建筑艺术设计论文（实用15篇）

目标总结是实现个人发展和职业规划的基础，我们需要定期对自己的目标进行总结和评估。总结中应该客观公正地评价所总结的对象或事物。借助以下总结范文，我们可以更好地理解总结的特点和写作方法。

建筑艺术设计论文篇一

筝是我国传统民族乐器，其最早见于战国时期，距今已有2500余年的历史。[1]古筝曲在发展过程中与各地的自然环境、风土人情、语言以及其他艺术进行了融合，出现了多种流派，不同流派之间存在着不同的差异。湖湘地区的古筝曲虽然没有形成独特的流派，但受地域文化的影响，依旧得到了快速发展，形成了十余首较具影响力的作品。[2]本文以湖湘地区丰富的古筝文化为切入点，对其地域文化与古筝曲之间的联系进行了深入剖析。

（一）南与北的珠联璧合。目前，古筝共有九大流派，九大流派又分为南、北两大流派，其中“南派”代表为潮州、浙江；“北派”则是山东、河北。[3]湖湘地区正处于连接南北的中部地带，这也决定了湖湘古筝在发展过程中不但融合了南派古筝的含蓄婉约，又吸收了北派古筝的热情奔放，形成了属于湖湘的独特风情。在随后的发展中，湖湘古筝曲既能表达北派的大气、强悍，又能演绎南派的细腻与温文尔雅，南北两派的特点与湖湘文化进行了完美融合。近年来，古筝再次在我国“崭露头角”，湖湘古筝曲借助了湘南民间音乐资源，创作了大量具有影响力与代表性的湘南古筝曲，这些古筝曲不但保留了传统精神，同时也糅合了其他乐器的演奏技巧，赋予了湖湘古筝强烈的时代感。

（二）新与旧的交相辉映。自古传承的古筝曲精品是湖湘古筝文化发展的根源。近年来，湖湘地区的古筝艺术家在传统中融入了现代意识，通过大量民歌资源对传统古筝曲进行了改编，赋予了传统古筝曲新的生命。这也正是湖湘古筝曲影响力愈来愈大的原因。湖湘古筝曲在传承了民族音乐传统的同时，也吸收了多种流派、风格的精华，最终运用西方现代作曲技巧，使作品不但富含传统意蕴，也兼具前卫、现代等风格，这是古筝艺术家对传统与现代的结合，是其对世界、人生、历史的理解与创新。

二、湖湘风格古筝曲《洞庭新歌》赏析。

《洞庭新歌》由著名古筝演奏家、作曲家王昌元创作，该曲主要根据湖南民歌《洞庭鱼米香》改编而来。[5]乐曲对泛起层层涟漪、碧波荡漾、水天一色的洞庭湖美景进行了细致描绘，同时也表达了居住于洞庭湖附近的，朴实、勤劳的农民对于生活的热爱与喜悦的情感。乐曲通过双抹弦、连抹、双托、连托等技法，使得最终的音乐效果更加生动，尤其是左手的吟操按滑，使人们仿佛置身于洞庭湖的渔舟之上，一边摇曳着小桨，一边欣赏着湖面上的美景。同时，富有歌唱性的旋律也使人们体会到了当地人民美好的生活情趣与生活情景。将湖湘地区的人文特点、自然美景体现得淋漓尽致。

三、结语。

湖南的当代古筝曲无不深深烙上了湖湘文化的印记，形成了独具湖湘地域风格的艺术特色。诚然，湖湘地区的古筝曲已取得了长足进步，但其在发展过程中还存在诸多不足，或多或少对湖湘当代古筝曲的发展造成了影响。相信不远的将来，湖湘古筝必会再次突破自我，在世界舞台上一鸣惊人。本文就湖南地域文化对湖湘风格古筝曲的影响进行了探讨，旨在为湖湘地区古筝曲的发展尽一份绵薄之力。

参考文献：

[1]龙昱冰。探究普通高等师范院校民族器乐教学发展——以湖湘风格古筝曲为例[j]。音乐大观，2014。

[2]王月明。论湖湘地域文化与本土戏曲音乐的艺术特色[j]。长沙大学学报，2014，28（4）：9—10。

[4]张俊。湖湘维吾尔族音乐的风格与文化特征——评《中国少数民族音乐文化（增订本）》[j]。中国教育学刊，2016（6）。

[5]田冰洁。湖湘风格古筝曲的演奏及教学探讨[j]。神州旬刊，2016（5）。

建筑艺术设计论文篇二

色彩是自然界本身存在的、具有丰富性和多样性的事物，能够带给人一定的情感体验。并且，感受色彩美是人类的天性，在长期的生活过程中，人们逐渐形成了一定的审美意识，对色彩有着较强的审美追求。因此，很多设计师在艺术设计过程中都十分重视色彩的情感和象征。从色彩方面来讲，色彩能够引发人们一定的心理效果，人们可以运用科学分析的方法对复杂色彩进行分析，还原为基本色彩要素，并利用色彩量和质的变化以及色彩空间的变换重新去安排色彩要素之间的关系，实现色彩效果的创新。然而，色彩情感和象征在运用过程中并不是盲目的、随意的，而需要按照一定的设计原则，遵循人们的审美习惯。研究色彩情感和象征不仅能够优化色彩在设计中的应用，而且对设计研究有着深刻意义。

一、色彩在艺术设计中易被忽视的问题。

1、忽视色彩的情感和象征。

色彩是自然界中的事物，主要由色彩逻辑和色彩要素构成，就像用数与数的逻辑构成数学其境一般，当我们进入色彩世界中，能够深刻感受到色彩的丰富性及色彩对世界和谐本质的影响，寻找到色彩在世界中的价值。并且，设计师在设计过程中，能够深切感受到色彩带给自己的内心感受，而色彩带来的感受也会影响到设计师的情绪。同时，色彩对人们的心理刺激有着不同的层次，有些色彩能够给人以直接的心理刺激，而有些色彩则需要通过人们的联想和想象而影响其信仰和价值观。无论是直接刺激还是间接刺激，都能够证明色彩具有情感和象征意义。然而，在实际设计过程中，有些设计师忽视了色彩的情感和象征性。

2、缺乏对色彩情感影响的充分了解。

色彩不仅能够美化产品，在产品设计中起到装饰作用，而且还能够对人的感觉、情感、技艺、知觉等产生一定影响，对视觉艺术发展有着深刻意义。然而，从色彩本质上来讲，色彩本身并没有固定的情感和象征，人们在长期的社会生活之后，具有了一定的审美感受能力能够在色彩刺激下产生不同情感或联想，并且根据色彩审美习惯对不同色彩刺激产生不同的反应，使得色彩在一定程度上对人的心理和情绪产生影响。由此可见，情感和象征是人们根据自身经验而赋予到色彩上的，在人们的色彩审美习惯下，色彩能够通过刺激引发人们的条件反射，并影响人们的心理活动和情绪情感。另外，色彩具有较强的抽象性和概括性，需要人们在长期习惯中总结色彩审美经验，并形成对色彩的习惯性意识。然而，在设计过程中，部分设计师缺乏对色彩情感的充分了解，忽视色彩情感与人们长期生活习惯和色彩审美习惯的关系，一味根据自己的主观意识为色彩赋予情感和象征，导致产品色彩的情感和象征不符合社会色彩审美习惯。

3、忽视色彩的差异性。

不同色彩能够引发人们不同的情绪情感，有着不同的象征意义。例如，红色的纯度和注目性较高，视觉刺激较强，能够加速人们的血液循环，鼓励人们的勇气，给人以力量、幸福、圆满、热情的感觉。黄色的纯度最高，最为光亮，能够给人以温暖、高贵、富丽的感觉。蓝色虽然视认性不高，但是能够给人以智慧、冷静的感觉。紫色很容易引起人们心里的不安，却又能给人以优雅、温柔、高贵之感。白色能够给人以清白、明快、光明的感觉，满足人们视觉需求，注目性较高。黑色给人以恐怖、绝望、沉默、严肃之感，很容易引发人们的消极情绪。由此可见不同色彩能够引发人们不同的情绪情感。然而，有些设计师在设计过程中运用色彩的时候忽视了色彩的差异性，没有根据色彩所引发的情感差异进行色彩运用，导致色彩的运用不符合产品主题和消费者心理。

1、重视色彩的情感和象征意义。

色彩会引发人们一定的情绪和情感，不同色彩有着不同的象征意义。因此，设计师在设计中运用色彩应加强重视色彩的情感和象征意义，深入了解色彩所带来的情感体验和色彩的象征价值，掌握系统的色彩知识，为色彩运用提供理论指导。并且，设计师要能够熟练运用色彩，在掌握色彩情感和象征意义的基础上，加强色彩运用训练，熟悉色彩运用的规律和技巧，并在熟悉色彩运用基础之上实现对色彩运用的直觉判断。

2、强调色彩的象征性。

受历史、宗教、阶层、民族、地域等因素的影响，人们对色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地区、民族、历史时期和宗教中有着不同的象征意义。并且，色彩的象征是历史的沉淀，也是人们约定俗成的社会文化现象。因此，色彩在相对稳定的历史时期和社会文化环境中具有较强的传承性，是社会发展的重要标志。同时，人们在一定时期和社会文化环境只能够都遵循着统一的色彩尺度和色彩运用规律。设计师在运用色彩的时候应加强重视色彩的象征性，全面了解当前社会文化环境下人们对色彩约定俗成的尺度和运用规律，并按照社会约定俗成的色彩制度来运用色彩，使色彩的运用符合社会文化环境中人们的色彩审美习惯。

3、合理运用色彩的差异性。

不同色彩带给人的情绪情感不同，象征意义也不相同，设计师在色彩运用过程中应重视色彩的差异性，根据产品主题和人们的审美需求选择合适的色彩。为此，设计师应积极了解红色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、黑色、白色、灰色等颜色的特征及其带给人们的心理感受，根据色彩的情感特征和象征意义选择性地使用色彩，使色彩的运用符合产品所要带给消费者的心理感受，充分发挥色彩在产品功能中的作用。例如，在设计儿童玩具等颜色的时候，可以选用纯度较高的颜色，适当运用红色、绿色等刺激性较强的颜色，避免紫色、黑色等重色的运用。

4、突出色彩的民族性、地域性和时代性特征。

色彩在不同民族和地区有着不同的意义和象征，例如，在西方国家，黑色是死亡的象征，死者的灵柩需要黑色车辆运输，哀悼者也需要穿褐色衣服参加丧礼。而在埃及，人们将冥神奥西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中种子萌芽孕育的阶段。这是因为，埃及人认为，黑色不是生命的结束，而是迎接新生。在印度和中国，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服参加丧礼，印度人和中国人认为白色代表了宁静、和平，也代表了死亡。在美洲一些国家，白色代表心声与春节，黑色代表反省和因素。设计者在运用色彩的过程中要全面了解不同颜色的功能、颜色使用的对象和目的，充分重视色彩的民族性和地域性特征，在确定主色调的同时，还要合理规划局部色彩运用，掌握色彩的比例、重复、节奏等，强调产品设计中色彩的对比与协调。另外，设计者不能随意添加色彩，随意添加只能够导致产品设计中的色彩堆积，使得产品结构杂乱无章，设计者应根据产品主题合理选择合适的色彩，通过色彩的运用深化产品设计主题。

5、符合人们的色彩审美习惯。

色彩本身并没有情感价值和象征意义，人们在长期社会生活中，将色彩与自身生活相联系，赋予了色彩情感价值和象征意义。因此，设计师在色彩运用中应重视人们的色彩审美习惯，使色彩的运用符合人们的审美习惯。为此，设计师应充分了解人们日常生活中的色彩运用习惯和色彩审美标准，强调色彩所带给人们的情感联想及回忆，深入分析人们习惯性认知中的色彩作用，不能根据自己的主观意念来随意运用色彩，必须使色彩符合社会审美习惯。

【参考文献】。

建筑艺术设计论文篇三

随着社会的发展，电脑已经进入了千家万户，各个高校特别是艺术设计学院都非常重视数码技术的学习。数码设计的一个最大的优点便是减少手工设计需要花费的时长，将原来包装设计人员需要进行繁杂的手工绘制工作，通过电脑技术的方式，将图片、文字、色彩进行重新排列组合而完成其设计需要，达到设计目的并且提高工作的效率。然而数码技术的便利却使得一些设计人员对它过分的依赖，导致创作思想固化，所以我们经常能够看到一些包装设计作品，虽然运用了大量的设计元素，却有一种似曾相识的感觉。对于包装设计的发展，人们的需求也越来越高。不仅要求包装设计现代化，形式与内容的完美统一，也要求技术与艺术的高度融合。那么我们可以想到，具有多样化与现代化特质的包装设计手段、精确细致的印刷技术、不断发展与更新的电脑硬件与软件，都将会深刻影响包装设计的未来发展道路。

包装设计在中国作为一种产业，是伴随着改革开放20多年来经济腾飞而发展起来的。目前中国包装设计的现状如何呢？据业内人士描述：随着中国的改革开放，见到了大量的国外产品，初学习包装设计之时，难免要受“拿来主义”思想的影响，模仿照搬外国设计，融入本土独特创新元素的优秀包装设计较少。虽然从时间上来看，我国的包装设计在设计行业之中是最先介入，并且最先发展起来的。但是从目前的形势来看，我国的设计水平与先进国家的差距依然很大，大量不实用的与非专业水准的设计在市场上滥竽充数。由于数码图形技术的过分运用，导致包装设计的审美性、经济型与实用性，创新不足，模仿有余。不实用的包装设计以及过度包装，造成的浪费以及环境污染情况也是相当严重。目前大多的包装设计仅是工业模式下的产物，很难体现其文化特性。我国的包装设计师如何合理的运用数码技术，使中国的包装设计走向世界，值得大家深思。

因为我们现在所处的是一个集信息、数字、网络为一体的大数据时代，许多艺术院校都开设了数字技术多媒体课程，这为许多设计师提供了更好的平台与技术手段。通过此种图形工具，设计者可以对图片、文字、声音等设计元素进行任意地复制、剪切、删除、拼贴以及合成处理。那么包装设计的发展必然要迎来一个重大的转型阶段，即从“传统技术”到“传统与科技相结合”，也就是实现虚拟世界与现实世界的相互转化、数字化平台与自然平台的相互转换。

1、包装设计的时代特色。

1）求“新”。包装是由版面设计和结构设计组成的.，一般来讲打破常规的新形状以及新结构往往容易引起人们的注意，而数码版面设计则使包装更加完善和新颖。2）注重创意。在包装设计所具有的审美性、实用性、经济型的三个功能之中，实用性是其最主要的功能。但随着买方市场、电子商务以及网络营销活动等新型的销售方式的出现，消费者的目光正越来越多地被吸引到电脑购物、虚拟商场、电子货币支付等网络营销活动上来，这就为产品包装设计审美性及创意化提供了一个全新的要求。可见，产品的包装“创意”是十分重要的，一个好的包装创意可以重新赋予商品一个新的灵魂，有时对其市场营销起着决定性的作用。3）传统文化。如果说“创意”是产品包装的灵魂，那么融入含有“传统文化”的设计元素则是使这个灵魂焕发光彩的能量之源。在全球经济一体化的时代浪潮之下，中国的包装设计必须要能够融入国际包装设计大环境中。中国本土元素的包装设计要想走向世界，设计师的视野与思维必须得跟上，否则势必会被时代淘汰。如果要实现产品设计的创新进步，就只有紧跟数字时代的步伐。为了更好的从事包装设计工作，实现设计快速、准确、节约的目标,凭借一种独到的艺术审美，通过思维方式的联想及拓展来创造出具有更多艺术价值的作品，这就要谈到数码技术的运用与影响了。

数码技术的出现，使得设计师可以运用图形软件对设计作品进行任意的编辑，可以完全按照设计人员的思维创意进行修改、创造、再修改以及保存工作。就图像方面而言，如果要达到虚化、羽化、模糊、立体等设计效果，可以通过图形设计软件，放大、缩小设计作品的色相、纯度及明度来调整在包装设计中所需要的图片及文字。就文字的编辑而言同样也是十分便捷的。在电脑字库体中有成百上千的字体样式供设计人员选择。因为有了数码技术的出现，使得我们设计人员在进行设计过程时就不是单一的手绘调整，而是多向且多变的。创新的工作也随之变得容易一些，只要随时将变化的结果储存，就能再次返回设计的原过程中的任何一点，对于创新的进一步可能性有了很大的提高。正是这种几乎没有任何风险，益处多多的探索途径激发了设计人员的无限潜能，使得新颖的包装产品设计层出不穷。

3、设计师的责任。

我们在看到数码设计为我们的包装设计带来新生活力的同时，也要看到它对于设计师个人发展的制约。具体表现为浮躁的设计心理与平庸作品的泛滥，设计思维固化，过分依赖数码技术、图形软件等。为了保持产品包装设计的鲜活生命力，作为设计师应当如何运用先进的数码技术但不被它束缚自己的思维，在现实的生活中不断汲取传统文化的养分，从而设计出能够打动观者的真正具有文化内涵的包装设计作品，才是我们现在应当着重考虑的问题。包装设计作为商品销售中的一种媒介，主要还是为了推销产品。不能让字体、色彩、线条和造型淹没在理论家的唾沫里，而要在消费者心目中显出千百种活生生的姿态。它应该体现出鲜明的经济意义，能够贴近大众的生活。它应以包装所透出的美妙氛围、漂亮外表以及明确的广告形象来给消费者一种美的享受。在数码技术广泛应用于包装设计的今天，如何平衡好两者之间的关系，设计师设计的包装设计既要求新有创意，又要把传统的中国文化元素运用其中，技术与艺术如何统一，这是所有包装设计师应当关注和努力的方向。

参考文献:。

[1]《出版印刷与数码技术融合》软件世界2005年2期。

[2]杨丽贤《个性化印刷的发展展望》广东印刷2004年第3期。

[3]王章旺《包装分类设计》中国轻工业出版社，2001年5月版。

[4]陈海鱼《包装装潢设计》[m].长沙:湖南美术出版社,1997年。

建筑艺术设计论文篇四

一、研究的社会背景：

社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。

审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。

好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。

二、研究的动机和意义：

一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。

四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。

当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。

人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。

室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。

本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。

三、研究的目的：

本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。

预期目标：

1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。

2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。

3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。

四、基本思路和主要问题：

从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。

从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。

从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。

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建筑艺术设计论文篇五

摘要：建筑艺术设计一直是备受设计研究人员和社会的广泛关注，怎样在建筑设计中体现人性设计的魅力，达到建筑艺术设计中“天人合一”的设计高度，使建筑艺术设计不再是简简单单地将创新元素、工业技术堆在一起，而是成为一项注重人类发展，推崇道德、自然、审美等一系列人性设计的工作。综观我国目前建筑设计工作中，严重忽视了传统的人性设计理念，关注更多的是如何缩短建筑周期，加大技术的投入，使建筑设计工作逐渐趋向流水线工作方向发展，这种崇尚物质生产而忽视人类发展的设计理念，终归不能入建筑设计的主流。因此，本文针对现阶段在建筑艺术设计的内涵及积极使用人性设计理念的表现进行阐述，以期为建筑艺术设计研究领域提供有价值的参考。

引言。

有效地建筑设计设计应该将艺术理念和人文理念相结合，将科学发展与人类发展融合在一起，通过建筑能够将设计者对人性理念的设计传达给受众。建筑是人类赖以生存的基础物质载体，是社会发展的必备产物，也是象征人类发展历程及人类智慧文明成果的重要标志。对一个建筑的设计应该将人性理念放在重要的位置，但随着技术水平的提升和人们对高品质物质生活的追求，越来越多的建筑设计迷失在“快餐消费”的经济发展影响下，完全忽视了建筑设计的初衷及“人”这个重要的使用群体。要想提升建筑设计中对传统人性设计的研究与融入，就要在现阶段建筑设计总体发展形态上，建筑设计提出新要求，将自然人性、道德人性与审美人性重新思考并运用，提升建筑设计的艺术品质。

艺术设计是在保证实用性的基础上进一步美化作品的艺术性，建筑艺术设计作为艺术设计中的一种，能够很好的展现艺术设计中的设计理念。作为人们生活和工作的重要物质基础，建筑本身要求具有极大的实用性，同时还要对建筑外观的`设计进行确定。美感是人们进行设计的最终目的，而对美感的追求也要对建立在对人性有效地思考上。以此，建筑设计追随艺术美感的过程实际就是追求人性的过程，要想在建筑设计中对人性设计理念进行有效地诠释，就要在建筑设计中遵循“以人为本”的设计理念，将返璞归真的自然人性、尊崇积极向上的道德人性与人的需求中的根本———审美人性共同融入到建筑设计中，充实建筑的灵魂，达到人与社会和谐相处的设计境界。

2.1自然人性的回归。

传统的建筑中对人性设计理念使用最常见的就是传统的民居建筑，民居建筑设计中综合应用了建筑的使用价值与人性追求价值，设计者在设计过程中通过对天文、地理以及自然中存在的一系列事物进行观察、分析，进而得出对建筑设计的感悟，并将这种自然人性的设计融入到建筑设计中。典型的民居建筑设计中应用自然人性设计理念的建筑有苏州园林中人造山水和亭台楼阁的设计。在现代建筑设计中，很多建筑设计者在古代建筑设计的基础上，认识到自然人性设计理念的重要性，因而很多设计者从城市走向自然，在自然事物的影响下获得建筑设计的灵感。现代建筑设计者希望通过建筑设计表达回归自然的美好意愿，将人类发展、自然事物与历史综合在一起，更好地将自然人性设计发挥到极致。建筑设计代表作有英格兰巨石阵、古埃及金字塔等。

2.2道德人性的回归。

在科技发展与启蒙思想的影响下，西方建筑设计者逐渐将仁爱、正义、勇敢等道德人性理念应用在建筑设计中，力求通过建筑唤起人们对道德人性的追求及在现实世界中的应用，传达了人们对道德人性的追求及创建理性、文明社会的希求。在我国古代社会，“百家理论”用各自的思想将道德内涵传递给人们，唤醒人们逐渐加深对道德人性的理解与应用，后期在哲学思想进一步发展的基础上，很多建筑设计者将道德人性设计应用在建筑设计中，例如在对深圳主体公园的设计中，将太极图作为水上乐园的标志，在体现自然事物水富有变化这一特点外，将传统的儒家思想中人与自然和谐统一的道德理念融入其中，有效地展现了在建筑设计中对道德人性的回归与研究。

马斯洛在人的需求层次理论中将审美需求看作是人的最高层次的需求，暗含着审美对于人类发展的重要性。人对美德事物的追求是自然而生的，不是某一时刻才有的，随着社会的发展，这种对美的追求的向往表现在各个发展领域中，其中包括建筑设计领域。建筑设计本身具有艺术性，而艺术发展本身也是对美德追求和不断提高审美层次的过程，因此将审美人性融入到现代建筑设计中既是展现对审美人性的追求也是建筑发展的需要。例如英国展览科普中心的千年穹顶，呈穹庐形的形状，利用穹面钢索网组成，屋面虽然薄但是具有超强的坚韧性。设计师在设计的过程中综合多方面意见，追求建筑质量的同时注重建筑美观的展现，最终形成了具有代表性的建筑设计。

3结束语。

建筑由人所创造，其存在的价值就是为满足人们的需求，为人们提供栖息之所，所以建筑设计无论怎样发展，都应遵循建设为人们服务这一发展原则。随着人们对物质要求的追求不断提升，建筑设计逐渐偏向于设计的创新及新元素的使用，忽视了建筑为人们所使用这一设计原理的出发点。但现阶段建筑设计中对人性回归进行了新一轮的探讨，应顺应这种发展趋势，将人性设计贯穿在整个建筑设计中，将实实在在的需求作为建筑设计的出发点。应把建筑设计的发展和人们对建筑需求的变化结合起来，共同推进建筑设计工作的开展。

参考文献。

[1]朱心颖.现代建筑艺术的转型———从生存存在论美学展开的解读[d].北京：首都师范大学，.

[2]亢宁梅.诗意的空间———人性建筑的审美性质分析[j].宁夏社会科学，（5）.

[3]朱寿兴.美学的实践、生命与存在——中国当代存在形态问题研究[m].北京：中国文史出版社，.

建筑艺术设计论文篇六

摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强

教学

关键词：艺术设计；本科生；保障体系

艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。

一、艺术设计本科生培养面临的问题

我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。

二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略

1.明确办学目标

“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。

2.加强教师队伍建设

教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。

3.加强教学管理

加强教学管理，首先要建立规范的管理制度，责任到人，使教学工作有序进行，有章可循。其次要对教师教学质量和学生学习质量进行评估管理，组织开展艺术设计教学研究、交流活动，

总结

参考文献：

[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.

建筑艺术设计论文篇七

1、个人职业期望值过高，就业心理尚不成熟

艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习成本远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费则每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。

2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向

目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，现在的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场发展空间最大及发展潜力最强的，现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业机会。

二、艺术设计类学生就业问题产生的原因

1、专业知识不够踏实，就业信心不足

信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六十分及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。

2、创新能力较弱，缺乏实践经验

我们在对学生进行就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会实践方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好（例如文学、写作等方面），不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区打扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经验，无法达到学以致用的目的。

三、促进艺术设计类学生就业的措施

1、学生应该培养自身的钻研精神

在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学，通过到其他高校、用人单位进行实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结提高，教学大纲也在不断调整改进，学校也在努力培养适应未来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不切实际的想法。

2、强化实践总结

建筑艺术设计论文篇八

摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。

随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。作为一个复杂的专业设计概念的现代包装艺术设计，是产品流通销售中的最后一个环节，也是最重要的一个环节，现代包装设计水平的高低，关系着产品能否吸引消费者去购买，更是一个企业、产品的形象。

文化与设计之间相互连接、相互作用，设计是文化的体现，而文化是设计表现的基本手段。现代包装设计是为了将保护产品的流通运输，突出产品的优点吸引消费者进行购买，达到产品销售的目的。随着社会经济的发展，越来越多的产品出现在消费者面前，单凭产品质量的优劣很难在产品竞争中脱颖而出，达到销售的目的。如何抓住消费者的购买需求，吸引消费者的注意力已经成为各个企业最关注的问题。将地域文化运用到现代包装设计中，把地域文化与现代防护技术相结合，形成独特的产品包装风格展现给消费者并区别于其他同类型产品，让消费者一目了然，使产品具有生活化、人性化、个性化、地域化等特征。此类型的包装更能吸引消费者的注意力，有利于产品的流通销售，实现企业的盈利。具有地域文化特色的产品包装，不仅能吸引消费者的购买欲望，更能传递产品形象和企业文化，得到消费者的认可，为产品以及企业日后的发展做了品牌的铺垫，满足消费者物质以及精神的双重需求。

设计师在设计产品包装时，可以通过材料的选择，准确表达出产品的地域文化或地方特色，在结合传统文化的同时，提倡创新精神，将传统地域文化与现代时尚元素相结合，设计出独一无二、易为现代消费者接受的产品包装。中国地域宽广，人口众多，五十六个民族以及各个地域都各有其独特的地域文化。包装设计师在设计产品包装时，要准确表达出产品的地域文化特色，让消费者直观的了解到产品的地域文化，满足消费者对包装的情感需求，并且要具有独特性、代表性，避免与市场上其他同类产品在企业文化信息上产生混淆，尤其是对于一些地域性的特产，更应注意这一点。以黄山头酒的包装为例，企业将其定位为楚文化第一酒，所以在产品的包装上，融入了大量的楚地文化。设计师将黄山头酒瓶身设计为编钟造型，外包装和瓶身的颜色选用了传统的中国红，将传统地域文化与现代防护技术完美结合。现今，黄山头酒已成为湖北酒业的代表，这与它在包装上的成功有着必然的关系。在包装产品的材料选择上，要结合产品本地的风俗习惯、产品特性，以凸显地域文化特征为目标，同时考虑材料制作的技术工艺、制作成本、是否环保等问题。其中，若同时能在包装用料上展示地域文化特征将会使产品更具有地域性。比如说，青岛的海产品包装时多在包装上印有大海，这与青岛临海的地域环境有关；景德镇的土产品多用瓷器样式来包装，这与景德镇瓷器在全国中有较大知名度有关；云南的过桥米线包装上多印有竹楼，这与云南的地域建筑文化有关。合理的选择材料还要考虑材料的成本，就像我们不能用景德镇的瓷器去包装海产品一样。现代包装艺术设计时要尽可能的把制作成本降低，保证产品正常运输流通和达到宣传目的的要求下，控制包装成本就可以降低产品的生产流通成本，更好的服务于民。现代包装设计应紧跟时代潮流，引领消费时尚。随着社会的快速发展，消费者的审美以及关注热点一直在不断变化，所以在设计产品包装时，要把握流行时尚，抓住消费者的心理，从而让产品顺利销售。在产品的包装形式上，现代包装艺术设计应准确的表达出产品的特性、用途，凸显产品的性质。以“老君眉”茶为例，如果消费者从包装上把“老君眉”茶误认为是玫瑰花茶，那么不管产品设计多么精良，包装多么华丽，没有准确的向消费者传递产品性质，就是一个失败的包装。另外在现代包装设计内容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表达的含义，结合消费者的.风俗习惯以及消费需求等多方面因素来设计产品包装。如回族人不吃猪肉，对猪有忌讳，那么产品包装设计师在设计清真产品包装时就不能用猪的形象；如幼儿多喜欢卡通人物形象，所以在儿童的产品包装设计上可采用以漫画、插画等形式来表现。

传统文化与现代防护技术相结合的现代包装设计，反映了一个地区、一个民族、一个国家独特的地域文化。我国产品包装设计师要更好地在产品包装设计中凸显我国独特的文化，展现和发扬中华民族独特的民族风貌，需借鉴国外先进的包装设计经验，取其精华，融合中华特色地域文化，将其应用在现代包装设计中。日本的现代包装设计一直是各国学习效仿的对象。首先，日本的包装提倡材料的环保性。日本是一个自然资源匮乏的岛国，为保护仅有的生态资源，国家大力倡导环保，所以我们在市场上看到的日本产品包装，大到空调、冰箱，小到毛巾、茶叶，大多都采用可回收的环保材料，这种绿色包装已成为日本现代包装设计的标志。其次，日本现代包装设计的严谨性也是我们要学习的地方。日本产品包装大多没有浮夸的造型，但无论何种产品都有着严谨性的结构和丰富的表现形式，包装材料虽然朴实，却能通过设计和精致的制作工艺实现高品质。最后，日本的产品包装不仅很好的融合了现代包装的设计语言，还能赋予包装浓郁地域传统文化。现在日本市场上的产品包装主要分为两大类，一种是具有国际时尚语言的包装，另一种是有着浓郁大和民族特色的日本传统包装。在日本传统包装设计中，日本包装设计师并不是生搬硬套的将日本传统文化用在产品包装上，而是融入现代时尚元素，让消费者一方面能从产品包装中领略到日本的地域文化，另一方面又让日本包装设计走在时尚的前沿，在发扬日本传统地域文化的同时，又使产品包装设计具有时代的特征。欧美的设计引领时尚的发展，欧美各国都有其独特的地域文化以及审美观点，所以在包装设计风格上各有不同。法国产品的包装展现了法式“浪漫”与“优雅”的包装风格，法国人浪漫的生活和情怀世界闻名。在法国，一个成功的包装设计必须具有浪漫元素，例如：法国娇兰，创立于1828年，187年来，法国娇兰为世人带来不断的惊喜，并在世界上同类的产品脱颖而出，成为世界顶级的化妆品牌，除了产品质量外，还与它的包装设计有关。对于娇兰而言，每一款产品都有着精致美丽的包装，其包装形式是展现产品灵魂的重要载体，是表达情绪，创造愉悦，彰显个性品味的体现。成功的包装设计必须考虑消费者的审美观点，法国娇兰的包装将法式的贵族气息和浪漫生活方式的融入到设计的美感中去，使产品的包装成为具有法国特色的时尚风格。德国的包装设计注重包装的严谨性，这与德意志民族严谨的工作和生活态度有着必不可分的联系。在德国，产品的包装设计更注重实用性，设计常以简练的文字、图形、色彩构成表达出产品的特性，形成了德式包装独有的极简风格。在包装结构设计上，德国人更注重对产品的保护，将审美与实用相结合。造型美观大方又注重实用性的德国现代包装设计，值得我们借鉴，提升我国产品包装设计的严谨性。美国是近年来迅速发展起来的资本主义国家，在多元化、多民族的美国倡导自由、轻松的设计理念，所以在包装设计上更注重表现形式的幽默感和人性化。美式的诙谐通过电影得到了有效的传播，变得通俗易懂，他们追求的是可以轻松、自由展现自我的生活方式，这一地域文化特征在包装设计上得到了完美的体现。如美国迪斯尼电影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜爱，当消费者看到这些形象在产品包装上出现，会带给我们快乐的体验，并会对这一产品产生购买欲望，从而达到产品销售的目的。

中国地域广阔、民族众多，不同的地域、民族有着不用的地域文化，一个地区的地域文化是这个地区形象的展现。我国具有浓郁地域文化特色的产品包装实例有很多，在包装中添加地域文化元素，能更好地展现产品的特色以及当地的文化特征。例如水井坊世纪典藏酒的包装设计为例，在酒的内部设计上，瓶身造型为水井的形象，突出了水井坊的名称，酒瓶底座的包装材料为四川特有的乌木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部设计上，外部包装造型为古代编钟形象，且在外部包装材料选择上，采用了青铜合金，整个外部包装形象具有浓郁的中国传统文化特色。包装设计师在设计产品包装时，要根据产品的特性和消费者的审美需求，结合地域文化特征来设计包装。我们在学习国外先进的现代包装设计时，要取其精华弃其糟粕，不能全部按照别国的模式来设计中国特色产品的包装，应结合我国人民的审美观点，将中国地域文化体现到产品的包装设计上。

地域文化是一个特定区域发展的过程中人文与环境的积累沉淀。现代包装设计中色彩、图形、材料以及文化的运用，都深刻体现了地域文化对现代包装设计的影响。在现代包装设计中，色彩的运用是最醒目的体现。地域文化中，不同的色彩代表不同的含义，比如，红色在中国代表喜庆、温暖、祥和，过节团圆时中国人民都会张灯结彩，整个国家沉浸在红色的氛围中。但在欧洲国家，红色代表着恐怖、血腥，是不吉利的颜色。所以针对不同的地域文化，在设计产品包装时，要结合当地风俗、审美来进行包装色彩的选择。在现代包装设计中，图形的运用最能直观地展示产品形象。图形的设计包括企业形象设计以及包装上的图案设计，经典的图形设计可以使消费者更容易记住所要购买的产品品牌。比如，消费者对海尔最直观的印象就是两个小男孩的图形标志，在海尔的标志图形设计中加入剪纸等传统民间工艺的元素，能准确展示出中国地域文化。在现代包装设计中，包装材料的选择变得越来越重要。随着社会工业的发展，生态资源日渐匮乏，全世界都在倡导环保，倡导可持续的设计理念。设计师在选择包装材料时，既要考虑材料加工成本，又要考虑材料的安全性与环保性。合理的选择包装材料，能更好的突出地域特征，如云南的特产的包装材料多为竹子，云南省是我国乃至世界公认的竹类种质资源大省，用当地的竹子作为特产的包装既能体现云南的地域文化，又符合人们提倡的环保主题。在现代包装设计中，文化元素的融入更能引起消费者的共鸣。中国传统文化讲究道德、正统、稳重，所以中国人较含蓄、沉稳。西方文化讲究自由、浪漫、平等，所以西方的设计热情且富有创造力。产品包装设计师需要利用地域文化的侧重点，设计出具有地域特点的产品包装，引起消费者的共鸣。

五、结语。

地域文化可以通过色彩、图形、材料等方面融入现代包装设计。在我国，产品的包装设计不仅起到保护产品的作用，更应该结合时代传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。中国特色产品的包装还应肩负起活化传统工艺与地方产业的使命，包装设计需将传统工艺与新材料、新技术相结合，研发出具有中国特色、符合现代人审美的包装。

参考文献。

建筑艺术设计论文篇九

[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。

[关键词]项目制课程;知识;技能;素质。

项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。

一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别。

一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。

(一)“工作室制”下的项目课程设置。

一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。

(二)“工作室制”下的项目制课程管理。

“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。

二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得。

知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。

(一)项目细分和学科基础知识结构相结合。

艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。

(二)一般知识和项目知识相结合。

把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。

三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求。

艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。

(一)一般技能和具体应用相结合。

艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。

(二)多能和一专相结合。

艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。

参考文献：

1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx。

2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6。

建筑艺术设计论文篇十

摘要：对于环境艺术设计来说，影响设计的因素有很多，最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析它的个性化。

关键词：环境艺术设计；个性化

随着科技的不断发展，环境艺术设计也在不断的进步，如果设计师要设计好一个空间，需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念，则是要让设计更具有个性化，不仅是想法要有个性，在空间设计上也要有个性。

1 环境艺术设计的概念和表现意境

1.1 环境艺术设计的概念

在西方现代艺术史中，阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者，而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术，大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显，因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的，环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科，而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次，也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计，并且能够对我们的行为进行引导和设计，这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。

1.2 环境艺术的表现意境

对于环境艺术，一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一，人类现在所居住的环境有很多的因素构成，们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性，这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二，人类生活的大环境主要是自然环境，这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息，这种自然环境主要由阳光，空气，水和大河，山川组成。第三，人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点，以及对环境的判断都有很大的关系。总之，环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一，那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。

2注重环境艺术设计中的个性化

最近几年，在环境艺术的设计中总是出现这样的现象，即使设计者缺乏自己的个性设计，总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象，除此之外设计过程也体现给人一种概念化，公式化的硬设计，缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化，如何才能使环境艺术的设计更具个性化，除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外，还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之，带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚，并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中，我们需要将概念化和公式化的设计进行打破，重新认识个性化设计的真正意义，如何进行个性化的设计，主要可以从两个方面进行入手。一是，在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入；二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变，将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。

2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计

所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现，个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关，这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界，个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用，这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外，个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如，设计使在对城市和居住空间进行设计的时候，太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念，而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法，如果设计师可以从这些方面进行考虑，那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性，能得到更多的展示。一个设计师的风格，就是它的设计个性的展现，总之一个设计师的设计会由于经济，物质，习惯等等的作用而变得有所不同，但是它的整个倾向却不变，这就形成了在共性之下存在个性。

2.2个性化的设计提升空间的使用

环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步，现代的环境艺术设计的内容很广泛，不仅对艺术上有要求，对技术也有很大的要求，只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量，环境设计应该满足不同户主的要求，在空间使用功能上需要根据户主的爱好，工作和习惯等方面进行考虑，对空间进行合理且有创意的规划。比如，对于一个从事多年大学教育的教授，又习惯摆弄花花草草，那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。

3结语

总的来说，设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化，个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化，习惯等等。

参考文献：

[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].现代情报,20xx（03）:221-222.[2]原泉.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].黑龙江科学,20xx（15）:66-67.

建筑艺术设计论文篇十一

摘要：随着环境破坏和污染的严重，生态保护成为热议话题，生态文明观指导下的现代环境艺术设计也为大众所关注，笔者结合时代要求，介绍了生态文明观的内涵和要求，阐述了室内和室外环境艺术设计的发展趋势，希望对于环境艺术设计的进一步发展有所裨益。

关键词：生态文明；现代环境艺术设计

生态文明强调生态系统的平衡，要求人类站在生态系统的整体看待自身地位，寻求与动植物等生物群的和平共处，因此，在进行环境艺术设计之时，必须要脱离人类主体地位，尊重周围环境和生物群，保证其正常生活，减少人类活动对其的影响，在此种精神之下，要求环境艺术设计以环境为重，寻求与生态的平衡，在尊重自然的基础上寻求发展。

一、生态文明观的内涵

现代社会的发展和工业文明的进步以及社会生活的变迁对生态环境带来了前所未有的危机和灾难，身处其中的人类亦面临着严重的威胁，生存与发展均陷入困境。在此种情况之下，生态文明观应运而生，生态文明是可持续发展的要求和体现，生态、环保、可持续是生态文明的内涵，这种价值观和发展观是对人类发展过程的引导和限制，其具体要求是:共同参与，强调主体的广泛性；加强监督，强调国家的监督和保护；在节约能源、控制污染、防止破坏的同时尽力修复，最终实现可持续发展的要求，创建和谐社会。生态文明观的提出对于改变人类观念和行为都有着极大的意义，将其与环境艺术设计结合，能够进一步促进这种改变，加快其实现进程。

二、生态文明观下的室内环境艺术设计

1.空间规划

首先探讨生态文明观之下的室内环境艺术设计。空间设计是室内设计的第一步，生态文明观的指导下，室内空间的合理规划理念是合理、舒适，空间的构架必须要与建筑结构相适应，这样可以使得装饰过程更为简便，节省改造结构的额外过程，同时也能够减少带来的污染。室内设计要考虑建筑结构和后期装修以及使用的便利和舒适程度。值得注意的是，室内设计绝不仅仅是建筑内部因素的考虑，室内与室外设计虽然属于不同领域，但实际上确是一个整体，统一于建筑物及其周围环境，因此室内设计必须要考虑建筑及环境，使得室内设计与整体环境协调。此外，尽量通过合理设计来减少后期使用过程中可能出现的污染和浪费现象也是室内环境艺术设计需要考虑的内容。

2.材料减省

室内设计着要合理控制室内环境艺术设计，减少装修材料的使用，现代室内设计往往过分依赖装修材料，导致室内装修大多使用化学材料，不仅耗费了大量化学材料，对于环境和资源造成较大的压力，而且化学材料使用过多也不利于人体健康。室内环境是人类居住的场所，大量的时间都需要待在室内进行生产生活，因此，舒适健康的环境是室内环境艺术设计的重中之重。笔者认为，设计者在设计时，要锐意创新，寻找节省材料的方式对室内进行装修，在保证舒适的情况之下，减少材料的使用，为生态文明建设做出贡献，寻求自然与人的和谐。在生态文明观下，室内装修要坚持可持续发展，使用绿色材料，坚持节约、简约的风格。

3.无害材料

在坚持节省材料之时，更要选择环保的材料进行室内设计和装修装饰，环保系数高的材料对人体健康有益，并且环保材料能够减少甚至免除化学物质的释放，使得室内环境安全无害。在选择时，可以侧重自然之物，尤其是绿色植物，例如竹、藤等物，不仅能够舒缓压力，还能够吸收有毒有害物质，净化室内空气，天然材料的使用对于室内环境具有较强的改造作用，除此之外，还应尽量减少诸如人造板、漆等化学合成物，使用天然木板或者含有毒有害物质较少的装修材料。在选择之时，必须要牢牢把握标准，选择达标的材料，避免有害材料带来的伤害。生态文明观下，强调人体的健康和环境的自然，寻求人与环境的和谐，最大程度上保证舒适和健康。4.保护环境保护环境是生态文明观的重要理念，在进行室内环境艺术设计时，要以环保为目标，主要是对于废弃物的处理。对待装饰装修过程中的废弃物，要尽量回收利用，对于材料散发的有害气体，可以利用绿色植物或者其他手段予以吸收，对于装饰装修过程中产生的剩余材料，要回收利用。无法使用的废弃物，要进行回收处理，实践之中，一些设计者对于产生的废弃物置之不理，运至一处后放任不管，这实际上是极其不负责任的，废弃材料置于自然之中，在外部环境的影响下，可能对空气、水、土等自然因素产生严重污染，这是对生态文明观的极度悖逆，室内设计必须要对废弃物进行妥善处置，结合环保和生态要求，避免污染和破坏。

三、

1.合理利用土地

现代社会中，可利用土地资源是十分稀缺的，尤其是要保障建设用地与自然用地平衡的基础上，因此，室外环境艺术设计的首要目标，便是合理利用土地，这也是生态文明观的重要要求。合理利用土地，首先要考虑建筑的合理布局，避免占地面积过大或者间距和间隔不合理导致的土地资源浪费。其次，要合理利用小块土地和边缘土地，结合生态文明观的要求，在这些区域可以建设小型绿地，种植花圃或者草坪，增加绿地面积，绿化不一定要成片规划，边角绿化也是重要环节，对于保护生态环境有重要作用，在提高土地利用率的同时，扩大了绿化面积。不仅如此，还可以利用环境之间的协调和结合来合理利用土地，提升利用率，例如绿地喷泉，既解决灌溉，又美化了环境，提高空间的利用率，同时，利用自然资源的组合搭建自然的生活环境，减少人为的干预。

2.尊重动植物自然属性

动植物有其自然的生活轨迹和生活方式，坚持生态文明观，就需要在进行室外环境艺术设计之时，尽量减少对于动植物的破坏，尊重其自然属性，使其成为景观设计的特色。例如，现代环境艺术设计之中，植物花草属于必备之物，然而大多数植物都是后期栽种，如果在环境之中生长着植物，则不需移动，可依据其生长态势设计绿化，使其融入设计的绿化之中，成为景观特色。中国传统文化的特色建筑均是依山而建、环水而成，与自然亲近，与环境融合。因此，在室外设计之时，不改变早已形成的生态环境，保持自然特色，不仅增加了设计的天然成分，还能够节约成本，避免不必要的投入。室外环境艺术设计的最大特色便是与环境融合，随着环境质量日益下降，生态文明观指导下的环境艺术设计必然是人心所向、大势所趋，因此，尽量减少人为活动的痕迹，尊重自然属性是必然趋势。

四、结语

希望笔者的研究能够对现代环境艺术设计有所启发，使得更多的设计者能够在生态文明观念下进行设计，加强创新，以保护环境、维持生态平衡为重要使命，合理设计和构建环境艺术设计作品，也希望更多专家能够重视生态平衡，对此加以研究和探讨。

参考文献：

[1]王子玮.关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究[j].吉林广播电视大学学报，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.论生态文明观下的现代环境艺术设计[j].四川建筑科学研究，20xx（6）：287-289.[3]汤少哲.生态文明观下的现代环境艺术设计研究[j].大众文艺，20xx（7）：130-133.

建筑艺术设计论文篇十二

人独自处于室内环境中的时候，其生活与生产活动都不希望收到外界的打扰或者是妨碍，并且其活动的不同对于生理或者是心理范围与领域的要求也不一样，但总归就是一句话，人们都不希望被外来的人或者是事务打破现有的环境。室内环境中，个人也需要与其他人进行必要的交流与接触，但是人际接触的实质是要在接触对象的不同与唱歌的不同上有不同的差异。有研究者曾经用动物的环境和行为的研究为基础，提出了人际距离的理念，然后根据人际交往的密切程度的不同将人际距离进行了不同的定位，分别为密切距离、人体距离、社会距离与公众距离四个程度。其中不论何种程度，都可以根据具体的行为性质将其细分为远方相与接近相两种。也就是说，在距离比较密切的环境中，对与对方可有嗅觉和辐射热感觉为接近相；可与对方接触、握手为远方相。当然，我国民族、宗教信仰、性别、职业与其文化程度的不同都会影响到人际交往，也随之会影响到人际距离。因此，我们在设计的过程中，要不断的了解居住者的生活及其精神设计，然后在满足其需要，最终使其满足整个设计方案。

1.2私密性、“尽端趋向”与心理需要的和谐构建。

当前人们往往将自己的居住空间作为隐私对待，这一现象普遍存在在人类社会当中。比如在某一具体的空间范围内视线、声音都是处于单方向屏蔽与隔绝的，他们只希望能够在自己的私密空间内看到更多、听到更多的东西，而不希望其他人来窥探自身任何一点内容。不仅如此，现代室内环境艺术设计还具有尽端趋向性这一特性。例如人们在日常生活当中，率先进入集体宿舍的那一个人自己首先挑选床位必然会更加愿意挑选处于房间尽头的那一个床铺，其目的在于在生活时确保受到更少的干扰。相对于就餐情况来说，在挑选座位的时候，人们都不太愿意挑选靠近门或者是人流较为频繁的地方，在餐厅中靠墙而设的座位也使得了更多的尽端的存在，进而贴近客户在就餐时人们尽端趋向的这一潜在心理，从而这也是人们为何选择这一位置的原因，正因如此我们在进行室内设计的过程中应尽量考虑客户的这一主观意向。

在人与环境这一系统中最为核心的部分即人，正因如此，我们在展开室内设计工作室也必须要严格遵循以人为本这一原则，确保设计工作中将人的心理需求及生理需求放在第一位。即空间设计工作必须要确保人们能够更加便捷、安全和高效的展开日常工作和学习，从而确保人们在各类环境中都能够较为顺利的获取所需信息，使得空间设计不仅能够在确保人的安全之外获得心理上的舒适感。需要注意的是，以人为本的室内设计工作必须要充分重视人类的精神层面需求。人的需求千差万别，室内设计必须要根据不同需求的人群来展开不同的审美设计，即创造出风格迥异的室内环境。由此可知，此种多元化的设计思维很难脱离人的需求存在，因此必须要在设计始终坚持以人为本的理念。正是由于当前人们对于环保、简谱、自然、温馨等需求，在这一背景下多元化的审美设计走向了室内设计主流。从宏观方向来看，室内设计还应该从可持续发展的思维展开工作，并进一步将以人为本理念上升至以环境为本。同时在具体的环境设计工作时，要合理的对空间利用弹性与效率合理把握，从而在最大限度上减少空间资源的浪费、使有限的空间发挥出最大的效用。最后就是在室内环境设计中选择材料是，要尽可能的选择绿色环保的节能材料，并且使用新的工艺来完成整个设计过程，无论是处于设计中，还是设计结束之后，我们都要倡导环保节能的理念。

在室内环境设计中加入环境心理学的知识是要从更高层面的设计出符合现代人居住的居住环境，进而为人类创造更加舒适的居住及办公环境。对于现代室内设计而言，设计师不仅要满足人们对于室内装饰的美感、功能，满足不同人群在心理及精神方面的需求。总而言之，室内设计工作者必须要充分发挥自己专长，为人们创造出合理、舒适的空间。

建筑艺术设计论文篇十三

【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。

【关键词】艺术设计；创新；创造性思维

一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会

良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。

目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。

要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。

二、营造轻松的课堂氛围，注重学生创造性思维能力的培养

仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，优秀的教师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长。王东春. 浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育氛围，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。

要在教学中培养学生的个性和创造性思维能力。艺术要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，这就是要体现学生的主体地位。不能以师者自居，要学会俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境，才能心情舒畅、情绪愉快、思维活跃，能通过作品较准确地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。

三、鼓励学生张扬个性，倾听学生创意

在教学和专业研究方面，要鼓励学生张扬个性，倾听学生创意，造就性格鲜明的新型人才。培养和发展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。人们常说：“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学，真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样，没有新旧之分，没有优劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所谓“范画”。有些教师在教学中条条框框太多，片面强调了学生行为方式的技能训练，忽视了技能训练与心里思维活动的相互依存关系，导致在教学中程序化、概念化，以至于在教学中带来不良影响甚至造成误导，学生的思维难以积极调动起来，导致学生对教学要求不够重视，作业敷衍了事，或盲目参考、抄袭，从作业效果（构思、风格）上反映出思维严重的封闭现象，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。

“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向发展。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励，如：作品构思有创新，色彩搭配效果好，造型准确等等。让学生有更多的自由空间，让他们有充分时间思考，如此学生就可以有大量的时间去浏览、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力，以全面提高艺术素质，使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。

四、学会总结经验，正确评价

一切教育活动要服务和服从于主体。学生智力因素的发展，大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中，培养学生创造性思维的另一重要途径是：加强学生专业实践活动，让学生走出课堂，参与社会实践，引导学生认清自我发展目标，把创造性思维和创造能力的培养与社会实践结合起来，总结经验，提高自我学习、欣赏和鉴别能力。

艺术的本质是感性的，艺术规律不同于科学规律，科学建立在已知的基础上，科学创造往往依赖于前人的成果，而艺术创造与前人互不相关联，教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难的学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。在艺术设计教学中，如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校教师的重要课题。教学中，既要热情鼓励好的学生，更要想法对基础差、自信心不足的学生进行鼓励，决不能简单的一味批评责备，更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的吸取，而艺术实践则是艺术教育课的延伸和提高，注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造实践环境，真正学以致用，突出艺术特色，培养出基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的高素质的应用型人才和实践创新人才。

五、培养高素质的教师队伍，建立艺术教育实践奖励机制

高素质的教师队伍是做好教学工作的保证。教师的人格魅力、道德水平、知识技能、教育艺术及经验方法以及他们对实践教学的认知水平等都直接作用于课程，是影响教学效果最具能动性的课程资源要素。作为教师，首先应明确自己的职业责任，从师德、教风、教学水平等各方面严格要求自己，言传身教，立身为范，全方位提升自己的素质和教学水平，努力成为一个合格的教师。

实施艺术教育实践教学，要付出相当的时间和精力投入，需要一定的经费投入。因此，应加大对艺术教育课建设的投入，同时还需要主管部门关心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作，请他们来校讲学、演出，主动与他们交流、切磋。考虑到教师组织和参与实践教学的付出太多，多数是利用业余时间进行的，对其付出的劳动要尊重，应计入工作量，给予适当的报酬。对在艺术实践上指导学生取得优异成绩的，应给予奖励和表彰。

总之，要高度重视高校艺术设计教学中教学模式的改革，开展创造性的教学，注重在教学过程中学生创造性思维的培养，要给予学生更多的自由时间去思考，去发现问题，去解决问题。教师应该树立新的教育理念，加快更新知识结构，站在全球化大背景的高度，整体观察急速发展变化的社会需求，正视和重视艺术设计的专业特点，把教师的教与学生的学放在平等的位置，要尊重学生提出的质疑问题，鼓励学生勇于发表不同于教师的见解。教师要保护学生的创造性思维和创造精神，并且要组织学生总结经验、正确评价、学习交流，以激发学生的学习兴趣，培养学习习惯，加强学生创新意识和创造性思维能力的训练。

建筑艺术设计论文篇十四

摘要：教学改革和研究过程中，不仅需要相关教育工作者建设课程，开展和教学改革与研究相关的项目，而且需要给课程建设出谋划策，紧密联系课程建设和艺术设计的专业课程，确保课程教学的效果，提升教学的质量。本文简析色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设重要性，着重分析色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果，同时把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策，以培养出艺术设计的专业人才。

关键词：色彩构成;艺术设计;课程建设。

一、色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设。

重要性色彩的构成主要是根据构成的原理，把色彩按照一定关系法则调配与组合出与美好的色彩关系相适合的色彩构成。它主要由色彩生理性、物理性与心理性着手，深入研究色彩调和与配色原理，同时经位置、形状与面积等搭配的关系，分析色彩构成的规律，以提升色彩的敏感度。主张由科学角度去研究色彩，虽然能够帮助学生充分了解色彩，但是学生只可以掌握一些表面的东西，并不能真正理解色彩构成真谛。色彩构成的课程强调的是训练学生思维方式，改变学生传统思维，使得学生充分理解理视觉的规律。

二、色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果。

在学生学习色彩和心理、色彩基本的原理、色彩调和、色彩混合以及色彩对比以后，可以完成与色彩构成相符的作业。然而，学生并不能将所学知识应用在实践操作中，也不积极思考各种知识间的相关性。所以在实际教学中，学生不仅需要对固有的色彩知识进行学习，而且需要重视后续学科延展性。根据艺术设计专业特点，需要在专业课程中结合色彩构成，具体如下。其一，使学生在杂志社寻找服装模特的图片，然后复印成规定图片，进行剪裁。其二，教师给学生布置相应的作业：同类色彩强对比一张，相对应弱对比一张;互补色色彩强对比一张，相对应弱对比一张。强度比指的是高纯度的色彩对比，而弱对比则指低纯度的色彩对比。上述作业不仅考验了纯度、色相与明度对比的关系，而且考验了学生掌握冷暖与鲜灰调的情况。同时需要学生配置图片中模特服装色彩，但是这个过程要学生重视的是色相的对比准确性，服装和模特之间色彩搭配的关系协调性。其三，在搭配好色彩的整体关系以后，需要重视细节搭配，教师需要指导学生练习服装花纹、衣服配饰以及头饰等色彩的配置。

三、把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策。

1.艺术设计专业精品课程师资队伍的建设。

(1)构建一支结构合理、学术水平比较高的师资队伍。在课程建设中，师资队伍水平与能力属于课程建设关键因素与前提，与人才培养质量有着密切联系。由于艺术设计的专业有自身特色，加之存在职称结构与学历偏低的问题，所以在艺术专业的师资队伍建设时，需要分析艺术设计的专业发展情况。在建设色彩构成的课程过程中，需要从崇高的职业道德、学术的水平高、结构科学合理以及教研能力强等目标着手，建设一支高学历与高职称教师队伍。学校还要实时组织教师去国外交流学习，提高教师团队业务能力与研究能力，进而提升教师专业水平与综合素质。(2)推动教学改革和研究顺利地进行。在进行教学改革和研究时，不仅需要积极开展课程建设，而且需要落实与教学改革、研究相关的项目，给课程建设奠定基础，同时联系课程建设、艺术设计的专业课程以及地方院校艺术设计的专业课程系统，确保课程建设正常进行。在研究艺术设计专业的教学时，教师需要不断总结教学成果，发表教学研究的学术论文，对阶段性课程教研成果进行总结。

2.艺术设计专业精品课程教学条件的建设。

(1)建设课程教材。教材建设与课程发展有着紧密联系，教材属于课程教学前提。现阶段，我国教材的出版业发展比较迅速，艺术设计的基础教材越来越丰富，教师选择的范围比较广。尤其色彩构成的教学建设情况比较好，在艺术设计的专业选择教材时，需要按照学校艺术设计的专业适用性，选择与教学目标相符合的色彩构成教材。另外，在应用教学的环节中，需要加设色彩、设计等周边辅助的教材，应积极进行电子教材的建设;还要按照教学的需要，对色彩构成的课程讲义进行编写;对色彩构成的课程教材进行改编;拓展艺术设计的专业教材知识;对色彩构成作品库与习作集进行收编。(2)建设实践教学。学校通过实践教学，可以帮助学生巩固所学知识，同时可以提高学生实际应用的能力与动手操作的能力。近几年，在应用与理论方面艺术设计的专业均取得较大进展，尤其是在计算机技术不断更新与发展的新时代。相对而言，艺术设计的专业属于一种新专业，不管是计算机硬件设备，还是相关项目实施，都处在逐渐发展的阶段。就目前而言，艺术设计的专业课程实践教学无法与新时代艺术设计的专业发展需求相适应，还需要加强实践教学的基础设施建设。在进行实践教学时，需要对实践教学的内容进行重置，对实践教学的方法进行改革，有机结合课程教学与实践教学，按照课程应用性与综合性强特点，对课程实践的教学环节进行规划，进而提高学生的实践能力。

(1)重视知识综合性与系统性，培养学生团队合作与实践合作精神。由于色彩构成的课程有极强的实践性与综合性，学生在学习基础原理与理论知识以后，需要将所学知识应用到艺术设计实际创造中。在教学过程中，教师需要把色彩构成形式美的法则、色彩应用方法当作主导，让学生明确所学内容，明确创新的重要性，教师还要评价学生创新情况。在后续课程学习中，教师可以把学生分成不同小组，5～6个人组成一组，通过课题小组形式进行实践教学，经课程实践的反复练习，让学生学会分工与合作，必要时教师可以进行指导，使得每个小组都可以完成一套设计的作品，教师还要展示一些优秀作品，调动学生学习的积极性。通过上述教学方式，学生不仅可以充分掌握课程教学内容，而且可以对学生分工合作与团队合作精神进行锻炼，进而提高教学的效果。(2)对艺术设计的科学教学手段进行改善，培养学生创新的精神。在传统艺术设计的专业教学中，主要是把教师当作主体，学生只可以被动地听课，这种教学模式会影响了学生学习积极性，无法提高教学效果。因此，迫切需要学校对教学方法进行改善，可以采取现代化教学技术进行教学，利用形象化教学的手段，将抽象知识变得更加具体，吸引学生的注意力，提高教学质量。在现代教学中，教师只可以是主导地位，学生才是主体。教师需要充分发挥学生的主观能动性，提高学生学习的兴趣。教师还需要鼓励学生主动思考，培养学生创新的精神，突破传统的灌输式教学方法限制，增色训练实践、课堂交流与作品鉴赏等环节，实现学和教共同进步的目标。此外，需要结合实践教学和理论教学，把色彩理论知识进行系统化的讲解，必要时鼓励学生结合色彩知识和实际应用，提高学生动手操作的能力。

四、结束语。

在广告、环境艺术以及园林景观等设计的专业中，均可以应用课程结构建设与延续性教学的手段，改善教学的效果。在实际教学中，还需要教师对学生学习情况进行评价，重视学生创意发挥，调动学生创造力与想象力，进而培养出专业人才。

参考文献：

建筑艺术设计论文篇十五

摘要：高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才，高等职业教育，担负着为国家培养并输送生产、建设、管理、服务第一线高素质技术应用型人才的重任。本文从高职专业定位、加强课程体系构建、提高教材适用性、完善实训基地建设和大力加强校企合作等几个方面对高职艺术设计专业人才培养方案进行了研究和探索。

关键词：高职教育就业人才培养艺术设计

一、高职定位创建特色专业

高职院校一般按专业来开展教学、培养人才的，专业在一定程度上规定了学生今后的工作领域和当前学习的范围。因此，专业设置是高职院校一项重要的基础工作，它在一定程度上体现了高校的办学目的和为社会服务的功能，并直接影响教学工作的开展，关系到学生就业与高职院校的可持续发展。

艺术设计几乎涵盖了所有实用艺术,是一门实践性、操作性比较强的应用性边缘学科。艺术设计学科的交叉性，既表现在学科体系内各专业之间，也表现在与其他学科的外部关联上。艺术设计专业始终坚持要求学生具备自然科学和社会科学等学科交叉的知识结构，重视实践性教学，提高学生动手能力，要兼有科学与艺术的双重优势，并为此须进行一系列创新实践。

二、人才培养以就业为导向

在我国大力推行高等职业教育的过程中，艺术设计人才培养如何主动适应新的形式并满足社会对艺术设计人才的需求，建立就业工作和人才培养过程之间的互动，培养具有创造性、技术性的艺术设计人才，是当今高职艺术设计专业人才培养的重要问题。

1.加强课程体系构建

进一步解放思想，突破传统教学模式，大胆创新，积极稳妥推进培养模式和课程体系构建。充分发挥中原地域人文环境优势，把艺术设计教育及审美教育始终贯穿于整个课程设置和知识体系中，构建培养设计能力的模块式理论教学体系和实践教学体系。在课程设置方面，注重课程优化设置，减少传统课程教学的课时数，精选专业基础课程，适当减少必修课门数，增加选修课比例，拓宽学生知识面，增强学生的就业能力。确定专业公共基础和专业核心课程，由专业基础课教研室、各专业教研室、企业合作共同组建课程建设团队。

没有素质教育观念为指导，课程改革就失去了灵魂。因此，我们把素质教育观念的培训作为课程改革最重要的环节。一是组织教师积极参加国家培训，准确理解课程改革的意图和思路；二是让真正了解课程改革精神和要求，避免随意派教师参加一些低水平的研修班、研讨会，浪费精力和经费。三是组织教师培训，深入学习和理解各学科课程标准以及综合研究项目的阶段性成果，提高教师对新课程的理性认识，防止把课程改革演变为简单的“换教材”。在培训模式上改变过去单纯灌输的方式，采用讨论式、参与式等多种方法，让教师既当先生又当学生，在参与中领略新的理念和内容，体会新的教法和思路。

2.提高教材适用性

在课程的学时分配上，理论教学大于实践环节，学生实践动手能力弱。目前很多高职院校注意到了这个问题，都积极地创建实训基地。实训基地的建立对于艺术设计类专业的发展与教学活动十分重要。针对各专业教学及人才培养的要求，无论专业基础课，专业理论课，专业设计课都应有相应的实习、实训工作室。我们以环境艺术设计专业为例，其实践能力要求更强，不是单纯的一个计算机辅助教学机房就能满足需求的。最起码应该建立三个实训工作室：

（1）专业绘图实训室：这里并不是指单纯的计算机辅助教学机房那么简单，应提供学生大量自由操作的空间结合完备的硬件设备，能完成大量的项目设计。以往简单的绘图工作室就是以老师辅导学生，更多的是老师在操作，成为一种检查辅导的形式，真正的专业绘图工作室应该提供给学生自由度更大的空间，为其开拓更为宽广的设计方向，提供给学生更为直接的空间与课题进行真正的实题设计。

（2）模型制作实训室：虽然各个院校软件课程开设了很多年，并有了较高的成效，但对于三维模型的实际操作的动手能力却非常欠缺。而对于教育学生而言，模型制作的意义更为重要。对于开拓学生空间思维和专业的创造能力以及诱发设计灵感都是一个快捷的途径，在节省时间上可以与手绘相比美，而且也是强化设计的材料意识，结构与力学意识，施工工艺意识的方便途径。

（3）材料与施工实训室：工作室可满足室内设计专业，环境艺术专业以及其他专业相关课程实训内容。备有工作台，施工工艺样板，材质样板，多种工具，便于学生进行观摩和实际操作，符合教学条件。对于基础材料的认知、常用室内装饰结构展示、常用装饰施工工具认知及基础工程施工工艺训练起到了举足轻重的作用。

4.大力加强校企合作

以就业为导向的高职教育需要行业、企业的深层次参与。通过产学合作的途径，拓展技术与技能培养，提高学生对职业岗位能力要求的适应程度。但很多高等职业院校虽说在专业课程设置上考虑到了产学结合，但在就业之前缺乏与外界的沟通渠道。校企合作，建立校外实习基地，使得教学与专业培养与社会行业需求相结合。这一工作需要由校方就业办牵头，针对专业方向联系学生实习培训基地。以就业为导向的高职教育倡导推行“双证书”制，实行学历教育与职业培训相结合。“双证”即学历证书和职业资格证书，高职教育应在锁定“两高”(比本科生动手能力高、比中专生知识能力高)的基础上推行“双证制”。学生在校期间，除了拿到学历证书外，还可拿到一个或几个职业资格证书，使学生既具备第一岗位的任职能力，又有转换岗位的适应能力。

参考文献：

[1]邵文华.高职的定位：职业特色.中国教育报,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.课改推动素质教育.中国教育报,20xx年2月7日.[3]李晓华.论素质教育与基础教育课程改革.青海师范大学学报：哲学社会科学版，20xx年第四期.[4]王朝庄．高职教育教学特点比较研究，20xx.[5]余向平.高职教育以就业为导向的人才培养模式探讨，中国高职高专教育网，20xx.[6]王伟.以就业为导向培养艺术设计本科应用型人才.湖北教育学院学报，20xx年05期.

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