音乐是一种通过声音和乐器演奏来表达情感和观念的艺术形式。总结的目的在于归纳和概括，要注意言简意赅，不偏离主题。希望以下的总结范文可以给大家提供一些思路和参考。
动物海报设计论文篇一
海报设计是视觉设计中最具有外扬告知的形式载体，其主要的功能与作用是在任何的公共空间传播和散发信息。在公共空间接受信息，特别是色彩的信息，对色彩的要求应不同于其他的视觉信息载体。色彩对空间的穿透力应该是海报中色彩的基本要求和条件。如何有效地显示强有力的色彩生命力，对海报设计而言是至关重要的。
一个海报设计的形式载体，通常由一个特定的空间供荷载，所有的有关海报设计的视觉元素通常都会在这个空间中布置与展开。就海报设计本身的空间而言，将色彩以整体空间的面积与量比来进行调控，能最大限度地彰显色彩的爆发力，这是针对色彩本身在量化对比中显现的，其原理是大与小、多与少的关系。一种色彩或色系对一个空间的绝对控制，可以使该色彩形成明显的色性感应。视觉也可以从中得到某种反馈与印象。从专业术语的角度而言，以某种色彩控制整个空间而形成的调子，被称为主调。主调的形成通常是由二种色彩的构成方式来完成的：其一，单一色彩的整体运用，其二，则是多元色彩的并合应用。单一的色彩整体运用，指的是用单一的某一种色彩，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，中的某一种色彩或以某一色与其他色的混合，并以单一的方式出现。
这种主调的形式，其特点是色感倾向性清晰，有明确的色相或色性的视觉感受，同时对主题意图的诠释与表现极具明显，更符合于海报设计视觉语言的表述特征。
纯粹的原色色相在海报设计中展示其整体单一性的色彩表现时，色相语言的表达力也最具说服力和感染力，当然，前提是与其所要表述的信息须以吻合。色相的原始性同时也保持了纯度的纯净性，这二者是相互关联和不可分割的。色相的原始性和单一性与相对应的明度强差异相结合，可以使单一色彩在主调的调控下，得到最大化的释放与体现。众所周知，在同比的七原色之中也存在着不同的强弱关系，去掉海报设计本身以外的环境因素，最具张扬力的色彩自然是暖色系里的红、橙、黄，其间首推第一的是红色，然后是冷色系里的绿、青、蓝、紫。依照光源色的原理红色为最长光波，紫色为最短光波，因此，这种科学的分析与推论，在纯粹的视觉实践中也是名副其实的。然而，在非纯粹的视觉行为中这种建立在理論上的色极强弱往往未必能得到相应的印证。所谓的非纯粹的视觉行为指的是海报设计载体中主调色的应用与存在方式，应当明白的是，作为海报设计的主调，它必须处于一个实在的空间环境的'底色中。这种环境底色不可能不对海报设计的主调产生影响，反之可能会干扰甚至反作用主调色体现与发挥。不同的环境底色会与不同的海报设计主调产生不同的色极的对比效果，这种对比的差异越大，主调的视觉力度也就越大，反之则越小。
在实际设计的过程中，海报的主调的设计，一般不会考虑到环境底色的因素，因为，主调空间的底部通常被白色区域所界定，这就是为什么在一般的海报设计底部的四周都有一圈白色作为环境底色的缘故。因为白色属于无彩色系，它可以和任何程度的有彩色形成对比与协调。作为中性色的白色来做海报设计主调的底色是比较适合的。除单一色彩的整体运用以外，以多元色彩作为海报设计空间主调的，在海报设计设计申也时有多见。多元色与单一色的区别在于色相与纯度及明度上的多重性与丰富性。其主要的特征在于色彩偏离了原色的基本特征。色彩单体特征变得模糊，色性的倾向性也越趋丰富。由于多元性的主调的构成原理是来自于多种色性元素的介入。因此，所形成的视觉效果较之于单一色主调有了更多的灵活性与变化性，在海报设计空间的主调设计中，变化性的运用主要来自于色彩间的互混，互混的方式很多，有调和式互混，也有并列式互混，同时，还有非同一色系的秩序推移等。多元性基调的调和互混方式的图例多元性基调的调和互混方式，主要体现在二色以上的直接混合所呈现的第三种色性，这种方式在多元性海报设计中是常见的，比如蓝灰、黄绿、奶黄及玫瑰色等。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，不会改变色性，但也随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。与调和互混不同的是并列式互混式的主调运用，并列式互混式的主调运用其原理来自于空间混合的构成方式，该方式的色混结果是由空间对并列色之间视错觉的影响所造成，因此，就空间而言具有较强的色穿透力。在实际操作上，色与色的并列往往建立和糅合在具体信息的视觉元素中，也就是落实在某些具象的图形、文字或抽象的肌理之中。因此，从这个意义上来说除色彩以外的任何视觉元素，在设计或处理其本身的色彩关系时，必须考虑对主调所产生的结果与影响。
多元性主调的色性虽然较为模糊，但还是有一定倾向，尽管这种倾向较为微弱，毕竟这种微弱是针对单一色主调力度而言的。若以绿色空间为基调，适当地嵌入黄色，绿色在黄色的剂化中，改变了其绿色的基原，开始向黄绿色转变，此时再介入一些红紫色，绿黄基调开始变暖，色性的走向更为含蓄与丰富，主调的色性变得偏离绿色更远，但是绿色的倾向还是存在的。多元基调的多重性致使其色性的倾向性明显减弱，但色层自然地变得丰厚起来。这种丰厚主要来自多元色层的介入，其造成的结果，是色彩纯度的降低，低纯度的色彩；会使色彩走向灰度，自然地会形成视觉上的厚重感。
以色秩序作为主调的排列方式，在海报设计设计中也并不鲜见。色秩序的混合与上述二者不同之处在于有序、有条理及其循序渐进的色彩处理方式。色秩序主调的处理可以从单一到多元，一者可分亦可合，应视信息所需而定。单一色序通常指的是同色系明度与纯度的渐序变化，此类主调的视觉通常显得较为自然和含蓄，相比较单一性互混式，且多了一份变化与对比。跨越了同一色系的界限，色相便显现了两个乃至两个以上的色性特征，此时，色相在秩序变异中，体现了多色彩的丰富性与变化性。就色性的特点而言，多元性秩序渐变，能更强的体现色彩表现特征与魅力，在视觉受众上也就更有吸引力和穿透力。无论是单一性还是多元性的色秩序主调效果，体现视觉画面的空间多层性与丰富性是他们共同的特点。主调的运用，并不是简单地理解为单一色彩对空间画面的统一性控制，事实上，所谓的主调控制，指的是以某种色彩以压倒多数的色量来进行整体的构筑而形成的相应的色主控，并以此来达到某种特定的色彩倾向的目的。但这仅仅是基本调子与色层，就海报设计而言还应有少量的有别于主调的色彩，来进行局部的对比与调控，使主调的色性显得更为强烈和明显。同时，也会使整个空间变得更为丰富与生动。主调的色控位置一般体现在海报设计的背景层，背景层通常是海报设计面积最大化的区域，因此，也最能体现主调的特征之处。当然，作为主调的背景层并非是海报设计的全部，除此以外，还有更多相关的视泰所涉及的色彩与主调通常会拉开一定的差异，拉开差异的目的是为了体现画面的空间和层次，以显示信息要求的主欢和虚实关系。非背景色彩的元素，其色彩的表现与运用是视信息元素的前后关系而定的，离背景越远的，与背景色的距离越大，反秩序渐变方式的图例之则越小。
动物海报设计论文篇二
动物学实习是我们在野外实习的一个相当重要的环节，通过这次的野外实习，不仅仅是我，大家都收获了很多。这次的实习不仅使我们更近距离的接触了各种动物，了解各种动物，巩固了我们的专业知识;同时我们也锻炼了我们各个方面的能力，开拓了眼界，提高了我们学习的主动性。实习不仅仅使我们亲近自然，得以观察到学校里没见过的动物，弥补了学校中大多都是标本或标本不足的情况，而且弥补了我们在理论课堂上记忆抽象概念而没有动物图像的不足。
在野外实习的这些天，大家一起外出捕捉昆虫，在捕捉的同时我们学习到了昆虫的生活习性，比方说我们总能在隐蔽的土壤中找到蚯蚓，潮湿的地面上就能看到蟾蜍等等;同时也锻炼了我们吃苦耐劳的品质，更是一次将大家胆子变大的绝美机会，即使每次看到蜘蛛都会躲得远远的我，也大着胆子抓了一次，为了各种标本，大家几乎都豁出去了，连马蜂我们都抓了，当然，牺牲有点惨痛;在制作标本的时候，大家都是小心翼翼的，屏住呼吸，锻炼了我们细心谨慎的好习惯;在给各个昆虫分科时，翻阅资料，了解了更多的知识，同时通过那本厚厚的彩页的昆虫分类书，我们还见识了更多我们没有抓到的昆虫，学生物，书就该是彩色的好呀~在实习的过程中，我们了解了动物的生态分布和规律，提高了保护动物的意识，同时最重要的是我们在野外实习中，锻炼了自己独立的工作能力也锻炼了团队合作能力，提高了我们的动手能力、观察能力和思考问题的方法和处理实际问题的能力。
在暑假期间，我最喜欢看的节目就是cctv10的动物世界，这次的节目进行很大的改动，比如“最毒的动物”，或者是“致命毒液”其中都讲到了一种相当出名的杀手——黑寡妇。黑寡妇也许是世界上声名最盛的毒蜘蛛了，但一般来说，被黑寡妇咬伤并不会致命。黑寡妇的腹部有红色的沙漏状图案，这是它的标志性特征。“黑寡妇”蜘蛛身体为黑色，雄蜘蛛腹部有红色斑点，身长在2—8厘米之间。由于这种蜘蛛的雌性会在交配后立即咬死配偶，因此民间为之取名为“黑寡妇”。
黑寡妇蜘蛛(简称黑寡妇)是一种具强烈神经毒素的蜘蛛。它是一种广泛分布的大型蜘蛛，热带及温带地区发现。成年雌性黑寡妇蜘蛛腹部呈亮黑色，并有一个红色的沙漏状斑记。另外黑寡妇蜘蛛这一名称一般特指属内的一个物种latrodectusmectans，有时也指多个寡妇蜘蛛属的物种，其中有31已被识别的物种包括：澳洲红背蛛和褐寡妇蜘蛛。
黑寡妇广泛分布于世界各地。ricus被发现几乎遍布全球。其他的品种通常比较稀少，并且分布范围稳定。然而，颜色花纹的多种多样并不是黑寡妇之间的唯一区别。这个物种也能从猎食方法，外形特征，网的编织，卵包的形状，躲避场所，体型大小，交配方式等等不同来区别。即使从毒性上也能区分不同种类。应该注意的是成体雄性是没有毒腺的。当你被雌性黑寡妇叮咬以后，你死亡的风险只有百分之五。但你的身体都会遭受剧痛。尽管是轻微的叮咬，他们的毒性直接影响到中央神经系统和肌肉组织。
个黑寡妇叮咬过的受害者将立即感到急性的严酷疼痛，这是因为，毒素直接刺激你的“过度敏感”的中枢神经系统，并带来其他的一些令人不愉快的副反应。和所有蜘蛛一样，它们是食肉动物(说食肉不如说喝肉更确切)，它们首先将用蜘网网住的动物用它们的毒汁蛰昏，然后将其肉分解成液体再吸其肉液。
黑寡妇蜘蛛的毒液会促进神经递质乙酰胆碱(acetylcholine)的释放。乙酰胆碱作用于肌肉，能引起肌肉的收缩。一般而言，黑寡妇蜘蛛的毒素对儿童和体弱者威胁较大。在毒液中含有多种活性成分。毒液中含有一种叫做latrotoxin的蛋白质，这种蛋白可以促进乙酰胆碱的释放;此外还有一些分子量相对较小的多肽和毒素，这些小分子物质与细胞表面的阳离子通道在空间结构上显示出一定的同源性，能够与离子通道特异结合，它们能影响钙、钠和钾等阳离子的离子通道1;另外还有更简单的小分子化合物，如腺苷(adenosine)，鸟苷(guanosine)，肌苷(inosine),和2,4,6-三羟基嘌呤(2,4,6-trihydroxypurine)。毒素的转移机制是起先由淋巴系统携带最终进入血液系统。一旦进入血液，毒素随循环系统分布到机体各处的神肌接头处，并在那里沉积。影响最严重的是背部、腹部和大腿的肌肉区域。在神经肌肉接头处，latrotoxin蛋白与钙离子通道结合，使后者持续打开，大量钙离子在浓度梯度的驱动下进入神经细胞，触发乙酰胆碱从突触小泡释放，不断释放的乙酰胆碱与分布在肌肉上的受体结合后引起肌肉的持续收缩，从而导致痉挛——持续、强烈而痛性的肌肉收缩。标准治疗方案一般为对症治疗，包括止痛、肌肉弛缓，较少情况下也使用抗毒血清。毒素一般不在咬伤口处致病，除非有继发感染。
黑寡妇的毒液比草原响尾蛇还厉害15倍，在美洲市场，它的价值比黄金贵千百倍，一盎司最少230万美元，此外，它的蛛丝强度超过目前所有已知的天然纤维，甚至连以坚韧著称的钢丝和凯夫拉纤维都望尘莫及，它的韧性，在拉断前足可以延伸27%，强度则超过普通蛛丝的2倍。
动物海报设计论文篇三
当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了19的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。”对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975年为日本京王百货设计的海报和《ucc咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。
第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。
第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。
第三，对“创意海洋”主题进行海报创作，呈现给人们污染环境后的画面，呼吁大家要好好保护我们的海洋，为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。
4正负形海报设计案例分析。
鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子，关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上，或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色，如果把视觉集中在黑色负形上，两边黑色部分是相对的两张脸，而白色则为“底”，成为空“间”，图与底随时可以转换，都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。
《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的`宣传海报，在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性美腿与白色“底”上黑色男性西装裤腿，用这些具象的元素，使它们共用轮廓线，图与底视觉进行换位，共生共存，巧妙地结合在一起，创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验，增加了海报设计的互动性与感染力。
德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中，我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形，一线两用，将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙，当我们把视觉放在白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，当我们停留在红色线条时，一条蛇在画面中缓缓游走，红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用，能使画面产生更为强烈的艺术感染力。
通过分析以上案例得出结论，正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线，所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和，具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形，将正负图形巧妙地结合在一起。
5《孕育》海报设计。
随着沿海经济的迅猛发展，近海海域遭到越来越严重的污染，使海域环境质量明显下降，生态环境日趋恶化，并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力;二是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染，海洋资源过度开发利用的局面，根据自己的特长，以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。
海洋不仅孕育了地球上的生命，也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源，是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们，水是生命之源。以正负形的手法表现画面，第一张白色的为婴儿，黑色为海马;第二张白色的为妈妈的身体，黑色为海螺。画面里的黑白巧妙相融，寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强，不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色，添加了一些石油胡乱飞溅的效果，表现海洋的石油污染。污染了海洋，同时也污染了自己，作品中正负形相互映衬，含义清晰，简洁明了，主题鲜明。
6结语。
通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证，学习经典的正负形海报创作手法，耐心的观察，细心的感悟，对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段，对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线，这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品，将正负图形巧妙地结合在一起。
动物海报设计论文篇四
动物学野外实习是动物学教学中不可分割的重要部分，是理论联系实际的必要方式，是巩固和加深课堂教学内容的重要环节，也是培养和提高学生实际工作能力的有效途径，对激发学生学习生物学的积极性有重要作用。
动物学实习不仅使我们对课本的知识有了更深刻的理解，同时也是扩大和丰富动物分类学知识的重要途径，提高学生野外工作技能和亲自动手操作经验，加强与实物的对比和观察，加深对知识的理解。所以应动物学教学大纲的要求，也为了培养学生的实践能力和综合素质，我们在6月2日—6月6日进行了为期了五天的动物学野外实习。
1.野外实习的准备。
1.1实习组织和准备。
包括带队指导老师的安排、学生外出的分组组织安排、各小组必备仪器和用具的领取等。
1.2实习动员。
野外实习开始前，老师给我们讲了很多野外实习的纪律要求、注意事项、要完成的任务及基本用具的用法等。另外还特别强调了安全第一的安全意识。我们的野外实习就这样拉开了帷幕。
2.实习目的与意义。
2.1理论与实际相结合、学习与应用相结合;。
2.3学习动物标本的采集与制作，认识各种常见动物;。
2.4学习野外观察动物了解其栖息环境与生活习性。
3.内容与组织形式。
3.1内容：
(1)动物野外观察。
(2)标本采集与制作。
(4)广州动物园脊椎动物实习。
3.2组织形式。
以学习小组为单位，分工合作。
动物海报设计论文篇五
海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。
动物海报设计论文篇六
很多年前的一篇旧作，在箱子里闷骚了好多年，终于忍不住拿出来恶心一下大家。呵呵。
本人曾于春节前不久观摩过一次民用肉食猪的民间解剖过程，现详述一下：
带着泡沫的血液喷涌出，鲜红的颜色与旁边洁白的雪构成了鲜明的对比。猪的四肢在痉挛，头也在动，但挣扎的动作很微弱。猪血流尽后被开膛，然后被抛进一个大锅中，锅中盛满了热水，并且还泡着两只残缺不全的'猪的尸体。另两名解剖员就不时的从猪的尸体取下一部分器官，堆到旁边的空地上。刚刚一个解剖员拿出一条长长的东东，仔细一看原来是一挂大肠，并且是暗绿色。猪被开膛后在大锅中被肢解。解剖员将内脏一一摘下，猪心和猪肺被一起摘除，肺是暗红色，表面看来并不光滑。猪的尸体经过浸泡后被刮毛和切断，大块骨头被砍断以分解。令人惊异的是，在解剖员砍猪蹄时，动作非常熟练，没有发生猪骨与刀刃的碰撞声。
整个过程约持续了一个半小时，其后猪肉将被拉到集市上出售。
动物海报设计论文篇七
《易经》是一部严谨的哲学著作，涉及哲学、占卜、数学、文学、音乐、天文等多个领域，其广度和深度远远超出现代人的想象，实为“群经之首”、“三玄之冠”、“大道之源”。
《易经》“远取诸物，近取诸身”，“其大无外，其小无内”的适用性及包容性为世界人民所叹服，被推崇至世界三大经典之首，成为华夏文化史上一颗璀璨的明珠。
我在精心研习《易经》的过程中，越是深入，愈发感到易学的的玄妙广博。
书法和易学的结合既是一个创举，更是一个研究课题，这其中蕴藏的学问只露出冰山一角，更深邃、更广阔的未知世界，在等待着我们去探索。
太极阴阳为易学的基本元素，也是构成宇宙万物的基因。虚为阴，实为阳;看的见的为阳，看不见的为阴;日为阳，月为阴;动为阳、静为阴……世间阴阳无处不在，无所不包。
推及到书法中，整体的书法为阳，气为阴。字的本体在生成过程中的运笔、着墨、结字、章法等外在的东西为阳，蕴含在书法中的情趣、韵味，抑或修为不深、败笔涂鸦所带给人败兴的精气神为阴。书法书写运笔的过程中敛收为阴，展放为阳;刚强遒劲为阳，舒展柔缓为阴;锋藏为阴，袒露为阳。在着墨中浓重圆润为阳，虚淡干枯为阴。在结字中上为阳，下为阴;欹为阴，正为阳;方为阳，圆为阴;横竖为阳，拐提撇捺为阴。在章法布局中字句为阳，虚白为阴;开为阳，合为阴;疏朗为阴，繁密为阳。譬如我笔下的书法作品“精气神”中，;三字的长画竖的筋骨为阳，笔锋拐弯提笔及虚笔为阴。唐人张怀在《用笔十法》里说：“阴阳相应，阴为内，阳为外，阴阳生焉”。阴阳贯穿于整个书法创作的过程中。
《易经》启示我们，世间万物的生灭在于阴阳，阴和阳是同体互生，互相轮转的，不存在纯阴纯阳。作为书法创作更是如此。结字中的字体上半部为阳，下半部为阴，如果在一幅作品中被滥用了，只是一味追求每个字的上半部而忽视了下半部的布局与大小，这样写出来的字未免丧失了字本身整体结构的美感。难于想象，如果一幅书法作品自始至终都是重笔泼墨，没有变化，最后给人的感觉只能是压抑，只是乌压压一滩墨迹。同样有人喜欢刻意的淡墨刷笔，而且一刷到底，其激情倾注的作品往往如被风吹过的浮云，轻轻飘飘掠过，抓不住任何让人留恋的东西。我在书写“上善若水”“学无止境”“道法自然”时，特别重视字的布局和用墨，极力避免追求一味的飞白笔或者重墨，力求阴阳完美结合。好的书法作品的用墨往往是阴阳结合，浓淡天一结合，于无形中将用墨的学问发挥到极致。
作为书法发展中重要一环的汉隶是一种端庄平正的字体形制，要求竖短橫长，整体字形呈现宽扁的长方形，这是书法中极阳的表现。以汉隶为基础派生出了而后的草书、楷书、行书等书体。相对于籀文、篆书，汉隶在文字的书写方面有一定的裨益，在书法的发展历史中有着不可替代的作用。但从书法、从艺术品的审美角度看，汉隶有着过多约定俗成的规矩，千篇一律，限制了书写者的自由发挥，未免丧失了更多的情趣。随着楷书、行草的盛行，汉隶虽也有人断断续续在临写、各种汉隶的碑帖也有人拓摹，唐宋元明时期基本步入一个低谷，直至清代，经过郑燮、金农等大家的不断拓展创新，去除过多形制的限制，形成了现代的隶书。现代隶书出现，才造就了隶书艺术的新高度。形制是阳，艺术性是阴，只有阴阳有机融合起来，才能笔下生辉，书法作品才能站得住，经得住历史的`考验。
蔡邕在《九势》中有述：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”，不难看出“自然”是书法渐入佳境的基础。如何达到道法自然，是值得书者思索的。
首先需要修品。修品就是培育自己的人格、人品，做到坦荡如玉的仁、义、智、勇、洁。仁爱温润散播于无形间、知恩善报惠泽普济天下之人;忠义之心长存，表里如一，清水一泓见底，上无愧民族国家，下对得起兄弟朋友;智力卓越，敲击全是铿锵有声，悦耳远扬;勇于进取、不懈怠，百折不挠;品端行正，步不歪斜，洁身自爱。
一个品行经不住检验的人，无论他的书法有多么的厉害，都很难被大家所接受。清人朱和羹在《临池心解》中就对书品有过论述“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”
宋徽宗时期秦桧的书法有相当的造诣，尤其是秦桧首创了“宋体”字，到现在都在流行。秦桧投敌叛国、邪谋误国、勾结佞人陷害忠良，秦桧跪像重铸10多次仍不能解国人之恨。而如今提起秦桧，除了奸佞阴毒之外，谁还曾想起他的书法来?徽宗赏识的另外一人蔡京有极高的艺术天赋，书法、诗词、散文并举，其书法博蔡襄、徐季海、沈传师、欧阳询、二王之长，姿媚豪健，当时连狂傲的米芾都自愧不如。但蔡京品行实在低劣，贪赃枉法、横行霸道，被公认为北宋“六贼”之首，《宋史》将蔡京列入《奸臣传》大加鞭笞。原本宋书法四大家“苏黄米蔡”的蔡京被后人直接用蔡襄替换了。
相比之下，颜真卿刚直忠烈，武威不屈，以死明志。三军将士在闻听颜帅劝谕李希烈叛乱被缢后，上下恸哭流涕。德宗特废朝五日，昭告举国哀悼。欧阳修在《集古录》中说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜体书法骨力遒劲、丰厚宽博，开宗“颜体书法”，楷书、行书都为后世所景仰，其《祭侄文稿》更是被奉为仅次于《兰亭序》的天下第二行书。
其次要修养。书法创作不只是临习几个名家碑帖那么简单，需要提高自身修养。欧阳中石在《学习书法的十条铁律》中有言：“要通晓各体，精研流派，学识修养为字外功夫”“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”。提倡国学十分必要，祖先留给我们的宝贵财富，值得不断汲取精粹。只有多研习，眼界才会更开阔，思想才会有创新，书法作品才会书之有物，才会推陈出新，所谓的厚积薄发，即是如此。
再次要修心。汉人杨雄在《法言·问神卷》中阐释：“……书，心画也……”只有内心强大，才会产生好的书法作品。“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙……”(唐太宗《论笔诀》)。大书法家欧阳询练书法时务必要“澄神定虑，端己正容”。时在当下，物质生活高飞猛进的年代，静心很难，修心更是不易，沉心更是难上加难。从古到今凡大成就者，都能经得住诱惑，耐得住寂寞的。心浮气躁难成气，写不成书法，更成不了书法家，这是亘古不变的规则和道理。修心是个渐进的过程，需要端正心态，即使身处车水马龙的闹市，铺开一方宣纸，也能屏心静气，书写乾坤。
最后还需要修炼。书法是个功夫活，来不得一时兴起、一朝顿悟、一夜得道的，需要长久坚持，长久练习。无钱买纸的草书狂人怀素种植万株芭蕉，蕉叶习字，不辍昼夜，写坏的笔头堆积成冢。正是怀素的不懈坚持，才有大唐“张颠素狂”的高度，才有怀素众多的书法精品问世，我们才有机会今朝得见《自叙帖》的遒劲、洒脱与狂放。我常会反复地去练习和琢磨一个字。同样是“文笔生辉”“融通四海”“学无止境”“道法自然”，在十年前所写的和现在都有所不同，功力和展现的韵味会有提升，这是不懈修炼的结果。
只有提高自身修为方能在书法创作的过程中，悟《易经》博大精深的精神内涵。同时这又是一个互生运用的过程，体会出了阴阳五行的道理，会促进书法创作的广度、深度及气韵。“物相杂、故曰文“，书法即是借了易学实现了飞跃，易学也在书法中得到应用和升华。
动物海报设计论文篇八
1.通过动物野外实习加深对生物学理论知识的联想和理解学习用正确的方法观察和研究动物。。
2.熟练掌握动物各门各纲的分类;。
4.使我们贴近自然，感受自然，并增强保护自然的自觉意识。实习要求。
1.掌握常用仪器和器具的使用方法;。
2.熟悉动物标本的采集与制作的方法,步骤和要求;。
3.掌握动物科以上分类的原理,方法和特征,检索表的制作与应用;。
4.熟悉动物野外研究的基本方法。
实习内容。
5月28日，校园内，就我们日常所见动物(主要是昆虫)的标本采集、制作。昆虫纲。
1.菜粉蝶(菜青虫)。
采集地点：实验楼西。
2.草蛉(长翅蟋、草黄蛉)。
采集地点：湖心岛。
属直翅目蟋蟀科的小针蟋蟀，体色黄褐，因而又被称作草黄蛉。此虫体长为5~6毫米，属小型鸣虫，其触须也较短，仅6~7毫米。微微上翘的2条尾须明显分开，如八字形。体表带花斑，体色为深暗褐色，泛陶土色，其体形较同类鸣虫粗壮，宽短，前胸略长方形，其头部大小适中，上面有数条直纹，2条腿比较强壮有力，较能蹦跳。不完全变态。
3.瓢虫。
采集地点：中心湖。
属鞘翅目。体坚硬，有色泽。口器咀嚼式。完全变态。体长5—7mm，半球形，鞘翅红色或橙红色，共有7个黑点，左右翅各3个，翅间骑缝上共一个。成虫和幼虫都捕食蚜虫，每头可食蚜虫100余只。
动物海报设计论文篇九
记得陆游有一句诗：纸上得来终觉浅，知此事要躬行！意思是说，从书本上得到的知识毕竟比较肤浅，要透彻地认识事物还必须亲自实践。野外实习正是将课堂上学的理论知识与野外实际或生产实践相结合，从而达到巩固理论知识的目的。动物生态学野外实习，不仅验证了书本知识和巩固理论知识，而是更加重视理论知识的应用，强调整个过程的参与和学习，充分发挥我们学习的主动性，激发同学们的学习兴趣和创造力，也培养了我们的团队精神和协作意识。让我们更加了解昆虫和鸟类的种类和形态特征。
通过动物生态学的实习，我认识了清西陵的特有鸟类和普遍鸟类，了解到鸟类的生活习性及其形态特征，因此培养了对鸟类的观察兴趣和提高了对鸟类的保护认识。也认识了昆虫共有的目和各目的代表动物，从而初步了解了各目的特征和各自的区别。但由于观察的时间太短，对少数的鸟类特征并未弄清楚。
环境是动植物赖以生存的基础，而植物的分布反映了相应的环境，动物的活动同样影响着环境，因此动植物的生存与环境紧密相连，在本次野外实习过程中，我深刻地认识到这一点。
总的来说，这次实习算是顺利，在整个动物生态学的实习中，我学习到如何采集动物标本，认识到理论知识与实际环境的联系，如何结合实际去加深理论的认识。并且体验了集体分工合作好处，还有学习到书本以外的知识。我对动物世界充满浓厚的兴趣，但也发现了自己的不足，需要在以后的学习中更加努力。
动物海报设计论文篇十
一、前言：课堂学的是理论知识，野外学习的是实际生活的经验。我们在教室学了一年的动物学理论，是时候到大自然怀抱中去见识真正的动物了，毕竟百年不如一见。课堂上的理论知识与野外实际或生产实践相结合，更能达到巩固理论知识的目的。通过这次的野外实习,我熟悉了各种不同分类动物的分类特征、基本外形，了解了同类动物的千姿百态，加强对课堂所学理论知识的巩固。
二、实习目的和意义：
1.通过到野外田野、林间、浅海、滩涂和动物园、生物标本馆观察各种不同分类动物的外部形态和特征，以熟悉各种不同分类动物的分类特征，基本外形，了解同类动物千姿百态的各种变化，加强对课堂所学理论知识的巩固。
2.通过在野外直接观察动物，了解动物生存和生活的基本习性;了解动物的生存环境及动物与环境的关系。
3.通过野外直接捕捉野生动物(主要是允许、可捕捉到的昆虫、软体动物、甲壳类动物、两栖动物、爬行动物、鱼类)，学习采集动物标本的方法，并运用所学知识进行分类鉴定，学会和熟悉运用诸如图片比照、动物分类检索表、主要特征鉴别等方法进行动物分类鉴定。
4.通过对捕捉到的动物实际进行动物标本的浸制、剥制、干制等的标本制作，学会动物标本制作的基本技术和方法。
5.参观养殖动物生产或繁殖场，以了解动物养殖的基本状况和生产实际操作过程，深化对动物与人类关系的了解，和如何有效利用动物及保护动物的基本知识。对课堂所学理论得到强化。
6.通过野外实习，培养了我们在今后的教学及科研工作中应有的科学态度，以及在生活中吃苦耐劳的精神、严明的组织纪律性和团队荣誉精神。
三、实习地点与实习地点自然概况：
(一)实习地点：湛江市森林公园、湛江海洋大学水生生物博物馆、湛江鹿场(金鹿园)、硇州岛、寸金公园动物园。
(二)实习地点概况：
动物海报设计论文篇十一
众所周知，水利工程项目是一项基础民生工程，其直接关系到我国经济的发展速度和水平，尤其是对于农业的发展来说，这种水利工程项目的作用和价值越来越突出，并且水利工程还具备着一定的防洪防涝作用，因此，切实加强水利工程项目的施工管理极为必要，保障其施工的质量才能够确保其后期应用价值的实现，而砼在水利工程项目中的应用就能够有助于提升其整体的施工效果，尤其是在水利工程项目的强度和稳定性方面，该材料的应用价值是比较明显的，基于此，加强对于砼在水利工程项目中应用的研究极为必要。
动物海报设计论文篇十二
摘要：
随着时代的快速发展，人们思维方式的转变和审美水平的提升，现代室内设计逐渐由简单的造型向多元文化发展。人们越来越重视室内设计的造型与多种文化的融合，笔者依据室内设计中多元文化融合性、时空性、科技性的特性，就现代艺术设计与艺术表现、文化外延、自然环境三方面展开论述，以期为现代室内设计注入更多新鲜的元素。
关键词：
动物海报设计论文篇十三
随着人们对体育教学行为规律的不断认识，不同时期人们对体育教学方法的概念和特征的认识也不同。因此，传统体育教学方法与现代体育教学方法之间存在的差异是体现了不同时期体育教学方法所具有的特定内涵。本文就传统体育教学方法与现代体育教学方法的特征进行了比较研究，探讨两者之间异同点和发展的共性规律，从而有利于现代体育教学方法突出学生体育能力的培养、情感陶冶和人际交往的功效，有利于实现学生的个性化学习等，对提高现代体育教学实践效果具有重要的现实意义。
2传统体育教学方法与现代体育教学方法的基本概念。
在近300余年间，教学理论是沿着与启蒙和工业化相适应的、追求效率和数量的方向迈进的。［2］传统教学理论的发展与这近几百年的社会历史也是密切联系在一起的。而传统体育教学方法是以传统的教学理论为基础，反映了当时社会发展对体育教学及其对人掌握运动知识、技术等培养要求的教学方法。传统体育教学方法产生于社会发展较慢的时期，是一种只注重传授技术而没有考虑学生的“灌输式”的教学方法。传统体育教学方法是以“学会”和“锻炼”为主要目标，忽视了学生的全面发展以及学生潜力的挖掘。现代体育教学方法是以现代的教学理论为基础，反映现代社会发展对体育教学及其对人终生体育培养要求的符合现代体育教学特色的教学方法。现代体育教学方法是根据我国不同时期体育教学发展的需要，产生于现代社会，是对传统体育教学方法进行了补充和修善，强化了探究意识，增进了师生之间和学生之间的相互交流，促进学生对知识的理解，关注学生的运动兴趣等。现代体育教学方法，是以“学懂”和“学乐”为主要目标，突出学生“能力培养、情感陶冶和促进人际交往”功效，促进学生的全面发展。
3传统体育教学方法与现代体育教学方法特征比较。
随着社会经济发展环境的不断变化和学生对体育教学的不断需求，使得传统体育教学方法与现代体育教学方法表现出明显的特征差异。
3．1传统体育教学方法的优缺点。
与现代体育教学方法的特征相比较，其优点在于注重学生组织纪律性的培养和意志品质的磨练，同时还注重遵循体育教学的普遍规律。其缺点为：
（4）强调适应班级教学条件，忽视了学生实现个性化的学习。
（5）局限于师生之间单向或双向活动，使得体育教学中资源利用不能得到充分的开发与利用。
3．2现代体育教学方法的优缺点。
与传统体育教学方法相比教，现代体育教学方法具有多方面的优点：
（5）寓美于教，全面正确地认识和处理美育与体育教学的关系，则教师要研究美的结构、美的规律与美的价值，并使美育充分融入到现代体育教学方法中。
（6）尊重学生的个性，突出学生的个性化，教学中力争使学生的个性得到全面发展，同时又要协调好与集体的关系，能尊重和帮助同伴，使集体能和谐相处，同时能各具特色。
（7）体现了学生在参与体育教学过程中能动性和主动性，发挥学生学习的主动参与作用，提倡“创造性学习”、“合作性教学”、“自学互学教学”、“自主动教学”。使学生能提前融入到教学过程中，实现师学共同参与课堂的设计、教学、评价等。
（8）教学手段的多样性，打破单一的讲解示范，现已注入多媒体教学，使学生深切感受到实现目标的成就感、参与体育锻炼的满足感以及得到发展的快乐感，使不同体育能力和体质的学生都能养成终身体育的习惯。其缺点在于：
（3）在教学中，教师为显示学生的主动性和愉快地运动参与，不合理地使用教学方法，结果体育教学内容变得空洞化、体育课的幼稚化和体育教学庸俗化等。
4结论。
传统体育教学方法与现代体育教学方法各有优缺点，要根据教师和教学对象自身的特点以及教学目的和任务，注意多种教学方法的优化组合和综合使用这些方法。传统体育教学方法注重了学生组织纪律性的培养和意志品质的磨练，同时还注重遵循体育教学的普遍规律，即现代体育教学方法不仅是“取代”传统体育教学方法，而是“融合进”传统教学方法。此外，结合体育的实用性和可操作性，多层次多角度认知体育，将体育教学的重点放在运动的实践环节，不断提高学生的体育学习能力和主动实践意识，加强学生学习体育与健康的文化知识，养成终身体育的好习惯。同时，要从教学实际出发，全面考虑教学任务、教学内容和学生实际情况等多方面因素，在教学规律和教学原则的指导下，使现代体育教学方法更具心理学化、个性化、民主化和公平化。
动物海报设计论文篇十四
1。爱岗敬业。这是会计职业道德的核心规范。它要求财会人员充分认识本职工作在事业发展过程中的地位和作用，从而珍惜自己的工作岗位，热爱本职工作，兢兢业业，一丝不苟。同时，还要求财会人员在工作中自觉主动地履行岗位职责，以积极向上的健康心态做好工作，牢固树立全心全意为人民服务的思想，要求财会人员具有强烈的事业心、责任感和高度负责的精神，严格遵守财经法规和核算规范，偶尔发生失误，必须速查原因，拿出对策，杜绝类似错误再度发生。
这个可以有。
我们杂志社发文章的工作流程是这样的：
1.你发文章过来。
2.我们编辑审核。（1-2工作日）。
3.通知您审核通过（发电子扫描用稿通知）。
4.您支付版面费。
5.为您出刊。
6.为您邮寄样刊和书面用稿通知。(3-5天收到)。
如有特殊需要，可以先给您邮寄书面用稿通知。
第一章项目要求………………………………………。
一.项目要求。
二.项目内容。
三.项目的的功能及特点。
第二章平面知广告概况。
一.广告公司运作流程。
二.广告公司创意小组。
三.广告的战略。
四.广告分类。
五.广告媒介。
第三章创意。
一.创意的含义。
二.创意的作用。
三.创意的构成要素。
第四章执行道。
一.方案内的执行。
二.图形的执行。
三.评判平面广告的基本标准。
第五章包装设计概述。
一.了解包装。
二.包装设计的发展脉络。
三.优秀包装设计的特征。
四.包装设计的构成要素。
五.包装设计的流程。
第六章项目准备阶段。
一.任务说明。
二.市场调研。
三.设计定位与构思。
第七章项目设计阶段。
一.设计方案。
二.包装设计要素的表现。
三.设计表现元素的准备。
四.立方体效果制作。
五.确定方案。
第八章项目制作阶段。
一.制作输出稿。
二.出片打烊。
三.制作生产。
第九章宣传册。
一.宣传册的容含义。
二.宣传册的尺寸。
三.宣传册的封皮。
四.宣传岫的内容。
第十章总结平面设计论文。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响。
三、现代平面设计中的超现实主义思想观念。
思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
参考文献：
[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年。
[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年。
[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年。
动物海报设计论文篇十五
摘要:探究现代公益海报设计的创意与表现方式.方法从公益海报的公益性、通俗性、针对性、长期性等特点入手,探索现代公益海报设计在元素替代、心理干预、国际化演绎3个方面的创意与表现,并以具体事例展开深入论述.结论在多元化的社会大环境下,创新公益海报的设计理念与方式,能够更好地凸显主题,提升艺术效果,使公益海报作品的社会影响力大大提高.
公益,即有关社会公众的福祉和利益.公益海报是一种特殊的艺术表现形式,其并不以盈利为目的,而是引发大众对某些社会热点、公益事件的关注,通过视觉信息传递服务于社会[1].随着时代的进步与发展,公益海报涉及的范围越来越广,形式也更加多样,不仅在信息的传达上更加直观和快速,更开始向着国际化方向发展.为了进一步提高公益海报的设计水平,广大设计师也开始了更多的尝试,通过多种途径丰富公益海报设计的创意与表现,提高感染力,扩大宣传功能,更好地体现了公益海报的社会价值.下面即对现代公益海报的全新设计理念及方式展开探究.
公益海报主要通过直白的艺术语言,如图形、文字等形式进行传播和宣传,告诉人们该做什么不该做什么,从而增强人们的道德意识,规范行为.总的来说,公益海报有以下几点突出的特性[2].首先,公益性.公益海报最为显着的特征就是公益性,但不以盈利为目的并不等于说从事公益海报是亏本的,从一定程度上说,公益海报能够吸引人们关注热点话题,引起共鸣,促使社会沿着良好的势头发展,而这是商业海报所不具备的[3].其次,通俗性.公益海报并不是为某个企业的产品树形象、打知名度而产生的,其主要目的是为社会大众谋利,为公众切身利益服务,因此在内容的选取上经常通俗易懂,最大限度地照顾不同文化层次的群体,使他们能够快速、有效地理解海报所要表达的主题和创作者设计海报的目的.再次,针对性.公益海报代表的是最广大人民的利益,是对某些社会行为或社会事件的直观展现与思想延伸[4].这就使得公益海报的内容与形式必须具备针对性,要告诫人们以合乎公众利益的准则去规范自己的行为,支持或倡导某种社会事业或社会风尚.最后,长期性.公益海报反映的多是社会中广泛存在的问题,因此是可以长时间使用的.一则优秀的公益海报,不仅能够在当下的时间段使用,在以后的某一时期同样可以使用.基于以上优势,公益海报比商业海报更具备深刻的文化内涵,价值意义更大.尤其随着海报形式、题材的丰富,关注领域的扩大,这种优势愈加明显,使得公益海报不断出现在各大公共场所,成为了人们日常生活中不可或缺的内容.
动物海报设计论文篇十六
随着我国社会的不断进步，人们对于生活品质的要求越来越高，咖啡店成为了人们经常光顾的文化娱乐场所，可以使人们在紧张激烈的工作当中得到放松，使人们的生活变得更加丰富多彩。因此在进行咖啡店室内设计的时候，要注意对自然元素进行使用，使其与室内设计的整体风格进行融合，从而为人们提供一个高品质的生活以及学习的空间[1]。
1将自然元素作为咖啡店室内设计创意的主调。
1.1关于自然设计。
我国的城市生活节奏越来越快，这也给很多人带来了压力，这时候咖啡店成为了人们周末经常光顾的放松、消遣的场所，咖啡店恬静的氛围常常使人们流连忘返，不愿离去。咖啡店通常会有一定的文化氛围，设有书吧等娱乐性与知识性共同存在的场所。对于咖啡店这样的场所来说，对其进行室内设计的时候应该注意对氛围进行准确的营造，在其中加入自然元素就是非常好的一个选择。在我国古代的建筑装饰理念当中就有“师法自然”的原则，将其在咖啡店当中进行应用也非常适合，可以利用自然的条件以及自然的规律来进行店内的装修，将自然与建筑进行结合，这不仅体现了咖啡馆清新雅致的气息，同时也使得传统思想文化在现代建筑的室内设计当中得到了应用，提升了咖啡店的整体文化内涵[2]。
1.2自然设计创意在室内空间当中的应用。
现阶段，我国的经济以及科技都在以较为平稳的速度进行发展，高楼大厦到处耸立，人们一直生活在钢筋水泥的房屋当中，与自然的距离开始越来越远，人们的娱乐方式看似是变得更加多样化了，实则是生活中的.欢乐氛围被限制住了。在进行室内设计的时候，在其中加入一些自然的元素，可以使室内的整体氛围变得更加活跃，例如，可以在咖啡店内摆放一些绿色的盆栽，或者摆放一些色彩较为温暖的花，这可以使房间的整体色彩效果变得更加丰富。同时，也可以在咖啡店内摆放一些天然的石头，这可以给人一种沉静端庄、古朴的氛围，自然元素的体现方式是多种多样的，在咖啡店消费的人的心情通常也会受到周围环境的影响，这是在所难免的，不同的自然风格的搭配可以给人不同的心理暗示，相比于单一的水泥钢筋所打造出的空间而言，其空间呈现效果是有很大区别的[3]。在进行室内设计的时候，合乎氛围的装饰材料以及装饰技艺对房间的整体品味有很大程度的提升，多样化的装饰材料会为室内装饰提供很好的物质保障，对于追求时尚的年轻人来说，对新型的、自然的室内装饰材料会更加偏爱。但是，新型室内装饰材料也有其自身的缺点，通常情况下，这种材料的使用寿命相对较短，再加上这种材料在我国刚刚兴起时间不长，在很多技术细节方面还没有完善，在实际应用的过程中难免会出现一些问题。但是这些问题并不是完全不能避免的，还需要我国相关工作人员进行长期的探索与实践，来对此项技术中的不稳定因素进行排除。
2自然设计在咖啡店当中的应用表现。
2.1自然的形态与材质表现。
通常情况下，咖啡店当中会使用一些木材来进行室内的装修，这是非常关键的，在书桌、地面或者窗台上采用木材铁皮，不仅能够营造出一种自然的氛围，同时也使得像咖啡店这样的公共场合有了一定随意性，使其更加贴近日常生活，给人一种宾至如归的感觉。持此之外，木材自身所带的花纹以及光泽颜色等等都具有一定的天然魅力。在进行贴近自然的环境设计过程中，应该注意对咖啡店的“本色”进行合理的应用，不必对木材的颜色以及形状进行过于刻意的加工，这样往往会在一定程度使其表现效果受到影响。在进行自然设计的时候，要注意对已有的自然条件进行利用，从而使室内环境的设计有返璞归真之感。
2.2自然色调的表现。
色调表现也是非常关键的，自然颜色的直接加入往往会给人舒适之感，在进行室内设计的时候，要对色彩的光泽度、距离感以及分布情况等等方面进行精准的把握，在对材料的选择上，应该尽量选择色泽淳朴的木材，因为咖啡本身的颜色便是淳朴而富有质感的。除此之外，咖啡店当中还可以加入一些植物来进行点缀，可以将花卉以及盆栽等等放在木制的花架上，这会给人一种色彩分明的视觉享受。
2.3对自然光进行科学合理的应用。
自然光对植物的生长会有很大的帮助，同时，自然光看也可以是人们的身心变得更加愉悦，这也很好的符合书吧以及咖啡厅的整体氛围，从而在很大程度上增加了亲近之感。在咖啡店的室内装饰中引用棕色是非常好的选择，这与咖啡店的主题相呼应，同时，也方便对其它的自然色调进行调和。
3结束语。
随着人们的生活水平越来越高，对于精神上的愉悦也提出了更高的要求，人类的生存不可能离开自然的力量，设计师应该对自然元素在咖啡店当中的应用创意进行精准的把控，相比于传统的室内装修形式来说，这种装修方式会使空间变得更加悠闲雅致，更能够使人们感到放松。
参考文献。
[2]姚兴.室内设计领域中的颜色应用研究——以主题咖啡厅研究为例[j].艺术科技，，14（9）：305.
动物海报设计论文篇十七
摘要：民间年画是我国传统文化之一，是民族才能的重要结晶。招贴设计是时代进步、社会发展的体现，年画和招贴有难解之缘，他们都具有教育、审美、宣传和实用功能，很多招贴设计作品均运用了民间年画形象。本文先简单论述了民间年画和招贴设计，然后分析民间年画和招贴设计有共性特征、民间年画在招贴设计里的运用。
1引言。
平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。
2民间年画。
年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。
3招贴设计。
招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。
4民间年画和招贴设计有共性特征。
招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的.造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。
5民间年画在招贴设计里的运用。
5.1民间年画元素的运用。
招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。
5.2民间年画在招贴设计里的审美表现。
民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。
6结束语。
招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。
参考文献。
[1]王勇.民间年画在现代招贴设计中的应用探析[j].开封教育学院学报,(05).
[2]陈日红.中国民间年画对现代海报的影响[j].包装工程,2013(12).
动物海报设计论文篇十八
平面设计的概念、策略、视觉形式由始至终都被创意性所贯穿，创意性是设计作品的生命之源。集合符号文字以及图片等多种方式传达讯息的平面设计作品通过新颖的创意传达产品的优势和特点，能够提升产品在消费者心中的质感，是产品能够提高销量，得到高收益高回报。平面设计的创意性就是设计中思想理念的出新，并且以现代人物质、精神生活的改善提升为设计宗旨。平面设计的创意是以消费群体、目标人群的利益实现为前提，以达到个人、企业、社会的双赢为目的，设计因此而拥有长久的生命。
1.1以色彩、图形和文字作为创意切入点。
色彩、图形以及文字符号是平面设计的构成元素。平面设计作品以物质形象为表现形式，以视觉传达为目的，创意是将设计内容图像化地展现出来，设计直观的形象。色彩在视觉感知角度中是最先吸引消费者注意力的元素，是平面设计中无声的语言。人们对不同的色彩会产生不同的心理感受，就像不同的人有不同的魅力和气质。色彩的选择和合理搭配，能让作品脱颖而出，也能更准确的传达产品的特性和理念，最大限度地吸引消费者和目标人群。其次文字符号是人类进行交流沟通传达思想的符号工具，能够准确地传达思想理念，被广泛地在平面设计中运用。图案则是意念的传达，可以是抽象的也可以是具体的表达作品的思想。例如法国广播电台设计的系列音乐连续海报，是由菲利普・米洛特设计的，(见图1)这张平面设计的作品就是将色彩、图案、文字符号完美地融合为一体。在版面编排上，平面的组成成分被集中在一起使用了视觉双关语和夸张的表达方式。
1.2结合传统文化进行创新。
我们常说只有民族的才是世界的。文化是人们智慧结晶长期积累沉淀创造的产物，逐渐成为一种社会现象。人类的发展和传统文化的积累的并行的。随着信息时代的来临，网络成为沟通联系的桥梁，信息传递更加迅速和快捷，各种文化理念相互碰撞、相互冲击，我们应该在信息爆炸的时代秉承和向世界传播我们优秀的中国传统文化，让民族文化走向世界走向未来，在我们平面设计中也应该结合和适当加入民族的元素，让传统文化成为我们设计作品的基石和底蕴。例如，(图2)创作者设计的是一幅以“家”为主题的作品，作品中用各种书法字体写出不同的'“家”。正中间最大的是一个草书的“家”字，后面的背景衬托的是篆书、隶书等字体写出的“家”，这些不同字体的“家”融合了中国几千年的传统书法文化。这幅设计作品点睛之处是“家”右边的撇捺以台湾省图形表示，整幅作品表达和传递了国家统一这个整体性的突出概念。
愈演愈烈的商业竞争以及人们不断进步和变换的生活方式促使现代设计作品更加丰富多彩和多维化。平面设计中的表现手法也呈现出多样化的趋势，不断促使现代平面设计良性发展。
各种设计元素组成的审美组合。平面设计作品的最终目的是吸引受众，并且能够打动他们，勾起消费群体、目标人群去拥有或者行动的欲望。平面设计作品通常是采用文字、图形、色彩等元素结合，以视觉形式将信息展现出来，准确、清晰的传递信息和理念。因此，在现代化平面设计中设计者除了要有扎实的专业的职业素养、过硬的知识结构，还需要在设计中把自己放在受众的角度去思考和设计，站在受众的角度去分析他们所需要的或者感应他们所喜欢的情感要素，简言之，设计者的设计要先能够感动自己，才能感动目标群体。一个好的设计师，设计一个出彩的设计作品，不仅仅停留在图形创作、文字组合的阶段，而是综合了多项脑力劳动成果和情感转移的结果。因此，现代平面设计势必将形成一项高要求的专业特征。这就更加提高了对设计师的专业素养、多重知识的要求、较强的洞察力和敏锐的创新思维。例如，文字横向或者纵向的排版、图形的比例位置、色彩的呼应或对比、图片的选择等，都是决定设计好坏的关键性因素，对于他们的重视和运用既要相互协调又缺一不可。
众所周知，并且给人们印象非常深刻的北京奥运会申奥会徽――五环太极的平面设计作品就是创意性、审美性的完美融合，贴切完美地阐述了北京申奥的理念。设计者将奥林匹克五环标志的典型颜色组合成了一幅中国传统的手工艺品图案――“同心结(中国结)”。图案采用抽象的手法表现了一个人正在打太极拳的形象，其简洁的动作、流畅的线条无不蕴含着一种优美、和谐和力量，也寓意世界各国人民之间能团结、合作和交流的美好愿望，同时它也是对奥林匹克的体育精神:更快、更高、更强的表达。
3、结语。
在平面设计中，使用视觉元素来反映设计者的设想或计划，利用符号、图形或文字等一些设计元素将信息传达给受众，从而达到让人们通过这些视觉元素了解作品中所包含的指向性信息的目的。平面设计就是设计师通过各种艺术表现手法，实现创造性思维具体化的过程。一个平面设计作品能否成立的基本条件，就是/文秘站－您的专属秘书！/看它是否足够具备感动观众的力量，是否能够确切地传递出隐藏在作品背后的信息和意义。设计师将创意性、审美性、实用性完美结合，才能使平面设计的艺术魅力展现得淋漓尽致。
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