通过总结，我们可以发现自己的长处和短处，从而进一步改进自己。制定清晰的总结目标是写好总结的关键。以下是小编整理的一些总结样例，供大家参考和对比分析。
艺术设计类论文篇一
艺术设计是介于实用美术与纯美术之间，既有两者的共性又有差异性。色彩类课程作为艺术设计的基础课，要根据艺术设计的服务领域来科学应对色彩教学。通常情况下，对于绘画性色彩教学多侧重于情感的表达，而对于设计类色彩教学则多侧重于对功能的明确，尤其是在突出受众的审美要求上，还需要从色彩的科学性、艺术性、经济性等方面进行综合。可见，艺术设计对色彩类课程的教学，既要强化设计意识又要突出色彩境界，更要从色彩的经济性上融入色彩的构思与创新。
2.2艺术设计对设计师的色彩要求。
在艺术设计专业领域，色彩是为了服务受众，并非单纯的抒发绘画者的情感。因此在设计过程中，设计师需要从作品、市场、受众需求等方面，将色彩设计与产品设计相统一。一是要做到色彩的使用是为了满足需求，将产品色彩的设计与产品的功能、外观相联系，突出受众对产品色彩的审美要求，要分析消费者的实际需求，要兼顾实用性、功能性、审美性的协同。一味地注重艺术审美而忽视实用价值，反而“华而不实”。二是要融入情感表达，作为艺术设计同样要满足受众的情感诉求，要从产品的艺术性上将受众的情感进行表达，通过独特的造型语言、色彩符合来表现丰富的情感。色彩本身是基于主观需求的表现，也是设计师的思想凝结，因此要从设计本质上，兼顾外在形式与色彩情感的关联性。三是要注重艺术属性对功利属性的支撑，艺术设计的服务本质为艺术性、功利性的统一，从作品的艺术性上服务于功利性，就需要从作品的情感因素转向实用层面，抓住色彩构成形式与色彩表现意图，突出色彩的深刻理解与把握。
色彩在艺术设计专业中的定位，在进行课程重构时，应该着力从色彩的视觉表达上服务于艺术审美要求，服务于设计师的.情感诉求。主要从以下几个方面来整合。
3.1强调色彩在视觉思维上的训练。
从色彩类课程资源整合上看，首先要关注色彩思维的训练，结合不同色彩的视觉感知形式，引导学生能够从不同的色彩中进行辨析。培养学生对色彩的敏锐感知力，特别是围绕色彩视觉表现力，将之与客观事物、现实生活中的色彩进行关联，由此来训练学生的色彩选择力与洞察力。同时，利用色彩原理，将色彩视觉与视觉艺术相融合，引导学生从不同色彩视觉形式差异中进行反思，理解并运用色彩视觉进行不同作品的色彩运用，并进行效果对比和评价。
3.2注重色彩语言的训练。
色彩类课程不能将色彩的教学与训练进行固定，而是要从学生的动手实践中，通过对色彩语言的观察与理解，来多方面、多层次的运用色彩语言。例如，组织学生进行色彩基本要素的学习，并从不同事物的色彩辨析中探究色彩的表现策略；通过对色彩类课程资源的整合，让学生从色彩语言中理解色彩，审视色彩视觉思维训练，特别是在实践中，将不同色彩表达方式进行阐释与分析，结合具体的艺术设计作品来对色彩语言进行评价，从中来表达色彩的不同理解与判断。唯有借助于艺术设计作品的色彩分析，从学生的观点探讨与对比中来增强学生对色彩的判别力，洞晓色彩表达中的不同意蕴和价值。
3.3强调色彩技法的训练与表现。
从色彩运用上要注重色彩表现技法的训练，帮助学生掌握足够的技能，尤其是对色彩的感知力，要能够从色彩的情感、体验、色彩的理解与认知中，抓住色彩语言与技法的紧密关系。色彩视觉的表现是多样的，色彩视觉体验是不断变化的。在色彩技法的训练上，关键是要引导学生从色彩工具的运用中，从手、眼、脑的协同配合上来增强色彩运用的信心。色彩类课程教学要深化学生对不同色彩表达的认识，要能够从不同的色彩及技法运用上注重学生经验和观念的交流与互动，增强学生对色彩的运用熟练度。
4结语。
色彩作为视觉感知的最敏感要素，是现代艺术设计专业教学中不可或缺的表现手段。色彩类课程的整合与重构，要突破传统色彩教学的束缚，要深入拓宽艺术设计的色彩应用范围，关注色彩的服务性、实用性、艺术性、功能性，从色彩的感知、色彩技法的训练、色彩视觉的养成上，增强学生对色彩的提炼与概括，促进学生色彩视觉思维的养成。
参考文献：
［1］陆慧.浅谈艺术设计学科色彩类课程的优化整合［j］.出版与印刷，（04）。
艺术设计类论文篇二
提要：远程教育课程从设计到教学各个环节，要以市场化导向为主，但在实际工作中，教育者面临把握市场化导向难、市场化导向运用难、市场变化追踪难等难点问题，远程教育课程教师要走出校门，走向市场，完整把握市场信息；更新观念，提升本领，运用现代数字技术；持之以恒，勇于扬弃，跟上时代发展步伐。
广播电视大学向开放大学的转型升级，就是人才培养模式的一次根本性变革，就是由学院课堂教科书人才培养模式转变到适应社会化需求的订单式的人才培养模式，人才的培养过程要围绕着社会需求进行，换言之，人才的培养要顺应市场化的导向进行。无论教学设计、资源制作、教学互动的各个环节，都要考虑市场化的导向，教学效果的评价也靠市场或者社会来决定。但如何把市场化导向在教学的各个环节有所体现，不同的课程会遇到不同的问题，本文以艺术设计类课程为例，把远程教育课程市场化导向教学中遇到的难点进行分析，并提出对策性的思考。
1实践价值。
远程教育课程的最大特点，就是借助现代化的技术手段，把各种学习资源呈现在学习者面前，供学习者使用，并通过人机交互的模式实现师生的网络互动，从而完成教学的各个环节。正是多终端的学习方式，替代了学员课堂师生面授的教学过程，教学的方式和手段更加灵活，但无形中也增加了教学的难度，学生的兴趣点在哪里，如何使学习更有效，成为困扰教学质量的瓶颈。
（1）市场化导向使远程教育课程设置和教学环节设计更有针对性。开放大学被称作“没有围墙的大学”，不仅仅是办学范围的扩大，更主要的是能满足学习者多元化的学习需求，能提供学习者多样化、个性化的学习支持服务。
（2）市场化导向使前沿教学理念贯穿在教学的全过程，进而提升教学质量。学院课堂教学的人才培养模式，是按照教学大纲进行，把知识点按照一定的组合逐一分解传授给学生，让学生接受，进而达到教学目的。而以市场化为导向的远程教育虽然也要把课程的知识点传授给学习者，但是必须选择更为先进的教学手段，运用更为前沿的教学理念，把知识点的组合更贴近学习者的需求，学习资源的呈现方式更便利于学习者使用，让学习者完成整个学习过程后达到和学院课堂近乎一致甚至效果更佳的学习质量保证。
（3）市场化导向使远程教育的教学效果更加直接得到社会检验，为学习者继续教育增加动力。在远程教学中，任何专业、任何课程、任何教学环节，都是以学习者为主体进行，什么时间学习，通过什么学习终端进行，学习过程中如何实现教与学的互动，完全靠学习者的自我选择，但是教学效果的评价不仅仅靠单元测试那么简单，市场化导向使得远程教育的所有课程的教学效果可以直接得到社会检验，远程教育是继续教育的一种类型，学习者为用而学，要学以致用，学习效果需要在实际工作中得到运用和检验的，因此市场化导向使远程教育的教学效果得到学习者直接的检验。
2难点。
远程教育课程市场化导向虽然成为大势所趋，成为检验教学效果最直接的途径，但是在实际教学过程中，往往存在很多难点，成为制约教学手段使用和教学质量评价的棘手问题。以艺术设计类课程为案例进行简单分析。
（1）市场化导向的把握。虽然说市场化导向是衡量专业设置、课程计划、教学手段、教学环节、质量评价的直接方式，但是市场化的需求如何呈现，以什么样的方式呈现，如何获得以及怎么把握市场化导向，成为困惑教学的最直接、也是最核心的问题。如果不能把握市场化的发展趋势，不能了解社会化的需求，所谓的市场化导向就成为了空中楼阁。
（2）市场化导向的运用。即使教师通过行业各方面的信息资讯及设计案例的收集，能够了解市场化导向，但如何在教学过程中把这种导向反映出来，并且运用到教学开展的各个环节，是对教师教学能力的检验，也是对教师运用现代技术手段的检验。市场化导向，既关乎专业设置和课程设计，同时也关乎学习者的学习兴趣点和关注点，因此，教学的各个环节必须在课程设计、学习资源制作以及如何实现师生互动，都要考虑市场化导向。艺术设计类课程有些以直观呈现为主，也有些以抽象的教学为主，前者运用现代化的技术手段，呈现的方式更加直观；而后者必须借助现代化技术手段，切实实现现代信息技术同教育的深度融合，从而达到较好的教学效果。
（3）市场化导向的跟踪和教学过程修正。市场化是个动态的变化过程，了解和把握市场化导向也不是一劳永逸的事情，需要长期的坚持不懈的努力，去跟踪并持续了解社会化的需求和市场化的导向，并且对既有的专业设置和课程设计做动态调整。但是由于多数教师长期身在教学岗位做理论研究，企业实践经验不足，对市场化的人才需求往往不够敏感，难以把握设计行业市场化的导向，进而影响教学效果。比如在艺术设计类课程中，工业设计如何把物联网先进理念运用到教学实践中，环境艺术和展示设计中，如何运用智能化的技术手段呈现完美的设计效果等。社会的需求决定专业设置，市场化的导向决定教育教学的各个环节及技术运用。
3对策。
基于以上三个难点，在远程教育各门类教学过程中，要有针对性地研究如何破解这些难点，从而提升教学效果，提高教学质量，在竞争日趋激烈的社会竞争中，争取属于开放大学的一席之地。
（1）走出校门，走向市场，完整把握市场信息。了解并把握社会化的.需求和市场化的导向，既然是困扰远程教育教学的一大难点，就要求教学人员不能封闭自己，必须走出校门，走向社会和市场，了解最前沿的市场需求，了解行业市场发展的大势。应用型教育提倡双师型教师队伍建设，开放大学必须提倡开放型教师队伍建设，不仅教育教学手段和方式的开放，而且在思想上、在知识更新上要跟上瞬息万变的市场导向，把信息收集整理的过程贯穿在教学的各个环节，利用多渠道丰富自己的市场信息，编织属于自己研究领域、教学领域的信息网络，把所有的人脉资源都成为把握市场化导向的信息源。
（2）更新观念，提升本领，运用现代数字技术。运用市场化导向，不仅仅是宏观地部署，而且要体现在具体的教学过程和教学环节中。艺术设计是一个体现时代性的专业，艺术设计类的课程也必须把时代性的元素在教学的各个环节有所体现，从而引起学习者思想上的共鸣。现代化的数字技术是远程教育最基本的技术手段，多终端的学习工具满足学习者多样化、多元化学习需求的同时，也使个性化的学习需求提到教育者面前。各种类型的学习资源，组合而成系统化的专业课程，真正实现人人愿学、处处能学、时时可学的理想状态。这样对教育者提出了更高的要求，不仅是在本专业及自己所能讲授的课程上，是专家，是内行，而且在现代化技术教学手段运用上，也必须成为专家里手。
（3）持之以恒，勇于扬弃，跟上时代发展步伐。市场化导向在变化，现代信息技术在进步，远程教育教师也必须持之以恒地关注市场变化，把握现代信息技术的发展，保持对社会化需求和专业导向的及时跟踪，密切关注，并且根据业已变化的现实，随时调整专业设置和课程设计，勇于否定之前不能适应新的环境需要的东西，形成、制定新的适应市场化导向的新理念、新知识、新技术，永远和时代发展同步，永远立于不败之地。
参考文献：
[1]田甜，论远程教育艺术设计学科的困境与发展[j]中国科教创新导刊，2010（2）：183―184。
[2]邓卫斌。余飞，浅谈艺术设计专业实践性课程与数字网络教学模式的结合[j]设计艺术研究，（6）：125―128。
[3]经松，基于网络平台下环境艺术设计专业实践教学模式的探索与分析[j]电子制作，2013（19）：102。
艺术设计类论文篇三
在远程教育艺术设计类课程市场化导向教学的专业设置、教学受及环境、课程计划、质量评价的过程中，可以借助市场化导向直接实现。不过，怎么呈现市场化需求？采用何种形式呈现？怎么对市场化导向进行有效掌握？都是艺术设计专业教学遭遇的.重大难题，若无法有效的对市场化发展行情、趋势进行掌握，无法彻底掌握社会化的根本需求，那么市场化导向始终就是纸上谈兵、分文不值。
（二）难以应用市场化导向。
（三）基于实际完成市场化导向跟踪及教学修正的难度大。
艺术设计类论文篇四
摘要：在科学技术迅速发展下，信息化时代的来临改变了人们的生活、工作和学习。在现今的教育领域中，为了给学生提供优质的教学服务，将信息化集成教育管理模式应用到高职教学管理中，能更高的提升学生的学习效果。但是现阶段高职院校中关于信息化集成教学管理中存在诸多不足，这严重影响着高效教学的管理模式的开展。基于这样的状况，本文对高职信息化集成教学管理的探索与实践展开论述，望本文的研究内容能为高职院校信息化集成教学管理提供可行性的参考意见。
随着教育体制的不断改革，我国教育部对高职的管理从发展规模逐渐转提高质量，高职院校的管理水平是培养人才的重要保障。在高职院校中大力开展信息化的教育管理，能在很大程度上促使教育管理的改革，进而实现教育决策的系统化、规范化和科学化。高职教学信息化管理主要涵盖了以下几方面内容：常规教学管理、师资队伍管理、教研项目管理、教材管理等。对高职院校中众多内容的管理采用信息化集成的方式，能辅助高职院校的教学管理的工作。基于这样的状况，本文主要从以下两个方面展开论述。
高职院校信息化模式的管理属于一个系统化的工程，在实际操作中应充分的'结合院校实际的发展状况，并严格按照发展的目标、办学定位以及社会需求；来建设个性化的信息化集成模式的教学管理。现阶段，高职院校的教学管理中常规数据处理、项目申报和信息统计方面的上报对信息化管理的需求逐渐升高，常规教学管理主要使用成熟的教学管理模式，例如，强智、正方和青果等系统；在对师资队伍进行管理时，主要使用的是人才评估系统示范性院校建设系统。；对教研项目管理时，主要使用精品课程和示范专业申报系统和平台。目前高职院校新华集成教学管理在发展中存在的不足主要表现在以下几个方面：一是未严格按照教育信息化需求对岗位进行设置，这样的状况使得高职院校中各个部门相互独立，没有形成系统的管理模式，高职院校未实施系统化的建设，这样的状况严重的阻碍了教学管理时信息的共享；二是高职院校中教育管理人员对信息化技术实际操作能力相对较弱，这严重阻碍了信息化集成管理的建设；三是信息化教学管理的制度不健全，管理制度是任何一项举措实施或改革的重要指导方向，在高职院校中，信息化集成管理在实际操作中没有相应的管理制度，这样就是的常规的管理工作缺少规范性，这样的状况严重的影响了信息化集成管理模式的顺利开展。
1、按照教育信息化的需求对岗位进行设置。
传统的教学管理中对岗位的配置主要原则是根据行政职能进行规划，该种岗位配置方法存在着一定的片面性，不能够达到合理的利用人力资源的效果。现代信息化教学模式的发展下，传统的岗位配置方式已经不能够完全适用。因此，更需要根据教育信息化的需求进行岗位的配置。在全新的教学岗位设计原则下，其岗位的具体设置为，以数字校园平台为核心、以学历信息管理为核心、以职业资格认知为核心、以教材管理系统为核心等多核心模式的教研管理岗位。在整体结构上更为贴合教育信息化发展模式，提升教学管理中岗位设置的有效性以及实际性。
2、提升高教育管理者的信息技术操作能力。
教学管理者是信息化集成教学管理的主要执行人员，对信息化集成较血管理的落实与发展水平起到重要影响作用，是系统能否正常运行的重要保障，为此提升教育管理者的执行能力对其系统的实施具有重要意义。提升教育管理者的综合素质，其中主要包括教学管理着的信息技术操作能力、计算机管理能力等。在高校实施教学管理信息化建设过程中，需要对教学管理者给予专业的培训，其培训内容需要涉及到相关信息技术的操作知识、计算机关机技术相关知识等，加强教学管理者队伍的硬件、软件相关技术的同步发展，提升教学管理者的综合素质，同时对教学管理者的各项职责与责任进行明确落实，提升教学管理者的主动性，使其转换传统教学管理中的观念，更为灵活的参与到高职院校全新信息化教学管理发展进程中，进而提升管理机构的工作效率。
管理制度是任何一项举措实施或改革的重要指导方向，同时也是强化项目实施有效性的重要保障，为此在高校信息化集成教学管理实施期间或实施后，建立合理且有效的管理制度对其实施以及落实具有重要意义。教学信息化的教学管理模式建立是一种过程化与网络化的转变，属于一种全新的管理模式，在此基础上所建立的教学管理制度应该以教学计划、教学运行、教学质量、教学评估、师资队伍等几个方面的管理为核心，建立系统化的科学性的管理制度。只有在管理制度的指导与监管下，信息化教学管理的实施才能够确保方向的正确性、实施过程的合理性，以及实施结果的可预估性。
三、结论。
信息化时代的到来为教育领域的发展带来巨大的改变，而信息化教学管理是将传统的教学管理结合现代信息技术，实现一种全新的高校教学管理模式，凭借全新的信息化教学管理模式提升教学管理工作的有效性。综合上文所述，现代多数高职院校的教学管理已经逐渐向信息化改革，但是教学管理观念陈旧、信息化教学管理模式认知充分、教学管理人员素质不高等问题，阻碍着信息化集成教学管理的发展。结合现阶段高职院校信息化教学管理模式发展所存在的问题，本文中给出了几点改善建议：对岗位配置原则的调整、对教学管理者综合素质的提升、对教学管理制度建立方面的调整等。
参考文献:。
[1]徐镇辉，郑东生，沈毅波，等.高职院校教学管理信息化建设的探索与实践――以漳州职业技术学院为例[j].当代教育理论与实践，，09（11）:38-40.
艺术设计类论文篇五
摘要：随着人们物质生活水平的提高，园林景观的建设越来越被重视。园林景观设计要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素，以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导，充分发挥综合功能，因地制宜地规划和设计各类园林绿地。
关键词：景观设计重要性；策略；方法
1、引言
景观设计在城市中所起的作用园林景观建设的主要的目的是为了解决人与自然环境之间的矛盾，使人们具能有舒适的生存环境，又不会破坏自然环境的生态平衡，达到人与自然环境的和谐。所以说，现代城市的发展前景与园林景观艺术水平的好坏是息息相关的，它对城市起着极其重要的作用。
2、景观设计的重要性
景观设计建设应该意识到生态设计的重要性，景观设计是一个符合可持续发展战略的设计。在设计的时候要尽量根据当地的地理自然环境和生态环境，把景观设计融入当地的生态系统或者利用新的科学技术把景观设计带入理想的，新兴的领域，如用新材料提供自我能源供应系统或是最大限度的将资源转化为人类所需要的。在大量的掩土建筑研究与实践中发现掩土建筑不但有良好的生态环境效应，还可以使自然生态景观和土地利用有机地统一起来，同时也可以取得不错的节能效果与心理满足。因此掩土建筑又被为“未来建筑”。因此生态学这个基础环境科学应引起广大景观设计师的关注，并在具体实践中大力推广和应用。
3、景观艺术设计原则
（1）保证园林景观的生态价值
（2）要创作生活美，再创作自然美
在园林景观设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。
4、景观设计策略
景观设计作为园林建设的重要内容，每一个设计要对设计园林的综合考虑，通过对植物景观的色彩、高度、搭配等进行全面的。评估，以整体的效果为设计的出发点，将园林设计的理念贯穿到每一个具体的实施工作中，以获得特色的城市园林景观，为人们带来良好的活动场所。
（1）提高园艺的修剪
景观设计的时候，各种植物的使用，会使得一些树木需要进行修剪和处理，才能够更好的满足设计的需要。因此，为了取得有特色的设计效果，需要设计者对植物景观的设计和使用做详细的说明。从而更好的提升园林设计的特色性。在实施的过程中，要以特色园林的整体效果为依据，做好园林植被的选择和处理，以更好的促进园林景观特色的展现。
（2）做好不同冠形植物的有效搭配
景观设计作为提升园林建设效果的重要手段，在设计的时候，植被的覆盖需要通过不同冠形的植物，来产生出错落有致的景观。植物搭配的时候要突出植物之间的疏密、错落分布，以整个园林的设计风格和当地文化特色为依据，构建出具有浓郁特色的园林景观。这样才能够给人们以明显的视觉冲击，为园林景观的设计效果，增添更为突出的特点，从而提升园林景观在城市中的地位。
（3）做好景观植物树种的选择
在进行园林景观设计的过程中，要体现出园林景观的特色性，就需要设计师借助各种不同的植物、不同的搭配方法来调和整个设计的效果，体现设计的特色性。例如在地势较高的位置，设计的时候要使用高大的树木，在中低层的位置使用较为低矮的各种灌木来进行了变化。总之，在进行园林设计的过程中，既要考虑植物的形态，也要考虑植物生长的特征，通过科学的选用和搭配，来凸显园林景观设计的特色。
5、景观艺术设计方法
传统园林景观设计受限于概念界定，大部分设计师对园林景观没有明确的理念方向。所设计的景观方案不仅形式单一，且建造后难以呈现出预期的美化效果。现代城市园林景观规划注重于实地改造，而不是笼统式地编制景观方案。城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势，其倡导将艺术理念融入景观设计方案中，体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。
（1）园林景观规划的自然法
园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观，遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素，根据绿色景观中吸取的灵感展开设计，以保证城市景观规划达到预期的美观效果。湖畔水边、边坡的营造，如新加坡圣淘沙的景观设计项目。岛中心的树阵广场就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然，这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。
（2）园林景观规划的布局法
结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题，只有在空间布局上把握住景观的分布形式，才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言，首先，必须要进行合理的地形改造，再进行合理布局，并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地，使园林地形富于变化；其次，利用地形组织空间和控制视线，通过与其他园林要素的配合，形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划，尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。
（3）园林景观规划的修饰法
并非所有的园林景观都要重新设计，为了节约城市绿化改造的成本耗资，政府可以采取修饰法进行设计，合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分，园林景观主要有软质、硬质等两大类别，修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质，包括花、草、树、木等原生态植物，设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间，便可产生良好的艺术效果；硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求，减小手工造景规划的难度。
（4）园林景观规划的综合法
随着园林艺术学研究的深入开展，人们对于园林景观设计有了多方面的认识，这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的艺术性设计来说，设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域，才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例，设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后，再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如，先设计水域景观的给排水结构，对管道布局详细地考察规划；再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样，才能发挥出最佳的改造效果。
6、结语
中国快速的城市化进程，给中国的园林专业提出了严峻的挑战，同时也是难得的发展机会。当前园林开发理念趋向下，针对园林景观设计，在合理运用各种艺术法的同时，更要注重生态效应，达到审美艺术性、自然生态性以及实用功能性的完美结合。
参考文献
[1]周德培。隧道洞口绿化设计及工程实例[j]。中国水土保持科学。2006(s1)
[2]俞孔坚。自然风景景观评价方法[j]。中国园林。1986(03)
[3]张华君，吴曙光。边坡生态防护方法和植物的选择[j]。公路交通技术。2004(02)
[4]关向群。隧道洞口景观设计研究[j]。土木工程学报。2003(10)
艺术设计类论文篇六
个人基本简历
姓名：
应届毕业生求职网
国籍：
中国
无照片
目前所在地：
广州
民族：
汉族
户口所在地：
茂名
身材：
160cm?kg
婚姻状况：
未婚
年龄：
24岁
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型：
普通求职?
应聘职位：
公关/媒介/广告类:策划助理行政/人事类行政助理公关/媒介/广告类策划助理
工作年限：
2
职称：
中级
求职类型：
均可
可到职-
随时
月薪要求：
1500--2000
希望工作地区：
广州花都中山
个人工作经历：
教育背景
毕业院校：
广州工程职业技术学院
最高学历：
大专
毕业-
所学专业一：
广告艺术设计
所学专业二：
受教育培训经历：
9月至207月广州工程职业技术学院广告艺术设计
语言能力
外语：
英语一般
国语水平：
优秀
粤语水平：
精通
工作能力及其他专长
勇于尝试挑战，只求做到最好。
人生在于实现自身的价值。
详细个人自传
良禽择木而牺，士为伯乐而荣。
勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会，愿借您的慧眼，开拓我人生旅程！
个人联系方式
艺术设计类论文篇七
远程教育是一座没有束缚的大学，通常也被成为开放大学。这种办学模式具有界限宽、符合社会中多类学习者需求、可以输出多种多样个性化学习服务的特点。
（二）远程教育借助市场化导向让教学过程完全与教学理念契合，改善了教学水平。
传统的高校教学模式，主要以课堂教学为主，这种教学模式需要以教学大纲为核心，按部就班的为学生传授专业知识，从而实现教学目标。远程教育在基于市场化为导向朝学生传授、输出专业知识时，必须依赖科学技术更高的教学方式及前沿教学理论，通过合理组合知识点、满足学习者学习需求的方式，为学习者提供所需的学习资源，使学习者在远离课堂的环境中更加高效的完成学习目标。
接接受社会检验，激发了学习者参与教育的积极性在远程教学中，任何专业、任何课程、任何教学环节，都是以学习者为主体进行，什么时间学习，通过什么学习终端进行，学习过程中如何实现教与学的互动，完全靠学习者的自我选择，在评价教学效果时，单纯的依靠考试测试是不能得出让人信服的结果的。[1]因此，远程教育借助市场化导向，通过社会对教学效果进行检验，将提高测试结果信服力。其原因是“远程教育属于继续教育，学习者为了生存为学习，其主要是为了学以致用；所以，通过实践检验才是测量学习成果的唯一正确途径；因此，远程教育借助市场化导向实现了直接检验教学效果的目的。”
艺术设计类论文篇八
摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。
在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。
因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。
本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。
关键词：地域文化；现代包装艺术设计；影响；消费
随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。
包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。
产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。
如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。
一、地域文化与现代包装艺术设计
1、地域文化的概念
由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。
地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。
2、现代包装艺术设计的概念
现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。
现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。
艺术设计类论文篇九
尊敬的领导：
您好!
首先感谢您能抽出宝贵的时间来看我的自荐信。这对一个即将迈出校门的`学子而言，将是一份莫大的鼓励。相信您在给予我一个机会的同时，您也多一份选择!即将走向社会的我怀着一颗热忱的心，诚挚地向您推荐自己!
我叫xx，是xx大学艺术设计系xx级的应届毕业生。我喜爱教师这份职业并为其投入了大量的精力和热情。我有较强的管理能力，组织策划能力和人际交往能力。曾担学校组织部干事和学习部部长，作为学生干部，我工作认真，学习刻苦，成绩优异，得到学校领导、老师、同学的一致认可和好评，先后获得校“优秀共青团员”。我对基本功尤为重视，平时坚持勤练钢笔字、粉笔，三笔考试全部过关;通过努力，我顺利通过了全国普通话等级考试，国家计算机水平二级考试成绩优异。大学期间，我表现突出，成绩优异，评得三等奖学金和青年志愿者先进个人的称号。
在四年的大学生活中，我勤奋刻苦，力求向上，努力学习专业知识，课余时间积极的去拓宽自己的知识，并积极参加学校的各种活动，获得了很多的荣誉称号。作为正要跨出校门，迈向社会的大学生，我以满腔的热情与信心去迎接这一切。
当今社会需要高质量的复合型人才，因此我时刻注意自身的全面提高，建立合理的知识结构。在学习专业知识的同时，我也努力学习课外知识，提高自身素质。
四年大学生活的学习和锻炼，给我仅是初步的经验积累，对于迈向社会远远不够的，但所谓士为知已者死，我相信自己饱满的工作热情以及认真好学的态度完全可以弥补暂时的不足。因此，面对过去，我无怨无悔，来到这里是一种明智的选择;面对现在，我努力拼搏;面对将来，我期待更多的挑战。战胜困难，抓住每一个机遇，相信自己一定会演绎出精彩的一幕.
希望通过我的这封自荐信，能使您对我有一个更全面深入的了解，我愿意以极大的热情与责任心投入到贵公司的发展建设中去。您的选择是我的期望。给我一次机会还您一份惊喜。最后祝贵公司的事业蒸蒸日上!
期望你能给我一片蓝天!
此致
敬礼
求职人：
20xx年x月x日。
艺术设计类论文篇十
摘要：随着环境破坏和污染的严重，生态保护成为热议话题，生态文明观指导下的现代环境艺术设计也为大众所关注，笔者结合时代要求，介绍了生态文明观的内涵和要求，阐述了室内和室外环境艺术设计的发展趋势，希望对于环境艺术设计的进一步发展有所裨益。
关键词：生态文明；现代环境艺术设计
生态文明强调生态系统的平衡，要求人类站在生态系统的整体看待自身地位，寻求与动植物等生物群的和平共处，因此，在进行环境艺术设计之时，必须要脱离人类主体地位，尊重周围环境和生物群，保证其正常生活，减少人类活动对其的影响，在此种精神之下，要求环境艺术设计以环境为重，寻求与生态的平衡，在尊重自然的基础上寻求发展。
一、生态文明观的内涵
现代社会的发展和工业文明的进步以及社会生活的变迁对生态环境带来了前所未有的危机和灾难，身处其中的人类亦面临着严重的威胁，生存与发展均陷入困境。在此种情况之下，生态文明观应运而生，生态文明是可持续发展的要求和体现，生态、环保、可持续是生态文明的内涵，这种价值观和发展观是对人类发展过程的引导和限制，其具体要求是:共同参与，强调主体的广泛性；加强监督，强调国家的监督和保护；在节约能源、控制污染、防止破坏的同时尽力修复，最终实现可持续发展的要求，创建和谐社会。生态文明观的提出对于改变人类观念和行为都有着极大的意义，将其与环境艺术设计结合，能够进一步促进这种改变，加快其实现进程。
二、生态文明观下的室内环境艺术设计
1.空间规划
首先探讨生态文明观之下的室内环境艺术设计。空间设计是室内设计的第一步，生态文明观的指导下，室内空间的合理规划理念是合理、舒适，空间的构架必须要与建筑结构相适应，这样可以使得装饰过程更为简便，节省改造结构的额外过程，同时也能够减少带来的污染。室内设计要考虑建筑结构和后期装修以及使用的便利和舒适程度。值得注意的是，室内设计绝不仅仅是建筑内部因素的考虑，室内与室外设计虽然属于不同领域，但实际上确是一个整体，统一于建筑物及其周围环境，因此室内设计必须要考虑建筑及环境，使得室内设计与整体环境协调。此外，尽量通过合理设计来减少后期使用过程中可能出现的污染和浪费现象也是室内环境艺术设计需要考虑的内容。
2.材料减省
室内设计着要合理控制室内环境艺术设计，减少装修材料的使用，现代室内设计往往过分依赖装修材料，导致室内装修大多使用化学材料，不仅耗费了大量化学材料，对于环境和资源造成较大的压力，而且化学材料使用过多也不利于人体健康。室内环境是人类居住的场所，大量的时间都需要待在室内进行生产生活，因此，舒适健康的环境是室内环境艺术设计的重中之重。笔者认为，设计者在设计时，要锐意创新，寻找节省材料的方式对室内进行装修，在保证舒适的情况之下，减少材料的使用，为生态文明建设做出贡献，寻求自然与人的和谐。在生态文明观下，室内装修要坚持可持续发展，使用绿色材料，坚持节约、简约的风格。
3.无害材料
在坚持节省材料之时，更要选择环保的材料进行室内设计和装修装饰，环保系数高的材料对人体健康有益，并且环保材料能够减少甚至免除化学物质的释放，使得室内环境安全无害。在选择时，可以侧重自然之物，尤其是绿色植物，例如竹、藤等物，不仅能够舒缓压力，还能够吸收有毒有害物质，净化室内空气，天然材料的使用对于室内环境具有较强的改造作用，除此之外，还应尽量减少诸如人造板、漆等化学合成物，使用天然木板或者含有毒有害物质较少的装修材料。在选择之时，必须要牢牢把握标准，选择达标的材料，避免有害材料带来的伤害。生态文明观下，强调人体的健康和环境的自然，寻求人与环境的和谐，最大程度上保证舒适和健康。4.保护环境保护环境是生态文明观的重要理念，在进行室内环境艺术设计时，要以环保为目标，主要是对于废弃物的处理。对待装饰装修过程中的废弃物，要尽量回收利用，对于材料散发的有害气体，可以利用绿色植物或者其他手段予以吸收，对于装饰装修过程中产生的剩余材料，要回收利用。无法使用的废弃物，要进行回收处理，实践之中，一些设计者对于产生的废弃物置之不理，运至一处后放任不管，这实际上是极其不负责任的，废弃材料置于自然之中，在外部环境的影响下，可能对空气、水、土等自然因素产生严重污染，这是对生态文明观的极度悖逆，室内设计必须要对废弃物进行妥善处置，结合环保和生态要求，避免污染和破坏。
三、
生态文明观下的室外环境艺术设计1.合理利用土地
现代社会中，可利用土地资源是十分稀缺的，尤其是要保障建设用地与自然用地平衡的基础上，因此，室外环境艺术设计的首要目标，便是合理利用土地，这也是生态文明观的重要要求。合理利用土地，首先要考虑建筑的合理布局，避免占地面积过大或者间距和间隔不合理导致的土地资源浪费。其次，要合理利用小块土地和边缘土地，结合生态文明观的要求，在这些区域可以建设小型绿地，种植花圃或者草坪，增加绿地面积，绿化不一定要成片规划，边角绿化也是重要环节，对于保护生态环境有重要作用，在提高土地利用率的同时，扩大了绿化面积。不仅如此，还可以利用环境之间的协调和结合来合理利用土地，提升利用率，例如绿地喷泉，既解决灌溉，又美化了环境，提高空间的利用率，同时，利用自然资源的组合搭建自然的生活环境，减少人为的干预。
2.尊重动植物自然属性
动植物有其自然的生活轨迹和生活方式，坚持生态文明观，就需要在进行室外环境艺术设计之时，尽量减少对于动植物的破坏，尊重其自然属性，使其成为景观设计的特色。例如，现代环境艺术设计之中，植物花草属于必备之物，然而大多数植物都是后期栽种，如果在环境之中生长着植物，则不需移动，可依据其生长态势设计绿化，使其融入设计的绿化之中，成为景观特色。中国传统文化的特色建筑均是依山而建、环水而成，与自然亲近，与环境融合。因此，在室外设计之时，不改变早已形成的生态环境，保持自然特色，不仅增加了设计的天然成分，还能够节约成本，避免不必要的投入。室外环境艺术设计的最大特色便是与环境融合，随着环境质量日益下降，生态文明观指导下的环境艺术设计必然是人心所向、大势所趋，因此，尽量减少人为活动的痕迹，尊重自然属性是必然趋势。
四、结语
希望笔者的研究能够对现代环境艺术设计有所启发，使得更多的设计者能够在生态文明观念下进行设计，加强创新，以保护环境、维持生态平衡为重要使命，合理设计和构建环境艺术设计作品，也希望更多专家能够重视生态平衡，对此加以研究和探讨。
参考文献：
[1]王子玮.关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究[j].吉林广播电视大学学报，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.论生态文明观下的现代环境艺术设计[j].四川建筑科学研究，20xx（6）：287-289.[3]汤少哲.生态文明观下的现代环境艺术设计研究[j].大众文艺，20xx（7）：130-133.
艺术设计类论文篇十一
1、个人职业期望值过高，就业心理尚不成熟
艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习成本远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费则每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。
2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向
目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，现在的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场发展空间最大及发展潜力最强的，现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业机会。
二、艺术设计类学生就业问题产生的原因
1、专业知识不够踏实，就业信心不足
信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六十分及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。
2、创新能力较弱，缺乏实践经验
我们在对学生进行就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会实践方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好（例如文学、写作等方面），不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区打扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经验，无法达到学以致用的目的。
三、促进艺术设计类学生就业的措施
1、学生应该培养自身的钻研精神
在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学，通过到其他高校、用人单位进行实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结提高，教学大纲也在不断调整改进，学校也在努力培养适应未来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不切实际的想法。
2、强化实践总结
艺术设计类论文篇十二
摘要：高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才，高等职业教育，担负着为国家培养并输送生产、建设、管理、服务第一线高素质技术应用型人才的重任。本文从高职专业定位、加强课程体系构建、提高教材适用性、完善实训基地建设和大力加强校企合作等几个方面对高职艺术设计专业人才培养方案进行了研究和探索。
关键词：高职教育就业人才培养艺术设计
一、高职定位创建特色专业
高职院校一般按专业来开展教学、培养人才的，专业在一定程度上规定了学生今后的工作领域和当前学习的范围。因此，专业设置是高职院校一项重要的基础工作，它在一定程度上体现了高校的办学目的和为社会服务的功能，并直接影响教学工作的开展，关系到学生就业与高职院校的可持续发展。
艺术设计几乎涵盖了所有实用艺术,是一门实践性、操作性比较强的应用性边缘学科。艺术设计学科的交叉性，既表现在学科体系内各专业之间，也表现在与其他学科的外部关联上。艺术设计专业始终坚持要求学生具备自然科学和社会科学等学科交叉的知识结构，重视实践性教学，提高学生动手能力，要兼有科学与艺术的双重优势，并为此须进行一系列创新实践。
二、人才培养以就业为导向
在我国大力推行高等职业教育的过程中，艺术设计人才培养如何主动适应新的形式并满足社会对艺术设计人才的需求，建立就业工作和人才培养过程之间的互动，培养具有创造性、技术性的艺术设计人才，是当今高职艺术设计专业人才培养的重要问题。
1.加强课程体系构建
进一步解放思想，突破传统教学模式，大胆创新，积极稳妥推进培养模式和课程体系构建。充分发挥中原地域人文环境优势，把艺术设计教育及审美教育始终贯穿于整个课程设置和知识体系中，构建培养设计能力的模块式理论教学体系和实践教学体系。在课程设置方面，注重课程优化设置，减少传统课程教学的课时数，精选专业基础课程，适当减少必修课门数，增加选修课比例，拓宽学生知识面，增强学生的就业能力。确定专业公共基础和专业核心课程，由专业基础课教研室、各专业教研室、企业合作共同组建课程建设团队。
没有素质教育观念为指导，课程改革就失去了灵魂。因此，我们把素质教育观念的培训作为课程改革最重要的环节。一是组织教师积极参加国家培训，准确理解课程改革的意图和思路；二是让真正了解课程改革精神和要求，避免随意派教师参加一些低水平的研修班、研讨会，浪费精力和经费。三是组织教师培训，深入学习和理解各学科课程标准以及综合研究项目的阶段性成果，提高教师对新课程的理性认识，防止把课程改革演变为简单的“换教材”。在培训模式上改变过去单纯灌输的方式，采用讨论式、参与式等多种方法，让教师既当先生又当学生，在参与中领略新的理念和内容，体会新的教法和思路。
2.提高教材适用性
在课程的学时分配上，理论教学大于实践环节，学生实践动手能力弱。目前很多高职院校注意到了这个问题，都积极地创建实训基地。实训基地的建立对于艺术设计类专业的发展与教学活动十分重要。针对各专业教学及人才培养的要求，无论专业基础课，专业理论课，专业设计课都应有相应的实习、实训工作室。我们以环境艺术设计专业为例，其实践能力要求更强，不是单纯的一个计算机辅助教学机房就能满足需求的。最起码应该建立三个实训工作室：
（1）专业绘图实训室：这里并不是指单纯的计算机辅助教学机房那么简单，应提供学生大量自由操作的空间结合完备的硬件设备，能完成大量的项目设计。以往简单的绘图工作室就是以老师辅导学生，更多的是老师在操作，成为一种检查辅导的形式，真正的专业绘图工作室应该提供给学生自由度更大的空间，为其开拓更为宽广的设计方向，提供给学生更为直接的空间与课题进行真正的实题设计。
（2）模型制作实训室：虽然各个院校软件课程开设了很多年，并有了较高的成效，但对于三维模型的实际操作的动手能力却非常欠缺。而对于教育学生而言，模型制作的意义更为重要。对于开拓学生空间思维和专业的创造能力以及诱发设计灵感都是一个快捷的途径，在节省时间上可以与手绘相比美，而且也是强化设计的材料意识，结构与力学意识，施工工艺意识的方便途径。
（3）材料与施工实训室：工作室可满足室内设计专业，环境艺术专业以及其他专业相关课程实训内容。备有工作台，施工工艺样板，材质样板，多种工具，便于学生进行观摩和实际操作，符合教学条件。对于基础材料的认知、常用室内装饰结构展示、常用装饰施工工具认知及基础工程施工工艺训练起到了举足轻重的作用。
4.大力加强校企合作
以就业为导向的高职教育需要行业、企业的深层次参与。通过产学合作的途径，拓展技术与技能培养，提高学生对职业岗位能力要求的适应程度。但很多高等职业院校虽说在专业课程设置上考虑到了产学结合，但在就业之前缺乏与外界的沟通渠道。校企合作，建立校外实习基地，使得教学与专业培养与社会行业需求相结合。这一工作需要由校方就业办牵头，针对专业方向联系学生实习培训基地。以就业为导向的高职教育倡导推行“双证书”制，实行学历教育与职业培训相结合。“双证”即学历证书和职业资格证书，高职教育应在锁定“两高”(比本科生动手能力高、比中专生知识能力高)的基础上推行“双证制”。学生在校期间，除了拿到学历证书外，还可拿到一个或几个职业资格证书，使学生既具备第一岗位的任职能力，又有转换岗位的适应能力。
参考文献：
[1]邵文华.高职的定位：职业特色.中国教育报,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.课改推动素质教育.中国教育报,20xx年2月7日.[3]李晓华.论素质教育与基础教育课程改革.青海师范大学学报：哲学社会科学版，20xx年第四期.[4]王朝庄．高职教育教学特点比较研究，20xx.[5]余向平.高职教育以就业为导向的人才培养模式探讨，中国高职高专教育网，20xx.[6]王伟.以就业为导向培养艺术设计本科应用型人才.湖北教育学院学报，20xx年05期.
艺术设计类论文篇十三
您好！
首先我要衷心的感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的机会。
我叫xxx，是一名即将毕业于陕西省xx大学艺术学院音乐学专业的学生。从小在父母纯朴善良的思想感染下，我养成了自强自立、勤奋向上的品格。毕业将至，面对这个不断发展的社会，我已经做好了进入社会的准备。尽管呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经验，尽管我自身还存在很多不足，但面对将来，我信心饱满。我相信只要有激情，有信心，谦虚的在社会中不断汲取经验，不断充实自己，不断的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。
在学校的首要任务就是学习。大学四年中我基本上完成了我的学习任务。师范学院的学习也使我“学有所长，全面发展”，在主修钢琴演奏的同时，不仅系统的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、西方音乐史、作曲、器乐合奏、钢琴教学法、合唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业理论，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技能，并对与艺术教育相关的舞蹈、心理学、教育学等各方面知识有了一定的了解。
在校期间，凭借着自己的专业技能，曾多次参加了院系的音乐专场演出以及咸阳市的节目，深受师生们观众们的好评。我可以熟练的操作电脑，为音乐的教学提供了多方面的拓展；更博览群书，广泛了解各方面的知识，全面提高个人的艺术修养和专业素质，力求自己朝复合型人才方向发展。
我自知没有实践的理论就是空谈，为了把理论与实践更好的结合起来，课余时间，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重学生的兴趣培养，从中积累了一些丰富的钢琴教学经验。但集体教学就还没有尝试过，所以在20xx年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对学生的刁难没有很好的将其转换过去，但课下通过指导老师对我的指导，我懂得了很多，从而也克服了紧张的心理状态，所以第二节课就上的非常轻松，而且反应也快了很多。通过老师的教导，我懂得了应该注重教学方法的改进与课程创新，给学生适当的思维空间，让他们充分发挥自己的音乐想像和创造能力，激发学生的创新意识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与学生间就已经相处的很融洽，感情也很深厚了，并且赢得了学生的信任和尊重。就是因为实习期间我的不断努力与坚持，实习结束后，因为表现优异，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我成长了不少，也已经向着成为一名优秀的教师所应具备的素质和职业技能跨进了一步。
在思想上，由于工作的积极，踏实肯干，在20xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了结业证书，在结业考试中，成绩名列前茅，被评为院级优秀学员；在学习上，认真刻苦，勤学上进，获得了院级奖学金。20xx、20xx年获得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。
我本身就比较踏实，做任何事情都不会半途而废，而且对学生很有耐心，亲和力强，这是我的优点，我也相信，这个优点对于我以后的工作会有一定的帮助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有不足之处，比如说缺乏一些社会经验和工作经验。但是，我会在以后的工作道路上完善自己。希望各位领导、老师能够给我一个机会。
再次感谢您的关注，谢谢！
求职人：
20xx年x月x日。
艺术设计类论文篇十四
随着社会的不断进步和人们审美需求的提高，艺术设计行业成为了一个备受瞩目的领域。为了更好地了解艺术设计的发展方向和行业趋势，我参加了一场艺术设计类的讲座，获得了丰富的知识和启发。以下是我对这次讲座的体会和感悟。
第一段：讲座的内容和讲者的魅力
这次讲座由一位资深的艺术设计师主讲，他在行业中有着丰富的经验和独到的见解。他首先从艺术设计的定义和历史背景讲起，让我们对艺术设计有了更加深入的了解。他用生动的语言和精心准备的案例展示了艺术设计对社会发展的影响力，以及艺术设计师在其中的重要角色。讲座内容丰富而有条理，让人耳目一新。讲者的魅力在于他的热情和幽默，让我们沉浸其中，感受到艺术设计的魅力。
第二段：创新和个性化是艺术设计的关键
在讲座中，讲者强调了创新和个性化是艺术设计的关键。他说，要在激烈的竞争中脱颖而出，设计师需要具备创新的思维和敏锐的洞察力。而且，要走出自己的风格，树立个人品牌，在设计作品中展现自己的个性和独特之处。我深有体会，艺术设计是一个充满自由和创造力的行业，只有不断开拓创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
第三段：艺术与商业的结合是未来的趋势
讲座中，讲者还谈到了艺术与商业的结合。他说，艺术已经不再是孤立存在的，而是与商业密切相关的。在当今社会，艺术设计师需要关注市场需求和消费者心理，设计出符合商业价值的作品。这种变化对于我们这些学习艺术设计的人来说是一个巨大的挑战，但也是一个机遇。只有将艺术与商业结合起来，才能在行业中立于不败之地。
第四段：学习和实践是成为艺术设计师的关键
在讲座的最后，讲者给我们提出了一个关键问题：“如何成为一名优秀的艺术设计师？”他强调了学习和实践的重要性。他说，通过不断学习和探索，我们可以不断提升自己的技能和知识水平。同时，要勇于实践，积累实际经验，并不断反思和总结。只有将学习和实践结合起来，我们才能真正成长为一名优秀的艺术设计师。
第五段：讲座给我带来的启发和思考
通过参加这次艺术设计类的讲座，我对艺术设计的未来发展有了更加明确的认识。我了解到，艺术设计不仅是一个充满创造力和个性化的行业，同时也与商业结合紧密。要在这个行业中立于不败之地，我们需要不断拓展创新思维，保持求知的热情，学习新的设计技术，结合市场需求和消费者心理创作出具有商业价值的作品。作为一名艺术设计学生，我将结合讲座中的经验和启发，不断努力学习，提升自己的设计水平，为艺术设计领域的发展做出自己的贡献。
以上是我对参加艺术设计类讲座的心得和体会。这次讲座对我来说是一次难得的学习机会，让我对艺术设计行业有了更加深入的了解，并鼓舞了我在这个领域的追求。我相信只要不断努力学习和实践，我一定能够成为一名优秀的艺术设计师。
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