总结可以帮助我们发现问题并提升自我。写总结时要避免主观性过强，要客观中肯地评价自己的表现和成绩。读完这些总结范文后，我们可以更好地理解什么是一篇完美的总结。
艺术与文化论文题目篇一
选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。
摄影课程教学平台的设计与实践。
王利勇诉宁波旅游局摄影作品著作权侵权案分析。
从技术“贵族”到平民工具。
摄影创作中的时间性研究。
比较学习法在摄影学习中的应用研究。
摄影对当下油画艺术的影响。
气息的嬗变。
十九世纪摄影技术发展与图像观念变化。
无限平行的延伸。
超现实主义摄影在平面广告中的运用。
摄影作品著作权若干问题研究。
摄影对于招贴设计的影响。
高校摄影专业如何培养学生的创新能力。
艺术与文化论文题目篇二
摘要：培训教学实践的大学生的外在美，培养良好的举止，仪表、修养，加强人们的素养和教育是一个重要的体育教学任务。本文论述了体育锻炼对大学生的积极作用和锻炼方法。
关键词：当代大学生；形体训练；作用；方法。
形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合经典、身韵、民间和各个民族的舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础,它起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。适合的人群比较广泛，尤其适合女性。目前在许多高校，形体训练逐渐地成为了体育课的黄金搭档，对当代大学生的影响尤为重要。通常认为形体训练的作用为:。
1、体能训练、身体的外部环境刺激。刺激的连续的特点，协调，速度，力量，使身体处于运动的状态。这种状态的中枢神经将准备动员各种器官和系统的协调和配合。经常参加体育锻炼，可使神经活动得到了相应的改善。此外，培训形式还需要行动迅速和准确；和快速和准确的行动可以通过大脑的命令下来。先进的大脑中枢神经的一部分。形体训练，大脑和脊髓和周围神经建立一个快速、准确响应类型反应，和大脑随时纠正行动，精细运动信息的存储。后经常反复刺激，改善人们的理解能力，思维能力和记忆能力，从而使大脑更聪明。因此，经常参加体育锻炼，可以增强人体的神经系统和大脑工作能力的功能，使其更健康和聪明。
2、形体训练对于矫正体型有很大的作用。当代大学生有很多人虽然毕业成绩优异但由于形象气质不佳而被聘用单位拒之门外，因此有了前车之鉴后，他们，她们也都开始疯狂的开始寻找打造自己完美形象的大门。故而，瑜伽和健美操便受到了大学生的青睐。
3、形体训练对当代大学生的身心健康也有一定的影响。形体训练得当了，她们完美的身形塑造出来了，使得大学生对自己的信心也提高了，面对外界的挑战也不会因为不自信而out了。这样对于很多毕业求职者无不是一种鼓励，这样她们也才可以发挥出更好的实力，同时从另一方面这也是一种造福社会的举动。
4、对于国体教育,有很多大学生的健康已经受到了隐患。十多年的寒窗苦读，无论是精神还是身体都有不同程度的受伤，大学之后一个与之不同的生活开始了，形体训练便成了很多人的寄托，在这里他们可以放开身心，寻找属于自己的快感，这里何不是她们的加油站？同时，这既丰富了大学生的校内生活，也是增强体魄的好方法之一。
5、形体训练在增加学生能力方面也有着不可替代的作用。即：与他人合作的能力，具体体现在双人完成组合动作的章节中；心理承受能力，具体体现在基本功训练的章节中；创新能力，具体体现在行走练习、创编健美操和舞蹈章节中；敢于表现和善于表现的能力和鉴赏能力，具体体现在各章节练习内容和练习方式上。不过我还是要说形体训练固然重要，但万不可过度。我们知道瑜伽是备受国际青睐的塑身活动，可是亦有个别人，由于过度偏爱而“走火入魔”，有的人练瑜伽甚至开始不分时间地点：汽车顶马路边屋顶都可以成为她们洒脱的地方，殊不知害人害己？形体训练这门课程可以培养我们的外在气质和内在修养，在学习的过程中，不自觉地就通过言谈举止表现出来。总的来说，形体的好处在于提供了一条从内在外在认识自我、提高自我的方式。内敛的人学习爵士可以更加自信，更乐于表现自我；奔放的人学习芭蕾可以更加稳重，更能表现出落落大方。弥补性格中弱点的人，才更具魅力，才能更加充分地体现出自我的价值和意义。基本站立姿势，手脚位置和练习，舞蹈步法结合实践和基本技能实践的`酒吧垫系列。主要实践的基本姿势，训练正确的站，坐，行走，跑步，头面部动作和性能。基本姿势正确与否，直接影响到人们各种各样的运动行为之美。
在日常生活中，一些年轻的人们倾向于忽视形体训练，所以经常出现不直身体，胸部，概述了一边肩膀脖子，腿弯曲和其他不健康的身体。通过形体训练，从实际出发需要练习一段时间，会建立一个健美的身体姿势。头面部动作，别人是最重要的方式来表达人类丰富的情感，通过体育锻炼，使其有正确的姿势和性能，为了丰富美丽的头部姿势和表情的脸。外部和内部培养人的美，和谐和统一，健身俱乐部锻炼的形式训练，不仅使用芭蕾舞，舞蹈，体操伸展运动训练身体的优雅姿态，而且传播他们优雅的艺术精华，发展文化的内涵，对人类精神之美和形式统一，有助于提高从业者的现代气质和优雅的风度。
艺术与文化论文题目篇三
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索
4、“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学
5、传统茶道与礼仪德育教育关系的探讨
6、艺术院校贫困生心理教育及管理探析
8、虚拟现实技术在高中美术教学静物摆放中的应用研究
9、公共艺术教育与大学生心理健康关系探析
10、日本的书法教育传统
11、浅谈创意计算在教育类严肃游戏中的发展
12、论《傅雷家书》之家庭美育方法的现实意义
13、高职设计类专业互动教学中微课教学模式的应用与实践
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式
15、基于mooc的影视艺术类课程“翻转课堂”教学模式初探
16、论美育的本质及其当代使命
17、文化软实力视角下教师群体美育能力的培养与重构
18、高职环境艺术设计专业微课程教学模式研究
19、将音乐剧与学科教学嫁接能巧妙实现跨学科学习
20、艺术类高职院校学生心理健康状况及辅导模式初探
21、高职动漫专业网络教学资源库的建设研究
22、艺术院校国防教育特色研究
23、试论教育现代化对文化产业发展的新需求
24、艺术类高职院校发展性心理健康教育体系的构建
25、艺术类虚拟仿真实验教学网络平台建设研究
26、艺术设计类课程借助慕课平台的大众化推广
27、论引进翻转课堂教学法对艺术设计专业教学的积极意义
28、艺术类大学生优质健康心理教育研究
29、网络资源对艺术院校大学英语读写教学提升的研究
30、亚里士多德悲剧美学在教育哲学上的蕴义
31、中国传统教育哲学的精神气象
32、论表达性艺术治疗在心理健康教育课程改革中的应用
33、高职现代教育技术专业毕业生就业变化及其对策--以广东省外语艺术职业学院为例
34、大学生艺术类慕课课程学习现状抽样调查研究
35、基于学习元平台的大学生深度学习研究--以“摄影技术与艺术”课程为例
36、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响
37、艺术院校团体辅导式教学在心理健康课堂中的实践研究
38、运用信息技术优化小学美术课堂教学
39、大理定制教育的实施及其对儿童心理发展作用的质性研究
40、高职院校艺术生心理问题及教育对策思考
41、课堂教学中教师非言语教学艺术评价研究
42、浅谈信息技术下的中学美术教育
43、让美育融入学校教育全过程
44、谈谈《再塑生命》中莎莉文老师的教育艺术
45、浅析初中艺术教育与现代信息技术整合
46、人文素质的美育诠释--人文素质教育的美育内涵研究
47、浅谈教师批评学生的艺术
48、思想政治教育的语言艺术
49、幼儿园多媒体美术教学实例探析
50、以西方现代设计史为例探索民办高校艺术设计专业的翻转课堂
51、互联网+教育模式下高中美术鉴赏课的探索
52、构建以心理健康教育为特色的体艺特色示范校
53、改进美育的重点在基础教育阶段
54、用影视艺术启发教育者思考
55、如何让少儿艺术培训回归教育本身
56、青岛学生美育教育实现均衡发展
57、河北民间美术现状及引入高校教学的思考
58、高职院校艺术类教育培训研究
59、东北地区青少年传统文化教育途径研究
60、论翻转课堂与环境艺术教学
61、基于信息化技术的当代艺术教育教学模式新思考
62、浅谈鼓励教育在教学中的艺术魅力
63、“互联网+”时代艺术类教师信息化教学能力发展研究
64、浅析当前高职艺术类“翻转课堂”教学模式的优势与发展制约
65、网络新媒体对艺术类课程教学影响
66、高等艺术院校在线课程开发的趋势研究
67、浅议开展群众文化活动在少儿素质教育中的作用
68、重视艺术审美教育在素质教育中的培养
69、高职艺术类专业微课程资源建设应用现状与思考
70、美术馆美术教育与多媒体结合的教学案例开发
71、重建诗性主体：当代审美教育的独特价值
72、论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合
73、视觉文化的视角：人文社科类网络视频课程叙事策略探究
74、职业学校教育不能缺少积极语言
75、关于艺术团训练提升大学生心理韧性的调查研究
76、绘画艺术介入高职院校团体心理辅导初探
77、农民工子女校外艺术教育问题与对策分析
78、艺术院校网络教学资源库建设研究
79、构筑教学楼外部环境的公共艺术设计
80、艺术网络教学资源建设的新定位与对位思考
81、民办艺术教育机构管理与发展
82、论素质教育视阈下艺术生的心理关注
83、谈新政策下的广播影视类专业艺考热的理性回归
84、卢梭的消极教育观及其当代价值新探
85、高校舞蹈教学融入多媒体教学研究
86、美术治疗在特殊儿童教育中的作用
87、论中国现代美育思潮的理论起点与历史困境
88、虚拟卡通教师教学法的概念及意义研究
89、论当代美育实践：艺术与生命教育
90、当代网络环境下的艺术院校大学生心理健康教育研究
91、“三力”与媒体并驾打造情境艺术课堂
92、浅谈诵读教育与中国传统文化的传承
93、多媒体教学在高校传统音乐艺术教育中的价值分析
94、构建艺术院校特色心理健康教育体系的思考
95、美育不能局限于审美教育
[公共艺术教育论文题目]
艺术与文化论文题目篇四
1.传承民族民间民俗文化伊苏是新时期群众文化发展的重要路径。
随着社会经济的向前发展，文化也随之不断迈进，并烙刻着某时代的特征。作为人类社会历史所积淀的产物，文化已成为整个国家及民族赖以维系的物质基础。而在大形势背景下依靠各民族祖先形成的民族民间民俗文化，都带上了一定的地域性和时代性特征，这也就契合了群众文化与当代文化发展的需要。包括民族服饰、诗词古经。思想观念等在内的民俗民间文化艺术，从某种程度上来看，就是某历史时期的群众文化的展示。在历史车轮向前的滚动中，民族民俗民间文化不论是抱残守缺，还是不断更新进步，它们的存在都具有一定的合理性，都对当时社会、经济等方面起到了重要的作用。民族民俗民间文化是中华民族文化的集大成者，它厚重的文化底蕴与特色鲜明的民族民俗，都是我国的民间文化的艺术风格、气质的反映。而它的所有，追根溯源，都是人民群众所创造的。因此，在新时期的新形势的要求下，我们的眼光不能只停留于对民族民间民俗文化的保护和传承上，更要注重对它的整合、创新与发展，使其跟上时代的脚步，促进我国先进文化的发展。
2.发展群众文化活动对传承民族民俗民间文化艺术具有重要作用。
对传统文化的内容与形式的传递，是群众文化活动的一项重要功能。在我国民族民间民俗文化的进步和传承中，很多都以某种比较固定的形式传承下来，并保存了它们原有的特点。比如一些具有代表性的民间风俗，一直沿袭至今，受人喜爱。民族民间民俗文化在我国悠久的历史文化长河中，得到了多样化的发展，并广布五湖四海。这就对我国民族民俗民间文化艺术的传承与发展有着积极的促进作用。在继承了传统的基础上，群众文化也不断进行着自身的拓展与创新活动。为了使我国新时期的群众文化打下良好的基础，政府方面也应高度关注民俗文化的传承工作。群众文化对民族民俗民间文化有着重要的作用，对它的保护是实现中华民族伟大复兴的重要一环，事关着我国经济与社会的进步，因此我们对其必须充分重视。
3.在传承中创新是群众文化发展的'内在动因。
在我国社会主义群众文化建设的新时期，对传统优秀文化继承的同时，我们还应对其不断的发展和创新，使之与群众文化得以更好的融合。由于具有相对独立性的民族民间民俗艺术文化，在新时期经济发展进程中，并不会无故消亡，因此，我们要在尊重历史的基础上，对其加以保护和继承，以此最大性的发挥它的功能与效用。对于当今我国的一些法定节假日，如端午节、中秋节等都是传统文化遗留的产物，它带给人们更多的时间去感受传统民族民俗民间文化的魅力，并用批判的眼光，取其精华，去之糟粕，实现我国优秀民间民俗的承接与发展。同时，我们不应固步自封，要用世界的眼光，汲取外国文化精华的部分，使之与我国传统民族民俗民间文化相结合而发展。群众文化在与新时期发展特点的结合中，它的内容得到了一定程度上的发展。例如以前的祭祀神灵至今的庆祝丰收，逐渐演变为一种平常都能够进行的娱乐活动。在这种演变过程中，不仅对传统文化赋予了其时代的特色，而且表达了一定的思想内涵，实现了继承中的创新与发展，满足了新时期人们对群众文化提出的更高要求，推动了群众文化迈向一个新台阶。
二、传承民族民俗民间文化与群众文化的现实意义。
在现代化经济不断的发展中，消费民俗学、经济民俗学也随之兴盛起来，并成为一股潮流，从而引起许多相关学者的关注。并且怎样有效开发与利用民俗文化成为很多人所重视的一大现实问题。基于这一现实问题，使其发展对当前经济全球化形式也造成了一定的影响。全球化经济的迅猛发展促进者民俗民间文化和群众文化的继承与发展，民俗民间文化和群众文化的发展对全球化经济的发展也有着一定的反作用。在我国西部大开发战略中，民俗民间文化和群众文化对其也产生了一定的影响。它对西部大开发战略起着一定的导向作用，并在不同方面具有不同的实用性。因此，为了利用好它的这一功能，我们要从它的传统文化影响力入手，把我国的服饰、餐饮等行业不断向前推进，使之成为最具中国社会主义特色的先进文化。
总的来说，传承民族民俗民间文化和群众文化，对当代我国特色社会主义文化的发展具有一定的现实意义。我们要把这些文化有机地结合在一起，为发展我国特色社会主义文化服务，不断满足当代社会人们对文化的信需求，并在社会不断发展的进程中，把新型的文化色彩应用其中，使文化的多元化得以更好的展现。
艺术与文化论文题目篇五
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索
4、“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学
5、传统茶道与礼仪德育教育关系的探讨
6、艺术院校贫困生心理教育及管理探析
8、虚拟现实技术在高中美术教学静物摆放中的应用研究
9、公共艺术教育与大学生心理健康关系探析
10、日本的书法教育传统
11、浅谈创意计算在教育类严肃游戏中的发展
12、论《傅雷家书》之家庭美育方法的现实意义
13、高职设计类专业互动教学中微课教学模式的应用与实践
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式
15、基于mooc的影视艺术类课程“翻转课堂”教学模式初探
16、论美育的本质及其当代使命
17、文化软实力视角下教师群体美育能力的培养与重构
18、高职环境艺术设计专业微课程教学模式研究
19、将音乐剧与学科教学嫁接能巧妙实现跨学科学习
20、艺术类高职院校学生心理健康状况及辅导模式初探
21、高职动漫专业网络教学资源库的建设研究
22、艺术院校国防教育特色研究
23、试论教育现代化对文化产业发展的新需求
24、艺术类高职院校发展性心理健康教育体系的构建
25、艺术类虚拟仿真实验教学网络平台建设研究
26、艺术设计类课程借助慕课平台的大众化推广
27、论引进翻转课堂教学法对艺术设计专业教学的积极意义
28、艺术类大学生优质健康心理教育研究
29、网络资源对艺术院校大学英语读写教学提升的研究
30、亚里士多德悲剧美学在教育哲学上的蕴义
31、中国传统教育哲学的精神气象
32、论表达性艺术治疗在心理健康教育课程改革中的应用
33、高职现代教育技术专业毕业生就业变化及其对策--以广东省外语艺术职业学院为例
34、大学生艺术类慕课课程学习现状抽样调查研究
35、基于学习元平台的大学生深度学习研究--以“摄影技术与艺术”课程为例
36、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响
37、艺术院校团体辅导式教学在心理健康课堂中的实践研究
38、运用信息技术优化小学美术课堂教学
39、大理定制教育的实施及其对儿童心理发展作用的质性研究
40、高职院校艺术生心理问题及教育对策思考
41、课堂教学中教师非言语教学艺术评价研究
42、浅谈信息技术下的中学美术教育
43、让美育融入学校教育全过程
44、谈谈《再塑生命》中莎莉文老师的教育艺术
45、浅析初中艺术教育与现代信息技术整合
46、人文素质的美育诠释--人文素质教育的美育内涵研究
47、浅谈教师批评学生的艺术
48、思想政治教育的语言艺术
49、幼儿园多媒体美术教学实例探析
50、以西方现代设计史为例探索民办高校艺术设计专业的翻转课堂
艺术与文化论文题目篇六
2.陕北民歌的艺术特色。
3.陕南民歌的艺术特色。
4.青海花儿之我见。
5.秦声初探。
6.秦腔音乐特色。
8.长安乐鼓探究。
9.声乐小组课利弊谈。
10.如何构建合理的音乐课堂模式。
11.声乐演唱发展多元化。
12.《xxx》作品分析及美学特点。
作曲家作品风格及特点。
14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性。
15.戏歌初探。
16.高师声乐教材民族化与本土化的回归。
17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同。
18.论歌唱中的legato。
19.论声音造型与音乐艺术构思的表现。
20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。
21.论歌唱呼吸的艺术运用。
22.共鸣训练对声乐技能发展的意义。
23.论歌唱情感的艺术表现。
24.试论良好歌唱心理的培养。
25.论歌唱中的紧张与放松。
26.论声情并茂。
27.论字正腔圆。
28.论“十三辙”与歌唱的民族风格。
29.论民族声乐艺术传统的继承。
30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色。
31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化。
32.试论民族歌剧音乐风格的构成。
33.浅谈美声唱法的民族化。
34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现。
35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位。
36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格。
37.德国艺术歌曲的特点及表现。
38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议。
39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征。
40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征。
41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格。
42.试论合唱中色调与协调的辩证关系。
43.论童声合唱训练的特殊规律。
44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用。
45.谈变声期的生理保护与声乐训练。
46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较。
47.声乐集体课教学的问题与对策。
48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色。
49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点。
50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累。
51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用。
52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性。
53.浅谈中国合唱发展的群众基础。
54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用。
55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求。
56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求。
艺术与文化论文题目篇七
(1)内容丰富广泛。
与其他一些社会性的活动有着本质的区别，群众文化来源于广大人民群众的实际生活，是经过不断的积累形成的，这种群众文化经历岁月的沉淀，蕴含着多方面的内容，对人类文明的发展起到很大的推动作用。
[1]因此，群众文化艺术档案最显著的特点就是内容丰富，涉及面较为广阔，既可以是人们生产活动中凝聚的文化，也可以是民间庆祝、祭祀等习俗，是多种文化综合作用的结果，档案载体也各种各样。
在管理群众文化艺术档案时，就要求广泛搜集档案资料，不能仅限制在某一方面，而是要进行全方位、多角度的全面化管理。
(2)个体性与整体性相结合。
在对群众文化艺术档案进行管理的过程中，群众文化管理单位发挥着关键作用，需要进行定期或不定期的文化活动，来保障群众文化的延续。
而外部业务和内部业务共同构成了管理单位的两大业务体系，需要进行个体化的档案管理。
但群众文化艺术档案的管理本身就是一项相对复杂的工作，实施难度较大，在进行个体性管理的同时，还要从档案管理工作的特点出发，对档案管理工作进行整合，制定规范化的管理体制，实施整体性的管理对策，这样才可以提高群众文化艺术档案管理工作质量。
(3)形象性与多样性。
形象性及多样性也是群众文化艺术档案管理的一大特点，在体现形式方面也各不相同。
针对一些综合性较强，且规模较大的群众文化活动，其艺术档案管理工作就要求在收集和整理活动基本资料的同时，还应存储一些影像资料，即搜集到录像、剧本、音乐、曲谱、照片等多种形式的资料，这些大型综合活动包括音乐会、文艺演出等。
群众文化艺术档案管理工作要求尽量做到资料在声音、图像和文字三方面的统一，这种管理特点取决于群众文化的本质，能够更加直观、形象地体现出文化活动的开展状况。
2档案管理的特殊措施。
(1)搜集民间资源。
正因为群众文化艺术档案具有内容复杂、形式多样的特点，虽然在多年的发展过程中已经整理和存储了大量的档案信息，但仍然还有一些文化档案资料散落在民间，影响了艺术档案管理工作的全面性和完整性。
在实施档案管理工作时，就需要利用社区的力量，让广大人民群众主动、积极地投入搜集档案资料工作中，为群众文化的完善和发展贡献出自己的力量。
文化事业管理机构要将档案资料的搜集理念灌输到居民心中，给予居民相应的奖励对策和优惠措施，让居民在日常生活中注重对这些艺术资料的搜集，发挥群众的主观能动性，将民间遗留的文化艺术档案整合起来，从艺术品收藏者手中采购和换取这些有价值的文化资料，完善群众文化艺术档案。
(2)重视档案建设。
当前首要的任务就是提升广大人民对群众文化艺术档案管理工作的重视，意识到开展档案管理工作的必要性和重要性，让广大人民树立正确的档案管理意识，从而达到提高管理效率的目的。
档案管理人员作为管理工作的主要实施者，要具备较高的管理专业能力和职业道德意识，能够认真、负责地对群众文化档案进行搜集、整理、分析和归档，为后期档案信息的高效利用提供保障。
由于社会的不断发展，档案管理人员也要对自身的'管理理念进行更新，应用一些先进的档案管理技术，使群众文化档案管理工作满足时代的发展需求，能够与时俱进。
(3)政府与社会的共同努力。
要想使群众文化艺术档案管理工作有条不紊地开展，就需要做好资金保障工作。
首先，政府要发挥带头作用，加大在群众文化艺术档案管理工作方面的资金支持，适当的增大资金投入，并构建专项的资金管理部门来规划和调配群众文化档案管理工作的财政支出，提高管理工作的整体效率和质量。
此外，还需要调动社会力量，让各方面的社会资源也加入到群众文化艺术档案管理工作中，提高推广力度，广泛搜集分布在人民群众中的文化艺术档案，鼓励广大民众将群众文化档案捐献出来，或复印相关的档案资料，进一步充实群众文化的内容和形式。
3档案的开发与利用。
(1)服务决策。
经过多年的发展，群众文化艺术档案管理工作人员也拥有了丰富的经验，存储和保留的档案资料能够为决策的制定提供保障。
可以基于整体的角度，统筹分析档案资料信息，保证服务决策制定的科学性和合理性，以免使群众文化管理工作的发展出现方向性的错误。
指导群众文化的发展，提供决策依据是档案开发和利用的根本体现，所以在日常管理工作中要保证这些群众文化艺术档案的共享，确保决策人员可以实时获取有价值的信息。
(2)为研究提供资料。
从管理目的角度来看，开展群众文化艺术档案管理工作就是将大量可靠、准确的资料提供给研究人员，便于专业人员进行分析和探索。
时间长、任务繁重是群众文化艺术档案管理的特点，需要管理人员不断进行修正和完善，可以为研究工作的进行奠定坚实的基础，对实现群众文化的可持续发展意义重大。
(3)丰富文艺生活。
人民群众的日常生产、生活是群众文化的根本来源，在开发和利用的过程中也要遵循回归本质的原则，将文化活动渗透到群众中，实现艺术档案管理与人们的有机融合，发挥这些档案的真实效用。
可以借助这些艺术档案指导群众活动的开展，对文化活动的内容进行进一步的充实和丰富，激发广大人民对群众文化活动的参与热情，使群众文化的价值和作用真实地体现出来。
群众文化事业管理单位应借助存储的艺术档案资料，开展摄影比赛、创作竞赛等活动，加大宣传和推广力度，对这些群众文化艺术档案资料进行复印，重新制作成不同形式的动画和宣传册，以话剧、视频的方式展现出来，使群众文化艺术档案管理工作重新回归到群众中。
4结束语。
群众文化艺术档案管理工作效率的高低直接影响着档案的利用效率，管理工作内容广泛，对管理人员的专业性有着较高的要求，同时也是继承和弘扬群众文化的前提。
这就迫切的需要强化群众文化档案的管理力度，将档案构建工作摆在重要的位置，循序渐进的提高档案管理工作人员的专业技术水平，深入民间搜索和整理群众文化艺术资料，将政府部门同社会力量进行有效的整合，最终达到提升群众文化艺术档案管理效率和利用率的目的。
艺术与文化论文题目篇八
（一）促进校风的建设。
一所学校的风气如何，将直接决定着学生的精神面貌和教学水平。作为校园文化的核心部分，良好的校风不但可以使学生自律，以积极向上的心态投入学习，也会使教师以更好的精神状态投入教学工作，从而形成教学相长的良性循序。[1]我国著名教育家蔡元培先生首创了“五育并举”的教育思想，美学教育便是“五育”之一，这是因为蔡先生深刻体察到美学所包含的道德约束力、精神感染力，是一个人获得进步的强大动力。高雅艺术因其所蕴含的美和力量，能引起人们的情感共鸣，是高职院校校风建设的上上之策。
（二）传承世界各民族文化。
艺术是人类社会活动的抽象和提升，蕴含着典型的时代特征和各种抽象、形象知识，能在潜移默化中陶冶人的情操，使人在获得知识的同时得到美的享受。例如，京剧在响应国家号召走进校园之后，让广大学生近距离接触我国最优秀的民族艺术，使学生感受到高雅艺术的魅力，有利于这种艺术形式的传承。
（三）增加校园的文化氛围。
学生接触高雅艺术的时间长了，其审美能力必然获得大幅提升，生活、学习、行为会受到感染，形成良好的习惯。更为关键的是，一旦学生良好习惯成为一种风气，那学校的校风和校园文化必然是优秀的，学校的精神文明建设将轻而易举。文化艺术历经千百年风雨，得以传承下来的都是优秀的、有益于人类发展进步的艺术成果，我国各高职院校只要下力气、花时间引进，那么学生的课余活动必然会被吸引，并积极参与进来，良好的.校风和校园文化氛围定会慢慢形成。
（一）完善运行机制，加强部门协作。
为了在我国高职院校深入开展高雅艺术进校园活动，各院校应立足本校实际，将校园文化建设与高雅艺术相结合，建立健全一套既突出本校特色，又符合校园文化建设方向的运行体系。[2]学校应联合相关部门，协调各部门执行策划、宣传等事宜，根据本校校园文化建设重点，选取合适的艺术团体，与本校联合进行演出、展览等学生参与性强的活动，有计划推进高雅艺术进校园活动，并定期根据活动情况进行调整，以学生需求为根基，确保高雅艺术进校园活动能长期在本校展开。在确定活动方针、政策和具体措施之前，学校可安排各学生团体展开有目的调查，以明确学生的喜好、要求，以及学生的审美水平，从而将选择权交到学生手上，这样才能真正调动学生参与的积极性和主动性。
（二）优化资源分布，突出地方特色。
在高雅艺术进校园活动开展过程中，各高职院校可适当引进当地喜闻乐见的艺术形式，这样做既可促进学生的综合素质提升，也可发扬地方艺术，使学生深刻感受到中华民族文化的博大。另外，高雅艺术进校园活动也离不开专业的艺术教师，这就需要各院校想方设法提升专业教师的综合素养。
（三）扩大活动参与面，打造校园文化特色品牌。
高雅艺术进校园活动要想顺利开展，并吸引更多学生投入其中，也离不开丰富多彩的宣传活动。[3]各种媒体，如电视、网络等，应担负起弘扬高雅艺术的责任，采用形式多样、现代感较强的形式，从引发广大青少年了解高雅艺术的兴趣开始，逐渐过渡到接受，然后上升到欣赏和主动扩散、传播，从而使高雅艺术在我国广大高职院校扎根，滋养着每一个学生的心灵。此外，学校也要积极联合社会艺术资源，扩大高雅艺术进校园活动的内容、形式和内涵，从而建立一套学校与社会文化良性循环的运转体系。
三、结语。
学校应将艺术教育作为教育的一种重要形式进行普及，将高雅艺术引进学校，使每位学生都能近距离接触、欣赏高雅艺术，并有机会参与其中，从而形成高品位的校园文化氛围，全面提升学生的综合素养，促进校园文化和校风建设。如果高雅艺术进校园活动能够长期坚持，那必将带来中华民族整体艺术水平的提升。
参考文献：
艺术与文化论文题目篇九
一、培养农村民间文化艺术传承及保护队伍
传承及保护农村民间文化艺术，关键是做到后继有人。民间文化传承人对实现文化价值传承将起到非常重要的作用。特别是随着时间的推移，民间文化艺术因为多种因素渐渐失传，这实际上会造成重大损失。所以，必须全面发挥民间艺人在民间文化艺术传承及保护中的积极作用，建立科学的人才培养机制。积极培养并鼓励乡土民间艺术家，激发民间文化艺术活力，建立好的民间传统文化传承基础。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：
一是，对民间文化艺术传承人给予必要的扶持。通过培养农村的民间文化艺术传承名人，打造良好的文化氛围，特别通过农村的民间艺人，用艺术表演效果去感染并影响农民，提升农民改变自我意识。同时，也需要造就并培育农民身边的多样文艺能人，提升农民的科学文化素养，提升创办文化艺术的积极性。
二是，全面挖掘文化艺术传承人的潜能，通过民间文艺队伍工作当成切入点。乡村文化广场是文化艺术传承人的主要活动场地，为彰显地方特点，要让文化艺术传承人主动担当民间文艺队伍组队、管理和培训方面的工作，比如成立秧歌队、小剧团等，同时，还需要对民间文化艺术传承民间队伍的'质量进行全面评价，发挥好民间文化艺术传承人的组织领导作用。
三是，发挥组织民间文化艺术传承人的倡导作用。积极鼓励农村民间文化艺术传承人，广泛参与到各类比赛中。通过展示地方特色文化，来激发广大群众的自我提高机能，并以此作为示范，进行积极推广，培育民间文化建设先进个人。此外，乡村歌曲在某种程度上，也能起到净化民风的作用。通过编排一些广大村民喜闻乐见的表演节目，广泛宣传民间艺人在保护民俗方面的积极作用，让群众能感受到身边的优秀文化，以此来影响广大群众，推动群众文化活动的有序开展。
二、培养农村民间文化艺术传承人的自觉意识
文化在农村的走向与发展过程来看，文化产生的力量不仅是社会主义市场经济逐渐成熟的过程，同时也是广大农民群众在开展生产与经济建设中的自觉运用与创造。但是，从农村文化艺术传承从创造到运用、发展来看，这是今后需要一直努力的方向。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：
一是提升农民群众的积极性，指导农民去了解、热爱自己的文化，承担起传承民间文化艺术的使用，满足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。
二是培养广大农民群众的主体开放意识。在全面提升农民群众文化生活水平的基础上，全面提升农民的主体意识。
三是强化农民主体创新性意识培养。确立广大农民的自主性意识，能让农民在文化层面发挥其创新能力，通过不断开发农民创新意识，打造农民创新品格，提升农民的文化自信。
三、总结
总之，农村民间文化艺术传承与保护之路任重道远，既要坚持完善针对农村民间文化艺术与传承相关的法律，还需要做好培养农村民间文化艺术传承及保护队伍，最后培养农村民间文化艺术传承的自觉意识，提升民间文化艺术传承及保护水平。
艺术与文化论文题目篇十
摘要：环境赋予了不同艺术形态赖以形成和发展的土壤，在特定环境下形成的艺术形式也无不带有鲜明的地方气息与特色。
戏剧艺术也不例外，它的生存和发展与其所处的文化生态环境息息相关。
这种富有地方民间特色的艺术形式以其独有的艺术魅力感染着人民大众，综合性的舞台艺术表演给人们带来了别样的审美感受，使得戏剧艺术广受人民大众喜爱，深入人心。
然而，随着社会信息时代的发展，全球经济的一体化，人们生活方式发生改变的同时，也给戏剧传统的文化生态环境带来了巨大冲击，戏剧的生存和发展面临着严峻危机。
传统戏剧究竟何去何从?笔者试从传承角度浅析对豫剧文化艺术的理解和认识。
关键词：河南豫剧;文化传承;文化生态。
一、对豫剧源流的考证是传承豫剧文化的基础。
关于豫剧的起源，说法众多，因其是梆子腔戏的一个重要分支，后者一直沿用了对豫剧“河南梆子”、“梆子戏”等的称呼，如河南豫剧理论家马紫晨先生在其著作《豫剧源流辨析》中提到：“直到建国初期，由于受当时剧坛风尚之影响，豫剧雅号才日趋通行。
”对于豫剧的源流考证说法也较为不一，简单可以概括为“本土说”——起源于清朝时期流传至今，。
“西来说”——起源于陕西秦腔和山西梆子，笔者此处不多做赘述。
作为梆子腔系重要支脉的豫剧艺术，在其发展的漫漫长河中，已经走过了近300多年的历史，它依托中原大地的宽阔文化胸怀，借鉴、吸收、揉合其他艺术门类之精华，形成了自己独特的唱腔魅力，也由支离分散的弱小状态发展成为中国五大戏剧种类之一。
笔者认为，在优秀文化艺术面临传承危机的时刻，我们豫剧艺术文化研究者首要任务就是辨析其流传源流，从根本上寻找传承生态遭到破坏的原因，探索切实可行的解决办法。
二、豫剧的发展离不开其精神来源——民间艺术。
豫剧以其别样的艺术魅力影响着生活在中原大地的人们，在经历了数百年的发展后，这种艺术魅力不但没有消减，反而在漫漫长河中逐步壮大起来，成为具有全国影响力的五大剧中之一。
究其原因，笔者认为，除了豫剧的表演艺术表达了老百姓对戏剧艺术的审美心理需求外，丰富的民间艺术形式成为豫剧鲜活生命力的重要来源。
在对豫剧艺术形式研究的过程中我们不难发现，从豫剧脚本的创作、演员的表演到唱腔的处理等无不流露了豫剧与中原大地各种民间艺术千丝万缕的联系。
如豫剧在形成自己独特唱腔之初，无论从剧目选择，还是声腔处、弦戏、卷戏等剧中的影响，在表演艺术上也能看出来对它们的借鉴与继承。
如豫剧里的身段功夫折射了对卷戏、罗戏的借鉴，而刀棒功夫则是对弋阳腔的借鉴。
随着对豫剧艺术研究的深入，我们可以发现，著名唱段“抬花轿”选段中的掀轿帘、耍手帕、玩扇子等动作中可以找到秧歌的身影。
艺术与文化论文题目篇十一
在用人单位的面试过程中，最大的困难就是如何回答面试人员的问题了。其实如果你能够好好准备，加上临场镇定的表现和充分发挥，你一定能够轻松过关。下面就是用人单位面试过程常见的问题以及这些问题背后的指向。
一、性格、工作期望和理想方面。
1．请简单介绍你自己；
2．你描述一下你自己的性格和倾向；
3．你有什么兴趣和爱好？
4．你通常与哪种人相处最融洽？为什么？
5．你认为什么人最难相处？你会如何去面对他们？
6．你认为你在哪种工作环境中最能发挥你的才能？
7．你有没有制订你的人生目标？是什么？
8．什么是你选择工作的首选因素？
9．五年以后你对你的工作有什么期望？
10．你对你的事业有什么长远的打算？你打算如何达到它？
11．你认为要怎样才能算事业成功？
12．你如何处理你曾遇到的困难？
13．你认为你是不是一个有野心的人？
问题解析：
第一至第五条问题是用人单位想了解应聘者是否能够与其他人相处和谐，主要考察应卫者的处事能力、协调能力以及他的团队精神。
后面几个问题是用人单位想从中了解应聘者的价值观是否与企业价值相符，主要考察应聘者对公司的价值观与企业文化有多大程度的认同，以确认应聘者能够真正融入到公司中去。因此对于应聘者来说应该更多了解企业的相关背景和业务，以及行业发展前景等相关知识。
二、学校生活与学习计划。
1．你在学校最喜欢和最不喜欢哪一门课？为什么？
2．你认为考试成绩能否反映你的实际才能？
3．在这几年的学校生活中，你最难忘的经历是什么？
4．你从课外活动中学到了什么？
5．你有没有考研、出国留学或其他方式继续深造的打算？
问题解析：
从以上问题用人单位能够了解应聘者的学习生活以及在校园的基本表现，从而去考察你能够具备什么样的基本素质和技能。
这一组问题其实与前一组问题是丝丝相扣的，因此，如果应聘者信口开河，随意对答，很容易陷入前后矛盾的困境，这样用人单位会怀疑应聘者的诚信。因此，面试前应该做好准备，仔细想好这些问题，避免前后矛盾。
三、申请职位与部门。
1．你为什么申请这个职位？
2．你为什么想加入本公司工作？
3．你对本公司有多少了解？
4．你了解这份工作的职责吗？哪一方面最吸引你？
5．你认为你最大的优点和缺点在哪方面？
6．假如你被录用了，你将如何开展工作？
7．你为什么认为你非常适合这份工作？
8．你认为你的哪些经历会有助于你即将担任的这份工作？
9．你认为在本公司成功发展需要什么样的条件？
10．你还申请了什么职位？你若被多家公司录用，你如何选择？
11．你能否到外地工作或者经常出差？
12．如果工作需要的话，你能否加班？
问题解析：
在仅仅一次不长的面试过程中，用人单位如何去判断应聘者的求职诚意与个人素质？最常用的方式就是通过这些问题深入了解应聘者对职业的态度与职业素质，从而判断应聘者是不是公司所需要的人才。而对于应聘者来说，对用人单位的了解同时也对它的尊重与向往，而这些主动的态度恰恰是公司判断应聘者是否有诚意的一个很重要的标准。
用人单位了解应聘者的优点与缺点不是通过它来确定取舍的标准，而是从职业发展来考虑的。应聘者如果就事论事地谈缺点，往往会陷入困境。因此在以适应的语言来客观地评价自己的缺点时，还应该提出克服这些缺的方法，面试人员其实对应聘者有什么样的缺点（除非是致命的）并不感兴趣，而是想了解应聘认识问题和解决问题的能力。
四、工作经验。
1．你有什么工作经验和社会经验？
2．简单描述一下你参加某次活动的情况以及你的职责。
3．你从学校和社会的一些实践活动中学到了什么？
4．在这些活动中，你最喜欢什么？不喜欢什么？
5．在学校和社会活动中，你遇到的最大的困难是什么？如何解决的？
6．你认为在学校获得的工作经验能否应付得了新工作？
7．在学校中你和同学相处得如何？
问题解析：
面试人员希望能够从你有限的社会经验中衡量你到底有多大的'成份符合这份工作的需要。因此作为应聘者应该强调在学校各种活动中或者社会实践中所得到的经验能够运用到这份工作上。
应聘者应该注意的是不随便去指责别人，这会上面试人员觉得应聘者不够成熟与宽容，从而会怀疑应聘者的处事能力与协调能力。
五、工作技能及语言能力。
1．你有没有参加一些专业考试，成绩如何？
2．你计算机水平如何，会哪些软件？
3．你的普通话水平如何？能否用普通话作自我介绍？
5．你懂得其他语言吗？
6．你有没有参加过与这个职位相关的培训？
问题解析：
面对这些问题应聘者应该如实回答，切忌夸张失实。现在一些毕业生往往在简历中描述自己的计算机或英语水平时爱用“精通”、“流利”等稍显张扬的词语。但这些能力往往很容易当场进行测评，应聘者一旦有所闪失，用人单位便会认为你夸夸其谈、华而不实，会有受骗上当的感觉。
应聘者应该从所学知识与应聘职位要求方面向面试人员描述自己这方面能力的培训有助于自己从事这份工作的需要，符合该单位职位的要求。
六、时事问题。
1．你看了最近的政府工作报告了吗？你有什么想法？
2．你认为最近政府的哪些措施会对本行业发展有重要影响？
3．你主要注意哪能些方面的媒体报道？
问题解析：
两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书的学生已不能适应现代社会的要求，关心时事，并能从中敏锐地发现相关信息，应聘人员往往会对你刮目相看。
这些问题主要是想考察学生的独立思考问题的能力，从中发现应聘者是否能够广泛地吸取各方面信息，并是否能够提出自己的观点。
七、假设。
此文章共有2页12。
艺术与文化论文题目篇十二
本文付群众文化创意与策划进行深入分析与研究,加强创新能力,丰富内家从而提高活动质量。
关键词:群众文化;艺术活动;创意与策划。
内容上多为重复,存在简单复制的现象,难以为群众提供艺术上的享受,有障于群众文化中艺术活动的初衷,由此看来,群之工作者要具有突破创新的思维,彭受赞险思维方式,加强形式上与活动上的双重创新,不断提高策划能力与活动质量。
一、群众文化艺术活动创意的方法。
活动策划离不开创意,之北本身就具有一定的创意,创意是其灵魂。
充满创意的艺术活动在群众文化活动中具有扭乏戈的吸引力,可以将更多的群众带动到活动中来,从而实现了客观的经济效益与社会效益,同时也是刘策划者能力与水平的积极体现,所以对创意能力如何提高这`间题策划者与相关工作人员要进行实践与思考l[]。
1、头脑风暴,追求原创。
郑亩风暴是步氦刊智力加激励,并通过自由词论与联想的形式产生具有创新的设想或激发出新的观念。
在郑亩风暴过程中,成员里的任何思维与观点都可以自由的且毫无顾忌的呈现在团体中,对于自己的观点直抒己见,不在意他人的指责与扎砰,也不怕被成员讥讽,在这样轻松简单的氛围中碰撞出思维的火花,从他人的见解里探索出胆越自己的思想,从而实现一些富有建设隆和创新性的创意。
在经济飞速发夔的今天,人们的审美走向了更高的维度,以往单调重复的文体活动早.已造戎}觉上的审美疲劳,需要郑亩风暴的支持实时开展具有创层眯青神的艺术活动,尊重文艺的原创性,鼓励工作者接受新奇事物,同时文体工作者需要发散思维走在时代前铅,引领群众之北艺术走向氏足的发展z[]。
2、整合资源,追求创新。
在悠扬的曲调与别瞰的琴键中书法艺术家流畅洒脱、从容运笔,群众在聆听美妙的音符中欣赏着文人墨客的书法与美术带来的视觉享受,在自由的穿梭中感受与品评灵动的音乐与墨香四溢的书画,使气氛充满温馨与和谐。
同时可以将微信与微博适当引人,从中对观赏者的反馈及时了解,还可以通过点赞、评论或网络投票这些功能实现展览方与观赏者的互动,达叮展览的目的,使观赏着的参与度及体验感都有所增加,观赏者的角色由被动观看转化为主动赏评。
工作者要注重市场合作,充分利用商家与企业的经营需求,联合举力、群众之北艺术活动,利用其技术资源与资金资源对活动质量与效果不提升,实现合作共赢的局面3[]。
3、类比借鉴,追求突破。
类比借鉴属于一种创造技法,是根据现有事物的参照与类l脆日造出具有新的事物,在过程中不断以取氏崛,相互刘照的方式,对事物的功能与属性进{创新,群众之北艺术活动的创意可以利用这方法进行思路的拓展,避免陷\原仓少隆圈中,多借鉴全国范围内的优秀创意活动,取其精华去其糟粕,组成创意原素宝库。
二、群众文化艺术活动策划的注意事项。
1、了解群众所需。
要刘第一手篡赢赢蕊潺资料进行获取,还要结合政府所需,目确活动意义,对于活动要提升群众的认可度。
2、缺奎自身条件。
根据实际状况与{i酬牛进行活动的开展,对于人力、物力与财力资源要充分了解,清警奎自身{i轰件,人力资源是指活动全体仪牧,在演出中的安保人员、后勤人员以及演员来源。
物力资源是灯光、道具、展板等,这些需要统计,财力资源是资金与分配,要有精准的内部分析才可以展开策划活动#[]。
3、目前活动定位。
对于活动的形式与内容清晰把握,明确活动定位,对活动基调要整体把握,对于娱乐为主的活动,定位要开放且活泼,策划活动要将场地合理开放,内容生动富有趣床险,对于文化的活动,定位要具有内涵,适合在室内举力、,形式上要接近于讲座•培训等活动,窿定位中要抓住重点。
4、考虑周密策划。
艺术与文化论文题目篇十三
摘要：近年来，我国群众文化工作取得了长足长进，为了为日后群众文化工作提供有益的参照和借鉴，因此，应当注重对群众文化艺术工作档案的归档与建档工作。
在群众文化艺术工作中，群众文化艺术档案是文艺历史发展的重要见证。为此，本文将从群众文化艺术档案的自身价值入手，对如何做好群众文化艺术档案管理工作展开研究，以供参考。
群众文化艺术档案具有一定的史料价值、使用价值以及潜在价值。下面我们逐一对这些价值展开分析。
作为形式各异的群众文艺活动而言，其与其它档案相比较来看，不仅仅是对群众文艺活动的记录，更能够为日后的群众文化工作得以科学开展提供有益的借鉴和参照，还有就是，群众文艺档案不仅仅采取和使用了文字形式加以记载，更囊括了诸多的影像资料、音频资料等内容。从文化发展的角度来看，艺术档案是文化艺术活动的真实记录，记载了艺术团体和艺术工作者艺术风格形成、发展的全貌及非凡的艺术成就，是广大艺术工作者辛勤劳动的结晶，是文化艺术事业繁荣发展的丰硕果实，具有无法估量的保存价值。另外就是，群众文艺档案能够实现对我国群众文化工作的客观记载和呈像，从而彰显出极其重要的史料价值。
群众艺术档案产生于各种形式的群众文化活动之中，同时，这些文艺档案能够得到不同层面地使用，具体表现为：这些档案可以为以后的群众文化工作创新提供有益的参考与借鉴，同时亦能够被用于对群众文化活动的宣传、交流目的。还有就是，通过对群众文艺档案的归档与建档，将为我国群众文化事业的发展提供重要的研究素材。
此种价值同前面几种价值的不同之处在于，前面几种价值为显性价值，此种价值为隐形价值，有待于档案管理机构对群众文艺档案进行深度挖掘。此种价值具体表现为：群众文艺档案的这种价值已经客观存在，不过目前档案管理机构以及社会公众尚且未能够实现对此种价值的认知与利用，其次，是指艺术档案的价值只有通过开发利用才能实现，即把静态的档案资源变成动态的信息源。只有充分地挖掘艺术档案的价值，真正把艺术档案潜在的价值转化成具有现实意义的社会信息资源，才能更好地发挥文化艺术档案的作用。
（一）加强对群众文艺档案的管理与开发工作。
各级文化主管机构应当基于对群众文艺档案所具备的价值的完整认识，在此基础之上，实现对群众文艺档案的系统管理。第一，各级文化馆等文化部门应当注重对档案管理人员的专业能力进行培训与提升，具体的培训方式可以采取外派学习与交流、在职深造等形式，借助这些方式，确保档案管理人员的专业能力得到切实地提升；第二，各级文化馆等文化部门应当建立群众文艺档案管理工作的督查机制，以便借助此种方式，使具体的档案管理部门实现对此项工作的高度认识，同时亦能够实现对群众文艺档案管理人员工作责任意识地提高。在督查过程之中发现问题时，应当遵循责任倒追制度，以便实现对群众文艺档案的制度化管理；最后，各级文化馆等文化部门应当组织群众文艺档案管理人员进行集中学习，以便通过这样的方式，帮助广大群众文艺档案管理人员实现彼此之间工作经验的充分交流、工作心得的有效分享。收集档案材料是整理档案的最基础工作，并且由于收集的途径复杂、收集面广、综合性强等特点，使得材料收集比较困难，所以必须要加强对档案材料收集的工作，应该创新收集方法和思想，从而使资料更加的真实、完善，继而整理出完善的档案。
（二）切实保障对群众文艺档案的收集、整理工作。
1.注重对大型群众文艺活动的活动素材收集在收集大型群众文艺活动档案的过程之中，文化馆等文化部门的档案管理机构所要收集的活动素材包括活动策划案、活动的整体实施进程以及活动最终所取得的成果与收效。通过这样的收集方式，将确保档案管理部门在对群众文艺档案进行归档与建档的.过程之中，不会出现工作上的瑕疵与遗漏。2.注重对民间文艺素材的充分搜集与整理群众文化源自民间，因此，档案管理机构在对群众文艺档案进行收集、整理的过程之中，应当注重对本地民间表演艺术家以及民间文艺活动的充分收集。3.注重对群众文艺活动档案媒介的建设档案管理机构在收集、整理群众文艺档案的过程之中，应当在传统的文字媒介之外，注重采取影像、音频、图片等方式，对群众文艺活动加以记录。并且也要对这些收集到的资料进行合理的保护，最大限度的延长材料的保质期。只有这样才能使档案更加真实的反映文化艺术。
（三）通过信息化方式提升群众文艺档案的管理效度。
在当前信息时代的背景之下，文化馆等文化部门的档案管理机构在对群众文艺档案进行归档以及建档的过程之中，要善于发挥和利用数字信息技术所具备的独特优势。具体而言，一方面，文化部门积极推进艺术档案数字化管理；另一方面，新媒体为文化艺术档案收集提供海量信息资源，为艺术档案信息从服务提供了强有力的支撑平台。如此，将使群众文艺档案的管理与利用能够依托先进的技术平台，从而实现了对群众文艺档案的管理与开发利用效度。有鉴于此，各级文化主管机构应当把握信息时代的契机，积极地将现代信息技术载体引入到群众文艺档案的管理工作之中，以此实现对群众文艺档案管理工作的创新，从而使群众文艺档案能够发挥更大的作用。
参考文献：
艺术与文化论文题目篇十四
我国艺术类专业的办学大都历史较为久远，改革开放之后得到迅猛发展。
但随着时间推移，当代市场经济发展更为迅速，某些高校的教育实际却没有跟上时代发展的步伐，从而跟世界的距离越拉越远。
各艺术类高校在长久的教学实际中均有对专业的侧重以及教学方法、投资方面的特殊性，因此在进行新的教育模式探索时应当首先分析各个艺术类专业的差别，结合各专业的特殊性以及当今市场经济的需求，独立地去进行教育模式发展方向探索。
例如，随着当今科技的发展，工业设计与艺术设计之间的界限日渐模糊，因此各高校应当根据实际发展情况，将工业设计和艺术设计进行整合，重点要加强两专业教师在教学方法上的交流，寻找共同点和差异点，探究其本质的联系，将两个专业优势互补，消除各自发展的盲目状态，从而促进教学方法的提升。
2.以人为本，改革旧有教育理念。
重视知识的传授忽视品德的教育是当代中国教育教学中的'一个通病，这个现象在艺术类专业教学中更加明显。
因此艺术类高校在教育改革方面要更加注重以人为本，在教育教学中，要实事求是，不能够背离艺术精神的本质，更应当强调遵循艺术教育的规律，尤其是注重呵护学生在追求艺术过程中形成的独特个性。
身为教师的我们不能够仅仅因为学生富有个性而对他们存在抵触心理，我们更应当看到他们的长处和优势，为他们提供一个宽松、自由的教学环境和学习氛围，让学生在艺术的殿堂中充分发挥自己的想像力，发挥自己的专长和个性优势。
教师在日常管理中不可采用打压政策，而应当鼓励学生探索自身所从事的专业本质，鼓励其加强艺术实践和专业技能的训练，充分运用奖励政策来帮助其树立自信心。
总之，艺术没有界限，艺术的本质是热爱生活，新的教学理念也应当以人为本，充分结合艺术的本质来培养学生，使得学生在对生活的热爱以及强烈的自信心的基础上进行创作。
3.提高学生文化知识水平。
旧的教育教学实际中往往侧重于对艺术类专业知识的培养，忽视了如语文、英语、历史、地理等基础知识的教学，其实如果想要实现学生的全面发展，提高学生对艺术类专业知识的进一步理解，相关的文化知识必不可少。
在教学实际中，应当充分重视马克思主义理论课和思想政治教育课的教学，从而引导和帮助学生透过马克思主义来感悟生活、看问题，帮助学生树立正确的人生观和世界观。
其次应当抓好人文素质教育，即相对于专业技术而言的一种人文科学教育活动，例如语文、英语、历史等等相关知识。
加强对相关知识的培养，使得学生全面的认识世界、感悟世界，通过知识传授和环境熏陶影响学生，从而使得学生在学习专业知识过程中，结合相关人文知识形成自己特有的价值观念、道德标准、处世哲学、以及思维方式等等，最终达到受教者不仅仅为了生存学习艺术，而是为了生活而学习艺术的目的。
4.注重学生的品德培养。
艺术重在感性的认知，认知水平与一个人的品德修养息息相关，从艺术的本质来说，思想德行是塑造艺术家灵魂的基石，因此良好的品德行操是艺术展业学生的必需品，所以学校更应当更要注重加强对学生良好品德的培养，从而帮助学生铸建德、行艺术的双丰碑。
新的教育模式要求学校在课堂教学以外，应当重视艺术生参与公益活动和实践活动，例如组织学生参与义务劳动、进行爱心捐款，通过一系列的活动加强其对生活的热爱，提高自身对社会的责任心。
二、结语。
当代教育使教育不断走向国际化、科学化。
艺术类高校教育改革也应当不断贴近世界发展形式、符合学生的个性实际。
学校应当反思自身发展情况，革除旧有教育教学模式的弊端，提高学生的思想道德修养和文化水平，使得学生树立正确的世界观、人生观、价值观，从而帮助学生在艺术的道路上越走越长、越走越宽。
艺术类本科毕业论文——艺术类学生管理探析【3】。
一、艺术类学生特点。
1、思维活跃不僵化，自由想象力丰富。
艺术类专业大学生受其专业影响，思维大多活泼跳跃，充满激情，富有创新精神，相对而言则不够重视现实，或者说是忽略现实，沉浸于天马行空的理想世界。
和普通大学生相比较对事物更加敏感，却看得不如普通大学生有深度。
热爱专业艺术，但很少关心现实尤其是时事，更有甚者缺乏现实世界常识。
热衷于创造设计，行事往往比较自我。
2、情感丰富充满热情，艺术生大多性格直接，情绪表现明显，有领导力。
艺术类学生比起普通学生更加遵从内心喜好厌恶，常常感情用事不够冷静理智，无法理智的看待事物。
正因如此，艺术生不喜欢被约束，很难正确的去看待一些管理条例或者规章制度，不能理解老师管理的一些做法，冲动的感情就会促使他们直接对抗管理，甚至产生逆反心理。
艺术与文化论文题目篇十五
中国文化彰显中国特色，中国传统文化艺术是中国古典艺术文化的精髓，是中国现代艺术文化发展的基底。
传统文化艺术与中专美术教学的融合。
摘要:中国文化彰显中国特色，中国传统文化艺术是中国古典艺术文化的精髓，是中国现代艺术文化发展的基底。
在中专美术教学中学习和运用中国传统文化艺术不仅是传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术的重要途径，亦是实现中专美术特色化教学的重要保障。
本文主要在基于中国传统文化艺术与中专美术教学融合重要性分析的基础上，探讨中国传统文化艺术在中专美术教学中的具体运用。
关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用。
发展以“中国元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。
我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。
将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“中国元素”创新型美术教育的必然选择。
一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析。
以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。
基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：
(一)对学生独特美术风格形成的促进作用。
中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。
领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。
(二)对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用。
中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。
二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用。
中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：
(一)挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点。
中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。
我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。
(二)传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学“中国元素”
“中国元素”彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。
中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。
可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“中国元素”融入自身美术学习中。
(三)欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间。
中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。
拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。
三、结语。
不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。
参考文献:。
摘要：
一个国家、一个民族要有生机和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界广泛的认可和尊重，传统文化是不可或缺的重要因素。
文章分析中华传统文化艺术在学校教育中的重要性。
关键词：传统文化教育。
在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。
端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。
今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。
传统文化艺术的传承面临一定的困境。
作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。
笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。
笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。
笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。
在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。
中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。
在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。
而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的.。
笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。
如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：
一、在教师队伍中提倡再学习的必要性。
现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。
教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。
现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。
一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云“技进乎道”，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。
教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。
二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合。
中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。
如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。
还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。
而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。
这就是东西方人的思维差异。
教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。
三、教材与本土文化相结合。
教育部规定中小学每周必须上一堂书法课，由此可以看出国家开始重视传统文化在教育中的重要性。
文字是人类表达思想的工具，中国书法作为中国特有的艺术，亦是我国古今教育的要科之一。
教师在美术课堂上要重视对书法的教学。
往往许多难以口头讲明白的知识点现场一演示学生就悟到是怎么一回事，这就是示范的好处，千万不能省掉。
总而言之，树高千丈叶落归根，无论社会如何发展，发展到何种程度，最终还是要回到根源上来。
现在，有的人不愿拿笔，不谈文化只谈名利，沉迷于手机、网络，看到这样的情景，教育者有必要及时作出应有的反思与行动。
传统文化如同民族的灵魂，蕴含着不屈的希望与力量;传统文化是民族发展的原动力，给人以勇攀高峰的斗志与毅力;传统文化是一座沟通世界的桥梁，传递给世界温暖与色彩。
因此，笔者希望大家共同守护中华传统文化。
艺术与文化论文题目篇十六
做为中国一个美术院校的学生，凭自己就把西方当代艺术和西方现代艺术分清楚实在太难了。这种可能性不是一味靠在学校刻苦研究就能实现的，毕竟你要研究就得有研究的材料，这一点，国内可能不完全具备。另外，即使从学校的老师那儿聆听训诲都未必能听到，因为对西方艺术史的脉络清晰的，在西方取到真经的“唐僧”毕竟也是少数。而在他们，大概以为这基本的常识性的艺术史和脉络是不需要自己再多此一举地讲说一番的罢。中国的院校课堂上不是有专门的美术史课程吗？自己且做好自己份内的事，没必要掺和这一脚罢。他们似乎是从发展脉络清晰的`奄奄一息刻板的西方艺术体系逃回了不成体系的却蓬勃待发（至少是待整理且皆有可能）的中国现当代艺术体系。
然而中国现在的艺术体系和脉络完全是属于自我整合阶段，也一心想跟西方艺术接轨，但舞弄了半天，似乎也没接上，倒是搞得个的热闹非凡——什么主义都有，而有的主义在西方已经进了坟墓,只留下几个名子在艺术史上写着，并把几件作品陈列在美术馆里作为纪念，这都是宣告xx主义的死亡，因为有新的xx主义发展替代了它。然而在中国，你会看到在西方已死的xx主义还在挣扎，甚至有起死回生的嫌疑，只是转移了阵地的感觉。各种死亡的西方xx主义在中国这片广袤无垠的红土地上生根茁壮，开花结果。虽然说是玩儿别人玩儿剩下的，倒也自得其乐。一片红火光景。像一个派对，奇怪而有魅力。
造成这种现象的原因有很多。首先中国的国民性中有“拿来主义”的根，你玩儿我也玩儿，大家一起玩儿。听起来这是个玩笑话，不过确实也拿来了很多，以至于西方很多流派从标本的命运在中国似乎“起死回生”了。尽管听说西边某主义已经“玩完儿”，但这不正好吗？你玩儿完了就该我玩儿了，“你方唱罢我登场，西方不亮东方亮”嘛。另外，我想也是最关键的，就是中国艺术家对西方艺术脉络和界定的不清晰造成的，而且对这些“西方神话”有憧憬，中国的艺术圈现在也在创造很多神话。
这样玩儿下去，肯定是各玩各的，也许永远没有“东西合璧”的那一天。有人说地球已经是一个村儿了，资讯又这么发达，以前不可能，但现在怎么可能接不起来呢？我想这不是简单的一个外部环境，硬件改造的问题，这绝对是一个软件升级的问题。而且还是一个细节大于大关系的问题，是要经过几代不断换血（很关键的环节：教育环境），在大关系逐渐明朗，细节渐渐到位，东西体制和操作逐渐规范，国际间的展览、评论、艺术家之间的交流都一体化时才有可能达到一个村儿的感觉。
二
西方的艺术家在头脑中对西方艺术发展史的脉络和各主义的界定会如此清晰，我想这跟他们的教育和思考方式、整体的人文性格有关。所以他们总能给自己一个定位，且不断能梳理自己前进的方向，无论自己所作的受到怎样的追捧或批评，这个清晰地脉络总是自己坚持下去的理由。因为是在预见艺术史，且参与艺术史。这一层上，西方的艺术家们在有意扮演“先知”的角色。当然在这个角色中艺术家最多只参与了一半，评论家至少是另外的一半。这一点，中国的评论界和艺术界是缺乏的。总之，清楚些总要比摸着石头过河好。
当然，太清楚也有不好的一面，就是会局限，会陷于不自由。好比大家一起做游戏，玩了几天下来，便渐渐有了规则，有了禁区禁令，这自然会限制参与游戏的人。西方艺术发展到现在的瓶颈也许就在于此，一切都太规范了，看似自由的艺术（一个主义对一个主义的更替，就是为了打破规范追求自由，但往往又多了一层限制）却越来越不自由。本来为了好玩儿的艺术越来越不好玩儿了，个人化的行为如今成了集体操作的流水线，造星（艺术家的成功）、生产（集体行为）、艺术家的创作不再是自己一个人的事，在他背后有很多人和机构，在他前面有很多不确定，在他周围有很多钱在运转，这和一个商场里的货物的距离越来越小，艺术家不再是自己艺术的主宰，艺术也早从圣殿中走下圣坛，如今已在运作超级规范成熟的“怡红院”沦为了明码标价的“风尘女子”，艺术家便是卖“儿女”的生育工具，生了卖，卖了生，这生育跟生意掺和在了一起，已由不得艺术家自己想怎样了。
三
艺术本来就是很玄的事儿，艺术流派的归类和界定似有迹可循有证可考，但在发展中要完全梳理清，尤其是当代艺术之后这一段儿，实在是太难了。这在西方也使得很多艺术史家茫然，使得艺术家茫然，更况论让中国的艺术学生！所以在这一说不清的进程中怎么前行，这是一个很值得探索和思考的问题。也是一个长期综合的过程，需要不断地学习，有效的教育和学生个人的准确判断能力。所以应该在弄清西方艺术发展史和清晰界定各个时期的基础上，多了解西方艺术现状，多思考自身的艺术发展实际情况，批判地继承和发展。
愿中国当代艺术的发展像中国近代的发展进程一样，从西方取得了理论，然后摸索出有中国特色的发展道路。艺术中心转移到东方也许将不再遥远，在西方艺术和其市场面临瓶颈的时候，也许会真应了这句话：你方唱罢我登场，西方不亮东方亮。
艺术与文化论文题目篇十七
钢琴dd音乐界的“乐器之王”，从古钢琴的击弦键琴、拨弦键琴到现代的三角钢琴、立式钢琴，钢琴可以说是经历了诸多的变化与发展，从这些发展，我们可以清晰的寻觅到西方古典音乐发展的脚步。
一西方古典音乐简介。
古典音乐，英文名称“classicmusic”，其中“classic”，在西方文学家笔下有“最为优秀的”、“经典不衰的”之意，在中国，它被翻译为“古典的”。故“classicmusic”在中国又被称为古典音乐。广义上来说，西方古典音乐包括巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期三个时段。
在古典主义时期，音乐受到法国革命的冲击以及当时返璞归真的思想所影响，在特征方面渐渐地变得成熟起来，具备了以下几条特征：第一，主调音乐取代了复调音乐。古典音乐在巴洛克时期形成所以带有巴洛克时期的印迹，但在这一时期内“以旋律与和声背景”为主体的主调音乐才占主要地位。第二，和声得到了进一步地发展，由“主d下属d属d主”建立起来的功能和声以及其调性关系体系构成了音乐结构的骨架。和声语汇增多，借助于离调的手法以及转调的手法，旋律更加具有表现力，变得更加立体化。第三，受到法国革命的冲击作用以及当时返璞归真的思想所影响，这一时期的音乐慢慢地脱离了宗教内容，开始展现以“人”为中心的人文主义内容。“人”取代“神”成为音乐作品的主角。第四，音乐结构形式发生变化。奏鸣曲、变奏曲被广泛运用。
艺术与文化论文题目篇十八
摘要：环境赋予了不同艺术形态赖以形成和发展的土壤，在特定环境下形成的艺术形式也无不带有鲜明的地方气息与特色。
戏剧艺术也不例外，它的生存和发展与其所处的文化生态环境息息相关。
这种富有地方民间特色的艺术形式以其独有的艺术魅力感染着人民大众，综合性的舞台艺术表演给人们带来了别样的审美感受，使得戏剧艺术广受人民大众喜爱，深入人心。
然而，随着社会信息时代的发展，全球经济的一体化，人们生活方式发生改变的同时，也给戏剧传统的文化生态环境带来了巨大冲击，戏剧的生存和发展面临着严峻危机。
传统戏剧究竟何去何从?笔者试从传承角度浅析对豫剧文化艺术的理解和认识。
关键词：河南豫剧;文化传承;文化生态。
一、对豫剧源流的考证是传承豫剧文化的基础。
关于豫剧的起源，说法众多，因其是梆子腔戏的一个重要分支，后者一直沿用了对豫剧“河南梆子”、“梆子戏”等的称呼，如河南豫剧理论家马紫晨先生在其著作《豫剧源流辨析》中提到：“直到建国初期，由于受当时剧坛风尚之影响，豫剧雅号才日趋通行。
”对于豫剧的源流考证说法也较为不一，简单可以概括为“本土说”——起源于清朝时期流传至今，。
“西来说”——起源于陕西秦腔和山西梆子，笔者此处不多做赘述。
作为梆子腔系重要支脉的豫剧艺术，在其发展的漫漫长河中，已经走过了近300多年的历史，它依托中原大地的宽阔文化胸怀，借鉴、吸收、揉合其他艺术门类之精华，形成了自己独特的唱腔魅力，也由支离分散的弱小状态发展成为中国五大戏剧种类之一。
艺术与文化论文题目篇十九
和谐社会建设，一部分指社会经济发展，农业、工业、第三产业协调同步，经济结构有机性调整，为社会进步提供不竭动力；另一方面，社会文化体系完善，加强先进文化的传播，主流文化深入群众，成为社会发展的思想引导，双面性推进，是全面建设和谐环境的直接体现。
群众文化是人民群众日常生活中喜闻乐见的艺术欣赏形式，群众文化艺术丰富，形式多样，例如：绘画、书法、舞蹈、音乐等。群众文化艺术教育，是基于群众文化基础上，将马克思主义理念为主导的先进文化，在群众文化中的融合，群众文化艺术教育开展，可以分为个人教育，如，个人政治思想引导、价值观引导；社会教育，如，工作氛围调节、工作压力、生活压力调节；民族教育，如，传统文化等。群众文化艺术教育开展，是提升广大人民群众素养和文化水平的有效渠道，也是构建社会主义和谐环境的必然性选择。
(一)群众主动参与意识低。
先进文化是指马克思为指导的社会发展理念，是社会进步的主要思想动力，先进文化背景下的群众文化艺术教育开展，能够将先进文化理念，融合于社会基层，逐步提升人民群众的文化素养。我国先进文化在群众文化艺术教育中的融合，已经取得了良好的成绩，但从群众文化艺术教育开展的实际来看，依旧存在群众主动参与意识较低等问题。其一，我国40%人民对群众文化艺术教育存在思想误区，认为文化艺术教育等同于高雅艺术教育，或者认为文化教育就是政治思想教育，这种片面性认识理念，会误导群众的思想，从而出现群众不愿意或者不敢参与的社会现象；其二，国内群众中55%的比重认为，社会中群众文化艺术教育开展渠道有限，先进文化与群众艺术活动关联性不强，群众文化艺术教育工作开展内容，大部分是大、空的政治思想教育，群众文化艺术教育工作实际开展的吸引性不强，群众注重参与认可度较低，群众文化艺术教育工作开展受到阻碍。
(二)政府引导性不足。
群众文化艺术教育工作开展过程中，政府引导性不足。首先，我国政府提倡人民群众文化建设工作全面推进，但在群众文化艺术教育工作的经济投入比重降低，同时政府又缺乏对群众文化艺术教育投入资金的监管，部分群众文化艺术教育资金下发后，资金用途不明确，群众文化艺术教育工作推进资金来源保障性差。例如：依据相关性新闻可知，我国群众文化艺术教育经济投资情况，远远低于美国、英国等西方国家，这是我国群众文化艺术教育有序开展的基础性问题；其次，群众文化艺术教育引导性不足，也在于政府对群众文化艺术教育工作开展的管理不足，群众文化艺术教育面性群体性广、形式多样，缺乏政府有秩序的引导，将会出现群众文化艺术教育工作开展自由散漫、艺术教育工作计划性差、开展实施过程中资源分布不足等问题，也会对群众文化艺术教育开展效果产生影响；最后，我国群众文化艺术教育存在着地域差异异性，政府对群众文化艺术教育开展经济、管理等方面引导不足，导致群众文化教育工作在实际开展中僵化，例如：部分区域为了响应国家号召，硬性组织文化素养较低的农民学习书法、绘画等艺术互动。群众文化引导本质发生变化，群众文化艺术教育开展的实际作用被掩埋，社会群众文化艺术教育意义消失。
我国群众文化艺术教育工作开展中的不足，也在于群众文化艺术教育专业人才较少。我国群众文化艺术教育开展培训，60%是群众自发进行艺术学习，通过网络视频，图书等途径进行自我研究，使群众文化艺术教育开展中多种艺术学习的专业水平较低，这种模棱两可的艺术文化传播形式，容易出现群众文化艺术文化误导；同时，社会专业艺术人员对群众文化艺术教育工作的支持较低，社会中仅有10%的专业从业人员，愿意主动参与到群众文化艺术教育活动中去，社区开展群众文化艺术教育中没有良好的艺术教育引导。
先进文化背景下群众文化艺术教育工作开展，阶段性特征依旧较为突出，结合以上对实际工作开展中的不足，提出推进群众文化艺术教育更进一步发展的策略：
(一)提升人民群众的主动参与意识。
先进文化是社会优秀文化的主要部分，但并不等于社会文化所有，加强群众文化艺术教育工作的开展，就必须打破人民群众对文化认识的误区，使人民群众主动参与到文化教育中来。例如：某社区开展人民群众文化艺术宣传工作，组织多种多样社区活动，提高群众对文化艺术教育的认识。具体而言，该社区组织学生组成社区小记者，对身边好人好事进行传播，组织社区青年参与社区志愿者活动，开展社会公益服务，如，法律知识传播，健康大讲堂等。组织社区老年人开展广场舞、绘画、书法、演讲等多种形式的艺术活动，该社区将群众文化艺术教育开展有针对性推进，使人民群众在社区组织多种文化活动中，自身文化素养得到逐步提升，这一过程中，社区与人民群众的`思想沟通渠道桥梁逐步建立，打破人民群众对先进文化的认识误区，人民群众的群众文化艺术教育意识加强[1]。人民群众思想认识提升，也在于群众自身能够主动进行文化学习。例如：通过新闻联播、新闻时讯等文化传播媒体，了解我国发展的大政方针，不断补充个人政治素养，树立正确的世界观，应用社会发展先进文化，作为促进个人进步的理念指导，也是提升群众文化艺术教育意识的重要分支。
先进文化背景下群众文化艺术教育开展不是一蹴而就，人民群众思想意识提升工作并不是一天就可以见到成效，一方面，政府要善于突破传播文化传播的禁锢，针对人民群众区域性差异，制定完善合理的艺术文化开展工作计划。例如：某区域为我国西部山区，人民群众文化素养普遍较低，当地政府开展人民群众文化艺术教育工作时，分为初期、中期、后期三部分。初期工作，主要是对区域人民文化素养综合提升，政府采取开设夜校、法律基础知识传播课堂等方式，达到普遍性性提升群众文化认识的作用；中期工作主要引导当期群众培养“新”生活娱乐方式，逐步摒弃“打麻将”等不文明区域娱乐活动，建立良好的人民群众文化艺术传播环境；后期阶段，更进一步将该区域文化艺术教育活动，向着更高雅的文化艺术种类迈进，完成对群众艺术教育工作的引导。当前该区域的群众艺术文化教引导工作，正按照这一计划有序实施，已经取得了良好的成果，同时当地政府也在实践过程中逐步对规划完善，真正实现了群众文化艺术教育工作开展思想引导、素质提升的作用。另一方面，加强对群众文化艺术教育工作开展的引导，政府也可以充分利用现有信息传媒新渠道，拓展群众文化艺术教育工作传播途径。例如：社会新媒体对区域文化艺术教育活动开展新闻进行传播报道，或者通过政府信息传播媒体，开展好人好事传播，群众艺术作品展示，政府善于应用身边的多种信息传播渠道，为人民群众构建一个全面的先进文化传播环境。如，某地区开展人民群众文化艺术教育工作，政府通过网络新媒体，与当地电视台进行先进事迹跟踪报道，当地人民群众在政府引导下，逐步形成社会主义新文化传播的文化思想传播环境，群众更是将个人文化素养提升，艺术生活环境构建，作为文化艺术教育学习的新方向[2]。
加大对群众文化艺术教育投入，是群众文化艺术教育工作更大范围内推进的物质基础。一方面，国家实现群众文化艺术教育思想与经济规划相融合，确保群众文化艺术教育经济来源。例如：依据我国财政部相关数据分析可知，2014年—2016年，国家财政部在群众文化建设的投资增加比例分别为：4%，10%，11%，国家逐步加大群众文化艺术教育的经济投入，也要按照地区差异性，做好文化艺术教育资金的分配；另一方面，地方性政府将群众文化艺术教育投入，作为地方规划的一部分，同时，建立群众文化艺术教育投资应用的全面性监管，确保资金投入正确应用。例如：我国某地将国家划分的1.5亿元群众文化艺术教育资金分配如下：群众文化艺术教育设备完善600万元，群众文化艺术基础性教育400万元，群众文化教育支出200万元、大型群众文化活动300万元，该区域政府组织工作人员实行资金应用监督管理，实现该区域群众文化艺术教育资金合理应用，为先进文化背景下群众文化艺术教育工作开展提供了坚实的物资保障[3]。
先进文化背景下群众文化艺术教育全面推进，也要构建新型人民群众艺术教育队伍。积极组织社会工作者积极投身到人民群众艺术教育工作中来，引导群众艺术教育专业化发展。例如：某社区开展群众合唱团文化活动，从区文化社团聘请专业音乐教师进行群众合唱团训练指导，同时也善于从群众中寻求群众艺术专业性人才，如，退休音乐教师，文工团艺术表演艺术家等等，寻求多方群众文化艺术人才，充实该社区的合唱团队伍，为该社区群众文化艺术教育工作推进提供引导。
四、结论。
综上所述，先进文化背景下的群众文化教育工作，是社会主义文化建设的重要途径。在此基础上，结合群众文化教育的基本内容，探究先进文化背景下的群众文化教育实践工作，实现现代群众文化教育开展过程中，群众主动参与意识增强、政府管理引导与经济引导协调运作、群众文化教育队伍向着专业化发展。因此，引导先进文化背景下的群众文化教育迈出发展新步伐。
参考文献：
[1]陶新喜.论先进文化背景下的群众文化教育[j].大众文艺，2015(23)：3-4.
[2]刘一航.先进文化背景下群众文化艺术教育的研究[j].戏剧之家，2015(05)：247.
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/9046394.html】
