有时候，我们会面对许多不确定的情况和困难。如果有必要，我们可以适当地加入个人的思考和观点，使总结更具有独特性和创造性。在这里，小编为大家推荐了一些值得一读的总结范文，希望能够激发大家的写作灵感。
诗经的心得篇一
《诗经》是中国古代文学的经典之作，其中包含了大量的优秀诗歌，反映了古代人们的生活、思想和情感。作为一部具有极高艺术价值的诗歌集，其中不乏优秀的作品，以下是我对《诗经》中女子心得的分享。
一、爱情主题。
《诗经》中的女子诗歌以爱情为主题，表现了古代女子对爱情的渴望、追求和失恋后的痛苦。例如，《关雎》这首诗描写了一个男子对一位美丽女子的爱慕之情，表达了男子对女子纯洁、温柔、善解人意的美好品质的追求。
二、家庭生活。
《诗经》中的女子诗歌也反映了古代女子的家庭生活，表现了女子在家中担任的勤劳、贤惠、温柔的母亲角色，以及她们对家庭的责任感和忠诚。例如，《桃夭》这首诗描写了一位即将出嫁的女子，为父母和家庭的幸福祈祷和祝福。
三、社会生活。
《诗经》中的女子诗歌也反映了古代女子的社会生活，表现了女子在社会中担任的角色和她们对社会的关注和贡献。例如，《鸡鸣》这首诗描写了一位女子在清晨起床，听到鸡鸣声，想到自己的家庭和家族，表达了女子对家庭和家族的责任感和忠诚。
四、自然景物。
《诗经》中的女子诗歌也反映了古代女子对自然景物的欣赏和感受，表现了女子对自然美的欣赏和喜爱之情。例如，《采薇》这首诗描写了一位女子在采薇时，感受到春天的美好，表达了对大自然的敬畏和感激之情。
总之，《诗经》中的女子诗歌反映了古代女子的生活、思想和情感，表现了女子在家庭、社会和自然中的美好和崇高。这些诗歌对于我们了解古代女子的生活、思想和情感有着重要的参考价值。
诗经的心得篇二
《诗经》是中国古代文化遗产中最为珍贵的一部经典，它记载着中国古代的历史、文化和智慧，被誉为是中国诗歌史上的奠基之作。在我的生命中，我也不止一次地接触过《诗经》，通过阅读和体会，我对于它有了更深层次的认识和感悟。在这篇文章中，我将分享我对于《诗经》的心得体会，希望能够和大家一起探讨古人对于生活和情感的理解。
第二段：对于《诗经》的理解
《诗经》是一部由许多不同作者所创作的诗歌集合，记录了春秋时期的风土人情、民生百态和文化传承。整部书中的诗歌虽然简短，但却有着深刻的哲理和精湛的表现力。通过诗歌刻画的人物形象和情感表达，可以看到古人们对于生活和爱情的不同理解。他们用极其朴素的语言，表达出了对于人性的深刻洞察，展示了古代文化的智慧和美学价值。
第三段：氛围和情感的表达
在《诗经》中，很多诗歌表达了人们对自然环境和氛围的感受。比如《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”，直观地表现了一种恬静、惬意的氛围。而《怀沙》中的“葛之覃兮，施于中谷，王于事业”，则抒发了一种对于宁静、安逸生活的向往。这些诗歌不仅仅是描述自然景色，更是表达了人们对于生活中那些隐约的、难以言表的感受。
第四段：情感的传达和表现
在《诗经》中，大部分的诗歌都是以情感为主题的。这些诗歌虽然表达着情感，但它们并不是简单的情感宣泄，而是采用古人所擅长的象征和比喻手法，将情感转化为一种意境或者形象。比如《卫风·青衫》中的“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，就通过对杨花、子规、龙标等形象的描绘，表现了一种深深的失落和思绪交织的情感。这种情感的表达方式，既避免了情感上的矫情和过度，又富有诗歌的美学价值。
第五段：结语
通过对于《诗经》的阅读和体会，我深刻地感受到了这部经典的价值和魅力。《诗经》不仅让我们了解历史和文化，更重要的是让我们重新审视和思考生活中以及情感中的价值和意义。读《诗经》的同时，我们也在阅读人性，向古人们传承着那些人类文化中最深厚的智慧和情感。希望大家也能够通过阅读《诗经》，感受古人的智慧和情感，从而更好地面对当前的生活和情感。
诗经的心得篇三
诗经，就如古朴的石阶：虽陈旧，却已屹立千年；虽古朴，却载满了人情冷暖。
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这是我读到的关于《诗经》的第一句句子。那时候的我学习《关雎》，什么都不懂，就只能听老师给我们讲它用的各种写作手法和它所表达的意义。而如今，老师讲的我早已忘记得一干二净，唯一记得的就只有那其中承载的满满的浓情与少年求而不得的深深无奈。我也已经不再像曾经那样只能“听老师讲”了，我已经可以独立地从我自己的角度去理解它，不再完全依赖老师的讲解。诗经，可以在我彷徨躁动时给我清风般的抚慰。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜室宜家。”《诗经·桃夭》是我在整部《诗经》中最喜欢的一首。《桃夭》虽是一首婚嫁赞歌，但写的却是对即将出嫁的女子的美好祝愿。《桃夭》中虽无对女子的妆容进行描述，但是却通过对桃树的描写，从侧面展现了女子的美丽。虽无直接表达对女子的祝愿，但是却通过满树的果实和茂密的枝叶，表达了他对女子的祝福。诗经，可以在你孤独无助时给你阳光般的抚慰。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”战事不断，戍地不稳，战士背井离乡，妻儿孤苦，老母年迈。但倭寇猖獗，又岂可弃国家于不顾？无奈只能辛苦家人，在战场为国家而厮杀。或许家人会怨他，不理解他，但他对国家无愧，这就够了。而真正的勇士，要敢于直面人生的挫折。诗经，可以在人迷茫时如灯塔般为人指引方向。
每个人心中都有不灭的热情，每个人都有过去，每个人都有故事，或许人生本就是一场一场又一场的戏，聚集，然后淡然的离去；生命本就是一次一次再一次的轮回，出生，然后孤独的死去。我们不停地记录一张张面容，与别人一次次相遇，再一遍遍的擦肩而过。我们走的道路虽各不相同，但最终我们必将去往同一个地方。
《诗经》是民歌，之所以现在这样高高在上，让人觉得高不可攀，除了语言和社会变迁之外，还有诗歌本身开展的因素。每每想读诗经，但每每我又止步于它枯涩难懂的文字。这个国庆节，我开始阅读《诗经》。人与书的邂逅，大抵总是这样，凉爽的天气，泡一杯清茶，轻轻念出书中的句子。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家……”于是这枯涩的文字和着杯中迷蒙的水雾，莫名便叫人心安。这卷叫做《诗经》的古书，其实却不是诗，而是歌。千年前那些人们，哼过吟过唱过的民歌，犹如带着晨露的桃花，无比质朴却又凄美高雅。一伸手，便一束在手，衬着你明艳的脸庞，盈盈地笑。孔子亦被这句子打动过吧——“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”
也许是古代社会没有当今世界纷乱复杂，也许是古人心中有一丝的纯美，仿佛什么也无须遮掩，没有粉饰，没有忸怩，没有故作姿态，那些四字的句子，是一颗颗袒荡于天地也许是古代社会没有当今世界纷乱复杂，也许是古人心中有一丝的纯美，仿佛什么也无须遮掩，没有粉饰，没有忸怩，没有故作姿态，那些四字的句子，是一颗颗袒荡于天地之间的赤子之心，可以帮助你寻回那个还没有受到任何污染和伤害的最初的自己，在自然中纯洁、甜美地微笑着。
读着这些深涩难懂的文字，可自在地听从自己的心灵随着那些句子浮想联翩。恍惚间，我觉得自己连这身体，都被这清新之风浸润得轻灵起来，或许连《牡丹亭》里的杜丽娘听了“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”这般清雅温润的言语，也会步出闺阁羞怯张望，看看那园子里的妩媚春光。
这样的一卷书，念着念着，仿佛回到儿时心境，内心有如头顶湛蓝的天空，广阔辽远，深邃不可触摸。此时人不再徘徊纠缠于俗事之中，时光可以这样从纸页间流过，就很幸福。
遇见《诗经》，是这秋天里最美的邂逅。因为无论是唐诗的华美，还是宋词的精致，在我看来都抵不过《关睢》《蒹葭》《子衿》给我的震撼。那种质朴，那种清新，那种深沉，直抵心间，无可比较。
遇见《诗经》，是这十月天里，最美的邂逅。诗是对生活的歌唱、吟咏，在创作与歌咏间享受了美感，升华了人性，使人得到了自由。在《诗经》里我亲见了《桃夭》的繁华，《出车》的深沉，似乎是真的回到遥远的古代。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三局部，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的.一首诗是《蒹葭》，全称《国风。秦风。蒹葭》。全诗共有三段，皆以起兴开头。
全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”说明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不懊悔。
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会消耗一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，比照古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
诗经的心得篇四
这是一部研究我国古代最早的文学作品集《诗经》中的动植物与自然现象的专著，自从吴陆玑的《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》以来，涉及这门学问者代不乏人，至于晚近，则此调不弹久矣。
作者胡淼先生是长期研究农学的专家，他既吸取了前人的成果，但决不人云亦云，而提出了很多的创见。据胡先生统计，《诗经》305篇，有141篇492次提到动物，144篇505次提到植物，89篇235次提到自然现象，可以说是世界最早的一部百科全书。而这1232个知识点，就是胡先生这部著作的释读对象。
《诗经》首篇是人们最熟悉的《周南;关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”其中的“雎鸠”一般解释为鱼鹰，胡先生认为鱼鹰不在河州地区生活，亦非歌手，故“雎鸠”应该是东方大苇莺。
《周南;麟之趾》中的麒麟，常被视为传说中的动物，或被认为是先民的图腾，胡先生引用国外学者的研究成果，说麒麟实际上是今仅存于中部非洲一带的麋羚，古时曾遍布于东亚到西亚及非洲的广大地区，《诗经》《春秋》和《山海经》等书有关麒麟的记载，表明它曾在我国黄河和长江中下游地区繁衍生息过。大约在公元前52017年前后，它在山东地区最后消失。河南南阳石桥出土的汉画像石上，刻有麒麟奔越的优美图像。
《召南;采蘩》《豳风;七月》《小雅;出车》中的“蘩”，前人多注为“白蒿”，《中药大辞典》定为大籽蒿。实际上，蒿是非常复杂的一个混合种群。大籽蒿只是白蒿中的一个种，是旱生性的，而诗中指明蘩是生长在涧和沚的水生植物。所以蘩应该是蒌蒿(水蒿)，是一种清香可口的蔬菜，古人誉为“嘉蔬”，既可用于祭祀，也可食用，需要量很大，女子常常成群结队地去采摘。
《诗经》中的“谷风”有两种。一是东风，是一种大中尺度的大气环流，春夏之期，和润的东风带来雨水，有利于谷物生长，《邶风;谷风》描述的“习习谷风，以阴以雨。黾勉同心，不宜有怒”就是这种风。另一种是中小尺度的大气环流，即山谷风，白天由山脚向山顶刮上山风，夜晚由山顶向山脚刮下山风，在一定的条件下，可造成强烈的区域性雷暴雨，《小雅;谷风》中描述的“习习谷风，维山崔嵬”就是这种风。注家大多没有做这样的区分和解释。
诗经的心得篇五
诗经，就如古朴的石阶：虽陈旧，却已屹立千年;虽古朴，却载满了人情冷暖。
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这是我读到的关于《诗经》的第一句句子。那时候的我学习《关雎》，什么都不懂，就只能听老师给我们讲它用的各种写作手法和它所表达的意义。而如今，老师讲的我早已忘记得一干二净，唯一记得的就只有那其中承载的满满的浓情与少年求而不得的深深无奈。我也已经不再像曾经那样只能“听老师讲”了，我已经可以独立地从我自己的角度去理解它，不再完全依赖老师的讲解。诗经，可以在我彷徨躁动时给我清风般的抚慰。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜室宜家。”《诗经·桃夭》是我在整部《诗经》中最喜欢的一首。《桃夭》虽是一首婚嫁赞歌，但写的却是对即将出嫁的女子的美好祝愿。《桃夭》中虽无对女子的妆容进行描述，但是却通过对桃树的描写，从侧面展现了女子的美丽。虽无直接表达对女子的祝愿，但是却通过满树的果实和茂密的枝叶，表达了他对女子的祝福。诗经，可以在你孤独无助时给你阳光般的安慰。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”战事不断，戍地不稳，战士背井离乡，妻儿孤苦，老母年迈。但倭寇猖獗，又岂可弃国家于不顾?无奈只能辛苦家人，在战场为国家而厮杀。或许家人会怨他，不理解他，但他对国家无愧，这就够了。而真正的勇士，要敢于直面人生的挫折。诗经，可以在人迷茫时如灯塔般为人指引方向。
每个人心中都有不灭的热情，每个人都有过去，每个人都有故事，或许人生本就是一场一场又一场的戏，聚集，然后淡然的离去;生命本就是一次一次再一次的轮回，出生，然后孤独的死去。我们不停地记录一张张面容，与别人一次次相遇，再一遍遍的擦肩而过。我们走的道路虽各不相同，但最终我们必将去往同一个地方。
诗经的心得篇六
“于嗟如兮，无与士耽！
士之耽兮，犹可说也；
女之耽兮，不可说也。”
每读到这里我不得不佩服古人对阶级社会婚姻生活的经典概括！看到这样的无奈使我陷入了沉思。于是我的思想不自觉地在历史长河里流淌，采摘那一个个不同遭遇的生活片段：
看着无边的桑树，日出而作，日落而归的场面。我看到《氓》里面的女主人公是多么辛勤的妇女，但她这样付出的结局却是其黄而陨，淇水汤汤，渐车帷裳。于是为这位可怜而又坚强的女人感动着。她在面对兄弟不知，咥其笑矣却能够勇敢地面对生活。她的心也许看透了阶级社会丑恶的面孔，也许她的心理面有着强烈的反抗精神！
白娘子为了报答许仙，她付出了很多很多，本来那么完美的婚姻却让法海来了搅和。白娘子爱许仙如此的深，于是有了水漫金山的传说，于是有了白娘子被关在雷峰塔的传言。看着平静的西湖水，一切都已灰飞烟灭，留下的只是可歌可泣的反抗压迫的传说。这个传说在告诉我们中华民族的妇女反对阶级压迫的精神，她们在向历史宣誓：女之耽兮，犹可脱也！
也许是为了爱，也许是憎恶封建礼教的毒害，《诗经》超越了时代的界限，它所描述的一个个爱情故事似乎都在后代不断地发生着。
孔雀东南飞，五里一徘徊，看到的是刘兰芝婀娜的身影，她努力地做好她的本分工作，换回的结果却是那深潭的一道道圆晕。她的命是苦的，但她以死的方式在向世人警告：她也有爱，也有恨，也有强烈的反抗精神。难道不是吗？她死后化为鸳鸯都在不日不夜地鸣叫着，那不是在控诉着对阶级社会的不满嘛，那不是一种强烈的反抗精神嘛！
历史中的妇女们似乎都在重复《氓》中女主人公的不幸遭遇。我心中的琴弦断了一根，但是不得不佩服中华民族妇女们不畏压迫、不畏朱颜瘦的精神。我时常在想，即使她们的爱情化作冰冷的白雪结晶破碎，也会对生活充满着热烈的爱与追求。
因此有了秋瑾的《提芝龛记》：
莫重男儿薄女儿，平台诗句赐峨眉。吾侪得此添生色，始信英雄亦英雄。
这是秋瑾反对封建余毒的作品，从中可以看到中华民族妇女们反对阶级压迫的漫长历史过程。
《诗经》让我想起了很多不幸的女人，它的出现似乎暗示妇女的不幸在不断地延续着，但很幸运的是现代的女权运动在不断的发展着，我想这是《氓》的作者的心愿吧，这是妇女们的愿望吧，但我更相信这是坚强的妇女们用泪、用血、乃至生命换来的！
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态；“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念；“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作；“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
诗经的心得篇七
品读诗经，除了其诗歌字面上关乎体裁言语的一种欣赏，还有的就是对于其所要表达的含义的思考。诗经作为中国文学史上的一本不朽的著作，我很难能够以学者专家的高度去评判它，毕竟对于这部传世的经典之作，那些所谓文人骚客的研究也已经够多也够完善的，而我只能以一位普通读者的眼光去看待，去讲述它所吸引我的地方，毕竟从一开始选择这一部书便是缘于自身对于古代文学的一种喜欢。
就是古代诗歌，也正因为作为歌谣，为了获得声韵上的美感，《诗经》中才大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。诗歌的美感除了字面上的欣赏及意境的感受，很大部分都要通过喉咙来表达，欣赏也需要一种探索和实践。
因为诗经一书本身就摘录了当时不同地区的民间歌谣，固有“十五国风”之称。也许各地方言的不同及文化的差异及其古今文化的改变，，有的诗歌读起来并没有那么流畅，甚至于有些绕口，一些陌生的字词难以理解或是表达。但这在思想内容的含义上却是不可忽视的，毕竟这反应了一个社会在那个时代形形色色的思想文化内涵。因此除了来自于民间各个地区“风”，还有作为当时王畿之乐，亦为典范的音乐的“雅”与表现当时特殊文化背景下一些关于宗庙祭祀的乐歌和史诗，我们称之为“颂”。正是这三种文化的合流，融汇成这一部记载了当时社会风土民生的“史书”。
众所周知，《诗经》有“六义”，除了展示诗歌内容的“风雅颂”之外，“赋、比、兴”便是常用来表达作者思想本意的手法。正是这三种手法塑造了诗经的灵魂，同时也深深影响了两千五百年来中国文化的发展。它就如一位窈窕淑女，引得千百年来文人骚客之好逑，寤寐思服。
有对于“关关之鸠，在河之洲”迷人景色的描写，也有“巧笑倩兮，美目盼兮”中人物景致的刻画，甚至于“一日不见，如三月兮”“窈窕淑女，在水一方”般深情直白的告白，简单的话语透露着古朴真挚的情感。
被誉为中国招隐诗之祖的“鹤鸣”中“它山之石，可以攻玉”是人民对君王隐晦的讽喻进谏，对于国家的忧思，对于贤才的渴望。“桃之夭夭，灼灼其华”中用灿烂盛开的桃花表达对新娘的美好祝愿。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰。诗经中用比喻的`地方很多，手法也富于变化。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。中国语言文字的魅力便是在不论用哪种方式都能表达出心中的那份情感。但从诗经中除了这份直白，尽管不变的是真挚而动人的情感，更多的却是一份克制，平和与淡淡的抒情。《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。
总而言之，《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。它从多方面表现了那个时代丰富多彩的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，语言大胆而清丽，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。虽然，由于特殊的社会生存条件，《诗经》作为中国现实主义文化的开端，虽然缺乏浪漫的幻想，缺乏飞扬的个性自由精神，但在那个古老的时代，它是无愧于人类文明的，值得我们骄傲的。诗经蕴藏了当时社会的多少悲欢离合，沉沦与得志，批判社会的黑暗与赞美生活的美好。诗经亦是“思经”，用诗意的话语来表达对于生活的思考。
诗经，读得太过仓促，只读得一点皮毛，闲时多多品味几遍不定能寻得些许相同的感触，毕竟之于情感是千年不变的。
诗经的心得篇八
其实印象最深的还是《蒹葭》这首歌。
“白露为霜，所谓伊人在水边……”《蒹葭》一开始给人丰富的想象，很像现在的朦胧诗派，朦胧，不懂什么意思，智者见智。所以几千年来，每个人对这首诗的理解都不一样。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》也是。“任意”是谁？几千年来，人们给出了上千个答案。
现在我们每个人都应该是一个捕梦网。“初生牛犊不怕虎”，我们还有激情。我们想成名成仙，我们仍然有信心一切都不是问题。这是未来所在，也是人生最好的方向。即使每天斤斤计较每一个成绩，即使感叹功课，还是有理想的。问大家以后想做什么，很少有人不写一个字就挠头很久。每个人都年轻又坚强。人们会追逐自己的梦想。
但是现在，以后还会坚持吗？会不会有人即使路被堵死，路被打破，也不会放弃追逐梦想？我想到了现在很火的《那些年，我们一起追过的女孩》，终于弯成功了，也是唯一一个坚持走自己想走的路的人。我不能说坚持下去就能成功。我只能说，坚持原来的梦想，就能成功。成功的定义是什么？做自己想做的事，做出一定的成绩，我感到满足和快乐。我觉得是成功。我觉得是最理想的职业状态。那么，坚持是成功的必由之路。
“生活就像一把无情的雕刻刀，改变了我们的外表。
会不会还没开花就枯萎了？我做了一个梦。"。
很多年后的歌词我也不想唱得有很深的共鸣。也许我唱啊唱，会流泪。我这辈子就这一次去。我当时为什么不挣扎？如果我尝试失败了，我仍然会感到满意。那么，现在是什么？直到现在都不是一个美好的结局。我真的不想这样。
我对自己说：
那么，请坚持。
诗经的心得篇九
呦呦叫的小鹿们在野地里边吃艾蒿，一边相互呼应。人们也在一片琴瑟鼓笙中，一边宴饮，一边招呼嘉宾。这是《鹿鸣》给我们展现出来的一片热闹却一片典雅中和的气象。
《鹿鸣》作为一首经典的宴饮诗篇，颂扬礼乐精神，但是并不在意对具体纲纪的强调，摆脱了对维系一个王朝政治各项法则的陈说，回归到了宴饮本身应有的安详和快乐。而这种安详和快乐，正是由宗族的团结支持，必要的武力支撑，以每一个参与者的品德支持形成的。宴会上的琴瑟合鸣，营造出一种热烈和睦的气氛，烘托出参与宴饮主宾都是高尚文雅之人。着意对一种生活境界的歌唱，而这种超越的生活境界就是礼乐和谐，人们世世代代不断追求的理想。
宴饮是一种仪式。无论是交往、酬谢、庆贺，还是喜事、丧事，纯粹满足我们生理需求的吃喝已不十分重要。而突出的是，这种吃喝这种所特定形式表达的意义。人的饮食与动物的饮食之所以有不同，就在于它已不单是为了延续肉体生命的必需。
从古到今，宴饮在中国从来都同文化有密切的联系，人们赋予它特定的内涵，用它表达某种意义。尽管宴饮作为一种仪式，它的地位却没有祭祀那么正式和庄重，但宴饮却是祭礼无法替代的。如果说祭托是以庄重方式进行的仪式，那么宴饮则是以轻松方式进行的仪式。
人们在觥筹交错、大快朵颐、笙歌乐舞之中，制造出为了一种轻松快乐的气氛，来满足精神上的需求。人们借了饮酒吃肉这一机会，突破平时的社会规范的约束，暂时打破人与人之间的隔阂，放松平日里紧张的情绪，让受到压抑的精神和肉体得到解放。这就是为什么人们聚会通常选择聚餐作为更进一步的沟通一个重要途径。聚餐中轻松气氛，更让每一个人都融入其中，取得生理上和精神上的，满足。在这个过程中，宴饮便达到了人自身精神与生理的和谐，人与人之间的和谐的理想。
据文献记载，周代各种典礼都离不开乐器的伴奏，诗篇《鹿鸣》歌唱伴奏这现象，更体现和谐这一概念。“鼓瑟吹笙”音乐对人们精神振奋，为宴饮更添愉快气氛，再加上适度饮酒对神经的放松，人与人之间超越了等级的隔阂，个人更容易融入群体中，这个和谐的环境使每一个都沉醉在精神的共鸣之中。通过以上的品读，《鹿鸣》所体现的和谐和理想之道对我们现代社会生活仍然有很大的启示。正如美国人赫伯特所指出那样，“精神不再是一种受到利益影响的外在存在;恰恰是在礼仪之中，精神得以生动表现并获得它最大的灵性。”我觉得，这也能对《鹿鸣》解读中，道出这首宴饮诗歌的精髓。
诗经的心得篇十
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共拥有305首诗。这部诗歌总集按照内容可以分为三个部分：风、雅、颂。其中，“风”和“雅”更加贴近普通百姓，内容通俗易懂。
我最喜欢的一首诗是《蒹葭》，它完整的名称是《国风。秦风。蒹葭》。整首诗共分为三段，每段都以起兴作为开头。
整首诗描绘的是一位年轻人为了追求河边那位“伊人”，不惜冒险、克服困难，前往遥远的地方。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”让人感受到清新的氛围，文字简洁明了，引人遐想。接着，“所谓伊人，在水一方”适时地指出了年轻人已经被“伊人”吸引，并隐含着路途漫长。第三句“溯洄从之，道路且长”表现了前行的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”刻画出了年轻人心中认为“伊人”相去甚远的想法。
追求“伊人”的举措是一个漫长又困难的过程。但是这位年轻人执着地向前迈进，坚定地前进着，因为爱情的驱动力激励他努力，使其克服困难。有了爱情，不论遇到多大的风雨，都不会有畏惧的感觉。因为心里有你，愿意承受一定的'痛苦。爱情的力量的确是不可估量的，它可以让你全神贯注，即使失败也不后悔。
《蒹葭》给了我启示。而《蒹葭》本身只是《诗经》中的一首诗。如果我们能够研究每一首诗的内涵，提炼其中精华，虽然会花费时间和精力，但那将是一件十分有意义的事情。
有些人认为学习古代文化会让国家停滞不前，这种想法完全是错误的。现在，我们的科技正在飞速进步，但是与古代作品相比，很多现代作品并不能与其相媲美。现代社会的人们很少有时间静下心来阅读，并且很容易将传统中国文学晦涩难懂。我希望我们可以在空闲时间内多看一些传承了几千年的名家之作，阅读真正的中华经典。
诗经的心得篇十一
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态;“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。
“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。
爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗;而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少;大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙·物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
“于嗟如兮，无与士耽!
士之耽兮，犹可说也;。
女之耽兮，不可说也。”
每读到这里我不得不佩服古人对阶级社会婚姻生活的经典概括!看到这样的无奈使我陷入了沉思。于是我的思想不自觉地在历史长河里流淌，采摘那一个个不同遭遇的生活片段：
看着无边的桑树，日出而作，日落而归的场面。我看到《氓》里面的女主人公是多么辛勤的妇女，但她这样付出的结局却是其黄而陨，淇水汤汤，渐车帷裳。于是为这位可怜而又坚强的女人感动着。她在面对兄弟不知，咥其笑矣却能够勇敢地面对生活。她的心也许看透了阶级社会丑恶的面孔，也许她的心理面有着强烈的反抗精神!
白娘子为了报答许仙，她付出了很多很多，本来那么完美的婚姻却让法海来了搅和。白娘子爱许仙如此的深，于是有了水漫金山的传说，于是有了白娘子被关在雷峰塔的传言。看着平静的西湖水，一切都已灰飞烟灭，留下的只是可歌可泣的反抗压迫的传说。这个传说在告诉我们中华民族的妇女反对阶级压迫的精神，她们在向历史宣誓：女之耽兮，犹可脱也!
也许是为了爱，也许是憎恶封建礼教的毒害，《诗经》超越了时代的界限，它所描述的一个个爱情故事似乎都在后代不断地发生着。
孔雀东南飞，五里一徘徊，看到的是刘兰芝婀娜的身影，她努力地做好她的本分工作，换回的结果却是那深潭的一道道圆晕。她的命是苦的，但她以死的方式在向世人警告：她也有爱，也有恨，也有强烈的反抗精神。难道不是吗?她死后化为鸳鸯都在不日不夜地鸣叫着，那不是在控诉着对阶级社会的不满嘛，那不是一种强烈的反抗精神嘛!
历史中的妇女们似乎都在重复《氓》中女主人公的不幸遭遇。我心中的琴弦断了一根，但是不得不佩服中华民族妇女们不畏压迫、不畏朱颜瘦的精神。我时常在想，即使她们的爱情化作冰冷的白雪结晶破碎，也会对生活充满着热烈的爱与追求。
因此有了秋瑾的《提芝龛记》：
莫重男儿薄女儿，平台诗句赐峨眉。吾侪得此添生色，始信英雄亦英雄。
这是秋瑾反对封建余毒的作品，从中可以看到中华民族妇女们反对阶级压迫的漫长历史过程。
《诗经》让我想起了很多不幸的女人，它的出现似乎暗示妇女的不幸在不断地延续着，但很幸运的是现代的女权运动在不断的发展着，我想这是《氓》的作者的心愿吧，这是妇女们的愿望吧，但我更相信这是坚强的妇女们用泪、用血、乃至生命换来的!
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态;“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
对《诗经》按照音乐来分，可以得出百姓之音，朝廷之音王几之乐，宗庙之音三种，是为风雅颂。
按照作法去分析，就可以得出赋比兴。赋即直抒其事，加以铺陈。比即类比，一种物物类似关系，可以看出明显的性质与结构关联。兴即一物引起另一物的说明，有类似但不直接，暗含一种物我关系。
风雅颂赋比兴是为诗六义。
其实赋对于汉赋的影响已经不在需要多讲，比和兴却是异常艰难的，不仅仅影响文人的创作方式，这背后又是整个的对世界的思考和观察角度的影响。我们试着初步展现这个轮廓。
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。没有任何准备，乍然看到繁茂的桃花，然后才想起新嫁娘的出嫁，这是兴。但是，新嫁娘一定和桃花有某种联系，不然为什么写了桃花，没写别的，这里面逻辑上暗含着比，但这样的联系又是那么地难以琢磨，因此，后来人对它的思考几乎全是如何建构桃树与新嫁娘之间的联系，从宇宙论的角度，从桃树的特点与新嫁娘的特点的角度，等等。
和现在的国学热潮无关。小时候上古汉语课最头疼。
讨厌无聊的老师，讨厌听不懂的文言文，讨厌岳阳楼。我心理很强。越是当老师，越是干脆不背，让老师踹出教室。
我喜欢诗歌，但我不喜欢的是。
人到中年，就开始看以前看腻了的作品。我清楚的记得我是怎么因为无聊学会这些经典作品的。
原因很奇怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，也不是像大部分同学一样只是为了完成作业，而是在离开学校很多年后，有幸来到了《诗经》作品产生的地方，真的在那里生活了一段时间，才真正体会到古典作品的可爱之处。
中原，我的家乡。
在我读过的所有经典作品中，这本是我最喜欢的。
原因是这本书包含了后来中国文学作品中丢失的质朴自然，以及与乡土和谐的联系。像很多年轻读者喜欢的那样，里面有优美的爱情诗。这些风中的诗，比起风雅和赞美，更多的是人性的美和真。《诗经》和《离骚》的区别就是和文人阶层的区别。
《诗经》中也有对现实的不满和暴露，但它是一种朴素的、真挚的、发自内心的悲伤，而不是《离骚》中的哀民生。
诗经的心得篇十二
《诗经。考槃》是隐逸诗的奠基人，赞美士大夫是其重要内容。
从古至今，文人往往分为两种极端，一种选择进入政坛，另一种则是在职场失意后隐居山林，专注于书画艺术的创作，有些人因此成为卓越的大师，如李时珍、曹雪芹等，他们一生只做了一件事情。但这种极端选择并非因为他们四肢不勤，五谷不分，而是由于对兴趣和热情所追求的纯粹追求。
现代学者可以选择更多中间的岗位，如经商、参军、自由职业等，这是时代的进步。但是传统学者仍然倾向于选择极端，用他们毕生的激情去追求和创造。因此，他们中的佼佼者不断攀登着人类某一领域的绝顶，成为不朽的大师，到现在依然是值得尊敬和学习的榜样。
内敛的修养和外在的`成就是一个人选择生活方式的根本标准。然而，自立为善固然重要，但言辞和行为的内涵却不能只停留在表面。所以，传统学者更加追求深刻的思考和内涵，不是为了达到自己的职业目标，而是为了能达到自己内心最渴望的那种状态。
“至善有德，立功次之，言第二”这句话旨在暗示人们内圣外王，德行上要自我完善，而对于公共条件，人们需要从立身开始，做一些实际的事情，不断学习和进步，最终走向成功。
诗经是中国最古老的诗集之一，由春秋时期编写而成，共305篇，主要以四字诗形式创作，采用讽喻、举例、比较的手法，优美生动地描绘中国古代的风俗和民情。
诗经中代表古代人的思想、价值观和世界观，体现了纯粹爱、过人智慧、积极的生活态度、现实的满足以及未来的憧憬，使得它在现代时空中依然能够发光发热。
读《诗经》可以让我们安静纯粹：它的语言和思想都很简单，没有现代人的浮躁和躁动，能够让我们感受到其中的纯粹，摆脱烦躁的情绪。
读《诗经》可以使我们踏实用心：它教会我们如何脚踏实地地走每一步，关注生活中的每一个细节，珍惜现在，为实现目标坚持不懈地努力。
阅读《诗经》可以带你回到最初的源头。这部东方圣经是记录着农业文明最古老辉煌的作品之一。在《诗经》中，我们可以看到人们生活在离造物主最近的地方。门前的元夜和山石，都是作者最原始的作品之一。人们用恭敬的心态听着大自然的年轻和古老声音，对此充满感激。这样的人们远离了充满欲望和扩音器的现代生活，这正是现代人所缺乏的。
诗经的心得篇十三
对《诗经》按照音乐来分，可以得出百姓之音，朝廷之音王幾之乐，宗庙之音三种，是为风雅颂。
按照作法去分析，就可以得出赋比兴。赋即直抒其事，加以铺陈。比即类比，一种物物类似关系，可以看出明显的性质与结构关联。兴即一物引起另一物的说明，有类似但不直接，暗含一种物我关系。
风雅颂赋比兴是为诗六义。
其实赋对于汉赋的影响已经不在需要多讲，比和兴却是异常艰难的，不仅仅影响文人的创作方式，这背后又是整个的对世界的思考和观察角度的影响。我们试着初步展现这个轮廓。
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。没有任何准备，乍然看到繁茂的桃花，然后才想起新嫁娘的出嫁，这是兴。但是，新嫁娘一定和桃花有某种联系，不然为什么写了桃花，没写别的，这里面逻辑上暗含着比，但这样的联系又是那么地难以琢磨，因此，后来人对它的思考几乎全是如何建构桃树与新嫁娘之间的联系，从宇宙论的角度，从桃树的特点与新嫁娘的特点的角度，等等。
诗经的心得篇十四
中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国文明早已衰落并消失，只有古中国文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期历史积后淀形成了今天中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。
《诗经》是我国第一部诗经总集。现存《诗经》共收录诗歌305篇，包括西周初年都春秋中叶共500余年名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶民风较为开放，人们一般都用诗歌直白表达自己最真实情感，因此从《诗经》中可以窥得当时民风民情。其中最为人们所喜欢是他爱情诗。
《关雎》是为人们所主旨一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好女子是青年好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁爱情。类似表达纯洁爱情诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好，因此也有《氓》这类怨妇诗。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关军旅生活是艰苦，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过是无边无际孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人消息，心是空!等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重，开头几句试形容就是他心情。这首诗写出了广大将士戍边辛酸。
“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙……”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己热情和谢意，以及向人示好，暗示自己忠诚。因此诗也是一种政治工具。
《诗经》中还有其他主题，在此就比一一举例列举。《诗经》无论在政治、经济、文化，还是历史、社会等方面都有重要意义，是中华文化宝贵精神文化财富。孔子曾经说过，“不学诗，无以言”，因此教育部门应该把，《诗经》中更多诗歌以各种形式编入教材，让学生们从小学习，让他们充分了解其中深刻思想性，提高学生们思想深度。
诗经的心得篇十五
“窈窕淑女，君子好逑”“一日不见，如三秋兮”“执子之手，与子偕老”……在课本上，我第一次接触到了《诗经》，就被《诗经》表达的那种和谐、那种执着、那份淳朴、那份圣洁所吸引了。于是带着好奇，又一次翻开了这本经典著作，细细品味。
作为中国最早的诗歌总集，《诗经》就像一条深沉的河流，随着时间不断向前奔涌，而其中流淌着的，是她在千年的历史长河中沉淀下来的质朴和安然。在这条河流中，蔓延着的不是桃花红、杏花白、香风玉露、姹紫嫣红，而是一片清新的草色。
曾有痴情的男子一边唱着：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”一边思念着自己心爱的人。我想，在那个秋日的清晨、在那河畔摇曳着的蒹葭，一定盈满着男子温柔而又细腻的思念。逆流而上、顺流而下，只要心中还保留着那份强烈的感情，道路漫长难行又怎样?崎岖难攀又怎样?坎坷回旋又有何妨?这就是草色的爱情。诗中的蒹葭定然不如热情似火的玫瑰来的娇艳，但它所包含着的情感，却更加质朴和真实。
曾有戍边征战的士兵，在回家的途中低吟着“采薇采薇，薇亦柔止，曰归曰归，心亦忧止”思念着自己的家乡。将士在归途中，看见一片衰败的薇菜，不由想起自己离家时，家中庭院前那充满生机之景，这就是草色的思念。在岁月的流逝中，思念着自己的家乡，却只能在心中默默描摹着家中的境况，是哀，是大哀!每当读到此处，总感到一丝草色的忧伤在心上流淌，像是一片濡湿的泪迹。
草色在《诗经》的纸间弥漫，有忧愁、有欢乐、有离别……这是千年前的人们最质朴无华的情感。阅读《诗经》，总能感受到一种超脱于世俗的安然惬意。而这，正是《诗经》的魅力之所在!
诗经的心得篇十六
《诗经》是中国古代诗歌的开端，收录了西周初年至春秋中叶的诗歌作品。这些诗歌以抒发个人情感、表达社会政治态度为主，展现了古代中国的生活和思想风貌。
阅读《诗经》让我深刻感受到古代中国人的情感表达和审美情趣。这些诗歌既有对自然景观的描绘，也有对人际关系和爱情的抒发。它们以简洁、生动的语言，表达了诗人内心的喜怒哀乐，让我仿佛置身于古代社会的场景中。
此外，从《诗经》中还可以看出古代中国人的社会价值观。许多诗歌表达了对忠诚、孝道、爱情、友谊等主题的关注，揭示了当时社会的道德观念和伦理关系。这些价值观至今仍具有重要的启示意义。
总的来说，阅读《诗经》让我更加了解古代中国人的生活和思想，领略了古代诗歌的魅力，同时也为我提供了思考现代社会和人生的新视角。
诗经的心得篇十七
《周南》首篇《关睢》，以睢鸠鸟喻文王之妻太姒“专贞而不占”之德。古人未强调“人人平等”，盖中华文化中，此乃不言自明：不依赖，不占有，人人精神独立。反观现代流行之“恋爱观”，值得以此为鉴。
麟为瑞兽，有蹄不踏，有额不抵，有角不触。刚而无虐，简而无傲。圣人教化下，居其位者，德皆能配位。
召伯为通民情，憩于甘棠树下，公卿因念百姓疾苦退食自公。君子以民为本，发乎内而形于外。
纵礼乐衰败，一介民女依洁身自好，虽群兽入瓮，君子仍止于取其所需。心里有中，故发皆中节。
《毛诗正义序》云：夫《诗》者，论功颂德之歌，止僻防邪之训，虽无为而自发，乃有益于生灵。
读《诗》，睹物兴情，反观诸己，通天地，亘古今，贯之以一也。
诗经的心得篇十八
《诗经。考槃》为隐逸诗之鼻祖，讴歌士大夫的一个重要选择——归隐山林。
自古读书人常走两个极端，一则出仕。二则仕途挫折后隐居林下，诗歌赋画，更有成就者著书立说。“达则兼济天下，穷则独善其身”。为什么只走两个极端?因其四肢不勤、五谷不分?因其手足无力、耻于百工?是，也不是。表面客观正确的疑问，回答不了中国传统读书人的骨气问题。
如今的读书人有更多的中间道路可以选择：经商、从军、自由职业等等。这固然是时代的进步，但传统意义的读书人总是迂腐地选择一种极端，一种用毕生热情去热爱和创造的`东西。因此他们之中的杰出者不断走上人类某个领域的顶峰，成为千古不朽的大师级人物，如一生只写一部书的李时珍、曹雪芹。相比之下，当代名家充其量不过一巧匠。
所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”——即内圣外王，不得已立言。内圣立德，外王立功，不能实际举帝王之业，以推圣人之道，才退而立言。著书立说为最后，不得以后为之。恍然明白相声大师马三立简单名字的深刻内涵。
“窈窕淑女，君子好逑”，“一日不见，如三秋兮”，“执子之手，与子偕老”。我常常流连往返于诗经中这些让人陶醉的诗句中。《诗经》本称“诗”，是中国最早的诗歌总集，被儒家列为经典之一。《诗经》编成于春秋时代，共三百零五篇。诗歌形式以四言为主，运用赋、比、兴的手法，其优美篇章描写生动，语言朴素优美，声音自然和谐，富有艺术感染力。
在《诗经》里不但看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，而且应该说她所表现出来的纯洁的爱情，过人的智慧，积极的生活态度，对现实的满足和对未来美好的憧憬完全是超越现代、超越时空的!
读《诗经》足以静心、净心：《诗经》语言朴实，思想单纯，没有现代人们的那浮躁和不安分。阅读《诗经》，就会被文字里的纯净所感动。当我心浮气躁的时候，看几章，便能沉下心来，安心学习，安心工作。
读《诗经》足以踏实、专心：《诗经》教会我每一步都要踏踏实实地走，才能到千里之外，留心生活中的每一点滴，珍惜现在，努力工作，日久坚持才能成为富有者，只有专心致志、刻苦钻研，才能成为成功者。
读《诗经》足以返朴归真：《诗经》犹如东方的圣经，记录着农业文明最古老的光荣。《诗经》内的人们生活在离造物主最近的地方，门前的原野、山峦、岩石，无一不是造物主最原始的作品。人们聆听着大自然苍老的声音和人类年轻的声音，充满感恩的心情。他们远离充斥着欲望、高音喇叭的现代生活。这正是现代人所缺少的特质。
诗经的心得篇十九
《诗经》是中国古代文化的瑰宝，收录了经过千百年沉淀的民歌和诗歌，它以其深刻的思想、优美的形式给我们带来了无尽的启发和体味。阅读《诗经》，使我深深地感受到了其中蕴含的哲理和情感力量。通过对《诗经》的研读和思考，我逐渐体会到了《诗经》中蕴含的人生智慧、情感表达和审美追求，并将这些体会融入自己的生活中，让自己的心灵得到了滋养和升华。
首先，通过阅读《诗经》，我深深地感受到了其中蕴含的人生智慧。《诗经》中记录了许多对生活和人性的深刻洞察，它把对事物本质的洞察和对人性的理解融入了诗歌之中，给我们带来了丰富的人生启示。例如《蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这首诗中表达了对于爱情的思考和抒发，告诉我们爱情是无法抵挡的力量，无论是情人之间的相思之苦，还是生活中的分别之痛，它们都会让我们感受到人生的无常和珍惜时光的重要性。通过阅读《诗经》，我学会了洞悉生活的本质，明白了生命的真谛。
其次，通过阅读《诗经》，我领悟到了其中蕴含的丰富情感表达。《诗经》中的诗歌即是古代人民对于自己的感情、欢乐和忧伤的真实记录，这些情感发自真实的生活，表达了人们对于生活的热爱和追求。例如《采蘩》中的“采蘩采蘩，采其百艾。所织所采，畀我以穗。”这首诗描绘了一个喜悦的场景，以舒展的语言表达了作者对美好生活的追求和向往，让人感受到了作者内心的喜悦和欢愉。通过阅读《诗经》，我学会了倾听自己内心的声音，表达自己的情感，同时也能更好地理解别人的感受，培养了自己的情感智慧。
另外，《诗经》中的诗歌以其优美的形式给人带来了审美的享受和感受，这是我在阅读《诗经》时深刻体会到的。《诗经》的语言简练、形式优美，每一首都如诗如画，给人以美的享受和审美的满足。例如《静女》中的“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟躇。”这首诗以简练的字句描绘了一幅婉约的画面，以叙述者的角度让读者感受到了那份淡然的美。通过阅读《诗经》，我不仅学会了欣赏美，还学会了追求美，通过关注自然、观察生活的点滴，发现生活中的美丽之处。
除此之外，阅读《诗经》还让我更加深刻地认识到中华民族的文化底蕴和情感表达的独特魅力。《诗经》作为我国最早的诗歌总集，保留了古代的语言和韵律，它让我感受到了中华文化的博大精深和独特之处。通过阅读《诗经》，我深刻地认识到了中华民族在审美追求和情感表达方面的独到之处，这让我对自己的文化传统更加自豪和认同，也更加有信心去传承和发扬。
综上所述，通过阅读《诗经》，我深深地感受到了其中蕴含的人生智慧、情感表达和审美追求。它让我明白了生命的真谛，学会了倾听内心的声音；它让我表达自己的情感并理解他人，培养了情感智慧；它让我追求美，培养了审美能力；同时，它也让我更加认识到了中华民族的文化底蕴和独特之处。《诗经》不仅是中华民族宝贵的文化遗产，更是启迪人心、滋养灵魂的瑰宝。通过对《诗经》的深入研读和品味，我愿意将其中的智慧、美感和情感体验融入自己的生活中，让自己的心灵得到滋养和升华。
诗经的心得篇二十
生活如画，画中寻觅。
情感如水，水滴石穿，
温柔如风，风吹心动。
初恋如梦，梦中有欢，
青涩如露，露水浓情。
恋人间，情意绵绵，
红豆边，相思苦辛。
婚姻如衣，衣贵丝绸，
生活如酒，酒中带醉。
爱人间，情深意浓，
白头边，爱意永恒。
女子如诗，诗中有意，
生活如画，画中有你。
情感如水，水能载舟，
温柔如风，风中有情。
初恋如梦，梦中有笑，
青涩如露，露水化蝶。
恋人间，情比金坚，
红豆边，爱意绵延。
婚姻如衣，衣中有你，
生活如酒，酒中有醉。
爱人间，情深意浓，
白头边，情意永恒。
女子如诗，诗中情意，
生活如画，画中有你。
情感如水，水能载舟，
温柔如风，风中有情。
诗经的心得篇二十一
“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
诗经的心得篇二十二
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑--”人们再也熟悉不过得诗音，短短几句，却深深地奏出了那一份对少女得倾慕。河水细流，荇菜参差，道出了在水一方得思绪，道出了翻来覆去得挂牵。“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”转眼，又是那坚贞得女子在扞卫爱情。谁道红颜娇弱不已，耳边，是她那誓死得决心。
硝烟漫天，烽火连连，又有谁知叱咤风云得背后，却是深深得无奈，深深得思念。“执子之手，与子偕老。”百年前，千年前，又是谁在刀枪铠甲之下，脑海中浮现出妻与子得笑颜。只愿弃甲归田，与你漫步庭间。
了他们得不满，在那腐败得社会，在那只会搜刮民脂民膏得社会，成千上万得劳动人民惨遭剥削，却只能是敢怒不敢言，换来得只是这深深地呢喃，叹息，指责，无奈！
诗经，一本不灭得书，她似动听得歌喉，唱出了一份真情，一份赞美；她似哀怨得二胡，唱出了一份无奈。她，拥有着一份典雅，一份清新，一份美丽，是桃花源里那清澈，美丽得小河，在人们心中缓缓得，流淌！
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