们当前专业和课程改革要解决的主要问题。
事实上，高职院校基础能力建设是一个系统工程，涉及到领导决策能力建设（办学理念、办学定位）、管理能力建设（体制改革、机制创新、执行力等）、人才培养能力建设（专业建设、课程建设、人才培养等）、资源整合能力（校企合作能力、人力资源配置等）、社会服务能力建设（科技创新、技术推广服务）等多个方面，其中，领导决策能力是前提，管理能力是基础，人才培养能力是核心，资源整合能力是关键，服务社会能力是落脚点，各方面相互联系、相互依存、相互作用，组成具有特殊运作规律的高职院校基础能力建设系统。
二、高职院校基础能力建设的重大意义。
随着高等教育大众化时代的到来，高等职业教育迎来了大发展的难得机遇期，然而随着高职教育规模的扩大，数量和质量、外延和内涵发展的结构性矛盾逐渐显现，夯基础、强内涵是提升高职院校办学水平和人才培养质量的关键环节。正是从这个意义上讲，高职院校基础能力建设是高等职业教育发展的战略重点，加强基础能力建设对高职院校来说应该是首要任务之一。
1.加强基础能力建设，是加快推进高职院校快速发展的现实需要。
多年来，我国的高等职业教育事业得到了蓬勃的发展，高职院校规模越来越大，开设的专业越来越多，但是招生与建设异步，校舍、设备、设施和师资远远满足不了办学需求，加上不少“有条件要上，没有条件创造条件也要上”的新办高职院校，办学条件较之扩招前成立的高职院校存在着较大的差距。最近几年，随着生源数量的递减，部分高职院校在招生上花了九牛二虎之力、使出浑身解数，但却无法完成招生计划。究其原因固然不止一个，但笔者认为，高等职业教育的吸引力之所以走低，与现行高职院校基础能力建设相对滞后有着重要关系。从根本上说，实现高职院校内涵发展的最终诉求点就是加强基础能力建设，也只有加强基础能力建设，统筹高等职业教育规模、结构、质量、效益协调发展，在办学理念、办学定位、决策能力、管理能力、人才培养能力、资源整合能力以及服务社会能力等基础能力方面下功夫，才能整体提升综合办学水平，保持高职院校旺盛的生存力、生命力和创造力。
2.加强基础能力建设，是提升高职院校人才培养质量的迫切要求。
近年来，高等职业教育发展得到前所未有的加强，但从当前经济社会发展需求看，高技能人才仍然呈现短缺趋势，劳动力整体素质不高，高职院校在发展和改革创新方面还存在不足，建设任务十分艰巨。在国家大力发展职业教育的方针推动下，高等职业教育经历了一个“量”的快速发展阶段，规模迅速扩大与资源紧缺矛盾突出愈加显现，高等职业教育投入总量小且渠道单一，尚未真正形成政府、社会力量、企业、公民个人等共同投入的多渠道投入保障机制。高职院校基础仍旧比较薄弱，高职教育投入的增长速度又赶不上事业发展的需要，无法打造形成高职教育发展的优势和品牌，不能很好地适应经济社会发展和人才培养的需求。高职院校如果不能迅速打造并形成自身独特优势，切实加强基础能力建设，大幅提高人才培养质量，那么高等职业教育的发展将面临严峻的危机。毫无疑问，高职院校重视并加强基础能力建设，着力挖潜、苦练内功，提升人才培养质量，增强自身独特优势，方能在竞争中立于不败之地。
3.加强基础能力建设，是增强高职院校综合实力和竞争力的必然选择。
《教育规划纲要》明确提出实施职业教育基础能力建设工程，不断提升高职院校办学综合实力和服务地方经济社会发展能力。温家宝指出“要优先发展教育，加强职业教育基础能力建设”。我们说，高职院校基础能力建设是一个多层面、多角度、全方位的系统工程，加强基础设施建设，强化实训基地建设，注重师资队伍建设，加强专业课程建设，落实经费保障与政策支持将是高职院校基础能力建设的重中之重。
1.加强基础设施建设。
加强基础设施建设，进一步增强高职院校服务地方经济社会能力，具备了硬件条件，也就具备了进一步扩充规模的能力和提升办学水平的实力。要按照高起点、高标准、高水平的要求，进一步加强教学基本建设，重视并加强教学楼、综合楼、实训楼、图书馆、学生公寓、餐饮中心、大学生活动中心等现代化办公、教学场所及校医院、浴室、邮局、银行、超市、洗衣房等教学生活基础设施，全面调整和优化教育资源配置，最大限度地发挥教学基础资源的作用，进一步提升教学基本设施的现代化、信息化水平。要建立健全基于网络的电子教学cai课件开发、视频点播、网上题库、答疑与作业批改等计算机辅助教学系统，推进教学手段的现代化，实现优质教学、信息资源的共享，使师生及时了解国内外科学技术和高等职业教育发展的最新动态，为企业、生产单位、高职院校提供技术、信息资源服务，促进教学、科研、社会服务的发展。
2.加强实训基地建设。
突出和加强实践教学是高职教育的重要特点和根本要求，搞好实训基地建设则是加强高职院校基础能力建设、强化实践教学的前提和保证。实训基地建设，包括设备设施、管理机构、规章制度、运行机制、实训经费、实训方案、实训教材、实训方法、师资队伍、实训学生、实训教学评估等内容。目前比较突出的是实训设备、实训经费、实训教材和实训师资等问题。为此，要按照国家和省级示范性高职院校标准，建设集职业道德养成、职业素质形成、职业能力构成于一体的设备先进、与企业对接紧密、师资配备齐全、运行管理水平高的生产性实训基地。围绕区域经济建设主导产业、特色优势产业，突出地方经济社会发展对高技能人才的需求，确定实训基地建设的重点专业领域，特别是在现代农业、医药化工、数控技术应用、计算机应用与软件技术、汽车运用与维修、电工电子、机械加工制造、建筑、护理、现代物流等专业领域，重点建设装备水平较高、资源共享，具有教育、培训、职业技能鉴定、生产和技术服务等多种功能的'规范化专业实训基地，搭建起实验与实训、校内与校外梯次布局、相互衔接、规模和档次位居全国一流水平的实训基地。
3.加强师资队伍建设。
师资队伍在高职教育发展中具有举足轻重的作用，也是高职院校基础能力建设的重要内容之一。为此，要建立健全教师队伍基本管理制度和政策机制，逐步形成培养与培训并举，理论进修和企业实践并重，编制标准、任职资格与职务评聘相配套，专职与兼职相结合的高职院校教师队伍建设机制。以“双师型”教师队伍建设和高水平学科专业带头人队伍建设为重点，着力提升教师实践教学能力，培养一批国家级、省级骨干教师。以企业为主导制定“双师型”教师达标标准和考核办法，打破“双师型”教师只能在学校任职的限制，鼓励“双师型”教师到企业兼职或阶段性任职。实行高职院校特聘教师制度，面向行业企业和社会公开聘请一批专业技术人员和能工巧匠来校任教，缓解教师队伍数量不足和结构性短缺问题。积极探索教师培训采用政府招标购买服务的方式，鼓励企业参与职业院校教师培训。加强院校领导班子建设，通过专题培训研修、经验交流和学习考察等多种方式，进一步提高院校领导改革创新意识、战略思维素养、决策执行能力和学校管理水平，为高职教育科学发展建设一支高水平的学校管理创新团队。
4.加强专业课程建设。
专业课程建设是开展教学、科研和实验实训基地建设的载体和龙头，也是高职院校基础能力建设的具体体现。要紧贴国家经济社会发展需求，结合产业发展实际，建立规范的高职院校专业设置管理机制和专业设置标准。以品牌、特色专业建设为龙头，统筹规划，突出重点，形成专业建设主攻方向，以专业设置与职业岗位对接、教材内容与职业标准对接、教学过程与企业生产过程对接为目标，加强特色优势专业群建设，推动高职院校与行业企业共同制定人才培养方案，突出职业道德和技能培养教育，全面培养学生的综合素质和职业能力，提高其就业创业能力。课程建设是专业建设的支撑，按专业岗位群的需要，以培养学生综合职业能力为目标，逐步建立符合国情、省情、校情，具有时代特征和高职教育特色的课程教材体系，增强人才培养与产业发展的针对性和适应性。把组织高职院校技能竞赛作为高职教育的制度设计与创新，逐步完善竞赛制度，建立激励机制和常态机制。
5.落实经费保障与政策支持。
上级政策支持和充足的资金保证，是大力发展高职教育、加强高职院校基础能力建设的前提条件和根本保证。按照“学校自筹、地方投入、中央支持”的原则，充分挖掘内部潜力，鼓励合作企业投入，积极吸引社会资金，争取地方财政支持，形成政府统筹、部门配合、行业企业与社会各方深度参与共同发展的格局。要把高职教育纳入当地经济社会发展的总体规划，纳入各级政府的目标管理，加强对高职教育发展规划、资源配置、条件保障、政策措施的统筹管理，为高职教育提供强有力的公共服务和良好的发展环境。坚持实行政府主导、面向市场、多元办学的机制，充分发挥行业、企业、社会力量的作用，推动高职院校与企业合作办学、合作育人、合作就业、合作发展。各级财政部门要将高职教育经费列入本级财政预算，通过安排专项资金，提高城市教育费附加用于职业教育的比例等措施，不断加大对职业教育的资金投入，大力加强高职院校基础能力建设，努力打造形成高职院校适应区域经济社会发展的应用型高技能人才培养能力。
四、小结。
简言之，近年来随着我国高等职业教育的蓬勃发展，人力资源最大的瓶颈在于技术工人这一环节，我国的高职教育虽然起步较慢，但高等职业教育是我国最有发展前途的、大有作为的教育。只要我们重视加强现行高职院校的基础能力建设，完善符合新形势新要求的办学条件，不断提升人才培养质量，将会整体提升高职院校的综合实力、核心竞争力和服务地方经济社会发展能力。
设计专业的论文研究结论篇五
自古至今“说的能力历来被教育家们所重视!早在春秋时期”孔子在他规定的‘四科’中就包括‘言语’一科并说(一言可以兴邦“一言可以丧邦!’)学记记载(善教者”使人继其志!其言也“约而达”微而臧罕譬而喻“可谓继志矣!’目前”随着社会经济文化的快速发展“口头表达能力愈显重要!据麦可思上海交通大学广州大学等单位的调查研究显示”在国内“用人单位最看重的就业力包括团队合作能力表达能力与沟通能力#创造力与进取力#规划与组织能力等!表达能力和沟通能力位居第二!的能力是大学生职业能力的基础!对于师范生来说”说的能力是其最重要的教师基本功之一!苏霍姆林斯基曾说教师的语言修养"在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”
教师必须通过自己的语言来传授知识，以达到教育教学的目的。作为未来的教师，师范生在校期间所受到的语言训练直接决定着其日后的教学水平。基于此，《高等师范学校学生的教师职业技能基本要求(试行稿)》规定，师范生的职业基本技能包括讲普通话和口语表达技能、书写规范汉字和书而表达技能、教学工作技能、班主任工作技能4个方面。但是，师范生在试讲和顶岗实习中表现出的诸多问题使我们认识到:对师范生进行“说”的能力培养必要而紧迫。
河北民族师范学院法政系历史教育专业历来重视学生师范技能的培养，对于教师基本功之一的“说”的能力培养模式已具有体系化、层次性的特点。前者包括课堂训练及考核体系、课外实践训练体系和学生自主训练体系。后者包括专业教师组织和指导的课堂训练、学生组织的景点参观讲解和景点义务讲解、学校试讲与顶岗实习、景点双语讲解。通过以上训练，使学生由被动到主动，由课堂到课外，由练习到实战、由汉语到英语，层次渐进提高，并达到了敢说、能说、会说、说的有水平，从而具备较高教师基本功。
受课时、经费等客观因素的制约，课堂训练体系和课外实践训练体系具有一定的局限性，这就要求学生自主训练体系尽可能多地发挥其功能。历史学社作为学生自主训练体系的平台，及时地担负起了这一重任。下而主要以历史学社在培养学生“说”的能力方而的做法进行初步探讨，以期抛砖引玉，对其它专业学社的活动能有些许启发意义。
一、历史学社简介。
学生社团在高校中一直占有举足轻重的地位。王洁松在《高校中党支部建在学生社团的方法和启示一一以厦门大学软件学院软件学社临时党支部为例》一文中论述道:“学生社团是由具有共同兴趣和志向的学生组建而成，成员们的信念和行为有较高的一致性，共同语言较多，互相信任感和归属感较强，从众行为倾向性强，较容易产生“群动”行为，故能收到事半功倍的效果。”但是，专业社团又有别于一般的兴趣性社团，前者在提高专业素养、培养综合素质方而具有更高的要求和责任。河北民族师范学院法政系历史专业组建的汗青学社即历史学社就是这样的专业社团，在提高学生专业素质和能力方而发挥了重要作用。历史学社成立于，成立之初的宗旨就是提高兴趣、培养能力、构建第二课堂，全而实现与专业、课堂教学相对接的任务。学社成立后，在指导教师和学社成员的.共同努力下，组织和开展了一系列活动，收到了很好的效果。通过社刊《文简思犊》的撰写和编辑，学生的搜集资料、写作、沟通能力得到锻炼;通过组织各种活动，学生的组织能力、协调能力、交往能力都得以提高。特别是通过参加目的性很强的活动，专业里所有学生的专业兴趣，综合能力都被激发起来，得到稳步提升。作为师范生基本功之一的“说”的能力，在学社里得到了充分的锻炼。
作为第二课堂，历史学社担负着巩固专业知识，开拓学生视野，锻炼学生读、思、写、说多种能力的重任。为培养学生“说”的能力，历史学社在开展活动的过程中，在活动的目的性、教师的指导性、活动后的反思性以及全员参与性上下了很大功夫。
(一)安排活动有明确的目的性。
锻炼“说”的能力，要从培养说的兴趣开始，逐步做到敢说、能说、会说，说得条理清晰、用词精准、逻辑性强、组织严密，并具有职业性。为达到以上效果，设计活动时就应该目的明确，有的放矢，依次递进。历史学社依据以上方针，主要开展了如下活动:。
1.历史故事大赛―激发兴趣，迈出敢说的第一步。
许多学者都认同这个观点，即历史应该以讲故事的形式来讲，从而使人在听故事的同时进行反思。讲故事这种所有人从小就熟悉并乐于参与的形式可以有效激发学生的兴趣，使许多不敢张口讲话的学生乐于尝试，从而引导他们走出说的第一步。故事人人会讲，但效果如何会因讲述者的语言表达能力而出现差异，所以评分标准里对于语言的准确、简练、生动、清晰和流畅要作具体规定，并事先告知学生，使学生在敢讲的同时自觉规范语言，达到训练的最佳效果。
2.知识竞赛―提升兴趣，锻炼语言的精确性。
在日常教学活动中，我们经常会发现这样一些学生:学习刻苦、喜爱读书，考试成绩优异，但在课堂提问或日常交流中，他们不善于表达或羞于表达，在班级活动中也极少发言。对于这样的学生，培养他们说的能力就显得尤为重要。除了经常为他们提供说的机会外，激发他们说的兴趣，提高他们说话的自信力是关键，知识竞赛应该是开启这种学生说话之门的钥匙。
知识竞赛是一种为人们熟知的活动形式，它要求参与者不单要具备较渊博的知识.还要具备敏捷的思维和精确的表达能力。由于上述学生具有广博的知识基础，对竞赛题目有信心，从内心深处对通过这种方式表现自己有渴求，所以稍加鼓励，他们就会积极参与进来。通过竞赛甚至一旦获奖，这些学生就会信心大增，会参与更多的活动，得到更多锻炼说话的机会。对于那些不惧怕说话但还缺乏说话技巧的学生来说，知识竞赛可以锻炼他们说出的话更精确，更加一语中的。
3.演讲比赛、辩论赛―训练学生能说、会说，使语言具有逻辑性、条理性、严密性。
演讲和辩论既是科学，也是艺术。前者要求演讲者通过有声语言和态势语言，把自己的观点、主张、思想感情传达给听众，使听众信服，进而产生共鸣。后者是指彼此用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，以便取得最后的认识或共同的意见。因而，无论演讲还是辩论，都要求参与者不但要敢说，还要会说，要说的有条理、有逻辑，不给别人留下反驳的口实。这种能力不是一腻而就炼成的，要经过日积月累的学习和练习。所以，举行辩论赛和演讲比赛不但给学生提供了一个展示说的能力的平台，而且也是督促他们勤加练习口才的有效方法。
4.历史剧展演―多种说的能力的综合。
历史剧展演是历史学社组织的较为大型的综合性活动，涉及学生的多方而能力:扎实深入的专业知识、写作能力、组织能力、沟通能力和表演能力。诸多能力中，说的能力显得尤为重要。在剧目的准备和排演阶段，演员的选择给了参选学生表现和展示“说”功的机会，即使没有被选上，也得到了一次锻炼。被选上的学生，经过无数次的排练，对于如何使一句话说得生动、恰当，配合什么样的语速、语调、肢体语言等已了然于胸。有了这样的基础，当他们再走上讲台而对学生的时候，当然也就会用生动形象的语言把知识讲出来。而且，经过而对台下诸多观众的实际演出，学生在人前说话的勇气和信心会得到极大提升。
在历史剧展演的准备过程中，组织者和参加者的沟通能力也得到了考验和锻炼。编剧与导演、演员的沟通，导演与演员的沟通，演员之间的沟通，敢说、能说、会说的能力需要他们充分发挥，团队合作能力也得以培养。同时，历史剧演出所需要的服装也需要组织者和团队成员去通过各种渠道准备。可以借的，尽量通过各种关系去借，需要租的，要把租金谈到最低，既借不到也租不到的，学生就联系服装设计专业的学生，请他们根据剧情需要自己设计服装。这个过程就需要学生既要不怕碰钉子，敢于去说，又要晓之以理、动之以情，能说会说。最终，学社组织编排的《东北易帜》、《辛酉政变》、《鸿门宴》、《昭君出塞》等历史剧展演成功，获得了一致好评。
5.宿舍小组试讲―教师基本功的直接训练和展示，语言升华到职业性。
在专业教师课堂教学过程中已经对教师技能进行了有目的逐步培养的基础上，由历史学社组织，以宿舍为单位，进行宿舍小组试讲。具体步骤是，宿舍里的每一位成员自主选取一段专业知识，撰写教案，练习讲授。当觉得熟练之后，讲给宿舍其他成员听，并用手机等录像设备录下视频，供自己反思和指导教师指导，同时听取宿舍其他成员的意见和建议，予以改进。实践证明，自己观察和认识到的缺点和不足是最深刻的，也是最有希望改正的。通过视频反思，再加上老师和同学的提醒，试讲过程中的缺点会使学生刻意加以改正，最终达到用规范的教师语言去讲课。
6.说课比赛和中小学课堂模拟教学比赛―说的综合能力和教师职业能力的进一步提升。
说课是在备课的基础上，系统而概括地解说自己对某课题的理解。在对教材和学情进行分析的基础上，阐述自己的教学观点，教学设想、方法、策略以及组织教学的理论依据等。说课不但可以锻炼学生的独立思考能力、理解能力、分析能力，更由于其完全的口头表述形式而对学生“说”的能力提出了更高要求。在规定的时间内完成条目众多的说课内容要求语言简练、表述清晰、概括性强;而对同行专家等听众，要求语言准确、逻辑严密，条理清晰、主次分明。因而，说课活动的特点决定了它能很好地锻炼学生说的综合能力，进而提高教师职业能力。对于师范生来说，教师基本功的最终实践地是课堂。在开设了《历史课教学法》和《历史教师教学技能》课的基础上，通过“走出去、请进来”的方式使学生在校内外实地观摩了中小学课堂、听了一线教师的讲座后，了解了中小学教学的实际情境的条件下，举办中小学课堂模拟教学比赛。通过比赛，学生得到仿真环境下的锻炼，辅以指导老师的点评，学生的教师职业能力会有质的飞跃。除以上活动外，学社还会定期举行普通话大赛、讲课比赛等活动。
(二)教师的适时指导性。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-)》(以下简称《纲要》)明确要求要“加强学生社团组织指导”。专业学社的特点决定了历史学社更有必要加强专业教师的适时指导，使学社活动在激发学生兴趣的同时达到培养专业能力的目标。
首先，明确培养目标，制定活动计划。指导教师和学生分别列出需要从哪些方而培养“说”的能力之后进行讨论，确定训练要点。接着，根据培养要点设计活动。“说”的训练是一项长期持续的工作，所以我们把训练的内容进行分解，每一学期通过不同的活动着重训练说的能力中某几项技巧，从而达到持续训练，渐次提高的效果。
其次，对活动内容、方案和具体活动过程的指导。专业学社每项活动的目的性和指向性都非常强，所以对于活动的开展，指导教师必须严格把关，及时提出意见和建议，使活动按照预定的训练目标前进。值得一提的是，教师的指导只是目的性和方向j哇的指导，活动的主体是学生，他们是计划的执行者和训练的受益者，在组织和参与活动的过程中受到多方而锻炼，教师不能包办代替。
(三)活动后的及时反思。
善于总结才能不断进步，不断反思才能扬长避短。活动进行之后的及时反思也是教师指导的重要一环。每一次活动之后，要组织学生通过座谈、书而总结等方式对活动的内容、组织、效果进行全而的总结，特别是对训练目标的达成与否进行评估，为后而的活动提供借鉴。
(四)活动的全员参与性。
《纲要》要求“把育人为本作为教育工作的根本要求。关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展”，“树立人人成才观念，而向全体学生，促进学生成长成才。”作为专业学社，历史学社是全体历史专业学生参加的社团，所以学社鼓励所有学生积极参加学社的活动，并让他们在活动中得到平等的锻炼机会。为此，每项活动都会经过初赛或选拔，落选的同学会被分配参与其它组织或后勤任务.在完成任务的同时，耳濡目染取长补短，同时锻炼其它能力。选拔主持人的时候，一个原则性的规定是能有更多锻炼机会的班干部、学生会干部、其它社团干部等不要担任，而把机会让给很少上台或能够当众讲话的学生。这样，很多平时内向或不爱讲话的学生得到锻炼甚至找到自信，一次上台或许会改变他们的一生。
三、结语。
在竞争日益激烈的今天，大学教育培养什么样的人才和如何培养成为教育工作者必须直视的一个重要问题。为符合社会需求，专业知识的学习不能放松，能力的培养更不能忽视。培养的途径应该多管齐下，不仅重视课堂教学，也要重视课下的训练，其中专业学社就是很有效的一种组织形式。学社通过有目的的组织各种活动，激发学生兴趣，在教师的指导下，使之成为培养学生专业知识以及各种综合能力的载体。
设计专业的论文研究结论篇六
由于我国高等教育秉承20世纪初欧美体系，又参考前苏联学制，高等职业艺术设计教育，也一直参考高等院校艺术设计教育模式，并没有形成高等职业艺术设计教育自身特色。教学体系的某些局部虽有不小的变革，但并非根本性的改变。近年来虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新，发展个性的讨论，并进行有关课程改革，但整个艺术设计教育体系仍未改变。
高等职业艺术设计专业开放式教育体系将针对高职教育存在的问题，根据高职艺术设计类专业的教学特点，研究和借鉴发达国家艺术设计教育的先进经验。通过优化组织教育过程，打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面，来建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放式教学体系。
一、开放式的课程设置与课程标准。
实施开放式教学体系不仅是一种教学管理模式的变革，更重要的是一种教育观念和人才培养目标的变革。这种变革必然会引起教学实践中的许多环节，如课程结构、课程内容、教学手段的改革。在完全学分制的实践中，追求的目标是“淡化专业，突出课程”，然而，要真正做到开放式的“淡化专业，突出课程”，并非只是把原有各专业、方向的所有课程都平行而直接地呈现在选课表上。开放式体现的教学规则，对课程建设提出了与之相适应的改革要求。它必须从人才培养的目标出发，在开放式管理的机制下对课程进行调整和实验。
课程在某种意义上可以说是开放式的核心。课程确定以后，课程本身的标准就显得非常的重要。一方面，它既是教育者培养目标和教学意图的具体体现，又是教师进行教学的根本依据;另一方面，学生也是通过对不同课程的选择来建构自己的知识结构和技能范围。而且，在开放式教学体系下的绝大多数课程呈现在一种开放的状态之中，课程与课程之间的逻辑关系很多是非线性的，这也就是说学生对课程的选择在很大程度上是呈跳跃式的。过去，我们一般都是根据专业的教学计划来制定每门课程的教学大纲，而现在所谓的'专业教学计划在开放式教学体系下已经失去了意义，课程由学生自己来选，培养的计划也就处于一种变化之中。开放式教学体系制定课程标准的基本特点就是比较量化，它包括课程名称、代码、学时数、学分数、教学的具体内容与基本要求、教材与参考书目以及作业要求和考试方式等。通过一些数字来明确课程教学的要求，尽量避免过去一些艺术课程教学中存在的那种模糊性、随意性和无效性;同时这个标准也成为有关部门对教学进行检查和督促的依据。
二、开放式的课程选择与专业的确定。
在专业课的平台上，所有的课程都是由学生任选的。也许有人会担心，虽然整个学习的过程始终体现了充分的自由和自主，但以后学生究竟以什么专业毕业，是不是在开放式教学体系下就不分专业了呢?其实不是。上文中我们提出的一个口号是“淡化专业，突出课程”，那么就专业界定的问题，我们提出的第二个口号是“先选课程，后定专业”。也就是说在学生修满规定的学分提出毕业申请时，系部可根据学生在三年或更长的时间内所学的课程的性质或类别确定他的专业归属。可能出现的情形无非是以下三种:一是所学课程集中在某一学科或专业的课程群中;二是所学的课程虽然广泛，但仍表现出明显的学科或专业倾向;三是所学课程繁杂，学科或专业特征不明确。从开放式教学体系来讲，对于上述三种情况，只要修满规定的学分，学校都应该准许毕业。但后一种情况究竟以什么专业毕业还值得商榷。
三、开放式教学体系的支撑。
1.社会实践与产、学、研相结合。
为了适应经济和社会的发展，结合院系自身的特点，充分利用教学资源，进一步加强产、学、研合作的教育模式。实行工作室制的产、学、研教育模式，由设计师、专业教师共同负责专业教学、生产和科研工作，将科研成果和学科交叉思想融入教学之中。另外，改变仅在毕业设计时，才让学生到设计公司参加实际设计项目的做法，根据课程教学环节的实际需要，结合设计公司的设计项目，有针对性地组织学生参加项目设计。由具有“双师型”素质的教师指导，面向社会的实际设计实践，才能使学生提前进入角色，缩短了学习与工作的距离，熟悉了未来的工作环境，得到了综合性的多方面训练。
人才培养评价体系是学生学习的指挥棒，对学生学习起着导向性作用。根据艺术设计专业特点，公共课、理论课，提倡开卷考试，充分利用课题设计、计算机绘图综合训练等多种形式来评定成绩。鼓励学生参加各种设计比赛、参加社会上的各种考级考证，获奖或取得证书的学生给予奖励学分。实行完全学分制，便于学生根据自己的情况安排学习进程，以便有更多的时间充分发挥和培养特长，这也符合艺术设计专业教育的规律。
结语。
艺术设计专业开放式教学是动态发展的，是随着社会发展不断完善的。以上几方面是笔者在艺术设计专业教学改革中实行开放式教学的一些研究和实践，有待于进一步充实提高。笔者将在专业教学改革中不断探索，大胆创新，总结经验，寻找更加适合高职艺术设计专业特点的教学体系。
参考文献:。
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[2]孔保华，刁新平.开放式教学与实践教学[j].教书育人，2002，8.
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设计专业的论文研究结论篇七
(一)人才培养方案的制订和修改存在惯性。
培养技术应用型人才是地方高校转型发展、服务地方的重要任务。转型前，地方高校对应用型人才特征界定比较模糊，培养方式单一。如专业设置未能与地方区域经济发展对接，不能形成与区域经济的良性互动;没有体现出自己的特色，出现培养目标的同一化和服务面向同一化的问题。现在，越来越多的地方高校都在摸索课程教学与地方经济对接的问题，尝试培养技术应用型人才，如在艺术设计专业培养方案设计中，针对学校转型发展需求，在课程体系设置、教学方法设置上都做了一些改变，使之服务于新的人才培养模式。但新的人才培养方案在落实过程中存在新瓶装老酒的问题，即教师在教学过程中习惯性按照旧的教学方式和方法进行教学，而忽视新的培养方案设定的培养目标。
(二)刚性的管理制度难以充分调动教师培养应用技术型人才的积极性。
为了管理的规范性、增强教学效果，地方高校教学管理制度常常是刚性有余而柔性不足。在培养“多出口”的技术应用型人才时，为了满足教学管理的需要，教师通常用“最标准”的教学规范培养学生，而限制教师主观能动性的发挥。同时这样的管理制度在对教师和学生的评价过程中，通常只考虑过程的规范性，而忽视教师和学生的自我评价诉求。这样的管理制度缺乏聆听机制，不利于教师进行创新教学研究和学生的创新性学习实践。因此应加入来自于教师和学生的反馈机制，并设定一定的条件，让教师和学生充分发挥能动性，从而服务于技术应用型人才培养这一目标。
(三)课程设置和课程实施方法没有针对技术应用型人才进行针对性转变。
课程设置是与人才知识结构直接相关的重要因素，由于技术应用型大学更多的是根据当地经济结构和市场导向确定相应的课程设置，因此不应沿用综合性大学的课程设置体系，必须以新的理念构建具有地方特色的以培养应用技术型人才为目标的课程体系和课程实施方法。课程体系和实施方案在调整过程中，应该对基础和应用两个方面给予重视。国内有人提出了“厚基础、宽口径、重应用、多方向”的课程设计思路，而国外的课程设置也强调基础课程和应用课程重要性。可见技术应用型人才培养的两个很重要方向：一个是厚基础，一个是重应用。厚基础体现在人才塑造上具有一定的规律性，即“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源”。而重应用则可以引导学生与企业接轨，培养学生实践应用能力。
二、解决方案研究。
(一)重视基础知识学习。
高校教育属于专业教育和进阶教育，与之前通识教育相比，其教育内容更加集中和深入。学生由通识教育转入专业教育，往往存在一定的不适应感，会带着以往学习习惯进入专业教育领域，即习惯于被动接受教师传授的知识，而漠视课程体系之外的专业知识，往往导致学生知识面狭窄和陈旧，与社会要求脱节。为了改变这种状况，基础培养阶段可以改变以往以知识传授为主的方法，区别于通识教育阶段的教育方法，从多方面改革基础培育阶段的教学方法。
为了增强课程设置效果，应改变一刀切的课程设置方法，采取灵活多变的课程组织形式。如将学科(专业)理论课和专业必修课相结合，通过内容切分，改变理论和实践分离的做法。原有理论课附带有一部分实践操作内容，但非常少，改革以后的课程以实践操作为主，以实践操作总结理论知识，采取以理论为核心、以实践为支撑的做法，学生学习相关理论的同时可以进行大量的实践操作，以理论指导实践，以实践巩固理论。这个过程的实现需要院校组织精兵强将，对本专业课程体系进行梳理，需要与兄弟院校合作展开教学研究，更需要主管部门组织专家对课程改革进行深入研究，提出可行方案。只有多方配合且灵活调整，依据教学内容设置教学课程才能实现优化的目标。
(二)加强实践动手能力培养。
对于专业必修课程，可提升应用实践在课程中的地位，在课程评分上加大课程设计所占分数，部分实践操作性强的课程可以完全使用课程设计作为唯一评分标准，以此引导学生对课程设计的重视程度，同时鼓励学生在课程设计选题上注重创新性和团队合作性，并制定相应标准。对于专业选修课，通过师资力量的加强和企业外聘教师的引入，改变当前固定学期选修课的开课做法，采取按选修人数开课的方法，当选修该门课程的人数达到开课标准即可开班，学生根据自己的兴趣爱好自由选择课程学习。同时可以与当前各高校工作室机制相结合，学生在工作室中参与各项应用实践活动，在实践操作中发现自己需要某一方面知识时，根据自愿和导师推荐的方法报名对应的选修课程学习，这样可以实现实践操作与理论学习的双向结合，取得更好的学习效果。校企合作等其他课程的应用实践形式可以采用这种以应用为导向的课程学习方法。
(三)锻炼和提高综合能力。
学生的专业能力包括自控能力、学习能力、实践操作能力、合作交流能力、组织管理能力、创新能力等。其中自控能力属于学生个体的自身能力，其形成较为复杂，是学生成长过程中不断吸取有益经验予以调整，外力难以影响。自控能力较强的学生专业能力较好，往往能取得较好的成就。能力提高的基础出发点是学生，以学生自身为主的学习方案对其能力提高是任何别的学习方案不能替代的。传统以教师为主的学习模式重视的是知识传授，而学生自主学习、合作学习、探索性学习才是其能力养成的重要教育模式，因此日常教学中的能力养成阶段，需要引入以学生为主的学习模式，鼓励教师转变角色，从知识传授者转变为顾问和引导者，成为学生学习和实践的合作者，同时学校应做好各种支撑服务，如场地支持、经费支持、应用成果转化等，形成以能力为导向的学习风气。
(四)培养艺术思维。
在拥有了良好的艺术专业基础知识能力后，学生已经对艺术有了较为深入的理解。面对优秀的艺术作品，艺术设计专业的学生能引用已有的专业基础知识，从各个角度对其解析，分析该作品的艺术闪光点和设计的合理性。到这一步，虽然，学生已具备了一定的艺术专业基础知识，但形成自己的艺术思维还有较远的距离。艺术来源于生活同样回归于生活，各类艺术流派中的闪光点都不是凭空而来的，而是艺术家对生活的提炼和升华并反映在自己的艺术作品中。因此，在对各类艺术流派进行深入学习后，需要回归自己的生活，审视自己的'灵魂，通过思维的碰撞和灵魂的雕刻，才能形成自己独特的艺术思维。在此过程中，教学应体现对这方面能力的培养，如展开作品讨论，学生结合自己的生活经验，对同一件作品发表自己的看法;展开主题作品设计，在指定主题的基础上，学生根据自己的理解，自由选择艺术风格，进行设计创作并展开讨论;指定艺术流派但不限主题的作品设计，学生在该流派风格的指引下设计作品，充分体会该艺术流派的艺术思维，等等。多种形式的教学模式的展开，可以较好地培养学生的艺术思维，让学生体会带着镣铐跳舞的感觉，当他能够在各种限制条件下设计出满足设计要求的作品时，一旦去掉镣铐，艺术灵感将喷涌而出，从而真正形成自己独特的艺术风格和能力。
三、总结。
本文对艺术设计专业人才培养现状进行了分析。目前人才培养方式强调艺术类专业基础知识学习，即重视学生对艺术类知识的入门培养，重视学生养成艺术自觉，让艺术设计类学生知道什么是优秀的设计，好的设计作品为什么值得欣赏。经过这一阶段培养后，即开始培养应用动手能力，指导学生完成作品。分析现有培养方案，可以发现在基础能力和动手能力之间的思维能力培养有着明显缺失，一个只会听歌和唱歌的人是不能称之为歌唱家的，优秀的歌唱家需要在艺术灵感的滋润下设计和创造承载自己思维的作品。一个艺术设计类学生，如果要培养成优秀的应用型人才，必须在前人基础上激发自己的灵感，养成独特的艺术细胞，并在此基础上创造符合自己艺术理念的艺术作品。因此，如何激发艺术灵感，并在此灵感的激励下创造出自己的设计作品，是本文讨论的重点。本文从重视基础理论、加强实践能力培养、加强综合素质培养、重视艺术思维培养等角度出发，综合论述培养艺术设计类应用型人才可以采用的一些方法。
设计专业的论文研究结论篇八
有关分析软件需求的方法有很多，但是在一定程度上也存在很大的相似性，主要体现在支持数据域分析机制方面和功能表示方面。对于数据域分析机制方面来说，所有的方法中都包含数据流、数据特征以及数据结构，在一般情况下，数据流特征所描述的变换过程是将输入转化为输出；数据内容的表示方法则为数据字典机制。对于功能表示方面来说，一般的表示方法是将数据进行加工或者变换。另外，接口定义和问题分解机制与抽象支持、逻辑视图、物理视图中也有相似机制的存在。对于快速原型方法的分析主要如下：传统软件工程方法与快速原型方法的区别在于，传统方法中的开发为分阶段开发，并且在开发每个阶段之前都需要对项目进行研究，并从中获取严谨的定义，然而，实际上，只是依靠简单的分析和研究并不能建设一套完整的应用，在另一方面来说，提前对软件系统进行定义，若是无法满足用户的需求则会在很大程度上降低软件的使用效率和开发价值。
因此，快速原型方法能够很好的解决这一问题，并且在当前软件开发过程中应用十分广泛。快速原型方法能够在了解软件开发需求的前提下，以极快的速度制造出大概结构的过程，虽然不一定能够符合实际使用过程中的需求，但是却能够将开发软件的系统及时的展现出来，同时也能够根据软件的模型来进行更为准确的开发。使用快速原型方法，若是用户对软件开发过程中有不满意的情况，也能够及时的对原型进行改进，从而获取新的目标系统，没有重新进行开发的必要；快速原型建造工具也能够在很大程度上缩短创建系统的时间，使得系统原型在很短时间内就能创建成功，增强了软件的开发效率和质量，同时也促进了用户对软件的使用率，提升软件存在的价值。由于建立原型目的有所差别，在快速原型法实现过程中存在探索型、实验型和进化型等三种不同的类型。
探索型的目的是研究探索，明确木白哦系统的需求和特征需求；实验型是在实验目的下建立原型，在开发软件的前期建立原型来检测方法的可靠性。一般建立的背景为针对问题的方案；进化型目的是演示，为了能够更好的解决系统的适应性，从而生成演示型的系统开发模式。也就是说，在面向对象的软件工程中进行软件需求分析时，采用快速原型法能够提升使用效率，而且还能够避免一些不必要的阶段，节省大量投资。
4结束语
综上所述，软件需求分析对软件工程来说非常重要，不仅是作用于及时发现其中出现的问题，构建合理的原型来帮助分析工作的顺利进行，同时也有利于软件需求分析能够提升效率，并且减少一些经济支出，降低投资为下一个软件的开发做好准备。
参考文献
设计专业的论文研究结论篇九
面向对象程序设计是计算机专业的必修课程，开设此课程的目的是使学生掌握程序设计的基本方法并形成面向对象的程序设计思想，能够熟练地使用c++语言进行程序设计并具备独立调试程序的能力，为后继课程学习和应用打下坚实的基础。作者结合国内外优秀编程语言的教学方法和模式，不断地总结和积累经验并运用于教学实践之中，取得了较好的教学效果，有助于学生在有限的教学时间内，以最快最简单易懂的方式，扎实地掌握c++语言的内容。下面是作者在面向对象程序设计教学中的一些体会。
一、培养学习兴趣
为了使初学者能尽快地掌握计算机知识，进入计算机的应用领域，在课程讲授过程中，要特别注意培养学生的学习兴趣。初接触计算机时，很多学生感到新奇、好玩，这不能说是兴趣，只是一种好奇。随着课程的不断深入，大量的感念、规则、定义、要求和机械的格式出现，很容易使部分学生产生枯燥乏味的感觉。为了把学生的好奇转化为学习兴趣，授课时作者从具体问题入手，让学生先从感性上认识新知识，继而再讲授理论要点。
在首次课上，给学生找一些《高等数学》、《线性代数》等已学课程的问题，用算法语言来求解，使学生体会程序设计的用途和一种全新的解决问题的方法。在课程的进行中，引导学生学一种算法，就尝试在同行课程中应用。作者还经常介绍一些趣味性算例，如：“迷宫问题”等[1]，来培养学生的学习兴趣，让大家积极主动地获取知识，打好程序设计基础。整个教学过程中应该把解题思路、方法和步骤当作授课的重点，从而让学生明白如何分析并解决实际问题，逐渐培养学生进行程序设计的正确思维模式。
二、循序渐进讲解
绝大部分学生是第一次接触面向对象程序设计的概念，通俗、易懂的教学原则同样适合于这门课的教学。在课程讲授过程中，作者没有把重点放在语法规则的叙述上，而是放在算法和程序设计方法上，通常由几个例题引出一种语法规则，通过一些求解具体问题的程序来分析算法，介绍程序设计的基本方法和技巧，既注重教材的系统性、科学性，又注重易读性和启发性。从最简单的问题入手，一开始就介绍程序，要求学生编写程序，通过反复编写、运行程序来掌握语言规则和程序设计方法。同一个语法规则、同一种算法，在选择例题时也是由简到难，逐步呈现给学生。在学习上不要求学生死记语法规则，而是要求学生能把各个孤立的语句组织成一个有机的程序。注意培养学生良好的编程风格，让学生在编制程序过程中不断总结、巩固，达到学会方法、记住语法规则，提高设计技巧的目的。
三、改进教学方法
作者要求学生事先预习，实际上就是要求他们课前自学，讲课时以学生预习过为起点，只讲难点、重点，这样既给了学生思维分析的余地，又节省课时。这就要求必须精选教学内容，注意详略安排。如在讲到“类与对象”，“继承与派生”[2]这些关键性章节时就讲的特别精，使学生能够熟练掌握、理解透彻，而讲到“输入输出流”时，让学生做到一般了解即可。课堂上找一些程序设计较好、解题思路清晰的例题让学生自己读，找出精妙之处和不理解之处，对普遍性的问题共同讲解，个别问题课后解答。
作者特意地设置一些不同深浅的笔误和口误，马上让学生肯定对与错，以考查学生注意力集中的程度，提高他们的敏锐性和判别力。对有些问题，给出一种程序设计方法后，让学生讨论，还有没有其它的程序设计方法和思路，让他们发表意见，提出自己的解题思路和编程方法，给学生交流不同思路和观点的机会。这就要求老师既能引导又能放开，既有事先的精心备课，又有课堂上的`因势利导，同时也可以从学生讨论中提出的问题来丰富教材内容，使得教与学相得益彰，共同进步。
四、习题与上机实践
做习题是复习所学内同的过程，也是深入学习的过程。作者每次课后给学生布置一些有代表性的习题，以巩固课堂上所学的内容。也通过学生的作业情况来了解学生对课程内容的掌握程度。对作业中比较普遍出现的错误，在下次课上当堂讲解，使得学生能对学过的东西理解透、掌握牢。作业中新颖的程序设计方法和思路，也当堂宣讲或作业批注，以鼓励创新型的学习方法。
每次实际上机操作前，都根据实验教学计划，有系统地布置上机实习作业，让学生明确上机任务，编写好上机调试的程序，使学生在每次上机实践中都有收获。作者让学生按照自己的姓名、学号命名自己的程序文件，调试成功后存入磁盘，并撰写实验报告，课程结束后结合学生的程序和实验报告来评定实验成绩。课程结束前作者坚持进行总结，把所学的内容作一个概要分析，前后联系起来，使学生对所学课程内容能够融汇贯通。
参考文献
1.刘璟,周玉龙.高级语言c++程序设计.第二版[m].北京：高等教育出版社,
设计专业的论文研究结论篇十
［摘要］钢琴在传入我国的过程中，作为一种西洋乐器受到了多数音乐爱好者的青睐，尤其是钢琴演奏在高校的音乐教育中有着重要地位。钢琴演奏随着世界多元化趋势的加强体现出了明显的文化差异，高校的钢琴教学中也出现了一些问题。针对高校钢琴教学中存在的问题，本文有针对性地进行了分析，便于高校的钢琴教学在多元化的背景下能够得到长足发展。
［关键词］多元化背景;地方高校;钢琴教学;模式改革;创新。
社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展，由不断加强的世界一体化趋势为基础，让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞，对各个领域都有着一定影响，带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域，尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显，作为一种西洋乐器，钢琴与传统乐器之间的差别十分明显，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”，钢琴演奏被越来越多的中国人认可，在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位，很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的，同时多元化背景的迅猛发展，也使钢琴教学中的问题凸显出来。
一、“多元化”背景含义探析。
社会不断的发展，“多元化”在近几年被提起得愈加频繁，这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化，属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化，特别将这个词进行了详细解释，“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解，以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势，但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此从中我们可以了解他国文化，完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化，使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容，对不同的文化因素取长补短，在一定程度上丰富了教学的形式和内容，促进了高校音乐教学的发展。
二、高校钢琴教学现状分析。
(一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的教学模式，这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了，我们称之为钢琴专业个别课，属于经典传统的教学模式，对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用，但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中，课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展，课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式，锻炼学生们对音乐的熟练程度，音乐的发展十分迅速，因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现，因此小集体教学受到了广泛的欢迎，这种模式也可以在我国高校教学中应用，老师和同学组成一个小集体，针对一个难点或者技巧进行研究，能够帮助学生更好地掌握专业知识，从不同角度接受教师的指导，也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充，两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心，忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的，在教学过程中要以学生为主体，保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者，在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位，因此在多元化的钢琴教学模式中，教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中，教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说，这种以学生为主的模式，能够促进学生们对钢琴音乐的创新，打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题，有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价，这样能够体现出学生们的优缺点，发现教学中的不足，使教师和学生的能力得到全面的提高，促进多元化教学模式的发展。
三、高校钢琴教学的必要性。
钢琴教学作为一门选修课程，主要的作用是满足学生的兴趣爱好，提升学生的音乐修养，保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高，主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识，对一些经典的曲目有一定的认识，能够对情操进行陶冶，放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中，则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习，首先要对基础知识有着扎实的基础，培养过硬的专业素养，与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外，还要注重钢琴素养的培养，为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求，但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响，因此我们要格外注意高校的钢琴教学。
四、多元化背景下钢琴教学模式的改革和创新。
(一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求，适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习，还要保证综合素质的提升，除此之外要让学生们加深对西方文化的了解，能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础，加深对作品的了解，能够更好地体会作品的情感内涵，将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的，钢琴艺术也不例外，文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者，所以传道、授业、解惑也”，这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用，为了让高校学生的钢琴修养得到提高，要注重加强教师的培训，使其提高自身的专业修养。在教学过程中，教师除了要用自己的专业素质进行教学之外，还要能够解答学生们的问题，在日常行为中对学生有着潜移默化的影响，因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现，要对教师进行定期培训使其不断提升，在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响，因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化，要保证教学内容的宽度和广度，满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中，拓展学生的知识面，学习范围不再受到限制，促进了学生们创造性思维的发展，进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围，不能够只学习经典的作品，要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后，能够丰富他们的视野，进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题，其根本原因就是文化之间的差异，因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的`，为了克服这个问题，高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶，所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异，也要将学生的统一意识进行引导，以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中，要以教学的实际情况为基础，调整要具有条理性、根据性，让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中，要尊重学生的自主性和文化的差异性，让学生们能够充分表达自己。
结语。
社会发展的主要趋势就是多元化，能够不断的发展且具有可持续性，谁也不能阻止它发展的步伐，因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说，多元化的背景给我们的生活带来了很多便利，让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便，高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化，高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的，能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展，促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时，要以我国高校钢琴教学现状为基础，提高学生的艺术修养和文化素养，促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展，让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中，促进高校音乐艺术的长足发展。
［参考文献］。
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［8］苑韵．谈高校多元化钢琴教学体系改革［j］．艺术教育，2008(02)．。
设计专业的论文研究结论篇十一
摘要：随着近些年服装行业的迅速发展，企业对专业人才的需求越来越大，这就需要高校服装专业的教育更加贴近行业需求，服装设计与工程专业是纺织服装学科下的理论性与实践性集合一体的专业，因此针对其专业特性通过搭建一系列竞技平台，课程结合赛事进行教学改革，学生可以通过各类服装比赛逐步锻炼和完善个人专业能力，以求更好的达到行业需求。
关键词：竞技平台；技能大赛；教学改革。
随着时代的进步发展，服装行业对人才的需求越来越专业化，技能化，全面化。服装的流行趋势由繁入简，对于服装版型，服装做工，整体品质的要求越来越严格，因此在学校教育这一块需要对学生的专业基础能力进行把握和逐步提高。对于服装工程专业的学生来说扎实的样板基础和工艺功底以及良好的设计素质是基础的配备，在教学过程中除了课堂教学以及课下的自学练习，学校可以通过搭建一系列合理的竞技平台来进行教学改革，提高学生的专业能力和学习积极性。
1建立竞技平台的合理性。
服装设计与工程专业主要培养能与企业接轨的专业性人才，因此学生具备良好的设计、样板能力和对服装工艺流程以及工艺技术熟知是必备的，一般院校在课程的设置上都以此为基础，循序渐进，有的放矢。但基于学校教学系统的安排，但还是会出现一些断档的情况。譬如结构工艺课程，学生每学期只经过几周的练习，课下的自学能力又比较差，等到下一次课程时知识的遗忘已非常明显，这样非常不利于系统的教学和进步。因此针对这种情况通过搭建竞技平台，在课程当中或者每学期特定的时间段通过参加技能比赛来提高学生的专业能力和自学意识。学生可以在学习阶段更加专注，荣誉的吸引力也会促进学生在专业知识上的探究。通过比赛可以让学生认识到自身的不足，进而更独立的思考问题，减少对教师的依赖心理。也让任课教师进一步看到教学中的问题，双方都能在接下来的学习和工作共找到查漏补缺的地方，对于促进整个服装设计与工程专业的教学有极大的提高作用。
2平台搭建采取递进式会更行之有效。
服装类的比赛一般包括服装设计比赛以及服装制作技能比赛等，这类赛事都会根据等级的不同，比赛项目的难度也会逐步增加，评级的标准也会更加严格。搭建递进式的竞技平台可以使整个竞技过程处于不断升级的状态，对于学生和教师来说每一次进阶都将面临新的挑战。服装技能型比赛，譬如女上装的制作，立体裁剪等会要求选手在特定的时间内独立完成指定服装款式，从结构制图绘制，样板制作，裁布，制作，整烫等整个过程。此一系列过程对学生的制版能力，工艺技术是十分有利的考证，因此可以先从校级的较简单一些的比赛开始进行锻炼，可以有效的提升学生的自信心和对比赛节奏的把握，这样更利于学生在后期省级，国家级的比赛中获得较好的成绩。除去教师在课堂中对校内平台资源的整合，院系可以积极参与或组织省级或国内外各类服装类型的比赛，院系可以通过筛选在学校的比赛中获得较好成绩的学生可以推荐到省级技能比赛和设计比赛当中。通过跟全省同类院校的一个竞技活动，对院系的教学质量水平提出更高的要求。进而培养推荐可参加全国性大赛的选手，以此推动院校服装设计与工程专业的教学水平的提升。
3搭建竞技平台的实施措施与方案。
本着“以赛促教，以赛促改，以赛促学”的中心思想来进行平台的搭建，可以先从院系内部组织校内的竞技平台，级别设置从简单到复杂，根据现有的一些服装类的比赛来进行实施方案和文件的制定，规范操作，以此作为整个平台的基石，做到有据可依。在平台的实际运行过程中，则需要学生和教师双方的配合。通过比赛的形式对学生的实操能力进行检验，这一过程中即需要学生的`自学能力，也需要教师的辅导和对平台的运用。教师可以将课堂本身作为一个竞技平台，在授课的过程中对学生进行考核练习，以竞技活动作为课堂的最终形式，使更多的学生参与其中，为后期更高层次的比赛积累经验和资本。除去课堂本身，教师可以将现有资源平台引入教学中，譬如省级的各类服装设计比赛，国家级的各类设计比赛，甚至一些等级考试，都可以作为专题融合到授课过程中，使学生能更多的了解现阶段行业状况以及对专业人才的要求。因此针对这样一个层层递进的竞技平台，教师在授课过程中如何使学生能更灵活更熟练的掌握专业技能，在实践操作中加强对学生的专业技能要求，都是能保证此平台顺利运转的有利因素。同时，院校还可以通过校企合作的方式，使学生在企业的环境中进行锻炼，接触市场一线讯息，作为一种集训的形式对真正有提高需要的学生提供指导和帮助，增强学生的信心，培养良好的自学氛围。以此达到从基础到顶层的整个平台的扎实与稳定，才能更好的服务教学，从根本上进行教学改革。
4结论。
通过建立竞技性平台，提高学生的专业能力，转变目前因为教学系统出现的知识断档问题，加强学生的自学能力和创新能力。通过比赛过程的锻炼，进一步强化学生对专业知识的理解和运用，真正使所学知识能为己所用，成为更符合企业需求的实用性人才。教师可以在授课过程中有明显的侧重点和指导方向，为服装设计与工程专业的专业建设打下坚实基础。
参考文献：
[1]童辉.浅析服装专业教学中的赛事实践极其重要性[j].纺织报告,2016（08）.
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[3]杨周敏.服装专业课程整合教学模式改革探索研究[j].西部皮革,2016(24).
设计专业的论文研究结论篇十二
7、选题一般是导师及指导小组有力量指导的课题，但更鼓励博士生选择具有一定风险性的学科前沿领域课题或对国家经济建设、科技进步和社会发展具有重要意义的课题。
（二）论文开题：
2、开题报告应包括以下内容：
（1）课题的研究意义，对国内外研究现状、发展趋势等的分析；
（2）课题的研究目标、研究内容、拟解决的关键问题；
（3）课题拟采取的研究的方法和手段、技术路线、实验方案及可行性分析等；
（4）课题的创新之处；
（5）课题的研究计划及预期进展、预期成果；
（6）与课题有关的研究工作已取得的成果和已具备的实验条件等；
（7）论文工作量估计与研究经费的预算和落实情况。
3、开题报告后，经参加人员认真讨论，作出决议。通过后，由导师写出综合意见并签名，经教研室、学位分委会签署意见后，送所在学院归档备查。
4、开题报告通过后，方可进入论文工作阶段。如未获通过者，在2~3个月内重作开题报告，仍未通过者，则按有关规定处理。
5、开题报告通过后，原则上不得改题。如确有特殊原因需改题者，须由博士生写出书面报告，指导教师签署意见，经学院负责人审批后，报研究生院备案，并应在2~3个月内按同样程序重作开题报告。
（三）论文撰写。
博士学位论文必须在导师或指导小组成员指导下由博士生独立完成。
博士学位论文质量的高低是综合衡量博士生培养质量和学术水平的重要标志。博士学位论文应当表明作者具有独立从事科学研究工作的能力，并重视坚持理论联系实际，在科学或专门技术上做出创造性的成果，同时还应反映作者在本门学科上掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识。博士学位论文应是系统的、完整的学术论文，达到国内或国外重要学术刊物可以接受和发表的水平。
是否在科学或专门技术上做出创造性的成果，是衡量博士学位论文水平最基本的标准之一。凡属下列情况之一者，可认为属于创造性的成果：
1、发现有价值的新现象、新规律，提出了新的理论观点或在较重大的理论上有新的发展；
2、在计算、设计实验技术上有重大创造；
3、提出具有一定科学水平的新工艺、新方法，能获得较大的经济效益或社会效益；
4、创造性地运用现有知识，解决前人未曾解决过的科学技术、工程技术或社会科学方面的关键问题。
为保证博士学位论文质量，博士生在校学习期间至少在国际正式期刊或国内核心期刊上发表三篇与学位论文有关的文章（论文发表具体要求见《南京理工大学博士学位授予细则》）。
学位论文应按要求装订成册，如实验数据较多或程序较长，也可将此数据或程序以附件形式单独装订成册。
设计专业的论文研究结论篇十三
面向对象程序设计(objectorientedprogramming，oop)是信息管理与信息系统专业学生必修的专业基础课，在整个教学体系中的地位非常重要，学生在学习该课程后能充分掌握面向对象程序设计思想和方法，是该课程教学改革的理想目标。
一、相关概念
(一)面向对象程序设计
oop 是一种计算机编程架构，它具备软件工程的灵活性、重用性和扩展性。oop 不仅具有丰富的理论知识，同时具有很强的实践性，坚持在真实的项目中锻炼编程能力，才能理解其精髓，进而活学活用。
(二)项目教学法
项目教学法以学生为教学中心，是学生在教师的指导下处理项目，提高自身能力的教学方法。其优势在实践性较强的 oop 课程中体现得淋漓尽致。具体实施时，教师化身为顾问，主要的作用是引导学生把课堂所学用在实践过程中，理论联系实际，进而提高动手能力 ;学生是项目的具体操作者，知识水平和发现问题、解决问题能力均能得到提高。
二、改革的必要性
oop 是一门实践性很强的课程，如果不进行实践教学，学生不能全面掌握其核心思想。原因主要有以下两方面 ：
(一)难理解
由于面向对象概念较抽象，是基于现实世界的特点，对系统的复杂性进行概括、抽象和分类，对象是 oop 的核心，是将代码和数据封装起来的具有某些特性的具体事物的抽象。从学生角度来看，以知识点为中心的讲解教学方式理论性太强，不好理解，甚至有部分学生自始至终也无法掌握oop 的重要概念，不能满足课程考核要求。
(二)理论教学多
教师上课采用多媒体教学，这种方式基本上是教师在课堂上唱独角戏，把理论和方法灌输给学生，学生被动地学习，只是把教师讲的内容在大脑中形成记忆，没有自己独立思考的过程，不利于培养学生的创造能力。
三、项目教学法的改革要点
项目教学法设计了完整的软件项目教学背景，克服了传统教学中注重理论知识忽视应用实践的缺点。学生在慢慢了解、逐渐熟悉软件项目开发的过程中，能够理解应用，学习和掌握各种知识并训练相关技能。
(一)项目题目的设定
教师在进行项目教学引导时需要策略，创设学习的资源，协调学习合作环境。教学项目题目的选取是其中的关键问题，选题最好能与软件公司进行交流或合作，应具备针对性和实用性，能体现出学生综合能力的运用，并且可以进行客观评价。首先，项目题目应尽可能覆盖教学大纲的多项知识点 ;其次，应该构建具有完整项目的项目案例库，项目题目应有不同的难易度和适当的工程工作量，适应所教班级的不同学生的实际水平;最后，项目题目应尽量贴近大学生的生活，并可以用一些标准，如软件是否易用、是否有良好的用户交互性等进行公平、准确的评价。
(二)互动增强
传统的教学环节中，老师和同学的交流仅限于课间十分钟或者课下较短时间的交流，交流时间少，沟通的`问题也只是教学内容中个别的知识点。而在项目教学法中，沟通渠道是多向的，老师与学生之间沟通的宽度和广度都加大了。另外，即使在同一课堂上听讲，不同的学生在学习动机、学习心理、学习兴趣和学习能力等方面仍然会有一些差别。
(三)角色换位
在项目教学法中，学生居于教学活动中的主要地位，应该是项目的积极参与者，首先要认真阅读选定的真实项目材料，和同一个项目的同学讨论，甚至就项目问题的不同理解与同组同学展开争辩。其次在真实项目实战场景下，经过认真的独立思考和判断动手编写程序。学生的自学能力和实践能力得到提升，并主动构建自己的知识体系。居于教学活动中从属地位的是教师，教师不再是整个课程的中心。教师对整个教学活动按照工程项目的需要加以指导，做适当的示范，只是项目的指导者或者说是项目进度的推动者，引导学生进行深入学习。
综上所述，项目教学法是 oop 课程非常重要的一种理想教学模式。项目教学法不仅激发了学生的学习积极性，使学生主动投入更多的精力掌握上机调试程序的步骤、排查各种错误的方法，进而达到解决实际问题的目的，而且使教师转变了教学角度和思维方式，致力于全面提高学生的系统工程能力，让项目教学法在 oop 课程中发展成熟，发挥它在教学上的重要作用。
设计专业的论文研究结论篇十四
摘要：美术作为中职设计专业的一门相当重要的专业课程，美术设计、动画设计、彩色设计等专业课都是其重要的敲门砖，美术在艺术教学中占有重要的地位和作用，因为这些中职院校美术专业教学大多是以艺术院校的传统绘画教育观念的模式展开的，其知识流向比较单一，美术教学的目标指向性比较模糊，有落后的教学观念、陈旧的教学方法、师资水平有差距等诸多问题，以上问题都阻碍了美术课堂教学的有效性。怎样让学生正确认识和学习处理艺术与生活、技术和艺术等的联系，使学生在美术课堂中轻松有效地学习是主要探讨的内容。
美术是指占一定的平面或者空间、供人欣赏的艺术。美术可以分为两类，也就是纯美术和工艺美术。美术被称为是通向艺术宝库的一把钥匙，也是很多艺术工作者一生的研究目标。
其实在美术的艺术专业中的使用能力主要体现在设计画稿、版式设计的图文布局等用途，没有夯实的画画表现能力，有许多设计只能构思却无法表现出来；时代塑造人，在过去的几个时代有很多画家让我们眼前一亮，像文艺复兴时期的绘画大师达・芬奇创作的我们众所周知的《蒙娜丽莎》绘画；我国现代画家徐悲鸿的《奔马图》等等。由此可见，美术的重要性可见一斑。美术作为中职设计专业的一门相当重要的专业课程，它为设计基础课起到了铺垫作用。在课堂上充分训练学生的观察能力和思维表现能力，提高了审美观，让学生发挥了想象，轻松愉快地学习美术。
1.学生对学习美术的了解状态。
在我们那时，在初中升学时学校的要求，大部分中学校都不太重视美术等艺术科的教育，很明显都被忽视了。很多升学的学生的美术底子都相当差，有的甚至是零基础。关于这些弊端都有不定期的入学调查，其中对刚升级的一年级进行调查显示：其中有5%的学生因为考入美术学校之类的学校而转入与美术相关的学校学习，20%是因为爱好而报名的，20%是被家人安排的入读，有55%的学生对美术不太了解，只是偶尔画画玩玩而已。
因为选择这样的美术专业的学生大多是对其中的设计有兴趣，所以几乎不会有曾经没有学过美术或一点绘画基础都没有的，由于很多学生对这方面的知识了解得少，所以免不了有些学生会对美术缺乏信心、学习没有动力，其实学生普遍都在被动地学习。就此应该针对不同情况的学生，培养学生的主动学习和对该专业所必需的大胆想象的机会，提高学生对专业的学习兴趣，这些就是中职学校美术专业教学不轻松愉快的原因。
很多时候虽然有些人很博学，但中华文化博大精深，总有点未接触到，教师也是，在美术这样的抽象学科认识不到也很正常。对于那些中职学校的教师，毕业于美术学院等高等院校，长期接受学院的那种很传统的教学方式，只注重观察和速写表达能力，却忽略了美术的重要因素。比如，设计思维的培养，设计理念和创意等。
美术教学的大纲过于陈旧。使学生的'潜意识中形成了固定模式，很容易使学生枯燥乏味。还有就是教学计划太落后，过度地上课，老师根据课本讲，然后给学生布置作业，要在期限内完成作业，在没有思路的情况下，有些学生懒得想，就只好敷衍了事，这样即使再多的课程，对学生以后的设计也没什么大的帮助。
近年来，我国对新型大企业进行不断的改善和技术升级，当然对于技术人员的要求也有了很大的改变，这些改变都是为了学生更好地适应这个新型的市场，所以对中职艺术类的教学提出了一些改善来解决存在的弊端，是为了学习更轻松有效。
1.针对性教学。
美术是艺术科的重点学科。总结学校特点，适当地把美术课放在一年级，并且课时适当，每周6节课分为三次上课，这样可以让学生有时间巩固之前的学习内容，可以很快地提高学习知识的能力和学习效率，在课堂上的内容要与美术需求紧密联系。
2.分析美术教学解决的问题。
（1）对美术刚入门学者来说，要解决正确的观察方法；（2）训练学生对形体的认知能力和推导能力；（3）提高学生对画面的整体认识；（4）培养学生的创意和想象联想能力，还有视觉角度。
3.利用外界方法来激发学生的自主探究。
如今很多学校已经普遍运用多媒体教学，但需要用得适当，美术就很需要多媒体来进行学习，充分认识设计。这些方法很多国家早已采用过了，有代表性。看绘画图库，收集各类绘画来放映，让学生欣赏。激发学生在认识中发现兴趣，树立正确的学习观，提高热情。
唯美的雕刻中，常潜藏着颤动的内心。很多学生由于不自信就羞于绘画，感觉自己画得不够好，不像，怕嘲笑，说实在的，我们不需要太在乎这些，虽注重体会绘画的本质，更注重学生的感受。因此，只要教师多注意培养学生的兴趣，尊重和理解个性创造，那么我们的课堂就会是有效的课堂，教学也是如此。
参考文献：
邵伟尧。素描基础训练.漓江出版社，-02.
设计专业的论文研究结论篇十五
摘要:在软件工程的众多阶段中，软件需求分析是其中最为重要的阶段之一，能够在面对客户的过程中做出正确的需求分析。有很多人认为，在面向对象的软件工程中，软件需求的任务在于确定系统完成工作的方式，然而这种理解方式存在一定的不完整性，在此提出，软件需求的任务是确定系统完成工作的内容，其中包括对目标系统的完整性、准确性和具体性；软件需求的工作是探析软件的功能和使用方式，从而得出软件的设计意图和软件与其他程序之间接口的方式和结论，并且为软件的其他有效性的要去进行定义.
关键词:面向对象;软件工程;软件需求分析
本文主要阐述软件需求分析在关键工程中的必要性，并描述了面向对象的软件工程中软件需求分析的任务、过程和方法。
1软件工程
软件工程涉及程序涉及语言、数据库、开发工具、以及设计模式等等，是研究并维护软件的一门学科。在目前的社会中，软件在各个方面都被广泛的应用，如办公套件、操作系统以及游戏。其中计算机软件的应用在银行、工农业、、企业中的应用更为广泛，有了这种软件工程的加入，让人们的生活和工作的质量更高，同时也加强了工作效率，推动社会经济的发展。开发软件的职业是软件工程师，也能够根据所负责的工作不同进行划分为系统分析员、软件设计师、系统架构师和程序员等。软件工程在学界中并没有专一的概念，比较被大部分人认可的定义为：软件工程是针对软件出现的各种问题而出现的一门学科，同时也是对软件进行一系列研究的方法。软件工程的目标在于研发质量较高的软件产品，使软件在功能、可靠、使用、效率、维护、移植等方面都具有良好的标准。软件工程的表现为以下几点：首先，软件并不是指实际产品，它是指逻辑上存在的产品，费用的使用也主要是在研制过程中，软件的问题并不存在像实物中一些用坏或者损坏情况，而是存在过时问题；其次，软件的功能体现是靠用户的使用和软硬件的运行状态，而且其功能的复杂性也高于一般产品；最后，软件设计在功能和实现上有很大的多样性，提升软件的质量和开发效率就是推动软件工程发展的关键。
2软件需求分析具体过程
软件需求分析的过程主要有四个阶段，分别为确定软件需求目标、进行分析并整合、规格的相关说明规定、以及最终评审。确定软件需求目标在涵义上是指系统分析师和程序开发工程师在进行工作中，找出目标软件工程所需的要求，从而讲述出能够达到要求所需要的条件。一般来说，这些要求主要体现在功能、性能、环境、可靠性、安全性以及用户界面、资源使用、软件成本消耗与开发进度等。
（1）功能是指将软件的功能开发；
（2）性能则在于软件技术性能标准；
（6）用户界面要根据客户的要求进行需求分析；
（7）资源使用是要保证用户能够接受在软件的使用中的资源需求；
（8）大致提出软件开发所需要的时间和各个阶段的费用，合理控制成本消耗和进度。另外，分析系统的功能，检测在开发之后的性能，有利于及时对系统做出改正。在这些问题得出相应的分析结果之后，要将结果与软件开发工程师进行核对，并且得到认可。
设计专业的论文研究结论篇十六
摘要:作业作为广告学教学的重要环节，不仅可以有效的巩固知识、促进教学等，同时作业与学生创新能力的培养也有着密不可分的关系。文章将主要从四个方面分析广告学作业设置对培养学生创新能力的作用。
关键词:广告学;作业设置;创新能力。
一、作业的相关概念。
(一)作业作业的概念有多种，辞海中将作业定义为“为完成生产、学习等方面的既定任务而进行的活动”［1］。《实用教育大词典》中解释到:作业是为完成学习任务而由学生独立从事的学习活动［2］。因此笔者将作业理解为:作业是由老师根据教学目的和目标而布置，为巩固知识、提高技能、促进教学等，由学生独立进行的学习活动。
(二)作业的分类根据笔者对作业相关理论的整理分析，以时间为维度作业可分为两大类:课内作业和课外作业。
1、课内作业:又被称为课堂作业，即老师要求学生在课堂上完成的各种任务和练习等。如口头形式、书面形式、课堂讨论、实际操作等。
2、课外作业:与课内作业是相对的，指的是学生在上课时间之外，根据任课老师的安排完成的学习任务及活动。
(三)广告学的作业设置根据上述作业的相关概念，笔者认为“广告学的作业设置”即针对广告学的学生，任课教师为达到一定教学目的、提高学生的相关技能，根据课程内容及广告学学生的心理特点等，对课内及课外作业进行科学化设计与制定的行为。
二、作业的功能。
作业既是课堂教学的补充和延伸，又是培养学生各方面能力的重要途径。主要有以下功能:。
(一)对学生而言:首先，作业可以巩固和深化所学知识，使理论和实践相结合。通过完成作业，便于学生对遇到的问题及时解决，使课堂知识得到更好的巩固、拓展与深化，让学生在实践中掌握并应用理论，真正做到学以致用。其次，完成作业的过程可以引导学生锻炼学生各方面的能力。如作业中通过同学间的沟通，可以锻炼学生的交际能力;通过小组分工，可以锻炼学生的团队协作能力;同时，完成作业的过程，可以锻炼学生分析问题、解决问题的能力，可以因人而异的发挥学生的想象力，培养学生的创新意识、思维和能力。
(二)对教师而言:通过作业的完成，可以检验学生对知识的掌握情况，从中诊断教学中存在的问题，使教师有针对性的改善教学环节;同时，作业设置题目的好坏，也是体现教师教学能力和教学成果的重要手段。因此，作业的设置将直接影响到教学效果的提升、学生知识的掌握以及对学生创新能力的培养等。
三、广告学作业设置的意义。
对于广告学作业的设置及探索主要有以下方面意义:。
(一)可以使广告学的作业设置更加合理，从而减少学生抄袭应付的现象，充分发挥学生的主观能动性，提升学生完成作业的效率及质量，使作业真正成为学生巩固和掌握知识的'有效手段。
(二)可以使广告学的作业设置形成一定的理论体系。作业作为教学中的一个重要环节，如果设置得当、巧妙可以在很大程度上促进教学质量的提升，调动学生的兴趣和积极性，对教学起到事半功倍的作用。通过对广告学作业设置的研究，可以使广告学专业的老师在作业设置方面多投入一些精力，使广告学作业设置的探索形成一定的理论体系，从而最大限度的发挥作业对教学及学生的促进作用。
(三)可以探索广告学的作业设置对于学生创新能力培养的有效途径。学生通过作业这个途径，能够养成积极主动思考的习惯，锻炼他们运用理论解决实际问题的能力，发掘他们打破常规的想象力和创造力，从而培养出一个广受社会欢迎的创新型人才。因此，对于广告学作业的设置及探索将有着多方面的积极意义。
四、广告学作业设置对培养学生创新能力的作用。
(一)是培养广告学学生创新能力的重要途径创新能力是指“在技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。”［3］从定义中得知，创新能力是通过一定的技术和实践而体现出来的。创新能力并不是一成不变的，它可以在后天不断的实践中得以锻炼和提升。而作业正是一种“学生为完成学习任务而从事的学习实践”，通过课堂和课外的学习实践活动，使学生的创新能力在不断训练中得到提高。因此，作业是培养广告学学生创新能力的重要途径。
(二)可以促进对广告学学生创新能力的培养《中国教育百科全书》中提到:“…学生作业的目的在于巩固与消化所学知识，并使知识转化为技能、技巧，对于培养学生的独立工作能力与习惯，发展学生的智力与创造才能具有重要意义。”广告学作业就是由专业教师根据教学目标而设定的一个个学习任务，学生完成作业时，需要根据要求进行自我思考、分析、同学间相互交流与讨论等，发挥各自的优势，从中锻炼学生分析问题和解决问题的能力。而创新能力也正是在分析和解决问题的活动中得到体现和发展，在平时点滴经验的积累中得到提升。因此，广告学学生在完成作业的过程中，会在不断的分析和思考中锻炼自己的思维能力和解决问题的能力，与此同时，也可以较好的促进学生创新能力的培养。
综上所述，作业不仅是学生巩固知识、理论结合实践的重要方式，是教师改进教学中存在的问题、提高教学质量的必要手段，更是提升广告学专业学生创新能力的重要途径。而这些功能的实现必须靠科学的作业设置为前提。因此，对于广告学作业设置的探索研究，将显得尤为重要。
【参考文献】。
［1］辞海编辑委员会编纂．辞海［m］．上海辞书出版社，．。
［2］王焕勋．实用教育大词典［m］．北京师范大学出版社，1995．。
［3］贺莉．浅谈创新能力的培养［n/ol］．吉林日报，2015．。
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