心得体会是对自己在某个时间段内的经历、感受及所得到的教训与收获进行总结与反思，它是经过思考和分析后的书面呈现。通过撰写心得体会，我们可以更好地了解自己的成长和不足之处，从而提高及改进。心得体会的写作可以促进个人的成长和进步，对于提升自我认知和解决问题都有着积极的作用。一篇较为完美的心得体会需要结合具体事例进行阐述和分析。以下是一些关于心得体会的优秀范文，希望能给大家一些启示和参考。
色彩技巧心得体会篇一
作为一名学生，我们不仅需要掌握知识，也需要掌握学习的技巧，才能更好地学习和成长。在大学的学习中，我不断摸索、总结了一些心得，以下是我个人的一些体会和技巧。
复习是学习的关键，而如何复习也是学习的一门技术。我在复习时，首先会把课本内容快速阅读一遍，以此来获取大概的内容，然后选择性地阅读重点、难点，并用自己的话复述一遍。最后可以做一些题目巩固记忆，使复习更为全面。
在学习中，笔记是非常必要的。我学习时常常写得很乱、很随意，但慢慢地我发现这样的笔记难以在复习时快速领悟原意。因此，我开始对笔记进行调整，灵活运用不同颜色的笔标注重点、难点等信息，并剪辑，整理自己的笔记。这样在复习时，可以快速地找到自己所需要的信息。
段落四：学习的技巧。
学习是一个相对枯燥、重复和不带情感的事情，因此对自己的学习进行不断地激励和挑战是非常必要的。学习主要分为两方面，即理论和实践。对于理论方面，我经常阅读一些经典著作和相关的文献，以便更好地理解和深入探究自己所学的知识。对于实践方面，我尝试将所学的知识应用到实际生活中，比如，我喜欢通过开展实践性课程、参加比赛和实习来提升自己的实践技能。
段落五：总结和反思。
每一次学习和复习都需要我们进行总结和反思，在这个过程中我们不断积累经验，不断完善自己的学习方法。总结需要认真回顾所读过的书、所学过的内容，逐个整理出知识点；反思需要梳理自己在学习中遇到的问题、困惑和解决方法。通过总结和反思，不仅能让我们更加深刻地了解自己的学习过程，还能让我们对于学习方法和方向有更好的把握。
段落六：结论。
在这个信息时代，我们需要更快地掌握更多的知识，因此应该不断地完善自己的学习技巧和方式。通过总结、反思和实践，我们能够找到一种对自己最适合、最有效的学习方法。学习不是一蹴而就的，它需要长时间的积累、摸索和探索，但长期坚持下来，我们一定能够实现个人价值的最大化。
色彩技巧心得体会篇二
色彩是艺术设计中不可或缺的元素，它能够增强设计的吸引力并传达出设计者想表达的信息。然而，如何使用色彩才能增强设计的视觉效果和沟通效果，是一个需要探索和实践的过程。在这篇文章中，我将分享一些我在设计中运用色彩技巧的心得体会，希望能够对大家有所帮助。
第二段：色彩的重要性。
首先，我们需要了解色彩在设计中的重要性。色彩不仅能够吸引观众的眼球，而且可以传达出情感、情感和品牌信息。在品牌设计中，色彩不仅限于给人们留下深刻印象，更是对品牌整体形象的映射。在设计中，使用合适的颜色可以让整个设计变得生动、有趣，并赋予设计更多的意义和保持连续性。
第三段：如何使用色彩技巧。
那么我们如何使用色彩技巧呢？首先，了解色彩意义和相互作用非常重要。例如，红色通常用于表达紧急、激情、力量和加强，与绿色的对比则使得色彩更丰富和有力量感。其次，合理的运用色彩搭配可以起到放大或者平衡的作用，从而达到传达设计意图的目的。例如黑色+红色的组合可以突出气质和奢华感，而蓝色+白色的组合则更加清新自然。最后，我们应该注意色彩搭配的整洁性和合理性。过多的颜色混杂在一起不仅容易使视觉混乱且会导致沟通上的偏差，使设计失去聚焦点和主题性。
第四段：色彩和个人口味的关系。
在使用色彩技巧时我们还要考虑个人口味，因为不同的人有不同的喜好和审美标准。如果设计师能够了解客户群体的特点以及他们的基本口味，更好地满足他们对于颜色的需求和喜好。不同的行业领域，也会有不同的色彩搭配和意义，不同的方式和分类方法也会有所不同。这也就提醒我们在选择色彩的时候要“专业化、人性化、依据客户需求”，这样才能满足广大客户的需求。
第五段：总结。
总之，色彩是设计中不可或缺的元素。通过理解色彩的意义和搭配，选择恰当的颜色可以增强设计的视觉效果，传递出设计者想传递的信息，加强品牌形象，甚至促进销售。在使用颜色技巧和选择色彩时，我们还需关注每个颜色或颜色组合的特点和情感表达。同时还要和客户密切沟通，更好地满足他们的需求和喜好。相信在不断实践探索中，我们一定能够使用色彩技巧制作出更加出色的设计。
色彩技巧心得体会篇三
作为珠子手工爱好者，我深刻地认识到珠技巧的重要性。珠技巧是珠子手工的核心技能，它能够直接影响到作品的质量和美感。在长期的练习中，我积累了一些珠技巧心得，今天我将和大家分享一些体会。
第一段：珠子的选用。
珠子的选用对于一件作品来说是至关重要的，因为它直接影响到作品的色彩、光泽度和形状。在作品中使用的珠子应该是相同的尺寸和形状，并且质量应当相当。如果珠子的形状和尺寸有所不同，那么作品就会看起来很杂乱，失去整洁感，而如果珠子的质量不等，就会显得粗糙。
第二段：珠串的打法。
珠串的打法对于珠子手工的美感影响也很大。打珠串的关键在于要让珠子彼此连接好，这样作品就能够看起来很均匀，没有间隔和缝隙。在打珠串的时候，我通常会将珠子放在一个盘子里，这样就可以将它们分类，然后按照颜色和形状的类别来组织串珠的方式。除此之外，还要注意珠串的弹性和力度，使珠串在垂直放置时，能够呈现出美丽的弧线。
第三段：珠扣的缝合。
珠扣的缝合是珠子手工中最常见的部分之一。珠子大小、颜色和形状的选择要具有相同性，这样才能显得协调美观。在缝合珠扣的时候，我们需要考虑珠子间隙的大小以及坚韧和松度的控制。在缝合完成后，我们需要检查并纠正不协调的地方，这样，才能让作品更加出彩。
第四段：珠链的制作。
珠链是珠子手工的重要组成部分，它们可以用于项链、耳环、手镯等蝴蝶装饰品的制作。珠链制作的基本原则在于珠子的大小、颜色和形状的相同，以形成整体性和美感。制作珠链时，我们需要密切关注计算珠子的数量，以及珠链长度的掌控。制作珠链时精确、细致的工作能保证使用寿命和质量。
第五段：珠子手工的心路历程。
珠子手工是一种十分棒的体验方式，因为人们可以在制作过程中找到完全的放松和创造力。但是，在手工过程中，我们也会遇到许多的挑战和不顺利。例如，有时候需要重新开始，换牙珠的颜色，对整个作品重新设计和控制，这些都需要足够的毅力和耐心。在过程中，我们也会对自己的创造力有更深的理解，真正的体会到心灵的愉悦。
总结：
总之，珠技巧是珠子手工的灵魂和重心，或许是漂亮作品的必备要素。通过以上的学习和快乐的实践，我深刻体会到了珠手工中必不可少的珠技巧。不断学习新的珠技巧和优化传统的珠技巧，不仅能够提高我们的技巧水平，而且还会给我们带来无限的乐趣和兴奋。
色彩技巧心得体会篇四
PPT技巧是现代社会必备技能之一，具有极大的实用价值。在学习和工作中，我们不可避免地要使用PPT来展示和传达信息。然而，制作一份简洁且清晰的PPT并不是一件容易的事情。在这里，我将分享一些我在长期实践和不断摸索中得出的PPT技巧心得体会。
第二段：要点一——关注PPT布局。
制作一份好的PPT，要点之一就是PPT的布局。合理的布局可以让观众一目了然地看懂每个模块的内容。PPT布局包括文本、图片、图表等元素的排版和大小。我通常采用简洁而明了的方式来设计PPT布局，使用类似于“3x3格子”的布局，这种设计布局可以让PPT看起来清晰整齐。
第三段：要点二——选用合适的图标。
好的图标可以提高PPT的美观度，简化内容，加深印象。如果我们使用不同类型的图标来表示内容，不仅能增强信息传递的可视化程度，还能让内容更加生动。为了选用合适的图标，我建议在网上搜集与主题相关的图标，在色彩、形状和大小等方面进行适配，以增强信息传播的效果。
第四段：要点三——掌握简洁而生动的文字技巧。
文字是信息传递的主要方式，如何用简洁而生动的文字表达信息，就需要掌握一些具体的技巧。比如，在PPT的内容剪裁中，我们需要尽可能地把握大致框架，在总体内容的基础上，提取出核心内容。在文字的表述上，要进行适度的修饰，采用字体加粗、变大、颜色加深等手段，以使信息更加突出。此外，我们还要掌握科学而合理的文字排版方法，不同的字体、字号和行距之间的搭配，产生了不同的阅读体验。在表格和图表的制作过程中，我们也应该清晰明了地标注出文字表述，以更好地表达信息。
第五段：结语。
在长期实践的过程中，我体会到了PPT技巧的重要性，也尝试出了一些行之有效的技巧和方法。这些技巧和方法对于我们提高PPT效果、让信息传递更加有效、合理，起到了重要的作用。在以后的学习和工作中，我将继续不断地完善与拓展这些技能。相信大家也可以通过实践来掌握这些技巧，更好地完成PPT制作，向更高的工作目标迈进！
色彩技巧心得体会篇五
谈心是人与人之间日常沟通交流的一种方式。在与他人交流的过程中，我们不仅要倾听对方的心声，更要学会表达自己的见解和感受。因此，掌握一些心得体会技巧对于有效的沟通至关重要。本文将探讨几种谈心的技巧，帮助人们更好地交流和理解彼此。
第二段：倾听的重要性。
在谈心过程中，倾听是最为基础且重要的技巧。与他人交谈时，我们要全神贯注地聆听对方的话语，不打断、不中断，给予充分的尊重和关注。倾听的过程中，可以通过示意头部微微偏转、眼神交流等方式表达自己的参与感，进一步鼓励对方继续分享。
第三段：换位思考与共鸣。
谈心的目的之一是增进彼此的理解和共鸣。在交流过程中，我们可以尝试换位思考，设身处地地理解对方的感受和角度。通过与对方共情，我们能更好地感受他们的情绪和需要，进而找到更合适的回应。当我们与对方建立共同体验和连接时，交流将更加顺畅和愉悦。
第四段：适当表达自己的见解。
除了倾听和共鸣，适当表达自己的见解也是谈心的重要一环。在表达过程中，我们要注意选择合适的词语和表达方式，避免过于冲突的言辞。同时，我们也要关注自己的语气和身体语言，确保传达的信息准确而真诚。通过适当的表达，我们能更好地表明自己的立场和观点，推动交流的深入和进展。
第五段：总结。
谈心是人与人之间沟通交流的重要方式，通过有效的谈心技巧，我们能更好地理解和被理解。倾听、换位思考和适当表达自己的见解是谈心的关键，通过这些技巧，我们可以建立起一个积极、健康和互相尊重的沟通环境。无论在家庭、工作还是社交场合，掌握谈心技巧都会对我们的人际关系和个人成长产生积极的影响。希望大家通过不断学习和实践，能够运用这些技巧，实现更好的沟通和理解。
色彩技巧心得体会篇六
色彩是我们生活中不可避免的一部分。在绘画、设计、装饰等方面，色彩起着至关重要的作用。通过学习和实践，我逐渐积累了一些色彩技巧，并深刻感受到了它们的重要性。在此我将分享我的心得体会。
第一段：色彩的基本原理。
色彩的基本原理包括色相、明度和饱和度，它们决定了色彩的基本特征。其中，色相表示颜色的种类，明度表示颜色的明暗程度，饱和度表示颜色的纯度。在选取颜色时，需要掌握这些基本原理，以便实现设计目标。例如，明度可以用来制造深浅的差异，饱和度可以用来表达情感和气氛。
第二段：色彩的组合。
色彩的组合是指不同的颜色相互组合或相互搭配。良好的色彩组合可以让作品更有层次感，更有吸引力。一般而言，可以采用同色系、对比色、三分之一色彩等方式进行组合。同色系指选取同一颜色的不同明度和饱和度，可以营造出柔和的氛围；对比色指选取互为对立的两种颜色相互搭配，可以营造出强烈的对比；三分之一色彩指以一种主色为基础，再选取另外两种颜色，比例为1:3:3，可以创造出统一且不单调的效果。
第三段：色彩在空间中的运用。
色彩在空间中的运用是指将色彩应用到具体的环境或空间中去。色彩可以影响空间的视觉效果、舒适感和氛围等方面。在室内装饰中，可以利用浅色系增加室内明亮度，利用深色系制造温馨感和安全感等。在室外环境中，可以利用颜色组合制造吸引力，或者利用饱和度调节气氛。
第四段：色彩对人类的影响。
色彩对人类的心理和情感有着深刻的影响。不同的颜色代表不同的情感。例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和信任，绿色代表平静和自然。因此，我们可以利用色彩来营造出特定的情感效果，比如通过温暖色调来增加作品的活力和亲和力，通过冷色调来制造出空间的冷峻感和神秘感。
第五段：色彩的局限性。
色彩也有其局限性。一些颜色或配色在不同场合或不同人群中有着不同的效果，需谨慎使用。例如，无法保证每个人都喜欢同样的颜色组合，甚至可能出现色盲等问题。另外，在某些特定行业中，如保健品、食品等，需要对颜色进行严格的规范，避免误导消费者。
总结：
总之，色彩技巧对于创意和设计的表现都有着至关重要的作用。我们需要掌握着色原理、搭配方法、情感表达、空间应用等方面的技巧，并且不断深化和练习。同时，我们也需要注意色彩局限性，理性使用色彩，避免在使用中造成不好的影响。只有这样在创作中才能更加得心应手、得心应手。
色彩技巧心得体会篇七
心得体会与技巧是学习和成长过程中非常重要的两个因素。心得体会是指在一段时间内通过学习和实践获得的经验和感悟，而技巧则是通过不断的练习和实践掌握的实用技能。这两个因素共同促进了我们的成长和进步。
在学习和工作中，我们需要不断地了解和掌握新的知识和技能。这时，通过心得体会总结自己的体验和感悟是非常重要的。通过这种方式，我们能够加深对所学知识的理解，并且掌握更深层次的技能。同时，通过记录下来的心得体会，我们可以随时回顾自己的经验，并且不断加以改进和优化自己的学习和工作方法。
第三段：技巧的培养过程。
技巧的掌握需要不断的练习和实践。这时，我们需要积极地寻找机会去实践，并且不断反思和总结自己的经验。同时，我们也需要在实践的过程中，不断地调整自己的行为方式，找到最适合自己的方法和技巧。只有通过不断的练习和实践，我们才能够真正地掌握所需的技能，并且在实际应用中发挥出最大的效果。
心得体会和技巧是相辅相成的。通过记录自己的心得体会，我们可以更好地理解所学知识，并且掌握更深层次的技能。同时，通过不断地实践和调整自己的行为方式，我们也能够不断地积累新的心得体会，并且完善自己的学习和工作方法。这种相互促进的关系是非常重要的，它能够帮助我们更好地发挥自己的能力，并且在学习和工作中获得更好的成绩。
第五段：总结。
心得体会与技巧是学习和成长过程中非常重要的两个因素。通过记录自己的心得体会，我们能够更好地理解所学知识，并在实践中掌握更深层次的技能；而通过不断地练习和实践，我们也能够不断积累新的心得体会，并且完善自己的学习和工作方法。这种相互促进的关系是非常重要的，它能够帮助我们更好地发挥自己的能力，并且在学习和工作中获得更好的成绩。
色彩技巧心得体会篇八
色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄.蓝等七彩。下面来随小编全面了解色彩技巧吧。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。
无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。其一是彩调，也就是色相;其二是明暗，也就是明度;其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的，让我先了解色彩：
色相(hue)：简写h，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度(value)：简写v，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度(chroma)：简写c，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高;如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
分别为红(red)、绿(green)、蓝(blue)。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由rgb组成。
分别为青蓝(cyan)、洋红(magentared)、黄(yellow)。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。cmy三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以要另加黑色(black)，四色一起进行。
谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。(图)最亮是白，最暗是黑.以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。
日本色研配色体系(p.c.c·s·)用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度，和它表面的反射率有关。反射的多，吸收得少，便是亮的;相反便是暗的。只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。在p.c.c.s.制中，黑为’1，灰调顺次是2.4.3.5、4.5.5.5、 6.5、 7.5、8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分界级，即2、 3、 4、 5、 6、 7. 8、 9，便得十七个亮度级。
有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。
有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。
最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。
这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。
一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为(sa+ura+lon)或色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳;彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。表示彩度，一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分作若干级，p、 c、 c、 s制便分九级，以s为其标度单位。最低为is。最高为gs。越靠近无彩竖轴，彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为os。离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。彩度是这样分级的：按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份(依感觉)，逐一加入纯色中，同时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。5s是扣去4/9纯色加入了4/9的灰量;isg是扣去8/9纯度，加入了8/9纯色，加入了8/9灰量。通俗的分法，与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。
我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，·使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这样就把数以千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。
黄色:享受、幸福、乐观、希望……
绿色:健康、好运、更新、青春……
桔色:平衡、温暖、热情、颤动……
黑色:力量、精深、正式、神秘……
红色:精力、热情、欲望、速度……
现在科学已证明，当食物链中低端的脊椎动物看到鲜血均会血压上升、心跳加速、荷尔蒙的快速分泌，这个即是动物本能，当然这个和食物链顶级的猛兽是相反的，猛兽看到鲜血(红色)和闻到血腥产生的(精力、热情、欲望、速度)是促使其加快攻击，而食物链中低端的我们人类祖先看到鲜血(红色)和闻到血腥所产生的(精力、热情、欲望、速度)是促使其加快逃跑。
只有充分的了解色彩的含义，并理解色彩含义产生的过程，才能设计出真正的好作品，就像做婴儿用品品牌我们用黑色就会显得过于城府，用红色就会显色过于成熟，而桔黄、黄色、绿色及白色就是最佳选择!
色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。
通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同;即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件;另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
色彩技巧心得体会篇九
对功能进行梳理或许是比较稳妥的方式，至少大方向上是不会偏的。
选择墙纸的时候我们需要根据不同空间场合进行区分，比如客厅是公共区域，选择墙纸应该是更加大气稳重一些，如果客厅还具备会谈的功能，那就更加不能太过轻盈。
花鸟墙纸让空间更加富有东南亚度假意趣，白天和夜晚氛围的营造，恰到好处。
卧室是私密和轻松的地方，我们在选择墙纸的时候，应该考虑氛围的营造，避免太过夸张的色彩，同时墙纸选择具有温暖质感的会更佳。
卫生间如果光线不佳，或者整体看上去空间显小，可以利用墙纸进行设计和丰富空间的.层次感和趣味感。
室内整体风格和基调
整体风格通盘考虑。不要出现外套和鞋子都好看，一起穿上就闹笑话的情况。
选择墙纸要和整体风格、配色搭配才能凸显效果。确定家具、配色、墙纸的基础上，可以不分前后顺序，但一定要通盘考虑。对于色彩来说，是心理层面的能量感受，需要强调感性，但是设计师在做设计的时候，又需要理性的控制，感性和理性合理进行结合。
流行的不代表是最好的
色彩不是讲流行的概念，只有把颜色放到周围的环境和空间当中，才知好不好看，合不合适。
赤橙黄绿青蓝紫，没有真正有好看的颜色，为什么？因为色彩永远是讲的搭配的概念，只有把颜色放到周围的环境和空间当中，才能说这个颜色搭配好看还是不好看。什么是流行色？赤橙黄绿青蓝紫每一个季节都会流行。所以，需要考虑的是颜色整体协调性。
空间主次关系要考量
亮点太多等于没有亮点，就好比较好的五官组合到一起反而不会惊艳。空间中的主次关系需要进行考量，对比、烘托的手法还是值得借鉴的。
选择墙纸，如果是为了烘托你买的一套超级贵的沙发，那么你再选择一款炫目的墙纸，不就是“喧宾夺主”了吗？墙纸的搭配也得考量诸多细节等问题，不可随意按照感觉来发挥。
色彩技巧心得体会篇十
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。下面是小编为大家整理的关于色彩的绘画技巧，欢迎大家的阅读。
写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩，从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。另外，看一个物体时间久了，视觉容易疲劳，导致色彩感觉迟钝，怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪，改换一下视觉习惯，这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜，我用这种办法让许多学生找到了感觉。
临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，通过临摹可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然，对于初学色彩的学生，强制临摹是茫然的，特别是在没有任何色彩知识的情况下，盲目临摹很枯燥。为了使学生对色彩画有一个良好的兴趣和开端，临摹前应当先简略地了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题，其次还应该明白临摹的重要性，例如中国画的学习，都是从临摹开始的，有的国画家甚至一生都不遗余力地临摹前人的作品，不断地从前辈那里吸取营养，来提高自己的表现能力。特别是国画注重笔墨的要求，对水粉画的用笔也是同样适用的，这一点往往被许多任课教师所忽视，只强调色彩理论，而不注重用笔机趣，忽落了对画面的形式美追求。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。
做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水，当然干画法和湿画法对水分多少的.要求是不一样的。在这里建议初学者不妨按以下步骤进行：开始调色前把笔在水桶里用力涮几下(对初学者来说，最好把笔涮干净)，再用力甩三四下，之后开始调你要的色彩。调准后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水，然后在调色板上。
对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画十多年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢?因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别;调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里?然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调，例如画黄苹果的亮部，我告诉他，用白色加淡绿再加柠檬黄，可是等他调出来时可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气，所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。
也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体感足，空间感强呢?如果没有素描的专门联系，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据，当然我们不能为素描而素描，一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。
色彩技巧心得体会篇十一
中国传统的选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到天人合??的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明；有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，这是我第一天在仔细观察关中建筑所做的些许感想。
第二天，我们在实习老师的代领下，来到一个古建筑群，老师安排我们自己找地方来画建筑或风景，我安静的坐下来，好好的选择啦一个比较好的角度来表现，写生最重要的选好视平线，画准透视，这是画画最重要的标准，主次分明，近景，远景，都要有好的把握。就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线度的缩小，但是不带有消失点。这个是一点透视的理论画法。
在接下来的这些天，每天上午和下午都是我们画画的时间，猛然感觉自己的艺术细胞增长很多，自己的画画水平有很多进步，晚上很多时候，老师都是有时间安排，我们要交画报告，老师要每个都要点评的，那些具体的表现，老师总那我们的画来讲，比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝。
色彩技巧心得体会篇十二
色彩写生是艺术类学校学习当中的重要课程，因为色彩写生不仅能够提高学生对于色彩的把握程度，同时也能对学生绘画的审美素养有一定的促进作用。
在课堂中，老师不仅要将理论知识传授给学生，同时还要根据自己的实际经验传授一些色彩写生的实际技巧，这样才能对学生起到决定性的帮助。
同时也能够拓展学生的思维空间，发挥自己的想象力。
2授课过程当中的弊端。
对于国内的老师来说，最大的授课弊端就是教学方式过于传统，很难有创新的内容。
我国的美术发展起源于欧洲以及前苏联。
而在那个年代的欧洲以及苏联，主要崇尚实物的完整写真，只要求尽可能完整的还原实物，不要求有自己的创新思想。
在这种教学模式下，我国的老师一直传承着这种思想，虽然这种教学模式在一定程度上锻炼了学生的还原能力，也能提高学生的绘画水平，掌握绘画的基本规律，然而对于美术这种学科来说，想像空间要比绘画能力要重要的多。
传统的教学模式只会阻碍学生发挥自己的想象能力，对于创新意识没有丝毫的提高，同时也不能有效的树立一定的空间概念，锻炼自己的设计理念以及设计思维。
2.1教师如何提高学生的写生技巧。
在授课的过程当中，授课教师不仅要将理论知识活灵活现的表达出来，同时还要根据各个学生的实际情况，有针对性的发散学生的想象空间，让他们能够张扬绘画的个性，能够在创作的过程当中适当的联想以及创作出不同风格的作品。
同时还要鼓励学生探索新的创作手法，最终能够形成各自的具有独特风格的优秀作品。
第二就是利用合适并且合理的教学方法，提高学生的创作技巧。
对于写生来说，主要有三种类型，第一种是纪实性写生，第二宗是训练色彩写生，最后一种就是表现性写生。
学习美术设计专业的学生一般都会用到第二种和第三种，对于第一种涉及较少，同时在以后的工作中也很难遇到。
而对于后两者来说，需要掌握的技巧无非是构造，着色，布局，调整等等。
而如果想迅速提高学生对这些方面的掌握能力，授课教师就要有针对性的进行教学。
首先就是要强化训练，让学生能够在大量的练习中熟能生巧。
对于色彩来说，最基本的是天，地，山，水，鸟，兽等等具有代表性的景物。
而对于这些基础景物，教师要有针对性的让学生去练习，并且能够能够熟练的掌握这些元素的绘画基本原理，这样才能为以后的创作打下坚实的基础。
其次就是要亲身实践，让学生掌握绘画材料以及工具的基本使用方法。
对于学生来说，可能只会运用这些绘画材料以及工具，但是说到如何巧妙的运用这些东西去着色，去填充，这些技巧他们还是很难自己琢磨出来的。
这就要求授课老师要亲身实践，在绘画之前对这些工具以及材料的功能以及如何结合使用做详细的讲解。
这样学生才能掌握最基本的绘图常识，从而在以后的绘画道路上熟能生巧。
最后就是要亲身到室外去写生。
以往教学的过程当中都是在课堂中，老师在上面枯燥的长篇大论，而学生在下面似懂非懂。
这样的教学模式既不能保证学生完全的理解理论知识，又不能促进学生对于写生技巧的掌握。
因此现在很多的学校都在逐步的鼓励学生到户外写生，这样不仅能够使学生亲身感觉自然景物的美好，而且也能够对实物有一个清晰的自我认识。
对于学生来说，首先要对于写生的场景有整体的观察与了解。
很多学生都会有这样的感受，当置身大自然中的时候，眼花缭乱，觉得哪里都很美，然而当落实到图纸上的时候，就不知从何画起了。
因此在绘画之前，面对眼花缭乱的大自然要所取舍，对于整体景象进行细致的观察与分析，同时还要精心的组织构建画面，这样的步骤之后才能达到一个理想的绘图效果。
其次就是要提高对于色彩的运用意识。
为了能够更好的掌握以及使用色彩，学生必须对色彩的内涵有足够的认识以及了解。
色彩主要是由三个方面构造而来，分别是固有色，光源色，环境色。
而其中光源色由于光波的不同长短，因而形成了光的不同颜色，在绘画过程中就称之为光源色。
而固有色是指受到光的照射的物体对于光源色的色彩吸收以及由于反射而形成的颜色。
环境色也是由于色彩的反射作用，造就了在同一空间内世间万物的千姿百态。
在色彩写生过程当中，要强化色彩的可变意识，能够正确的理解以及运用这些颜色的互相衬托以及着色技巧。
最后就是要提高在绘画过程当中对于色调的处理能力。
在色彩写生的过程当中，只有真确的掌握了实物色彩与空间之间的关系，才能够有效的处理整体实物的色调。
由于光波的折射角度不同，光波的长短也不尽相同，由此导致了实物中物体的轮廓不是特别的清晰，明暗色调的差别不是很明显。
而与此同时，由于光源的照射作用，很多学生的作品与实物差距很大，出现了较为严重的失真。
这就是因为对于色调的掌握不是很熟练，因此学生在创作的过程当中要先掌握实物的冷暖色调，鲜明程度以及远近之间的对比情况，而对于光源不断的变化也要有所掌握，在不断的体验与实践当中，才能逐步熟练的掌握对于色调的处理能力。
3.结语。
色彩写生的技巧不是一时间就可以完全掌握的，而是通过日积月累，在实践中不断积累而来。
而授课教师与学生的努力不可分隔开来，授课教师要根据学生的实际情况进行有效的引导，而学生也要充分发挥自己的想象空间，提高自己的创新能力。
通过绘画者的加工，色彩写生可以使一个静态的景物活灵活现的表现在作品当中，通过对于作品的观摩，我们可以真实的看到绘画者的思想以及内涵。
当我们能够足够的意识到绘画者所要表达的内容的时候，也就说明作者已经足够的掌握了色彩写生的技巧了。
参考文献。
[1]白耀荣，怎么样引导学生进行风景写生。
[2]姜今，画境,[c]。
[3]迟柯著(西方美术史话)。
色彩技巧心得体会篇十三
第一段：介绍PPT技巧的重要性和文中要阐述的内容（约200字）。
随着互联网时代的到来，PPT成为了现代职场中必备的一项技能。不论是会议汇报、教学演示还是宣传推广，都需要运用到PPT技巧。然而，很多人并没有意识到PPT技巧在提高工作效率、凸显个人能力方面的重要性。本文将从五个方面介绍PPT技巧的应用心得，帮助读者了解PPT技巧、提高工作效率和美化展示效果。
第二段：PPT设计主题和配色的技巧（约200字）。
一份好的PPT，除了内容要精简有力，同时也需要有吸引眼球的设计。主题和配色是整篇PPT最重要的两个元素。在选择主题时，需要根据内容来决定PPT的整体风格，尽量避免过于花哨的设计，保持简洁、大方的风格。在设计配色的过程中，尽量选择高饱和度的颜色，中性颜色和黑白灰在搭配中也是经典的组合。色彩搭配不合理会让观众感到眼花缭乱，降低PPT的质量。
第三段：PPT字体和版式的选择技巧（约200字）。
PPT中内容的排版同样十分重要，这包括字体和版式两个部分。在选择字体时，需要保证字体清晰易读且适合内容。同时也要合理地应用字体的大小、粗细、颜色等属性，避免出现多种字体混搭或字体大小存在过大过小的情况。版式的设计也要符合内容的排列，避免留白或缺乏整体感。设计精美、排版清晰的PPT能够为观众呈现更好的视觉效果，加强信息的传播与吸引力。
第四段：PPT动画制作的技巧（约200字）。
PPT的动画效果可以增加PPT内容的呈现效果，让思路更加清晰、形象。制作动画过程中，要掌握好动画的延迟时间，确保动画效果与演讲或展示的内容相符合。动画的数量和复杂度也需要控制在一个适当的范围内，避免出现花里胡哨的动画影响了内容的主次。有时候，一份简洁而精美的PPT会更容易引起观众的注意和信任。
第五段：总结PPT技巧的应用心得和发挥PPT技巧的作用（约200字）。
以上提到的PPT技巧应用到实际中，能够提高工作效率、凸显个人能力和质量，为展示和工作带来很大的帮助。PPT技巧不仅仅用在职场中，还能用在各个方面，例如学生的上课报告、商业的推销、家庭的Party等等。学会PPT技巧，不仅能提高自己的展示能力，成为工作的“加分项”，更能够改变我们对展示的态度和方法，使展示变得更加生动、易懂。希望读者在使用PPT技巧的时候，能够发挥其价值，取得更多的成功。
色彩技巧心得体会篇十四
Excel是一款功能强大的电子表格软件，凭借其灵活性和可扩展性，广泛应用于商业、金融、教育等各个领域。在我的工作中，我常常需要使用Excel进行数据分析、报表制作等工作。在这个过程中，我潜心研究和总结了一些优秀的Excel技巧和心得体会，使我的工作更加高效和精确。以下是我个人的五个方面的技巧心得。
首先，掌握基本函数是Excel技巧的基础。函数在Excel中扮演着至关重要的角色，它们可以帮助我们实现诸如数据求和、平均值计算、最大值最小值查找等各种功能。我发现，熟悉一些基本的函数，如SUM（求和函数）、AVERAGE（平均值函数）、MIN（最小值函数）和MAX（最大值函数）等，可以极大地提高工作效率。而在处理大量数据时，VLOOKUP（垂直查找函数）和INDEX-MATCH（索引-匹配函数）等高级函数能够更好地满足我们的需求。
其次，了解Excel的筛选和排序功能能够更好地处理大量数据。在分析数据时，我们常常需要按照某些条件或者指定的规则对数据进行筛选或者排序。通过使用Excel的筛选和排序功能，我们可以轻松地找到需要的数据，排除多余的数据，提高数据处理的准确性和效率。例如，通过筛选功能，我们可以根据特定的条件从大量数据中仅选取符合条件的数据，在数据量庞大时可以减少查找的时间和精力。
此外，图表的运用是Excel技巧中的亮点。Excel提供了丰富的图表类型供我们使用，如折线图、饼状图、柱状图等，可以直观地呈现数据的变化和趋势。通过合理地选择和使用图表，我们能够将复杂的数据转化为简洁、易懂的图形，从而更好地展示分析结果和数据关系。对于经常需要向上级或者团队做报告的人来说，用图表来展示数据可以使得报告更加生动有趣，也更容易引起其他人的兴趣。
另外，格式的调整也是Excel技巧中的关键。Excel不仅提供了丰富多样的数据格式，还可以通过自定义格式来满足我们的各种要求。我发现，通过对数据进行合理的格式调整，不仅可以使得数据更加整洁美观，还可以突出重点、强调数据的差异。例如，将较大数值标记为红色、设置粗体字体等。适当的格式调整可以让我们的工作更加专业化，也能让其他人更易于理解和阅读。
最后，合理利用快捷键也是Excel技巧中的一环。熟练掌握一些常用的快捷键，可以大大提高我们的操作速度和效率。例如，Ctrl+C和Ctrl+V分别是复制和粘贴的快捷键，Ctrl+S是保存的快捷键。通过利用这些快捷键，我们可以更加便捷地完成一系列的操作，而不需要频繁地使用鼠标点击菜单。这种简化操作的方法在处理大量数据时尤为重要，可以节省时间和精力。
综上所述，掌握基本函数、熟悉筛选和排序、运用图表、格式调整和合理利用快捷键等技巧和心得是提高Excel应用能力的关键。然而，要真正掌握这些技巧，还需要不断的练习和实践。相信通过不断地学习和使用，我们的Excel技巧必将不断提高，为我们的工作带来更大的便利和效率。
色彩技巧心得体会篇十五
青色给人神秘悠远的感觉，稳重端庄，深受众人的喜爱，但也会给人冷飕飕之感，因此不建议大范围的使用，通常是局部点缀，可给人大气优雅、高贵时尚的感觉。
：橙色，亮度很饱满，给人愉悦感，在众多的颜色中异常醒目。橙色比红色要柔和、低调一些，但亮橙色仍然富有刺激和兴奋特性。橙色常象征活力、精神饱满和友谊性，一般没有消极文化或情感的联想。橙色有提高食欲的效果，因此经常会在餐厅里使用。
蓝色总让人联想到大海，给神秘、冷、安静的感觉。对人机体也有非常重要的积极作用，如降低血液。
4、：黄色的明亮很高。光芒四射、轻盈明快、生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文明、光明的象征，给人以年轻活泼和健康的感觉。由于黄色过亮，因此不需要大范围的使用，或是使用纯度降低的黄色，比如淡茶黄色，给人沉稳、纯朴、温馨之感。
5、绿色是大自然生机盎然、宁静清新的生命力象征，能让人内心平静、松弛，对于视力保护有积极作用。可以在儿童房内或是某个墙面、窗帘、床罩。
6、：紫色是高贵、富丽、迷人的。偏红的紫，华贵艳丽;偏蓝的紫，沉着高雅，象征尊严、孤傲或悲哀。与高色调的色彩搭配，可表现出厚重的色彩交响意味来。
7、红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的.色彩。它炽烈如火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命的崇高象征，适合在喜庆的日子。但红色过多的出现在人们的视野中会给人土气的感觉，不自觉的贬低了红色的色彩。
色彩技巧心得体会篇十六
实习目的和任务：
建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的之一为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解，其二是培养学生对中国古建筑的观察，分析和综合表现能力。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，和对中国古建筑的热情，以及开扩学生对自然景观，人文景观的认识和理解。
实习基本要求：
建筑色彩写生要求学生利用钢笔和色彩或水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法，同时老师要求在实习中有意识的训练学生的观察能力，感悟能力和审美能力，从中国古建筑中学习思想和智慧，为以后的创造性实践积累经验。
实习的重点和难点：
建筑写生主要是以古建筑和田园风景为主，选择典型微派建筑为对象，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩和中国古建筑队本专业学习的重要性。
建筑风景写生，不只是陪养我们画，学，构的能力，更重要的是通过本次实习学习，找到艺术的学习感觉，感受艺术的魅力，打开自己的思维定势，更好的陪养设计思想，为以后的.建筑设计创造打下坚实的艺术根基。
实习总结：
第一次来到有中国最美的乡村之称的xx，心中一丝美意，在来之前很多人都讲，xx很美，想这次刚好有机会来一次，好好在这看下中国著名的微派建筑。
微派建筑的`选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明；有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，这是我第一天在仔细观察微派建筑所做的些许感想。
第二天，我们在实习老师的代领下，来到一个古建筑群，老师安排我们自己找地方来画建筑或风景，我安静的坐下来，好好的选择啦一个比较好的角度来表现，写生最重要的选好视平线，画准透视，这是画画最重要的标准，主次分明，近景，远景，都要有好的把握。就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线度的缩小，但是不带有消失点。这个是一点透视的理论画法。
在接下来的这些天，每天上午和下午都是我们画画的时间，猛然感觉自己的艺术细胞增长很多，自己的画画水平有很多进步，晚上很多时候，老师都是有时间安排，我们要交画报告，老师要每个都要点评的，那些具体的表现，老师总那我们的画来讲，比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝。
色彩技巧心得体会篇十七
婚礼礼花是婚礼场地装饰不可缺少的部分，美丽的鲜花为婚礼融入了美好的情愫，对爱情的敬意与祝福。婚礼上采用什么样的花艺形式，用什么样的色彩，不是想当然的事情。许多筹备婚礼的新人往往对自己的婚礼用色拿不定主意，或者是很有想法，但不知道如何来搭配。现在小编就来和大家分享一些婚礼花艺色彩设计方面的经验。
如果你要举行的是西式婚礼，那么白色就是首选了，纯白色更能体现西式传统婚礼的庄重与神圣。如果是换成中式婚礼，就不能大面积的用白色了，因为中式婚礼突出的是热闹、喜庆。
婚礼现场装饰更强调的是一个宏观的效果，花艺装饰只是其中的一个重要的组成部分，花艺的整体色彩要与会场的装修风格，室内灯光色彩，以及墙壁、地毯、桌布、椅套、口布等色彩相呼应相协调。所以说环境是一个不容忽视的重要因素。
如果酒店的总体风格很现代，室内彩色很明亮。那么很适合现代西式婚礼。花艺常用色彩可以是白色、白绿、白绿粉、香槟色、淡蓝，黄色，白蓝、白蓝紫、白紫等色彩组合，当然红色的.同类色、近似色组合也是可以的，只是比较适合偏中式的婚礼。
如果会场是中式风格的，中式婚礼将是一个不错的选择，比如传统风格的四合院。我们可以用红色、红粉、红黄、玫红、粉紫等色彩的组合。新人喜欢现代婚礼形式，但也要尊重传统文化，不要用纯白色去装饰中式风格很浓的会场。另外明亮度很低的深蓝、深紫不宜大面积使用会给人以消沉的感觉，我们可以加浅色的花来调和。
新人在选择花艺色彩时，除了考虑个人的喜好，还要顾及家人、亲戚朋友们的接受能力，婚礼不仅仅是新人的事，更重要的也要给宾客、家人带来欢乐与美的享受。另外补充一点小常识，英国人不喜欢红色的花，巴西人不喜欢黄色，紫色的花，日本人不喜欢荷花，英国人不喜欢秀球花，天竺葵。如果是花艺工作者，这些常识是要知道的，避免犯错误。
夏季一般习惯于选用清新、淡雅的色彩，或偏冷的色彩，如白、白绿、白蓝、粉紫、白紫、白蓝紫等，冬季可选择红、红黄、红粉、橙色等;春秋可选择中性偏暖一点的色彩，如香槟色、黄色、香槟配绿、粉、粉紫等。红色与橙色在夏不宜多用，这是很暖的色彩，在炎热的夏季易让人烦躁。
一般情况下，大龄新人偏爱紫色，紫色显得沉稳、优雅、成熟、幽艳、华贵，如果新人年龄偏小，很喜欢紫色，建议用淡紫色或小面积紫与粉的搭配。
如果你是一位羞涩或可爱型的新娘，您可以用淡粉。如果新娘性格是开朗型的，可以大胆一些用黄色。如果新娘气质清雅脱俗，你可以选用白绿色、纯白色调、淡粉色等。
色彩技巧心得体会篇十八
当一种浅颜色和一种深颜色混合在一起时，就会使浅色显的更浅，深色显的更深。明度也同样如此。以下是小编整理的色彩搭配技巧，欢迎参考阅读!
主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。
辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。
点缀色一般只占全身面积的5%-15%。他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸;法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。(注：衣服并不一定要多，也不必花样百出，最好选用简洁大方的款式，给配饰留下展示的空间，这样才能体现出着装者的搭配技巧和品位爱好。)
暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。
冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。
方法一、只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。
方法二、不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的.美感。
单色的服装搭配起来并不难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了，但有花样的衣服，往往是着装的难点。不过你只要掌握以下几点也就很容易了。
方法一、无彩色，黑、白、灰是永恒的搭配色，无论多复杂的色彩组合，他们都能溶入其中。
方法二、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，给人整体、和谐的印象。
方法三、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中的不同色彩组合的搭配，不但协调、美丽，还可以变化心情感受。
如果你也象我一样是一个上班族，衣柜里的衣服色彩并不丰富的时候，只要稍加点缀就可以让这些颜色并不丰富的服装每日推陈出新。所以，各位jm们，你是不是该多多投资这些小东东呢。
这种方法也叫“三明治搭配法”或“汉堡搭配法”。
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