总结可以帮助我们更好地与他人分享经验和心得。总结时要注意语言简练、清晰，避免冗长和啰嗦。以下是一些经典的总结范文，希望能够给我们带来一些灵感和思考。
装饰设计的论文篇一
0引言。
3dsmax目前被应用到许多领域，特别是在室内装饰设计中，由于建模质量的高低直接影响到建模质量，想要做出一个良好的室内效果图就需要有一定的建模水平。因此，3dsmax建模技术就成为了学生需要重点掌握的知识与技能。
由于模型能够直接影响到效果展示的真实性，在场景中能够严谨、高质地完成模型创建就能够提高设计质量。在3dsmax建模技术中主要的几种建模方法有旋转建模、loft放样建模、boolean建模方法、mesh网格建模、复制堆积建模、依附建模、面片建模、nurbs曲面建模、材质建模等。这种丰富的建模方法使得3dsmax建模技术广泛应用于室内外设计、工业设计等等[1].三维模型的制作在3dsmax中已经成为了主导[2].在实际的教学中如何让学生提高其设计质量，是目前教学工作中的重点。
2.1加强理论与实际相结合的教学。
教师在进行教学的过程中，应该充分考虑到学生在理论知识的学习中，如果缺乏良好的构思能力很难将知识完全地联系起来并应用进实际操作中，因此教师应该在现有的教学资源与教学条件的情况下充分将理论与实际结合，采用多种教学方式应用进教学中，让学生从实例中分析3dsmax建模技术在其中的应用。通过这种方式，让学生在掌握了3dsmax建模技术基本的概念之后让学生能够熟练掌握3dsmax中常用命令的使用。通过这种理论与实际结合的方式，让学生逐渐建立起一个完整、高效的建模思路。
2.2项目教学方法的深入渗透。
3dsmax软件命令多，想要让学生熟练地掌握所有的命令，有较大难度。特别是如果采用传统的教学方法，很难提高学生的建模技术与学习积极性，加上知识点多，影响教学质量的提高。因此，教师应该将新型、有效的教学方式应用进教学中，提高学生的学习积极性，将项目教学法应用其中，能够达到良好效果[3].这是因为以某个项目为例，教师引导学生在完成项目之前，能够更多地了解学生对该项目的理解，让学生了解该项目内容中涉及到哪些新旧知识点，通过一个项目，让学生能够对已知的知识和新学的知识有一个联通，避免学生对理论知识产生厌烦的情绪。
例如某教师结合项目教学法的特点，在将3dsmax建模技术应用进室内装饰设计教学过程中，为了能够加强学生对知识的应用与技能的锻炼，以知识教学为基础，在帮助学生构建了一个完整的知识体系的基础上，重点对3dsmax课程操作技能的训练。该教师以室内装饰设计中的软装饰灯具、家具、洁具作为一个项目让学生去完成，在完成每个项目之前，该教师都让学生阐述一下该项目涉及到的新旧知识点，并且在项目中体现出来。通过这种方式学生在完成项目的过程中能够了解相关知识的应用，能够更好地完成教学目标。
2.3实践教学的广泛应用。
进入到实践教学阶段，目的是深化学生对理论知识的'理解。这个阶段最重要的就是让学生在了解未来职业规划的同时能够更好地适应未来职业的需要。学校可以采用多种方式，加大与各个有关行业的联系，让学生能够更加多次、更加深入地进入到实践过程中。
例如某教师在实践教学中直接以某一项目开发为例，让学生进行网络公司的客厅室内装饰设计，通过这个项目让学生能够将学习到的知识运用起来，同时在项目进行的过程中，教师指导学生模型材质选择、灯光效果以及后期的处理，在这种项目设计的过程中能够灵活应用各个知识点。另外，提供更多的机会让学生能够进行到室内装饰设计公司或者企业中进行实习或者见习，让学生在将知识转化成为技能的过程中让学生清楚了解到理论与实践之间存在的差别，并认清自身在哪些方面做得不足的地方，通过学校为学生搭建的更多平台，逐渐加大校企合作的力度，让学生能够提高相关技能。
3结语。
在将3dsmax建模技术应用进室内装饰设计的教学过程中，教师应该充分认识到实践教学、实训教学的重要性。在教学过程中应该在已有的教学理论基础上结合学生特点转变教学观念，进行一定程度的创新，才能够有效提高教学质量。
装饰设计的论文篇二
穿越建筑时空的隧道，泱泱华夏数千年历史的文化凝聚着无限的魅力，建筑作为人类总体的重要组成部分，建筑表达着一定的人生观、宇宙观、审美心理和审美感受，是人类真善美的结晶，它还涵盖着民族的、文化的力量，也是一个民族历史文化的结晶。它所蕴含的文化属性已被社会确认。建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂。建筑与文化两者之间本来就有着割不断的渊源。在多年建筑装饰工程的实践中，面对许多包含了不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，对它们所表现出的装饰艺术风格进行了探索和研究。
1理解建筑的本质。
人类建筑从穴居、构木为巢到砖木瓦石建筑、钢筋砼建筑、钢铁建筑，再发展到今天采用新技术的智能建筑、生态建筑，伴随着人类文明发展的全过程。人们对建筑的理解，也从“防风雨，避寒暑”发展到“凝固的音乐”、“艺术之母”、“绚丽的图画”、“石头的史书”、“住人的机器”，再到当今认为的“建筑是文化的载体”、“建筑是显形文化”等等。人们对建筑理解的视野变得广阔深邃，建筑创作的哲学观念亦随之升华，并从多视角定位。勃罗德彭特对建筑的理解可归纳为以下四点：第一建筑是人类活动的容器。它表示建筑必须具备内部空间，其形状、尺度必须满足该建筑的各种活动；第二建筑是特定气候的调节器。他指出建筑的外面（主要是指外墙和屋面）应在封闭空间和外部环境中起到屏障或是过滤作用，特别是对声、光、热的控制；第三建筑是文化的象征。无可置疑的文化象征作用就是在“功能主义”建筑中依然存在。第四建筑是资源的利用者。这种资源包括材料资源、人工资源、技术资源、土地资源等等。建筑的过程就是这多种资源的使用和积累，且每种资源的利用都会增加建筑的价值，新建筑也使所处地段增值。
2建筑与文化的有机结合。
2.1建筑与文化的关联。
建筑与文化犹如鱼水相依，是人类的永恒课题。建筑，为人类留下的不仅仅是简单的砖瓦木石堆砌得遮风避雨处所；建筑，是人类文化的载体。无论是先进的文化或是根本利益都是与建筑有着血缘的不解关系。建筑演绎出整个人类社会最具鲜活和充满和谐的韵律，记载着人类文明的进程，可以形象地比喻它是时代进步的镜子，经济发展的缩影。而建筑本身也是一种文化，文化是建筑的内涵和集中表现，也正是建筑的个性和特色构成了城市的生命和灵魂。人们常说：建筑是凝固的音乐，而音乐一旦没有了旋律，自然是噪音，倘若建筑没有艺术情调和文化韵味，那它就失去了灵性，会因为缺少灵魂而成为钢筋和混凝土支撑的空壳子。总之，有文化的建筑才是真正有生命力的建筑，建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂，二者息息相关，永无终结。
2.2环境、建筑、文化共同构建“城市树”
环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。
所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。
究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢?中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，所以以下只是罗列了小部分元素:中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等，还有谐音文化。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。
不论是西方还是东方的装饰设计，都是在各国传统文化的基础上一步步发展而来的。虽然各国的审美文化各不相同，但是，它们都是在传统文化中吸取营养，并发展创新出更加心意的东西，其关键在于如何正式传统，发展今天并创造未来。
现代建筑装饰作为一种艺术，一种与时俱进的文化，是一个时代在经济政治等各个层面的综合反映，从这个角度考虑，现代装饰设计要想走出一条新路子，必须得与时俱进，跟现实相结合，从现阶段的经济社会中寻求前进的方向。事实上，今天我们评价一件设计作品的价值，还是两点——技术创新；文化内涵。在很多时候，文化含量还会给设计带来难以估量的附加值。
现代建筑装饰设计中，并不是所有的“传统”与“现代”都是水火不容的。比如，西装虽然“战胜”了旗袍，但后者在某些场合依然风光；钢筋混凝土公寓楼对青砖四合院则是羡慕加嫉妒……。活字印刷在中国古代始终没有占据出版业的主流地位，但传到西方以后，与二十六个字母形成了天作之合，一举彻底改变了西方的文化传播方式，进而影响了全世界。评书与广播，“百家讲坛”与电视，编读互动与网络，差不多也是这样的“绝配”。因而，传统文化元素与现代风格，一旦形成“绝配”或“准绝配”，“传统”就能发扬光大，“现代”也能落地生根。
5结语。
当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。
参考文献。
[1]史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[j].浙江工商职业技术学院学报,,(03).
装饰设计的论文篇三
室内设计专业是一门综合性学科，涵盖了建筑、结构、材料、电气、水暖、通讯、消防、智能等专业，集艺术、自然科学与社会科学为一体，是一门实践性强、多学科渗透、交叉与融合的专业。为满足改革开放后房地产与建筑行业飞速发展的要求，我国各专业院校都陆续开办了室内设计专业课程，然而历史和现实的局限也使这门专业课程的教学出现了各种问题。
1、教学模式陈旧。
传统教学模式中“教师讲、学生听”的灌输式教学方法仍然在室内设计专业教育中盛行，教学过程机械、手法单一，枯燥乏味的课堂讲学让学生缺乏学习兴趣。更严重的是这种陈旧的教学模式阻碍了学生学习的积极性与创造性，学生在这种教学模式中被扼杀了想象力和主动学习的热情。
2、理论与实际脱节。
课程设置过程中的公共课、专业课和实操课相互独立缺乏有机结合。各学科教育过度关注各自教学的完整和系统，却忽略了整体专业的连续性，实操练习的针对性也未得到有效加强。这种脱节的教育导致学生缺乏对各学科有机融合与对接的能力，不了解各专业课程之间内在的必然联系，在后期的实践环节也无法达到综合运用的目的.。
为改变目前室内设计专业教学存在的各种弊病，不少学校引入了项目教学法开展教学改革，校方拟定相对真实的独立项目或仿真项目交由学生全权处理，以这种新型教学模式帮助学生将课堂知识融入实践经验，学会参与和协作，探索与创新。现以广州市政职业学校为例具体说明项目教学法在室内设计专业教学中的具体应用。
1、改革课程设置。
广州市政职业学校将原有的教学大纲大胆调整并整合、归纳了相关专业课程，第一学年主要安排公共课与部分专业基础课，使学生了解专业基础的概念知识。第二学年从第一期中间开始到第五学期为理论联系实际教学课程，包括设计、软件与实操课的串联，以项目实践的方式进行。最后一学期则到用人单位开展顶岗实习。
2、实施项目。
校方按照先易后难的原则设置了五个实践项目，分为住宅、办公、展示、餐娱、酒店。之所以设置这五种类型的项目，是因为这些项目基本涵盖了目前社会上室内设计专业中最大比重的工程种类，具有最大程度的代表性与普遍性，是学生未来就业时最有可能接触到的工作内容。这五种项目的设置遵循了由浅入深、由简至繁、由小到大的原则，具备较强的针对性与连续性。而在项目具体实施过程中也能更好地发挥学生动手能力强、个性化突出的优势并弥补其基础不足、承受力相对薄弱的缺陷。为强化学生理论联系实际的能力，校方从校企合作单位调用了众多已经完工、正在施工和暂未开工的项目编制教学任务，引导学生实际接触工程内容。校方带领学生深入施工现场开展实地调研，既让学生亲身参与到项目施工过程中，又提高了学生对理论知识的理解程度，更培养了学生的工作责任心，很好地调动了学生自主学习与实践的积极性与主动性。以住宅室内设计项目实施为例，该校在设置好项目任务后，各项目分别设置3-5个方案，学生以3-4人为一组分别实操一种方案。首先各组分别收集目标客户的要求和不同家庭结构与家庭成员的年龄与职业等资料，条件具备的到现场勘测或参观样板间实地体验。其次各组分别设计初步方案，包括室内照明、陈设、装饰、工程施工、材料预算等各环节，完成专业效果图与施工图等的电脑绘制。第三，经教师初步审核，各组与客户进行深入沟通后对初步方案进行修改并持续深化设计图。第四，各组利用cad法完成平面、立体、剖面、节点等各类设计整体施工图。第五，对最终设计图进行评审，包括学生自我评价、教师评价、使用单位评价。经过一段时间的项目教学法培养后，许多设计项目在省、市各项比赛中取得了良好成绩，师生的辛苦付出得到了较明显的回报。项目教学法培养了学生团结协作的团队合作精神，提高了学生理论联系实际的自主学习能力，学会了深入、系统、全面地分析问题、解决问题的方法，使学生的专业学习和实操训练走上一个新层面。
三、结语。
作为对实操性要求较高的室内设计专业的教学，项目教学法是一种较理想的教学手段，各学校应当充分了解这种教学模式，利用项目教学法培养更加符合现代要求的实用型室内设计人才。
装饰设计的论文篇四
摘要：在全球经济的不断发展下，我国人民生活质量也在逐渐提高，由于我国城镇的快速发展下，建筑行业也在日益壮大。因为人们对生活质量提出了更高的要求，所以在开展建筑设计中也同样面临了严峻的挑战。建筑设计是为了符合人们审美能力的需要，也是朝着可持续发展的方向发展。本篇文章主要从艺术设计的角度出发，并且与陈设艺术的相关特征进行有效的结合，从而如何在建筑装饰中进行使用做出了谈论。
关键词：陈设艺术；建筑装饰；设计。
随着经济的飞速发展下，人们的生活也不断的提升，建筑行业得到了更好的进步，因此建筑设计行业也在日益壮大。为了能在最大程度上符合人们审美能力以及心理的需要，相关人员应当加大设计水平的力度，使用相关的理论知识等充分的融入到装饰设计中。本篇文章主要从陈设艺术设计的角度出发，对装饰设计等方面做出详细讨论，从而促进装饰设计行业不断的发展。
装饰设计的论文篇五
摘要：在现代社会发展中，生活节奏逐渐加快，人们承受的压力也在逐渐加大，因此，对于室内设计的关注度也在逐渐提升，更多开始关注生活情调以及艺术修养，因此，装饰文化应运而生，基于此，本文分析了装饰文化其在室内设计中的应用。
关键词：装饰文化；室内设计；应用。
引言。
在我们的生活之中，家居生活占据着较大的部分，其在一定程度上可以表现出主人较为独特的审美趣味以及需求，因此，在生活中需要营造一个十分较为雅致以及清新的环境，而这则是对于现代室内设计一个十分重要的考验。从目前的发展现状来看，装饰艺术对于室内设计起着十分重要的作用，在实际中要求应用全新的设计方法、理念、工艺，其可以给装饰艺术带来新鲜的活力，多样化的满足人们装饰审美的需求，本文则就对现代室内装饰艺术的实际应用以及实践进行了深入的分析以及探讨。
一般所说的室内装饰设计，指的是人们的审美意识以及环境意识彼此的结合，可以从建筑内部掌控空间的活动。一般来说，具体的是就是根据所处的环境以及其建筑的使用性质，综合应用艺术、物质材料以及技术等等诸多的手段，进而可以创造出一种舒适美观、功能完备并且符合人们的心理以及生理需求内部空间。与此同时，可以带给使用者更多的愉悦感，可以便于人们进行生活、工作以及学习。因此，从大范围的角度来说，进行室内装饰设计目的就是逐渐改善人们的生存环境。在现代室内装饰设计上，作为一种全新的学科，在近些年来，人们开始有意识的对自己生活的环境进行布置，力求不断对其美化，也就可以赋予室内环境其希望得到气氛。然而从最人类文明开始之时，室内设计产生的目的就是为了不断满足人类生存最为基本的需求，寻求安全和温度。在经济高速高速发展过程中，人们对于生活空间以及环境提出了较高的要求，更加希望精神文化的丰富，因此，室内装饰设计文化通常就有着十分浓郁、鲜明的特征。
随着经济社会的发展，我国也由传统的计划经济而逐渐进入到了商品经济，设计市场也出现了较大的变化，竞争逐渐加剧。在当前的设计市场中出现了诸多不公平竞争的现象。往往一些委托部门的领导、业主会的坚持自己的主观意图，那么就会造成设计人员处于被动的地位中。与此同时，一些设计人员素质较差，业务基础需要进一步提升，出现了盲目模仿欧式建筑的潮流，但是对于西方古典建筑在不同时期的特征了解不够深入，也没有依照一些严谨的比例来表现美学的格调以及情趣，也没有从色彩属性、空间形式以及材料特性等等方面进行深入的研究，因此，就造成了一些作品存在着色彩较多以及装饰较为繁杂的问题，一般来说这些作品一方面忽视了应该在空间环境中突出个性的作用，而应用色彩过多的话，就会导致人们的视力消耗较多而出现设计质量逐渐降低的原因。
装饰设计的论文篇六
创造学作为一门新兴学科，它是研究人类创造发明活动规律的科学。学习创造学的目的就是提高大学生自身的创新创造能力。在我校开设这门课程的过程中发现：长期以来，中国教育一直受凯洛夫的“讲解——接受”教学模式的影响，传统的“应试教育”根深蒂固，学生学习被动且负担过重，主体意识和参与能力不强，独创精神欠缺，且由于教师们只注重课堂满堂灌理论、考试一卷了事，使得大学生对创造学课程的热情有减无增。笔者在教学过程中深深体会到作为创造学课程的教师就应该比其它课程的教师更要注意教学创新，让创造学这门课程在高校中大放异彩，成为培养大学生创新能力的主要阵地。创造学教学工作也必须顺应时代的要求，构建新的模式，探索新的途径。
二、多媒体技术的发展为《创造学》教学手段的改革创造了条件。
多媒体技术的发展为教学中的视听结合提供了可能，将多媒体适时地、合理地引人课堂教学，利用其对视觉、听觉等多渠道、多感官的综合刺激，不仅有利于激发学生的学习兴趣、营造和谐互动的课堂气氛，而且有利于提高教学效率和学生学习效果。正是由于多媒体顺应了学生的认知规律，具有传统板书不可比拟的优越性，它在教学领域中得到了日益广泛的应用，在某些方面，甚至有逐步取代传统教学方式的趋势，为教学手段的改革、教学效率与效果的提高，提供了可能和发展方向。但是，如果不注意研究多媒体教学的规律、不能把握多媒体的教学特征，那么，这种教学效率的提高，就很可能以牺牲教学效果为代价。真正实现教学效率和教学效果的'双重提高，关键在于如何根据教学内容的不同特点、以有利于学生学习为目标、以知识间的内在逻辑联系为主线，适时地、合理地应用多媒体，着重解决多媒体应何时用、如何用，以及与传统教学方式的有机结合等问题。只有当我们把多媒体作为提高教学质量的手段和载体，脚踏实地地研究多媒体教学的内在规律，才能够实现真正意义上的教学质量的提高。
三、开发高质量多媒体《创造学》课件，改进教学方法。
创造学有三大块主要内容。一是创造概述，二是创造性思维，三是创造技法。创造概述主要介绍创造学的基本理论，以理论为主，讲解要尽可能形象具体；而在讲解创造性思维和创造技法两大内容时，因其操作性比较强，在教学中则应尽可能把内容寓教于训练中。创造学既然是以训练为主的旨在提高学生创造能力的课程，在课堂上教师就应尽可能多通过一些训练让学生在知其然，知其所以然的同时，还要知道怎样去做才能提高自己的创造能力。那么在这种训练中恰到好处的多媒体应用有时胜过教师的千言万语，并改善传统教学只能静态的描述内容。例如在创造性思维训练中，教师可以通过幻灯片打出一部突然刹车的汽车图片，要求学生尽可能多的说出汽车突然刹车的原因。学生你一句、我一句的探讨，教师在一旁进行引导。等到学生说得差不多的时候，教师可通过做好的一系列动画形象的描述发散思维并与学生一起对结果进行发散思维的流畅性、变通性和新颖性分析。这样，学生对于发散思维的含义和特点也就一清二楚了。通过利用多媒体的优势，明显增强了学生的感性认识。这些都是传统教学无法实现的。
我们在讲“创造品质”时，可以布置一道“张艺谋创造素质分析”训练题。在学生分析前，先让学生观看张艺谋拍的电影、广告和申奥宣传片及央视采访张艺谋的短片。因为学生有了对张艺谋拍的东西的直接感受，对张艺谋的创造素质分析得就比较全面透彻，从而了解创造品质对一个人成长的重要性。多媒体的这种情景教学不但可以加强与学的交流，而且其大而广的信息量，更能调动学生的主观能动性，引起学生学习的共鸣，这样学生就很乐于参与，训练效果比较好。虽然创造学的内容比较多，但多媒体教学能使学生在有限的时间内获取更多的信息和知识；并能系统全面地将知识点、技能点展示在学生面前，从而缩短信息存储于大脑中的认识转换过程，达到事半功倍的效果。
所有这些都需要教师能制作出优秀多媒体课件引导学生观察思索，来领会教者所要传授的知识。在一定层面上讲，这样多媒体技术的应用，不仅让教学手段多姿多彩，而且让教学效果更加显著。高质量的多媒体课件的制作在多媒体教学中起着举足轻重的作用。多媒体课件涉及的资料容量庞大，题材丰富，是优秀教师教学经验、教学方法的综合和教学内容的浓缩。多媒体制作技术是综合处理文字、图片、图像、声音、动画等多种媒体的系统技术。教师自己可以开发制作课件来讲授教学难点，帮助学生理解掌握特色课程的内容。制作出有独特性、创造性、个性化的多媒体课件，授课教师要密切结合所选教材或自编教材的内容，融入教师的教学经验和创造性的个人特色。教师不仅是知识技能的传授者，而且要分析、综合、整理来自学生的反馈信息，修改教学课件，使教学课件更具特色，更有适应性。
应用多媒体课件要以教学内容而定。对于用文字难以表达的要求直观形象反映的教学内容，应选用cai课件和录像教材；对于以静态文字及少量动画为主的教学内容则宜采用powerpoint幻灯片课件。教师的口头表达、形体语言和与学生的眼神交流，对传授知识和技能均有较大的促进作用，这正是传统教学的优势。只有多媒体教学方法与传统教学方法实现最优化的结合，才能取得较好的教学效果。教学是教与学的双向活动，在教师采用新的教学手段时，学生也要主动适应，这有助于提高学生对大量信息的摄取、筛选和吸收的能力。
除了要高质量的多媒体课件，还要改进教学方法。教师要通过创造学的学习培养学生的创新能力，创造性思维的培养又是核心中的核心。教师在课堂教学中要采用灵活多样的教学方式，尤其是采用启发式和讨论式的设问，充分发展学生的个性，发展其思维能力，激发想象力和创造潜能，避免烦琐的分析和琐碎机械的练习。因此，我们在课堂教学中，应充分利用一切可供想象的空间，充分发挥学生的想象力，培养学生的创造力。具体而言，我们要提倡建立“畅所欲言，各抒己见”的课堂氛围，为学生提供独立活动、自我表现的机会和条件；应鼓励学生对老师的提问产生质疑，能够提出自己不同的观点和看法；应鼓励学生由此及彼，从一个问题衍生开来，提出崭新的、有创造性的问题。只有这样，教师的设问才会最大可能地激发学生的创造性思维。要给学生营造一个具体真实的思维训练环境。这里就要借助动画或flash向学生展示训练方法大意和训练操作步骤。视频、音频也是帮助思维训练的极好手段。
四、多媒体《创造学》教学应注意的问题。
多媒体的最大优势，就在于它的交互性和集图文声像为一体。目前，相当一部分教师制作多媒体课件时，不能利用多媒体的优势，扩展信息处理的空间范围，不能运用链接技术，将授课内容与相关信息相联系，使多媒体课件成了电子版的教科书，使课堂教学变成了幻灯片的线性播放。评价一个多媒体课件的优劣，应以能否客观反映教学内容内在的、本质的联系；能否启发引导学生发现问题、分析问题、解决问题；能否充分展现教师教学思路为标准，即以是否有助于学生的学和教师的教为标准。目前，多数用于课堂教学的多媒体课件，片面强调界面的华美，把学生的注意力过多地吸引到课件界面的欣赏，这种只注重形式，忽视多媒体课件助学、助教的本质。同时教学过程应该是一个师生不断交流、互动的过程，可是在多媒体教学中，我们经常会看到：教师台上喋喋不休，一味灌输，不给学生留有思考的空间和时间使得学生学习积极性降低。另外高校的创造学课的教学还缺少针对性，与专业结合得不紧。创造学课的教学形式比较单一，许多学校仅停留于一般的理论讲授，缺少学生的参与及动手实践能力的培养。如有的学校创造学课仅仅是单纯的理论课形式等。
多媒体辅助课堂教学是对传统课堂教学模式的一种补充和发展，合理的多媒体教学应用，要有科学合理实用的教学设计及综合多媒体的优势，在教学中加以搭配、应用。教师应该不断积累经验，努力探索制作技巧，制作出更多图文并茂、形声俱佳的优秀多媒体课件，努力获得最佳的教学效果来促进教学改革。
装饰设计的论文篇七
在社会经济的快速发展下，建筑行业及其相关的建筑装饰行业更是保持着稳步增长的发展速度。在这样的环境下，高校如何培养出符合社会需求的的建筑装饰设计人才是迫在眉睫的任务。从近些年熟知的建筑装饰设计及招标结果来看，国外的建筑装饰设计囊括了重点项目，这种现象要引起的反思。[2]由于我国的建筑装饰设计教学起步晚，师资力量薄弱，和其他国家先进的设计教育相比处于劣势，设计项目较多，高校基于现实需要，着重于知识和技能的培养，忽视了原创性思维的培养，使得学生大多以仿制品甚至复制品应对需求，所以原创性思维的培养是非常必要的。
三、从整体角度培养原创性思维。
第一，要从上而下的进行教育课程改革，尤其是高校要注重课程改革的实施，发现现有教学模式的弊端，及时探索适应当代社会发展的教学手法，例如研讨新的教学内容，创新教学理论，摒弃与政策不符的思想观念，淘汰过时的理论知识，调整争议的教材内容，顺应时代的发展潮流，包括了解国家大力推行的环保类建筑装饰设计等等，使建筑装饰设计教学要满足国家相关规定。第二，要发挥项目教学法在培养原创性思维过程的作用，建筑装饰设计非常注重实践操作性，仅凭借理论教学很难达到预期效果。以工程为载体的项目教学法非常适合装饰设计的课程。例如高校可派学生跟进相关建筑装饰设计的工作项目，制定并分配工作任务，进行实地调研，了解设计现场，与需要设计客户保持联系，制定合适的方案，最后根据过程制定完整的设计，实训的项目教学法可以极大程度提高原创性的思维。第三，要加大现代教育技术在建筑装饰设计教学的投入，在教学过程中需要借助大量的设计实景和实例，传统的黑板不再满足教学的需要，多媒体技术能够填补传统教学模式的缺陷，在较短的时间就能展现复杂的原理知识。利用现代多媒体手段可以迅速提高教学质量进一步培养原创性思维。
四、从个体角度培养原创性思维。
第一，需要注重对学生专业知识技能的积累，这是培养原创性思维的首要环节，原创性思维的发展离不开自身知识和经验的积累沉淀，只有掌握越来越丰富的知识才能进一步加工实现原创性思维的飞跃。建筑装饰设计涉及的.知识面非常广泛，学习文化知识和专业知识是一方面，另一方面更要掌握专业的技能，在教学中应不断拓宽学生的知识面，不仅要依靠传统的课堂教学积累知识，更要学会利用网络、课外阅读获取和更新知识。专业知识技能的积累是较漫长的过程，一旦积累到一定程度，会实现量变到量变的跨越。第二，要确立学生的主体地位，使学生的学习方式由被动变为主动，传统的教学模式以灌输知识的方式使学生处于被动地位，而原创性思维是一种内在的素养，是需要自身去提高的，所以学生主动的接受知识能够更快培养出自身的原创性思维。可以让学生积极参与到教学的过程中，激发学生的兴趣，使学生由被动学习变为主动学习，被动思考变为主动思考，学生在参与教学过程中会收集和整理设计知识，装饰设计的优秀案例及特征，进行深入的分析和借鉴。[3]在反复的过程中，提高建筑装饰设计理解能力，这是培养原创性思维的重要环节，在主动的意识下有效启发原创性的创作，进而独立完成建筑装饰设计的工作，研究表明，确立学生的主体地位能够有效培养出原创性思维。第三，要多创造实践机会，了解到建筑装饰设计是专业性很强的学科，教学过程中只有参加实践工程项目，接触装饰设计材料才能对设计行业熟悉，多创造实践机会，教学过程中主动参观建筑装饰设计工程现场，对装饰材料的种类、性价比有一定的了解。在实践的过程更能加深对理论知识的理解，同时请现场建筑装饰设计师对学生进行讲解，帮助其增强实际经验，很大程度上能提高学生主观能动性，取得事半功倍的效果。
建筑装饰设计教学过程中注重培养原创性思维是具有重要意义，通过对建筑装饰设计教学现状分析，研讨出培养原创性思维的两种途径。现如今，现代设计人才的培养要求越来越高，更注重人才原创性思维的培养，我国社会和经济发展都离不开创新性人才，创新一直都是促进我国社会发展进步的源泉动力，提升我国在国际的综合竞争力。原创性思维的缺失的现状虽然是不可改变，研究出在建筑装饰设计教学中培养原创性思维的途径，稳扎稳打的培养出真正适应社会发展创新性人才。
装饰设计的论文篇八
中国是世界文明的发源地之一，历史悠久，在漫长的发展过程中积淀了深厚的文化。其中传统吉祥图案因具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色被广泛应用到了各类设计中，装饰艺术设计也不例外。所谓传统吉祥图案，是指自我国古代流传下来的具有吉祥寓意的图案、纹样，属于一种特殊的文化符号，记录着中国人民的生活方式、处世哲学，象征着中国人民对于美好事物的追求和向往。将其引入现代装饰设计，有利于传统文化的传承，也有助于丰富装饰设计的内涵，可谓是一举二得。因此，我们要重视传统吉祥图案的运用。但目前的装饰设计整体情况却不太乐观，受西方设计思潮的影响，欧化情况严重，缺乏民族特色，且大都千篇一律。那么，如何解决这些问题，将传统吉祥图案与现代装饰设计巧妙结合呢?下面笔者对此作一具体分析。
一、中国传统吉祥图案及其分类。
中国有着五千多年的发展历史，创造过无数灿烂的文化。中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。早在原始时期，我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动，在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案，后经历朝历代的发展，这些吉祥图案不断得到丰富，逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。一般来说，中国传统吉祥图案依据分类标准的不同，有不同的划分方式。从主题来划分可以分为五类。一是以表达“福”为主题的图案。生活幸福是人们追求的重要人生目标之一，在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生，如五福和合、福增贵子等。二是以表达“禄”为主题的图案。禄原为福气的意思，后来指升官。古代人通过科举进入仕途，往往都有封侯拜相的强烈愿望，他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中，希望这一吉祥图案能带给自己好运，如一路连科、马上封侯、喜报三元等。三是以表达“寿”为主题的图案。健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一，表示长寿的吉祥图案非常多，如寿星送桃、龟鹤齐龄等。四是以表达“喜”为主题的图案，如喜相逢、喜从天降等。五是以表达“财”为主题的图案。生活富足是人们重要的追求目标之一，他们将这种追求和向往变为了一个个吉祥图案，如连年有余、招财进宝等。从题材来划分可以分为四类。一是动物类。这一类型的吉祥图案根据属性的不同又可分为两类：现实类动物图案与虚构类动物图案。现实类动物图案是人们根据现实生活中现有的动物所创造的，有喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、蝙蝠等图案;虚构类动物图案是人们根据吉祥文化所创作的装饰形象，主要以龙、凤、麒麟为代表。二是植物类。这类吉祥图案有很多，且形式多样，有单一植物的吉祥图案，也有多种植物组合在一起的吉祥图案，内涵丰富，寓意深刻，如牡丹、莲花、“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅兰竹菊)等。三是人物类。这一类型的吉祥图案主要来自于神话故事和民间传说，也有一部分是历史人物、仕女、娃娃画等内容，如“八仙过海”、门神、“竹林七贤”等。四是几何图案。它是一种以几何线形为主的装饰纹样，表现比较抽象，且形式多样，如回纹、方胜纹、云纹、连珠纹等。
这些图案具有深刻的'寓意和丰富的哲理，发展到今天已经渗透在人们生活的各个领域，成为了我们进行装饰设计的重要灵感来源和素材来源。
二、中国传统吉祥图案应用于现代装饰设计需要注意的问题。
装饰设计是一门美化物体、环境的艺术，主要通过各种装饰元素和手段去表现人类的某种观念或情感。今天，装饰设计中运用最多的就是传统吉祥图案，这些图案题材丰富，寓意深刻，丰富了现代装饰设计的内涵，但不可避免地是在运用过程中出现了一些问题，许多设计师对传统吉祥图案的应用仍然停留在表面的层次，无法完美地实现形式之美与寓意之美的统一。那么，如何巧妙地将传统吉祥图案融入现代装饰设计，赋予现代装饰设计丰富的内涵呢?笔者认为需要注意以下问题：
(一)对传统吉祥图案中图形的加工与创造。
中国传统吉祥图案是现代装饰设计的重要素材来源，虽然可以直接拿来用于装饰设计中，但这只是一种最浅层次的使用，极可能出现一些问题。对此，设计师需要对其进行艺术加工与创造，以使其更好地为现代装饰设计服务。首先，要对传统吉祥图案进行简化。现代装饰设计追求的是一种简约的风格，以往繁琐的传统吉祥图案已经不适合再用于其中，这就要求设计师在抓住原吉祥图案神韵与精华的基础上，对其进行简化，以突出主体形象，获得一种形式上的纯净和美感。其次，要对传统吉祥图案进行分解、重组。现代装饰设计需要符合时代要求的视觉语言来诠释，因此设计师在进行装饰设计时必须对传统吉祥图案进行原型分解，提炼其中的构成成分、元素、基因??并进行重新组合，获取具有传统本意的新形象。这样，传统吉祥图案与现代装饰设计才能实现完美结合。再次，要对传统吉祥图案进行抽象化处理。传统吉祥图案和现代装饰设计意图有时候也会存在一定的冲突，这个时候就需要设计师将传统吉祥图案进行抽象化处理，使其能够更好地为现代装饰设计服务。
(二)对传统吉祥图案中文化内涵的延伸与拓展。
传统吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和生活哲理，表达了人们的善良愿望和对美好生活的向往。将其运用于现代装饰设计的目的就是为了激发人们心中美好的一面，满足人们精神生活的需要。但在进行设计时，我们不能完全盲目照搬，必须根据设计主题、内容、目的来选择。具体来说，设计师需要先加强对传统文化的认识与理解，正确把握传统吉祥图案的文化内涵，掌握传统审美观念及人文思想，然后在此基础上，按照现代装饰设计的要求，运用现代设计手法，从传统吉祥图案的构图模式、造型特点、色彩搭配等方面入手进行再设计，必要时可对其进行一定的变形，拓展其内涵，使之符合设计主题、内容与目的，满足现代人对物质生活和精神文化生活的追求。
三、结语。
将传统吉祥图案应用于现代装饰设计，丰富了现代装饰设计的表现形式和内容，拓展了其文化内涵，使之彰显出了民族特色。作为现代设计师，我们必须重视传统吉祥图案的运用，把握好形式与内容、历史性与时代性的统一，在正确理解和把握其内涵的基础上，对其进行艺术加工和创造，从而使之更好地为现代装饰设计服务。
装饰设计的论文篇九
在课程设计的实践中，注重加强工程实践能力、综合应用能力和创新意识的培养，在教学内容上注意及时反映当前科学技术的新成果，还注重在作业、实验、课程设计和第二课堂等实践性环节上进行精心的整体教学设计和安排。具体做法是：
1.作业。注意选择一些具有工程应用背景和激发创新设计实例的题目，如别墅设计、单身公寓等，以客户实际需求和国家相关标准来加强学生实际综合分析与设计能力培养的标准训练，提高项目签单率。
2.操作。除了传统的教学方法以外，新增了色彩设计实验、造型实验、材料试验、人机结构实验等。分析室内包含的一些标准施工工艺技法，如乳胶漆、施工工艺，指接板与生态板面等施工工艺等，通过对这些施工工艺的了解，增强学生对建筑装饰设计的认识，亲自体会课程中所学的各种材料和施工工艺在设计中的应用。减少项目在施工操作中的失误率，使工程能顺利完工。
3.课程设计。这是针对一项真实工程背景的项目，随着理论课的进行，分别进行设计方案甄选，施工工艺设计、施工管理方案设计安排在课程设计实验之后，要求完成一个单项项目的系统方案设计，并参考标准制图法的参数，使理论课结束后的施工设计，内容包括设计方案和施工图的设计，能有机地结合。这样使学生更清晰地了解一个装饰项目设计的全过程。
4.组织学生开展课程内设计竞赛的活动。该活动通过命题和自选题目竞赛的方式进行创新，如学生宿舍自主设计、家具设计、室内空间色彩设计等，这些题目是在教师的启发下，让学生提高设计的思维和动手能力，同时极大地增强学生的创新能力。
二、基础设计标准化的效果。
“基础设计标准化”的重点在于使学生掌握坚实的基础实践技能，我们保留了传统的验证性实验，这部分实验在建筑装饰专业中依然是必不可少的内容，对学生的理论知识的巩固和掌握是不可多得的实践手段之一。我们构建以教师为主导、以学生为主体、充分发挥学生积极性的教学模式。为培养学生的整体意识和工程意识，我们通过基础实践，做大量的验证性实验，如施工图绘制，对工地的平面布置图、立面图、施工大样图、效果图的测绘。建筑材料施工原理实验，通过校内实训室提供给学生，学生模拟材料加工，观察材料施工现象，并针对现象加以讨论；对乳胶漆的各施工程序参数的变化进行讨论和计算。按照工程需求，对以上“基础实践”层次进行标准培训，使学生从中感受到理论与实际的差距，理论联系实际的重要性，更对课堂上的理论知识起到一个很好的加固作用，但此层次的培训只适用于建筑类学生的初级阶段，单独的培训效果仍不显著，只能作为基础夯实。
三、“创新设计”的标准。
“新”的概念，应当是过去没有的、划时代的，或新鲜的、新奇的，要尽量做到设计有新意。在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的'东西，首先是现代的，同时是中国的。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次，是超越时代、超越现实，即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识，赋予设计作品更多的文化价值。实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。室内设计的构成要素新的领域，如新结构、新材料和新的家用设备更新，如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等，都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而且在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开阔我们的设计思路。这种主体性研究活动，都可以成为一个“标准”，强调学习体验的重要性，把“被动式”学习转变为“主动探索式”，变“要我学”为“我要学”，使学生的实验兴趣大增。
四、理实一体化教学标准的实践与应用。
结合地方经济及自身实际情况，参照企业运作模式和实训基地建设的参考方案，确定建筑装饰设计应用课程以室内设计师、施工员为主要培养目标；并为此制订了较为现代化的符合企业要求的方案。因所有的设计标准和程序都以企业出发点，本着普及和共享原则，即在保证教学实训质量的前提下，既考虑在校学生设计的标准和效率，同时考虑企业人才培养所需的标准，防止贪大求多、故作花哨等错误倾向，重点突出合理、经济、满足教学和企业需求。以“理实一体化教学”法的标准，推动课程设计改革根据教学大纲，在不减少学生设计任务的前提下，可采用“理实一体化教学”法，即在学期初将《设计指导书》《设计任务书》发给学生，让学生有一个完成任务“真干”的思想，带着任务主动结合每章的内容学习，利用整个学期的课余时间，结合平时的学习教学进度边学习、边设计、边计算、边完善设计任务。指导教师在课后安排几次专门辅导时间，给予学生适当的指导，引导学生的设计思路，启发学生独立思考，解答学生的疑难问题，平时严格检查、督促学生的学习进度。建构新设计、教学模式的目的，就是要让学生具有积极的求异、敏锐的观察、丰富的想象、个性的知识结构的品质。培养学生掌握信息获取分析、处理、交流应用的能力、创新精神和实践能力，为学生营造一个有利于学习者观察思考、比较的研究设计环境，开发和培养具有创新意识的现代化的大学生是高等教育的必然趋势。
装饰设计的论文篇十
一直以来，很多想要赴澳留学的学生们对于如何选择一个最佳的留学方案总会有些不知所措。更多的学生和家长则是道听途说，于是就出现了众多盲目跟风的败的留学经历伴随着惨痛的代价。这里为您总结了10点需要在留学方案中重点考虑的因素，希望广大学生朋友可以成功留学澳大利亚：
2、英文要求：各大学对入学英文要求不一样，专家建议申请人要看自己的听说读写的基础，计算出开学的时间和所花的语言费用，评估通过语言的难度和及时赶上主课开学的.可能性。
3、容易毕业：主要是学术能力。你是否可以毕业，毕业又可以拿到啥样的成绩?各课程难度不一样，很多澳洲大学宽进严出，不能够盲目追求名牌大学而把自己陷在里面。如果你是名牌大学毕业的，但是成绩单很难看，我看还不如去一个中等大学门门优秀的成绩单。当然如果你都无法及格，那么就更加危险了，一是其他好的大学不会再要你了，另外你浪费了时间和金钱，到时候苦不堪言。
4、选择城市：到哪里留学肯定就有一个社会圈子，以后离开这个城市的可能性就越来越小。所以你留学的城市90%的机会就是你未来移民和工作的地方。留学专家解释说这里的治安，生活成本，房价，就业率，生活质量等都要考虑。比如悉尼的房价比墨尔本高约30%，而工资差别不大，那么在悉尼你就要准备多奋斗几年买房子了。另外城市也涉及到你留学期间打工的机会多不多。
5、专业知名度：如果选定了发展方向，那么下面就要选择专业，根据专业排名来选择大学，而不是盲目的选择大学再看专业。各大学的专业在业界的知名度也有高低。比如rmit大学的工程、设计，monash大学的商科、药剂学，墨尔本大学的精算和法律，拉筹伯大学的教育和护理，迪肯大学的会计，维多利亚大学的酒店旅游管理等。
6、就业前景：澳洲各城市规模不一样，工作量自然不同。而且在中国流行的专业在澳洲不一定，反之亦然。要研究澳洲的就业市场。
7、移民便利度：澳大利亚是移民国家，获得永居居留权后才是澳洲事业发展的起点。而澳洲的就业市场是和不同的专业挂钩的，有的专业市场需求大，移民分就高。专家提醒所以要研究好哪些专业分数高，哪个城市属于偏远地区有移民加分最方便移民等。
8、课程时间：有的大学在免课和入学要求方面要求也不一样，所以申请人最好请教留学专家，设计最合算的途径。专家介绍，比如3年计算机大专生可以1、5年拿到澳洲计算机本科;2年大专学生可以一年拿到澳洲教育学士;中国生物化学医学本科生可以2年拿到澳洲护理本科;3年商科大专生可以2年拿澳洲会计硕士等等不一而足。再比如rmit大学的会计就可以2年双硕士，deakin大学和curtin悉尼大学的会计硕士可以每年3学期，2年课程可以1、5就上完毕业，满足2学年移民要求。
9、亲戚朋友：如果所在地有亲戚朋友，也许有帮助。当然，这个也不是绝对的。在国外的人情关系淡如水，即使有亲戚朋友也不要指望可以给你全部的帮助，在外主要还是靠自己。
10、其他因素：我们留一个因素有申请人自己来填写，比如要上名牌大学的可以选择5星级大学，喜欢看网球体育比赛的可以来墨尔本看澳网。喜欢安静的可以去塔斯马尼亚，那里绝对人少安静。
装饰设计的论文篇十一
社会时代的进步在很大程度上推动了文化上建设与发展，这使得国民经济运行中的各行各业得到了很多的发展机会。建筑行业也不例外，在建筑风格以及形式上都发生了很大的改变。人们对于住房上的要求不仅停留在舒适这一个层面上，而且体现在舒适的基础上更加美观，拥有更多的使用功能。文章通过对建筑装饰设计风格与建筑文化的关系的分析，希望得出的结论可以给相关施工与设计人员的工作开展来帮助。
不同区域的房屋建筑，在建筑文化以及风格体现上都有着相应的差异，房屋在建筑设计过程中都会融入设计师个人的智力成果。房屋建筑周围的自然环境与文化氛围会对建筑的风格起到决定性的影响。
一个建筑的文化主要体现的是当地的历史和文化的背景知识等，也是一个地域基本特征的重要体现。而在一些群体和个体中，由于环境因素造成的房屋风格的很多不同。文化主要由内外两个部分混合而成，也就是指文化的内核和外缘。建筑文化的内核方面主要是指房屋在长期的建筑过程中所形成的一种古老而纯净的文化方式，这种方式在我国依然存在。而文化的外缘主要指的是，在后期的文化大传统中，很多的内核文化被破坏，掺杂了很多外在发育并不健全的文化因素。这种因素是一种生根的文化，对于整个建筑的发展十分重要，可以通过其找到一个文化的发源所在，并能够在一定程度上，对精髓性的东西进行阐释。当然对于整个的建筑文化来说，其发展和历史的发展有着巨大的关系。一般来说，建筑物的发展主要是两个方面，和自生文化相关联的方式在生活中随处可见。从外缘方面来说，由于文化的重要是被动，通过文化的推动，人们的生活会有实质性的改变和提高。因此建筑的地域文化从外缘到内核都有着不同的改变，我这种改变是对于新兴建筑的敬礼，也是一种有效的生活方式。通过这样的方式，更多的人的生命里更加的旺盛起来。
风格与文化在建筑设计上的体现不仅和当地的气候因素与位置有很大的`关系，当地的历史、人民生活习惯以及文化内涵背景同样会对建筑的建造产生很大的影响。这也是不同的地方拥有不同建筑风格现象的最好解释。不仅是建筑的外形，在建筑内部的装饰设计风格体现上，也具有时代的思潮和地区区域上的特点。一般情况下，缜密的构思以及独特的艺术手法都可以在某一座建筑中的室内装饰上得到体现，典型的风格表现形式都是当地人的人文文化因素以及自然条件相互交融影响的结果。建筑的表现形式处理，大多会体现在建筑的风格上，在建筑设计过程中一定会融合当地的艺术文化或是此时的社会发展进程。从深层意义上来说，风格不会仅停留在一种表现形式上。建筑装饰设计上的风格不仅会在建筑的外部造型得以体现，建筑室内的装修也会根据整体造型进行相应的设计与规划。甚至有些地方在某一特定时期，文学或是绘画上的艺术发展都会对当地的建筑装饰设计风格产生很强的影响。影响建筑风格的主要因素主要包含两个方面：一个是外在因素；另一个是内在因素。外在因素主要包括民族特性，社会体制，生活方式等；内在因素主要包含个人和群体在创作上的主观能动性与思维。这两种因素相互结合会直接赋予房屋建筑不同的设计风格。现如今，社会科技的进步与社会节奏以越来越快的速度发展着，人们为了让这种趋势可以在心理与精神上得到相应的平衡，会将自己迸发出的艺术灵感与创作个性直接表现在建筑装饰的设计风格上。不同的设计个体在生活中会有不同的体验，这也会直接导致在建筑设计风格上会有很大的差异。与此同时，建筑设计师在不同地方的学习成果也会直接对整体造型产生很大的影响，因为这些学习的内容会直接融入到设计师头脑中的设计构造中去。设计上的灵感也就会直接体现在建筑的设计造型上，此时造型上的设计师会运用物质技术手段以及建筑上的美学原理创造出功能多样、造型多变，并且使用功能上可以给人以享受的建筑。这种倾注了设计师心血的建筑不仅可以满足人们在物质上的需求，也能丰富人们的精神世界。人类社会的发展进程不仅包括物质技术上的进步，还有精神文化上演变，这些发展内容都会被历史烙上其特有的延展性，想要对历史的发展进行追踪与体现，就必须本着尊重的原则，将社会发展的特点融合进自己的头脑中，并把创新思想与社会历史文化进行有机的统一。
当今社会的生活节奏变得越来越快，人们的生活也逐渐开始适应这种节奏上的变化。此时，生活中涉及到的各行各业都会将这种社会的演变，进行因素上的融合。建筑室内的功能在表现上是复杂并多样的。室内装修时，室内的设计与建筑外形上的特点都在随着时代的发展，渐渐被时代的文化潮流所遗弃。建筑风格上的变化周期也开始慢慢的缩短，此时人们对室内环境的装修风格与文化呈现出环境氛围上的欣赏能力也会随着时间的向前运动发生着改变。在建筑艺术手法的处理上，一种风格的建立不仅可以积极或者消极的影响文化的发展趋势，艺术表现以及相应的社会因素也不会局限于一种表现形式带给人们视觉上的享受。房屋建筑设计以及室内的规划在总体上呈现出多元化，并且具有很强的时代感。兼容并蓄的艺术处理手法是当今时代最为受欢迎的设计风格，房屋建筑的室内布置上的风格，也渐渐开始趋向于现代简约且实用的方向。在创作过程中不仅吸取传统文化的特征，也会与现代简约的风格进行融合。
综上所述，不同风格的文化都会具有其独特的艺术表现手法。在我国房屋建筑行业中，这些风格与表现手法上的关联性应该建立在房屋质量得到保证的基础之上。只有房屋的质量与实用性达到了施工上的标准，这些设计风格才能发挥其独特的价值与作用。
作者:张毅马丁单位:1.哈尔滨工业大学建筑设计研究院2.伊宁市城乡规划局。
[2]刘敏.基于木建筑文化遗产的现代室内设计应用研究[d].浙江农林大学,2014.
[3]刘博,袁野.新形势下的建筑设计与城市规划[j].工程技术研究,2016,(8):211+217.
装饰设计的论文篇十二
摘要：随着举重运动水平的不断提高，各国之间的实力日益接近。在综合运用有关科学知识，训练器材的改变，场地条件的改善以及物质保证，训练方法等因素的差异逐渐缩小，相比之下运动员的科学选材以及先天条件对提高运动成绩的重要性显得尤为突出。因此各体育强国都把选材工作，作为在国际舞台上进行角逐，并保持和创造优异成绩的一项战略措施。选材工作越来越引起体育工作者和各项专业教练员的广泛重视。本文在分析举重运动员选材影响因素的基础上，对举重运动员选材应具备的条件进行了论述。
关键词：影响因素；举重运动员；选材；条件。
竞技体育的胜负，通过比赛来决定，不管你的训练时间有多长，投入有多大，水平有多高，除了训练要扎实外，关键是选好苗子，举重这一项目也不例外，选好苗子是取胜的因素，成功的希望。
一、影响举重运动员的因素。
1、遗传因素。
所谓“遗传”，通俗地说就是父母将其各种性状传给自己的子女。由于运动员选材主要是选天才，而天才即指父母遗传给子女的先天条件。因而，遗传因素自然就成为选材必须考虑的主要因素。可以预言，今后选材准确性的进一步提高将不再是主要靠生理学、生物化学、解剖学和心理学等，而是靠人体遗传学。
2、年龄因素。
主要指“运动年龄”是指运动员从参加早期训练开始计算的年龄，反映了运动员在专项竞技能力上的阶段性发展特点，具体表现在运动员身体素质的最佳生长发育年龄，也即“运动素质的敏感发展期”，以及早期训练的开始年龄和首次出高水平运动成绩和仓最高水平成绩的年龄。在运动员选材中，是一个必须考虑的重要因素。
3、竞技能力因素。
竞技能力是一名运动员成才的必要条件，因而选材必须从选材对象的各个竞技能力实际潜力和现实再现两个角度去进行诊断和预测。竞技能力的现实表现主要从选材对象的身体机能、形态、生理、智力与身体素质、健康以及运动成绩等因素去考虑。竞技能力的潜力主要是指生长发育的先天条件潜力和训练方面的潜力，以及继续训练的个人和社会因素等方面的潜力。选材应该以在先天和现实表现上均较优越的青少年儿童为主要对象。
4、专项因素。
各个不同的专项由于其起主导因素的竞技能力不同，因而选材时必须根据专项的需要来进行。例如，体能类项群应更多的从体能(即机能、形态、素质和健康等)去考虑，而技能类项群中的表现准确性项群则应更多的从心理能力方面去考虑。要想提高专项选材的任啸性，就必须首先对各个专项的特点，以及专项起主导作用的竞技能力有一个客观的了解。
5、个体因素。
实际上运动员的某些高水平的指标也可在一定程度上对其低水平指标起到一定的互补的作用。只要对专项起主导因素的指标处于较思想的水平，即使一些次要指标稍差，也可以考虑选材。因而，在选材中，也要考虑运动员的个体特点，从各个指标之间的互补和迁移关系上去全面、整体地预测和评价一名运动员成才的可能性。
二、举重运动员选材应考虑的条件。
1、体形类：
(2)身体各部形态：它不仅在一定程度上反映人的高矮，胖瘦，还在一定程度上反映人体的健壮程度。它是举重项目选材的一个重要环节和步骤，不可忽视。
2、素质类：
良好的身体素质是提高运动成绩的物质基础。在体育运动高度发展的今天，凡体坛上的佼佼者无不具有超人的身体素质，因些在选材时身体素质应放在重要地位。根据举重特点，选材进应注意少年儿童的爆发力。
(1)一般身体素质以纵跳为准则，纵跳是反映腿部爆发力的重要指标，举重中的提铃发力的蹬腿及预蹲上挺时的蹬腿等动作，都需要运动员具有良好的腿部爆发力。否则不能举起大重量，纵跳是举重选材刁；可少的测试内容。
(2)专项素质：指三大力量。看一个少年儿童在举重上有无发展前途，关键是上肢力量、腰背力量、腿部力量。
测试上肢力量：可以用杠铃逐渐加重来做力量推、坐推，还可以引体向上、双臂屈仲等，引体向上、双臂屈伸可以反映肩关节、三角肌、三头肌、二头肌等肌肉的力量。
测试腿部力量的方法：很多，负重跳、负重深蹲，教练在身后保护(两手扶杠钤但不用力)，目的使其放弃害怕心理。
深蹲可以反映运动员背肌、腰肌，特别是腿部的肌肉力量是全身肌肉力量的综合反映，还可以反映膝、踝关节的灵活程度，同时也是心理素质测试的一个很好手段。因此在举重运动员的选材中足必不可少的。
(3)测试硬拉：硬拉上反映运动员大腿伸肌腰、背屈肌力量，尤其是腰背肌肉力量。在提铃上拉过程的能力，因此在举重中。它是承上启下的重要环节。
(4)柔韧性：柔韧性是举重选材的组成部分，是直接影响举重成绩的一个因素。肩关节柔韧性的标准是；双手握举重棍与肩同宽，两臂伸直能达于身后为宜。肘关节的标准是：双手握举重棍与肩同宽，两臂能伸直，特别以肘关节能伸直者为宜。踝关节的标准是：躯干保持正直，能做出正确的下蹲姿势而不前倾亦不后倒为宜。
3、心理素质：
比赛胜负取决于双方的身体、技术、战术等多种因素，其中心理状态是不可忽视的重要方面。比赛时对运动员心理品质一一适应于比赛的心理要求也越来越高，因此，在选材时的心理品质应当是首先考虑到的问题。
(1)意志。
意志是人为了实现确定的目的而支配自己的行动并在行动时自觉克服困难的心理过程。一个好运动员必须具备良好的意志品质，这是因为任何运动技能的掌握，都要求一定程度的意志努力，特别是比赛当中出现的各种心理障碍和外部困难，都要求运动员克服它，战胜它，以形成对于参加激烈运动和比赛的心理适应能力和稳定性。
(2)在比赛中，有训练型和比赛型。
训练型：在比赛中经常表现为情绪强烈、紧张，呼吸短促，心跳加快，四肢颤抖，心神不定，害怕重量，怕受伤，没有拼搏精神，这种类型的运动员尽管身体素质条件再好，也难成好运动员。
比赛型：在对面临的比赛任务有清楚的理解，他们的注意力集中，知觉敏锐，情绪饱满，精力充沛，全身放松，心理镇静，越是参加大比赛，越能激发他的斗志，产生积极的比赛情绪，从而产生高度的竞争心、荣誉感、责任心，比赛成绩比平时还好。在选材时应选取后者而不是前者。
4、重量感：
不同项目对感知能力的要求不同。如球类运动员的“球感”，游泳运动员的“水感”，中长跑运动员的“时间感”，体操运动员的“器械感”，举重运动员的“重量感”等，都是掌握专项技术不可缺少的心理因素。举重运动员的重量感很重要，没有重量感的人，往往小重量用力过大而失败，大重量则用力不足而失败。实践证明，有重量感的人，在训练年限和训练条件相同的情况下，训练水平提高快，出成绩快。
装饰设计的论文篇十三
1.1图案的构成与作用。
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。[1]图案的应用范围非常广，在服饰品的设计中应用也是非常之普及。合适的图案及色彩可以很大程度上提高服饰的审美度，增强服饰的艺术效果，甚至可以陶冶人们的情操。图案可以应用在任何一类服饰品中，比如礼服、日常装、运动装等等。当然，袜品作为服饰种类的一个品类，也会涉及到图案在其中的应用。
1.2袜品的地位与特点。
袜品是指穿在脚上的将整个脚包住的织物的总称，其实就是指覆盖脚和腿的针织或机织物（以针织为主）。袜品在我国的历史上的记载始于夏商时期。传统意义上的袜品大多掩盖在外衣服饰下面，扮演的是最基本的内衣角色。袜品最初是作为服饰的附属品出现的，并没有受到重视。在服饰种类中一直处于附属品的地位。但是随着人们生活品质的不断提高，袜品现在作为服饰的搭配品类而受到关注。从最初的满足人们脚部的基本保暖卫生需求外，袜品开始注重其装饰性及审美感。许多设计大师在发布服装作品时，纷纷在袜品上大做文章。有的把袜品的设计作为其服装发布的一个亮点，这些袜品的设计不仅色泽艳丽，而且在款式上也颇有创意。一般的袜品在没有穿着时大多呈现比较平面的状态，也就是二维状态，这是由于袜品本身相比较其他的服饰品而言体积显得更加小，所用面料更薄。而一旦被穿着在人体上，由于受人体脚或腿部的支撑会立刻呈现立体效果，也就是三围的状态。由于袜品一般都会是侧面折叠展示给消费者，在人们的头脑中，袜品一般都呈现侧面的形象。
1.3图案与袜品设计的关系。
图案在服饰品类中的应用是非常广泛的。例如，图案不但可以在女装、童装以及男性休闲装中应用，在其他配饰如围巾、丝巾等中的应用也是日趋渐多。但是不同的图案应用于不同的服装会有所区别。例如，图案在职业、制服类服装上应用的比例很小，数量和所占面积非常有限；在男士正统服装中的应用更是谨慎。袜品作为针织类的一种，它的特点决定了它是适合应用图案的服饰品类之一。这是由于大多数的袜品属于针织产品，针织面料大多为素色，与花色面料相比装饰性要大的多，而且常以块状或点缀或满花的形式出现。再者袜品的图案装饰还能满足人们在休闲状态中放松紧张的心情，保持轻松心态、展现个人情怀的需要。
2图案在袜品设计中的应用形式。
近几年，国际品牌和时尚的浪潮把袜品推上了与服装成为一体的概念，袜品与服装种类中的上衣、裤装等成为服装穿着的重要组成部分。针对袜品进行的设计也日趋受到设计师们的重视与青睐。一般来说，图案在袜品设计中的应用主要有以下几种形式：
2.1条纹图案。
我们都知道袜品作为针织产品的一种，其特点和针织类产品的特点是一致的，它们都是一次成型的。这就决定了袜品中条纹图案的形式是非条纹面料中的条纹。也就是说是指线条在袜品中的设计和运用。最常见的条纹有水平线、折线、曲线、波浪线等形状的，这些不同形状的条纹再通过宽窄的变化和色彩上的设计变化形成丰富多样的条纹形式，来共同装饰着袜品的品类。
2.2格子图案。
格子图案一直是近几年来服装中比较受欢迎的`一类装饰图案。其在袜品中的应用也由来已久。格子图案在袜品中的应用形式按照其骨架结构一般分为两类，一类是菱形格的应用，另一类是田字格的应用。这两大不同骨架结构类的格子图案以其自身的美感装饰着袜品，受到格子图案爱好者的青睐。而格子图案在袜品中的应用也是袜品在成形过程中根据设计的需要一次完成的，是织物组织结构变化的结果。
2.3文字组合图案。
文字组合图案在袜品设计中的使用也是非常普遍的。与其他图案相比较，文字组合图案更能直接地传递某种信息或者表达某种意义。在袜品的设计中，文字组合图案的应用，也成为袜品设计的一大重要特点。袜品的文字组合图案中，应用最多的就是品牌名称的文字，是作为品牌形象信息的传递或者说是商标的作用，同时又起到装饰性的作用。还有一种文字组合的图案是具有传递袜品针对的消费群体的，例如婴儿的袜品设计都有标识年龄段的文字图案。婴儿的袜品规格不像成年人的袜品那么具有统一性，成年人的袜品一般同一个尺码就能满足绝大多数消费者的要求。而婴儿由于其处于不同的年龄段，脚的大小会有很大差别，袜品的设计需要满足不同年龄段婴儿的需求，一般3-6个月大、6-12个月大的婴儿都会有对应的袜品，因此，很多厂家把带有说明年龄段的文字装饰于婴儿的袜品中，使其不但具有说明的功能，同时又具有一定的装饰性。
2.4花卉图案。
花卉图案取材于自然界的花草树木，是图案纹样造型中应用最为广泛的题材之一。袜品设计中的花卉形象和其他针织产品一样，其最大的特点在于灵活性强和适应性广，在女袜包括女婴儿袜中，花卉图案的应用最为普遍。现如今一些长筒丝袜上也广泛采用花卉图案进行装饰。
2.5动物图案。
袜品设计作为针编织类产品的一种，其动物图案主要取材于飞鸟鱼虫，但不如花卉图案那般广泛，这是由于动物图案纹样相比较花卉图案有其自身的特点，一般多用于休闲类及童装范畴的服饰中。在袜品设计中，成年人袜品中的动物图案大多以写实或概括的形象出现，而儿童的袜品设计中多以拟人化、夸张的手法，来适应儿童心理的特点和需要。
2.6民族风格图案。
民族风格的图案具有鲜明的民族特色和地域性。现代设计为了满足人们个性化的需求和多元化的审美需要，需要不断汲取民族中的传统优秀文化和艺术精髓，许多民族文化比如中国文化、印度文化、非洲文化等，都成为设计中不可缺少的元素。其中民族风格的图案也就成为设计的主要元素。袜品设计作为现代设计中不可缺少的一部分，它的图案元素也受到民族风格的影响。许多具有传统意义的民族图案被广泛地应用在袜品的设计中，成为袜品图案中一道靓丽的风景。例如以印度佩兹利图案为装饰的袜品设计，尽显印度独特的风情。
2.7其他图案。
还有一些图案虽然不是主流的图案样式，但是同样也被图案爱好者和设计师运用到袜品的设计中，彰显出独特的风格魅力。例如圣诞节在国外是非常隆重的节日，而具有圣诞老人和圣诞树效果的图案就被广泛应用到袜品的设计中，来传承圣诞节的美丽传说。还有一些个性的图案比如骷髅头，或者涂鸦效果的图案也被应用到袜品的设计中，成为引领时尚的先锋。
3图案在袜品设计中的装饰形式。
3.1编织图案。
编织图案是指袜品在编织过程中形成的图案。这种图案装饰是袜品设计中最基本的装饰形式。这种形式的袜品图案要由不同的机种通过分别编织所对应的图案品种来形成。可以是平针组织、提花组织，也可以是其他的线圈结构组织。不同针法组织，通过经纬纱的变化，可产生不同的图案效果。例如条纹或格子图案主要通过不同颜色的纱线在相应的位置进行添加或删减，根据需要进行编织，形成具有条纹或者格子效果的袜品。
3.2绣花。
绣花形式的图案装饰，类似于传统的刺绣工艺，主要是在袜品成形后再进行绣花。运用不同颜色的纱线，根据预先设计的图案在袜品上绣上明花。这种形式的图案除了具有较鲜明的色彩效果外，其立体感也稍强，而且其装饰位置的选择也更多，例如可在袜底进行装饰，也可在袜身或者某个局部进行装饰。只要不影响穿着的舒适性，同时又能满足一定的审美性能，袜品都可采用绣花的形式进行装饰。
3.3镂空。
镂空这种装饰形式应该说是袜品在成形过程中实现的。单独把它罗列出来是因为其本身是一种独特的装饰效果。它是许多前卫设计师比较崇尚的一种装饰设计风格。袜品设计中采用镂空设计，结合几何图案穿着在女性身体上，散发着神秘的气息。而多层这样的镂空几何图形进行叠合运用，使得袜品面料本身具有了蕾丝一样的华美效果。几何图形的镂空设计通过变化，使得整个装饰效果充满了魔幻般的性感。再加上各种宽窄变化的条纹、圆点和其他图案，具有浓厚的后现代气质。这种装饰形式较多地运用在女性夏季的长筒袜上，当然现在很多冬季的裤袜也采用这种装饰形式，来突出女性的性感美。
3.4转移印花。
3.5涂鸦。
涂鸦艺术是起源于20世纪60年代的一种艺术形式，备受前卫艺术家和时尚潮流人士的推崇。它在袜品设计中的应用满足了特定人群追逐自由、叛逆和张扬自我个性的需求。春夏louisvuittion品牌首次推出涂鸦形式的服装与袜品，届时涂鸦开始风靡时尚界，袜子也成为设计师、消费者乃至艺术家展示自我的一个新领域。时尚的人们穿着涂鸦风格的袜子走在街头巷尾，成为一种新的潮流。涂鸦也是袜品设计中比较独特的装饰形式。
3.6外加装饰。
外加装饰是指在成品袜的表面通过添加水晶、亮片、铆钉等装饰材料来形成图案的一种装饰形式。水晶、亮片、铆钉等材料具有华丽而前卫的外观效果，将其运用到袜品的装饰上，会增加袜品或华丽或前卫的风格特点。运用外加装饰的袜品也受到追赶潮流的时尚人士的喜爱。
4结束语。
在人们的传统意识里，袜品对于大多数人而言，其实用性和功能性更容易受到消费者的重视。对于追逐时尚的人们来说，袜品是能让其更加出彩的装饰品。因此袜品的美观性如同服装一样，是人们展示个性和品味的重要途径。而图案是袜品最直观的表现元素，也是满足人们审美要求的重要因素。袜品装饰图案的种类和装饰形式越来越丰富、多样，这是随着历史的进步、时代的发展以及不同的地理区域而呈现出的不同特色。作为设计者，在进行袜品设计时，只有结合传统习俗、流行文化与时尚资讯，才能设计出符合时尚潮流的袜品，才能使袜品具有真正的价值，也才能促进袜品这一“腿部时装”文化的发展。
装饰设计的论文篇十四
中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力，可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此，小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念，打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。
装饰设计的论文篇十五
建筑自然通风的影响因素包括：建筑的长度、进深、高度、迎风方位；建筑群的迎风方位、排列方式、间距；住宅区的选址及水面、绿地、道路的布局等。下面，笔者主要从建筑朝向、建筑群的间距与布局等角度浅析住宅建筑的.自然通风设计。
3.1建筑朝向。
针对建筑朝向的问题，需要综合考虑当地日照与风的特点，其中包括夏冬季主导风的速度、风向和温度。鉴于不同地区风的特点不同且建筑迎风面的压力最大值出现在风向的垂直面上，则建筑主立面的朝向尽量选择夏季主导风向，侧立面则选择冬季主导风向。建筑南向的太阳辐射量最多，外加我国绝大多数地区的夏季主导风向在朝南方向或南偏东，则建筑朝向的最佳选择是南方，且这一选择具有下列优势：一是调节室内热环境、改善夏季自然通风条件；二是降低冬季室内采暖空调的负荷；三是避免西、东晒。
3.2建筑群的间距。
研究发现，当建筑南北向的日照间距缩小至一定范围后，后排建筑会被前排建筑遮挡，此时的风压小，因此通风效果差；当日照间距增大后，后排建筑具有更强的风压，因此自然通风效果也更好。据此，在设计住宅区时，应增大其中一些建筑的间距，并形成组团绿地，以改善下风侧建筑的自然通风效果及为住户提供环境优越的休闲场所。另外，倘若条件允许，建议增大山墙的间距，究其原因是：在行列布局的建筑群中，室外气流经过时会在山墙间形成空气射流，而在错列布局的建筑群中，利用这一股空气射流可改善下风向建筑的自然通风效果。其中，山墙的间距视建筑间距而定，通常要求在建筑间距较大时，增大山墙间距，以方便空气射流抵达后排建筑处。
4建筑群的布局。
关于建筑群的布局与自然通风的相互关系，可从空间、平面上进行如下思考：
4.1从平面上。
(1)建筑布局的含义针对建筑的平面布局，其常见的形式包括散点式、周边式和行列式。行列式布局分为斜列式、错列式和并列式。并列式布局其指的是联排式或条式建筑按一定的朝向、间距布局。在并列式建筑布局中，建筑群的受风面较窄，而与此相比，斜列式与错列式可斜向将风导入建筑群的内部，因此其风场布局更合理及自然通风效果更好。周边式布局指的是沿院落或街坊周边布局建筑，使其形成（半）封闭的内院空间，因其不利于风的导入，则在冬季寒冷地区更为适用。散点式布局分为高层塔式、多层点式及低层独院式住宅布局，其自成组团或以公共绿地、中心建筑或水面为中心自由布局，因此通风效果非常好。(2)路网设计在规划建筑群时，应同步设计路网，借此改善住宅区的自然通风效果，即：1）对于方正的住宅区，采用“以曲代直”的方法规划小区道路，可改进建筑群的布局，并改善其自然环境和自然通风效果；2）将主通风道设在住宅区的主要道路上，可引导风从通风廊道进入住宅组团内，从而带动自然风流动；3）对于行列式布局，调整路网可使建筑原先单一的行列关系形成组团，其中可将绿地设计在稀疏的地方，以使自然风从主干道进入组团内，从而改善小区内的风环境。(3)风向投射角设计建筑群的布局极大地影响着自然风的流向。其中，风向的投射角指的是建筑墙面法线与风向投射线的交角，结合图2，单体建筑的风向投射角越小，则自然通风条件越好。但对于建筑群，则需将前、后排建筑的关系考虑其中。例如，居住区的建筑通常采用并列布局，则在风正吹的情况下，后排建筑较大的风影区会对其自然通风效果产生不利影响。因此，尽量不要让建筑的长轴与夏季主导风向垂直，通常建议将建筑与风向的投射角设计为30°-60°，从而改善建筑的自然通风效果。
5从空间上。
针对建筑的空间布局，应保持建筑单体的高低有序状态，以使气流从住宅区流过时不会形成下冲气流、漩涡等高速气流。对于建筑群的组合，倘若某一栋建筑比其他建筑高或突然增大楼间距基本一致的建筑群中某两栋建筑的间距，则过大的下冲气流会形成高速风，并造成大量的热损失，此时住户会感到明显的不适。另外，在建筑空间布局上，建筑间尽量不要出现风的遮挡，即：顺着夏季主导风向进行建筑群布局，其中底层和多层建筑布局在临近主导风向的地方或小区边缘，而（小）高层建筑则布局在远离主导风向的地方，如此既可使自然风流入住宅区中，又能减弱冬季风的作用。
6结束语。
综上研究，自然通风是一种极为被动的通风降温方式，其通过合理设计，可改善室内及住宅区内的热环境，从而实现了建筑节能、降耗及改善空气质量等目的。据此，在住宅建筑设计中，自然通风的社会潜力非常大，值得高度重视。
参考文献：
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[6]吴佳南,柴成荣.厦门地区住宅建筑设计中的自然通风优化策略探讨[j].住宅科技,(2):8～11.
装饰设计的论文篇十六
摘要：在住宅建筑设计中，自然通风是一种极其重要的通风方式，其体现的核心价值是人与自然相融、相亲、相近。在本案，笔者首先介绍自然通风的原理，然后再进一步讨论自然通风在住宅建筑设计中的运用。
关键词：住宅建筑；自然通风；设计。
1引言。
据数据显示，民用建筑能耗约占社会总能耗的30%，其中暖通能耗约占50%，因此降低暖通能耗至关重要。另据专家估算，优化建筑设计可节省2/3-3/4的建筑能耗，则自然通风设计被提升日常，其是通过合理开设烟囱、门窗等来产生空气流动。目前，自然通风在世界范围内的民用建筑中都有所应用，且潜力巨大。据此，本案笔者结合实践经验，浅析自然通风及其在住宅建筑设计中的运用。
2自然通风的原理。
2.1利用风压。
风压是与气流方向的平面垂直时产生的静压，即：在建筑物的阻挡下，迎风面气流受阻而引起静压升高，而背风面与侧风面的局部涡流又导致静压下降，如此便会在背风面与迎风面形成压力差。在这一压力差的影响下，室内、外的空气从高压力的一侧流向低压力的一侧。依据伯努利流体原理，随着流动空气速度的加快，其压力逐渐降低，并形成低压区。据此，可在建筑的局部设计横向通风道，风从中吹过时会形成负压区，并带动四周空气流动，同时为了明确通风的风向，通风通道应在不同的方向上封闭和开敞设计。
2.2利用热压。
建筑室内空气热压差（或称烟囱效应）是建筑自然通风的另一原理，即：室内、外空气的温差导致空气在密度上产生差异，并形成压力差，从而带动室内、外空气流动。当室内空气温度高时，其比重较小，则会上升并从建筑上风口排出。此时，在密度较低的空气分布区会形成负压区，导致室外温度低且比重大的空气进入建筑底部，并最终带动室内、外空气流动。
装饰设计的论文篇十七
建筑装饰是建筑的一种表面形式，也是各种造型艺术的集中体现，装饰设计无论从外部装饰还是从内部装饰都应使人感到舒适、清洁，在增加建筑物美观及环境美化效果的同时，满足人们的物质需要和精神需求，以消费心理学引导装饰设计可在充分了解消费者心理规律的基础上，实现设计与消费者心理需求的最大匹配度。
1、对感官的需求。
消费者对于一件商品追求的是品牌、形象及其价值，对于建筑装饰设计同样如此，美观的建筑装饰不仅可以在感官上让消费者得到赏心悦目的享受，还能形成一种强烈的现场感召力，吸引消费者融入建筑装设所营造的环境、氛围中。感官的需求因个体差异各各有不同，不同消费群体各自的社会经历及心理有所差异，不同消费心理引导的对建筑装饰设计的要求也会走向不同的方向，建筑装饰应根据各自不同的目标消费群体进行设计。
2、对体验的需求。
随着建筑技术的不断发展，建筑的功能、个性化也越来越强，对于消费者来说，选择的范围也随之扩大，消费者希望通过现场体验的方式来直接了解建筑装饰的特点，因此在建筑装饰设计时应考虑降低选择的复杂程度，以帮助从消费者作出正确的选择[1]。
3、对自我价值实现的需求。
消费从消费心理学上讲是一种自我实现的行为表现，随着人们经济水平、社会地位的提高，自我实现的需求也愈加强烈，对于建筑装饰，人们看重的不仅是它的功效、质量，也看重其是否能体现自我价值，因此在建筑装饰设计时应考虑消费者自我价值的彰显。
消费者的需要具有多样性、发展性、层次性、时代性、伸缩性、可诱导性、系列性、可替代性、季节性和时间性[2]，建筑装饰设计设计时应不断学习新的工艺及设计理念，为适应社会的高速发展应在设计时留有余地；考虑美观的同时，也要将功能性要求及经济效益考虑在内；考虑时代精神、风尚、环境等因素的影响，在建筑装饰设计上紧随时代的步伐，展现时代风貌，标榜时代风格；消费者不同的经济条件对建筑装饰设计的.需求也会不同，因此，在设计时应考虑如何实现资金的有效利用，达到最佳满意度；消费者的需要是可以被诱导的，设计时应引导消费者，使建筑装饰达到专业水平；另外设计师应实时掌握最新的市场动态，考虑季节和时间对消费者需要的影响，设计出迎合消费者最新、需要的作品。
消费者消费态度经历了感情消费、感觉消费、理性消费三个阶段，影响消费者消费态度的因素包括对消费对象的认知、情感、行为倾向，认知是指对对象的信念，情感是指对对象的情绪性经验，行为倾向是指对对象准备采取某种特定行为方式的状态[3]，在建筑装饰设计时应考虑创造条件引导消费者的消费态度，使其产生特定的消费行为，为此，设计师应加强自身修养，提高沟通能力，努力从消费者身上获取肯定评价，设计出让消费者喜欢满意的作品，从消费者的个人信息中提取个性化元素，将其体现在装饰设计上。
消费动机可直接影响消费行为，一个人动机的产生基于个体的心理状态或个性，了解消费者的动机对于设计师来说是做好设计工作的重要基础。消费者的消费动机可分为求新动机、求实动机、求便动机、求美动机、求名动机、求廉动机、从众动机、癖好动机，求新动机是指消费者更看重款式、色彩造型、流行形式等，因此，建筑装饰设计应留有变更和再次设计的余地；求实动机是指消费者更看重质量、功能、经济耐用等，求便动机是指消费者更看重便利、快捷、省时，求美动机指消费者看重欣赏价值和艺术价值，求名动机指消费者更看重商品的象征意义，以此来彰显自己的身份、地位，求廉动机指消费者更看重商品价格，从众动机是指消费者容易受大众影响，喜欢选择与他人相同的形式，癖好动机是指消费者消费主要是为了个人的特殊兴趣爱好[4]。不同个体消费动机可能不同，一个个体也可能同时存在多种消费动机，因此，在建筑装饰设计时应主动了解消费者的动机，并以专业眼光加以引导，以协调好整体关系。
1、冲破传统设计理念，形成多元化设计风格。
随着人们生活水平的提高及思想意识的转变，其消费观念也逐渐向以人为本、善待自己的方向转变，因此，在建筑装饰设计中应摒弃以往传统、旧的设计理念，吸收欧式、中式、简约、豪华、田园等多种设计风格，寻求突破创新，标榜民族风尚，展现装饰设计的跨时代性、向新性及独立性。
2、人性化设计。
人性化设计要求根据消费者的不同需求进行合理规划设计，消费者的需求是不断发展、进化的，现代生活中人们的思想观念愈加丰富，更倾向于展现自己的个性及存在价值，对于投资理财也更趋于多元化、理性化，对闲暇时间的需求也越来越迫切，因此，建筑装饰设计中应重视消费者者对于不同空间的需求，如保健意识较强的人可考虑健身房装饰，倾向于投资理财的建筑可设计为酒店式公寓、度假公寓等形式，也可融入消费者自己的一些设计以展示其自身价值和个性。
3、绿色设计。
当前人们的环保意识逐渐增强，建筑装饰设计中应重视对甲醛。空气质量、湿度温度、能源利用的控制，体现绿色设计理念，使建筑装饰更贴近自然。
结束语。
建筑装饰设计要求与建筑环境及建筑特性相协调，具有明确的商业目的，以消费心理学引导可使设计最大限度地迎合消费者的需求，满足不同消费者的不同需要，达到设计的科学性、时尚性、艺术性、人性化，设计中应把握好消费者的需要、态度、动机，掌握消费动态、趋势，提高消费者满意度。
参考文献。
[3]贾悍.基于心理作用的室内装饰人性化设计思考[j].城市建筑，，（15）：5.
[4]隋蓉.浅析消费心理对住宅室内设计的影响[d].青岛大学，2015.
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