心得体会的内容可以包括对自己的失误和优点的客观评价，以及对所学知识的深入思考和理解。加入一些个人感情色彩和思考深度，会使心得体会更具吸引力和触动力。这些心得体会范文是一份珍贵的财富，希望大家都能够认真阅读和学习。
电脑绘画心得体会篇一
第一段：引言（150字）
电脑绘画在如今信息技术高度发达的时代已经成为一种不可或缺的技能。作为一名艺术爱好者，我一直对电脑绘画充满了兴趣，于是我参加了一次电脑绘画培训。经过几个月的学习和实践，我深刻体会到电脑绘画对于个人的创造力和艺术表现力的提升。在这篇文章中，我将分享我在电脑绘画培训中的心得体会。
第二段：学习过程（250字）
在电脑绘画培训的开始，我对电脑绘画的技术和工具一无所知。我们首先学习了基本的电脑绘画软件操作，包括调色盘、画笔工具等等。随后，我们开始学习各种绘画技巧，如线条描绘、阴影处理、光线掌握等等。通过实践和反复练习，我渐渐掌握了这些技巧，并能够自由地运用它们来创造出各种形式的艺术作品。
第三段：创作收获（300字）
在电脑绘画培训中，我不仅学到了技巧，更重要的是培养了创造力和艺术表达能力。电脑绘画的灵活性和多样性使我能够在画布上创造出各种想象中的场景和形象。我学会了运用颜色、光影和材质来表达情感和意义，使我的作品更加生动和有力。通过与其他学员交流和学习，我不断扩展自己的思维和创意，提升了自己的绘画水平。
第四段：自我提升（250字）
电脑绘画让我更加了解自己的创作风格和喜好。我发现自己对于自然风景和人物绘画有着特殊的兴趣和擅长。通过不断尝试和实践，我逐渐形成了自己的个人风格，并且获得了一定的认可和赞赏。我开始尝试将电脑绘画与其他媒介结合，如摄影、动画等。这不仅开拓了我的艺术创作领域，也让我更有信心和热情地继续追求艺术梦想。
第五段：总结（250字）
通过电脑绘画培训，我不仅学到了技术上的知识，更重要的是培养了创造力和艺术表达能力。电脑绘画让我不再受到传统绘画的限制，能够自由地创造各种艺术作品。我学会了运用颜色、光影和材质来表达情感和意义，提升了自己的艺术表现力。通过与他人的交流和学习，我不断拓宽自己的思维和创意。电脑绘画是一门富有创造力和想象力的艺术形式，我深信它会继续在我生活中发挥重要的作用。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的电脑绘画技能和艺术创作水平。
电脑绘画心得体会篇二
电脑绘画是一种数字化的艺术创作方式，它的出现彻底改变了绘画的方式和传统艺术创作的模式。在我的艺术创作过程中，我也深刻体会到电脑绘画带来的便利和创作乐趣。这种创作方式让我更加自由地表达自己的想法和情感，同时也让我更加深入地理解绘画的本质。
首先，电脑绘画给我带来了更多的创作灵感和可能性。拥有一台电脑和绘画软件，我可以随时随地进行创作，不再受到时间和空间的限制。当我看到一幅美丽的风景或被一段动人的音乐所打动时，我可以立刻用电脑记录下来，或者将其作为创作的灵感来源。而且，电脑绘画的软件丰富多样，我可以通过选择不同的工具和材质，创造出各种各样的绘画效果。
其次，电脑绘画的操作简便，让我能够更加专注于创作本身。相比传统的绘画方式，电脑绘画需要的材料更加简单，只需一台电脑和绘画软件即可。通过简单的几个步骤，我就可以快速地完成一幅作品。而且，电脑绘画的软件提供了丰富的工具和功能，让我能够更加方便地进行创作和修改。我可以调整颜色、线条、形状等，实现自己想要的效果，节省了大量时间和精力。
再次，电脑绘画让我更加深入地理解绘画的本质。在创作过程中，我不仅需要学习绘画技巧和艺术规律，还需要了解绘画工具和软件的使用方法。这使我不断地去思考和探索绘画的本质，如何通过线条和色彩来表达情感和想法。同时，电脑绘画的可视化操作也让我更加直观地理解图形和色彩的变化，提高了我的艺术思维和创作能力。
最后，电脑绘画的互动性让我的作品得到更多的关注和反馈。通过上传作品到社交媒体和艺术平台，我可以与其他艺术家和爱好者分享我的创作，从中得到更多的启发和建议。同时，通过与观众的互动和评论，我也可以更好地了解自己作品的优点和不足，有助于我不断改进和提高。这种互动性让我更加有动力去创作，并且能够更加全面地了解自己的艺术创作。
总体而言，电脑绘画给我带来了更多的创作灵感和可能性，让我更加自由地表达自己的想法和情感。它的操作简便，让我能够更加专注于创作本身，更加深入地理解绘画的本质。同时，电脑绘画的互动性也让我的创作得到了更多的关注和反馈。我相信，在未来的艺术创作中，电脑绘画将继续发挥重要的作用，为我们带来更多的艺术享受。
电脑绘画心得体会篇三
随着数字时代的到来，电脑绘画已成为如今最具发展潜力的一门艺术技能。然而，对于一个初学者来说学习电脑绘画是一项艰难的任务，需要付出大量的时间和精力。本文旨在分享我在学习电脑绘画过程中所获得的一些体会和心得，希望能够帮助到那些正在学习电脑绘画的初学者。
学习电脑绘画的第一步就是熟悉其基本操作。这包括如何使用绘图软件、颜色的调配、图层和编辑工具的使用等等。而在对这些工具的使用熟悉之后，练习则是关键。刚开始可能会由于手感不熟悉而不得不反复地练习，但是这个过程必须要有。除此之外，选择合适的绘画设备也非常重要。例如，平板电脑笔、Wacom数字板等都是非常适合学习电脑绘画的工具。
在学习电脑绘画中，技巧和方法同样是必不可少的。这包括如何确定观察角度和形状、如何使画面更生动以及如何调整画面的对比度等等。对于初学者来说，可以通过参考一些色彩搭配和线条的设计作品来提高自己的绘画技巧。
同时，学习电脑绘画也需要大量地研究艺术史和绘画相关知识。了解不同画家的作品和风格，可以让我们更好地理解色彩和形状，并从中汲取绘画灵感。
在学习电脑绘画中，最大的难点就是如何制作出一个真实感和逼真感十足的作品。这可能会困惑很多新手，但是也是可以克服的。一些常见的挑战和解决方案包括：添加纹理和光影效果来创造立体感、练习色彩和形状的搭配以增强画作的整体效果、多观察周围的事物，例如天空、花草等，来发现画作的潜在细节。
第五段：总结。
通过学习电脑绘画，我们不仅可以提高自己的技能，还可以让自己更加灵活地创作和实现自己的创意。然而，这也需要付出大量的时间和精力。但是，只要有兴趣和热情，就不妨尝试一下，相信这一过程一定会带来非常丰富的收获！
电脑绘画心得体会篇四
电脑绘画可以说是近年来小学生们最喜欢的一种创作形式之一。相比传统绘画，它带来了许多前所未有的创作体验和乐趣。首先，电脑绘画工具丰富多样，涵盖了各种不同的数字化绘图软件，通过这些工具，小学生们可以绘制出各种各样的图形、形象和场景。其次，电脑绘画的过程相对简单，只需掌握基本的操作技巧，即可快速上手，不需要纸笔和颜料，也不需要担心弄脏或擦错。最后，电脑绘画的作品可以轻松地保存、编辑和分享，这使得小学生们更容易展示和交流自己的创作成果，同时也可以从他人的作品中获得灵感和启发。
第二段：电脑绘画的技巧与方法。
虽然电脑绘画的过程相对简单，但仍然需要掌握一些基本的技巧和方法。首先，需要熟悉绘画软件的界面和工具栏，了解每个工具的作用和使用方式，并根据需要进行合理的选择和调整。其次，要注意绘画的准备工作，比如选择画布的大小和颜色，确定绘画的主题和构图等。然后，可以运用一些绘画技巧和效果，如色彩搭配、线条的运用、阴影和光影的处理等，来提升作品的艺术价值。最后，在绘画过程中要注重细节的处理和整体效果的把握，不断修正和完善，以取得更好的创作效果。
电脑绘画可以创作出许多形式各异的作品，从简单的几何图形到复杂的场景描绘，小学生们可以根据自己的想法和兴趣进行创作。首先，可以从生活中汲取创作的灵感，如描绘家庭成员、校园风景、节日场景等。其次，可以通过观察自然和身边的事物来激发创作灵感，如描绘季节变化、动物、植物等。同时，也可以通过阅读绘画故事书、欣赏绘画作品等来扩大视野和丰富创作内容。最后，可以结合自己的感受和想法来进行表达，用绘画作品展示自己独特的艺术语言和创造力。
电脑绘画对小学生的教育意义不可忽视。首先，它培养了小学生的创造力和想象力，让他们从白纸黑字中解放出来，尽情地表达自己的想法和情感。其次，它锻炼了小学生的观察力和表现力，通过模仿和创作，逐渐提高对物象的观察和表达能力。然后，它培养了小学生的耐心和毅力，绘画作品的完成需要付出一定的时间和精力，需要不断地思考、尝试和改进。最后，它增强了小学生的合作和分享意识，通过与他人交流和合作创作，使他们更能够理解和尊重不同的观点和风格，从而促进互相学习和成长。
第五段：电脑绘画的发展与展望。
随着科技的不断进步，电脑绘画已经成为小学生们乐于参与的一项活动。而且，电脑绘画也得到了学校和家庭的重视和支持，许多学校将其纳入到美术课程中，家长们也愿意为孩子购买电脑绘画软件和设备。未来，随着数字技术的不断发展和普及，电脑绘画将会变得更加方便快捷，创作形式也会更加多样化。小学生们可以通过电脑绘画展示自己的才华和创意，与更多的人分享和交流。同时，也应该注意培养小学生对艺术的理解和欣赏能力，从中体会到艺术给人们带来的美和快乐。
电脑绘画心得体会篇五
最近，我在小学学习了一门新的课程——电脑绘画。通过这门课程，我学到了很多关于绘画的知识和技巧，也深刻地体会到了电脑绘画的乐趣与挑战。在此，我想分享一下我的心得体会。
首先，电脑绘画给我带来了无穷的创作灵感。在电脑上绘画的过程中，我可以随意选择各种颜色、画笔、纹理等，从而打开了我的创作思路。可以说，电脑绘画为我提供了一个广阔的绘画空间，让我可以尽情地展现自己的想象力和创造力。通过这门课程，我学会了如何用电脑绘画工具来表达自己的创意，这让我感到非常兴奋和满足。
其次，电脑绘画让我学会了耐心和坚持。在电脑绘画中，一幅作品的完美完成需要付出很多的时间和努力。每一个细节的描绘都需要我一遍又一遍地尝试和修改。有时候，我会因为不满意而想要放弃，但是我坚持下来，耐心地调整每一个细节，终于完成了一幅令我满意的作品。通过这个过程，我学会了不畏困难，坚持努力的重要性，这将会对我的未来学习和生活都有很大的帮助。
再次，电脑绘画培养了我的观察力和创造力。在电脑绘画中，我要观察并捕捉到事物的细节，然后借助绘画工具把它们表现出来。这要求我仔细观察和分析，并且灵活运用所学的技巧和知识将所看到的画面或者想象的场景转化为图像。通过这个过程，我的观察力和创造力逐渐提高，我也开始更加敏锐地观察身边的一切，从而发现了很多美丽的事物，增强了我的创造力。
此外，电脑绘画让我更加注重细节和准确性。在绘画中，每一个细节的处理都会影响到整幅画的效果。我学到了如何用精确的手势和动作控制鼠标或绘画板，从而更好地绘制出我想要的形状和线条。在修整与提炼过程中，我始终注重效果的准确性和细节的充分表达。通过这个过程，我明白了细致入微的重要性，也养成了一种严谨和细致的工作习惯。
最后，电脑绘画让我体会到了团队合作的重要性。在电脑绘画课上，老师会要求我们进行小组合作，共同完成一幅作品。在合作中，我们要互相交流和沟通，协调彼此的观点和想法，最终达成一个共同的目标。通过团队合作，我学到了协作和沟通的重要性，也培养了我们团队意识和合作精神。
总的来说，通过学习电脑绘画，我不仅提高了自己的绘画水平，也获得了很多宝贵的经验和启示。电脑绘画让我发现自己的创造力和想象力，锻炼了我的耐心和坚持，提高了我的观察力和创造力，注重了细节和准确性，培养了我的团队合作意识。我相信这些能力和品质将会伴随着我一生，并且对我的未来学习和生活起到重要的支持和指导作用。我非常感激电脑绘画课程给予我这些宝贵的体验，并会一直努力提升自己的绘画水平和创作能力。
电脑绘画心得体会篇六
第一段：引入电脑绘画的潜力与流行性（150字）
随着科技的发展，电脑绘画逐渐取代了传统画笔和纸张，成为绘画领域的新宠。作为一种结合了数码技术和艺术创作的新型绘画方式，电脑绘画具有诸多优势，比如操作简便、色彩丰富、效果逼真等。它不仅提供了一个更加现代化的绘画平台，而且为绘画爱好者们打开了无限的创作空间。正因如此，越来越多的人纷纷加入到了电脑绘画的行列中，并通过绘画培训来提升自己的绘画水平和艺术表达能力。
第二段：参加电脑绘画培训的目的与感受（250字）
作为一个艺术爱好者，我也参加了一次电脑绘画培训，目的是想通过专业的指导和技巧学习，提升自己在电脑绘画方面的能力。在培训的过程中，我受益匪浅。首先，培训老师具备丰富的艺术背景和绘画经验，能够针对我的实际情况提供个性化的指导和建议。其次，培训机构提供了一流的绘画设备和软件，让我能够更加顺利地上手学习。最重要的是，通过与其他学员的交流和互动，我也从中汲取了不少绘画技巧和创作灵感。整个培训过程中，我不仅提高了自己的绘画水平，也结交了一些志同道合的朋友。
第三段：培训收获与心得体会（400字）
在电脑绘画培训中，我学到了很多关于绘画的基本知识和技巧。首先，我学会了如何使用绘画软件，比如调整画笔大小和透明度、添加图层和滤镜等等。这些技巧让我可以更加灵活地表达自己的创意和想法。其次，我学会了如何运用不同的绘画工具和特效，比如铅笔、毛刷、模糊、渐变等等，以达到不同的绘画效果。这让我的绘画作品更加丰富多样，同时也培养了我的审美能力和创造力。另外，我还学会了如何进行色彩的搭配和调整，使作品更加饱满和有立体感。总的来说，通过电脑绘画培训，我不仅掌握了一些专业的技巧，还拓展了自己的艺术视野和构思能力。
第四段：对电脑绘画的未来发展的展望（200字）
随着科技的不断进步，电脑绘画的发展前景非常广阔。首先，绘画软件和硬件的不断更新和改进将提供更加先进和便捷的绘画平台，进一步丰富绘画的可能性和创作手段。其次，网络的普及使得电脑绘画的作品可以更加轻松地与他人分享和交流，提升了互动和合作的机会。此外，电脑绘画的数字化特点使得作品的传播和销售更加便利和灵活，为绘画爱好者们创造了更多的发展机会。因此，我对电脑绘画的未来充满了希望，期待它在艺术领域中发挥更加重要的作用。
第五段：总结对电脑绘画培训的意义（200字）
参加电脑绘画培训不仅让我掌握了专业的技巧和知识，还提高了我的自信心和艺术表达能力。通过与其他学员们的交流和互动，我也结交了一些志同道合的朋友，一同切磋和探索艺术的边界。尤其是通过电脑绘画，我获得了新的视觉观感和创作方式，这将对我的未来艺术道路产生深远的影响。总之，电脑绘画培训为我打开了一扇通向艺术领域的大门，激发了我对绘画艺术的热爱和追求。
电脑绘画心得体会篇七
电脑绘画是数字时代不可或缺的一项技能，随着科技的不断进步，越来越多的人开始学习电脑绘画技术。作为一名电脑绘画初学者，我深深感受到了这项技能的魅力。在学习的过程中，我积累了一些宝贵的心得和体会，今天，我想与大家分享一下。
第二段：准备工作。
在学习电脑绘画之前，我们需要先准备一些基础知识和工具。首先，我们需要掌握一些基础的绘画知识，比如色彩、线条、透视等，这些知识会对我们后续的学习有很大帮助。其次，我们需要选择一款适合自己的绘画软件，比如Photoshop、Painter等。我们需要花时间熟悉软件的各项功能和操作方法，这样才能更好地应用于实际创作中。
第三段：技巧和方法。
学习电脑绘画的过程中，我们需要掌握一些技巧和方法。首先，我们需要学习如何利用绘画软件中的各种工具来创建和编辑图像。其次，我们需要懂得如何运用光影和色彩来增强画面的效果。最后，我们需要学会如何利用层和蒙版等功能来打磨细节，使画面更加完美。
第四段：反思和总结。
在上述的学习过程中，我遇到了很多的挑战和困难。比如，软件的操作方法十分复杂，需要花费大量的时间学习。同时，要想创作出高质量的作品也需要很多的实践和经验积累。但是，在这些困难中，我学会了耐心和坚持，这也让我有了更多的信心和动力去迎接未来的挑战。通过不断的反思和总结，我相信我会越来越成长，创作出越来越出色的作品。
第五段：结论。
学习电脑绘画是一项充满魅力和挑战的技能，它需要我们不断地探索和实践。在这个过程中，我们需要具备足够的耐心和努力，同时也需要不断地反思和总结。我相信只要我们坚持学习，会有一天，我们一定能够创作出令人惊艳的作品。
电脑绘画心得体会篇八
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
电脑绘画心得体会篇九
电脑绘画深受学生们的喜爱，运用电脑绘画不但可以节省大量的时间,而且还能画出许多用手绘方法所不能达到的艺术效果。对培养学生的计算机意识，发展其思维，提高学生分析能力，解决问题的能力起到了巨大作用，下面谈谈我在电脑绘画教学中的一些点滴体会。
目前电脑软件种类很多,有windows画图程序、painter、coreldraw、photoshop软件和金山画王等。我校中高年级兴趣小组学生主要运用windows画图程序进行画图。
在windows画图程序中，学生需要掌握一些工具栏中各中按钮的作用和功能，如在绘制人物或物体时，一般运用曲线，椭圆等工具，这样画出来的物体比较美观，应避免用铅笔工具来绘制精细的物体。在实践中学生应掌握操作的一些简便方法，如右键中的复制、剪切、粘贴等菜单。还应掌握按ctrl键拖动图形进行复制的方法，学会用多个画图来绘制作品，这些技巧的运用可以为学生在绘画过程中节省大量的时间，提高效率。
1、构思训练一幅好的电脑绘画作品包括作品的构思、构图、色彩等电脑技巧因素，为此我专门从主题立意和画面构思等方面对学生进行一系列的训练。首先注重对学生构思作品能力的培养。如出“小乡村”这一主题让学生去进行构思作品，许多学生都能说出小乡村中有哪些组成元素，例如有房子、有树木、有小朋友玩耍等等，但没什么更好的立意。我便拿在小乡村中体现尊老爱幼以及小朋友快乐游戏等画面，让学生体会到一定要让别人被你的作品深深吸引，这样画面才能打动别人。使观看者能够被作品的构思深深打动，只有这样的作品主题立意才能得到更多人的赞扬。但绘画构思不仅靠丰富的想象力，还要留心生活、观察生活中的事情。
在电脑上绘画不同于手绘，需要对电脑鼠标熟练地掌握。有些学生构思很好，却不能将他的构思用绘画的形式表现出来，这就需要加强对学生基本功的练习，如让学生多积累素材、多画卡通人物、动物、花草树木，并能熟练运用。通过这阶段的训练，学生便能用绘画语言将他们的构思表现出来，做到心想“画”成。
1）从零起点开始教。
电脑绘画班中有很大一部分学生是三年级的孩子，没接触过电脑绘画，部分学生就算接触过，也只是会画几根线条而已。所以零起点，工具的使用教学尤其重要。
2）工具的练习使用。
为了让他们能尽快熟悉工具的使用，专门用了多节课练习使用直线、椭圆、曲线等进行绘制气球、太阳、小房子等并进行填充颜色。
3、色彩搭配练习。
好的作品不仅要有构思还要画面的整体效果。如色彩搭配方面要协调美观、冷暖协调、突出主体。虽然小学生的色彩感受能力非常好，但有时非常艳丽的色彩常常将画面搞的混乱不堪，色彩极不协调。为此，我专门挑选一些色彩比较浓厚的作品给学生们欣赏，让学生们说说欣赏这些色彩时的感受，并将他们的作品进行比较，设想如果自己的作品色彩也能搭配如此，效果肯定是不一样的。为学生讲解冷暖色、冷暖色如何运用、对比色、对比色如何运用、对比色如何搭配以及如何用色彩突出主体物。通过讲解让他们从理论上初步了解色彩的理论搭配，并让学生在实践中理解色彩理论知识，并能很好地掌握色彩搭配知识。
4、电脑技巧的运用和绘画效果的表现电脑绘画和手绘作品相比，其优点在于电脑绘画可以利用电脑中的技巧来提高绘画效率，如在画图中运用复制、翻转、扭曲、拉伸等菜单，还可以运用鼠标右键中的快捷方式来绘画。但是在电脑绘画上很多色彩没有手绘那么容易实现，需要学生们的耐心。还有色彩的搭配以及运用需要多向美术老师请教，在适当的时候请美术老师讲授有关色彩搭配的专业性知识，加强学生对色彩的感觉，提高审美功底。
电脑绘画心得体会篇十
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
电脑绘画心得体会篇十一
第一段：引言（大约200字）。
绘画是一种表达自我的方式，也是人们表达内心世界的重要工具。作为一位喜欢绘画的人，我从中获得了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画中学到的五个方面的心得体会。这些心得体会既包括技巧上的提高，也包括情感上的体验。希望通过我的分享，能够让更多的人认识到绘画的魅力，以及它在我们的生活中的重要性。
第二段：技巧辨析（大约200字）。
在绘画中，技巧是至关重要的。掌握绘画技巧能够让我们更好地表达我们的创造力和想法。在我的绘画探索中，我发现通过学习色彩理论和合理运用对比度可以使作品更加丰富多彩。此外，绘画素描也是非常重要的一环，它可以帮助我们更好地抓住形态和结构。当然，这些技巧的运用都需要大量的实践和耐心，但只要坚持下去，我们就能够看到进步，以及对绘画的热爱。
第三段：观察与情感（大约200字）。
除了技巧上的提高，我还发现绘画能够帮助我们更好地观察和感受世界。在绘画的过程中，我们不仅需要仔细观察事物的形态和细节，更需要触摸并感受其中的情感和氛围。例如，在描绘一朵花时，我们不仅仅要绘制它的外形，更重要的是要传达出花朵所带来的美感和生命力。通过绘画，我们可以学会更加敏锐地观察和感知世界，以及通过感性的艺术语言来传达我们内心的感受。
第四段：自我表达（大约200字）。
绘画是一种自我表达的方式，通过画笔与画布，我们可以将自己的想法、情感和个性表达出来。从我个人的经验来看，绘画给了我一个独特的平台，让我可以用图画和色彩来传达我无法言喻的情感。当我在画板上动笔时，我感到自己进入了一个自由的空间，不受束缚，能够真实地表达我内心的声音。绘画成为我与世界交流的方式，并且让我与自己建立了更深层次的联系。
第五段：启示与结论（大约200字）。
通过绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。掌握绘画技巧使我能够更好地表达自己，观察和感知世界让我更加敏锐和体会生活的美妙，通过自我表达和创造，我与自己建立了更深入的连接。因此，我相信绘画是一门对每个人都有意义的艺术形式。不论我们是否成为了专业画家，只要我们拥有对绘画的热爱和信心，就能够从中收获无限的快乐和满足感。绘画是一条通向内心的道路，让我们用色彩和线条去面对自己，也是一条连接心灵的纽带，让我们与这个世界更加紧密地联系在一起。
电脑绘画心得体会篇十二
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
电脑绘画心得体会篇十三
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
电脑绘画心得体会篇十四
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
电脑绘画心得体会篇十五
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
电脑绘画心得体会篇十六
为切实做好中小学生科技推广活动工作，不断丰富校园文化生活，培养青少年儿童的创新精神和审美能力，深入实施素质教育，丰富学生学习生活，激发广大小学生学习、掌握计算机应用知识的兴趣，提高科学素养，学校决定开展小学生电脑绘画比赛活动。
四、参赛作品要求：1、电脑绘画。
运用windows自带的绘画软件完成的绘画作品，恰当地表达主题。
2、作品内容：以符合自己年龄特点的观察和想象，用电脑作品将保护环境，爱护地球的主题表现出来。作品要求思想健康向上，符合主题，具有创意性、艺术性，设计合理。
3、制作要求：参赛学生要独立进行作品的创意、设计并自己动手实现创作，指导教师可以给予指导，但不能直接动手参加制作。
4、形式规格：电脑绘画、电脑平面设计提交作品的存放格式为jpg或bmp。
五、评分标准：
a.主题鲜明、有创意。
b.内容丰富、有儿童情趣。
c.构图完整、线条流畅。
d.用色大胆、明亮、搭配合理。
评委老师严格按照评分标准进行评定，然后进行成绩排序，各年级评出一、二、三等奖。
2017。
年4月25日。
获奖名单：
奖项。
一等奖。
二等奖。
三等奖。
附：获奖作品。
姓名。
郭欣欣。
薛凯悦。
王金枝。
季秀硕。
季玉。
季善兵。
李美玲。
季彤彤。
季玉洁。
年级六年级六年级五年级四年级六年级。
五年级四年级六年级。
五年级四年级。
一等奖二等奖：三等奖：
电脑绘画心得体会篇十七
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
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