心得体会是通过思考和总结一段时间内的学习或工作经验，以获取更深层次的领悟和体验。还要充分展现自己的思考和反思能力，给出进一步改进和提高的建议。看看他人的心得体会，可以开拓我们的文化视野，了解不同领域的观点和理念。
建筑摄影心得体会篇一
建筑摄影既是一项技术要求高的艺术创造，也是一种表达自我的方式。通过镜头捕捉建筑的线条、光影和质感，揭示出建筑的美与特色。在长期的摄影实践中，我逐渐体会到一些心得和体会。以下将详细介绍这些感悟。
第一段：细节中的美妙。
建筑摄影是一项需要细致观察和捕捉的艺术。在日常的生活中，我们或许对建筑只是过客，很少用心去观察它的细节。然而，在摄影过程中，我们会发现建筑中蕴含着许多美妙的细节。比如，一道细小的窗户上的花纹，一条精致的雕塑，或者是一根生动的顶棚横梁。通过捕捉这些细节，可以让我们更好地感受到建筑的独特之处，同时也能提升照片的艺术性。
第二段：光影的魅力。
光影是建筑摄影中最重要的元素之一。充分利用光线的变化和角度，可以使照片更具层次感和立体感。比如，在太阳升起或落下的时刻，阳光的斜射会在建筑物上产生丰富的阴影效果。而在阴天或雨天拍摄建筑，则可以通过不同的光源来创造不同的氛围。光影的魅力在于它可以给建筑赋予新的生命和情感，在照片中表达出建筑的力量和美感。
第三段：构图的艺术。
构图是建筑摄影中至关重要的一环。通过合理的构图，可以将建筑的特征和美感凸显出来。一般来说，建筑摄影常采用的构图方式有对称、逆序和比例法等。对称构图可以突出建筑的稳重和庄严感，逆序构图则能够创造视觉冲击力，而比例法可以凸显出建筑的纵深感和层次感。然而，好的构图并不仅仅只是套用某种方式，更重要的是要结合建筑本身的特点和要表达的主题，以及人的观看习惯进行创作。
第四段：透过镜头看世界。
建筑摄影可以改变我们对建筑和环境的视角，通过镜头看待世界。在掌握一定摄影技法的同时，我们也可以通过自己独特的视角展现建筑的魅力。比如，通过低角度拍摄可以增加建筑的威严感，而鸟瞰视角则能够凸显建筑群的形态和规模感。透过镜头，我们可以重新审视生活中的建筑与环境，发现其中的美与感动，并用照片记录下来，与他人分享和交流。
第五段：建筑背后的故事。
每座建筑背后都有一个独特的故事。在摄影过程中，了解建筑的历史背景和设计理念，可以更好地表达建筑的内涵和特色。通过在建筑摄影中融入故事元素，可以赋予照片更深层次的意义，并让观者能够更好地理解和感受建筑的价值。除了捕捉建筑的外观，我们还可以通过捕捉人们在建筑中的活动和情感，展现建筑的生活性和与人的共生关系。
总结：
建筑摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。在不断的实践中，我从中体会到了细节、光影、构图、视角和故事等方面的感悟。通过捕捉建筑的美与特色，我们可以更好地理解和欣赏建筑，发现其中的艺术和美感。在今后的拍摄中，我将继续不断地探索和学习，用镜头记录下更多美丽的建筑，与他人分享自己的感悟和体会。
建筑摄影心得体会篇二
建筑摄影是一种特殊的摄影艺术，它不仅记录建筑的外观和内部结构，还要把建筑的灵魂传达出来。在摄影过程中，我们需要理解和感知建筑中的空间、材质和光影，从而真正地捕捉到建筑的美。在我多年的建筑摄影实践中，我逐渐领悟到了一些心得和体会。
第二段：视角与构图。
摄影中最基本的元素是视角和构图。在建筑摄影中，拍摄角度和构图的选择非常重要。要不断尝试不同的角度和构图，找到最适合这个场景的拍摄方式。有时可以借助一些辅助工具，比如三脚架和各种滤镜，来帮助表现光影和表现层次感。
第三段：光线的运用。
建筑摄影的诞生就是为了记录建筑美。而对于建筑来说，最重要的元素之一就是光线。因此，我们需要善于运用光线来表现建筑之美。有时候，在某些时刻，建筑会散发出特别美的光芒，我们需要准确地捕捉那些适合的时机，抓住那些瞬间的灵感。同样，也可以透过调整摄影器材和CTP（电子后期处理）来创造所需的光线效果。
第四段：对细节的关注。
细节之美对于建筑摄影来说是不可忽略的。在拍摄的时候，我们需要注意建筑细节的表现，试图尽可能的展现它的美感。例如，细腻画面需打开HDR技术，强化对比来表现画面深度感，帮助展现更多的建筑细节。同时，我们也要避免影响美观的缺陷，把这些锅予以修复。
第五段：后期技巧的运用。
和其他所有的数字摄影艺术一样，建筑摄影也需要利用后期调色技巧来优化作品的品质。后期的调整技巧能够去除一些失真问题并打开素材的空间，有助于表达出建筑物的真实外观、特质以及你的摄影意图。在后期调整当中，我们应该把握好尺度，把握好每个元素的使用，不过度处理过度夸大。我们可以运用不同的调整工具，比如PS软件,Lightroom等，对摄影作品进行各种调整、增强或改善。
结论。
墨西哥的阿兹特克金字塔、法国的巴黎圣母院、希腊的卫城，每座建筑物都是一个独特的艺术品。建筑摄影家利用专业的技巧和良好的品味，能够让观众在视觉上深刻的感受到建筑物的美和空间的魅力。建筑摄影不仅仅是一个记录的过程，更多的是通过艺术表达去挖掘和领会建筑的深意。
建筑摄影心得体会篇三
风光建筑摄影是一种特殊的摄影技术，需要掌握一定的拍摄技巧和构图技巧。在进行风光建筑摄影实训后，我深刻感受到了它所能带给人们的视觉享受，同时也体会到了其中的难点和挑战。本文将总结我在风光建筑摄影实训中的所得，分享我的心得体会。
第二段：技术要点。
在进行风光建筑摄影实训中，掌握拍摄技巧和构图技巧非常重要。首先，要注意调整光圈和快门速度以达到合适的曝光时间；其次，选择合适的拍摄角度，使画面有层次和深度感；还有，要注意选取不同的构图方法，如三分法、对称法、透视法等，营造出不同的画面效果。
第三段：实践操作。
在实际实训中，我们去到了不同的场景进行拍摄。在景区中，我注意到要在游人较少的时段进行拍摄，以避免人群干扰画面效果。同时，利用周围环境的色彩和光线来营造出不同的氛围感。在城市中，我学会了将建筑作为拍摄主题，在寻找不同角度拍摄中寻找建筑风格的独特性，使作品更加具有表现力。
在风光建筑摄影实训中，我学到了很多，除了技术要点，还有对拍摄主题的选择、对环境的观察、对构图的灵活运用等方面的体会。在实践中，我发现拍摄的是一种创作，需要用心去观察和理解拍摄主题的特性，以达到表现感觉的效果。同时，也要不断地尝试不同的构图方法，挑战自己的视觉表现和创意思维。
第五段：结语。
风光建筑摄影需要掌握专业技巧、有自己的创意和灵感，只有不断地实践和尝试，才能达到好的作品。风光建筑摄影实训使我受益匪浅，不仅掌握了相关的技术知识，更重要的是感受到了作品背后的艺术魅力。我相信，在未来的拍摄实践中，我将继续秉持着创意和灵感去探寻和表现丰富多彩的世界。
建筑摄影心得体会篇四
摄影是将我们看到的事物记录在影像中，建筑则是人们创造的居住和工作环境，两者之间的结合造就了建筑摄影。通过拍摄建筑照片，能够反映出建筑的美感、历史和文化内涵。在我长期的摄影实践中，我深刻体会到了这个领域带来的感受和启示，下面就来分享一下我的心得体会。
第一段：选择摄影器材的重要性。
在拍摄建筑照片时，选择合理的摄影器材尤为重要。相机的机身、镜头的焦距和光圈以及三脚架的稳定性等因素都会直接影响到拍摄的效果和画面的质量。对于建筑物的拍摄，宽幅镜头的应用率较高，它能够拍摄到更多的场景，使画面更加宏大和广阔。同时，偏光镜也是一款不可或缺的器材，能够减少反光和增加颜色的饱和度，更好地呈现建筑的色彩和质感。
第二段：角度选择的意义。
拍摄建筑照片要考虑好角度的选择，因为不同的角度会呈现出不同的效果。直拍是最普遍的角度，但很难体现建筑的高度和深度感。斜角则能够凸显建筑物的高低错落和立体感。相视角度是一个很另类的视角选择，能够突出建筑的特点和独特的设计。选择合适的角度能够使建筑物呈现出不同的视觉效果和氛围感，使照片更加丰富和生动。
第三段：处理光线的方法。
光线的处理也是摄影建筑中的重要一环，不仅关系到画面的色彩和质感，而且会影响照片的整体效果。拍摄建筑照片时，要根据不同的时间段和天气情况合理调整光线。晴天的阳光较为刺眼，此时应该适当降低光圈和快门，使画面亮度适宜。阴天的天气光线较为柔和，但也要注意控制白平衡，避免照片出现偏色。
第四段：角色和表情的因素。
在拍摄建筑物的时候，有时在画面中加入一些人物可以给整个画面增添人文情感和历史感。但是在角色和表情的选择上，要尽可能的避免事与愿违的效果。比如说，在拍摄带有历史和文化内涵的建筑物时，应该选择相对端庄的服饰和表情，不要破坏画面整体的感觉。
第五段：理解建筑的历史和文化内涵。
建筑的历史和文化内涵是建筑拍摄中最为重要的因素之一。摄影师可以从建筑的结构、装饰、以及历史文物等方面进行感悟和思考。只有真正地理解建筑的历史和文化内涵，才能用摄影的视角呈现出建筑创造的艺术价值和文化传承。
总之，在进行建筑摄影创作时，需要充分认识到角度选择、光线处理、人物角色、历史和文化的重要性，并且需要融会贯通，以此打造出更加优秀和独特的作品。建筑摄影是一种需要不断探索和实践的艺术，希望通过我的心得体会，能够为有志于此领域的摄影师提供一些帮助与借鉴。
建筑摄影心得体会篇五
建筑摄影是摄影艺术中的一大门类，它通过捕捉建筑物的外形、结构和环境等要素来传达艺术家的表达意图。在我长期从事建筑摄影的过程中，我积累了一些心得体会，以下将从构图与角度、光线利用、色彩运用、后期处理以及表达艺术手法五个方面进行阐述。
首先，构图与角度是建筑摄影中极为重要的部分。合理运用构图原则，如黄金分割、对角线原则等，可以使照片更具美感和立体感。摄影师应该从不同角度拍摄，以突出建筑物的特点和独特之处。例如，在拍摄高楼大厦时，可以选择低角度来突出其壮观，并通过摄影机位的选择来创造出令人印象深刻的背景。
其次，光线利用在建筑摄影中起到至关重要的作用。摄影师应该根据不同的光线状况选择合适的拍摄时间，在不同的光线条件下捕捉建筑物的美。黄昏时分的柔和光线和太阳升起时的明亮光线都能为照片增添层次感和魅力。同时，摄影师还应善于利用反差来创造强烈的光影效果，使建筑物更具力量感和神秘感。
第三，色彩运用是建筑摄影中的必备技巧之一。色彩的选择不仅能增强建筑物的氛围和特点，还能在照片中表达摄影师的情感。例如，对于古老的建筑物，可以选择暖色调，突出其古朴和古典的特征；对于现代建筑，可以选择冷色调，突出其现代感和科技感。此外，摄影师还应注意对比色的运用，以及色彩的搭配，使照片更具层次感和色彩的丰富性。
第四，后期处理在建筑摄影中是不可或缺的环节。通过后期处理，可以进一步增强照片的表现力和美感。对于建筑摄影来说，一款好的后期处理软件是必不可少的，它可以帮助摄影师调整光线、增强对比度、修复细节等。但是，摄影师应注意适度，避免过度修饰，以保持照片的自然和真实。
最后，建筑摄影的最高境界是通过艺术手法将建筑与其他元素相结合，以达到表达主题和情感的目的。这需要摄影师具备创造力和艺术眼光。摄影师可以结合人物、自然景观、文化元素等来增加照片的趣味性和个性。通过这种方式，照片不仅仅是在记录建筑物的外观和结构，更是在诉说着建筑背后的故事和人文价值。
总结起来，建筑摄影是一门有深度和艺术性的摄影门类，通过运用构图与角度、光线利用、色彩运用、后期处理以及表达艺术手法等技巧，摄影师可以创作出令人印象深刻的建筑摄影作品。只有通过不断的实践和探索，摄影师才能在摄影艺术道路上不断突破自我，创造出更具个性和创意的作品。
建筑摄影心得体会篇六
随着城市化进程的不断发展，建筑摄影作为一种重要形式的摄影艺术，越来越受到人们的关注。在我多年的摄影实践中，我对于建筑摄影有了一些心得体会，下面我将从感受、构图、角度、光线以及后期处理等方面来谈谈我的体会。
首先，建筑摄影需要我用心去感受建筑物的氛围和特点。在选择建筑物时，我会首先观察它的外观、结构、颜色等特征。然后，我会尽可能地了解其历史背景和意义，这有助于我在拍摄过程中更好地把握建筑的主题和情感。当我站在建筑物前，我会静下心来，用眼睛去看、用心去感受。感受建筑的线条、形状、纹理以及空间感，这些都是影响拍摄效果的重要因素。
其次，在构图方面，我会注重选择合适的构图方式来突出建筑物的特色。在建筑摄影中，一般采用的构图方式有全景构图、对称构图、透视构图等。全景构图适用于拍摄较大的建筑物，可以将整个建筑的气势和外观一览无余地展示出来。而对称构图则可以突出建筑物的平衡感和稳定感，给人以和谐美的感受。透视构图则可以突出建筑物的立体感和层次感。在构图时，我还会在建筑周围寻找合适的元素作为点缀，以增加画面的丰富度。
第三，选择合适的角度是成功拍摄建筑物的关键。对于大型建筑物，我会选择远离并且略有角度的拍摄位置，这样可以更好地突显建筑物的规模和高度。对于一些细节丰富的建筑，我则会选择近距离的拍摄，以便突出建筑的细节纹理和特色。此外，我也会尝试不同的拍摄角度，比如仰拍、俯拍、倾斜拍摄等，以寻找最合适的角度来凸显建筑的美感。
然后，对光线的运用也是建筑摄影中不可忽视的因素。光线对于拍摄建筑物来说，有时会起到画龙点睛的作用。在拍摄建筑时，我喜欢选择早晨或傍晚的光线，这时的光线柔和而温暖，有助于突出建筑物的层次感和纹理。此外，清晨或黄昏时分的光线还可以让建筑物投射出别样的阴影和色彩，增加画面的变化和趣味。
最后，我也注重对拍摄照片的后期处理。在后期处理过程中，我会对照片的色彩、对比度、亮度等进行微调，以突出建筑物的特色和氛围。同时，我也会保持照片的真实性，不过度美化和处理。后期处理是对摄影作品加工和提升的过程，但过度加工可能会丧失照片的真实性和观赏性。
总结起来，建筑摄影需要用心去感受建筑物的特点和情感，合理运用构图、角度、光线和后期处理等技巧。只有通过细致入微的观察和创意的构思，才能拍摄出有独特魅力、展现建筑美感的作品。希望我的这些经验和体会能帮助到更多热爱建筑摄影的人们，为建筑摄影的艺术发展添砖加瓦。
建筑摄影心得体会篇七
摄影是一门深具艺术性的技能，而建筑摄影则非常需要考虑构图、角度和光线等因素。过去的几年里，我一直在从事建筑摄影的工作，这让我更好地了解了建筑和摄影之间的关联。在这篇文章中，我想分享一些关于摄影建筑的心得体会，希望能对有志于从事这方面工作的人们有所帮助。
第二段：学会观察建筑。
当我拍摄建筑时，我会仔细观察自己所要拍摄的建筑，以确定最佳的摄影角度。考虑建筑的表面、走廊、楼梯、窗户和墙体等要素，以此来规划实现拍摄的构图和角度。同时，也要注意建筑周边的环境和反光情况。通过这样的观察，我可以找到最佳的拍摄位置和角度，为摄影作品增添美感。
第三段：重视光线。
我发现，在建筑摄影中，光线是至关重要的元素。室内照明和天光都可以影响建筑的色调和色彩。许多建筑在不同天气和季节时，会显示出不同的特点。在摄影时，我会考虑光线的质量和强度，选择合适的时间、天气和拍摄角度，来实现对建筑的优美呈现。
第四段：艺术方面的考虑。
我的摄影风格强调对建筑的艺术表现。我在拍摄过程中，更注重建筑的线条、对称性和比例感。我还喜欢尝试新的构图方法，自己的风格也在不断的变化和转化，以满足不同人群的审美需求。卓越的建筑摄影可以呈现出建筑的真实性和美感，它也可以成为艺术品。
第五段：总结。
总的来说，建筑摄影需要将建筑和摄影相结合。通过观察、光线、角度和艺术的考虑，可以创造出真正卓越的建筑摄影作品。同样重要的是，热爱建筑和摄影艺术的热情，这是一个好的建筑摄影师不可或缺的因素。如果你想成为一个优秀的建筑摄影师，我建议学习并掌握建筑概念，了解建筑学的原则和设计。并在这些启示下不断探索，丰富自己的摄影技能。
建筑摄影心得体会篇八
建筑摄影是摄影中的一个重要分支，因为建筑物具有独特的造型和美学价值，拍摄建筑成为了很多摄影爱好者的乐趣。而我作为一名具有一定摄影经验的人，也喜欢尝试通过摄影，把建筑的美呈现出来。在拍摄建筑的过程中，我积累了一些心得体会，希望通过这篇文章来分享给大家。
第二段：摄影前期准备。
在进行建筑摄影前，我们需要做好一些准备工作。首先，要确定好摄影的建筑位置。通过网络或者实地考察，找出具有美学价值或具有历史意义的建筑，了解建筑的历史背景和相关信息，把握好每一个细节。其次，要掌握好天气和光线，选择合适的拍摄时间，比如早晨或黄昏，能够让我们拍摄到最佳的光线效果。最后，携带好相应的摄影器材，比如三脚架、滤镜等，以便于我们调整光圈、快门等参数，达到最佳拍摄效果。
第三段：构图技巧。
在进行建筑摄影时，构图是非常重要的一步。合理的构图能够突出建筑的特点，传达出建筑的情感和氛围。在构图时，可以运用对称、比例、线条等构图技巧，让照片更加具有美感。比如可以利用斜线构图来突出建筑的高度和体量感；可以运用对称构图来表现建筑的均衡和稳定感。合理的构图能让我们的建筑照片更加生动有致。
第四段：后期调整。
在完成摄影后，我们也需要对照片进行一些必要的后期调整。在后期调整中，主要是对照片的色彩、对比度、亮度、锐度等参数进行调整，以达到照片的最佳效果。在进行后期调整时，要注意保持照片本身的真实性和自然感，不要过于夸张修饰。同时，也要根据照片的用途和风格，进行不同程度的调整。
第五段：总结。
建筑摄影是一门非常有挑战性的摄影分支，需要我们不断地尝试和实践，才能够得到不同的拍摄效果。在进行建筑摄影时，良好的前期准备、合理的构图技巧、必要的后期调整，这些要素都是非常关键的。作为建筑摄影爱好者，我们需要积极地探索和实践，不断提升自己的拍摄技巧和视野，让建筑摄影这门艺术更加生动有趣。
建筑摄影心得体会篇九
建筑摄影是一门独具艺术性的摄影形式，通过镜头将建筑物的外貌、形态、结构等特征展现于画面中。从拍摄角度、光线运用到构图的布置，都需要摄影师深入理解并灵活运用。经过一段时间的拍摄和思考，我逐渐领悟到建筑摄影的魅力，探索到了一些心得体会。
首先，在拍摄建筑物时，我深刻体会到了“以人为本”的原则。一幢建筑的设计意图首先是为了满足人们的生活需求和审美追求，因此在拍摄时，应该突出建筑物对人的独特感受。我们可以从各个角度观察建筑，捕捉到人与建筑之间的互动关系，例如人们在建筑物前走动、逗留的情景，以及建筑物给人们带来的舒适感和愉悦感。这样的构图能让观者更好地理解建筑师的设计理念，同时也能感受到与建筑物的情感互动。
其次，光线在建筑摄影中起着至关重要的作用。光线能够改变建筑物的外观、质感和氛围，因此我们需要善于利用光线来突出建筑物的特点。清晨的阳光会给建筑增添一份宁静和温暖，而黄昏的余晖则会带来神秘和浪漫的感觉。借助适当的角度和构图，将建筑与光线巧妙结合，能够为观者带来别样的观感和体验。
同时，构图的布置也是建筑摄影中至关重要的一环。通过巧妙的构图能够突出建筑的特点和美感，让观者对建筑物的情感产生共鸣。构图的布置要求我们注重对称与平衡，在保持建筑物本身特点的前提下，创造一个美感和谐的画面。常用的构图技巧包括对角线、黄金分割等，这些方法可以使画面更具动感和吸引力，引起观者的注意。
此外，在建筑摄影中，细节的捕捉是至关重要的。每一幢建筑都有其独特之处，无论是建筑物外观的线条、纹理，还是建筑内部的细节装饰，都值得我们细细品味和记录。经过细致观察和思考，我们可以发现原来一个看似普通的细节也蕴含着设计师的用心和智慧。因此，在拍摄中，我们要仔细观察每一个细节，通过镜头将其刻画出来，使观者能够感受到建筑物的独特之处。
最后，阅读摄影作品和学习他人的经验也是进步的重要途径。通过与他人交流和学习，我们可以开拓视野，了解到不同摄影师的构思和创意。在摄影展、摄影论坛和书籍中获取灵感，可以激发自己的创作热情，同时也能够学习到更多的技巧和经验。在摄影的道路上，不断学习和进步才能不断提升自己的水平和素养。
总而言之，建筑摄影是一门需要细心和用心去拍摄的艺术形式。通过观察和思考，深入了解建筑物的特点和设计理念，善于利用光线和构图技巧来突出建筑的美感，以及对细节的捕捉和刻画，都是提高建筑摄影技艺的途径。在实践中学习，阅读他人作品，不断探索和创新，将会让我们更加熟悉和喜爱建筑摄影这一艺术形式，并且能够从中获得更多的乐趣和成就感。
建筑摄影心得体会篇十
引导语：建筑的摄影应该注意什么方面的问题呢？以下是小编整理的建筑摄影技巧，欢迎参考阅读!
我们周遭的景物，都可以说是由点、线、面所组成。「点线面」的概念早已常见于各种绘画创作，直到后来摄影出现并普及起来，「点线面」的理论才开始套用到摄影上。事实上，我们所见的对象并不是确实地由以上三个元素组成，摄影师只是运用这种方式去拆解分析他们所见的。其实有不少的经典构图方法也涉猎到这个概念，例如密铺平面和对角线构图。面积较细小的物体，我们视之为「点」。「点」有不少时候都是相片里的主体。「线」则大多是具有引导观众视线作用的对象，可以是建筑物内的支柱、一道扶手电梯或一条走廊。而「面」则是指占画面面积较大的物体。
在考虑构图时，我们需要先把场景里的各个部分分为点、线、面，然后再设计构图。例如我们可以把是主体的「点」放置于三分线的其中一个交点上，然后再以建筑物中「线」的部分引导观众的视线至上述的「点」。以上图为例，相片右上角的十字架是「点」，然后由画面左下方一直向上延伸的一列窗户为「线」，橘黄的屋顶为「面」。屋顶十字架被安排于画面的右上方，然后以窗户作为引导线，引导观众的目光至十字架上。屋顶则填满了大部分的画面。由于它的表面也没有多余的装饰，因此让它填满相片可为相片增添简洁的感觉和令观众的目光留于「点」和「线」之上。当然，这三种元素的组合千变万化，并有着无限的可能性，以上的例子也只是让读者参考而已。
透视变形 (perspective distortion) 可说是建筑摄影中最重要的考虑之一。在一般情况下，错误的透视变形都应该尽量避免。错误的透视变形会令建筑物看起来东歪西倒，让构图看起来不工整，有违一般建筑摄影的风格。相反，正确地擅用透视变形则可大大增加建筑物的空间感，或营造出超现实的构图，下图正是其中一个例子。
要减轻透视变形的情况，一般有两种做法。在用广角镜拍摄时，应尽量把主体或焦点放于画面较中间的位置，以减轻变形的情况。我们也可以在后制时透过 photoshop 或 lightroom 纠正相片的透视变形。虽然 photoshop 和 lightroom 的功能十分强大，但它们依然有一定的`限制。所以，我们在拍摄时必需先考虑在后制时会如何纠正变形，还有纠正后大概的效果，然后才进行拍摄。至于如何使用后制软件纠正透视变形，则留待第四章再作讨论。
「光」是摄影里最重要的其中一个元素。没有了光，摄影根本就不会存在。所以我们必需学懂如何观察与运用光线，才能拍出好的作品。由于建筑摄影大多依赖自然光作照明，因此天气的变化在建筑摄影里扮演着重要的角色。在万里无云的晴空下，建筑物的光暗对比会较为强烈，影子看起来也比较锐利。相反，阴天时的厚厚云层则像一个巨型的柔光罩罩着四周，令光线变得柔和均匀。笔者较为偏好在晴天时拍摄建筑物，因为在晴天的光线下一般能拍出比较多样的作品。
在晴天的光线下，捕捉的光暗对比是一个很好的题材，我们更可以透过捕捉建筑物间的光与影来拍出极简主义的作品。极简主义在建筑摄影里可谓屡见不鲜，所以模仿这种风格一般也可以拍出不错的作品。在室内拍摄时，如果遇上光线不充足的情况，我们可以加入闪光灯作辅助照明。由于闪光灯只是辅助的性质，所以光线越柔和越好。在这情况下，只要为闪光灯加上柔光箱就可以了。
建筑摄影心得体会篇十一
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
建筑摄影心得体会篇十二
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
建筑摄影心得体会篇十三
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
建筑摄影心得体会篇十四
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
建筑摄影心得体会篇十五
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面是小编为大家提供的关于建筑物的摄影技巧，内容如下：
视乎你的拍摄对象，很多有特色的建筑物，特别是有关艺术、设计，还是有独特外观、材质的建筑物，非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观，寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄，留意不要太贪心包含过多的物件，有时「简单便是美」!如果有需要，利用长焦镜头配合填充构图，或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。
很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质，这时配合外来光线，可以寻找有趣的倒影来拍摄，但记得要小心调较拍摄的角度，令反光面内的物件较明确，容易辨认。
若果你的相片永远只包含单一建筑物，看起来会比较单调乏味，因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西，例如是新旧对比、大小对比，或是加入人物、车辆等作为前景，这样可以令相片显得更丰富。
光线对于相片是非常重要的，拍摄建筑物也是一样，同一个建筑物，在不同的时间拍摄也会有不同的`反光面、阴影、材质感觉等，其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好，例如一般不利拍摄的中午阳光可以加强建筑物的阴影，在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等 magic hour 可以令相片有着漂亮的颜色，因此不同光线可以拍出不同的主题，各位同学可以多加练习!
顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物，但气氛会稍为平淡，宜多尝试拍摄不同的光线。
在利用广角镜头拍摄大型建筑物时，建筑物很可能会出现镜头变形，其实「变形」不一定是坏事，在广角镜头下，适当的变形可以令建筑物显得更宏伟，或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状，或是纪实类型的题材，这时你可以利用移轴镜头拍摄，或是使用 photoshop cc 内 camera raw 的 upright 功能 来修正镜头变形。
因为鱼眼镜产生的镜头变形，可以拍出有趣的效果。
在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物，其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影，特别是一些有特色轮廓的建筑，例如教堂、庙宇等，这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。
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