总结要具备客观性与主观评价相结合的特点，避免敷衍和过于主观的情绪色彩。清晰明确自己总结的对象和内容，以便更好地组织文章结构。以下是一些专家总结的经验分享，希望能对大家的总结写作有所帮助。
舞蹈鉴赏结课心得篇一
舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的运动和节奏的控制，表达出优美的姿态和丰富的情感。在舞蹈鉴赏过程中，我们不仅可以欣赏美，更能从中获得启示和感悟。下面我将通过五段式的文章，分享我对舞蹈鉴赏的心得和体会。
第一段：舞蹈的感染力。
在舞蹈鉴赏中，我常常被舞者们的技巧和形体所吸引。他们身姿的变化和动作的流畅给我留下了深刻的印象。当他们用高度统一的动作展示出优美的舞蹈形式时，观众不禁被这种美所吸引，置身于舞者所营造的情境之中。我发现舞蹈具有一种独特的感染力，可以直接触动人的内心，使人们产生共鸣。不同风格的舞蹈通过不同的动作和表达方式，传递出不同的情感，引起观众的思考和感受。在这个过程中，我们可以从中体验到舞蹈的强大力量和表达能力。
第二段：舞蹈的艺术表达。
舞蹈是一门具有独立艺术价值的艺术形式。通过舞蹈，舞者能够表达内心的情感和思想。舞蹈作品通过舞者的动作、舞台布景和音乐等元素，有机地结合在一起，形成一幅绚丽多彩的艺术画面。例如，芭蕾舞以其优雅、高超的技巧表现了舞者们的柔韧与力量，将观众带入一个梦幻般的世界；现代舞通过舞者的身体动作和场景的灵活变化，展示出人类内心最深处真挚的情感。舞蹈能够通过独特的艺术表达方式，让观众感受到不同的情绪和思考到更深层次的主题。
第三段：舞蹈的文化传承。
舞蹈作为一种文化形式，凝聚着不同时期和地域的历史与精神。通过舞蹈的鉴赏，我们能够了解不同文化的风貌与特点。例如，古典舞蹈代表着中国传统文化的精髓，它通过技巧和动作的表现，向观众展示了古代中国优美的礼仪和精神神韵。民间舞蹈则生动地展现了人民群众的劳动与生活，传递出浓厚的民族文化氛围。舞蹈作为一种文化遗产，不仅呈现给观众美的享受，更能让我们更加深入地了解不同文化的内涵和审美观念。
第四段：舞蹈与人生的共通之处。
舞蹈让我想到人生中的许多景象和感受。例如舞者们在表演舞蹈时需要付出艰辛的训练和努力，而观众则需要花费时间和精力去欣赏和理解舞蹈作品。这与人生中的努力与回报相似。舞蹈中的困难和挑战，反映了生活中的困难和挑战。然而，正是这些挑战，使人们变得更加坚强和勇敢。同时，舞蹈也给我们展示了生命的美好和多样性，让我们看到生活中的希望和激情。舞蹈与人生有着深刻的共通之处，通过舞蹈的鉴赏，我们可以更好地理解和面对生活中的各种经历和情感。
舞蹈鉴赏过程中，我不仅享受了美的享受，更深刻地体会到舞蹈对我的影响。舞蹈使我学会了专注，当我坐在舞台前，全神贯注地欣赏舞者的每一个动作时，我感受到了思维的凝聚和思考的深入。舞蹈也让我学会了感受，通过对舞者动作和表情的观察，我能够更好地感受到舞者们所传递的情感和意义。最重要的是，舞蹈让我学会了欣赏，通过对舞蹈作品的品味和理解，我开始更加注重艺术和美的存在，从而提升了自己的审美观和品位。
总结：舞蹈鉴赏是一种独特的体验和感受，通过舞蹈，我们可以从中获得启示和感悟。舞蹈的感染力、艺术表达、文化传承、与人生的共通之处以及对个人的影响，都让我对舞蹈鉴赏有了更加深入的理解和体验。舞蹈作为一种艺术形式，既给予了观众美的享受，更能够为我们提供更广阔的思考空间和心灵共鸣。
舞蹈鉴赏结课心得篇二
舞蹈是一种身体的语言，是一种通过肢体表达情感的艺术形式。在观赏舞蹈的过程中，不仅仅是欣赏舞者的动作技巧和身体灵活性，更重要的是领悟到其中蕴含的深意和舞蹈的美学价值。在我对舞蹈鉴赏的过程中，我有幸参观了一场精彩的舞剧，深深地感受到了舞蹈的魅力和舞美的艺术表现。
第一段：舞蹈的欣赏是一种心灵的交流
舞蹈是一种无声的语言，没有文字的束缚，没有声音的限制，舞者通过身体的力量和技巧来传递情感和思想。在观赏舞蹈的过程中，我能够感受到舞者们无声的呐喊和深深的内心世界。舞蹈能够引发我的情绪波动，让我与舞者们建立一种心灵的交流。无论是喜悦还是忧伤，舞蹈都能带给我深层次的触动和共鸣。
第二段：舞美的艺术表现独具魅力
舞美在舞蹈鉴赏中起到了非常重要的作用，它是对舞蹈主题和氛围的延伸和诠释。一场精彩的舞蹈不仅仅需要舞者的出色表演，还需要有一个恰到好处的舞台布景、灯光设计和服装造型。在我观看的舞剧中，舞台布景的细腻独特，灯光的巧妙运用，以及服装的精致华丽，都让整个舞蹈更加抓人眼球，增强了观众的审美体验。舞美的艺术表现使舞蹈更加生动、立体，增添了一种独特的魅力。
第三段：舞蹈鉴赏需要多维度的思考
舞蹈作为一种艺术形式，它的意义和内涵不仅体现在舞者表演中，还需要观众去发现。舞蹈的鉴赏需要多维度的思考，不能仅仅停留在表面上的感动和赞美。观众需要通过观察舞者的技巧、动作的编排、音乐的配合等因素来理解其中所蕴含的深意。在舞蹈鉴赏的过程中，我开始学会去思考和分析表演的细节，力求去领悟舞者的意图和内心情感。这种思考的过程不仅让我更好地欣赏舞蹈，还培养了我对艺术的深度理解和思考能力。
第四段：舞蹈的鉴赏需要情感的参与
舞蹈是一门富有情感的艺术，需要舞者倾情演绎，也需要观众全情投入。在欣赏舞蹈的过程中，我尽量让自己沉浸于表演中，不仅仅是理智地分析，更要用心地感受。当舞者以饱满的情感展现出舞蹈的魅力时，我会情不自禁地被触动，舞蹈和观众之间产生一种奇妙的共鸣。舞蹈使情感得到释放，也能唤起观众内心深处的共鸣和思考。
第五段：舞蹈在鉴赏中改变了我对美的理解
通过舞蹈的鉴赏，我对美的理解得到了拓展和提升。以往我对美的理解仅仅停留在外观上的欣赏，而舞蹈给我带来了一种更加深刻、更加细腻的美。舞蹈之美蕴含于每一个动作、每一个身姿，它不仅仅是外在形象的赏心悦目，更重要的是深层次的意境和情感的抒发。通过舞蹈的鉴赏，我开始能够从多个维度去观察和理解美，这种对美的理解不仅对舞蹈有益，对其他艺术形式甚至生活中的美也有很大的启发和帮助。
通过对舞蹈鉴赏的体验，我深深感受到了舞蹈的魅力和舞美的艺术表现。舞蹈的欣赏需要多维度的思考，需要情感的参与，更需要观众对美的理解和欣赏能力的拓展。舞蹈是一种灵动的艺术，通过舞蹈的鉴赏，我们可以领略到其中所蕴含的深意和美的魅力，从而丰富我们的心灵世界，提升我们的审美能力。
舞蹈鉴赏结课心得篇三
舞蹈作为一种艺术形式，不仅展现了舞者的身体美感，更体现了作者以及观众对于舞美的感受和理解。在我多年的舞蹈鉴赏经历中，每当欣赏到一场精彩的舞蹈演出，我总能被其中的舞美元素所吸引和震撼。在这篇文章中，我将分享我对舞蹈鉴赏中舞美的心得和体会。
第二段：舞美的构成要素
舞美是舞蹈艺术中不可或缺的一部分，它包含了舞台设计、灯光设计、服装道具等方面。其中，舞台设计是舞美的基础和核心。一个好的舞台设计能够与舞蹈编排相得益彰，突出舞蹈的主题和情感。灯光设计则通过光影的运用，营造出不同的舞蹈氛围和情绪。而服装道具的设计则能够更好地展现舞蹈动作的美感和舞者的个性。
第三段：舞美对舞蹈表演的重要性
舞美不仅仅是为了美观而存在，它在舞蹈表演中扮演着重要的角色。首先，舞美能够帮助观众更好地理解舞者想要表达的主题和情感。通过舞蹈编排与舞台设计的结合，舞者的动作与背景相互映衬，使得观众能够更加深入地理解舞蹈的内涵。其次，良好的舞美设计能够增强观众的感官体验，提升舞蹈表演的观赏性。舞台上的灯光变换、服装道具的变化，都能够让观众沉浸在舞蹈的氛围中，加深对舞蹈作品的吸引力。
第四段：舞美与舞蹈创作的关系
舞美与舞蹈创作是相辅相成的关系。在舞蹈创作的初期，舞美师与编舞师会共同商讨和确定舞蹈的整体风格和主题，以此为基础进行舞台、灯光以及服装道具的设计。而在舞蹈的编排过程中，舞者会与舞美师合作，通过舞蹈动作的呈现来进一步完善舞美的设计。因此，舞美不仅仅是舞蹈创作中的一个环节，更是与舞者与观众之间形成了一种心灵的对话。
第五段：舞美与观众的交流与感受
舞美不仅仅是舞者的视觉呈现，更是观众们与舞蹈作品的交流桥梁。当观众欣赏到一场令人惊艳的舞蹈演出时，他们往往会对舞美元素留下深刻的印象。这一点在我自己的舞蹈鉴赏中有着深刻的体会。在某次观看《天鹅湖》的演出中，舞台上的蓝色灯光与白色的雾气相结合，营造出如梦如幻的仙境氛围。这样的舞台设计给我带来了强烈的观赏感官刺激，使我更加投入地欣赏和理解舞蹈的内涵。我相信，像我一样的观众们，都会因为舞美而对舞蹈产生更深入的感受与理解。
总结：
舞美在舞蹈鉴赏中扮演着重要的角色，它通过舞台设计、灯光设计以及服装道具的运用，将观众带入舞蹈的世界，增强观赏的感官体验，深化对舞蹈作品的理解与感受。舞美与舞蹈创作紧密相连，舞者与观众之间通过舞美的设计与欣赏进行心灵的交流。在舞蹈鉴赏过程中，舞美元素给观众留下深刻的印象，让他们更加热爱和欣赏舞蹈艺术。舞美不仅仅是舞蹈的装饰，在舞蹈表演中，它是不可或缺的一部分。
舞蹈鉴赏结课心得篇四
舞蹈和音乐作为艺术的两个方面，在世界各地都有着广泛的应用和普及，而在中国，舞蹈音乐也是深受人们欢迎的艺术形式。在我有幸学习和欣赏舞蹈音乐的过程中，我深有感触，认为舞蹈和音乐可以给我们带来非常深刻的体验和感受，下面我就谈谈我对舞蹈音乐的鉴赏心得体会。
舞蹈和音乐都属于艺术的范畴，研究它们的共性也是我们深入理解它们的重要途径。我认为，舞蹈和音乐最大的相同点在于它们都具有一种非常感性的语言，可以直接触动人们的情感。舞蹈通过身体的动作，使人们感受到舞者所表达的情感和意义；而音乐则通过声音的色彩和旋律，引导着人们进入某种情绪状态。同时，舞蹈和音乐在表现主题和思想时，也有着相似之处。它们往往关注人类内心的冲突和挣扎，或者呈现自然景观和社会现实，都是人们在不同场合和环境中所面临的具体情境与思考。
第三段：舞蹈音乐的差异。
然而，舞蹈和音乐也有自身的特质和差异。在我看来，舞蹈和音乐的最大不同在于表现形式的限制。舞蹈必须要有肢体和空间的表达，而音乐则完全依靠声音传达。从某种程度上说，舞蹈需要更多地依赖视觉效果，要求舞者肢体语言的表现得更加明确和生动。而音乐则可以直接把听众带入某种内心情感状态，让其沉浸在声音色彩的世界中。此外，舞蹈和音乐的创作和表现，也有着各自的方式和方法。舞蹈舞者需要通过身体的表现准确传达编排的意图，而音乐则需要通过节奏和旋律来体现不同的情绪和主题。
当我们欣赏舞蹈和音乐时，需要掌握一些基本的鉴赏技巧，才能更好地领略它们所带来的艺术感受。对于舞蹈，我们需要了解和掌握不同舞种的特点和风格，从而对演员的动作和表演更加敏锐地洞察和理解；对于音乐，我们则需要了解和熟悉不同的音乐类型和风格，从而更加深入地感受到音乐所传递的情感和主题。此外，我们还需要注意舞蹈和音乐的整体构成和情节结构，领略其中的起承转合和情感的高潮和转折。
第五段：结语。
总之，舞蹈音乐作为艺术的两大元素，在我们的生活中有着非常重要的地位，同时也是我们可以获得各种精神享受的途径。虽然它们各自有着独特的表现方式和特点，但是我们可以通过认真分析和鉴赏来更好地领略和理解它们的魅力。在未来的生活中，我也将继续喜欢和欣赏各类优秀的舞蹈音乐作品，体会艺术带来的美好和感动。
舞蹈鉴赏结课心得篇五
参加此次舞蹈鉴赏课，给我留下最深印象的是《天鹅湖》和《中**亲》。入门课程《天鹅湖》让我欣赏了一场唯美的爱情传奇，优美的舞姿，演员们在场上的每一次旋转都给人一种震撼，每一个舞步都走出了别样的风情，舞蹈演员们给我们展示了她们的美丽，因此我也更想走入属于舞蹈的世界。最后那场《中**亲》更加震撼了我们的心，5小场剧目，无一不表现了抗战期间中**亲仇恨，矛盾，欢喜，疼爱，痛苦的纠结情感。中**亲的伟大更得到了很好的诠释。在学习中我也学到了又一种语言------肢体语言----人类最美丽最直接的语言。
我从不说我有多懂舞蹈，毕竟严格来说我们都只是门外汉，非专业人员，从某种意义上来说我们没有权利去评定一场舞蹈的分数，那是在这之前我的想法。自从上了舞蹈鉴赏的课程后，我想，提高的应该不单单是某种知识，更加多的应该是气质上的某种东西。就好像说原来我们只知道台上的人跳的很美很有感觉，你很羡慕，但问我们具体是什么感觉我们就可能答不上来了。但至少现在虽然也还不是很懂，但肢体上的一些分解和舞蹈中体现出的一种气氛我们还是可以了解一点的。
作为一个数学系的学生，大部分人会说两者是没什么联系的，学数学的往往被认为应该是与舞蹈绝缘的，但我觉得学习舞蹈跟数学是一样的，两者都需要我们举一反三的练习，还有就是寻找某种感觉，感觉对了数学题就能得解，舞蹈也是，感觉对了，你就能跳出不一样的舞，同样的，在评论中你也就有话可以说，甚至不知不觉中你讲的感觉就是舞蹈所要诠释的，也许这是意想不到的结果。
在学习了这门课程后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，学习一门功课的目的并不是说要成为这方面的专家，当然那么短的时间这也许就是奢望的。但我珍惜这次学习的机会，我觉得受益也是很大的。它可以让我们的身体得到历练，审美得到升华，情操得到陶冶。若有机会,我希望还能对舞蹈有更深的了解,更好的走入舞蹈的世界。
理学院。
100711。
观《蝶之恋》有感。
---------舞蹈观后感。
蝶之恋是去年马丽、翟孝伟在上海《达人秀》决赛中的演出，人们在儿童时期都会有梦想——梦想有一天会自由的展翅飞翔起来，该舞蹈就是为我们展现了一幕空中飞舞的场景。这是一部更凄美更美化的描述：一对被折了翅膀受了伤残的蛹，顽强的在“茧”中奋争，相依相伴，坚毅相恋，最后终于“破茧”而出，蜕变成一双美丽而多姿多彩的蝴蝶，展开那炫舞的翅膀，飞翔！飞翔！飞向那更加美好、理想的未来！马丽与翟孝伟一个失去了手臂一个失去了腿，他们就好似折了翅的蝴蝶，但当他们在空中飞舞的时候又给了我们一种重生的喜悦与达成了梦想时的欢乐，让人忍不住的落泪。化蝶自古就是我们中国人的爱情期盼，在这场舞蹈中，设计者很好的利用了各种道具，即使是翟孝伟的轮椅也得到了很好的运用，设计者以它为依托展现了双人舞的造型，这场舞中还融入了芭蕾舞和现代舞，留给人的感觉就不再是一个老故事的重演，而是又一种新的体验，新元素的增加更符合了我们新一代人的口味。我想这场舞蹈的高潮就是两位演员吊上威亚破茧而出是的场景吧！让观众看到这一双残缺的“蛹”，经历了努力奋争，终于蜕变成一双多么绚丽多彩的彩蝶，迎着朝阳展开美丽的双翅在天空中任意的翱翔。舞台上的美术、灯光、道具和化妆都是蛮具技巧性的，美术所展现的场景让人有种身临其境的感觉，灯光姿势不必说了，明暗得当，当最后那幕是全场的灯光集聚，整个破茧的过程就给了观众一种视觉上的震撼，灯光这时转变为五彩不同的斑斓，无舞蹈营造除了彩蝶飞舞的舞台气氛。还是要说最后的那个场景，男舞者带着翅膀出场，带领着女舞者翩翩飞起，他们舞动着没理的翅膀，时而上，时而下，时而左，时而右·····他们将翅膀做的太逼真，我想这一道具就吸引了不少观众的眼球了吧。
这场舞蹈，马丽与翟孝伟是用残缺的身体在诠释他们对生活的美好的想法，他们相互扶持，相互鼓励站上这个舞台，用肢体展示爱情的美好，打动了所有观看者的心。引用句他们信奉者的话他们是在“用残缺创造完美，用有限追求无限”。我们观看是，感动的不止是梁祝对爱情的坚贞不渝，更是对这两位舞者的努力与对梦想的追求的肯定。化蝶而飞的场景令人久久不能忘怀，舞者对舞蹈的热情更让我们感动。他们的舞蹈完美的让我们忘记了身体的残疾。
丁亚娟。
理学院。
46号。
673717。
舞蹈鉴赏结课心得篇六
舞蹈是一种充满魅力的艺术形式，它通过肢体的动态表达，展现出独特的美感和情感。在观赏舞蹈时，舞美是一个重要的因素，它不仅仅是舞台上的布景和灯光，更是通过舞台艺术搭配和视觉感受，使观众沉浸在舞蹈的世界中。
第二段：舞台艺术的观赏价值
舞美是舞台艺术中不可或缺的一部分，它可以为舞蹈作品增添戏剧性和美感。通过灯光、舞台布景和服装设计等，舞美能够创造出柔和的氛围、明亮的色彩和独特的气氛。这些元素与舞者的表演融为一体，使整个舞台显得独具魅力和舞蹈的动感，从而提升了舞蹈的观赏价值。
第三段：舞美设计的艺术表现
舞美设计是一门复杂而精巧的艺术，它涉及到空间布置、灯光设计、服装设计等多个方面。舞台上不仅有舞者的优雅身姿，还有舞台背景的美丽，这些元素共同创造了一个视觉的盛宴。舞美如同一幅画面，将观众带入到舞者勾勒的舞蹈世界，让观众在欣赏的同时沉浸其中。
第四段：舞蹈与舞美的完美结合
舞蹈与舞美的完美结合，是舞台艺术的精髓所在。当舞者的身体与舞台元素相互呼应、相互融合时，舞蹈的魅力得到了最大程度的展现。舞美的设计不仅要与舞者的表演相呼应，还要符合舞蹈作品的整体主题和情感需求。只有通过舞者和舞美的完美结合，观众才能真正感受到舞蹈的美。
第五段：舞蹈鉴赏的启示与收获
通过对舞蹈舞美的鉴赏，我懂得了舞台艺术的无限魅力。舞美不仅给观众带来了视觉上的享受，更是通过画面和光影的叠加，创造了舞者们自由挥洒、流动舞蹈的空间。观赏舞蹈时，我体会到了舞蹈与舞美完美结合所带来的视觉冲击力和情感共鸣。这些启示和收获使我对舞台艺术有了更深入的理解，同时也让我对舞蹈这种艺术形式产生了更大的兴趣。
总结：
通过观赏舞蹈鉴赏舞美，我深刻了解到舞蹈与舞美的内在联系和影响。舞蹈艺术不仅仅是舞者的舞姿，舞美设计是为舞者的展示和观众的沉浸提供了重要的条件。舞美的表现方式多样，不同的舞蹈作品需要不同的舞美元素来提升整体的观赏感受。舞蹈鉴赏舞美让我对舞台艺术的美学和审美有了更深刻的体会，同时也增添了我的文化艺术修养。
舞蹈鉴赏结课心得篇七
舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。
通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。
在多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。
而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，“芭蕾”是法文ballet一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类:以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。
然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。
而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的通话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。
《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情......《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。
每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。
学号：校区：专业：
电话：
舞蹈鉴赏结课心得篇八
舞蹈鉴赏课上，谢老师给我们播放了很多舞蹈视频，并且“舞”“音”结合，耐心细致的为我们讲解了各种类型的舞蹈的发展和创新，让我们有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，给我最深感受的还是享誉世界由俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基谱曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
芭蕾舞剧《天鹅湖》，自1877年在莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍然受到广大观众喜爱，成了芭蕾舞的代名词。《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。
喜欢这部芭蕾舞剧，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的复杂的人生经历所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。第五，“沁人肺腑的音乐旋律”。柴科夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。
老师给我们上的一节节生动形象的舞蹈课！让我受益匪浅，我会更深的去领会舞蹈给我带来的感受。
国贸12-2班。
林洪炜。
舞蹈鉴赏结课心得篇九
随着全球化的发展，中外影视文化的交流与融合越来越频繁，这不仅促进了不同文化之间的理解与交流，还使我们能够欣赏到更多精彩的电影和电视剧作品。在中外影视鉴赏结课的学习过程中，我深深地认识到了影视的艺术之美，开拓了自己的视野，收获了许多宝贵的人生体验。
在这门课程中，我们学习了许多中外著名电影和电视剧的经典作品，如《泰坦尼克号》、《活着》、《让子弹飞》等等。通过观看和讨论这些作品，我逐渐深入了解了不同国家和地区的文化背景与思想观念，进而能够更好地理解和欣赏这些作品所传达的主题和情感。尤其是一些深度探讨人性和社会问题的影片，如《让子弹飞》所反映的社会黑暗面、《活着》中承载的家国情怀，让我触动颇多，增加了对人生和社会的思考。
与此同时，我发现每个电影和电视剧都拥有独特的艺术风格和表现手法。通过学习分析影片的镜头运用、音乐配乐、剪辑等元素，我懂得了影视作品中常常使用的手法和技巧，这不仅增加了我的审美体验，也启发了我对于影视制作的兴趣。比如，在观看《泰坦尼克号》时，我深深被其细腻的服装与场景再现所吸引，这使我开始对电影美术设计产生浓厚的兴趣。因此，我开始自学美术设计，并尝试用自己的方式将影视作品中的美学元素运用到我的日常生活中。
此外，通过与同学的讨论和交流，我发现每个人对于一部影片所感受到的情感和理解都不尽相同。有时候，我会对一部电影抱有强烈的情感共鸣，而有时候，我却和别人产生了不同的反应。这使我更加明白了影视作品的主题和意义是开放的，每个人可以从不同的角度去理解和解读。这也提醒我在与他人交流时要尊重他们的观点，这不仅有助于增进我们之间的沟通，也有利于自我提升和对世界的更全面了解。
最后，通过学习中外影视鉴赏，我不仅拓宽了自己的艺术视野，也培养了自己的审美能力和批判思维。在未来的学习和工作中，这将为我提供一个更加深入和全面的思考角度。例如，在学习历史和社会科学时，通过观看与之相关的影片，我可以更加深入地理解和把握其中的思想、人物和事件，使我更透彻地理解和记忆相关知识。同时，在未来的职业发展中，这门课程也为我打下了良好的基础，我可以更全面地分析和评价电影和电视剧的价值和质量，这也对我将来从事相关职业产生积极的影响。
综上所述，通过中外影视鉴赏结课的学习，我收获了丰富的人生体验和知识，深刻理解了影视艺术的魅力和意义。在今后的生活中，我将继续关注和欣赏影视作品，并将所学所感运用到我的学习和工作中，为自己的未来创造更加丰富多彩的人生。
舞蹈鉴赏结课心得篇十
舞蹈是一种艺术形式，通过舞者的身体语言来表达情感和故事。作为一个观众，我曾鉴赏过许多不同类型的舞蹈，其中每一次的体验都让我有所收获。本文将就我的鉴赏舞蹈心得体会展开阐述，希望能与读者分享这一美妙的艺术体验。
第二段：审美观点
每个人对于舞蹈的审美观点都不尽相同。我个人更偏好那些表达情感和故事的舞蹈，尤其是具有强烈表达力和戏剧性的作品。这样的舞蹈能够触动我的情感，带给我深刻的共鸣。例如，我曾观看过一场名为《悲惨世界》的舞剧，通过舞者们精湛的舞技和感人的表演，将小说中的情节和角色完美地呈现在观众面前。在观看过程中，我仿佛置身于那个残酷而充满希望的世界，感受到了剧中人物的悲欢离合，这种体验让我对舞蹈产生了更深的兴趣和热爱。
第三段：身体表达
舞蹈以舞者身体的动作和姿态为表达媒介，通过不同的肢体语言来传达情感和意义。观看舞蹈的过程就是利用自己的视觉感官去感受和理解这些肢体语言。一位优秀的舞者能够将自己的情感和意义通过舞蹈动作传递给观众，并且观众能够通过舞者的表演感受到这些情感和意义。在鉴赏舞蹈的过程中，我学会了用眼睛去“看”舞蹈，用心灵去“听”舞蹈。当我能够静心聆听舞者们以身体语言所诉说的故事时，舞蹈便能够给我的心灵带来深深的触动。
第四段：艺术表现形式
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种艺术表现形式。在鉴赏舞蹈的过程中，我发现不同的舞蹈类型和风格都有其独特的艺术特点。例如，古典芭蕾舞展现出了优雅和纯粹的美；现代舞则更注重情感和表现力的发挥；民族舞蹈则将文化和艺术巧妙结合。每一种舞蹈都有其独特的魅力，它们通过不同的方式和形式展现着舞者和编舞者的创造力和艺术表达。当我逐渐了解这些不同的舞蹈类型和风格时，我对舞蹈的鉴赏能力也得到了提升。
第五段：心灵与舞蹈的融合
舞蹈不仅是一种身体的表达方式，更是一种心灵的沟通媒介。无论是舞者还是观众，在参与舞蹈的过程中，都将自己的情感投入其中，用身体语言传达内心的感受。在我鉴赏舞蹈的过程中，我深刻体会到舞蹈与心灵的融合。当我能够放下自己的杂念和担忧，专心聆听舞者们的心灵表达时，我发现自己与舞蹈产生了一种奇妙的共鸣和连接。这种连接让我更加热爱舞蹈，也体会到了舞蹈这一艺术形式的无限魅力。
总结：
通过鉴赏舞蹈，我不仅体会到了舞蹈艺术的魅力，也提升了自己对于艺术的理解和欣赏能力。每一次观看舞蹈，都会给我带来新的启迪和体悟。舞蹈是一门美妙的艺术，让我们能够用心去感受和体验，让我们的情感与舞者和编舞者的创意相交融。在未来的日子里，我将继续鉴赏不同类型的舞蹈，不断扩展自己的艺术视野，享受这一极富表现力的艺术领域带给我的乐趣和启发。
舞蹈鉴赏结课心得篇十一
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。
《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。
背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。
除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。
杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲
以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。
对于老师上课我感到非常的好，每节课我都会去，而且认真的听老师讲课，老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈，认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了，老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。
10012443刘靓
舞蹈鉴赏结课心得篇十二
近日，我有幸观看了一场名称为“茉莉芬芳”的舞蹈演出。这场演出由一支精湛的舞蹈团队呈现，其中的舞蹈节目种类繁多，涵盖了古典、民族、现代舞等多个领域，既展现了展示了广阔的文化背景，也彰显了艺术的多重形态。
第二段：对节目的评价和印象。
这场演出的节目选取了大量民间舞蹈与古典舞剧，将丰富的文化底蕴与舞蹈融为一体，呈现了巨大的视觉冲击力。其中，给我印象最深远的是《江河水》、《黑色弓弦》和《吉祥如意》这三个节目。《江河水》通过肢体表现美好的自然生态和万物之间的相互依存，展现了人与自然和谐共处的美好图景；《黑色弓弦》则以空灵的音乐和紧张的音效，描画了一个独立、勇敢和代表着自由的女性角色，其身体语言与音乐相得益彰，优美而动人；《吉祥如意》则巧妙地融合了传统的中国红色元素和现代的现场娱乐，展现了中国人独特的庆祝方式。
第三段：表达对于舞蹈艺术的看法。
整个演出让我深感文化与舞蹈艺术之间的密切联系。不仅展现了中国文化底蕴的丰富性，而且显示了舞蹈艺术独特的艺术魅力。作为一种表现艺术的形式，舞蹈艺术可以通过肢体语言、音乐和情感态度传递丰富的文化信息和生命情感，在一定程度上提升了观众的审美素养和能力。
第四段：舞蹈艺术的发展与未来。
舞蹈艺术在我国已经取得了长足的发展。舞蹈艺术作为人类文化传承的一种重要方式，其演出形式、内容和风格充满着多元性和创新性。我们期待舞蹈艺术在未来能够在更多领域得到应用，不仅提高人们审美文化品位，还能够为社会文化艺术建设作出更加重要的贡献。
第五段：总结。
总的来说，这次观看“茉莉芬芳”的演出对我形成了深刻的印象。舞蹈艺术既是文化的载体和传承者，同时还是美的表达和审美的高地。我们应该尊重舞蹈艺术本身的创造性、多样性和独立性，通过更多观赏舞蹈，学习懂得舞蹈艺术的语言和感受，更好地欣赏和理解这种艺术形式的美妙。
舞蹈鉴赏结课心得篇十三
舞蹈鉴赏选修课程给我带来了非常丰富和深刻的体验。在这个课程中，我学到了不仅是舞蹈的技巧和表演，更重要的是学会了欣赏舞蹈艺术的美。通过观看各种不同类型的舞蹈作品，我逐渐提高了自己的鉴赏水平，并且深刻地感受到了舞蹈所传达的情感和意义。以下是我在这门课上的心得体会。
首先，舞蹈鉴赏选修课程开拓了我的艺术视野。在过去，对于舞蹈我只是停留在表面的欣赏上，并没有真正了解舞蹈的内涵和技巧。然而，在这门课上，我接触到了各种不同类型的舞蹈作品，如古典芭蕾舞、现代舞和民族舞等。每一种舞蹈风格都有它独特的艺术语言和表现技巧，通过观看这些作品，我的舞蹈视野得到了开阔。
其次，舞蹈鉴赏选修课程提高了我的审美能力。在课堂上，老师会带我们一起观看舞蹈演出，并讲解其中的技巧和意义。通过专业的指导，我逐渐懂得如何欣赏舞蹈，如何观察舞者的肢体语言和舞蹈动作的美感。这让我对舞蹈的欣赏和理解有了更深层次的提升，也让我更加懂得如何去鉴赏其他艺术形式，如音乐和绘画等。
第三，舞蹈鉴赏选修课程培养了我的创造力。在学习舞蹈的过程中，我们也有机会自己尝试跳舞并创作自己的舞蹈作品。通过学习舞蹈技巧和表演技巧，我逐渐掌握了如何将自己的情感和表达通过舞蹈呈现出来。这不仅让我感受到了跳舞的乐趣，还培养了我的创造力和表达能力，让我在其他艺术和生活领域中也能够更加自信地展现自己。
第四，舞蹈鉴赏选修课程加强了我的团队合作能力。在学习舞蹈时，我们通常需要和其他同学一起进行合作和排练。在合作中，我学会了倾听和理解他人的意见，学会了共同协作，以达到协调一致的舞蹈表演效果。通过这个过程，我不仅学会了与人合作，也收获了友谊和珍贵的团队经验。
最后，舞蹈鉴赏选修课程让我更加热爱生活。通过学习和欣赏舞蹈，我深刻地感受到了舞蹈所传递的情感和意义。每一个舞者在舞蹈中都用自己的肢体语言和动作诠释着内心的世界和情感。这让我更加热爱生活，并更加珍惜每一个瞬间。同时，舞蹈也给我带来了欢乐和克服困难的勇气，让我更加积极面对生活中的挑战。
综上所述，舞蹈鉴赏选修课程给我带来了非常宝贵的经验和体会。通过观看各种不同类型的舞蹈作品，我开阔了自己的艺术视野并提高了审美能力；通过跳舞和创作舞蹈，我培养了自己的创造力和表达能力；通过与他人合作，我加强了团队合作能力；通过舞蹈的情感和意义，我更加热爱生活。我相信这门课程将对我未来的成长和发展产生长远的影响。
舞蹈鉴赏结课心得篇十四
舞蹈是一门极富表现力和美感的艺术形式，通过舞者的身体语言和舞台布景，舞蹈能够传达出深刻的情感和意义。作为一名学生，我有幸选修了舞蹈鉴赏课程，并在学习的过程中获得了很多收获和体会。在这篇文章中，我将分享我的舞蹈鉴赏选修心得体会。
首先，舞蹈能够帮助提升身体协调性和灵活性。在舞蹈课上，我们学习了许多基本的舞蹈动作和技巧，如旋转、跳跃和身体拉伸等。每一次的练习都需要精确的身体协调，需要我们不断地反复练习。通过舞蹈的练习，我发现我在平衡能力和身体灵活性方面取得了很大的提高。这不仅使我在舞蹈上表现更加出色，也带给了我更大的自信。
其次，舞蹈鉴赏让我学会了欣赏艺术。在课程中，我们一起观看了许多经典的舞蹈表演，如芭蕾舞、现代舞和传统舞蹈等。通过学习舞蹈的历史和背景，我更深入地了解了不同类型舞蹈的特点和风格，同时也学会了细致入微地观察舞蹈中的动作和表情。舞蹈的艺术性要求观众对细节的敏感度和理解力。通过舞蹈鉴赏的学习，我培养了自己的审美观和艺术鉴赏能力，不仅能够欣赏舞蹈的美，还能够更深入地理解舞蹈背后的意义和理念。
第三，舞蹈鉴赏带给我了情绪的宣泄和释放。舞蹈是一种充满激情和情感的表演形式，通过舞者的动作可以直接传递人们内心的情绪。在鉴赏舞蹈表演时，我可以慢慢融入舞者的情绪，感受到他们在舞台上所传递的痛苦、欢乐或者爱情等。有时候，当我遇到困惑或者情绪波动的时候，我会选择通过跳舞来宣泄和释放自己的情感。舞蹈成为了我面对困难和挫折时的一种情感发泄的方式，也给了我安慰和力量。
此外，舞蹈鉴赏让我提高了团队合作能力。在舞蹈中，不仅需要个人的充分发挥，还需要与团队成员紧密合作。在舞蹈课上，我们经常会有小组合作的练习，需要我们互相搭配和配合。每个人的角色都非常重要，只有团结一心才能创造出更好的效果。通过舞蹈鉴赏的学习，我学会了倾听别人、尊重他人意见，也学会了在团队合作中发挥自己的个人特长和优势。
最后，舞蹈鉴赏让我更加积极向上。通过观看舞蹈表演，我不仅欣赏到了舞蹈艺术的美，也感受到了舞蹈所传达的积极向上的精神。舞蹈表演中充满着跨越困难、追求梦想和坚持不懈的意义，在困难面前不屈不挠地奋斗的精神深深地触动了我。这种积极向上的精神激励我在学业和生活中不断努力，追求自己的梦想。
总的来说，舞蹈鉴赏选修课程给我带来了许多收获和体会。我提高了身体协调性和灵活性，学会了欣赏艺术，释放情绪，提高团队合作能力，并获得了积极向上的动力。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种生活的态度，它能够丰富人们的内心世界，带给人们更多的快乐和美好。我将继续保持对舞蹈的鉴赏和热爱，并将所学所感用于自己的成长和发展。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/8561897.html】
