阅读名著可以培养自己的思辨能力和批判思维。总结的内容要有逻辑性和条理性，避免重复或过多的废话。在总结写作中，参考一些成功的经验和范文，可以帮助我们更好地把握写作的重点和技巧。
动画制作收获与体会篇一
动画制作是一门充满创意和技术的艺术形式，它能够通过画面和声音给人带来视听的享受。在我深入学习和实践动画制作的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。以下是我对动画制作的心得体会。
第一段：热爱与耐心是动画制作的基石。
动画制作是一项复杂而耗时耗力的工作，因此必须对其有热爱和耐心。在制作过程中，常常会遇到许多困难和挫折，比如技术问题、细节处理等。只有对动画制作富有激情和耐心，才能够坚持下去，并且持续不断地提高自己的技术水平。
第二段：创意与细节是制作成功的关键。
动画制作不仅要注重技术，更要注重创意和细节。创意是动画的灵魂，只有在创意上有所突破和创新，才能够给人带来新鲜感和惊喜。而细节则是体现动画制作品质的关键，只有把每一个场景和角色的细节处理得完美无缺，才能够提高整体的观赏性和表现力。
第三段：团队合作是动画制作的动力。
动画制作是一项团队工作，团队合作是其动力所在。在动画制作过程中，每个人都有自己的分工和职责，只有紧密合作和互相支持，才能够把各个环节衔接起来，保证动画制作的连贯性和完整性。因此，团队合作精神是动画制作中不可或缺的要素。
第四段：学习与实践并重，不断追求进步。
动画制作是一门需要不断学习和实践的艺术形式。在学习的过程中，我们可以通过学习专业知识、软件操作技巧和观察大师作品等方式，提高自己的制作水平。同时，在实践中不断尝试和实践新的创意和技术，才能够在动画制作的道路上不断进步。
第五段：舍弃与坚持之间的平衡。
在动画制作过程中，常常会遇到需要舍弃一些细节或想法的情况。舍弃是为了整体的效果和质量着想，但是舍弃过多会丧失创意和个性。因此，我们需要在舍弃与坚持之间找到平衡点，只有坚持自己的创意和想法，并且在适当的时候舍弃与之不符的部分，才能够创作出优秀的动画作品。
总结：
通过学习和实践，我深刻体会到了动画制作的魅力和挑战。热爱与耐心、创意与细节、团队合作、学习与实践并重以及舍弃与坚持之间的平衡，这些都是我在动画制作中获得的宝贵经验和体会。我相信只有不断提高自己的能力和追求创意的突破，才能够在动画制作的道路上不断取得成就。
动画制作收获与体会篇二
随着科技的不断发展，动画制作已经成为现代社会中一种非常流行的创作形式。在众多的动画制作软件中，AdobeAfterEffects（AE）是最重要的一个，因其功能强大，操作简便，深受广大动画制作者的喜爱。通过使用AE动画制作软件，我不仅从中获得了巨大的创作乐趣，还总结出了一些心得体会。
首先，学习操作是制作动画的基础。在使用AE动画制作软件之前，我了解到学习软件操作是使用它的前提。通过查看软件的教程、观看相关视频，我逐渐熟悉了AE的各个功能和操作方法。在学习过程中，我发现熟练操作软件不仅可以提高制作效率，还能够更好地实现自己的创意。因此，对于初学者来说，掌握AE的基本操作是十分重要的。
其次，制作一个成功的动画作品需要有一个清晰的创意。在进行动画制作之前，我首先确定了我的创意，即我想要通过动画表达的主题和故事。对于创意的确定，有助于我在制作过程中不至于迷失方向，而是能够有针对性地选择合适的素材和动画效果。此外，一个好的创意还能够吸引观众的眼球，让他们更加投入到我的动画作品中。
第三，合理地运用动画效果是制作动画的关键。在AE中，有许多丰富的动画效果可供选择，如缩放、旋转、移动、模糊等。合理地运用这些效果可以使动画更加生动和有趣。例如，我制作一个主角跑动的动画时，通过运用位移效果，可以模拟人物的行走动作，增加动画的真实感。但是，过多地使用动画效果会让作品显得杂乱无章，缺乏统一感。因此，我在制作动画的过程中，会根据创意和需求选择和调整动画效果，以达到最佳的视觉效果。
第四，音频的运用能够提升动画作品的质量。在动画制作中，音频是不可忽视的一个部分。通过合理地运用背景音乐、音效和角色的配音，可以给动画作品增添情感和氛围。例如，在制作一个欢快的动画片段时，我会选择快节奏的音乐来增加活力。而在制作一个悬疑的动画片段时，我会选择紧张的音效来营造紧张的氛围。音频的运用能够使动画作品更加完整，让观众更好地融入其中。
最后，动画制作需要付出持续不断的努力和时间。创作一个完整的动画作品并不是一蹴而就的事情。在制作过程中，我可能会遇到各种困难和挑战，例如技术上的问题、创意的枯竭等。然而，我明白只有坚持不懈地努力，才能不断提升自己的技能和创作水平。同时，我也要保持积极的心态和耐心，因为动画制作需要大量的时间和精力。只有不断地进行实践和探索，才能达到自己的预期效果。
总之，通过学习和使用AE动画制作软件，我获得了许多宝贵的经验和体会。学习操作、确定创意、合理运用动画效果、运用音频、付出努力和时间这几个方面都是制作一个成功的动画作品不可忽视的要素。相信随着不断的实践和探索，我会不断提高自己的动画制作技巧，创作出更加精彩的作品。
动画制作收获与体会篇三
动画制作是一项充满乐趣和挑战的创作过程。作为一名从事MG动画制作的制作人员，我深深感受到了这个行业的魅力和骄人成就。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会，下面我将分享其中的五点体会。
首先，我认识到制作一部成功的MG动画作品需要团队的合作。一个优秀的动画作品背后往往有着许多人的默契配合和精心劳动。在制作的过程中，不仅需要有有才华的美术师、场景设计师和动画师，还需要有专业的编剧、音乐人和配音演员。他们各司其职，共同完成一部作品，每个人都发挥自己的专长，相互补充，相互激励。只有团结协作，才能创造出更加出色的作品。
其次，我认识到动画制作是一项耗时而又琐碎的工作。美丽的动画作品背后往往隐藏着无数个繁琐的过程。从构思、绘画到后期制作，每个环节都需要耐心和细心。有时候一个简短的镜头可能需要花费数小时的时间来制作。但是，这些细小的环节却构成了动画的精华，体现了制作人员的用心和努力。因此，我深刻体会到耐心和细致是制作一部成功的动画作品的重要品质。
第三，我认识到创意是动画制作中的灵魂。一部成功的动画作品往往源于创意的闪光。从构思初始到最后完成作品，创意贯穿在整个过程中。在MG动画制作中，特别是在剧本和角色设计上，创意至关重要。一个富有创意的故事和角色往往可以吸引观众的眼球，让他们产生共鸣。因此，保持创造力的活力和灵感的持续输出是我作为一名动画制作人员必须具备的品质。
另外，我认识到每个细节都能影响作品的品质。在MG动画制作中，一个微小的细节的处理可能会影响到整个作品的效果。从光影的处理到角色的动作，从音效的选择到配乐的搭配，每个细节都需要经过精心的调整和设计。在制作的过程中，我学会了注重每个细节，尽可能做到极致，以提升作品的品质和观赏性。只有把每个细节都做到位，才能制作出更加出色的动画作品。
最后，我认识到动画制作是一个不断学习和进步的过程。随着科技的不断进步和发展，动画制作也在不断地更新和进化。作为一名动画制作人员，不仅要具备扎实的专业知识，还要不断学习新的技术和趋势。通过不断学习和探索，我可以不断提升自己的技能水平，创造出更加优秀的作品。
总之，MG动画制作是一项充满挑战和乐趣的创作过程。通过这些年的实践和经验积累，我深刻体会到团队合作、耐心细致、创意灵感、注重细节和持续学习是制作一部成功的动画作品的关键要素。作为一名制作人员，我将会努力不懈，不断提升自己的专业素养和创作能力，为观众呈现更加精彩和出色的MG动画作品。
动画制作收获与体会篇四
第一段：引言（字数200字）。
MG动画制作是一项高度创造性和技术性的工作，我在参与这个行业几年后对其有了一些心得体会。MG动画制作是一项集合了艺术、科技和剧情等多个方面的工作，每一个细节都需要精确的设计和制作。通过这些年的实践，我逐渐领悟到了如何运用创意、技术和团队协作来打造一部成功的MG动画作品的重要性。在这篇文章中，我将分享一些我个人的心得和体会，希望对想要进入这个行业或者对MG动画制作感兴趣的人有所启发。
第二段：创意的重要性（字数200字）。
在MG动画制作过程中，创意是最为基础也最为重要的一环。一个富有想象力和创造力的故事背后，是承载着观众情感的核心。如何通过故事、人物和场景等元素来打动观众，吸引他们的注意力，是我们在创意方面需要思考的问题。我们需要通过不断地思考、灵感的积累和市场的需求来构建一个有吸引力的故事世界。对我来说，一个好的创意应该是独特、鲜明，同时也需要符合市场的要求。所以，在进行创意开发时，团队之间的交流和协作也是至关重要的。
第三段：技术的应用（字数200字）。
MG动画制作是一个高度技术性的工作，技术的应用在其中起到至关重要的作用。无论是人物设计、场景建模还是特效制作，都需要熟练掌握各种软件和工具的使用技巧。技术的发展迅速，学习和掌握新的技术是我们在工作中必不可少的一部分。此外，制作一部成功的MG动画作品需要高效的时间管理和团队合作。在实际工作中，我学会了通过组织团队的工作流程、合理安排时间和任务的方式来提高工作效率。
第四段：团队协作的重要性（字数200字）。
要想制作一部成功的MG动画作品，一个强大的团队是必不可少的。团队协作在MG动画制作中显得尤为重要。每一个环节都离不开团队成员的协作和配合。一个好的团队需要各种类型的人才，如动画师、美工、程序员、音效师等。每个人都有自己的专业领域，每个人都为这部作品奉献着自己的才华。在工作中，团队成员之间需要相互沟通、相互支持和相互信任，才能够将每个环节做到最好。
第五段：总结和展望（字数200字）。
通过这些年的实践，我逐渐领悟到了创意、技术和团队协作的重要性。在MG动画制作过程中，要有创新的思维，灵活运用各种技术手段，并与团队成员保持良好的沟通和协作。只有如此，我们才能够创造出令人惊叹的MG动画作品。未来，我将继续不断学习和探索，提高自己的技能水平，追求更高的创意和技术水平。我相信，只要不断努力，MG动画制作必将在未来发展中迸发出更加夺目的光芒。
总结：
通过这篇文章，我分享了在MG动画制作中创意、技术和团队协作的重要性。通过不断学习和实践，我逐渐领悟到了如何运用创意和技术来打造出一部成功的MG动画作品，以及团队协作在其中的重要性。作为一名从业者，我将继续不断提升自己的技术水平和创意思维，为MG动画行业的发展做出更大的贡献。
动画制作收获与体会篇五
MG动画的制作是一项富有挑战性的工作，需要耐心、创造力和技术实力的综合运用。在我参与MG动画制作的过程中，我深刻体会到了动画制作的艰辛和乐趣，并且得到了很多宝贵的经验和体会。
第二段：前期策划。
MG动画的前期策划非常重要，它直接影响到后期的制作效果。在策划阶段，我们需要确定动画的主题、故事情节和角色设定等。首先，我们需要思考动画想要表达的主题和目标受众，从而确定故事的方向和风格。其次，通过深入研究和分析目标受众的喜好和需求，我们可以为角色设定提供更有针对性的创意。最后，我们需要制定一个详细的制作计划，包括时间安排、人员配备和所需资源等。只有在前期策划充分而完备的情况下，我们才能顺利地进入到后续的制作阶段。
第三段：制作过程。
MG动画的制作过程可以分为分镜脚本、角色设计、场景设计、动画绘制和后期制作等环节。在分镜脚本阶段，我们需要将故事按照时间和空间进行分解，并用简洁明了的文字描述每一幅画面。接下来，角色设计和场景设计是动画中的重要环节。角色设计要求我们对角色的外貌、性格和动作能够有一个清晰的想法，同时需要考虑到角色的可动性和可塑性。场景设计则需要我们考虑到故事的背景和氛围，通过细致的绘图来展现出来。动画绘制和后期制作则是使用各种软件和工具进行完成，包括动画绘制、色彩处理、特效增加、音乐配音等。制作过程中，每一个细节都非常重要，需要我们耐心细致地对待。
第四段：团队合作。
MG动画制作涉及到多个环节和多个人员的工作，因此团队合作是非常重要的。全员共同协作，密切配合，才能确保动画的制作质量和进度的同时，还能展现出团队的凝聚力和创造力。在团队合作过程中，我们需要加强沟通和协调，充分发挥每个人的专长和优势，形成一个高效且协同的工作模式。此外，我们还需要培养良好的团队氛围，鼓励成员之间的分享和学习，形成一个良好的工作氛围和气氛。
第五段：总结与展望。
通过参与MG动画制作，我深刻认识到了动画制作的独特之处和魅力。在实践中，我不断学习和进步，提高自己的动画制作能力和技术水平。未来，我会继续努力，钻研动画制作的各个环节，不断完善我的技能和知识储备。同时，我也希望能够与更多的人一起合作，创作出更加优秀和精彩的MG动画作品，为观众带来更多的快乐和震撼。
MG动画制作是一门技术与艺术相结合的创作过程，它具有无限的潜力和创造性。在我参与MG动画制作的过程中，我不仅学会了技术的运用，还体会到了其乐趣和挑战。
第二段：前期准备。
在MG动画制作之前，充分的前期准备非常重要。我们需要对动画的内容和风格进行确定，制定一个详细的制作计划。在确定内容时，我们需要思考动画的主题和观众群体的需求，从而确定故事情节和角色设定。制定目标受众，可以更好地进行剧情创作和角色设计，并为后续的声音、画面等工作提供指导。
第三段：技术运用。
MG动画制作需要用到很多的技术和软件。在动画绘制方面，我们需要掌握平面绘画技巧和电脑绘图软件的使用，如Photoshop、Illustrator等。在动画制作方面，我们需要熟悉动画制作软件，如Flash、AfterEffects等，来制作和编辑动画。此外，声音的处理也是动画制作中非常重要的一环，我们需要使用音效软件和配音软件，将动画配上适当的背景音乐和音效，以提升视听效果。
第四段：创意与艺术。
MG动画制作是一门艺术，需要我们发挥创意和艺术感。在角色设计方面，我们需要通过形象、服装、动作等来塑造角色的个性和特点。在场景设计方面，我们需要考虑到故事的背景和氛围，用绘图的方式将其展示出来。除此之外，在故事剧情、画面构图等方面，我们也需要运用创意和艺术的手法，使整个动画更加生动有趣。
第五段：团队合作。
MG动画制作需要团队的合作与配合。在团队中，每个人都有自己的分工和职责，只有相互合作、相互配合，才能完成一个动画作品。在团队合作中，沟通是非常重要的，它能够使我们更好地理解和协调各方的意见和需求。同时，互相鼓励和支持也是团队合作中不可或缺的一环，它能够激发出每个人的最大潜能和创造力。
结尾段：总结与展望。
通过MG动画制作的实践，我不仅学习到了技术和艺术的运用，还意识到了团队合作的重要性。未来，我将继续学习和探索动画制作的技巧和方法，不断提升自己的动画水平。同时，我也希望能够与更多的人一起合作，创作出更加精彩的MG动画作品，为观众带来更多的快乐和惊喜。
动画制作收获与体会篇六
动画制作是一门既有创意又需要技术的艺术。在我的学习和实践中，我积累了许多关于动画制作的心得体会。首先，了解故事的重要性；其次，掌握各种创作工具；接下来，培养耐心和毅力；然后，注重细节和态度；最后，与他人交流和合作。这些经验对于我在动画制作的道路上不断提高和成长起到了关键作用。
首先，了解故事的重要性。一个好的动画作品必须拥有一个引人入胜的故事情节。通过编写故事大纲、角色设定表等手段，我能够更好地把握故事的发展进程和角色的心理变化。通过练习和学习经典的动画电影，我学到了如何构建一个完整的故事结构，如何让观众产生共鸣和情感连接。因此，在动画制作的过程中，我首先会花费大量的时间去思考和构思故事，确保它能够产生力量和影响。
其次，掌握各种创作工具。在现代动画制作中，掌握各种创作工具是非常重要的。通过学习和实践，我熟悉了各种动画软件和设备的使用方法。例如，我会使用Photoshop来绘制角色和背景，使用AfterEffects来进行特效处理，使用Maya来进行三维建模和动画。掌握这些工具能够让我更好地实现我的创意，加快制作的速度，并且提高作品的质量。
接下来，培养耐心和毅力。动画制作是一个非常耗时和耗力的过程，每秒钟可能需要绘制数十张画面。因此，耐心和毅力是十分必要的品质。在制作过程中，遇到困难和挫折是常有的事情。但是，只要我坚持下去，耐心解决问题，不断尝试和学习，最终就能够取得成功。这种耐心和毅力也是我在动画制作中取得进步的关键。
然后，注重细节和态度。在动画制作中，细节决定成败。每一个角色的动作和表情，每一个背景的色彩和构图，都需要我们精心设计和打磨。通过观察现实生活和其他优秀作品，我学会了如何观察和抓住细节，如何表现人物的情感和特点。同时，保持一种积极的态度也是非常重要的。不论遇到什么困难，保持热情和开放的心态，能够让我不断吸收新的灵感和创意，并将它们应用到我的作品中。
最后，与他人交流和合作。动画制作是一个团队合作的过程。与他人交流和合作可以不仅可以拓宽视野，获取更多的创意和想法，还能够提高工作效率和作品的质量。我学到了如何与其他艺术家、制作人员和技术人员合作，如何协调和统筹各种资源。通过与他人分享自己的创意和作品，我能够获得更多的反馈和建议，进一步完善自己的作品。
总之，动画制作是一个充满挑战和乐趣的过程。通过我的学习和实践，我积累了许多关于动画制作的心得体会。了解故事的重要性、掌握各种创作工具、培养耐心和毅力、注重细节和态度、与他人交流和合作，这些经验成为我在动画制作道路上不断提高和成长的关键。我将继续努力，不断探索和创新，在动画制作的领域中追求自己的梦想。
动画制作收获与体会篇七
作为一名即将步入大四的学生，抱着锻炼自己，服务社会的愿望，感谢在我姐姐的推荐下，同时也感谢牛哥给我这个锻炼的机会，让我有幸加入了珠海金山软件股份有限公司实习，经过一个月的实习，在公司前辈们的帮助下，让我学会了不少，同时也让我深刻体会到父母赚钱的辛苦，现将这一个月实习的新的体会总结如下：
在实习期间，我在公司商业推广部里担任一名简单的毒霸猎豹推广人员，先辈们让我熟悉金山的产品，实际用金山和竞争对手360之类的产品，通过对比360和毒霸，看看两家产品的不同之处，优胜劣汰，扬长避短，发现我们产品的不足，再不断的查找相关资料，通过不懈的学习和努力，希望能够寻找到将产品很好推广出去的设计方案，给公司带来效益。作为一个好的公司，当然也让我值得学习考察的是公司优秀的企业文化、公司员工们的工作态度和团队精神。因为企业文化有一种极强的凝聚力，他是增强企业活力，创企业最高效益的必然之需。
当初刚到实习公司时的情景还历历在目。在金山公司实习刚开始时，我面对的全是新面孔，心想：it行业全是美女帅哥。接下来的一个月就要和我的新同事共事了，不知道我们会否合作得来呢？很快，我的疑问已经解开了。我和那些老员工合作的非常愉快，虽然某些时候在沟通上出现小许问题，导致工作方向上出现偏差。但是经过重新沟通后，在先辈们细心的指导下，问题很快就得以解决了。虽然我所实习的与我原本所学的专业不一致，但是它让我重获了新知，在我的脑海里开辟了一块新天地，同时让我体会到作为一名毒霸的推广人员是不容易的，这样的工作是任重而道远，用成绩说话的！
通过这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：多听、多看、多想、多做、少说。我到公司工作以后，要知道自己能否胜任这份工作，关键是看你自己对待工作的态度，态度对了，即使自己以前没学过的知识也可以在工作中逐渐的掌握。态度不好，就算自己有知识基础也不会把工作做好，四多一少就是我的态度，我刚到这个岗位工作，根本不清楚该做些什么，并且这和我在学校读的专业没有必然的联系，刚开始我觉得很头痛，可经过工作过程中多看别人怎样做，多听别人怎样说，多想自己应该怎样做，然后自己亲自动手去多做，终于在短短几天里对工作有了一个较系统的认识，我想慢慢的自己以后，也可以完成相关的工作了吧。所以，我们今后不管干什么都要端正自己的态度，这样才能把事情做好。 少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的有序进行。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向老员工请教，我们应该虚心的接受。比如说我老是打扰美丽可爱的乐乐姐，乐乐姐都会细心慢慢的给我指出。在这里我给他说声谢谢。记得乐乐姐给我说过，在这个职位上我们的任务就是通过用户使用毒霸来推广猎豹浏览器，但是要怎么样才能将我们的产品推广出去呢——寻求好的推广场景——得到好的推广方案——让点击率提高。其中最重要的就是推广的场景，场景就像环境一样，好的、合适的、优美的环境可以吸引很多的过客。
在这一个多月的实习期间，我以一种特殊的方式在公司中实习。每天像一名正式员工一样，过着朝九晚六的生活。实习期间，我既能够实际参与工作，也能够和上上下下的人员沟通交流；既切身体会，又冷眼观察。通过这一段时间的实习，我了解到了一个公司从起步到发展壮大所经历的艰辛历程；看到了一个公司日常运作的一个基本模式；学习到了个人与公司同事之间保持怎样的关系最为有利；感受到了自己身上的许多优点和不足之处。
最后，其实我想一个人实习的目的无外乎两点：一个是感受公司，一个是认清自我。在这一个多月的实习期生活中，用心体会之后，我想我应该得到了自己该得到的，但是革命尚未成功，同志还需继续努力。
动画制作收获与体会篇八
3月24日，中心校在我校组织了课改课观课议课活动，通过这次活动使我们更清楚地认识到课改课、小组活动的重要性和必要性。下面就来谈谈自己的一些看法：
在此期间，我们有过成功的体验，也有颇多问题的困惑。几年来，教师的知识观、质量观发生了巨大的变化，由原来只注重知识的传授转到注重学生态度、情感、人格、能力的发展，由过分追求学科的严密性转到注重数学教育的育人性;由注重学生学习的结果转到注重学生实践探索和交流的主动学习。互动、和谐、教学相长的师生关系逐步形成，学生已基本形成探索性学习方式，养成独立思考，勇于探索的精神。学生在学习的过程中，不但学会了独立思考和自主探索，懂得了如何与他人合作、交流，还学会了评价、质疑与反思;应用意识和实践能力得到了培养，创造力得到了充分的发挥。与此同时，新课程改革下的数学课堂也存在一些问题。所有的这些都值得我们去深刻的反思，下面就具体谈谈课改几年来的收获和困惑。
(一)教师素质整体提高。
在课改过程中，教师自觉地进行新理念的学习，不仅理论水平有了显著提高，课堂教学中的理性思考逐渐增多，并能创造性地使用教材，真正体现用教科书教学生，而不是教教科书的理念。新课程的实验促进了教师的成长，为教师个性化教学提供发展的空间，提高了教师的素质，使我们从普通的教书匠成为研究者，设计者。
(二)课堂教学发生可喜变化。
教师在课堂上放下了教师的尊严，以平等、民主、和蔼的态度引领学生开展学习，教室内从以往的“教”堂变成了“学”堂，教师在教学中以引导者、合作者，促进者的角色出现在学生面前。学生在教学过程中也普遍喜欢学习数学，善于提出问题，对问题有自己独特的想法，敢于发表自己的意见，这是课改前的学生远不及的。课改使学生开阔了思维，丰富了语言，课堂上再不是教师讲学生听的被动局面，取而代之的是师生互动、生生互动的情景，学生在教师引导下学得轻松，学得愉快，课堂真正成了孩子们的天地。课堂教学凸显。
(三)促进学生全面发展。
课改中的数学教师为课程实施所付出的一切，都是为了让学生能学习有价值的数学，获得必要的数学，在数学上得到尽可能充分的发展。几年的课改表明，孩子们身上发生了可喜的变化，我们的愿望逐步得到实现。学生们逐渐形成了乐学、爱学、兴趣浓厚、善于提问题，解决问题的习惯。并使学生感受到生活中处处有数学，以及学会与他人合作学习，获得成功体验。
1、新教材注重解题策略的多样性与教学中个别学生知识掌握不扎实的矛盾。新教材信息的呈现形式多样且有可选择性，解决问题的策略多样性，强调思维的多层次、多角度、全面性，答案不唯一而有开放性。这在很大程度上激活了学生的思维，激发学生去寻找适合自己的学习方法。教师在教学实际中发现，思维能力强的学生，课堂学习中能掌握多种解决问题的方法，但对学困生可能是一种方法也没有掌握。久而久之两级分化的现象出现。
2、新教材重视培养学生的估算能力和解题策略多样化，但对于纯计算题的练习相对少，以至产生学生算得慢，容易错，计算能力较薄弱的问题不可忽视。
3、新教材有的内容编排较难，跨度大，超出孩子的认知规律。对于学生是难点，课时又少，难掌握。
4、教学班规模大，有效的小组合作学习还存在许多商榷的问题。要给学生探索的时间和空间，但有限的45分钟时间若留给学生足够的合作与讨论的时间又与课时进度发生矛盾，如何把握给予“时间”的度?是我们值得商榷的问题。
动画制作收获与体会篇九
Maya是一款强大的3D建模和动画软件，是目前广泛应用于电影、电视、游戏和广告行业的行业标准之一。在学习和使用Maya的过程中，我积累了一些宝贵的经验和心得。本文将分享我关于Maya动画制作的体会，希望对其他动画爱好者有所帮助。
首先，了解基本概念是学习Maya的基石。Maya有许多复杂的功能和工具，但建立在这些功能和工具之上的是一系列的基本概念和原理。了解这些基本概念对于迅速掌握软件至关重要。例如，掌握关键帧、时间轴、曲线编辑器和层次视图等概念，可以帮助我们更好地理解和操作动画。
其次，熟悉Maya的工作流程。在进行动画制作前，我们需要了解整个流程，从建模、绑定骨骼到设置材质和灯光，最终到渲染出成品。熟悉这些流程可以让我们高效地工作，减少出错和调整的次数。而且，掌握正确的工作流程能够提高与团队合作的效率，因为大多数项目都需要与其他人合作完成。
第三，学会使用Maya的快捷键是一个重要的技巧。与其他软件一样，Maya也有许多快捷键，熟练掌握这些快捷键可以大大提高我们的工作速度。例如，按下S键可以快速设置关键帧，按下W键可以快速移动物体。了解和使用这些快捷键不仅可以提高工作效率，还可以减少鼠标操作对手腕的压力，有助于预防手部过度使用综合症。
此外，灵活运用Maya的插件和脚本可以增强我们的动画效果。Maya有丰富的插件和脚本库，可以帮助我们实现一些高级的动画效果，如流体模拟、布料模拟以及粒子和毛发效果。这些插件和脚本可以极大地扩展Maya的功能，并使我们的动画作品更加逼真和生动。
最后，不断练习和学习是进步的关键。Maya是一门海量的知识，学习它需要耐心和毅力。通过不断的实践和尝试，我们可以培养出熟练的技能和娴熟的工作流程。此外，持续学习新的技巧和方法也是十分重要的，因为Maya的技术更新很快，我们需要与时俱进，才能跟上行业的步伐。
总结起来，Maya动画制作是一项技术含量较高的工作，但也是一项非常有趣和创造性的任务。在学习和使用Maya的过程中，我们可以通过掌握基本概念、熟悉工作流程、掌握快捷键、灵活运用插件和脚本以及不断练习和学习来提升我们的技能水平。希望通过我的分享，可以帮助更多的Maya爱好者更好地使用这个强大的软件。
动画制作收获与体会篇十
转眼间，20__年就要挥手告别了，在这新年来临之际，回想自己半年多所走过的路，所经历的事，没有太多的感慨，没有太多的惊喜，没有太多的业绩，多了一份镇定，从容的心态。
在这10个月多的时间里有失败，也有成功，遗憾的是;欣慰的是;自身业务知识和能力有了提高。首先得感谢公司给我提供了那么好的工作条件和生活环境，有那么好的，有经验的老板给我指导，带着我前进;他们的实战经验让我们终生受益，从他们身上学到的不仅是做事的方法，更重要的是做人的道理，做人是做事的前提。
从2月开始进入公司，不知不觉中，一年的时间一晃就过了，在这段时间里，我从一个对产品知识一无所知的新人转变到一个能独立操作业务的业务员，完成了职业的角色转换，并且适应了这份工作。业绩没什么突出，以下是一年的工作业务明细：进入一个新的行业，每个人都要熟悉该行业产品的知识，熟悉公司的操作模式和建立客户关系群。在市场开发和实际工作中，如何定位市场方向和产品方向，抓重点客户和跟踪客户，如何在淡旺季里的时间安排以及产品有那些，当然这点是远远不够的，应该不断的学习，积累，与时俱进。
在工作中，我虽有过虚度，有过浪费上班时间，但对工作我是认真负责的。经过时间的洗礼，我相信我会更好，俗话说：只有经历才能成长。世界没有完美的事情，每个人都有其优缺点，一旦遇到工作比较多的时候，容易急噪，或者不会花时间去检查，也会粗心。工作多的时候，想得多的是自己把他搞定，每个环节都自己去跑，、我要改正这种心态，再发挥自身的优势：贸易知识，学习接受。不断总结和改进，提高素质。
自我剖析：以目前的行为状况来看，我还不是一个合格业务员，或者只是一个刚入门的业务员，本身谈吐，口才还不行，表达能力不够突出。根源：没有突破自身的缺点，脸皮还不够厚，心理素质不过关，这根本不象是我自己，还远没有发掘自身的潜力，个性的飞跃。在我的内心中，我一直相信自己能成为一个优秀的业务员，这股动力;这份信念一直储藏在胸中，随时准备着爆发，内心一直渴望成功。“我要像个真正的男人一样去战斗，超越自己。“我对自己说。
总结一年来的工作，自己的工作仍存在很多问题和不足，在工作方法和技巧上有待于向其他业务员和同行学习，__年自己计划在去年工作得失的基础上取长补短，重点做好以下几个方面的工作：
依据__年销售情况和市场变化，自己计划将工作重点划分区域：
一是对于老客户，和固定客户，要经常保持联系，在有时间有条件的情况下，送一些小礼物或宴请客户，好稳定与客户关系。
二是在拥有老客户的同时还要不断从老客户获得更多的客户信息。
三是要有好业绩就得加强业务学习，开拓视野，丰富知识，采取多样化形式，把学业务与交流技能相结合。
1、每月要增加1个以上的新客户，还要有几个潜在客户。
2、见客户之前要多了解客户的状态和需求，再做好准备工作才有可能不会丢失这个客户。
3、要不断加强业务方面的学习，多看书，上网查阅相关资料，与同行们交流，向他们学习更好的方式方法。
4、对所有客户的工作态度都要一样，但不能太低三下气。给客户一好印象，为公司树立更好的形象。
5、客户遇到问题，不能置之不理一定要尽全力帮助他们解决。要先做人再做生意，让客户相信我们的工作实力，才能更好的完成任务。
6、自信是非常重要的。要经常对自己说你是的，你是独一无二的。拥有健康乐观积极向上的工作态度才能更好的完成任务。
动画制作收获与体会篇十一
转变学生的学习态度和方式，让学生积极、主动学习，学会学习，是时代发展对教育的要求。我校积极学习生本教育，以课堂改革为突破口，进行“生本教育”。从接触“生本教育”开始，我发现生本教育与我校的教学模式有异曲同工之处。随着生本教育课题在我校的不断深入，我对其有了更加全面的认识，我认为，若将生本教育更好的融入到我校的数学教学模式中，相信我们的课堂一定会大放异彩。
自我校开展“生本教育”实验以来，我主动学习，同时也听了不少生本实验课。生本教育带给我惊喜、欢乐与新的教育教学理论知识胜过这期间的困惑。通过学习生本教育理念，我豁然开朗。我们原来的教学基本上是一种师本的教学模式，只考虑到了自己的教，未考虑到学生的学，这是以教定学，学生的思维和表现在这样课堂教学氛围中因受到局限。学生学习数学的热情仍然不高，两极分化严重的现象仍未改变。
而生本教育指出，学生是教育的主体，教育是为学生服务的，要以学生为本，以学定教。我认识到师生关系并不是单纯的主客体关系，而应是一种伙伴关系、朋友关系，无论是在课堂中，还是在课外都应该彼此尊重、信任。同时，我校的一些同事正在开展生本教育实验，取得不错的效果。为此我也“蠢蠢欲动”，开始在我的课堂进行生本实验。以下是我在数学课堂中对生本教育的点滴实践。
在生本教育中，“前置预习”是整个教学环节的开头一炮，所以我非常注重学生的预习指导。只有做到以任务为导向，明确方向，预习才有效。尤其是数学课，“前置预习“决定着一节课的成败。我通常在课前给学生布置好预习任务，充分发挥学生的主体作用，让学生明确预习目标，做到有的放矢。我大概提前三天左右布置下一课的预习，以便让学生有充裕的时间去预习。
成立“数学学习讨论小组”。生本教育认为学生是天生的学习者，具有学习的天性，他们喜爱讨论，也能够通过讨论深化对知识深度的认识。因此，“生本数学”要考虑的问题就是讨论的生本化。我一般是根据学生的学习基础、能力等因素，按照“互补互助、协调发展”的原则灵活分组，合理分配小组成员，让每个组员明确各自职责。由于每个学生各司其职；少了盲目性与争吵，小组合作变得快乐而有效果。但要注意的是，各小组成员的分工不是固定不变的，让每个学生对小组中的四个角色的工作都有所了解、都会做，并且明白这四项工作都是缺一不可的。
过去，在学生接触一种新例题时，我们总是先把这种知识点滴水不漏的讲给学生，然后再举几个例句让学生理解。通过生本教育的学习，我认识到学生内在潜能的无可限量。于是，前不久在上新课时，我尝试了用生本教育上了一堂课。在学生前置预习十分充足的基础上，我在黑板上先例举了几道新课中的题。然后由小组讨论，通过观察，小组讨论，小组派代表发言，小组间相互补充，最后得出了结论。更令我吃惊的是，有个小组还指出了要引起注意的地方。正因为学生自身主动的学，学生学得轻松，是“水到渠成”的感觉。
“小立课程，大作功夫”，看似那么简单，却又蕴藏着深奥的哲理；看似离我们很远，其实就在我们身边。在生本的数学课堂上，我把活动的空间交给了学生，把表现的机会还给了学生，极大地挖掘了学生内在的潜能，增强了学生的自信心、表达能力、创造力以及合作学习的能力，使学生能自主地、快乐地学习，真正地培养了学生学习数学的兴趣，激发了他们学习数学的热情。我愿意在“生本数学“中，做学生生命的“牧者”，去点燃学生的学习的火把。
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动画制作收获与体会篇十二
作为一名动画爱好者和制作从业者，我最近接触了一款名为“fuzor”的动画制作软件，并对其进行了深入了解和使用，收获了不少心得体会。接下来，我将结合我的实际使用经验，从五个方面谈谈“fuzor”软件的使用心得，希望能为广大动画爱好者和制作人提供一些参考和帮助。
第一段：“fuzor”软件简介及其特点。
“fuzor”是一款由美国公司IMAGINiTTechnologies开发的三维建模、渲染、动画制作软件，其主要特点包括相对简单易用的操作界面、灵活的建筑场景搭建模式、强大的材质与光照设置功能、支持多种不同格式的导入和导出等。这款软件最主要的应用领域在建筑和房地产行业，可以用于整合模型、数据和流程，以优化设计效率和解决设计方案中的问题。同时，由于其强大的建筑场景渲染能力，也可以用于电影、广告、游戏等动画制作领域。
第二段：初次使用“fuzor”软件的感受。
初次接触“fuzor”软件，我被其简洁、直观的操作界面所吸引。与其他动画制作软件相比，它更符合我们日常对操作软件的使用惯性，更容易上手。在软件使用过程中，由于它的场景搭建模式非常灵活，根据需要可以自由调整场景中的各个元素，因此我在制作动画时省去了很多繁琐的麻烦。此外，由于软件中支持多种不同格式的导入和导出，使我能够更加方便地与其他软件及设计师等进行协作和交流。
第三段：如何提升“fuzor”软件的效率。
在使用“fuzor”软件制作动画的过程中，我发现提高效率有以下几个方面的方法：首先，要了解各种工具和功能，熟练掌握各种快捷键，减少不必要的鼠标操作，这可以显著提高效率；其次，要善于利用软件的“视图管理器”和“场景管理器”等功能，保持场景中元素、材质和光照的稳定性和一致性，从而有效避免重复劳动和浪费时间；最后，可以通过“fuzor”软件提供的“视图切换”和“场景预设”功能，快速切换不同的模型视角和动画场景，并且保存已经设定好的预设，避免每次进入软件都需要重新设置。
第四段：如何制作更优质的动画。
在“fuzor”软件制作动画时，要注意以下几点：首先，要详细了解场景需求，掌握清楚摄像机拍摄的角度、镜头移动的速度、画面的清晰度等细节；其次，要深度挖掘各类资料资源，确定最合适的角色、场景、音乐等元素；最后，需要不断尝试尝试和实践，通过多次修改和调整，逐步提高动画的质量。此外，可以利用“fuzor”软件中的预览功能，不断调整细节，直到达到自己的目标效果。
第五段：结语。
总的来说，“fuzor”软件的操作简单、灵活，功能强大，对于动画爱好者和制作人来说是一款不可多得的优秀制作软件。其重要的使用心得是要深度熟悉软件工具和功能，了解场景需求、调整材质和光照等细节，以及不断尝试和实践，探索新的动画制作方式和技巧。相信这些方法和技巧能够对广大动画从业者和爱好者们有所帮助，切实提高动画制作效率和质量，从而更好地满足大众的需求。
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