总结可以使我们更清楚地认识到自己的长处和短处，从而更好地改进自己。写总结时要避免主观性过强，要客观中肯地评价自己的表现和成绩。想要写一篇好的总结，可以参考一些成功的案例和经典的总结范文。
外国文学论文参考篇一
《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为“反乌托邦”三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想社会。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义，描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦小说流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。
长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：“美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。
厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。”与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。
本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。
在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。
经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。
本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。
本论文的创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。
曹莉、《永远的乌托邦:西方文学名著导读》、北京：清华大学出版，1997。
赫胥黎、《美妙的新世界》、孙法理，译、南京：译林出版社，20xx、
马克思，恩格斯、马克思恩格斯选集第3卷、北京：人民出版社，1995、
张隆溪、《乌托邦、世俗理念与中国传统》、、北京：清华大学出版，1997。
外国文学论文参考篇二
1．我并不愿意你受的苦比我受的还大，希斯克利夫。我只愿我们永远不分离：如果我有一句话使你今后难过，想想我在地下也感到一样的难过，看在我自己的份上，饶恕我吧!(《呼啸山庄》)。
2．幸福的家庭是相同的，不幸的家庭各有各的不同。(《安娜.卡列尼娜》)。
3．唉，奴隶般的意大利，你哀痛之逆旅，你这暴风雨中没有舵手的孤舟，你不再是各省的主妇，而是妓院!(《神曲》)。
4．善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。(《浮士德》)。
5．爱情应该给人一种自由感，而不是囚禁感。(《儿子与情人》)。
6．钟声又鸣响了……一声又一声，静谧而安详，即使在女人做新娘的那个好月份里，钟声里也总带有秋天的味道。(《喧嚣与骚动》)。
7．一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。(《老人与海》)。
8．当然，行是行的，这固然很好，可是千万别闹出什么乱子来啊。(《套中人》)。
9．面包!面包!我们要面包!(《萌芽》)。
10．我从没有爱过这世界，它对我也一样。(《拜伦诗选》)。
11．大人都学坏了，上帝正考验他们呢，你还没有受考验，你应当照着孩子的想法生活。(《童年》)。
12，你越没有心肝，就越高升得快，你毫不留情地打击人家，人家就怕你。只能把男男女女当作驿马，把它们骑得筋疲力尽，到了站上丢下来，这样你就能达到欲望的最高峰。(《高老头》)。
13．我只想证明一件事，就是，那时魔鬼引诱我，后来又告诉我，说我没有权利走那条路，因为我不过是个虱子，和所有其余的人一样。(《罪与罚》)。
14．你瞧，桑丘.潘沙朋友，那边出现了三十多个大得出奇的巨人。(《堂.吉诃德》)。
15．暴风雨将要在那一天，甚至把一些槲树吹倒，一些教堂的高塔要倒塌，一些宫殿也将要动摇!(《海涅诗选》)。
16．自己的行为最惹人耻笑的人，却永远是最先去说别人坏话的人。(《伪君子》)。
17．认识自己的无知是认识世界的最可靠的方法。(《随笔集》)。
18．生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题。(《哈姆霄特》)。
19．神要是公然去跟人作对，那是任何人都难以对付的。(《荷马史诗》)。
20．你以为我贫穷、相貌平平就没有感情吗?我向你发誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你无法离开我，就像我现在无法离开你一样。虽然上帝没有这么做，可我们在精神上依然是平等的。(《简.爱》)。
外国文学论文参考篇三
荷马史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》。
三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
埃斯库罗斯：《被缚的普罗米修斯》。
索福克勒斯：《俄狄浦斯王》。
欧里庇得斯代表作：《美狄亚》。
维吉尔：古罗马最重要的诗人，代表作品《埃涅阿斯纪》。
二、中世纪文学。
文学类型：教会文学、骑士文学、英雄史诗、城市文学，
但丁，意大利人，著名代表作《神曲》，分为《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部。恩格斯说：“但丁是中世纪的`最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”
三、文艺复兴时期的文学。
莎士比亚：文艺复兴时期最杰出的代表。代表作：四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《李尔王》;四大喜剧《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》。
拉伯雷：被称为人文主义的“巨人”，其代表作《巨人传》是法国长篇小说的开端，
塞万提斯：代表作：《堂吉诃德》，是西班牙文艺复兴时期最杰出的现实主义小说。
薄迦丘：代表作：《十日谈》，是欧洲文学史上第一部现实主义作品。
蒙田：代表作《随笔集》。
乔叟：代表作《坎特伯雷故事集》。
拉伯雷：代表作《巨人传》。
四、十七世纪文学。
莫里哀：法国古典主义喜剧家。代表作：《伪君子》、《贵人迷》和《吝啬鬼》，《吝啬鬼》塑造了著名的吝啬鬼典型阿巴贡。
弥尔顿：英国诗人，是文艺复兴运动和18世纪启蒙思想运动的桥梁。代表作：《失乐园》。
五、十八世纪文学。
伏尔泰：法国启蒙运动的首倡者和领袖。代表作：史诗《亨利亚德》、《奥尔良少女》，悲剧《欧第伯》，喜剧《放荡的儿子》，哲理小说《老实人》、《天真汉》。
卢梭：启蒙运动中最具民主倾向的代表。代表作：《爱弥儿》、《忏悔录》。
歌德：德国伟大的民族诗人。代表作：《浮士德》、《少年维特之烦恼》。
笛福：英国现实主义小说的奠基人。代表作：《鲁滨逊漂流记》。
斯威夫特：开创英国文学的讽刺传统。代表作：《格列佛游记》。
外国文学论文参考篇四
摘要：
外国文学的内容涵盖很广，具有不平衡性、阶段性、差异性和交融性的特点，在教学过程中借助影视作品更有助于学生的理解和掌握。外国文学影视作品的选取应遵循目的性、准确性、基础性、创新性、联系性和教学相长的原则。但需明确的是利用网络和影视是教学辅助手段，最终目的还是要回归文本，提倡文学阅读，提升学生的写作能力。
关键词：
《教育大辞典》中定义教学组织形式为：“教学活动的一定结构方式，受教育普及程度，学科性、教学任务制约，其发展变化反映社会生产方式的要求。教学组织形式在教学理论和实践中，处于具体的落脚点的地位，教学目标、教学内容以及教学行为等要素，最终综合、具体落实到一定的组织形式，借助不同的教与学组合方式，在一定的时空环境中实现教学活动的展开。”教学组织形式经历了由个别教学到集体教学，教学媒体由语言与文字发展到现代教学媒体，教学媒体指：在教育教学的过程中，在教师与学生之间传递教学信息的中介物。《全国现代远程教育发展规划》中教育部明确提出：充分利用现代信息技术，以现有中国教育和科研计算机网、卫星电视教育网为基础，形成现代远程教育网络;推动各级各类教育的改革与发展，提高教育质量，构建开放的学习体系和终身教育体系。采用影视作品辅助外国文学教学是可行的，也是十分必要的。于文书先生评价说：“据我们的调查显示，大多数学校没有审美教育机构、队伍以及实施的计划，领导重视不够的情况也不同程度地存在。在各级各类学校中，对美育的理解也有很大的偏差。在教育中，由于对工具理性的强调和审美教育的缺失，致使一些学生情商偏低，审美感受能力迟钝，创造性思维较差，呈现出综合素质欠缺的‘单面人’症状。”
由于多数学生在中国传统文化的影响中长大，中学教育也给予学生很少的外国文化教育，文化差异就成为主要障碍。文化差异阻碍了学生对外国文学的理解，仅仅通过学生自学和教师简单的传统课堂模式已经不能满足，促进教育现代化，利用辅助的教学手段提高教学质量迫在眉睫。新媒体视域下美育的开展要在教师的指导下进行。新媒体给大学生很大的自由表达空间，大学生的言论表达处于形成发展时期，同时也培养了其独立性和创造性，但也要区分新媒体的虚拟与现实，对大学生要加以引导。网络和影视资源具有其不可替代的优势。以互联网为代表的新媒体的兴起，使教育资源和教育权力发生了转变。新媒体更加形象和生动，是传统课堂的补充和延伸。人们通过听觉所获得的知识能够记忆15%，从视觉所获得的知识能够记忆25%，视听结合起来可以记忆65%。网络上有很多免费的影视资源，影视作为现代科技的产物，综合了多种艺术表现形式，具有形象性、直观性等的优势。外国文学的'教学中，使用影视作品辅助教学，符合直观性和深刻性的原则，可以使教学活动生动活泼、直接有效。直观性和深刻性原则是指在学习中帮助理解内容，形成概念，它反映了学员的认识规律。采用影视教学通过声音和画面能丰富学员的直接经验，学生可以自主选择避免抽象、空洞地说教，同时，也能使教材符合学员思维的发展。外国文学教学中要想让学生能够深入了解外国文学就要了解作品中相关的政治、经济、军事、宗教、民俗等诸多因素，许多抽象的心理描写，要充分发挥影视的优势，有助于学生的理解和掌握。
随着电影艺术的发展，例如《神曲》《红与黑》《人间喜剧》《哈姆莱特》《简?爱》《傲慢与偏见》《战争与和平》和《安娜?卡列尼娜》等很多外国文学经典都有相应的影视改编，甚至有很多的版本。课堂教学中影视的运用要适度适量。大学课堂一般为50分钟，影片相对较长，就需要考虑删节播放的长度和控制进度，过程中教师辅之以讲解促进学生的理解，影片的运用也要适量以免影响教学。课堂教学我们应该充分利用这些影视资源来进行教学，但为了保证教学效果在影视作品的选择时应该遵循一定的原则。外国文学教学中影视作品的选取首先要遵循目的性和准确性的原则。目的性就是在教学中要达到的教学效果，针对教学大纲和授课计划并严格执行以达到教学效果。准确性是在目的性的基础之上选择能达到教学效果的影视。外国文学的经典作品计划都有相关的影视改编，很多影视更有改编的多个版本，筛选出最合适的版本，这就要求要进行筛选以达到准确性的要求。例如莎士比亚的经典作品《哈姆莱特》有多个版本，其中1948年劳伦斯?奥利弗导演、1990年佛朗哥?泽菲雷里导演、肯尼思?布莱纳导演、麦克?阿尔默瑞德导演、格雷戈里?道兰导演的影片为其中经典版本，1948年版因其经典、准确和生动更能体现哈姆莱特的犹豫与延宕而更适合运用于教学过程中。外国文学教学中影视作品的选取要遵循基础性和创新性的要求。在外国文学教学的过程中要立足于教材，在教材的基础上选取的影视作品。与此同时结合教材选取影视讲解并分析。在作品和文化背景下，尽量浅显易懂的讲解以加深学生的理解。外国文学教学中影视作品的选取要遵循联系性原则即文学联系实际的原则。我们进行外国文学的学习，不仅要有利于学生掌握外国文学的精髓，更要理论联系实际，有助于文明学生之精神，弘扬正气，传播正能量，在此基础上来选择影视。例如斯丹达尔的《红与黑》和巴尔扎克的《人间喜剧》讲述了青年的个人奋斗历程，对现阶段大学生有很大的启示作用。
外国文学教学中影视作品的选取最后也是最重要达到教学相长原则。以学生为中心选择影视作品，教师要把握教学相长原则，师生一起观看探讨，选取的影视作品要能激发学生的共鸣，充分调动起学生的积极性，使学生乐于与教师和同学们交流，这是教学相长的真谛。利用影视作品教学已经成为高校教学的重要辅助手段之一，“把教育技术作为教学改革的突破口和制高点”并“利用信息技术促进教学改革提高教学质量”，能够“加大教学信息化建设力度，推动多媒体辅助教学，提高教学效果”。但同时在教学过程中也要避免过分依赖影视作品。影视作品“视听兼备、声形并茂”使学生能更直观理解文学作品，但要结合教师在教学过程中的讲授以加强学生的理解。要始终明确影视作品是教学辅助手段，并不能取代常规教学手段，教师备课要围绕教学目标，选取最具代表性的影视作品。利用影视作品进行教学要结合常规教学手段，辅助性的教学手段除了影视作品还应该包括网络、图书馆、博物馆等途径，运用多种教学手法，这样才能充分发挥影视作品的作用。为了能够在外国文学教学中运用影视资源，平时多观看和搜集相关的影视资源，掌握相关的网络媒体技术以发挥网络的优势。搜集相关的影视资源后要结合教学进行筛选，这要求教师能够选出最能培养学生能力完成教学任务达到教学效果的影视作品，也对教师提高自身信息素养和现代教学技能提出更高的要求。外国文学教学中运用影视资源有利于提升学生的写作能力。影视资源可以直观性加深学生对生活的理解，并弥补学生生活阅历的欠缺，给学生提供丰富的素材，提升学生的写作能力。运用影视资源教学也对学生提出了更高的要求，影视资源给学生很大的选择空间，新媒体的兴起使学生具备听和表达的权力，为达到更好的教学效果需要提升其文学和媒介素养。随着教育手段和教育环境的改变，在外国文学教学中利用影视符合现阶段教学要求和学生特点，应在遵循影视作品的选取原则后，充分发挥影视教学辅助作用以达到更好的教学效果。
外国文学论文参考篇五
《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为反乌托邦三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义，描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。
长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。
本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。
在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。
本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。
本论文的创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。
曹莉。《永远的乌托邦：西方文学名著导读》。北京：清华大学出版，1997。
福山。历史的终结及最后之人。黄胜强，许铭原，译。北京：中国社会科学出版社，20xx。
赫胥黎。《美妙的新世界》。孙法理，译。南京：译林出版社，20xx。
马尔库塞。单向度的人发达工业社会意识形态研究。张峰，吕世平，译。重庆：重庆出版社，1988。
马克思，恩格斯。马克思恩格斯选集第3卷。北京：人民出版社，1995。
王小波，《代价论》、乌托邦与圣贤，《沉默的大多数：王小波杂文随笔全选》。北京：中国年出版社，1997。
张隆溪。《乌托邦、世俗理念与中国传统》。北京：清华大学出版，1997。
外国文学论文参考篇六
提要：
文本理论在当代西方文论中具有重要影响。其代表人物克里斯特瓦借鉴本维尼斯特的话语理论和巴赫金的对话主义，提出“文本就是生产性”，这既是对结构主义文论的颠覆，也是对“文学性”问题的一种新的思考，推动了文学理论从结构主义向后结构主义乃至解构主义的转变。
关键词：
作为在结构主义和后结构主义文论的影响下所产生的重要理论，文本理论影响甚巨，而论及文本理论时，自然会想到罗兰巴特、德里达等理论家。但是，当我们跟随这些理论家在“从作品到文本”的转换中尽情地享受文本所带来的快乐的时候，我们不能忘记理解文本理论不可或缺的关键人物--朱利娅克里斯特瓦。作为一位丰产的理论家，克里斯特瓦关注的领域甚广，从符号学到文学理论，从女性主义理论到精神分析学说，均有不同程度的理论贡献。而就文学理论而言，她借鉴新兴的话语研究和符号学研究，为二十世纪文论“引入了新的景观”，在推动文学理论从结构主义向后结构主义乃至解构主义的转变时起到了重要作用。本文即是对其“文本”理论的理论渊源、生成语境及基本内涵和存在的问题的分析和解读。
一、从语言到话语。
有学者将克里斯特瓦同其前人理论的差别归结为三点：
1.致力于严格而复杂的学科间性的研究;2.将“文本”视为一个深受其他文本影响的动态过程，这些文本从前被认为是在文学作品边界之外的;3.理论的自觉性，即，承认批评话语研究对象的意蕴。
很明显，这里所谓的“前人”主要是指结构主义者。进入20世纪之后，文学学科的独立性、科学性成为文学研究的理论诉求。自文学理论的“语言学转向”之后，力图借鉴语言学并使之成为文学科学的理论研究模式是俄国形式主义、布拉格学派以及结构主义等流派自觉的理论实践。雅各布森的“文学性”理论，以语言学为理论基础，以语言的诗性功能为旨归，这一问题域奠定了其后文学研究的理论基础和研究方法，并形成了一种新的研究范式。在结构主义文论这里，索绪尔的结构语言学构成了它的理论前提和研究模式。比如，索绪尔所提出的“语言/言语”模式就构成了一种解释框架，具体的文学作品位于“言语”层面，而文学理论则应处在“语言”层面，它研究的是文学的“语法规则”。结构主义文论家托多洛夫就明确指出，结构主义诗学的目标“不再是描述特定的文本，凸现特定文本的意义，而是要建立这一特定文本所产生的一般规则……因此这一科学不再关注现实的文学，而是可能的文学。换言之，它所关注的是构成文学现象的抽象特质：文学性。”也就是说，结构主义诗学的研究对象不是具体的文学作品，而是“文学”这一特殊话语的基本特性和抽象规则，而任何一部文学作品，都是具有普遍意义的抽象结构的一种具体体现。因此，在结构主义文论中，主体、历史都已被剔除得干干净净，也就不可能有什么意蕴存在，结构主义叙述学就是它的直接体现。这种研究固然使文学研究更为深入和细化，更具有科学性和专业性，但同时却也使结构主义的文学研究日益封闭、狭隘，除了孤零零的结构，什么都不指涉。而这在罗兰巴特、德里达等后结构主义者看来是不可接受的。但是问题在于，他们又接受了索绪尔提出的“能指”和“所指”之间关系的任意性原则。这一原则赋予语言系统以独立性和自足性，使语言从复杂的历史、文化关联中剥离出来，成为一个独立自主的分析对象和系统。所以，如何才能超越结构主义那种思维模式和框架而又不损害到语言的独立性和自主性呢?来自东欧的克里斯特瓦生逢其时。
本维尼斯特的话语理论认为，索绪尔所说的“语言/言语”中的“语言”，其自身并不存在，它只是规则系统和交流手段，而话语才是语言的具体运用，才是活生生的.、真实的语言。因此，语言学应该研究的是具有生命力的话语，而不是抽象而又僵化的“语言”。显然，这就不再承认索绪尔的“语言/言语”的区分，而是提出了“语言/话语”这样一种新的区分，或者也可以说，这种研究实际上注重的不再是对语言的类型和层次的区分，不再关心规则和秩序的建立，而注重的是将研究深入到话语之内。话语不仅可以表示一种语言行为，也可以表示语言的结果，既包括语言的生产行为，也包括语言的策略、方式，以及语境等诸多要素，根据这种理解，语言不再是一个简单的符号结构体系，而是被言说着的陈述主体以及各种意义所缠绕，“正是在语言之中并且通过语言，人类才将自我建构成为主体(subject)，因为在存在(being)的现实中，只有语言才能确立‘自我’(ego)的概念”，因之，语言是主体隐匿之所在，有关语言的见解只有基于真实的、言说着的话语才有意义。
如果说本维尼斯特从语言学的角度为超越结构主义思维模式提供了思想资源的话，那么，巴赫金的超语言学和对话理论则适应了文论创新的需要。超语言学一方面针对的是俄国形式主义文论，另一方面针对的也是索绪尔的结构语言学，它不是“在语言体系中研究语言，也不是在脱离开对话交际的‘篇章’中研究语言;它恰恰是在这种对话交际之中，亦即在语言的真实生命之中来研究语言。”语言不是一个僵死的事物，而是处于总在变化、运动着的对话交际的语境，是有生命力的语言，“我们所说的语言，不是抽象的语法范畴构成的体系，而是有思想内容的语言，是作为世界观的语言，甚至是作为具体意见的语言;它在一切思想领域里能保证达到起码的相互了解。”这就是话语，是活生生的应用中的语言。巴赫金强调话语具有内在的对话性，“话语在同一语言范围内与他人表述之间(这里是话语本来就有的对话性)，在同一民族语范围内与其他‘社会语言’之间，最后在同一文化、同一社会思想观念范围内与其他民族语言之间，都有着对话性。”超语言学强调话语的对话性，既批判了索绪尔的结构语言学，又提出了一种对话主义。从这一角度来看就不难理解巴赫金为何会提出复调小说的理论。
无论是本威尼斯特的语言学理论，还是巴赫金的“超语言学”，都强调话语的对话性。显然，这种理解是对语言问题的一种新的理解。而“文学毫无疑问是一个享有特权的领域，语言在其中被运作，被净化，被改造”，换言之，文学已经成为话语运作的特殊方式和场所，而文本理论的提出正是这一思想自然地延伸。
二、文本及其生成。
在本维尼斯特和巴赫金等的影响下，克里斯特瓦将俄国形式主义文论和结构主义诗学对“文学性”问题的理解转换成了对“文本性”的理解。与结构主义那种抽象、静态、一元的文学性不同，文本性着重强调的是一种内在的生命力，她说：
文本就是生产性，这意味着：首先，文本同其所处语言的关系是一种(破坏--建设性的)再分配关系，因此，最好通过逻辑范畴而不是语言学范畴对其进行研究;其次，它是文本之间的置换，是一种互文本性(intertextuality，也译为“文本间性”――引者注)：在具体的文本空间中，取自其他文本的若干陈述彼此交汇、互相消解。
作为一种“方法论领域”，文本理论的提出也同刚刚兴起的符号学研究具有内在的一致性。正如克里斯特瓦自己所言：“既然社会实践(经济、习俗、艺术，等等)被视为一个‘象语言一样有结构的’意指系统，那么，任何实践都可以作为同自然语言相关的次级模式而被科学地研究，它以这种语言为模式，转而又成为一种模式或范式。”[16]这种符号学研究将社会、文化、风俗习惯等对象从具体的实践中抽离出来，并将其作为符号体系而研究，文学是其中一种特别的符号学实践。罗兰巴特强调过，符号学就是语言学的解体过程，因此，符号分析也就是符号消散的过程，显然，这也就是克里斯特瓦所强调的文本对语言的再分配关系。所以，在克里斯特瓦看来，文学文本的这种生产过程就是意指过程，它是在“语言中(通过符号学和符号配置的异质性)所作的工作，是它使得一部文本显示出言语交流和表述中没有说出来的东西。”
为了更清楚地说明这一问题，克里斯特瓦提出了“意指实践”(signifyingpractice)的概念：我把意指实践称为符号体系的建立和抵消。建立符号体系要求社会结构内的言说主体的同一性，主体承认这一社会结构是同一性的基础。抵消符号体系是通过使主体经历烦乱、狐疑的过程而实现的;这间接地挑战了先前已经获得他认同的社会结构，因此，同时发生的就是社会中多次的断裂、复兴或者革命。
所以，不存在本质上的文学性，只有绝对的写作实践，写作只是一种能指的踪迹。文本就是语言的可能性的一种开放状态，无论作家的创作还是读者的阅读，都是写作。克里斯特瓦也认为，文学问题已经转化成为写作问题。她认为，新型的文学研究要面对的不再是结构主义的文学性问题，而是新的特殊主题，它需要靠超语言学、生物学、不可预测的社会交际、不确定的符码等等来发现语言的规律，这些因素并不能依靠有限的逻辑演绎和理性判断，而仅仅是言语主题自身的规律。“这一特殊主题--既不是沉思，也不是索绪尔的语言，而是文本，它或者破碎或者连贯，通过一种无法预知的必要性而获得(自身存在的)合法性――这一“主题”正好就是巴特在文学中要寻找的对象，它就是写作。”
所以，在这里克里斯特瓦将“文本”同“写作”结合起来，文本就是写作。每一个文本都镶嵌在文本交汇的意义之网中，文本的写作就是对语言的潜能的释放。对她而言，这种新的写作观念是伴随着莫里斯布朗肖、马拉美、卡夫卡、普鲁斯特等现代作家的写作而出现的，这种写作放弃了对迷宫般的绝对精神的思辨以及对语言本质的思考。它综合了虚构的、政治性的、新闻体的话语(也即是罗兰巴特在《零度写作》中所倡导的“新闻体”的“零度写作”)，还有新小说派以及“泰凯尔”派，同时还有社会主义(主要是马克思主义和萨特的存在主义思想)和结构主义以及文学先锋派的理论，因而呈现出一种杂糅状态。
不难看出，这些问题体现的正是文本理论的悖论。文本论的提出，使原本被结构主义者视为只是一个语言结构的文学作品变得生意盎然。语言是有生命力的，文本的生产性就是对这种生命力的解放。它通过对语言的破坏、重建来重新分配语言内部的关系。文本走出了单一、封闭、狭隘的分析模式，以语言为工具，穿越了文本之间的广阔空间，没有什么纯粹的文本，文本就是意义生产本身，这打破了意义单一性的局限，赋予文本以无限的意义。“文本就是生产性”不仅意味着对语言的解放，也意味着对文学的解放。
与此同时，巴赫金曾经强调，话语是一种意识形态的折射，每一个语言符号都不只是一个简单的显示存在，它还折射着另一个现实--意识形态的领域，所以巴赫金强调“符号的意义属于整个意识形态。”但是，在克里斯特瓦这里，文本内部话语的意识形态性这一问题事实上被搁置了。所以，文本的无限敞开，是文本内部之间的互相敞开，还是向社会和历史敞开呢?对于以上这些问题，克里斯特瓦的答案并不尽如人意。
事实上，文本理论对社会、历史因素采取了一种拒绝的态度，而这与结构主义文论也是一致的。如果说在巴赫金那里，小说之中是多种声音的对话，在话语内部反映了意识形态的话，那么在文本理论中，无论是克里斯特瓦还是后来的罗兰巴特和德里达都没有深入这一点。对他们而言，文本只是语言互相指涉的游戏，是与所指没有任何关系的能指的游戏。所谓的“互文本性”也是文本与文本之间、文本内部各种声音的对话。可以看出，结构主义看重的是“语言/言语”的模式，而文本理论则更看重“能指/所指”的模式。换一种说法，我们可以说，无论是社会文化历史结构还是各种语言的所指，都是被纳入到文本之中的符号意义上的存在，它们延异在文本的无限互相指涉之中，成为失去了所指的能指的游戏。所以，罗兰巴特强调的“文本的快乐”以及德里达所说的“文本之外别无他物”，同克里斯特瓦的“文本即是生产性”具有内在的一致性。当只剩下绝对的写作和互文本性时，文史哲体裁的界限消失了，作家、读者的身份界限消失了，语言的可能性也就被耗尽了，而从纯粹语言学的角度――无论是语言还是话语――来理解文学、理解文学性势必会在耗尽语言可能性的同时也耗尽了文学的可能性。
外国文学论文参考篇七
作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。
在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种亚历山大里亚诗体，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶为艺术而艺术(artforartssake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应为艺术而艺术的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。
唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。
唯美主义的特征在于超现实、超道德和无目的性，所谓超现实是指艺术来源于生活，但艺术高于生活，正如王尔德所说，生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而所有的艺术都是无用的(allartsisquiteuseless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。
唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系外国文学论文开题报告论文。(王柯童，曾海珠，，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的;并且由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)。
唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。
周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股王尔德热潮，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。
20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然唯心，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然极端，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然片面，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。
本选题的研究意义。
本选题的重点、难点及创新点。
本选题撰写框架。
拟参考的书目。
专著：
[1]王佩兰.英国文学史及作品选读[m].长春：东北师范大学出版社，。
[2]龚翰熊.欧洲小说史[m].成都：四川大学出版社，。
[3]徐葆耕.西方文学之旅[m].石家庄：河北教育出版社，20。
外国文学论文参考篇八
大学语文960分钟的网上自主学习结束了，通过这么多天的学习我感受很深，每一个专题都涵盖了很多知识，其中我对“外国文学”这章很感兴趣，下面是我学习“外国文学”这个专题后的心得体会：文学是一个民族一个国家文化的表现和传达方式，一个民族。一个国家。一个时代的文学特征的同时也积淀着其民族性、时代性。
欧洲文学从古希腊、罗马到十月社会主义革命已有两千多年的历史，是世界文学中很丰富的一部分。
古希腊、罗马文学是欧洲文学的开端。古希腊文学中的神话和史诗则反映了从氏族社会过渡到奴隶社会时的希腊生活和斗争。希腊神话是古希腊人最早的意识形态，是古代希腊人民留给后世的一份珍贵的口头文学遗产。希腊神话包括神的故事和英雄传说，突出征服自然的战斗精神和乐观主义情感。《伊利亚特》[《伊利昂纪》和《奥德赛》(《奥德修纪》)]是欧洲文学史中最早的重要作品。
十三、十四世纪之交，随着意大利城市的兴起，佛罗伦萨文化的发达，学术派别对意大利文学的影响，产生了代表作家但丁。留下了他最伟大的作品《神曲》。《神曲》的构思宏伟，想象丰富，结构完整。象征、寓意、梦幻的表现手法给后人以启发。
十四至十六世纪的文艺复兴，是一次新兴资产阶级反教会、反封建的文化思想启蒙运动。这个时期，古希腊、罗马文化重新受到重视，因而有“文艺复兴”之名。代表文艺复兴人文主义文学最高成就的是威廉·莎士比亚的戏剧创作。
亚洲和非洲是世界上两个最大的大陆，由于民族复杂、人口众多;历史悠久、文化传统源远流长。不管是古代还是现代，这一地区众多民族所创造的丰富多彩的文学，都是世界文学宝库中极为重要的组成部分。亚非是人类文化的发祥地，也是世界文学的摇篮。这一时期的神话传说、民间故事、史诗、诗歌、戏剧、宗教箴言等等反映出人类童年时期的历史印迹，表现出古代人类为征服自然所进行的艰苦斗争，记载了人类历史上最早的重大变革，它代表了古代世界文学的最高成就，成为人类历史上珍贵的精神财富。
现代亚非文学，指二十世纪初到五十年代这一时期的亚洲和非洲的文学。印度的近代文学，虽然在十七世纪后半叶巳经初现萌芽，但真正的开端是在十九世纪下半叶。印度文学最重要的代表作家是世界闻名的罗宾德拉纳特·泰戈尔。日本现代文学是以二十年代反映现实为主旨的左翼文学和以追求艺术美为主旨的新感觉派双峰并峙的。新感觉派的产生标志着日本现代派的诞生也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。其代表作家有：横光利一和川端康成。
发展到近代，西方社会的发展使社会悲剧诞生，大都取材于社会丑陋于人类美好愿望的对立，这也从侧面表现了西方社会发展到近现代产生的对人类自身的批判性。
还要求我们领略各地不同的风情，而外国文学就是我们领略世界风情的最好的桥梁。
学习外国文学不仅可以自身的文学素质和修养，还可以在我们研究中国文学时扩展思路、提供新的研究方法和对象。
不过仅仅通过专题的学习不能让我们完全了解外国文学的文化内涵，想要真正实现外国文学带给我们的意义和价值，更需要我们挑选几本外国文学的经典作品，潜心阅读，才能真正提高和完善自己!
外国文学论文参考篇九
作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。
在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种 亚历山大里亚诗体 ，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶 为艺术而艺术 (art for art s sake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应 为艺术而艺术 的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。
唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。
唯美主义的特征在于 超现实、超道德和无目的性 ，所谓超现实是指 艺术来源于生活，但艺术高于生活 ，正如王尔德所说， 生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活 ;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而 所有的艺术都是无用的 (all arts is quite useless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。
唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义 反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的 ;并且 由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化 。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)
唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股 王尔德热潮 ，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。
20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然 唯心 ，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然 极端 ，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然 片面 ，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。
本选题的研究意义
本选题的重点、难点及创新点
本选题撰写框架
拟参考的书目
专著：
[1] 王佩兰. 英国文学史及作品选读[m] . 长春：东北师范大学出版社，。
[2] 龚翰熊. 欧洲小说史[m] . 成都：四川大学出版社，。
[3] 徐葆耕. 西方文学之旅[m] . 石家庄：河北教育出版社，20。
[4] 薛家宝. 唯美主义研究[m]. 天津：天津社会科学院出版社，。
期刊：
[5] 宫昀. 王尔德《道林 格雷的画像》中的唯美主义体现[ j] . 考试周刊，2015(11)。
[6] 田红燕. 王尔德的艺术和人生[ j] . 聊城大学学报,2015.
[7] 张介明. 从《道林 格雷的画像》看王尔德的唯美主义[j] . 外国文学研究, 2015, (4) .
[8] 傅琦. 《从《道林.格雷的画像》看王尔德的唯美主义》[j]. 滁州职业技术学院学报，2015年，(7)。
[9] 王柯童、曾海珠. 《论唯美主义产生的背景及其特征》[j]. 中国比较文学，2015，(3)。
[10] 张莉、刘晓茜. 《清醒的扑火飞蛾》[j]. 中州大学学报，2015，(4)
外国文学论文参考篇十
这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。谁没有在小时候做过一件半件的傻事？当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。
人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不过人是要越变越好才是。千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。
看完《汤姆索亚历险记》，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。这本书让人看起来津津有味，甚至废寝忘食。我想，《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。
在这本书里，小主人公汤姆索亚带着我来到了他的童年，在他的童年里，淘气的汤姆索亚带我来到他的家庭，他的学校。
他喜欢和哈克贝恩、乔埃哈波、班恩罗杰、吉姆哈林斯……一起玩耍。他有一次说出了真相，把印第安乔告上法庭，把可怜的墨菲波特解救了出来。又有一次，他把哈克和乔埃叫到荒岛上，来当海盗。还有一次，他把撒切尔法官的女儿贝琪撒切尔从难以走出的“迷宫”里救了出来最后他又和他的好朋友哈克一起寻宝他们把蕴藏在地下的宝藏成功地挖了出来，汤姆又把自己的机智发挥出来了，他把宝藏藏在了两个小口袋里，吃力地运了出来。
让我们为自己的童年，自己的人生，打下良好的基础，让我们一起进入他的童年，进入他的回忆吧！
说到读书，那可是我最大的爱好。我读过的书不计其数，其中最富有童趣的要数《汤姆索亚历险记》了。这本书的作者是美国著名文学大师马克．吐温。读了这本书后，我深深地感受到了主人公汤姆的勇敢和正义。
一天，汤姆和伙伴哈克在坟地目睹了一场惊心动魄的杀人案。但凶手波特却冤枉哈波，于是，哈波被抓了。汤姆决定在法庭上证明一切。这需要多大的勇气啊！这可是杀人案，况且，当时杀人犯波特也在场，他就不怕波特吗？正因为汤姆有超强的正义感，所以他才不顾一切救哈波，要还他清白。我对他真是佩服得五体投地！
又有一次，汤姆和伙伴贝琪在游玩。在一个伸手不见五指、通道又纵横交错的大山洞中迷了路。他们被困在里面几天几夜。贝琪是个女孩，她那时再也走不动了，全靠汤姆冒着生命危险探路，直到走出山洞。
多勇敢啊！在死神面前毫不示弱。汤姆的一举一动，无不证明了他的勇敢。一般的人首先会被自己吓倒，而他却勇敢地面对并解除了所有的困难和危险！
读了这本书，我也变得勇敢正义起来了。现在，我终于明白，读书给我们带来的影响有多大。在以后的人生坎坷中，我一定会想起这个名字——汤姆！
外国文学论文参考篇十一
《小妇人》是外国文学的代表之一，对于我国文学创作而言也能起到一定的启发作用，在很大程度上推动了文学史的进步和发展。小说通过讲述几位女性的生活故事，表达了期待女性独立的愿望，具有深刻的意义。
一、《小妇人》主要内容介绍。
该部作品的故事背景是美国南北战争时期，当时有位马奇先生住在新英格兰小镇上，后来赶到战场成为了随军牧师。他家中有四个女儿，还有一位妻子。当他去了战场以后，妻女都过得十分艰苦，但她们都有着积极乐观的精神。她们乐于助人，经常帮助邻居赫梅尔一家。虽然作为女性的她们，也有着爱美之心，渴望能够过上优渥的生活，可以天天穿美丽的服装，吃好吃的食物。在这样贫困潦倒的生活中，她们对将来充满了幻想，不管现实如何残酷，她们还是凭借自己的努力面对命运的种种挑战。小说的前半部分写了马奇一家在战争时期的家庭生活情况，后半部分则讲述了当马奇赶去战场之后他的妻女追求幸福生活的经历。大女儿叫做梅格，她天生爱打扮，对爱情有着浓厚的期望。二女儿叫做乔，性格独立，文笔很好。三女儿叫做贝思，是一位听话的乖乖女，十分讨人喜欢。小女儿叫艾美，非常喜欢画画。小说讲述了这四位女儿逐步成长的故事，也描写了她们追逐幸福的过程。其突出表达了人的尊严以及自强自立的个性，受到了读者的广泛喜爱。
二、《小妇人》的写作特征。
1、将解放女性作为目的。这部小说的写作背景是美国夫权统治时期，那时女性在社会上的地位较低，基本都是为了家庭而牺牲自己的全部。这样的传统思想禁锢了女性的个性发展，也阻碍了女性的精神成长。作者意识到了当时社会存在的这一问题，所以决定创作这部作品，希望可以促使女性得到解放，让其发挥出自己的个性特点。小说中塑造了几个追求梦想和独立的女性形象，并且每个人都有着自己鲜明的性格特征。四姐妹虽然在艰苦的生活中挣扎，但都在积极寻求自己的理想和幸福。即使在现实中碰到种种难关，但皆能坚持下去，成为新时代女性。马奇的妻子是一位颇有威望的女性，她的生活自律而活跃，最终她和自己的几位女儿都获得了自己想要的生活。这部小说看似平淡，实则蕴含了深刻的哲学思想。在女性地位不受重视的当时，该小说的创作将解放女性作为目标，产生了深远的影响。
2、具有独特的形式。在当时的背景下，社会对于优秀女性的定位就是贤妻良母，这种传统思想阻碍了女性的发展。所以，作者写下这部小说，希望借此唤醒女性追求自由平等的意识，提高女性的社会地位。该部小说的创作形式比较独特，为读者构建出一个有一个鲜活生动的女性形象。这些女性都有着各自的主见，不为生活的困难所屈服。这是一部以家庭日记作为基本表达形式的作品，讲述马奇夫人及四个女儿追求幸福生活的过程。小说将马奇一家的生活日记作为主要线索，逐步铺展开来，记载了每个人的不同经历，用这种特别的方式把小说中的人物形象描绘得呼之欲出。这样的创作形式在当时属于文学领域的创新形式，可以说是开创了文学史上的先河。该写作形式具有贴近生活的优点，能够更为深入地表达出文中的主题思想。
3、具有现实意义。男女平等的问题一直以来都是人们广泛关注的问题。在二十世纪六十年代时，这种矛盾就开始凸显，乃至于阻碍了社会经济的发展和进步。之后，为了提高女性的地位，不少有关解放女性的文学作品先后出现，而《小妇人》就是其中之一。该部作品较为深刻的体现了解放女性思想的需求，点醒了许多处于困惑中的传统女性。小说中的四姐妹都经受了情感的纠葛，在这之中又表现出了独立和坚强。这对于当时禁锢女性思想的社会背景而言，是非常难能可贵的。所以，该部小说的写作特点具有深刻现实意义。
4、女性多于男性。小说中重点讲述的是马奇夫人及其四个女儿的故事，对于女性的描写明显多过对男性的描写。男性形象主要有马奇先生和劳伦斯等，但是出现的频率都比较低。即便有男性形象出现，也是为了对女性形象进行烘托。比如马奇先生病重时，是他的妻子对他悉心照顾，才慢慢恢复了健康。劳伦斯先生由于痛失爱女而受了严重打击，是在贝思的关心下他才逐渐走了出来。由此可见，小说中的男性形象描写并不高大，着重突出的是女性的乐观和坚强。不管生活多么艰难，她们也积极乐观地面对。这也是该部作品的写作特点之一。
三、结束语。
《小妇人》是一部倡导女权的作品，其通过讲述马奇夫人与四位女儿的故事，表达了女性的乐观和坚强，呼吁女性勇于追求自己的幸福，发扬自己的个性。小说具有许多特点，比如将解放女性作为目的，具有独特的创作形式，现实意义浓厚并且女性多于男性。其能够唤醒女性的潜在思想，最终促进社会的进步。
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外国文学论文参考篇十二
2、转型时期我国金融结构优化研究
3、支持文化创意产业发展的财政政策研究
4、我国软件产业发展的财税政策研究
5、中国新型农村社会养老保险长效供给研究
6、中国义务教育财政投入不均衡问题研究
7、发展文化事业促进文化产业政策研究
8、政府采购政策功能研究
9、中国金融业税收政策研究
10、我国资源型城市转型政策研究
11、城乡公共服务均等化问题研究
12、我国农村社会养老保险制度研究
13、中国地方政府性债务科学化管理研究
14、我国税收立法权配置问题研究
15、新型城镇化进程中农民工市民化研究
16、可持续发展视角下的北京市政府投融资研究
17、中国个人所得税制度改革研究
18、我国地方政府债券运行机制研究
19、转型时期中国居民消费分析及宏观政策研究
20、中国个人所得税制度改革研究
21、我国准公共品多元化供给研究
22、云南省基本公共服务均等化实证研究
23、中国地方政府债务管理研究
24、公共服务均等化问题研究
25、转型时期中国农村劳动力转移及政策研究
26、实现我国基本公共服务均等化的公共财政研究
27、中国现行土地财政模式转型研究
28、促进我国二氧化碳减排的碳税政策研究
29、中国均等化财政转移支付制度研究
30、环境规制的经济效应研究
31、中国式财政分权对城乡收入差距的影响研究
32、我国老年公寓发展问题研究
33、社会保障筹资机制改革研究
34、公共财政视角下我国农业保险经营模式研究
35、中小企业税务风险管理研究
36、城镇基本住房保障体系研究
37、财政信息公开机制研究
38、城乡基础教育均等化供给研究
39、中国财政民生支出规模与结构的优化研究
40、财税政策的环境治理效应研究
41、政府购买公共服务研究
42、中等收入阶段中国减贫发展战略与政策选择
43、金融危机背景下中国积极财政政策的效应分析
44、中国地区间税收与税源非均衡性问题对策研究
45、中国地方政府间税收竞争机理及效应研究
46、中国地方政府债务风险管理研究
47、促进我国经济结构调整的财政政策研究
48、中国增值税制度深化改革研究
49、我国不动产课税制度研究
50、中国养老保险制度改革与政策建议
51、房地产业营业税改征增值税的税负效应分析
52、论中国低碳经济发展战略中的政府角色定位
53、中央财政环境保护预算支出政策优化研究
54、交通基础设施的经济集聚效应
55、省直管县财政体制改革研究
56、现阶段中国地方政府债务风险评价与管理研究
57、促进循环经济发展的财税政策研究
58、促进就业的财政政策研究
59、我国农村商业性金融发展研究
60、中国电动汽车产业发展财税政策研究
61、环境政策研究
62、关于促进自主创新的税收政策及相关税政管理体制研究
63、金融风险及防范对策研究
64、我国城乡基本医疗保险一体化研究
65、经济发展方式转变中政府角色转变研究
66、农民专业合作社效率研究
67、南欧主权债务危机研究
68、我国国防财政政策研究
69、支持物流业发展的财税政策研究
70、中国公共卫生支出理论与实证分析
71、可持续发展条件下我国环境税有关问题研究
72、转移支付、财力均衡与基本公共服务均等化
73、我国区域基本公共服务均等化研究
74、住房保障税收政策研究
75、城乡卫生医疗服务均等化研究
76、中国农村公共产品供给的制度分析与改革路径研究
77、我国医疗卫生行业政府投入管理制度研究
78、中国部门预算改革研究
79、中国财政投融资资金运用绩效评价体系研究
80、我国地方政府性债务风险约束机制研究
81、中国财政分权体制下地方公共物品供给研究
82、财政扶贫资金绩效管理改革研究
83、中国房地产税收制度改革研究
84、财政分权下的政府行为与环境污染研究
85、基于差度理论基础的中国居民收入差距分层研究
86、我国职业教育对经济增长和产业发展贡献研究
87、在我国推行绩效预算的理论与实践思考
88、政府部门预算支出绩效管理研究
89、地方政府融资及其风险分担机制研究
90、公共预算权力配置问题研究
91、股票融资对产业结构升级的影响研究
92、我国公共财政支出可持续性研究
93、财政制度、经济增长与国家治理
94、论中国经济增长的就业效应
95、我国地方政府财政支出绩效管理的制度研究
96、公众节能行为的经济分析及政策引导研究
97、我国个人所得税税率问题研究
98、促进我国文化产业发展的财税政策研究
99、商业银行小微企业金融服务研究
100、中央企业境外投资风险控制研究
外国文学论文参考篇十三
《小妇人》是外国文学的代表之一，对于我国文学创作而言也能起到一定的启发作用，在很大程度上推动了文学史的进步和发展。小说通过讲述几位女性的生活故事，表达了期待女性独立的愿望，具有深刻的意义。
一、《小妇人》主要内容介绍
该部作品的故事背景是美国南北战争时期，当时有位马奇先生住在新英格兰小镇上，后来赶到战场成为了随军牧师。他家中有四个女儿，还有一位妻子。当他去了战场以后，妻女都过得十分艰苦，但她们都有着积极乐观的精神。她们乐于助人，经常帮助邻居赫梅尔一家。虽然作为女性的她们，也有着爱美之心，渴望能够过上优渥的生活，可以天天穿美丽的服装，吃好吃的食物。在这样贫困潦倒的生活中，她们对将来充满了幻想，不管现实如何残酷，她们还是凭借自己的努力面对命运的种种挑战。小说的前半部分写了马奇一家在战争时期的家庭生活情况，后半部分则讲述了当马奇赶去战场之后他的妻女追求幸福生活的经历。大女儿叫做梅格，她天生爱打扮，对爱情有着浓厚的期望。二女儿叫做乔，性格独立，文笔很好。三女儿叫做贝思，是一位听话的乖乖女，十分讨人喜欢。小女儿叫艾美，非常喜欢画画。小说讲述了这四位女儿逐步成长的故事，也描写了她们追逐幸福的过程。其突出表达了人的尊严以及自强自立的个性，受到了读者的广泛喜爱。
二、《小妇人》的写作特征
1、将解放女性作为目的。这部小说的写作背景是美国夫权统治时期，那时女性在社会上的地位较低，基本都是为了家庭而牺牲自己的全部。这样的传统思想禁锢了女性的个性发展，也阻碍了女性的精神成长。作者意识到了当时社会存在的这一问题，所以决定创作这部作品，希望可以促使女性得到解放，让其发挥出自己的个性特点。小说中塑造了几个追求梦想和独立的女性形象，并且每个人都有着自己鲜明的性格特征。四姐妹虽然在艰苦的生活中挣扎，但都在积极寻求自己的理想和幸福。即使在现实中碰到种种难关，但皆能坚持下去，成为新时代女性。马奇的妻子是一位颇有威望的女性，她的生活自律而活跃，最终她和自己的几位女儿都获得了自己想要的生活。这部小说看似平淡，实则蕴含了深刻的哲学思想。在女性地位不受重视的当时，该小说的创作将解放女性作为目标，产生了深远的影响。
2、具有独特的形式。在当时的背景下，社会对于优秀女性的定位就是贤妻良母，这种传统思想阻碍了女性的发展。所以，作者写下这部小说，希望借此唤醒女性追求自由平等的意识，提高女性的社会地位。该部小说的创作形式比较独特，为读者构建出一个有一个鲜活生动的女性形象。这些女性都有着各自的主见，不为生活的困难所屈服。这是一部以家庭日记作为基本表达形式的作品，讲述马奇夫人及四个女儿追求幸福生活的过程。小说将马奇一家的生活日记作为主要线索，逐步铺展开来，记载了每个人的不同经历，用这种特别的方式把小说中的人物形象描绘得呼之欲出。这样的创作形式在当时属于文学领域的创新形式，可以说是开创了文学史上的先河。该写作形式具有贴近生活的优点，能够更为深入地表达出文中的主题思想。
3、具有现实意义。男女平等的问题一直以来都是人们广泛关注的问题。在二十世纪六十年代时，这种矛盾就开始凸显，乃至于阻碍了社会经济的发展和进步。之后，为了提高女性的地位，不少有关解放女性的文学作品先后出现，而《小妇人》就是其中之一。该部作品较为深刻的体现了解放女性思想的需求，点醒了许多处于困惑中的传统女性。小说中的四姐妹都经受了情感的纠葛，在这之中又表现出了独立和坚强。这对于当时禁锢女性思想的社会背景而言，是非常难能可贵的。所以，该部小说的写作特点具有深刻现实意义。
4、女性多于男性。小说中重点讲述的是马奇夫人及其四个女儿的故事，对于女性的描写明显多过对男性的描写。男性形象主要有马奇先生和劳伦斯等，但是出现的频率都比较低。即便有男性形象出现，也是为了对女性形象进行烘托。比如马奇先生病重时，是他的妻子对他悉心照顾，才慢慢恢复了健康。劳伦斯先生由于痛失爱女而受了严重打击，是在贝思的关心下他才逐渐走了出来。由此可见，小说中的男性形象描写并不高大，着重突出的是女性的乐观和坚强。不管生活多么艰难，她们也积极乐观地面对。这也是该部作品的写作特点之一。
三、结束语
《小妇人》是一部倡导女权的作品，其通过讲述马奇夫人与四位女儿的故事，表达了女性的乐观和坚强，呼吁女性勇于追求自己的幸福，发扬自己的个性。小说具有许多特点，比如将解放女性作为目的，具有独特的创作形式，现实意义浓厚并且女性多于男性。其能够唤醒女性的潜在思想，最终促进社会的进步。
外国文学论文参考篇十四
釜山国际短片电影节(bisff)是韩国国内创办最早的短片电影节，距今已有30多年的历史，每年5月中旬在釜山举行，包括竞赛单元和展映单元。它的前身是成立于1980年的韩国短片电影节，主要以展映韩国独立短片和学生短片为主。2000年，电影节更名为釜山亚洲短片电影节，主要展映和推广亚洲短片。2010年，电影节正式更名为釜山国际短片电影节，面向全世界征集优秀短片作品，致力于关注新兴导演的同时，以推广亚洲电影为己任，已成为国际颇具影响力的短片电影节。该电影节培养推出了大批优秀的韩国导演，如著名导演姜帝圭(《太极旗飘扬》)、金泰勇(《晚秋》)、柳承莞(《柏林》)、闵奎东(《世上最美丽的离别》)、梁允浩(《假日》)、郑允哲(《马拉松》)和赵范九(《度方传说》)等等。釜山的目标是成为亚洲电影交流的中介、亚洲电影工业的中心。近年亚洲各国到釜山拍摄电影每年约80部。定期举办釜山国际电影节、亚洲短篇电影节等国际性电影节之后，釜山已成为被世界人民所熟悉的电影城市。本文就是基于这样的背景条件下，以釜山电影节作为研究对象，分析其成功运营的关键所在。
二、参考文献。
[1].孙明贵主编.会展经济学[m].机械工业出版社,2006。
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[7].李娜.关于国际电影节的多元价值分析[j].媒体时代.2012(04)。
[8].兰景婷.浅评奥斯卡电影节中的商业契机[j].科教文汇(上旬刊).2007(02)。
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[12].杨晓娟.我国电影节管理模式与发展对策研究[d].暨南大学2010。
外国文学论文参考篇十五
据国际能源署(iea)估计，全球消耗的电能中有19%是用于照明。因此，近年来，世界各国纷纷致力于以更高能效的方案来替代低能效的白炽灯光源。而随着发光二极管(led)在流明输出及光效方面持续快速进步，同时，平均每流明光输出的成本也在下降，再结合led在高指向性、长寿命和低维护成本等方面的优势，led照明(也称固态照明，或ssl)成为一种极为引人注目的替代解决方案。
针对固态照明的能效规范要求为了促进节能，世界各地的政府机构或规范组织制定了不同led照明规范，主要体现在对功率因数(pf)的要求方面。如欧盟的`国际电工联盟(iec)规定了功率大于25w照明应用的总谐波失真性能，某些地区的其它国际标准也适用这规定。
另外，美国能源部制定及发布了针对固态照明灯具的“能源之星”标准。这项自愿性标准包含针对常见住宅和商业照明灯具(如嵌灯、橱柜灯和台灯)的系列要求，涵盖最低流明输出、总体光效、可靠性目标、光色温及一系列其它关键系统级要求。值得注意的是，这个标准中并不直接包含电源能效要求，但包含功率因数要求，即不论是何种功率等级，住宅应用要求的pf大于0.7，商业应用要求的pf大于0.9，而集成led灯光的要求是pf大于0.7。当然，并非所有国家都绝对强制要求在照明应用中改善功率因数，但某些应用可能有这方面的要求。
例如，公用事业机构可能大力推动拥有高功率因数的产品在公用设施中的商业应用。此外，公用事业机构拥有/维护街灯时，他们可以根据自己的意愿，来决定是否要求产品拥有高功率因数(通常大于0.95+)。13wled嵌灯设计示例1)参照代用标准确立最大负载设计目标以“能源之星”的固态照明灯具标准为例，这标准包含决定灯具光效的总体性要求；实际上，这标准是一个系统级标准，涉及所选led、现场工作温度、光学组件、驱动器电源转换能效等。
灯具开发人员因而可以在led的选择、光学组件的使用、热管理方案、驱动器拓扑结构及设计方面折衷取舍，从而符合整体要求。下表列举了“能源之星”1.1版住宅及商业应用固态照明规范1.1版对嵌灯的关键系统要求。
表1：“能源之星”1.1版住宅及商业固态照明规范之嵌灯关键要求。最常见的嵌灯是较大孔径类嵌灯。对于住宅及商业应用而言，除了功率因数方面的差别，设计人员能够灵活地使用中性及暖白光led。从表1中的最低要求可以看出，要获得575流明的最低输出，最大输入功率阈值约为16.4w。由于没有直接适用的led驱动器能效标准，可考虑将“能源之星”2.0版外部电源(eps)标准作为代用标准。根据eps2.0标准，额定功率在1到49w之间的标准电源的最低能效要求为0.0626×ln(pno)+0.622。
因此，符合这标准的12w额定功率电源的最低能效为77.7%，15w电源则为79.1%。由于led灯具标准基于输入插座能效，有必要将驱动器能效目标转换为有效的led负载。为了增加一些设计裕量，我们将最低目标能效定为80%。这样一来，led负载就为16.4w×80%，即13.1w。这样，我们就确定了最大负载设计目标。led光效受制于led制造商以及驱动电流和工作温度。
外国文学论文参考篇十六
作为一种思潮，唯美主义历史悠久。往上可追溯到古希腊时期，而即便是今天，唯美主义也仍旧在启发着当代艺术思潮。
在古希腊时期，卡利马科斯曾创造出一种 亚历山大里亚诗体 ，被认为是西方唯美主义思潮的最早起源。在后来的古罗马晚期诗歌和文学中，得到进一步发展。18世纪，康德首先提出审美活动的独立性，这是从理论上论证唯美主义的开端。康德之后，莱辛、歌德、席勒等人也对唯美主义进行探讨，而19世纪戈蒂耶 为艺术而艺术 (art for art s sake)的口号推动了唯美思想明确理论体系的建立。美国诗人、作家爱伦坡在《诗的原理》中响应 为艺术而艺术 的口号，英国的艺术家和文艺理论家亦积极回应戈蒂耶的主张。在19世纪的英国，唯美主义两次达到高潮，王尔德是这一思想的中坚代表，是继承者亦是实践者。
唯美主义者反抗社会功利、市侩习气和庸俗作风，强调超然于生活的艺术纯粹、形式完美和艺术技巧。他们尖锐批判物质社会，倡导应享受美的形式，充分享受个性。作为欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派，对唯美主义的研究从来是艺术理论探讨的重点话题。
唯美主义的特征在于 超现实、超道德和无目的性 ，所谓超现实是指 艺术来源于生活，但艺术高于生活 ，正如王尔德所说， 生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活 ;艺术可以反映道德，但艺术是纯粹的，仅受艺术家道德观念的影响，艺术本身并无道德与不道德之分;而 所有的艺术都是无用的 (all arts is quite useless)，不应该被利用来获得任何经济或社会效益，或者巩固道德的地位。
唯美主义与功利主义观点相对，不仅开拓了题材，也建构新的文化价值体系。(王柯童，曾海珠，2015，p68)。但对唯美主义理论的批评也不少见，比如有学者认为唯美主义 反对为教义而艺术，这是进步的，但是他们矫枉过正，宣扬艺术并非来源于生活，力图以艺术来美化生活，颠倒了艺术与生活的关系，并是艺术脱离现实，这又注定是行不通的 ;并且 由于过分强调超道德而陷入感性崇拜，反而使美庸俗化 。最新英美文学论文开题报告最新英美文学论文开题报告。(张莉、刘晓茜，2015，p38-39)
唯美主义对中国文学界影响也很深远。20世纪初，随着林纾等人译介的西方文学作品和文学理论在中国问世，唯美主义思想传入中国本土。周作人对王尔德童话《快乐王子》的译介是唯美主义在中国传播的开端，随后陈独秀对王尔德喜剧《莎乐美》的介绍，及代表五四新文化的《新青年》、《新潮》杂志对王尔德作品及其生平介绍，使中国现代文坛出现一股 王尔德热潮 ，还有朱维基翻译的《谎言与颓败》，林语堂翻译的《作为艺术家的批评家》，以及梁实秋的《王尔德的唯美主义》等等，将王尔德唯美主义文艺思想的译介和初步研究又向前推进了一步。
20世纪90年代，唯美主义对中国文学的影响又受到中国文学理论家和批评家的重视，认为唯美主义虽然 唯心 ，却明确了艺术与生活之间的辩证关系;虽然 极端 ，却构建了真、善、美相结合的审美观;虽然 片面 ，却主张艺术与现实的关联，形式和内容的统一。
本选题的研究意义
本选题的重点、难点及创新点
本选题撰写框架
拟参考的书目
专著：
[1] 王佩兰. 英国文学史及作品选读[m] . 长春：东北师范大学出版社，2015年。
[2] 龚翰熊. 欧洲小说史[m] . 成都：四川大学出版社，19。
[3] 徐葆耕. 西方文学之旅[m] . 石家庄：河北教育出版社，2015年。
外国文学论文参考篇十七
一、文献综述与调研报告：(阐述课题研究的现状及发展趋势，本课题研究的意义和价值、参考文献)
课题研究现状：《复活》向来是人们所喜爱的文学作品，近些年对它的研究也从未间断。这其中有对其复活主题的研究，对男女主人公心灵复活过程复杂性及复活原因的探究。有对作品中人物心理描写的具体研究，对作品中表现的托尔斯泰主义的解剖。有对作品背景及作者所处时代的研究，对作者写作意图的探秘等等。
课题发展趋势：虽然目前对《复活》的研究涉及作品的各个方面，然而对男女主人公的心灵复活过程的研究并没有很强的系统性，不能就男女主人公不同的心灵复活道路给予其联系和比对，一方面是没有相应的理论提供支持和研究，另一方面是太过聚焦于作品中人物的具体行为和心理表现，不能联系到相关生活实际和生活经验，无法抽象出有价值的成果和结论。
本课题研究的意义和价值：托尔斯泰的《复活》向来是人们耳熟能详的文学巨著，集中体现了作者的人道主义思想，而文本中主要人物的精神复活更是值得反复研究的主题。通过对男女主人公心灵复活道路的对比，试通过群体及个人意识的理论构架，对其中人物心灵复活的具体过程进行剖析，形成该理论认知下的另一角度的解读，将复活的主题放置于群体于个人意识的相互关系下加以理解，帮助我们对社会群体环境下个人意识复活的形式与本质有深入的探索。由此对小说《复活》和作者人道主义思想提供别种形式的理论支持，对主体在实际中处理社群及个体关系给予一定启发。
参考文献：
[1] [俄]列夫•托尔斯泰，复活[m]，人民文学出版社，;
[2] (法)罗曼•罗兰，托尔斯泰传[m]，长江文艺出版社，2011;
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[10] 耿正忠.由《复活》所想到的.[j].自贡师专学报..(1);
[15] 高玉秋.《复活》中的基督教婚姻理论.[j].东北师大学报.2011.(9)
二、本课题的基本内容，预计解决的难题
1.研究内容：论文主要从四个方面进行阐述。
第一，结合文本探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现。首先探寻小说中当时病态社会的群体意识，其次探究男女主人公在各自人生道路伊始坚持的个人意识。引入群体意识与个人意识互动的理论加以概括阐述。
第二部分尝试阐述群体意识压力下个人意识的妥协，就文本内容展现两人被群体意识同化的过程，以表现群体意识的无形力量。男女主人公在从纯洁走向堕落的过程中，群体意识的作用不容忽视。总结起来看，两者的堕落都可以归结为群体意识压力下个人意识的妥协，是个人的悲哀和不幸。
第三，论述群体意识作用下个人意识的复苏与觉醒，表现群体意识对个人意识的积极影响和正面作用。男女主人公的心灵复活道路是截然不同的。涅赫柳朵夫的心灵复活是个人式的主动的觉醒。然而玛斯洛娃的复活则要复杂得多，更多是依靠所处群体的感召才最终完成精神上的全然复活。相比个人主动的觉醒，群体感召的形式使其略显被动，但其作用进一步说明了群体意识对个人意识的深层次影响。
第四，论述群体意识中不朽个人意识的存在与表现。涅赫柳朵夫的个人式觉醒，独立于其所处的腐化堕落阶级中的心灵独白和忏悔;玛斯洛娃堕落后的潜存的献身精神重生。这些都是在群体意识作用下未曾妥协的生命自觉和人性光芒，或者说是个人意识在群体意识感召作用发生之前就固有的意识存在，同样是男女主人公个人意识复活的重要因素。
第五，从作家原因分析托尔斯泰对文本的影响。托尔斯泰贵族阶级立场的转变和农民立场的坚持，使其个人意识在当时时代群体意识中的卓尔不凡。作品中所展露的托尔斯泰主义也是其个人意识对其文学创作的指引。
2.预计解决的难题：
1.系统探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现，从理论角度加以论述。
2.结合作品论证群体意识对个人意识的积极作用，及其相对个人主动式觉醒的深层次影响。
3.理解托尔斯泰贵族立场的转变以及其个人意识在作品中相当程度的表现。
三、课题的研究方法、技术路线
研究方法：
1.文献研究法：搜集、整理大量相关文献，并形成自己的理解和观点。
2.例证法：在阐述自己的观点时，恰当引入来源于文本的人物作为分析的例证。
3.理论分析法：结合马克思哲学中群体意识与个人意识等理论进行阐释。
技术路线:
1. 围绕选题搜集相关信息，通过图书馆资源下载相关图书、期刊;
2. 仔细阅读，做好读书笔记;
4. 拟定写作提纲;
5. 熟悉并把握学术论文的行文规范，开始本论文的写作。
四、研究工作条件和基础
1、已完成主要专业课程的学习，掌握了相关专业基础知识，修完了规定学分;
4、具备了阅读相关中外文文献的能力。
五、进度计划
起讫日期 工作内容
20xx.12.31 下达任务书，指定参考文献
20xx.1.11-1.17 调研阶段(毕业实习与实习报告)
20xx.1.17-1.20 参考文献查阅、文献综述初稿、拟定论文大纲
20xx.1.21.-2.20 完善论文大纲、论文第一稿、翻译外文资料
20xx.2.21-5.20 论文第二稿、文献综述定稿
20xx.5.21-5.29 论文第三稿(定稿)、检查、文成全部毕业论文材料
20xx.5.30-6.5 提交全套毕业论文材料、答辩准备工作
外国文学论文参考篇十八
中国在世界上的国际地位越来越重要，与其他国家的交流越来越频繁，这就需要国人去了解其他国家的文化。
高校外国文学生态化教学路径
摘要：在全球化、多元化视野下，高校教学改革不断推进，传统的教学方法已无法满足新时代的教学需求。
本文在教育教学实践的基础上，运用生态学理论具体分析高校外国文学生态化教学路径，即采用“三自、三化、三面向”的生态化教学模式，以期为高校外国文学教学路径的理论探索提供参考。
关键词：大学教育;外国文学教学;生态化教学
一、研究背景
在全球化背景下，大学传统的教育理念和教育模式都面临着严峻挑战，有关教育教学改革的研究也如火如荼地开展起来。
就我国而言，教育部启动了“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革”“新世纪高等教育本科教育教学改革”等研究项目，试图推进大学教改的顺利进行。
目前，许多大学虽然进行了所谓的改革，但大都收效甚微。
究其原因，主要在于很多教师不能深入理解教改的精髓，过于注重对教学外在形式的翻新，未能从多元化视角对具体教学内容和教学主客体进行再认识，从而使教改形成表面上繁荣但实际虚空的现象，这种状况也突出表现在大学外国文学课程的教学中。
二、生态化教学相关概述
大学教育应保持独立的品格，不但要对社会变化迅速做出反应，而且要运用多学科的话语解读教学的意义。
20世纪初，生态学理论体系已初具规模，并逐渐发展成为一门独立学科，甚至可以说是“颠覆性的学科”，其“颠覆”的是3来支配人类社会突飞猛进的价值观、世界观，但“颠覆”的同时意味着一种知识体系和文明范式的转换。
目前，一些生态学的思想观点和研究方法已渗透到自然科学和社会科学领域，高等教育也逐渐引入生态学的原理和方法，形成了教育生态学。
教育生态学是20世纪七八十年代在英美等国兴起的一门新兴科学，最早由美国学者克雷明提出，旨在把教育看作一个有机系统，研究其结构、功能和规律，进而揭示教育发展的趋势。
我国台湾地区较早开展教育生态化研究，以方炳林、李聪为代表，而大陆相关主题研究较晚，代表人物是郑雪。
目前，生态化教学模式已成为高等教育人才培养和教学改革的重要突破口，并决定了未来高等教育的发展方向。
但纵观国内外，学者们对于大学生态化教育的研究多从宏观角度入手，主要阐述环境与人类教育活动的交互关系，而从微观角度运用生态学理论研究某一具体课程教学问题的并不多。
目前，我国高校教学中普遍存在教师教学方法单一、课堂气氛凝滞、学生学习兴趣低下等问题，这严重影响了高校外国文学的教学质量。
因此，建设生态化课堂已成为高校外国文学课程改革的必然选择。
三、实现高校外国文学生态化教学的路径
教育教学之所以能够与生态学相联系，是因为教学本身就是一个完整的生态系统。
“从生态学角度看，学校中的教学活动是人与环境之间的信息传递过程，是人对自然和社会环境所具有的信息的采集、编码、翻译和利用过程，也就是人和环境的对话过程。”也就是说，教学活动体现了人与环境之间的互动。
同时，由于教学活动是培养人的活动，所以又体现出人与人之间的关系。
因此，在大学外国文学课程的教学中，笔者结合生态学原理提出“三自、三化、三面向”的生态化教学模式。
(一)“三自”——从主导者到引导者，从被动学习者到主动研究者
在传统课堂上，教师是拥有绝对权威的主导者，而学生是被动接受知识的服从者。
生态化课堂强调教师和学生是平等、和谐、互动、共生的关系，因此，应强调教学过程中的“三自”原则——“自主合作”“自我调控”“自我内省”。
1.自主合作传统教学过分强调师生关系中教师的主导性，无视学生的主观能动性。
而促进学生积极思考的一种教学方法就是自主合作，其包括学生自身内部的自我合作，以及学生之间个体化的合作，其中自我合作是基础，个体化合作是深化。
自我合作，是指学生在课前可通过各种媒介主动探索与所学内容相关的知识，并在此基础上加强批评与自我批评，进而提出自己的观点。
个体化合作，是指学生在自我研究的基础上进行集体合作研究，可采用讨论、辩论、演绎的方式，这是由外国文学课程的特殊性决定的。
外国文学首先突出的是“史”的线索，其次是对重点作家作品进行分析。
因此，讨论、辩论、演绎的教学方式能实现不同的学习效果。
由于学生个人喜好和知识结构不同，讨论可将学生研读时发现的问题和各自的观点呈现出来，从而拓展思维。
辩论，是比较集中的对一个或几个争议较大的观点进行深入探讨，其有助于加深对问题的理解。
演绎，是对作品进行外化形式的反馈，外国文学作品体裁中最具操作性的就是戏剧、散文和诗歌，教师可将课堂变换为舞台，让学生化身演员或者朗诵者，以使其更好地理解作家的创作思想和人物的心路历程。
2.自我调控在传统教学中，教师会在课前明确设立总的教学目标和教学内容，即要求所有学生接受统一的教学内容，采用统一的思维方式，得出相同的结论，这严重抑制了学生的创造性和能动性。
由于外国文学课程容量大，而教学课时有限，所以外国文学生态化教学既要有教师的统筹，又要充分张扬学生的个性。
教师在课前设计好总的教学目标和内容，每个学生可根据自身兴趣，从教学总目标中选取与已有研究相匹配的目标作为专题性研究目标，并自发采取不同的学习形式，收集相关信息资料，解决研究过程中存在的问题。
在这种专题研究中，教师起到的是引导作用，而学生在研究过程中要不断反思对知识的理解程度、自我的思维方式及自身解决问题的能力，并及时调整研究方法，做整个研究过程的自我调控者。
3.自我内省自我内省是在每一次自我调控式的研究之后，学生总结研究经验。
这种经验往往包括两方面：一是对外国文学课程性质和规律更为深入的把握;二是学习外国文学课程最切合自身状况的方法。
(二)“三化”——从单一、粗暴的评价到立体人性的评价
教学评价是考量教学质量和教学效果的重要环节。
传统外国文学教学中，这种评价往往单一、粗暴，主要以期末考试试卷得分为准，且试题内容往往重记忆轻能力，答案设置缺乏开放性和创造性。
这种考核方式给学生带来了沉重的学习负担。
而生态化教学评价是一种立体、多元、人性化的评价体系，其采用发展的眼光审视学生的动态学习过程，主张“评价主体多元化、评价内容全面化、评价方式多样化”。
1.评价主体多元化评价主体多元化，即由过去教师作为单一的评价主体拓展为由众多因子参与的多元化评价。
也就是说，除教师外，与教学活动密切相关的学生、学校都可以参与到教学评价中。
教师和学生作为教学活动的直接参与者，其有资格对教学状况作出评价;学校作为教学活动的组织者和教学质量的监控者，也有资格对教学情况作出评价。
这种多元化评价的目的只有一个，即促进教师和学生的全面发展。
2.评价内容全面化在外国文学教学中，教学内容的设置较为丰富，所以教学内容的评价也需要全面，即不仅要对学生基础知识的掌握情况进行评价，还要重视对学生分析问题、解决问题能力的评价。
此外，还应对学生学习过程中人生观和价值观的自我完善做出评价，以显示学习对生命和生活的巨大指导意义。
3.评价方式多样化评价主体和评价内容的多元化，必然带来评价方式的多样化。
教学评价不应局限于试卷的得分情况，而应通过观察学生对问题的研讨情况对学生的学习能力作出评价。
另外，在教学过程中，应注重采用学生自评和互评相结合的评价方式。
(三)“三面向”——从固守知识到可持续育人
“三面向”是指“面向自我，面向社会，面向未来”，这是外国文学生态化教学的目标。
传统外国文学教学目标往往是取得优异的卷面成绩，这导致学生对教师的盲从及对知识的死记硬背。
为顺应时代发展的需要，外国文学教学要面向社会、面向未来，即把教师所教内容与现实生活相联系，用几千年的人类思想丰富当代人的生活，并最大限度地指导人们创造更美好的生活。
同时，为实现学以致用，学生要面向自我，尊重自我的情感态度、认知能力和个性特征，以使自身潜能得到最大限度的发挥。
综上所述，为改变高校当前的外国文学教学现状，突显教学价值，需要探索积极有效的新教学路径。
生态主义价值观为重新构建教学价值，实现人和社会的可持续发展找到了新的方向，并体现了尊重生命、关怀生命、拓展生命、提升生命的生态价值意义。
因此，运用生态学理论开发以“三自、三化、三面向”为主要实施路径的高校外国文学生态化教学模式，将极大提升教学效果，帮助学生形成正确的价值观。
参考文献
[1]叶圣陶.叶圣陶语文教育论集[m].北京：教育科学出版社，1980.
谈外国文学引入大学英语课堂的方式
[摘要]我国在经济与社会等方面快速发展，增加了对于高素质人才的现实需要，而与此同时，外国文学教育作为高等院校教育的一个关键组成部分，却一直以来被高等院校的英语专业所忽视，使得学生素质出现短板。
为此，我们极有必要在英语课堂教学过程中，增加补充外国文学知识的力度，并细致思考具体的有效补充方式，从而保证学生综合素质真正提升上去。
[关键词]外国文学;大学英语;课堂引入;有效方式
因为高等院校教育改革的持续深入，再加上全球化进程的稳步向前，近一段时期以来大学英语教学在高校内处于日益重要的地位，成为各所院校学时较长、学生耗费时间与精力较多的课程。
但是在此过程中，我们也应该认识到教育并非是完善的，其中依然存在一些显著问题。
比如，教师处在教学定式框架之中无法脱身，过于关注学生语言能力却忽视对文化背景的介绍，学生以四六级考试为指针走应试学习的老路等。
面对这些问题，我们该如何做出变革，真正提升大学英语课堂教学的实效性，让学生享受到学习的乐趣、享受到语言和文化相结合的妙处，是不得不考虑的问题，而外国文学知识的引入，毫无疑问是解决这一问题的金钥匙。
一、外国文学知识引入大学英语课堂的必要性
(一)提升语言应用能力
语言是表达的艺术，而文学则是这种表达艺术中的独秀之枝。
不同的语言，会产生不同特质的文学，外国文学和中国文学存在风格的不同、背景的差异，其语言结构可以给英语技巧训练提供很大的帮助，特别在进行语法分析和解释过程中，这种帮助的效果尤其明显。
此外，一部甚至一篇文学作品中，通常都含有极为丰富的语境功能，受此影响，相应的词汇和句子学习与记忆便会变得非常容易，而将文学作品的阅读和英语写作结合起来，则可以让学习者接受到词语妙用、文学风格、体裁变化的训练。
像莎士比亚的作品，其中包含了数不尽的俚词妙语，生动再现了英语语言的精髓，如果能够善加利用，无疑会对学生的语言应用能力提升起到很大帮助。
(二)丰富语言文化知识
毋庸置疑，文学作品具有反映社会现实的功能，并且可以让人类共性的基本命题得到呈现。
从这个意义上说，文学作品是一种文化上的悠久积淀，也是对现实生活的生动映照，它可以将时间上的限制、空间上的隔膜化解开来，使处在相异文化环境之中的人们得以完成思想深处的交流，保证了语言的流动性。
也就是说，在高等院校中开展外国文学知识进英语课堂的活动，将会使学生获取更加丰富的文化背景知识，如各地风土人情、历史变迁等。
(三)提高语言应用素养
虽然并不在具体语言知识考点范围之内，却同样是不可或缺、不容忽视的有益内容，接触与认知这些内容后，学生将会更进一步体悟到西方文化的魅力。
可以说，这是一种视野上的开拓、情操上的陶冶、心灵智慧上的启迪，是另一种对语言应用能力提升的补益。
二、外国文学知识引入大学英语课堂的策略
(一)文学知识和教材的结合
文学知识和教材的结合，是外国文学知识引入大学英语课堂策略的基础，其中，切入点的寻求非常关键，它能够让外国文学教学有机会成为平时大学英语课堂教学的一部分。
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